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Jueves 14.05.13.
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ESPECIAL ÓSCAR 2013
La gran sorpresa de la 85º edición fue la aparición de Michelle Obama, encargada de abrir el sobre y revelar que ‘Argo’ se llevaba el Óscar a Mejor Película. Te presentamos un reportaje sobre los y las protagonistas de la gala de los premios Óscar
Argo, Los Miserables y La vida de Pi se reparten las estatuillas En una repartición de premios dispersa y balanceada, los productores de ‘Argo’ son quienes han salido más contentos con la estatuilla más codiciada por todos: Mejor Película. En una noche sin muchos sobresaltos, en la que la mayoría de los ganadores eran ya favoritos desde hace tiempo, ‘La vida de Pi’ ha ganado el mayor número de premios, cuatro, entre ellos Mejor Director. Por detrás, la mencionada ‘Argo’ y ‘Los Miserables’ con tres estatuillas cada una; mientras que ‘Lincoln’ y ‘Django Desencadenado’ han obtenido dos premios Óscar.
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Y la ganadora es... Argo Fue Argo la que al final se hizo con la gloria cuando Michelle Obama, en directo desde la casa blanca, abrió el sobre con la decisión del jurado que le otorgaba el título de mejor película del año en la entrega de premios más prestigiosa del mundo. Por Fernando Esbec salamanca. En una lista de nominadas tan igualada y difícilmente predecible, fue Argo la que al final se hizo con la gloria cuando Michelle Obama, en directo desde la casa blanca, abrió el sobre con la decisión del jurado que le otorgaba el título de mejor película del año en la entrega de premios más prestigiosa del mundo. Subieron a recoger la estatuilla, entre otros, Ben Affleck y George Clooney, uno de los productores de la cinta, con gran júbilo tras haberse llevado todos y cada uno de los premios a mejor película en los que habían estado nominados hasta el momento. Y es que, desde su estreno allá por noviembre del año pasado, la película de Affleck se mantuvo muy bien posicionada en las quinielas de todo crítico y experto en la materia de todo el mundo, a pesar de que, como suele ocurrir a menudo, no se estrenara expresamente unas semanas antes de los premios para llegar con más frescura a la maratón de entregas que estaban por llegar. Fue la primera en estrenarse y en ponerse al pie del cañón. Se-
gún avanzaron las semanas, sus supuestas rivales fueron viendo la luz en las salas de cine y, en principio, eclipsando ligeramente la película de Affleck. No fue así. La vida de Pi, Zero dark thirty, El lado bueno de las cosas, Los miserables, Django desencadenado, Lincoln... no pudieron
...«Ben Affleck logra lo que ya hizo como guionista y lo que jamás hará como intérprete: tocar la cima.» con la apuesta arriesgada de un thriller que desbordaba tensión por los cuatro costados. Todos y cada uno de los largometrajes que se estrenaron después no lograron alcanzar ese listón que desde muy pronto había puesto la notable Argo. Películas de brillante factura técnica, productos más clasicistas del gusto de la academia, largometrajes descarados y de denuncia; ninguno pudo con un soplo de aire fresco para
El grupo de estaounidenses rescatados de Iraq en plena revolución chiita: tema central de Argo. ::ROMWARIO DA UZA
unos premios que cada vez ven reducida su influencia debido a decisiones, no erróneas, sino directamente cobardes o incomprensibles. Así pues, y sin haber sido nominado siquiera a mejor director, Ben Affleck logra lo que ya hizo como guionista y lo que jamás
hará como intérprete: tocar la cima. Ya avisó con grandes cintas como Adiós pequeña, adiós o The town, sus únicas detrás de la cámara, por cierto. A la tercera fue la vencida y batió a grandes como Spielberg o Tarantino, que tendrán que esperar, al menos, otro año más para luchar por las
preciadas estatuillas de los Óscar. Esperemos que Affleck se mantenga durante muchos años en el que parece ser su lugar, detrás de la cámara y no delante de ella, y nos siga brindando obras como la que nos ocupa en estos instantes. Que sea por el bien de la industria. Que sea por el bien del cine.
Debate: ¿es realmente Argo la merecedora de ganar la Mejor Película del Año? En una gala sin ningún claro vencedor, en un equitativo reparto de premios, se ha generado un debate sobre la razón por la que Argo es la mejor película, ¿fue por su A favor Mario Gallego indudable calidad o por razones que no tienen que ver con la industria?
Por Fernando Esber salamanca. Ben Affleck reafirma su eficiencia como director, tras la acertada “Adiós, pequeña, adiós” y el éxito de “Ciudad de Ladrones” adaptando un hecho histórico real con “Argo”, su tercera película. En ella nos lleva a 1979, a la conflictiva situación creada por el secuestro por parte de un grupo de iraníes de la embajada de los Estados Unidos en Teherán. Canadá y EEUU se verán forzados a unir fuerzas para conseguir infiltrarse en el país y rescatar a un grupo de diplomáticos atrapados tras el sitio. Ningún plan parece tener las suficientes probabilidades de éxito, y el “menos malo” que encuentran es introducirse alegando ser el equipo de rodaje de una película de ciencia ficción y camuflar a los diplo-
máticos como parte de los técnicos. La verosimilitud de lo narrado viene dada tanto por un despliegue técnico (maquillaje, vestuario, diseño de producción, fotografía, bso, etc.) de alto nivel que nos ubica en la época de los hechos de una manera excelente, así como por una recreación de las vivencias de los afectados mediante las interpretaciones de su equipo protagonista estupenda, donde brillan familiares rostros de conocidos secundarios (sobresalientes Alan Arkin y John Goodman), amén de un trabajo de casting, que sumado a la caracterización regala un sorprendente parecido entre las personas reales y los personajes creados en “Argo”. Pero nada de lo enumerado podría ser efectivo traducido al cinematográfico lenguaje sin un guión
que atrapa al espectador, que nos hace viajar por la historia mostrando el retrato político y humano sin lastrar el ritmo de la acción (quizás lo más insípido y prescindible de la narración resulta la historia personal y trasfondos del personaje interpretado por el directo), y una dirección de gran calidad que termina por rubricar que el mejor Ben Affleck es aquel que se ubica detrás de las cámaras. La realidad, como suele decirse, en muchos casos supera a la ficción, y en este caso, la historia y la magia del cine se funden de una hábil manera creando un thriller de primera categoría. Recomendable para todos aquellos amantes de las películas “basadas en hechos reales” pero bien adaptadas, del thriller, y, en general, del buen cine. Interesante.
Argo supone un chorro de agua fresca para una industria a la que le empezaban a salir telarañas. Hartos de tanto clasicismo y elecciones políticamente correctas, llega Ben Affleck y da un puñetazo en la mesa con una película trepidante, que no da ni un segundo de respiro, bien grabada y con un guión excelente. Así, pues, ¿cuál es la pega? ¿Que no se trata de un dramón y nadie sufre discapacidades o enfermedades graves? Creo que debemos quitarnos las anteojeras y abrir más nuestro espectro cinematográfico. Sólo así podremos disfrutar de joyas contadas con la palma de la mano que se salen de lo corriente.
En contra Fernando Esbec
Es cierto que se trata de una gran película; notable, de hecho, pero creo que la mano de los productores -George Clooney entre ellos- se ha notado demasiado según iban pasando las entregas de premios. Argo se ha llevado todos los galardones importantes a los que ha sido nominada, y eso canta un poquito. Este año había grandes películas que prácticamente no se han llevado nada y que, posiblemente, merecieran mucho más. No desmerezco a la película ni mucho menos, pero reivindico mayor limpieza en la elección de los premios, y que no dependa todo de quién tiene más labia y mejor agenda telefónica.
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Irán estudia demandar a los productores de ‘Argo’ por dañar su imagen Por Armando Hoyos salamanca. La República Islámica de Irán pretende querellarse contra los productores de la ganadora del Oscar a mejor película, ‘Argo’, entre ellos George Clooney y Ben Affleck, por brindar un “retrato no realista” del país, según algunos medios locales citados por Associated Press. La agencia dice que la denuncia del régimen de los Ayatolas se está estudiando a partir de que se llevara a cabo una proyección privada en la capital iraní para las autoridades culturales del país y críticos de cine. La agencia iraní Far News calificó de “anti-iraní” la cinta, y dijo que estaba respaldada por la “sionista” Warner Bros. Opinan que la imagen de los iraníes es “demasiado violenta”. De igual forma, se publicó en los medios iraníes que los éxitos obtenidos por ‘Argo’ provocaron el desarrollo de un proyecto cinematográfico iraní, apoyado economicamente por el régimen, que pretende dar su propia visión sobre la toma de rehenes en la Embajada de Estados Unidos tras el ascenso al poder del
Ben Affleck, de actor a reconocido director El actor estadounidense brilla y se consagra como director de cine
Ben Affleck y George Clooney, productores de ‘Argo’ ::AP
Ayatolah Jomeini, a finales de los años 70. Se titulará ‘El staff general’ y la ha escrito y dirigirá Ataollah Salmanian. Otras versiones en medios de comunicación apuntan a que Irán sospecha que el Óscar de ‘Argo’ se llevó en la pasada edición tuvo que ver con razones políticas e ideológicas.
Las otras misiones de Tony Méndez en la CIA Trabajó durante 25 años en la Agencia de Inteligencia falsificando documentos
Por Fernando Esbec
E
stancado en una prolífica pero nada destacable carrera como actor y muy lejos de aquel Óscar a mejor guión que ganó en el año 1997 junto a Matt Damon por El indomable Will Hunting, la trayectoria de Ben Affleck parecía abocada a protagonizar películas de segunda plana en papeles sin demasiado calado. No sé sabe bien a qué se debió, si a excelentes contactos y amigos en la industria del cine, a una vena artística por descubrir... pero el caso es que este cineasta estadounidense de tan sólo 40 años ha tocado la cima otra vez, ahora desde detrás de las cámaras. Su debut como director fue en el año 2007, con una película sobre el secuestro de una niña de cuatro años titulada Adiós pequeña, adiós. Protagonizada por su hermano, Casey, de mejor capacidad interpretativa, el film obtuvo buenas críticas, recibiendo algunas nominaciones – sobre todo al reparto- y el National Board of Review a mejor director novel. Ello supondría un importante paso hacia delante en su carrera como director. Apartado un poco de su labor como intérprete, repetiría como
director en otro thriller, esta vez de acción, llamado The town, con claras influencias del cine policíaco de los 70. Esta nueva cinta también gozó de buenas opiniones entre las críticas y volvió a ser nominada en varios premios, como los Óscar o los BAFTA, pero sin conseguir ninguno de ellos. No sería hasta su tercera película cuando le llegase el reconocimiento mundial definitivo. A sus manos llegó un gran guión de Chris Terrio y Affleck lo supo aprovechar. Se rodeó de un gran elenco de actores y ha creado un excelente thriller – sí, otra vezpolítico sobre la crisis de los rehenes en la embajada estadounidense de Teherán en el año 1979, reservándose para sí otra vez -la única pega- el papel protagonista. Ben Affleck ha conseguido situarse entre los mejores directores con solamente tres cintas en su haber, y su vitrina se encuentra repleta de los premios más importantes del séptimo arte. Con una carrera recién empezada, sólo nos queda esperar con qué nos volverá a sorprender este nuevo genio, eso sí, siempre que sea detrás de la cámara, por favor.
Por Rosa Miranda salamanca. Méndez ha reconocido con especial orgullo que,fueron “cientos de familias las que logramos sacar desde el otro lado de la Cortina de Hierro” en los años de la Guerra Fría. “En The Master of Disguise (El maestro del disfraz, su primera obra) sólo me refiero a algunos casos, pero hubo muchos otros que seguirán en el anonimato”, sostuvo a La Tercera hace algunos años. Y para esas operaciones, Méndez tenía que poner todo su oficio, falsificando documentos y pasaportes, y cambiando apariencias de agentes y protegidos. El ex agente cuenta en su primer libro que elaboraron una máscara especial, diseñada para ponerse y sacarse en pocos segundos, que le permitía a un importante funcionario de seguridad de otro país no identificado reunirse periódicamente con su contacto de la CIA sin ser reconocido. Además, relata cómo muchas técnicas tomadas de los estudios de maquillajes y pelucas usadas en cine, fueron fundamentales en el éxito de arriesgadas misiones. Un agente del KGB, al que Méndez menciona como “Néstor”, quería desertar. La CIA sabía que Néstor tenía buena información. Pero necesitaban sacarlo del punto de mira de sus antiguos compañeros. La historia de la “misteriosa desaparición de un funcionario de la embajada rusa” en los últimos años de la Guerra Fría.
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Daniel Day-Lewis: ‘el mejor actor de la historia’ El actor irlandés se une al club de los actores más grandes de la industria del cine en Estados Unidos con esta nueva estatuilla de los premios Óscar. Por Fernando Esbec salamanca. Lo volvió a conseguir una vez más; y ya van tres. El actor irlandés Daniel Day-Lewis se une al club de los actores más grandes de la industria del cine en Estados Unidos con esta nueva estatuilla de los premios Oscar. Sólo dos más lograron este hito en la historia del cine anteriormente: nada más y nada menos que Walter Brennan y Jack Nicholson. El primero se hizo con el triplete -como actor de reparto- en la década de los años 30, cuando el cine se hallaba en plena infancia y los premios de la Academia no llegaban a los 15 años de existencia. El segundo completó su ‘hat-trick’ en el 1997, 57 años después del último premio de Brennan, al recibir el Oscar a mejor actor por -que nombre tan adecuado- Mejor imposible. Pero sí que sería posible. 15 años después, y gracias a Lincoln, la obra que narra la vida del 16º presidente de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión donde se aprobó la enmienda para abolir la esclavitud, otro gran actor ha conseguido entrar en el podio de los más galardonados, siendo, de esta manera, el más joven en conseguirlo con 56 años de edad. A pesar de todo, y considerado por muchos uno de los mejores actores -si no el mejor- de la historia del cine, Daniel Day-Lewis siempre se ha mantenido muy apartado de los medios con mucha discrección. Su carácter, introvertido y humilde, ha hecho de él una persona algo misterio-
sa, que se dejaba ver poco a lo largo del año y que prefería estar con su familia a codearse con las grandes masas y estrellas del mundo del celuloide. Es por ello que no se trata de un intérprete muy prolífico; sólo ha filmado 21 películas desde que diera el salto al cine allá por el año 1971 con Domingo maldito domingo, y no parece que esa tónica vaya a cambiar; ya que dejó claro que si no hacía más películas era por estar más cerca de sus hijos. Day-Lewis ha estado nominado a los premios Oscar cinco veces, de las cuales tres se ha llevado el gato al agua, pero no son las únicas nominaciones ni premios que ha recibido en su larga carrera como áctor. Amasa también siete nominaciones a los Globos de Oro, donde se proclamó ganador en dos de ellas; seis a los Bafta, de las que cuatro veces se alzó con el premio; y cinco al Premio del Sindicato de Actores, ganando en tres ocasiones. Ello por no nombrar todos los premios que tiene en su palmarés. Todas sus actuaciones han merecido tanto el respeto del público como de la crítica, pero han sido principalmente sus papeles en Mi pie izquierdo, Pozos de ambición, o Lincoln, los “culpables” de tan abultado currículum. No se nos olvidan tampoco memorables interpretaciones como En el nombre del padre, El último mohicano, o Gangs of New York. Como era de esperar no todo iba a ir de color de rosa. Hay voces discordantes lo tachan de ser un actor demasiado histriónico
y que sobreactúa y exagera sus papeles. Sus personajes siempre tienen un gran calado sentimental, suelen ser hombres muy temperamentales y con una gran personalidad, y no serían lo mismo sin ese ligero barroquismo que el actor irlandés le imprime a sus personajes. Así, y todavía con una importante carrera por delante, DayLewis ya ha parecido alcanzar la cima. Ha trabajado con grandes directores: Spielberg, Scorsese, Mann; ha acumulado multitud de premios; y los productores de los proyectos más ambiciosos se pelean por contar con él en sus plantillas. Pero no parece que él vaya a cambiar. Seguirá anteponiendo a su familia por encima de todo, seguirá ganando multitud de premios y, por supuesto, seguirá conmoviéndonos con todas y cada una de sus actuaciones.
Con el Óscar por ‘Lincoln’, se convierte en el primero en conseguir 3 estatuillas como mejor actor. ::AP
El ‘método Day-Lewis’ El actor británico es conocido por su método, un proceso de inmersión completa en el papel para mirar el mundo desde la perspectiva del personaje. Por Mario Gallego salamanca. Aunque a él lo incomoda hablar de sus técnicas, desde los rodajes llegan anécdotas que lo pintan de cuerpo entero: en “Lincoln” mantuvo la voz creada para el expresidente entre toma y toma y pidió a los británicos del equipo que no le hablaran, para no tentarse de recuperar su propio acento. Para “Petróleo sangriento” (2007), donde encarnó a un ambicioso magnate petrolero, Day-Lewis evitó todo contacto con su compañero de elenco, Paul Dano: en la ficción eran enemigos acérrimos y no quería que la familiaridad entre colegas arruinara la construcción de la historia. Y hubo casos más extremos: en 1989, para “Mi pie izquierdo”, se negó a abandonar su silla de ruedas por semanas y pedía que lo empujaran y lo alimentaran en la boca, en un intento por construir al escritor cuadrapléjico Christy Brown; luego,
en “El nombre del padre” (1993) se quedó sin dormir tres noches seguidas para la escena del brutal interrogatorio de un hombre falsamente acusado de terrorismo. Estas técnicas le han servido para ganarse el respeto y la admiración, mientras que quienes lo dirigen destacan que su rigor y su dedicación hacen innecesario el ensayo. “Componer un personaje siempre es un largo proceso que implica crear un mundo para mí mismo y para las otras vidas que se expresan en ese mundo. Ahí es donde está el placer del actor: lo que se me haría extraño sería entrar y salir de ese mundo que he creado. ¿Por qué salirme, si ahí es donde quiero estar?”, reveló el ante BBC en enero. Recientemente, lo resumió así: “Sólo voy al rodaje a probar y a trabajar.” Lo que queda es su cine: el que le ha dado un reconocimiento por el que está, dice, “silenciosamente, suavemente asombrado”.
Day-Lewis como Hamlet en 1989.
::AP
El fracaso en el teatro Por Luis Fernando Cantón salamanca. El traspié público más notorio en la carrera de Day-Lewis es recordado: cuando interrumpió una función de “Hamlet” en el Teatro Nacional de Londres, bajándose del escenario y estallando en llanto tras bambalinas. Day-Lewis reconoció luego que “probablemente veía al fantasma de mi padre cada noche” y que meterse en la piel del Príncipe de Dinamarca había removido su interior a partir de que “exploras todo desde tu propia experiencia”. Nunca volvió a hacer ‘Hamlet’. Tampoco volvió jamás a hacer teatro.
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Jennifer Lawrence sube al Olimpo del cine La joven intérprete ha entrado en el selecto club de los premiados. No le ha costado mucho a la bella actriz, que lo ha conseguido en su segunda nominación, después de Winter´s Bone Por Fernando Esbec
¿v es jennifer lawrence?
salamanca. La joven intérprete estadounidense -tan sólo 22 añosha entrado en el selecto club de las actrices con al menos un Oscar en su haber (no ya digamos las que lo consiguieron con alrededor de 20 años o menos). No le ha costado mucho a la bella actriz de El lado bueno de las cosas -película por la que ha sido galardonada-, sino que a la segunda nominación ha sido la vencida. La anterior, con sólo 17 años, fue por su actuación en Winter’s Bone, pero aquel año, con una Natalie Portman inconmensurable en Cisne Negro, no pudo ser. Repasando ligeramente su carrera, estuvo ligada desde joven al mundo del espectáculo. Desde el año 2006 se dejó ver en la televisión y películas de cine independiente, donde empezaría a forjar su currículum y carrera como actriz. Pero si hubo un antes y un después en su corta andanza por el cine fue a partir de su papel protagonista en la antes mencionada Winter’s Bone. Posteriormente, veríamos a Lawrence en diferentes tesituras: participando en importantes películas comerciales como X-Men: Pri-
Fecha de nacimiento. 15 de agosto de 1990. Lugar de nacimiento. Louisville, Kentucky, Estados Unidos. Óscar. Ganadora de la estuilla como mejor actriz por ‘El lado bueno de las cosas’. Trabajos más importantes. El lado bueno de las cosas, Los juegos del hambre, Winter’s Bone, X-Men: Primera generación. mera generación y Los juegos del hambre -de la que aún tiene pendientes tres películas (la segunda parte se estrena este año)-, y en películas de presupuesto más limitado y de corte independiente. Desde su participación el la película de David O. Russell sus proyectos se han multiplicado, y ya es una de las actrices más demandadas por los directores y productores más importantes de la industria. Lo próximo que veremos de ella en pantalla serán proyectos tan interesantes como el nuevo trabajo del aclamado
La actriz en la 85 edición de los premios de la Academia . ::AP
director de The fighter, entre otras, -de nombre aún desconocido-, con quién repetirá además de coincidir con Bradley Cooper (compañero suyo en El lado bueno de las cosas), un drama romántico de los años 20 -también junto al actor estadounidense- llamado Serena, y la primera secuela de X-Men, X-Men: Days of future past. Interesante presente y prometedor futuro el de esta actriz
que está compaginando de lujo proyectos de diferentes características para no encasillarse en un género o papel concreto. Por ahora, su carrera y los proyectos en los que está inmersa son de lo más prometedores y esperemos -al contrario que en la gala de los Oscar-, que no tenga ningún tropiezo -en lo que a su carrera respecta- y siga brillando en galas y escenarios por muchos, muchos, años más.
‘La vida de Pi’ y Ang Lee, los otros ganadores ‘La vida de Pi’ gana cuatro estatuillas, y Ang Lee alcanza su segundo Óscar, después del de ‘Brokeback Mountain’ Por Luis Fernando Cantón
ganado con ‘Brokeback Mountain’.
salamanca. ‘La vida de Pi’ abandonó el Dolby Theatre con la mayor cantidad de la noche: cuatro, técnicos en su mayoría, sí, pero uno de ellos para su director: Ang Lee. Ha ganado más estatuillas, pero Argo, con el reconocimiento a su guión adaptado, el montaje y el conjunto de la película se convierte en la triunfadora de la noche.
La vida de Pi
Una fábula de fe
El director de la cinta es Ang Lee, una rara avis en Hollywood: no acepta proyectos de estudios, sino que siempre busca potenciar los suyos propios. Por demás, un director sensible, cuyas películas suelen rebuscar en los recovecos del ser humano. Películas en las que la espiritualidad tiene un peso de importancia, aunque nunca de forma tan notoria y clave como en .’La vida de Pi’ El director define su obra como “una fábula sobre la fe”. Este viaje a la fe del director ha supuesto su segundo Óscar como mejor director, después de haberlo
Basada en la novela del canadiense Yann Martel (uno de los mayores éxitos editoriales de la pasada década), la película cuenta la historia de una historia: el asombroso relato de un naufragio narrado en primera persona por el protagonista de la película, Pi Patel, a un joven escritor que busca inspiración para un nuevo libro. El propio Yann Martel ha escrito que la adaptación cinematográfica de su novela lograda por Ang Lee es «imponente, valiente, inteligente y emocionante». Muchos espectadores sin duda estarán de acuerdo con cada uno de estos adjetivos. Lee ha dicho que ‘La vida de Pi’ «trata sobre el valor del relato y la importancia de compartir historias». Al final de la película, no sabemos cuánto era realidad y cuánto era fantasía en el impactante relato narrado por su protagonista. Pero ‘La vida de Pi’ nos recuerda al cine como la gran fábrica de sueños que nos ayuda a respirar en un mundo de locos.
Segundo Óscar como actor de reparto para Christoph Waltz El actor austriaco lo consigue con su papel en ‘Django Desencadenado’, el primero fue en 2009 Por Luis Fernando Cantón salamanca. Christoph Waltz se impuso en la categoría de mejor actor de reparto. Es el segundo para Waltz en dos nominaciones y ambas por un filme de Quentin Tarantino, la anterior por ‘Inglourious Basterds’ filmada en el 2009 y que lo llevó a la fama mundial. El austríaco partía como el favorito para ganar debido a su doble triunfo en los Globos de Oro y en los Bafta, sin contar que es el único actor de todo el reparto de la cinta de Tarantino en conseguir la nominación de la Academia por esa obra. Waltz, que insufla a su personaje el sentido del humor marca de Tarantino, encarna en la película a un cazarrecompensas encargado de liberar al esclavo Django y de ayudarle a reencontrarse con su esposa, cuya libertad depende de la voluntad del tirano encarnado por Di Caprio.
Anne Hathaway es la mejor actriz de reparto Era de esperarse, la actriz ganó el Óscar por su interpretación de Fantine en el musicalw de Tom Hooper “Los Miserables” Por Mario Gallego salamanca. Anne Hathaway sumó un galardón más a la seguidilla de premios que ha recibido por su participación en Los Miserables, con el premio recibido a la Mejor actriz de reparto. Anteriormente había ganado en premiaciones como los Globos de Oro, los Bafta y el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG). Amy Adams (The Master), Sally Field (Lincoln), Helen Hunt (The Sessions) y Jacki Weaver (Los juegos del destino) eran las otras candidatas a la estatuilla. Además, esta es la segunda vez que Hathaway recibe una nominación a los premios Óscar. La vez anterior fue en el 2008 por su participación en La boda de Rachel. “En el caso de Anne Hathaway el premio estaría muy merecido, pues además de todo el esfuerzo que ella hizo para adaptarse a su papel, los artistas de este musical cantaron en vivo, lo que les da un gran mérito, sobre cualquier otro trabajo; sin embargo, en todas las premiaciones hay sorpresas”, aseguró Erika Bagnarello, directora y guionista costarricense días atrás. Al recibir la estatuilla, la actriz agradeció a sus contendientes y a sus colegas del elenco, en particular al australiano Hugh Jackman, que interpretó a Jean Valjean, así como a todo el equipo técnico. Para este rol tan importante, Anne Hathaway tuvo que someterse a cambios extremos en su apariencia comenzando por el cabello, seguido de su contextura. La actriz bajó de peso y cuenta que llegó a ser un golpe muy duro para ella.
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Quentin Tarantino se lleva el Óscar por mejor guión original
Quentin tarantino Profesión. Director, guionista, productor y actor. Fecha de nacimiento. 27 de marzo de 1963 (50 años).
El director norteamericano consigue su segundo premio de la Academia como guionista con su nueva película, ‘Django Desencadenado’. Aunque aún no ha logrado el Óscar como director, Tarantino vuelve a estar entre los mejores.
Óscar. Mejor guion original en 1995 por ‘Pulp Fiction’ y en 2013 por ‘Django Desencadenado’. Trabajos más importantes. Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Malditos Bastardos, Kill Bill (I y II).
Por Luis Fernando Cantón salamanca. Quentin Tarantino fue recompensado con la estatuillada dorada, por lo que es el segundo después del Óscar que recibió en 1995 por ‘Pulp Fiction’. “Es un honor que me lo hayan dado, porque este año estaba muy muy reñido”, ha dicho en el discurso que ha pronunciado. En ‘Django desencadenado’ Tarantino cuenta la sangrienta epopeya de un cazarecompensas (encarnado por Christoph Waltz, mejor actor de reparto), que libera y luego protege a un esclavo negro, protagonizado por Jamie Foxx. Como es habitual en él, Tarantino ha agradecido durante su discurso en el Teatro Dolby la actuación de sus actores. “Creo realmente que si la gente se acuerda de mis películas dentro de 30 o 50 años, será gracias a mis personajes (...). Debo escoger
a las buenas personas para hacer vivir a estos personajes y hacerlos vivir por mucho tiempo”, aseguró. Sus enemigos legendarios le acusaban de frivolizar con la esclavitud y de un inoportuno exceso de violencia con su Django Desencadenado pero al final la Academia ha claudicado otorgando a Quentin Tarantino el Oscar. «Hace cinco años pensé que iba a rodar un western mas clásico y sin embargo me ha salido algo muy distinto», confiesa. Según Tarantino, ‘Malditos bastardos’ y ‘Django Desencadenado’ «piden a gritos una tercera película», que «les hace falta compañía». Aún así, Tarantino lo que quiere ahora es «rodar una película pequeña tipo Jackie Brown». «Tengo ganas de rodar algo en un coche y poner la radio para variar».
‘Django’ tendrá su propio cómic Con formato de novela gráfica, más extensa que la película, tendrá entre 120 y 160 páginas y será publicada por la editorial DC Comics Por Luis Fernando Cantón salamanca. En ocasiones DayLewis ha sido La película del cineasta estadounidense Quentin Tarantino “Django Unchained” tendrá su versión en cómic, diseñada por el serbio Rajko Milosevic Guéra, desde hace años residente en España. Con formato de novela gráfica, más extensa que la película, tendrá entre 120 y 160 páginas y será publicada por la editorial estadounidense DC Comics, explicó Guéra en una entrevista a Efe por correo electrónico. La editorial ha sacado ya una parte, en forma de dos cuadernos “y las tiradas se han agotado”, comentó. “Estoy trabajando ahora en el cuarto cuaderno. El tercero está a cargo de Denis Cowan y Jason Latour, porque el ritmo es de muy alta intensidad”, señaló. El dibujante serbio no pudo precisar cuándo será completada la novela gráfica, pero se mostró confiado en que se logre antes del próximo invierno, y explicó que contiene cerca de una cuarta parte más de material que la película, porque trabaja “con la primera versión, sin cortar, del guión”. “Desde que (Tarantino) aprobó ya durante la cooperación de 2009 algunos cambios que le había bosquejado, no se ha produci-
do entre nosotros ninguna duda sobre los detalles. Es muy bonito gozar de tanta confianza, de plena autonomía en el trabajo”, recalcó Guéra. Por otro lado, rechaza como errónea el concepto de escuela nacional respecto al cómic. “Trabajo tanto para el mercado estadounidense como para el francés, sin ser representante de ninguno. Y ni lo soy del serbio. En el cómic se trata de las similitudes de las sensibilidades de los ámbitos, o de las publicaciones, y por eso creo que es un término impuesto”, sostuvo el dibujante.
Christoph Waltz actuará en la nueva película de Tim Burton Imágenes de los primeros números del cómic de ‘Django Desencadenado’ creado por DC Comics, basado en el guion de Tarantino. ::AP
Por Mario Gallego salamanca. El director planea llevar a la gran pantalla la vida de Margaret Keane, la pintora que retrataba niños inquietantes con los ojos excesivamente grandes, y la de su marido Walter en su próxima película: ‘Big eyes’. Christoph Waltz interpretaría a Walter Keane, esposo de la pintora y uno de los protagonistas de la próxima película del oscuro director norteamericano. Tim Burton, que en principio solo tenía pensado producir el proyecto, ya tiene protagonistas para la película: Amy Adams, cuatro veces nominada al Oscar será quien acompañará a Waltz como los protagonistas en la próxima película de Tim Burton. La película comenzará a rodarse este mismo año y se espera su estreno para el año 2014.
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James Bond cumple 50 años El espía más famoso del mundo celebra 50 años con 23 películas Por Fernando Esbec salamanca. Cincuenta años de edad, experiencia consumada en el cine con 23 películas filmadas, decenas de cadáveres y amantes a sus espaldas, licencia para matar... ¿de quién se trata? Nada más y nada menos que de James Bond, el espía más famoso del mundo. Es esa una parte del currículum de uno de los mitos del cine que este año cumple sus bodas de plata. Desde que viera la luz su primera película allá por el 1962, el agente en categoría de doble cero del MI6 ha cosechado éxito tras éxito con cada uno de sus títulos hasta el día de hoy, donde ya se trata de un elemento de culto para cualquier cinéfilo que se precie. Este año, en los permios la Academia de Cine de los Estados Unidos decidió hacerle un homenaje a una de las figuras del cine
internacional más importantes y emblemáticas de la industria. Salió Shirley Bassey con 76 años al escenario a interpretar Goldfinger, canción para la película con mismo nombre que se estrenó en 1964, y de paso conmemorar una saga que no ha perdido tirón. En principio se planteó la idea de reunir a todas las figuras que se han vestido el esmoquin del espía británico, pero parece ser que uno de ellos -no se sabe quién- se negó y el plan se quedó en el limbo. Hubiera sido una buena manera de celebrar estos 50 años que no sólo no le han pasado en balde al personaje, sino que han servido para mejorar todos y cada uno de sus aspectos. Hoy en día la marca 007 se encuentra en mejor estado que nunca, habiendo conseguido su última película, la número 23, el récord en taquilla de toda la saga con, nada más y nada
menos que más de 1.000. millones de dólares en todo el mundo. Con esta cifra, Skyfall se ha situado en el puesto número siete del ránking de los largometrajes más taquilleros de toda la historia, suponiendo para Sony Pictures su película con mayores beneficios. Pero la firma 007 no son sólo números, también ha sido un emblema y entretenimiento para varias generaciones que han disfrutado con sus aventuras. Quedarán para siempre en la memoria de los espectadores todos y cada uno de los actores que han encarnado a James Bond. Empezando por Sean Connery, quien obtuviera la fama con este papel y de quien se dice que sigue siendo el mejor actor que interpretó al espía británico; pasando por George Lazenby, que sólo protagonizó una película; Roger Moore, siendo hasta el día de hoy el intér-
prete que más veces ha tenido licencia para matar y con quien la saga adquirió un toque más cómico; Timothy Dalton, con un tono más serio que su predecesor; Pierce Brosnan, retomando el glamour habitual de la saga; y Daniel Craig, que es hoy en día el actor que interpreta al personaje que en el año 1954 creara el
escritor inglés Ian Fleming. Así, conociendo las cifras que maneja Sony Pictures y sabiendo que Daniel Craig tiene, al menos, una película más firmada para interpretar a James Bond, le auguramos un gran presente y futuro a una saga que, ni mucho menos, tienes los días contados. Y para aquellos que, como
Fernando Trueba, quien dijo “no puedo soportar que sigan existiendo James Bond y Spiderman, y otros gilipollas de su calibre”, no quieren seguir viendo cine de acción de calidad en la gran pantalla, sentimos decirles que 007 vivirá -seguro- otros 50 años más como mínimo, o el doble quizña. Que así sea.
Paperman: mejor cortometraje animado El mejor corto animado fue uno de los premios más parejos y con mejor calidad. ‘Paperman’ acabó llevándose el Óscar, pero tuvo enfrente a una excelente competencia. A la izquierda, la sinopsis de Paperman; y abajo la sinopsis de los otros cortometrajes nominados.
Paperman El “Mejor Corto Animado”es una historia ambientada en una gris Nueva York de los años 40’s. El protagonista es un joven que cruza miradas con una bella mujer en la estación de trenes, antes de llegar a la aburrida oficina en la que trabaja. El deseo de ambos por volver a encontrarse desata la historia. La música acompaña perfectamente un giro que terminará con los personajes juntos. Este corto ha sido producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs. Fue el ganador sobre “The Longest Daycare” el corto protagonizado por Maggie Simpson que era uno de los favoritos del público. “Gracias a la academia, a todos en Disney, a mi productora, el elenco, todos lo hicieron mejor de lo que lo imagine. A mi esposa e hijos, los veré esta noche”, dijo el director al recibir el premio.
The longest daycare
Fresh guacamole
Head over heels
Adam and Dog
Maggie Simpson es llevada por su madre, Marge, a una guardería donde estará por unos momentos que parecerán interminables cuando el bebé Gerald, poseído por su instinto asesino, intenta matar a una oruga a la que Maggie se compromete a proteger hasta que se convierta en mariposa. Dirigido por David Silverman, ‘El más largo día de guardería’ es el primer cortometraje, de 5 minutos de duración, de los hijos predilectos de Springfield en llegar al cine y, al mismo tiempo, es una crítica a la sociedad actual.
Una granada de mano es besada por un cuchillo afilado que, sin esfuerzo, la corta en dos. En su interior hay lo que parece ser plastilina verde y en el medio una bola de billar. Parece una palta -llamada ‘aguacate’ en otras partes de América- y será convertida en salsa guacamole. Su nominación al Oscar pone a PES, el creador, en un sitio importante tras sus 10 años de carrera fílmica. Esta idea nació en un supermercado pues, dice el realizador, si el fruto fuese lanzado impactaría como el arma arrojadiza.
Dos ancianos viven en la misma casa, separados, pero de manera inusual: él camina por el suelo, ella por el techo. La frase ‘Head (cabeza) over heels (tacones)’ se emplea para describir a una persona enamorada de otra de forma desmedida y, en esta narración, le va como anillo al dedo en ese y otro sentido, más literal. Los protagonistas son animados por stop motion, técnica que consiste en mover poco a poco las figuras (en este caso de plastilina), tomarles miles de fotos y unirlas secuencialmente.
En el principio existía el perro, el humano también. Ambos se hicieron amigos. Esa es la historia de ‘Adán y Perro’, corto sobre el hombre y su mejor amigo en Jardín del Edén. Realizada en su totalidad por Minkyu Lee, la historia se cuenta desde la perspectiva del cuadrúpedo. Como señala la web Gold Derby, esta producción fue realizada en el tiempo libre del director, quien se ganaba la vida en Disney. Para concluir el trabajo, el ahora nominado debió pedir una licencia de cuatro meses. Valió la pena.
ESPECIAL ÓSCAR 2013
cultura
Jueves 14.05.13.
SALMANTINO
Brave es la mejor película de animación del año Además del Globo de Oro y el BAFTA, Brave se lleva el Óscar en el 2013 Por Fernando Esbec salamanca. Hasta hoy Pixar se había cuidado mucho de marcar distancias y distinguirse del estilo visual y narrativo de las películas de su matriz, Disney. Brave rompe esa tendencia y es un nuevo principio por varias razones. Para empezar, es la primera vez que Pixar se sumerge en el universo de los cuentos de hadas, seña de identidad del Disney de los años dorados. Pero además Brave es la primera película de época del estudio y, más sorprendente aún, la primera en la que el héroe es una mujer, la primera con protagonismo casi exclusivamente femenino. Ambientada en las Tierras Altas escocesas en algún momento
indeterminado de la Alta Edad Media, tras la caída de Roma, la nueva joya animada de Pixar se gestó en seis interminables años de duro trabajo, de viajes a Escocia en un proceso de documentación histórico y geográfico muy riguroso, y cobró forma alrededor de una ingente producción de más de ciento once mil storyboards. Brave es, no hay duda, uno de los proyectos más ambiciosos y logísticamente exigentes que Pixar haya abordado hasta la fecha y su interminable proceso de producción dejó víctimas por el camino. Brenda Chapman, directora, se bajó del tren a mitad de camino por desavenencias creativas irreconciliables con la casa y fue Mark Andrews, has-
ta entonces su ayudante, quien tomó las riendas del proyecto, cambiando sensiblemente el enfoque en mitad del rodaje. Brave, no obstante, llegó a buen puerto, amasando 341 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, un botín algo corto para una película que costó la friolera de 185. Pero, a pesar de no arrasar en taquilla, sí se ha llevado todos los premios a mejor película animada a los que ha optado, recogiendo, como culmen a esa carrera de galardones, el Oscar a mejor película. Lo hizo anteponiéndose a su hermana Rompe Raplh, de Disney, y otorgándole a Pixar otra estatuilla para su ya repleta vitrina.
MIS MUNDOS AUDIOVISUALES @fersbek
BRAVE LE GANA LA PARTIDA A ¡ROMPE RALPH! Fernando Esbec
L
a cinta de Pixar era la gran favorita para llevarse el gato al agua en la categoría de mejor largometraje de animación en la pasada entrega de los Óscar y el resultado fue el esperado. Habiendo ganado también el Globo de Oro en la misma categoría, la película dirigida por el trío Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell ha podido en el duelo fratricida con la película producida en Disney (recordemos que es dueña de Pixar) y dirigida por Rich Moore, uno de los principales responsables de las series Los Simpsons y Futurama. Para poneros en contexto, Brave narra la historia de la princesa Mérida, una joven con la edad del pavo que no acepta un matrimonio concertado con ninguno de los infames príncipes de los reinos de alrededor y que por ello convoca, a través de una bruja malvada, un hechizo que cambiará las cosas por completo. Ambientada en Escocia, la cinta sorprende
por sus espléndidos paisajes, su bella música céltica y la construcción y caracterización de todos y cada uno de sus personajes, no así por la trama y el guión, el cual es bastante infantiloide y ligeramente tonto. Por otro lado, ¡Rompe Ralph! ofrece una construcción mucho más elaborada en su historia. Nos encontramos a un malo de una recreativa que está cansado de serlo y de ser mal visto por la sociedad videojueguil. Llegado a este punto, Ralph emprenderá una aventura en busca de una medalla de héroe que le garantizaría la aceptación por parte de sus vecinos. Por el camino conocerá diversos personajes que le harán replantearse sus ambiciones y que cambiarán su forma de ver su trabajo y la vida que había llevado hasta ahora. La Academia ha vuelto a pecar de clasicista y políticamente correcta al obviar la calidad de un producto como ¡Rompe Ralph!, mucho más complejo y profun-
do que el cuento de Brave. La historia del gigante ‘rompecosas’ es novedosa, fresca y mucho más divertida que la de la princesa rebelde. Es cierto que la película de Pixar es brillante en sus formas y en el continente, pero hace tiempo que la animación dio un paso adelante y dejó de sorprender por “lo bien que está hecho” para maravillarnos con grandes historias como las contadas en Up o Toy Story 3, por decir algunas. Hay decisiones difícilmente comprensibles en las entregas de premios de este calibre – véase el Goya a Las aventuras de Tadeo Jones- y, aunque Brave no es un mal producto cinematográfico, creo que las formas - ¡Rompe Ralph! Es una maravilla en ese aspecto- no han de ser el único referente a la hora de valorar algo tan complejo como son los largometrajes de animación. Eso sí, si todos los duelos entre películas tuvieran rivales de este calibre el cine en general y Hollywood en particular ganaría enteros en calidad.