Café Cabaret Voltaire Exposición de Blanco, Negro y Magenta patrocinada por Arteaunclick
Del 6 de mayo al 8 junio de 2021 en la plataforma Arteaunclick Con la colaboración de la Embajada de Suiza para España y Andorra
Café Cabaret Voltaire Exposición BNM Equipo curatorial BNM Comisariado // Dora Román y Concha Mayordomo Imagen de portada // María Vega Imagen de contraportada // Canal Bedia Traducción de texto: Nicole Herzog-Verrey Diseño Gráfico // Ana Isabel Pedrajas
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El Cabaret Voltaire y las mujeres Dadá de Zúrich Desde enero de 2020, soy la directora del Cabaret Voltaire, la primera mujer en la joven historia de la institución, que comenzó en 2004, 88 años después del histórico Cabaret Voltaire que existió desde febrero hasta julio de 1916. En 2002, su edificio en la Spiegelgasse 1 fue ocupado por un grupo de artistas de Zúrich. Este hecho por fin devolvió el legado de esta dirección a la memoria de la ciudad, después de haber sido un restaurante, un bar y un club entre agosto de 1916 y 2002. Aunque el dadaísmo se había extendido por todo el mundo, en Zúrich su importancia cultural e histórica estuvo bastante olvidada. Después de Dada se produjeron pocos acontecimientos dignos de mención: El 50 ani-
Salomé Hohl, actual directora del Cabaret Voltaire, en su pequeño escenario de madera en diciembre 2020, Foto de Frederik Baur
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versario, en 1966, supuso un primer cambio. Se hizo una exposición en el Kunsthaus de Zürich para conmemorar la cuna del dadaísmo. Pero, los resultados más importantes de la investigación sobre Dadá Zúrich probablemente sólo estén disponibles desde la década de 1980. En la historización, sin embargo, se puso de manifiesto un problema básico: los hombres escribían sobre los hombres. Esto comenzó con los propios dadaístas. Desde Tristan Tzara hasta Hans Richter, Hugo Ball o Richard Huelsenbeck, todos ellos escribieron crónicas y también reivindicaron inmediatamente la invención de la palabra “Dadá”. Así, las mujeres quedaron al margen del canon dadaísta y se limitaron a ilustrar los libros de historia. Emmy Hennings, por ejemplo, ilustró la contraportada del libro DADA de 1957, con poemas de los fundadores del movimiento (publicado por Die Arche), pero ella no figuraba como autora. Además, apenas se la menciona en el catálogo del Kunsthaus Zürich de 1985. Y ello a pesar de que el dadaísmo fue uno de los primeros movimientos artísticos que incluyó a las mujeres como artistas de pleno derecho. Las mujeres dependían del favor de los hombres. La desigualdad estructural impedía que las mujeres se matricularan en las escuelas de arte hasta bien entrado el siglo XX. Pero ahora, las cosa han cambiado. Ina Bösch por ejemplo ha publicado en Suiza el libro Sie Dada (Ella,Dadá) en 2015. Ya antes de empezar a dirigir el Cabaret Voltaire, planeé arrancar con una exposición de la pionera olvidada Emmy Hennings. Emmy Hennings fue cofundadora del Cabaret Voltaire y la figura más presente en el bar de los artistas; una artista y escritora que alcanzó la fama en los años veinte. Su variada obra abarca desde performances, novelas, poemas, actividades periodísticas hasta objetos de arte como muñecas, collages o vidrieras.
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Quería tomarme sus obras en serio, pero también hacerlas dialogar con el presente. La exposición “Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghanzawi” se inauguró el memorable 13 de marzo de 2020, coincidiendo así con el inicio del primer confinamiento. Los documentos y trabajos de Emmy Hennings y las obras de la joven artista zuriquesa Sitara Abuzar Ghaznawi dormitaron inicialmente casi sin ser vistas en las salas de exposición. En verano se nos permitió reabrir, y en noviembre la exposición viajó al Instituto Suizo de Nueva York. Esta fue la primera aparición de Emmy Hennings en los Estados Unidos. Actualmente estamos trabajando en la publicación “Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi”. Las biografías, las circunstancias y los métodos creativos de las dos artistas son muy diferentes, pero siempre coinciden cuando aparecen temas de desigualdad y los definen sutilmente. Ambos denuncian una mirada masculina y burguesa, Ghaznawi además critica también la mirada occidental. Emma Maria Cordsen, nacida en Flensburg en 1885, huyó de los confines pequeñoburgueses de la ciudad cercana a Dinamarca a una edad temprana. A partir de 1905 recorrió Alemania en teatros ambulantes, durante un breve periodo de tiempo con su primer marido, el cajista Joseph Paul Hennings. Actuó en cabarets europeos, vivió la drogadicción, la pobreza, la prostitución y la cárcel. La hipocresía de la burguesía le resultaba un horror. La calle le parecía más honesta. En Múnich y Berlín conoció a gente de los círculos bohemios que la fascinaban, por ejemplo, artistas de la escena expresionista. En 1914, como colaboradora de la revista Simplicissimus, conoció a su futuro marido Hugo Ball. En 1915, en plena Primera Guerra Mundial, viajó con él a Suiza, y el 5 de febrero de 1916 ambos fundaron el Cabaret Voltaire. En 1917, la Galería Dadá se instaló en la casa Sprüngli de la Bahnhofstrasse de Zúrich, y ese mismo año se trasladaron a Ascona, en el Ticino, donde Hugo Ball murió en 1927 y Emmy Ball-Hennings en 1948.
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Otras estaciones en su vida fueron Berna, Colonia, Budapest, París y Roma. “Era importante para mí contar como una persona y no solo como <otra>. Superar el hecho que solo se me considerara prostituta, drogadicta, musa o <mujer de>.” Otra protagonista del círculo dadaísta de Zúrich fue Sophie Taeuber-Arp. Aunque aparece en el antiguo billete de 50 francos suizos y se la celebra en Basilea, Nueva York y Londres ese año, también le faltó el reconocimiento durante mucho tiempo. Además, la clasificación histórica del arte con su jerarquización de géneros, ignoró en gran medida sus obras en las artes aplicadas. Las categorías tradicionales de las artes no permitían considerar sus obras creadas con materiales y técnicas artesanales como verdaderas obras de arte. No fue hasta 1929 cuando Taeuber-Arp mostró obras “autónomas” en exposiciones de arte en París. Sin embargo, una de las primeras exposiciones, o incluso la primera, fue probablemente la de febrero de 1916 en la Kunstgewerbeschule de Zúrich. Daba clases allí, al mismo tiempo que se inauguraba el Cabaret Voltaire. Taeuber expuso en la Kunstgewerbeschule cojines, telas bordadas a mano y con máquina bordadora y un bolso bordado con cuentas. Taeuber-Arp, que creció en Trogen, Appenzell Ausserrhoden, aprendió su oficio en su lugar de nacimiento, St. Gallen. Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) estuvo presente en el Cabaret Voltaire, también bailando en el escenario de madera. Más adelante expuso en la Galerie Dada. Para no perder su puesto de trabajo en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich, no podía aparecer con su propio nombre en la taberna de artistas Voltaire. En 1918 firmó el manifiesto dadaísta con un seudónimo, aunque también se mostró escéptica respecto al grupo. En 1919, escribió a Hans Arp: “¡Estoy muy enfadada! Qué tontería es esa de los “artistas radicales” [...]
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Dadá es otra cosa, se puede ver lo que se hace y cada uno puede pensar lo que quiera”. Declaraciones como éstas aportan una nueva perspectiva sobre el dadaísmo y muestran la independencia de los artistas dadaístas. En 2022, una exposición sobre Sophie Taeuber-Arp seguirá también en el Cabaret Voltaire, en diálogo con Mai-Thu Perret, artista ginebrina de madre vietnamita. Junto a Emmy Hennings y Sophie Taeuber-Arp, por ejemplo, apareció la bailarina, coreógrafa, profesora de danza y pionera de la creación de danza libre, Suzanne Perrottet. En 1912, Perrottet conoció a su socio Rudolf von Laban, con quien trabajó a partir de 1913 tanto en el Monte Verità, cerca de Ascona, como en Zúrich, creando,entre otras cosas, clases para niños en la Escuela Laban de Arte del Movimiento. En Zúrich participó en las veladas de baile de Mary Wigman y en las veladas dadaístas, donde actuó como pianista: en la inauguración de la Galerie Dada, el 29 de marzo de 1917, tocó Seis pequeñas piezas para piano de Arnold Schönberg. El círculo dadaísta internacional incluye a numerosas artistas como Hannah Höch, Elsa von Freytag-Loringhoven, Mina Loy, Angelika Hoerle y decenas más. Todas ellas deben ser historiadas y consideradas seriamente como artistas, y no sólo como musas o notas a pie de página. Algunas de estas artistas también jugaron con la identidad de género. Elsa von Freytag-Loringhoven, por ejemplo, quizá la verdadera inventora del urinario de Duchamp, actuó como drag king, cuestionando los estereotipos de género incluso en aquella época. Para mí es importante, no contemplar Dadá dogmáticamente, sino mirar al movimiento con nuevas perspectivas, tanto a sus protagonistas como a sus temas. Por eso quiero dar voz a las que fueron marginalizadas por la
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historización masculina injusta y limitada. Pero el Cabaret Voltaire actual es tambien una plataforma para artes contemporáneas y debates. Con nuestras veladas temáticas de los martes, las exposiciones temporales, unas performances y lecturas en escena, el Cabaret Voltaire es ahora un punto de encuentro único para gente con inquietudes. El 8 de mayo se representará por última vez la opereta <The Teacher> de Agnes Scherer, antes de una reforma del local que durará unos neve meses. Pero vamos a estar presentes con un programa callejero en verano en Zúrich y a mediados de agosto estaremos activos en el legendario Monte Verità en el Ticino.
The Teacher Representación de la opereta <The Teacher> de Agnes Scherer en el Cabaret Voltaire. Tobias Textor en el suelo. Foto de Gunnar Meier
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Pueden encontrar nuestra programación y otras informaciones en nuestra web: www. cabaretvoltaire.ch. También estamos activos en Instagram y Facebook como cabaretvoltaire.ch. ¡Bienvenidas las personas interesadas, nuevos miembros y benefactores! Salomé Hohl
Directora del Cabaret Voltaire Traducción al español: Nicole Herzog-Verrey
Abril 2021
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Café Cabaret Voltaire El Café Cabaret Voltaire existe desde 1916, según se indica en su fachada. Un lugar que se consolidó como el epicentro de uno de los momentos culturales más excéntricos de la historia, como fue el movimiento Dadá. La pareja formada por la bailarina Emmy Jennings y el director teatral Hugo Ball tuvieron la brillante idea de transformar una taberna de “mala reputación” de un barrio popular de Zúrich en un café literario que acogiera la inteligencia exiliada de la Primera Guerra Mundial, aprovechando la neutralidad suiza. Desde sus paredes, pudieron desarrollarse actividades antibélicas por medio de acciones como la poesía, la música y diferentes disciplinas artísticas. Mientras todo ello sucedía, Emmy cantaba y bailaba acompañada por un piano, recreando así unas actuaciones que posteriormente hemos denominado performances. Si bien Emmy fue una figura destacada en la creación de Café Cabaret Voltaire y, por ende, en el nacimiento del dadaísmo, las artistas de la asociación Blanco, Negro y Magenta hemos querido destacar con esta exposición los nombres y las obras de otras artistas que han sido solapadas, minusvaloradas o ignoradas a la hora de describir la historia del movimiento Dadá. En estas páginas se pueden encontrar varios homenajes a la figura indiscutible de Sophie Taeuber-Arp, quien supo borrar las fronteras entre arte y artesanía valorando el trazado geométrico, el cual incorporó a muchas de sus obras. Del movimiento aprendió a desarrollar la libertad de expresión, en tanto ella aportó al Dadá la posibilidad de incorporar el diseño de vestuario y de objetos como marionetas. La amplitud de miras de esa libertad de acción no impidió que se pudieran incorporar disciplinas clásicas como la pintura de Alice Bailly o las interpretaciones de piezas dadaísta de Maria Germanova.
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Dentro de este contexto, también destacaron las muñecas realizadas por la alemana Hannah Höch. En 1917 se creó el grupo Dadá berlinés y Hannah estuvo presente en muchas de las iniciativas más renovadoras de la cultura alemana de los años diez y veinte, siendo la única mujer del grupo. En este proyecto también se rinde homenaje a otras artistas que, pese a encontrarse alejadas en el tiempo del Café Cabaret Voltaire, han sido merecedoras de especial atención, motivo por el que están presentes en él: Meret Oppenheim, que dio continuidad a la obra dadaísta con sus objetos imposibles, y la francesa Louise Bourgeois, una figura inexcusable en el contexto del arte liberador. Para terminar, solo queda dar las gracias a la Embajada de Suiza en España por haber acogido con tanto interés este ilusionante proyecto. Dora Román y Concha Mayordomo
Comisarias
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Índice Artistas
Almudena Armenta Amalie Leschamps Canal Bedia Carmen Imbach Concha Mayordomo Charo Corrales Dora Román Elena del Moral Emi Azor Esperanza Durán Eva Rodríguez Gema Lopesino Leticia Reyero Lo Super Marga Colás María Vega María Jesús Manzanares Marta Albarrán Rebeka Elizegi Soniya Amrit Patel Teresa Blanco Virginia D’Angelo Yolanda Lalonso
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Artista invitada
Nicole Herzog-Verrey
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Almudena Armenta Amazona I
Amazona I, de la serie Tres Reinas Escultura en madera y técnica mixta 24 x 9,5 x 27 cm. 2019 Colección Arturo García y Justa Martínez Gordillo
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La obra Amazona I, perteneciente a la serie Tres Reinas, se sitúa dentro la Abstracción Geométrica y la escultura Dadá. Siguiendo la tradición de las artistas de entreguerras, y en este caso de las dadaístas, con esta obra quiero rendir un homenaje a Sophie Tauber Arp (1889-1943), artista interdisciplinar, escultora, pintora, diseñadora textil, interiorista y creadora de collages y de sus famosas Tête dadä y a las mujeres artistas dadaístas que a través del arte se convirtieron en precursoras del movimiento feminista.
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Amalie Leschamps Sophie & Spiegelgasse 1
Sophie & Spiegelgasse 1 Cuadernillo en acordeón sobre fondo negro Libro de artista - Collage 18x50x16 cm 2021
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Represento a través de un libro de artista los reducidos 10 metros del Cabaret Voltaire, desde su fachada hasta uno de sus teatrillos del interior. Lo que supuso el edificio situado en Spiegelgasse 1 como revulsivo de la I Guerra Mundial y como nacimiento del movimiento Dadá. Por otro lado, mi homenaje también a Sophie Taeuber- Arp y su estrechísima relación con dicho lugar (por eso utilizo ambas caras del papel) y su importante labor y legado que ha dejado hasta nuestros días.
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Canal Bedia Policromía polimorfa
Policromía polimorfa Óleo sobre madera 100 x 100 cm 2009
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Obra pictórica que remite al azar conjugado con el automatismo en la ejecución. Domina el color ocre amarillo en formas múltiples y diversas que apuntan a la idea de un tablero de continuidad imprevisible e ilimitada, más allá de fronteras, de territorios inexpugnables. La fuerza de la forma y del color en la pureza de la experiencia libre, fruto del inconsciente más prístino. El eje es el momento presente que se transforma en el gesto como medio sustitutivo de estructuras anquilosadas y que proyecta la libertad creativa, valor supremo que integra un nuevo y entusiasta pensamiento, pleno, materializado en fin, al margen de antiguas convenciones, en la independencia propia de cada artista.
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Carmen Imbach Homenaje a Sophie Taeuber-Arp
Homenaje a Sophie Taeuber-Arp Textil 27 x 27 x 4 cm 2021
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Sophie Taeuber-Arp fue una de las artistas que trabajo en su obra la materialidad textil rompiendo las estructuras entre la dicotomía arte - artesanía. Aunque no mencionó su postura como feminista, si vivió como tal, resistiendo la falta de oportunidades; “como mujer es diez veces más difícil mantener su posición en este caldero”. A pesar de los años las artistas continuamos utilizando la materialidad textil como resistencia e identidad de un género al cual aún no reconocen desde la igualdad. Podría decir que abordo el arte tanto en lo técnico como en lo ideológico con mucha cercanía a la obra de esta maravillosa artista.
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Concha Mayordomo Lo que pasó en el Voltaire, no se quedó en el Voltaire
Lo que pasó en el Voltaire, no se quedó en el Voltaire Tinta sobre papel, maderas y metacrilatos 40 x 40 x 40 cm Instalación
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Lo que pasó en el Voltaire, no se quedó en el Voltaire, afortunadamente. Ese movimiento nacido en Zurich supuso la entrada de un elefante en una cacharrería. Desde entonces el mundo del arte es otro, se ampliaron los límites y se puso en valor el concepto. Pero la obra hace referencia expresa a las imágenes de cuatro de las mujeres más características del movimiento, es decir Hannah. Alice, Emmy y… Sophie? ahh solo hay tres. ¡Viva Sophie Taeuber-Arp!
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Charo Corrales Da, Da. Personalidad suplantada II
Da, Da. Personalidad suplantada II Video performance con la peluca de su madre 6’ 40’’ Fomato mp4 2021
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En esta pieza en lugar de usar la palabra Ay, Charo Corrales usa “da, da” con diferentes connotaciones, se puede intuir una especie de diálogo interior, que raya en el absurdo. https://player.vimeo.com/video/534305033
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Dora Román Emmy y sus amigas
Emmy y sus amigas Imagen digital sobre dibond 80 x 80 cm 2021
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Sobre el poema ‘Nach dem Cabaret’ (Después del cabaret), los retratos de su autora Emmy Hennings y de las también artistas dadaístas Hannah Höch y Sophie Taeuber-Arp y de la actriz y directora de teatro Maria Germanova. Emmy Hennings fue la co-fundadora en Zurich del Cabaret Voltaire, donde nació el movimiento Dadá, y al que pronto se incorporaría Sophie Taeuber-Arp. También Hannah Höch se implicaría activamente en este vanguardia en la que el teatro y la poesía fueron actividades primordiales.
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Elena del Moral Otras realidades
Otras realidades Fotografía 10 x 15 cm 2021
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CAFÉ CABARET VOLTAIRE. Muchas artistas surgieron de esos encuentros en aquella cafetería suiza. Se denominaría Café Cabaret Voltaire. Fue en esa cafetería donde aparecieron los indicios de algunos movimientos vanguardistas y dónde se plantearon la naturaleza de algunos elementos. Fue donde por ejemplo Méret Oppenheim puso de manifiesto cómo sería de incongruente la combinación de dos elementos como son el bello y utensilios que comúnmente utilizamos para comer. Como es el plato, la taza y la cuchara. De ahí a la recopilación de la esencia más importante de la obra adaptándolo a mi manera de trabajar, a un espacio distinto.
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Emi Azor En la Sombra
En la Sombra Fotografía Digital 4445x4789px, 38x40 cm 24-10-2019
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Cuando la intención del que crea una obra es intentar destruir los códigos y los sistemas establecidos en el mundo del arte, y por extensión en todos los demás, descubrimos que el Dadaísmo encaja en tu forma de ver el mundo. Con mi imagen intento romper el inmovilismo en la sociedad y en la rigidez del pensamiento, en cuanto a cuestiones de género. Trato de buscar la belleza en la imperfección, o simplemente captar la realidad aunque ésta carezca de ella. Con esta fotografía también quiero destacar la Invisibilización de la mujer y todo lo que se ha orquestado para esconder su trabajo y sus logros a lo largo de la historia.
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Esperanza Durán Amarillo Voltaire
Amarillo Voltaire Collage mixto (analógico y digital) sobre papel 42x29,7 cm Marzo 2021
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La protagonista de “Amarillo Voltaire” es la artista Sophie Taeuber- Arp, única mujer adscrita al movimiento Dadá de nacionalidad suiza. Con un guiño a su faceta de creadora de marionetas, a la foto en la que la fundadora de Cabaret Voltaire, Emmy Hennings, aparece vestida de mujer araña y a la escultura “Mama” de Louise Bourgeois, esta obra pretende ser un homenaje a esta artista polifacética (interiorista, bailarina y diseñadora textil) y de rotunda importancia tanto dentro del movimiento Dadá, como de su generación.
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Eva Rodríguez Sueño
Sueño Electografía 40 X 42 cm Marzo 2020
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Viví un SUEÑO, un espacio en el Café Voltaire, un grupo de artistas hicieron su refugio, al que llamaron Cabaret Voltaire, artistas, músicos, escritores se reunían, en constante creación, un juego de libertad, transformo la realidad no deseada, cambió lo hasta entonces establecido, con ellos nació el nuevo movimiento DADA, Mí admiración a SOPHIE TAEUBER, artista multidisciplinar en este grupo DA-DA, dedicó mi sueño.
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Gema Lopesino Sophie Taeuber
“Sophie Taeuber” (1889-1943) Técnica mixta/papel 40 X 43,5 cm 2021
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Homenaje a la figura de Sophie Taeuber. Mujer inspiradora, artista polifacética de carácter tímido, pero icono del arte de su tiempo, del que formó parte, junto con un grupo de mujeres rompedoras que sobresalieron con su trabajo artístico en la época de los años 20-30. Con su obra, Taeuber quiso mostrar su inconformismo con el desinterés social de la época. Con su libertad de expresión, siendo pionera del feminismo, estuvo dispuesta a cambiar su concepción del mundo aportando su grano de arena para dar voz a las mujeres de entonces y a las que vendrían después.
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Leticia Reyero Cruce de caminos
Cruce de caminos Alabastro, hierro 42x22x18 2020
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Intersección. Elección entre varias posibilidades. Encrucijada. Punto de encuentro o de desviación... y todo suspendido en el equilibro de la semiesfera.
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Lo Super Miss VOLTAIRE
Miss VOLTAIRE Fotomontaje Fotografía de Emmy Hennings, fundadora del Cabaret Voltaire, con la máscara diseñada por la artista Sophie Taeuber 22,5 x 27,5 cm 2021
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En este fotomontaje he unido a las dos mujeres artistas del Cabaret Voltaire. Emmy Hennings fundadora del cabaret y Sophie Taeuber, diseñadora de vestuario, disfraces y bailarina.
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Marga Colás De la culpa
De la culpa Técnica mixta sobre grabado y collage 42x30. 2017
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Hay un momento en el que el peso de la culpa nos aniquila, la indefensión nos anula. Pero mi cabeza es un territorio propio y libre. Se aleja y se acerca a lo racional. Se aleja y se acerca a lo irracional. Se aleja y se acerca a lo primitivo. Y se olvida de la realidad por un instante.
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María Vega En un segundo, acontece deshojada la vida...
En un segundo, acontece deshojada la vida... Collage sobre papel 20x18cm. 2018
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La figura central de la obra, representa a las mujeres artistas de principios del S.XX. El tiempo de la 1° Guerra Mundial, en el que... “En un segundo acontece deshojada la vida”. Las artistas del Café Cabaret Voltaire desafían las normas y rompen con el encorsetamiento social haciendo visible su libertad y sus creaciones. Sacando del ostracismo la voz de las mujeres que las precedieron. Nace un arte efímero, revolucionario y antiburgués.
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María Jesús Manzanares Mujer sin rostro
Mujer sin rostro Collage y grafito sobre papel 22 X 33 cm 2020
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Mujer sin rostro es una serie de 53 collages en blanco y negro basados en una revista de moda de 1970, año en que nací sobre un papel encontrado. Trabajar con materiales de desecho son premisas que el Dadaísmo nos enseñó a los artistas de hoy. También el juego y la investigación son la base de esta serie como modo de trabajar buscando el azar y la poesía. El fondo de todo el trabajo es hablar de la mujer, su libertad como individuo, una mirada que hago desde el desencanto general actual.
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Marta Albarrán Dadá
Dadá Técnica mixta. Metal tela, plástico y reló 110 x 70 cm
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Dadá no significa nada. El tiempo es DadÁ y se mueve en el d-espacio inútil llega casi al lugar no lugar porque dAdÁ no es na.da.dá.
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Rebeka Elizegi Black
Black Collage manual silueteado sobre soporte rígido. Papel, cartón y piercing. 56 x 27 cm 2017
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La obra ‘Black’ forma parte de una serie titulada “El gabinete”, compuesta por una colección de piezas de collage corpóreo construidas principalmente en blanco y negro y de clara inspiración dadaísta. Es una pieza que nos habla del mundo de los sueños, el subconsciente, el deseo, la diversidad, la contracultura; una irreverencia hacia el orden establecido y el discurso normativo.
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Soniya Amrit Patel Recordando a Hannah Höch y Sophie Taeuber-Arp
Recordando a Hannah Höch y Sophie Taeuber-Arp Técnica mixta: carboncillo sobre lienzo, collage y arte digital. Impresión sobre papel Hahnemühle Foto rag. 104 x 81 cm
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El movimiento Dada, así nombrada originalmente en 1916 en Zúrich, tuvo vínculos reconocidos casi únicamente masculinas, hasta relativamente reciente, siendo originalmente muy negligente de las destacadas mujeres artistas quienes contribuyeron a dar forma al movimiento. En el empeño de que nunca más sean ignoradas las mujeres que crean cultura, esta obra hace un homenaje a dos artistas brillantes de habla alemán, Sophie Taeuber-Arp (18891943) y Hannah Höch (1889-1978). Además, Sophie Taeuber-Arp fue la única mujer del movimiento que nació en Suiza, la cuna del movimiento, que originó dentro de los diez metros cuadrados del Cabaret Voltaire.
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Teresa Blanco La prisión de la reina Dadá
La prisión de la reina Dadá Fotografía digital 50 x 60 cm 2021
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El 5 de febrero de 1916, Emmy Hennings, funda el Cabaret Voltaire, punto de encuentro y de partida, del Dadaísmo, de artistas y exiliados. Del antiarte y de la bohemia, de la música y la poesía. Fue una artista polifacética, además de poeta y novelista, también trabajó en cabarets y actriz, bailarina, marionetista. Su obra escrita fue una reflexión sobre todo lo que había vivido, sentido y visto. En 1919 publica una novela “Cárcel” donde narra su paso por la cárcel durante dos meses, al haber sido denunciada por un cliente, pues había sido prostituta, de haberle robado. En su libro se atrevió a escribir a pecho descubierto sobre la ruindad del sistema jurídico germano, sobre la situación de indefensión de las mujeres, obligadas a prostituirse para sobrevivir y culpabilizadas por los propios hombres que utilizaban sus servicios. Así lo denunciaba: “La parcialidad es inquietante. Se debería castigar a la seductora y al seducido: la oportunidad y el ladrón. Se toma a la criatura más indefensa, una muchacha de la calle. Si está prohibido dejarse pagar horas de amor, debe prohibirse pagar horas de amor. Pero la experiencia enseña que las personas no pueden vivir sin horas de amor. Así que habría que organizar el amor de otro modo”. Su cuerpo fue su cárcel. Fue el único medio de supervivencia de la escritora durante esos azarosos años. Sirva esta fotografía de homenaje a esta gran artista que entona un canto trasnochado a la libertad, “El mundo yace allí fuera, donde la vida ruge. A los hombres se les permite ir a donde quieran. Una vez nosotras también les pertenecimos”. En su prosa incorpora esa lectura feminista, la de un alegato a la libertad y a la igualdad de alguien que está entre rejas físicas y sociales.
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Virginia D’Angelo Muñecas de trapo 4
Muñecas de trapo 4 Textil 35 x 35 cm 2021
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Johanne Höch nació en Gotha (Alemania) en 1889 de familia burguesa. Formada como artística en Berlín, primero con Emil Orlik y luego al lado de Raoul Hausmann, con quien mantuvo una larga y tormentosa relación sentimental. Su expresión artística si bien se centró en el fotomontaje y está considerada como una de las grandes pioneras en el desarrollo de esta técnica fotográfica combinando perfecta e imaginativa con el collage, trasladando con sus imágenes al espectador a un mundo de fantasía y de sueños, donde las proporciones se distorsionan y las texturas se superponen, creando personajes insólitos y fantásticos Quiero homenajear HÖCH destacando especialmente su interés en la representación de las problemáticas femeninas y especialmente apreciando su original producción de extrañas muñecas, que probablemente era consciente de que en muchas ocasiones fue ninguneada y discriminada por los hombres del colectivo dadaísta, que la definían como la mujer que hacía los recados. Mi obra “Muñecas de trapo 4” que pertenece a mi última serie que lleva el mismo nombre, en la que utilizo este significante (muñeca de trapo) para visibilizar el abuso y muerte de mujeres que solo quedan apenas enunciadas en la trama social por el gran movimiento de mujeres pero que los medios hegemónicos de comunicación pretenden seguir silenciando.
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Yolanda Lalonso Homenaje a Emmy Hennings, continuar
Homenaje a Emmy Hennings, continuar Collage digital sobre collage manual 21x30 cm 2021
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Mi homenaje a una de las fundadoras del Cabaret Voltaire, la imprescindible para el movimiento Dadá: Emmy Hennings, porque ella nos ha dejado pensamiento y libertad.
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Artista invitada
Nicole Herzog-Verrey Edelweiss,mi Amor. Visión Alpina
Edelweiss, mi Amor. Visión Alpina. Parte de la Instalación <Edelweiss> 2006, Lausanne y 2007 Sion, Suiza 15cm x 5cm x 3cm (gafas de montaña de la posguerra y 2 flores de Edelweiss secas) Objeto artístico - 2006
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Nicole Herzog-Verrey (Zúrich, 1947) estudió fotografía en el Politécnico de Regent Street (Universidad de Westminster 1968-1970) y posteriormente se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2005). Después de trabajar como fotoperiodista independiente en Suiza y Sudamérica, se instaló en Madrid en 1974 e hizo carrera como corresponsal gráfica para periódicos y revistas alemanes y suizos. Inicialmente, Nicole Herzog-Verrey centró su carrera artística en temas como su identidad hispano-suiza (Dépaysages, 2004) e ilusiones visuales (Metamorphoses 2006-20009). En ese momento también fue uno de los cuatro miembros del colectivo de artistas IOCUS dedicado a la creación de instalaciones, por ejemplo, Parque Eólico en la playa de Benicassim, España, para FIB Art (2006-2009). Desde 2007, el enfoque principal de Nicole Herzog-Verrey es el desarrollo del cambio climático, al observar su influencia en los glaciares de los Alpes suizos. Para ella, los glaciares son pacientes terminales. Cada año Nicole Herzog-Verrey selecciona y visita glaciares alpinos y así aumenta un inventario fotográfico que luego utiliza como fundamento e inspiración para su trabajo artístico. http://www.nicoleherzog.es/
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Con la colaboración de la Embajada de Suiza para España y Andorra
Patrocinada por Arteaunclick
6 Mayo 2021
Blanco, Negro y Magenta
