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Si el trabajo no remunerado en hogares fuera un sector, sería el más grande del país

Mujeres dedican a este rubro 40 horas a la semana, hombres 16.9

Claudia RodRíguez loeRa

Con base a la actualización que realizó el Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO) de la medición anual del trabajo no remunerado que publicó el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) para visibilizar la contribución de las labores del hogar a la economía mexicana y dimensionar el trabajo de quienes las realizan, se destaca que durante 2021 los hogares mexicanos dedicaron un total de 2 mil 951 millones de horas semanales al trabajo no remunerado, aunque este tiempo no se reparte igual entre sexos, pues mientras las mujeres dedican a este rubro 40 horas a la semana, los hombres solo 16.9.

Detalla que el trabajo no remunerado equivale a uno de cuatro pesos generados por la economía mexicana, por lo que analizarlo es fundamental para abordar las desigualdades del mercado laboral, ya que del tiempo total que las mujeres dedican a un trabajo -ya sea remunerado o no- pasan 64% de sus horas realizando labores del hogar o de cuidados, lo que suma 40 horas semanales per cápita, es decir, casi un trabajo de tiempo completo (de 48 horas a la semana).

Valor económico del trabajo no remunerado equivale al 26% del PIB nacional | Foto Cristian de Lira

Esta proporción cae a 27% para los hombres, lo que equivale a 15.9 horas a la semana. Esto implica que las mujeres, en promedio, tienen menos tiempo disponible para dedicar a otro tipo de actividades, como un trabajo remunerado, educación, o incluso para el descanso. Esta carga desproporcionada, representa una de las principales barreras estructurales para la participación femenina en el mercado laboral, y exacerba las desigualdades en el acceso a mejores condiciones dentro de este.

Aunque las mujeres se encargan en mayor proporción de tareas domésticas y de cuidados (73%), la participación de los hombres (27%) ha aumentado de manera sostenida en los últimos 18 años, creció siete puntos porcentuales entre 2003 y 2021. La participación de ellos aumentó para todo tipo de actividades.

Las tareas del hogar y de cuidados que se realizaron en el país en 2021 alcanzaron un valor económico de 6.8 billones de pesos, lo que equivale al 26.3% del Producto Interno Bruto (PIB) del país. Las mujeres aportaron 2.6 veces más valor económico en comparación con los hombres. Mientras ellas aportaron 4.9 billones de pesos, los hombres aportaron 1.9 billones de pesos, equivalente al 19% y 7% del PIB nacional, respectivamente. En cuanto al valor económico per cápita, este equivale a 28 mil 831 para los hombres y a 71 mil 524 pesos para las mujeres.

“Si el trabajo no remunerado de los hogares fuera un sector, sería el más grande del país por su valor económico, incluso por encima del valor económico del sector comercio, las industrias manufactureras y los servicios inmobiliarios, que aportan 20%, 18% y 10% del PIB nacional, respectivamente”, subraya el IMCO.

La carga desproporcionada de trabajo no remunerado que realizan las mujeres acentúa la desigualdad de género, al limitar el tiempo disponible que tienen para estudiar, descansar o generar un ingreso propio. Ante este panorama, es necesario reconocer el valor económico de realizar las labores del hogar y de cuidados como sustento para el bienestar social y económico del país. Estas actividades son trabajo y permiten el desarrollo de las infancias, contribuyen al bienestar de las familias y facilitan que otros miembros del hogar participen en el mercado laboral.

Para el IMCO, alcanzar una corresponsabilidad en las labores del hogar y de cuidados es tarea de todos y todas; para ello, se pueden implementar acciones desde distintos ámbitos, entre ellas: romper con los roles y estereotipos de género desde la niñez, fomentar la extensión de los permisos de paternidad y que estos se parezcan más a las licencias de maternidad, así como ofrecer flexibilidad de horarios y trabajo remoto para mujeres y hombres. Sin igualdad en el hogar, difícilmente se alcanzará igualdad en el mercado laboral.

Municipio coordina estrategias a favor de los derechos humanos Cambios en seguridad social también afectan el tratamiento de personas que viven con VIH

ayuntamiento de aguaSCalienteS

En la Comisión Permanente de Derechos Humanos, que preside la regidora María Dolores Verdín Almanza, se analizaron las estrategias y coordinación que se lleva a cabo con asociaciones civiles e instituciones educativas para afianzar una cultura de derechos humanos en la entidad.

Durante la sesión, la regidora Dolores Verdín mencionó la importancia de la participación de la sociedad civil organizada para coadyuvar en la promoción y aplicación de los derechos humanos; por tanto, a través de esta Comisión se vigilan diversos programas enfocados en visibilizar la importancia y reconocimiento de todos los derechos para todas las personas.

El titular de la Unidad de Derechos Humanos del Municipio de Aguascalientes, Luis Gutiérrez Berdeja, resaltó la cooperación con instituciones educativas a través de charlas y conferencias dirigidas a jóvenes, además indicó que se busca impulsar el reconocimiento de sus derechos, así como inspirarlos a convertirse en defensores de los mismos. Asimismo, en promoción al derecho de la salud de todas las personas, se realizaron foros donde participaron especialistas médicos, la clínica de salud SURA, diferentes instancias municipales y la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Aguascalientes (CDHEA).

Explicó que como parte del trabajo que realiza la Unidad, se brinda atención en el módulo 51 del Centro de Atención Municipal (CAM), en donde predomina el acompañamiento y asesoría, canalización a la CDHEA y orientación jurídica.

gabRiel SoRiano

Urge que mejore la comunicación entre las dependencias de salud estatal y federales para que, ante cualquier cambio en seguridad social, las personas que viven con VIH no dejen de recibir su tratamiento.

Activista a favor de los derechos sexuales y reproductivos de la comunidad LGBT manifestó que ha dejado mucho que desear el actuar de la Secretaría de Salud del Estado de Aguascalientes en la prevención, detección y atención a personas que viven con VIH, siendo quizá lo más grave el que no exista una comunicación.

Marco Antonio García Robles, director de la asociación civil VIHDA, recordó que es un derecho humano que todas las personas reciban atención médica y de calidad, independientemente de su situación socioeconómica, aspecto que no se ha garantizado.

Señaló que el actual encargado del programa de VIH, José Márquez Herrera, ha dejado mucho que desear tras los compromisos que se establecieron como resultado de la última reunión del Consejo Estatal para la Prevención del VIH-SIDA (COESIDA), como el mejorar la comunicación con el IMSS y el ISSSTE.

“Cuando alguien pierde su seguridad social, luego es complicado que vaya al estado para continuar con su tratamiento; cuando alguien empieza ejercer como derecho habiente y vive con VIH también es complicada su canalización. Es decir, no hay una adecuada comunicación entre instituciones y, lo peor de todo, en todas las instituciones, tanto federales y estatal, hay un pésimo servicio”, comentó.

Marco García | Foto Cristian de Lira

Natural, pensar que hay vida en otra galaxia

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Las ideas sobre la vida extraterrestre no son un fenómeno contemporáneo, se remontan a la antigüedad clásica grecolatina donde filósofos y pensadores como Heráclito especularon sobre esto, explicó el profesor emérito de la Facultad de Ciencias de la UNAM, Antonio Lazcano Araujo.

El también miembro de El Colegio Nacional mencionó que el primer auge de estas ideas ocurrió en la década de los 20 del siglo pasado. Antes, durante el siglo XIX, permeaban en un contexto entre la planetología y la Teoría de la Evolución, por lo que ahora aunado al desarrollo tecnológico extraordinario, “es natural que pensemos que la vida es frecuente en partes de otra galaxia”.

Al intervenir en la mesa redonda, “Vida en el universo: Miradas desde la ciencia y las artes”, convocada por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas (IIB) de la Universidad Nacional, el expresidente de la International Society for the Study of the Origins of Life, aclaró:

La aparición de la vida no es un evento repentino; “no sabemos qué tanto material de las nubes interestelares se integró a aquella Tierra primitiva, por lo que la etapa de la búsqueda de vida extraterrestre ha servido también para explicar el origen de la misma en la Tierra”.

En el auditorio “José María Vigil” del IIB, el también doctor honoris causa por las universidades de Milán y Valencia, dijo que el momento dorado de las ideas de vida extraterrestre ocurrió en la mitad del siglo XX: “es en la Guerra Fría donde se multiplica el fenómeno, en una atmósfera persecutoria”.

“Es justo esa relación entre historia, política y prejuicios que vuelve fascinante este tema; no tenemos pruebas de que haya vida más allá de nuestro planeta, pero tenemos esperanzas”, añadió.

“FAnis”

El conversatorio convocado debido al interés que motivó la exposición “125 años de noticias sobre objetos voladores no identificados en la prensa mexicana” -que continúa abierta y se extenderá hasta el 5 enero de 2023, en la Sala de Consulta de la Hemeroteca Nacional de México del IIB-, fue presentado por Pablo Mora Pérez-Tejada, director de esa entidad académica, quien mencionó que se trata principalmente de difundir el patrimonio hemerográfico sobre el tema.

En su oportunidad, el investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM, José Franco López, apuntó que esas manifestaciones visualizadas en el cielo “ya no se llaman OVNIS”.

“Para empezar ya no se denominan así, porque no hay evidencias de que sean ‘objetos’; ahora se conocen como FANI, ‘Fenómenos Atmosféricos No Identificados’, pero de cualquier manera su interés se fundamenta en dos preguntas permanentes: ¿cuál es el origen del mundo y de la vida?, y ¿estamos solos en el Universo?”.

El exdirector general de Divulgación de la Ciencia de la UNAM informó que cinco mil 284 planetas han sido identificados fuera de nuestro sistema solar, y una cifra similar está en proceso de autenticación. Es un hecho, continuó, que se han encontrado en el espacio elementos presentes en algunas moléculas asociadas a la vida, como la Fosfina (FOSFANO), un compuesto químico generado en el intestino de los animales.

“No hay que perder de vista que todos los elementos químicos que componen a los seres humanos -a excepción del hidrógeno y el helio- han sido ‘cocinados’ al interior de una estrella, por lo que podemos poner a estos cuerpos astronómicos en nuestro árbol genealógico”, refirió.

Tampoco hay que olvidar que la Exobiología estudia la posibilidad de vida fuera de la Tierra, ya sea como búsqueda directa o indirecta, a través de la detección de vida microbiana, o de rastros que permitan inferir la presencia de vida. “Una cosa es que pueda haber vida en otro planeta, y otra que haya comunicación entre entidades”.

En la actividad académica estuvieron: Marcela Chao Ruiz, directora y fundadora del Proyecto Marsarchive.org, sitio que recopila información sobre el planeta Marte; así como el escritor y científico Carlos Chimal.

Como cada año, el próximo 12 de diciembre acompañará musicalmente la celebración por el aniversario de las apariciones marianas en el cerro del Tepeyac

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Inconfundible, solemne y vigoroso, así se escucha el sonido del Órgano Monumental de la Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe (INBG), que acompaña el rito y culto mariano desde hace casi medio siglo.

Ahí, sentado frente a cinco teclados con 60 piezas y 32 pedales que activan las 10 mil 222 flautas, uno de sus ejecutantes, Benjamín Paredes Aponte, licenciado Músicoinstrumentista en órgano por la Facultad de Música (FaM) de la UNAM, comenta: “antes que nada la música es mi pasión”.

A propósito del 12 de diciembre, fecha en que se conmemora el 491 aniversario de las apariciones marianas en el cerro del Tepeyac, el ahora profesor de Órgano y de Armonía al teclado a nivel propedéutico y licenciatura en la FaM, asegura que la complejidad de ejecutar un instrumento se incrementa por el entorno en que se realiza.

“De entrada, lo más difícil es el hecho de que la Basílica de Guadalupe sea el segundo santuario católico más visitado de todo el mundo; es, sin duda, una referencia donde los ojos del mundo están puestos sobre nosotros, y entonces de alguna manera nuestra preparación y trabajo debe estar lo mejor hecho posible”.

La música la percibo como un medio para comunicarme, algo que puedo transmitir a los demás, pienso que empata bien en el plano laboral aquí, en la Basílica, y en el docente, en la FaM, donde enseño y transmito a los alumnos los conocimientos adquiridos, comenta.

AcompAñAmiento

Benjamín Paredes recuerda que el 16 de noviembre de 2012 (hace una década) ingresó a la INBG como cantor y organista, y en oc-

Fomentar la espiritualidad por medio de la música

tubre de 2018 efectuó en este lugar la réplica como ejecutante de su examen profesional.

Sobre la importancia sonora del 12 de diciembre, explica que consiste en acompañar por medio de la música estas celebraciones, “apoyar a la gente, fomentar la espiritualidad, que quizá donde terminan las palabras inicie en este caso la música. El hecho de que la gente llegue y escuche el órgano, y además al coro infantil, de alguna manera hace que participen todos, que se vuelva una sola voz el coro, el pueblo y los celebrantes”.

Por ello, considera que es “la fiesta más importante de los mexicanos; estar aquí es como si estuvieras haciéndole una ofrenda en su misma casa a alguien muy querido”.

El profesor de la FaM expone que en la festividad de la Virgen de Guadalupe la intervención musical iniciará en la ceremonia de las Vísperas solemnes el domingo 11 de diciembre a las 17:00 horas; posteriormente en la misa de medianoche del siguiente día.

Otro de los retos en la ejecución del órgano, comenta, es la atención, “porque mucho de lo que nosotros acompañamos lo canta el sacerdote y lo hace en su tono. Entonces nosotros, al momento en el que vocaliza, tenemos que responderle en el mismo que él tiene”.

Debemos estar bajo la batuta del director del coro y en la parte solista interpretando obras de órgano. En varias ocasiones no es como un concierto que inicia en un momento determinado y termina en otro, sino que nosotros acompañamos el rito a través de la música.

El organista comenta que tiene también a su cargo algunos coros de monjas, además de responsabilizarse de la programación de lo que se canta en el santuario diariamente, lo que implica otro reto donde se incluye -además de la capacitación musical- preparación litúrgica y teológica.

mAjestuoso

El universitario, quien cursó el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria 4 “Vidal Castañeda y Nájera”, forma parte como organista de la Capilla de Música de la INBG y es también custodio del Órgano Monumental del Templo Expiatorio dedicado a Cristo Rey (Antigua Basílica de Guadalupe).

“El órgano es un instrumento majestuoso, es casi como una puerta al cielo, en donde se combinan no solamente la parte artística, arquitectónica del templo, sino también la majestuosidad del instrumento. Entonces en su conjunto impone al visitante, y de alguna manera se queda admirado de la majestuosidad, que en este caso representa tanto la parte arquitectónica como el instrumento”, subraya el académico universitario, quien junto con Hugo Jiménez Cisneros son los organistas que ejecutan a diario el acompañamiento sonoro.

En el Órgano Monumental también se tocan las festividades propias del año litúrgico, como la Pascua, la Navidad, el Adviento y las fiestas importantes como la llegada de un nuncio apostólico, así como la consagración y ordenación de un obispo o de sacerdotes, abunda Benjamín Paredes.

La visita de su Santidad el Papa Francisco, (en febrero de 2016), es uno de los eventos que más han quedado en mi mente aquí, en la Basílica, además de la fiesta de Guadalupe cada año.

“En la primera toqué en la homilía, fui el organista acompañante de esa misa, y cada 12 de diciembre empezamos desde la ceremonia de medianoche, es un evento muy importante”, afirma.

En la Facultad de Música de la UNAM adquirí los conocimientos para poder manipular un instrumento de esta magnitud, pero nunca pensé que podría tocar en una misa papal, ni en el 12 de diciembre. Sin duda es un sueño, es una emoción indescriptible el hecho de escuchar el campanazo y entonar Las Mañanitas y todas las celebraciones que se realizan a lo largo del año, finaliza Paredes Aponte.

Alumnos de Lic. En Trabajo Social presentan sus proyectos finales Estudiante de la Maestría en Arte presentó Hecho en Yucatán

UAA

Como parte del Foro de Práctica Institucional 2022, 24 alumnas y un alumno de la Licenciatura en Trabajo Social de la Universidad Autónoma de Aguascalientes presentaron los resultados de sus proyectos trabajados a lo largo del 9º semestre de su carrera, concluyendo así, sus estudios profesionales.

Según explicó la Mtra. Isis Guadarrama de Landa, coordinadora de la Academia de Prácticas de la carrera, este grupo tuvo la posibilidad de desarrollar proyectos de tinte social en diversas instituciones de la entidad relacionadas con áreas educativas, de salud y jurídicas (en temas como prevención de la violencia, por mencionar algunas). La Mtra., quien además coordinó el evento, reconoció que la sociedad sigue requiriendo de la loable participación de las y los trabajadores sociales para hacer frente a diferentes problemáticas, quienes juegan un papel preponderante en la vida cotidiana.

En ese sentido, desde la formación profesional, es de suma importancia que los alumnos tengan este tipo de acercamientos con el exterior para consolidar todos los conocimientos teóricos y prácticos que se les imparten en la universidad.

Con este foro, las y los estudiantes dan cierre a su formación académica dentro de la máxima casa de estudios; y con la exposición de sus diagnósticos y proyectos realizados en las diferentes instituciones de la capital y de los municipios de Rincón de Romos y Pabellón de Arteaga, dan muestra de lo adquirido durante los cuatro años de su preparación profesional.

El alumno manifestó que su formación en la Maestría en Arte le ha permitido obtener una perspectiva distinta del arte

UAA

David Fernando Poot Fuentes, estudiante de cuarto semestre de la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes presentó una exhibición de cortometrajes realizados en Yucatán a fin de generar un espacio de diálogo e intercambio cultural entre los cineastas hidrocálidos y yucatecos.

Bajo el título “Hecho en Yucatán”, la muestra estuvo integrada por 12 cortometrajes que abordan distintas temáticas, entre ellas problemáticas sociales del estado de Yucatán, paisajes naturales como los cenotes; lengua maya, relación entre la cultura maya y lo citadino, hechos históricos, por mencionar algunos.

Al respecto, Poot Fuentes destacó que, para esta selección, se consideró el impacto visual del cortometraje, así como el contraste cultural con el estado de Aguascalientes. Aunado a ello, dio a conocer que participaron tanto directores como directoras de diferentes comunidades de la ciudad de Mérida y de distintas regiones de Yucatán.

Por otra parte, el estudiante de la UAA detalló que “Hecho en Yucatán” nació a partir de su interés por dar a conocer el trabajo cinematográfico que se realiza en Yucatán, su ciudad natal, así como compartir sus tradiciones. En este sentido, expresó que este evento es una oportunidad para que la sociedad reflexione y reconozca elementos que forman parte de su identidad cultural. Finalmente, David Poot manifestó que su formación en la Maestría en Arte de la UAA le ha permitido obtener una perspectiva distinta del arte, lo que lo ha impulsado a pensar en proyecciones con una intencionalidad y con una dirección más consciente. De este modo, agregó que la charla que pudiera derivarse de la exhibición podría aportar al enriquecimiento cultural e intercambio de ideas entre ambas entidades.

“Hecho en Yucatán” tuvo lugar en la casa cultural “Casa Venado” ubicada en la Zona Centro de la ciudad. Cabe mencionar que, simultáneamente, se contó con la exposición artística “Mis raíces: pueblos originarios” del artista visual Alejandro Calvillo.

UNAM

Mario Luis Fuentes Alcalá y Saúl Arellano Almanza, investigadores del Programa Universitario de Estudios del Desarrollo (PUED) de la UNAM, destacaron que es necesario poner en el centro de atención a las niñas, niños y adolescentes, toda vez que no se ha garantizado una infancia digna ni se ha logrado una estrategia de desarrollo; además, los menores de edad no son tomados en cuenta porque en el país impera una perspectiva “adultocéntrica”.

Al presentar, en la Facultad de Derecho de la UNAM, el documento diagnóstico llamado Índice de los derechos de la niñez 2022, cinco años de incumplimiento de derechos, Fuentes Alcalá expuso que en los hogares y las viviendas existe una fractura de origen, limitada por la pobreza, mientras que las escuelas se han erosionado y transmiten estereotipos y abusos.

Expresó su deseo de que el documento genere más acción, “pues es una manera de indignarnos para mostrar insuficiencias”. En la UNAM se deben organizar más seminarios, discusiones y tesis sobre este tema de la mayor relevancia.

A su vez, Arellano Almanza, también coautor del estudio, consideró inaceptable las diferencias en la calidad de vida entre niños y niñas de diferentes estados del país, pues las peores condiciones identificadas para la niñez son los estados con los rezagos históricos más importantes: Chiapas, Oaxaca, Guerrero y Puebla. De acuerdo con los datos del estudio, las condiciones de la niñez mexicana no han cambiado en cinco años, lo que es un síntoma de que algo está muy mal, alertó.

A partir de estadísticas y datos oficiales, los autores del Índice concluyeron que México es un país inapropiado para la niñez y la adolescencia, porque persisten condiciones generalizadas de incumplimiento a sus garantías inalienables.

Las afectaciones, sostienen ambos autores en el texto, incluyen el derecho a la vida y la supervivencia, a la salud, a vivir protegidos de la violencia, a la alimentación, la educación y al derecho a vivir en bienestar. Todas estas áreas son vulneradas de manera creciente.

Aunque el estudio abarca el periodo 2016-2020 (antes de la pandemia), los hallazgos de la investigación muestran cómo, al menos desde 2008 (cuando el PUED llevó a cabo la primera medición multidimensional de la pobreza) y hasta 2020, de forma constante, 50 por ciento o más de la población menor de 18 años en el país se identificó con esta condición.

Se expone, además, que, en una escala de cero a uno, de 2016 a 2020 hubo un promedio de 0.558 en las condiciones de incumplimiento del mandato constitucional de garantizar el Principio del Interés Superior de la Niñez.

Durante la presentación del diagnóstico, realizada en el auditorio Benito Juárez de la Facultad de Derecho (FD) de la Universidad Nacional, el director de esa entidad académica, Raúl Contreras Bustamante, reconoció que aun cuando la niñez y la adolescencia son el futuro de nuestra nación, enfrentan problemas en los diferentes ámbitos. Destacó que en 40 por ciento de los juicios de orden familiar y en 30 por ciento del civil, los menores tienen un papel destacado como parte del litigio.

“Después de la pandemia los rezagos, ya muy graves en el sector educativo, serán más negativos en los niveles de primaria y secundaria, donde los niños tomaron clases por televisión en condiciones precarias o compartiendo el dispositivo con sus hermanos. Pero en el Presupuesto de Egresos no hay recursos adicionales para este rubro”, señaló.

Para la directora del Instituto de Investigaciones Jurídicas, Mónica González, es un documento valioso que tiene un enfoque de derechos y como eje los artículos Primero y Cuarto de la Constitución. Muestra que existe una violación constante a las garantías de infantes y adolescentes, un grupo de la población que “no tienen la misma capacidad jurídica para activar sus derechos y están en vulnerabilidad frente a los adultos”.

Elena Azaola Garrido, investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), felicitó a los autores por “no quitar el dedo del renglón” y presentar un resumen contundente y un llamado a la indignación.

“El Índice destaca que hasta ahora México ha sido incapaz de construir un entramado institucional integral, que haga realidad los derechos que nuestra Constitución y diversas leyes reconocen para la infancia”.

Añadió que el documento es un mapa para trazar políticas públicas y programas que beneficien a ese sector de la población.

Prioritario, garantizar derechos de infantes y adolescentes

Clausuran cursos de CEDECO en Jesús María

AyuntAmiento de Jesús mAríA

Los Centros de Desarrollo Comunitario de la Secretaría de Desarrollo Social de Jesús María, llevaron a cabo la clausura de los cursos impartidos en el segundo semestre del año, en un evento encabezado por el presidente municipal José Antonio Arámbula López.

El alcalde Antonio Arámbula indicó que “Estos cursos han tenido una buena aceptación por que muchas veces no se ven, pero hay mucha gente detrás de esto y son cursos que cambian la vida. He visto señoras que estudian un curso y luego entran a otro y después quieren los cursos avanzados. Hay gente que se va especializando y ya vive de esto. Y son cursos para chicos y grandes, en deportes, música y más oficios, ayuda a la economía y hasta para la salud. Esa es la idea de los cursos”, aseguró Arámbula López.

En su turno, el titular de la Secretaría de Desarrollo Social, Rodolfo Esquivel Cañedo, agradeció al alcalde el impulso que se le ha dado a estas actividades, especialmente para incrementar la capacidad y de esta manera poder llegar cada vez más a personas, con el objetivo de mejorar su calidad de vida.

En el evento además de los participantes y sus familias, estuvieron presentes funcionarios municipales, la regidora Aurelia Esparza y la directora de Desarrollo Social, Cristina Ávila.

Realiza Jesús María una jornada más del Maratón del Juguete

AyuntAmiento de Jesús mAríA

Este domingo se llevó a cabo una edición más del Maratón del Juguete con la que se recaudaron más de 4,000 juguetes que fueron donados por la ciudadanía, así como por funcionarios municipales, que serán entregados a niños de escasos recursos de Jesús María.

El alcalde José Antonio Arámbula López y su esposa Liliana Coronado de Arámbula, encabezaron esta jornada que por tercera ocasión se realiza en Jesús María y que tiene como finalidad llevar juguetes a niños de escasos recursos de colonias y comunidades de todo el territorio municipal.

Cabe recordar que este Maratón del Juguete es una iniciativa de la Familia Brujos de Jesús María, agrupación que entre algunas de sus actividades tiene como misión apoyar causas en favor de los más desvalidos, a esta iniciativa se sumaron la presidencia municipal de Jesús María y el DIF municipal, a fin de unir esfuerzos y poder llegar a un mayor número de niños.

Desde temprana hora de este domingo y hasta las 5 de la tarde, estuvieron arribando a la Plaza del Mueble familias completas, así como funcionarios de las diferentes dependencias de la presidencia municipal y grupos de motobikers, quienes participaron donando juguetes.

"Agradezco mucho a todas las personas que han venido a donar un juguete, no importa el tamaño ni la cantidad, lo importante es apoyar a quienes menos tienen. Hoy estamos aquí de nueva cuenta aportando nuestro granito de arena para llevar un juguete y poner una sonrisa en muchas caritas que, sin este esfuerzo, seguramente no recibirán un regalo esta Navidad. Gracias a los regidores, a los servidores públicos, a las familias que acudieron, pero sobre todo a la Familia Brujos por seguir impulsando estos proyectos. Gracias también a los grupos de motobikers que esta mañana también se sumaron al Maratón del Juguete" dijo el presidente municipal.

ROMPECABEZAS URBANO Una vez al año…

NANCY MERARY JIMÉNEZ MARTÍNEZ

Ha quedado formalmente inaugurado el maratón Guadalupe-Reyes, un periodo de festejos, reuniones, posadas, convivios, regalos y algunas comilonas con el que los mexicanos despedimos el año viejo y recibimos al nuevo y durante el cual es frecuente escuchar “una vez al año…no hace daño”.

En esta ocasión me permito ofrecer algunos datos de lo que significa que un buen número de nosotros pensemos que “una vez al año no hace daño” y del impacto que este pensamiento individual tiene en términos colectivos. Me centraré en el aumento del consumo de todo tipo de bienes y servicios y su correlato en la generación de grandes cantidades de desechos.

Algunos datos que nos ayudan a entender este fenómeno son los siguientes:

El consumo promedio de entre 1.6 y 2 millones de ejemplares de árboles de Navidad, 60% de los cuales provienen de Estados Unidos y Canadá y el resto de las plantaciones nacionales, que al final de la temporada quedan abandonados en las calles y en los espacios público, pues los camiones recolectores no aceptan este tipo de residuos. Muy pocos compradores son responsables de su destino final y los llevan a centros de acopio, donde les den un buen manejo y los conduzcan a plantas de compostaje para ser procesados y convertirlos en abono orgánico

Los residuos de las posadas, convivios y celebraciones donde se abusa del consumo de vasos y platos desechables. Por ejemplo, el año pasado se señaló en redes sociales que en cada posada se utilizan hasta 800 vasos desechables de unicel, o poliestireno expandido, un material casi imposible de reciclar en el país y cuya degradación podría tardar hasta mil años. Por ello se lanzó la campaña “sin taza no hay ponche” para sensibilizar a la población sobre la utilización de jarritos y tazas reutilizables en lugar de este residuo altamente contaminante. Además, las piñatas son otro residuo abundante, sólo en Acolman, estado de México, considerada la cuna de las piñatas, 250 artesanos en 400 talleres producen hasta 40 mil piñatas anuales. Las piñatas se elaboran de olla de barro cocido o globos forrados de periódico, papel y cartoncillo, todo lo cual incrementa la generación de residuos.

En estas fechas también incrementa el desperdicio de alimentos. De acuerdo con el Banco de Alimentos de México, 40% de la comida de Navidad y Año Nuevo termina en la basura. Este dato es muy alarmante, no sólo porque se suma al desperdicio que sufren los alimentos durante el proceso de suministro entre el productor y el consumidor, que es la causa principal de este problema, sino porque tiene también impactos ambientales, pues al desperdiciar alimentos estamos tirando a la basura el agua utilizada en su proceso de producción, además de que la descomposición de estos alimentos en los basureros generará gases de efecto invernadero.

Por otra parte, los regalos navideños, los que trae Santa Claus o los Reyes Magos, han pasado de ser suéteres o galletas para convertirse en celulares, tabletas, computadores, etcétera. A finales del año pasado se desecharon 57.4 millones de toneladas métricas de aparatos eléctricos y electrónicos, equivalentes a 7.6 kg por persona. De acuerdo con datos de la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) 71% de las personas habían cambiado su teléfono celular en los últimos 18 meses, estos son los aparatos electrónicos que se cambian frecuentemente. A este dato se suma el abuso en el consumo de pilas para los juguetes, pequeñas, pero altamente tóxicas, pues una sola pila puede contaminar hasta 167 mil litros de agua.

Y finalmente las decoraciones, con plásticos, papeles, cartones, luces y los regalos, que envolvemos con más cartones, plásticos, moños, listones, tarjetas, etcétera, también representan otras fuentes para el incremento de los residuos, que, si lo pensamos bien, duran muy poco en nuestras manos, desechamos rápidamente en el bote de la basura y quedarán por años en los basureros.

Por todo lo anterior, de acuerdo con estimaciones de la organización Ecologistas en Acción, durante el mes de diciembre del año pasado, la generación diaria de residuos en México aumentó en 30%, pero según estimaciones de varios especialistas en el tema, el fenómeno del incremento de residuos en el país es desigual y está condicionado a la región de que se trate. Una búsqueda hemerográfica de lo reportado recientemente por los diversos funcionarios municipales de distintos ayuntamientos del país, da cuenta que el incremento en la generación de desechos durante la época decembrina es un fenómeno que padecen todas las ciudades mexicanas, pero confirma las diferencias territoriales señaladas por los especialistas.

Así tenemos que, localidades como Apaseo El Grande, en Guanajuato, experimentó un aumento de entre 10 y 20% en la generación de basura, similar al que tuvieron en Tenabo, Campeche, o en Acatlán de Osorio, Puebla, ambos municipios con 15% de incremento en la generación decembrina de residuos, situación que contrasta fuertemente con otros territorios, por ejemplo con grandes destinos turísticos como Puerto Vallarta, Jalisco, donde el aumento registrado en estas fechas va del 40% en la época decembrina hasta el 300% específicamente en Navidad y Año Nuevo.

El panorama no es el mismo, en algunos lugares se genera más que en otros, pero en ningún escenario es favorable para la salud humana y del medioambiente. En esta época los servicios de recolección de muchos municipios se colapsan por el incremento de basura, pero no todos los municipios cuentan con todo este servicio. De acuerdo al Diagnóstico Básico para la Gestión Integral de los Residuos (DBGIR) publicado con la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT) en el año 2020, sólo siete entidades de México tienen 100% de cobertura de recolección, en el resto, la cobertura del servicio va de un 56% a un 96%, lo que significa que no toda la basura que se genera se recoge y que aproximadamente 19,337 toneladas al día quedan dispersas en el ambiente. Si recuperamos el dato conservador de un crecimiento en la generación decembrina de un 25%, calculado por las doctoras Carolina Armijo y Adriana Puma, investigadoras Proyecto Nacional de Investigación e Incidencia “Estrategia transdisciplinaria de investigación y resolución en la problemática nacional de los residuos sólidos urbanos, aplicada en seis ciudades mexicanas”, cada día de esta temporada quedarían sin recolectar 24,174 toneladas de residuos en el país, además de los residuos que no alcancen a ser recolectados por el servicio de limpia debido a la saturación.

Una vez al año sí hace daño…por ello la propuesta es hacer de estas fechas unas fiestas sustentables, lo que no implica dejar de celebrar, sino hacerlo de forma responsable, reconociendo que nuestro estilo de vida tiene repercusiones sobre el medioambiente que podemos evitar, y observar que disfrutar no tiene relación con el despilfarro y los excesos.

A LOMO DE PALABRA Arqueología de nosotros*

GERMÁN CASTRO

Esta ciudad que yo creí mi pasado es mi porvenir, mi presente… Jorge Luis Borges, Arrabal.

These fragments I have shored against my ruins. T.S. Eliot, The Waste Land and Other Poems.

¿Qué nos pasa?

¡El mundo era tan otro hace 35 años! En la casa de mi abuela su consola Telefunken funcionaba de maravilla: AM, FM, onda corta y tocadiscos. En diciembre de 1987 en la televisión se anunciaba como “el regalo que todos podemos dar” el nuevo LP de Julio Iglesias, Un hombre solo, que se podía adquirir en disco o en caset. En la radio, entre comerciales de champús y cervezas, pasaban uno de Diez años de historia, “un libro documental objetivo, sin ataduras…”, que uno podía comprar llamando a un teléfono y pidiendo las extensiones 190 ó 191. Semanalmente, Héctor Suárez moralizaba al país entero desde su programa ¿Qué nos pasa?; tenía tanto éxito en el arte de mofarse de nosotros mismos que cerró el año con un especial en el teatro, transmitido también, ¡faltaba más!, por el Canal de las Estrellas: — Un espectáculo para tiempos difíciles. ¿Para qué? Para hablar del mexicano que nos daña, nos ha dañado y seguirá dañando —y apuntando al público con dedo flamígero:—. De ése hay que hablar hasta aniquilarlo…, tanto que pierda esa energía, ese dizque ingenio mal canalizados que sólo utiliza para fastidiar al prójimo, y que cada día hunde más y más a este país, matando sus esperanzas y trayendo las lamentables consecuencias que vivimos a diario: corrupción, endeudamiento y una muy lamentable y vergonzosa devaluación. Y veamos, qué hacemos nosotros mientras.

Ahí tienen: la culpa no la tenía el presidente ni el gobierno ni el PRI ni determinados funcionarios ni ciertas políticas públicas ni la caída de los precios del petróleo…, no, la culpa era de El mexicano.

Bulldog Blues

Desde hacía nueve meses —segunda quincena de marzo de 1987— yo trabajaba en el INEGI. Formalmente, tenía que cumplir un horario de ocho y media de la mañana a cuatro y media de la tarde, pero era muy rara la jornada que no tuviera que permanecer en la oficina al menos una hora más. Así que usualmente salía corriendo de Insurgentes 795, en la Nápoles, porque por aquellos días, de lunes a jueves, de seis de la tarde a diez de la noche, debía atender de nuevo algunas clases en CU. Por lo regular llegaba a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales dispuesto a medio paliar el hambre con un par de hamburguesas de la Güera. Apenas unas semanas antes, el 17 de febrero, el CEU había decidido levantar la huelga que, desde el 29 de enero anterior, mantenía cerradas todas las escuelas de la UNAM. La huelga se había levantado no sólo porque se habían conseguido compromisos por parte de Rectoría, también porque las posibilidades de que se desatara la represión eran reales.

En marzo de 1987, apenas habían pasado 18 años de la matanza de Tlatelolco y 15 del Jueves de Corpus. Faltaban seis años para que México formara parte del TLCAN y sólo habían pasado siete meses de que habíamos ingresado al GATT. Seis meses después, en septiembre del 87, Michael Jackson iniciaría en Tokio su Bad World Tour. Patrocinado por Pepsi, el cantante afroamericano visitó quince países, incluido Australia, pero a México, claro, no llegó. En el Distrito Federal no se permitían los conciertos masivos, así que no venía nadie. El concierto multitudinario de rock que en enero había organizado en el CEU en la explanada de la Rectoría fue un desafío a las autoridades, a las universitarias y también a las capitalinas y federales. Entre otros grupos, participaron Arpía y Cecilia Toussaint —Martí Batres, hoy secretario de Gobierno de la Ciudad de México, entonces alumno de la Prepa 7, recuerda que la Toussaint “se convirtió en un símbolo del movimiento” (CEU, crónica de una victoria)—. En Bulldog Blues, una de las rolas que más le aplaudíamos, composición del máster Jaime López, primero ironizaba con el pasado: Rastreando a mi cuate / La tira ladró / Cuando era estudiante / Fue aquel apañón / Mi amigo enemigo / De la corrupción / De puro coraje / Ahora es Senador / Y en 68 / Todos saben bien / Sólo hubo Olimpiadas / Recuérdenlo bien… Y versos más adelante advertía sobre lo que se nos avecinaba pronto: Y en 88 / Sexenios después / Saltando a la cancha / Va el PRI otra vez / Se elige y elige / Que aún hay votación / También granaderos / Sólo es precaución…

Rosa salvaje

El viernes 3 de julio de 1987, la Corriente Democrática del PRI, organización formada desde agosto del año previo al interior del tricolor, postuló formalmente a Cuauhtémoc Cárdenas como precandidato presidencial de ese partido. El hecho era una aberración política y el movimiento no inmutó al presidente De la Madrid. En junio, en Aguascalientes, Jorge de la Vega Domínguez, presidente del CEN del PRI, declara que ni siquiera van a tomarse la molestia de expulsar del partido a Cárdenas y Muñoz Ledo, porque no les van a dar una importancia que no merecen. Así las cosas, después de una estrambótica pasarela de supuestos precandidatos —la farsarela—, a la que, por supuesto, no se invitó a Cárdenas Solórzano, el 4 de octubre de 1987 habría de escenificarse el ritual del destape, concreción del deseado dedazo: el joven de 39 años Carlos Salinas de Gortari, poderoso secretario de Programación y Presupuesto, fue ungido como el candidato del Revolucionario Institucional a la Presidencia de la República. Diez días después, Cárdenas es nombrado candidato por el PARM, al cual luego se sumarían otras organizaciones y partidos políticos para integrar el Frente Democrático Nacional. Por parte de la derecha, el PAN nominó en noviembre al culichi Manuel de Jesús Clouthier del Rincón, alias Maquío, para quedar así dispuesta la primera contienda presidencial realmente competida del México post revolucionario.

El lunes 6 de julio de 1987, justo un año antes de los comicios, en punto de las nueve y media de la noche, el canal 2 había transmitido el capítulo inicial de Rosa Salvaje, la telenovela que vendría a atraer la atención del gran público luego de que, el mes previo, había finalizado la popular Cuna de Lobos. En la escena inaugural de la producción —que se prolongaría a lo largo de 198 episodios, hasta abril del siguiente año—, se muestra en un paneo la desigualdad socioeconómica del país: de las grandes casonas de los adinerados la cámara pasa a un grupo de casuchas con techos de lámina de asbesto. Basura, llantas, palos, cubetas de pintura hechas macetas… De fondo, el tráfico vehicular, claxonazos, ladridos, el ruido de la ciudad… La pobreza urbana romantizada. En el llano, mugrosa, de rodillas, Rosa (Verónica Castro), pantalón de mezclilla, sudadera azul y gorra, tenis blancos, juega canicas con un chamaco gordinflón. Ella tira y poncha a su contrincante. — ¡Ratera! — ¿A quién le dijiste ratera, hijo? —y comienzan los trancazos y jaloneos con los que Rosa haría honor a su apodo…

En la siguiente escena, la teleaudiencia conocería a la antagonista de la comedia: a bordo de un lujoso auto conducido por un chofer uniformado llegan a su mansión las hermanas Linares, Dulcinea (Laura Zapata) y Cándida (Liliana Abud). Gracias al típico diálogo informativo, nos enteramos de que las señoritas Linares quieren que su hermanastro Ricardo (Guillermo Capetillo) se case con Leonela (Edith González): — Pero cuándo aprenderá que la mujer que le conviene es Leonela Villarreal, guapa culta, educada, con muchísimo dinero… —dice la villana. ¡Polarización en horario estelar!, y nadie se quejaba…

MCMlXXXvIII

Ningún año del siglo XX tuvo tantas letras: MCMLXXXVIII. Desde enero, de capa roja, Salma Hayek aparecía en las pantallas chicas anunciando una cadena de restaurantes: conduciendo un auto descapotable, acompañada de una abuela y un tipo bien trajeado disfrazado de lobo, llega al establecimiento de hamburguesas; afuera, bailando, un trío de chicas los recibe… Después del comercial de Burguer Boy, un spot del gobierno: — Salud es vida —se ve una familia mirando al Sol—. Tener salud está en nuestras manos. Por la salud hay que cuidar nuestra casa y a nosotros mismos, evitar humedad y fugas de agua, mantener a los animales en lugares adecuados, aprovechar nuestro tiempo libre, practicar un deporte, disfrutar y conocer nuestra cultura —un grupo camina ya por el Templo Mayor—. Juntos podemos fomentar la salud. Lo que es salud para ti es bienestar para los tuyos —zoom out a una panorámica con un montón de gente; no veo a nadie con sobrepeso—. Por la salud, manos a la obra —y firmaban los logos de SEDUE, IMSS y el Congreso del Trabajo.

Hace 35 años la alimentación no era un problema de salud pública.

Bisiesto, 1988 comenzó un viernes. Margaret Hilda Roberts —usando el apellido de su marido, el empresario Denis Thatcher— dirigía los destinos del Reino Unido y el actor Ronald Regan despachaba en la Casa Blanca. En el incipiente mercado global de la música señoreaba Faith, de George Michael. En la URSS, que aún existía, el 1º de enero inició formalmente la perestroika. Aquí en México las cosas seguían color de hormiga. Tres días después, el lunes 4 de enero, fueron publicadas en el Diario Oficial de la Federación varias disposiciones para recortar más el gasto público; en los considerandos, el presidente De la Madrid se justificaba: “se han producido fenómenos inflacionarios y especulativos que han acentuado la escasez de recursos para apoyar el desarrollo nacional, y evitado el logro de los propósitos de disminución del déficit público”. 1987 había cerrado con una inflación anual media de 129% y el Índice Nacional de Precios al Consumidor había alcanzado una tasa anual de 159% respecto a diciembre de 1986. Desde los primeros meses de 88, el Instituto Nacional del Consumidor divulgaba en la televisión los precios oficiales de algunos artículos de la canasta básica: $665 el kilo de harina de maíz, $775 el kilo de harina de trigo, $1,145 el kilo de arroz… Entre las medidas del nuevo Acuerdo de Austeridad, se decretaba la eliminación de un montón de puestos de trabajo. El recorte, afortunadamente, no habría de llegar a la oficina del INEGI en la cual yo me encontraba trabajando desde unos meses antes.

En enero de 1988, la Presidencia del INEGI se encontraba todavía a cargo de Rogelio Montemayor Seguy, y la Dirección General de Estadística de Humberto Molina Medina. Los dos son economistas, el primero graduado en el ITSM, el segundo en el ITAM, y ambos doctores en Economía egresados de universidades norteamericanas: Pensilvania y Chicago, respectivamente. En marzo Montemayor se fue de campaña —sería, junto con Roque Villanueva y Enrique Martínez y Martínez, uno de los siete diputados de mayoría relativa electos por el estado de Coahuila, todos del PRI, que integrarían la LIV Legislatura—, y fue sustituido por Molina Medina, quien así se convertiría en el tercer presidente del Instituto, el más efímero hasta ahora, por cierto —se mantuvo en el cargo de marzo a noviembre de 1988—. Quien había fungido como primer presidente del INEGI, Pedro Aspe Armella —economista también del ITAM e igualmente doctor en Economía, en su caso por el Instituto Tecnológico de Massachusetts—, se hallaba al frente de la Secretaría de Programación y Presupuesto, puesto al que había llegado unos meses atrás en relevo de Salinas de Gortari.

Durante todo su sexenio, Miguel de la Madrid Hurtado tuvo como director general de Comunicación Social a Manuel Alonso Muñoz. Desde los primeros meses de 1988, es decir, en la antesala de las elecciones federales de julio, en la televisión el gobierno transmitía un curioso spot. Uniformado para ir a la escuela, un niño de unos nueve años entra al baño. Su madre lo alcanza y frente al espejo lo ayuda a peinarse. Siguiente escena: el mismo infante, ya peinado, está desayunando en la cocina. Se amarra los zapatos, se pone el suéter, sale de casa con una pelota en la mano, su madre lo alcanza con la mochila, una mochila de baqueta. Afuera lo esperan otros niños y se van juntos, pateando la pelota… La voz en off advierte: — Valorar lo que hoy disfrutamos es entender lo que necesitamos conservar para mañana —los tres niños entran a la escuela—. Ellos también merecen crecer con libertad.

Firmaba, claro, “Gobierno de la República”. @gcastroibarra * INEGI: casi 40 años (IX)

/ JuDith AmADor

A medio siglo de un acontecimiento de primer orden, la instauración en la UNESCO de la Convención del Patrimonio Mundial, aparece un compendio integral que despliega los conflictos sustanciales a los que se enfrentan los bienes de la cultura. El volumen 50 años de la Convención del Patrimonio Mundial en México e Iberoamérica es explicado aquí por su realizador, el doctor Francisco López Morales, quien señala las “crecientes amenazas” que ponen en riesgo los sitios considerados Patrimonio de la Humanidad (rápida urbanización, degradación ambiental, crecimiento extraordinario del turismo...), algunos de los cuales son mexicanos.

Aunque a lo largo de cinco décadas la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO ha sido un instrumento eficaz para la difusión y preservación de los bienes culturales y naturales del mundo, en nuestro país hay circunstancias como el extractivismo (del petróleo), megaproyectos como el Tren Maya, turismo masivo, violencia y narcotráfico que ponen en riesgo las designaciones.

Es el resumen que se desprende de la evaluación del doctor en arquitectura Francisco López Morales, fundador de la Dirección del Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quien habla en entrevista con Proceso del libro 50 años de la Convención del Patrimonio Mundial en México e Iberoamérica. Medio siglo en la gestión del Valor Universal Excepcional, que coeditó con la arqueóloga Nelly Robles García.

En el apacible silencio de su casa de San Ángel, el ahora exfuncionario, quien representó por más de tres décadas a México en las reuniones del Comité del Patrimonio Mundial (CPM), muestra con satisfacción el volumen de 514 páginas en papel couché, profusamente ilustrado con fotografías de Adalberto Ríos Szalay, quien le cedió los derechos, y publicado con apoyo de instituciones como la propia UNESCO, la Secretaría de Cultura, el INAH, el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), la Universidad Nacional Autónoma de México y el municipio de Querétaro, entre otras.

Doctor en Urbanismo por la Universidad de Grenoble, Francia, el especialista destaca la labor que realizaron durante un año para salir a tiempo con la edición, pues “ni siquiera el INAH tuvo la capacidad de sacar un trabajo así”, no obstante que “merecía la pena” por el significado y logros de la Convención que el pasado 16 de noviembre cumplió el medio siglo.

No opacaron los festejos las críticas que en los últimos años ha recibido la convención respecto de si ha logrado cabalmente sus cometidos de preservación, e incluso las hechas a la propia UNESCO, pues con motivo de la reciente reunión de Mondiacult en México se recogieron en estas páginas voces de especialistas que señalaron su crisis, falta de autocrítica y políticas mercantilistas, así como por su nulo impacto en la defensa de los patrimonios en zonas de conflicto armado. El extitular del CPM y exsubdirector de Cultura de la UNESCO, Francesco Bandarin, por ejemplo, celebró el aniversario desde Venecia, Italia.

López Morales, por su parte, se anticipó con el lanzamiento del volumen en la ciudad de Querétaro hace unas semanas. Y luego de la presentación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, habrá otras en la ciudad de Oaxaca, y a principios de 2023 en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en la Ciudad de México.

El arquitecto pone en relieve que el libro es un compendio de los trabajos que México y otras naciones iberoamericanas han realizado durante estas décadas para inscribir sus sitios y monumentos de valor universal, es decir, de “valor único dentro de los propios Estados y de sus comunidades”, agrega en el prólogo.

Ahí recuerda no sólo el origen de la UNESCO el 16 de noviembre de 1945 -en las postrimerías de la segunda Guerra Mundial-, y el papel preponderante del entonces secretario de Educación Pública mexicano, Jaime Torres Bodet, sino también el desarrollo del concepto mismo de patrimonio mundial.

Asimismo, señala las “crecientes amenazas” sobre los sitios patrimoniales, que ponen en riesgo el cumplimiento de la Convención: rápida urbanización, degradación ambiental, desastres naturales, cambio climático, crecimiento extraordinario del turismo masivo -que no sólo afecta a los bienes sino a las propias comunidades donde se ubican-. Añade el surgimiento de conflictos armados en varios países con impacto en centros históricos, monumentos, universidades, museos y la memoria misma de los pueblos. Cita países como Siria y Ucrania (hay que recordar que durante Mondiacult se habló de Armenia y Azerbaiyán, diferentes países africanos y la propia Rusia, enfrentada con Ucrania).

Al inicio, dice en la entrevista, el concepto de patrimonio mundial, que fue “una gran invención”, buscó simplemente reunir lo cultural con lo natural. A lo largo del tiempo se creó la idea de bienes mixtos. México cuenta con dos sitios en esta categoría: Calakmul, Campeche -inscrito primero como sitio natural y después se incorpora la cultura-, y la zona de la biosfera TehuacánCuicatlán (Puebla y Oaxaca), en donde Nelly Robles ha hecho en la Cueva de las Manitas en Oaxaca, hallazgos sobre la domesticación de la agricultura.

Libro de López Morales: Los desafíos del patrimonio mundial

Francisco López Morales | Foto INAH

Séptimo Sitio

López Morales hace un breve recuento: La convención se crea en 1972 y entra en vigor en 1976, México la ratifica hasta 1984 por disposición del Congreso de la Unión. Nuestro país ocupa el séptimo lugar a nivel mundial de bienes inscritos, con 35, de los cuales prácticamente todos cuentan con su respectivo plan de manejo.

Una buena parte, afirma, se inscribieron en los últimos 30 años, luego de que en 1996 se creó en el INAH, durante la gestión de María Teresa Franco, el Secretariado del Patrimonio Mundial, que con Sergio Raúl Arroyo se cambió a Dirección de Patrimonio Mundial. A partir de ahí se trabajó lo relativo a la Convención del Patrimonio para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, y la incorporación de otros tipos de patrimonio a la Convención de 1972. La apuesta es que surjan nuevas categorías y se vaya enriqueciendo.

El libro se divide en dos apartados: “Reflexiones fundamentales para valorar el patrimonio mundial de Latinoamérica, el Caribe y España”, y “Analizando las categorías en sitios mexicanos”; éste contempla Monumentos, Conjuntos históricos, Zonas arqueológicas, Patrimonio moderno, Paisajes culturales, Los bienes en serie, Sitios mixtos, Sitios naturales y El patrimonio sumergido.

Los textos tratan sitios como el Hospicio Cabañas, el Acueducto del Padre Tembleque; los centros históricos de Puebla, Oaxaca y Morelia; las zonas arqueológicas de Monte Albán, Uxmal, El Tajín y Xochicalco; los bienes modernos de Ciudad Universitaria, la Casa Barragán y el indebido encapsulamiento de los restos del arquitecto Luis Barragán. Además: el Paisaje Agavero de Tequila, las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla, las áreas protegidas del Golfo de California, y la reserva de la biosfera de la Mariposa Monarca, por citar algunos.

Entre los autores se encuentran Alfredo Conti, Mario Córdova Tello, Luis Fernando de Almeida, María Guadalupe Espinosa, María Pía Gallina Tessaro, Joaquín Giménez de Azcárate, Carlos Lara G., Fernando Ortiz Monasterio, Lilia Rivero Weber, el desaparecido Pedro Francisco Sánchez Nava, Jordi Tresserras Juan, y Mireia Viladevall Guasch.

El arquitecto explica que el título se refiere a Iberoamérica porque colaboran especialistas de Argentina, Brasil, Chile, Cuba y España, Tresserras, por ejemplo, preside el ICOMOS España. López Morales ayudó con él a la declaratoria de patrimonio del Palmeral de Elche, ubicado en Alicante, e igual lo hizo para el Paisaje vitivinícola de Champagne, en Francia.

DoS filoS

A decir del arquitecto López Morales, la Convención ha sido una plataforma para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la conservación del patrimonio. Y prefiere hablar en términos positivos, si bien reconoce que hay sitios cuyo éxito los ha vuelto un verdadero problema; es el caso de Venecia y de las pirámides de Giza en El Cairo, “porque la presión de la demanda turística para todo tipo de infraestructura vuelve inmanejable al sitio” y la declaratoria deviene un arma de dos filos.

En México también existen problemas de turismo masivo en lugares como Chichén Itzá o durante los equinoccios en Teotihuacán y la mayor parte de las zonas arqueológicas. Dice a pregunta expresa que desconoce los impactos que tendrá el Tren Maya para Calakmul, aunque se ha hablado ya de un crecimiento turístico exponencial. Considera que tiene la bondad de estar lejos de todo, mientras Chichén está “casi en la orilla” de la carretera Mérida-Tulum y su acceso es fácil.

Suma el hecho de que en el gobierno actual se redujo el presupuesto del INAH y no hay suficiente personal de vigilancia en museos y sitios históricos; en el mismo Museo Nacional de Historia ubicado en el Castillo de Chapultepec, “que es un emblema”, hay carencia de personal, lamenta. Menciona la zona arqueológica de Paquimé, que tiene una cantidad de problemas debido al narcotráfico. Cuando él todavía estaba en el INAH, se decía ya que nadie quería ser responsable del sitio “porque peligraba su pellejo”.

Se le comenta que los propios arqueólogos se han quejado de que el turismo en determinados sitios, como Teotihuacán, ya no es propiamente cultural. En Proceso (impreso y web) se han recogido testimonios en el sentido de que la gente va a las cuatrimotos, a beber pulque, comer barbacoa y a los globos aerostáticos, no necesariamente a visitar las pirámides. Varias zonas arqueológicas son cuidadas por Guardia Nacional debido a diversas problemáticas sociales como la violencia:

“No tienen la capacidad del personal del INAH”.

Pese a los diferentes reveses que enfrenta el patrimonio inscrito en la UNESCO, está convencido de que la Convención ha cumplido con sus propósitos. Mucha gente duda de su carácter vinculatorio con leyes internas. Para el caso de México, debe recordarse que fue ratificada por el Congreso.

Se ha cuestionado de la misma manera si “tiene dientes” para la defensa de los bienes culturales y la imposición de sanciones para quien no cumpla. Afirma que cuando los bienes se ven sometidos a presiones que ponen en peligro su valor universal excepcional, la UNESCO hace una llamada de atención, lo inscribe en la Lista de Patrimonio en Peligro, y se conmina a que se cumpla con el compromiso de cuidado; si el Estado no lo hace, se retira el bien de la Lista del Patrimonio Mundial.

Ya se dio el caso en la ciudad de Dresde, Alemania, y el Santuario de Oryx, en el Emirato de Omán. Al respecto se le insiste en que las autoridades mexicanas han negado en varias ocasiones que el concepto “perder la declaratoria” exista, sobre todo cuando la amenaza ha caído sobre Xochimilco y el Centro Histórico de la Ciudad de México. Responde: “Una vez que se cumplen los llamados y plazos perentorios que le otorga el Comité del Patrimonio, por supuesto que se retira, se borra completamente de la Lista, es una prerrogativa que tiene el Comité. Y como podrás suponer, el ruido que se genera no es sólo de carácter técnico, tiene un peso político muy fuerte”.

Marruecos reclama: Ya deben tenernos respeto

/ Beatriz Pereyra

El día y la noche se hicieron en un instante cuando el martes 6 Marruecos echó sorpresivamente a España de Qatar 2022. Desde entonces, el nombre de esa selección africana le dio la vuelta al mundo… Pero ¿cómo se ha gestado esta historia de triunfo? Sobre el fenómeno marroquí, especialistas explican que parte del éxito pasa por los pies de sus futbolistas que decidieron jugar para su selección, pese a haber nacido en otro país –un tema aún espinoso en México, por ejemplo–, estatus criticado en el pasado cuando ocurren malos resultados. Así, mientras Marruecos se reconcilia con sus jugadores de doble nacionalidad, España se divorcia del balompié que lo ha marginado.

A los jugadores de la selección de futbol de Marruecos les caló hasta las entrañas que el diario catalán La Vanguardia publicara que España se mediría en los octavos de final del Mundial de Qatar 2022 “al equipo de la ONU”, donde 14 de los 26 jugadores del plantel son “extranjeros”, nacidos en seis países.

“Esto enojó bastante a los jugadores; entonces tenían doble motivación para ganarle a España. Ese menosprecio a los jugadores de Marruecos hizo que doblaran su fuerza. ¿Qué representa este triunfo? Es la locura porque hacer historia y hacerla ganándole a España es con muchísimo más gusto”, dice Amine El Amri, reportero que está cubriendo la Copa del Mundo para el diario marroquí Le Matin.

A estas alturas de Qatar 2022 ya es bien sabido que 16% de los jugadores de las 32 selecciones participantes (137 de 832 futbolistas totales) no representan al país donde nacieron. Marruecos es justamente la nación que ejemplifica cómo las migraciones han generado equipos nacionales multiculturales porque esos 14 jugadores nacieron –y prácticamente todos crecieron– en Canadá, Países Bajos, Bélgica, España, Italia y Francia.

Sin embargo, Amine El Amri explica que esto no es nuevo, pues desde finales de los ochenta se volvió una constante convocar a la selección a los marroquíes nacidos en el extranjero, situación que ha sido cuestionada cuando el equipo no ha cosechado buenos resultados. Entonces se levantan las voces de quienes dicen que los jugadores no tienen amor por Marruecos ni representan al país.

“Ha habido ese falso debate sobre su marroquinidad, pero es de gente con mala leche que supone que los resultados eran porque no querían pelear por la selección. Nunca ha habido un jugador que viniera y no lo hiciera bien, siempre han dado más del 100 y no se puede decir que uno es más marroquí que otro. Ese falso debate explota cuando los resultados no están, la gente busca un culpable y hablan porque no están en Marruecos; aprovechan que estos jugadores tienen sus vidas en el extranjero para echarles la culpa del mal resultado”.

En 2004 Marruecos llegó hasta la final de la Copa Africana de Naciones y el equipo tenía seis jugadores nacidos y crecidos en el extranjero. Pese a que perdieron 2-1 ante Túnez, los marroquíes celebraron el éxito deportivo y coreaban los nombres de esos futbolistas.

“Estamos en el cruce de muchas civilizaciones: en el norte de África, a 14 kilómetros de Europa, tenemos raíces árabes. Ser marroquí es más que un sentimiento, y cuando ves a un jugador de primer nivel que está en el Chelsea o ves a (Achraf) Hakimi en el Real Madrid, en el Borussia o en el PSG es un orgullo. El orgullo y la identidad de estos jugadores es un millón de veces más importante que las dudas que alguien podría tener”, insiste el periodista.

Los idiomas oficiales de Marruecos son el árabe y el amazigh, que es la lengua que hablaban los antiguos marroquíes antes de que en el siglo VIII los árabes llegaran a esa región africana. Prácticamente todos los marroquíes hablan y entienden francés. El español también está muy extendido en el norte y el sur. Aunque los seleccionados nacidos fuera de Marruecos hablan mucho más el idioma del país donde nacieron y crecieron, “todos están haciendo el esfuerzo para hablar la misma lengua; por supuesto, la mejor lengua que hablan es el futbol. Todos hacen mucho esfuerzo por aprender, sobre todo el himno nacional, que es en árabe”.

El propio director técnico de la selección de Marruecos encarna el sentimiento de representar la camiseta del país que se lleva en el corazón. Walid Regragui es un marroquí nacido en París que, como futbolista, jugó en España, Francia y Marruecos; es un exseleccionado nacional del país donde nacieron sus padres. Ha defendido a ultranza a sus jugadores porque en Qatar 2022 han sudado la camiseta como pocos. Marruecos es, junto con Países Bajos e Inglaterra, una de las tres selecciones que siguen invictas en la Copa del Mundo.

Regragui tiene en sus filas a seis futbolistas que juegan en Francia, cuatro en España, tres en Inglaterra, tres en Italia, tres en Marruecos, dos en Bélgica, dos en Alemania, dos en Arabia, uno en la Liga de Qatar y otro más en la Liga de Turquía. Es la materia prima que tuvo al alcance cuando en agosto de este año tomó las riendas de la selección de Marruecos, luego de que el serbio Vahid Halilhodzic fue destituido por dos razones: un pleito con el delantero estrella Hakim Ziyech y la derrota frente a Egipto en los cuartos de final de la Copa Africana de Naciones 2022.

El ganador de The Game Awards 2022 al mejor videojuego del año (Game of the Year o GOTY) fue para Elden Ring, creado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin.

“Es un honor haber sido elegido Juego del Año 2022 entre tantos grandes títulos. Realmente estamos agradecidos por su apoyo duradero, y esperamos que su viaje a las Tierras Intermedias haya sido tan memorable para ustedes como lo fue para nosotros”, señaló la cuenta en Twitter de Elden Ring. Este premio fue celebrado hasta por el magnate Elon Musk, dueño de Twitter y Tesla y ahora la segunda persona más rica del mundo, según la revista Forbes.

En la ceremonia participaron personalidades como Al Pacino, Pedro Pascal, Bella Ramsey y Jessica Henwick. También actuaron Halsey y Hozier.

Estos premios se han convertido en la referencia de la industria del videojuego, como lo son los Oscar para el cine o los Grammy para la música, informó CNN.

Estos son los ganadores por categoría de The Game Awards 2022:

Juego del año:

Elden Ring.

Elden Ring, el juego del año en The Game Awards 2022

Mejor dirección:

Elden Ring.

Mejor narrative:

God of War Ragnarok.

Mejor dirección de arte:

Elden Ring.

Mejor banda sonora y música:

God of War Ragnarok.

Mejor diseño de sonido:

God of War Ragnarok.

Mejor actuación:

Christopher Judge - Kratos en God of War Ragnarok.

Games for impact o juegos con mayor impacto social:

As Dusk Falls.

Mejor juego en curso o servicio:

Final Fantasy XIV (Endwalkers). Mejor juego indie: Stray.

Mejor juego para móviles:

Marvel Snap.

Mejor apoyo de la comunidad:

Final Fantasy XIV.

Innovación en accesibilidad:

God of War Ragnarok.

Mejor juego de VR o Realidad Aumentada:

Moss: Book 2.

Mejor juego de acción:

Bayonetta 3.

Mejor juego de acción y aventura:

God of War Ragnarok.

Mejor juego de rol:

Elden Ring.

Mejor juego de lucha:

MultiVersus.

Mejor juego familiar:

Kirby and The Forgotten Land.

Mejor juego de simulación / estrategia:

Mario + Rabbids Spark of Hope.

Mejor juego de deportes /carreras:

Gran Turismo 7.

Mejor juego multijugador:

Splatoon 3.

Creador de contenido del año:

Ludwig.

Mejor debut indie:

Stray.

Mejor adaptación de un videojuego:

Arcane: League of Legends.

Juego más esperado:

The Legend of Zelda: Tears Of The Kingdom.

Mejor juego de eSports:

Valorant.

Mejor atleta de eSports:

Jacob “YAY” Whiteaker - Cloud9, Valorant.

Mejor equipo de eSports:

Loud – Valorant.

Mejor entrenador de eSports:

Matheus “Bzka” Tarasconi - Loud, Valorant.

Mejor evento de eSports:

2022 League of Legends World Championship.

/ roBerTo ponce

La tarde dominical del 4 de diciembre fue divulgada, a través de las redes sociales, la súbita noticia de que el creador musical de Ultramán, el Doctor Fanatik, había fallecido el pasado viernes 2.

Su colega y amigo en proyectos de rock vanguardista desde hace unos 40 años Lorenzo Lagrava Borruel (alias “El pollo”) escribió en su canal de Facebook, acompañando su adiós con una foto del Dr. Fanatik (cuyo nombre era José Arturo Fagoaga Navarro) en blanco y negro:

“Excelente artista multidisciplinario, entrañable amigo, buen viaje hacia la luz, mi hermano, te extrañaremos mucho.”

Lagrava añadió para este reportero:

“Podría decir muchas cosas sobre Doctor Fanatik, pues fuimos coprotagonistas de montones de proyectos y aventuras desde hace cuatro décadas, fuimos hermanos de elección…

“Como puse en mi página de Facebook, él fue un verdadero artista multidisciplinario, siempre comprometido con sus conceptos y su discurso artístico, un eterno buscador de la innovación, también gran amante de todas las artes y un maravilloso ser humano. Créeme que lo vamos a extrañar mucho.”

Lorenzo informó que el deceso del Dr. Fanatik se produjo el primer viernes de diciembre, si bien la participación sonora de ambos en la proyección de la película muda italiana-inglesa Infierno (1911) siguió anunciada por su voluntad en el cartel oficial del Centro Cultural Los Pinos para el domingo 4. Lorenzo Lagrava añadió: “Los pormenores (de su deceso) son muy tristes, pues no hay nada de poético en el cáncer. Lo que sí te puedo decir es que a partir del diagnóstico decidió llevarlo de la manera más privada posible para evitar comentarios o interpretaciones fuera de lugar.

“Eso siempre se lo voy a respetar. Lo que también te puedo decir es que afrontó la situación estoico e íntegro, con mucha aceptación y entereza de la situación que estaba viviendo y así fue hasta el final. Estas últimas semanas estuvieron muy intensas para su esposa (la artista plástica Laura Quintanilla) como para un servidor…”

La Universidad de Guadalajara señaló sobre Doctor Fanatik:

“Desde hace tres décadas representa uno de los iconos en la música experimental y subterránea de México. Eterno desfachatado, y excéntrico sin límites, captura en sus producciones musicales pasajes cáusticos, cargados de turbador humor negro. En asociación con Lorenzo Lagrava, fiel cómplice en esta aventura, posee destacados álbumes que conjugan rock y electrónica. La lista de proyectos en los que ha participado es larga: Manola Elegante, Matrimonio gay y La suciedad de las sirvientas puercas, un happening al lado de miembros de Caifanes.”

A su vez, el fotógrafo Jorge Sánchez Panameño, director del documental Arte en resistencia. Artistas en pandemia, recordó: “Creo que el Doctor Fanatik será siempre un ejemplo de congruencia con sus ideas de arte vanguardista muy adelantado a su tiempo. De las últimas veces que lo vi fue cuando ‘El pollo’ y el Doctor querían que hiciéramos algo en conjunto, ocurrió en la Pulquería Los Insurgentes y ahí estaba el editor Carlitos Martínez Rentería, nos propusimos efectuar algún performance; pero después todo se complicó con la pandemia y la muerte de Carlitos en 2022. Ora sí que ‘El pollo’ y Fanatik son dos creativos loquísimos, pintando o editando música para la Cineteca, documentales, siempre a la vanguardia musical desde los noventas.”

Doctor Fanatik expresó en la entrevista que le realizó Ricardo Rico para la cápsula número 67 en la serie de videos Buscando el rock mexicano, de octubre del 2012:

“Yo vengo de una generación un escaloncito después de Avándaro, yo era muy chavo en esa época y me tocó el festival de Avándaro (…) Ser rockero es una filosofía de vida, es una forma de vida.”

En 2018, Doctor Fanatik escribió que su pieza Ultramán es la única composición que se hizo durante el “relampagueante” periodo de vida de La Suciedad de las Sirvientas Puercas:

“Las Sirvientas, como les llamaban cariñosamente de forma abreviada amigos y seguidores, estaba integrado por: Dr. Fanatik, Saúl Hernández, Federico Fong, ‘Pepe Manolo’ Aguilera, Alfonso André, ‘Rafa’ Gaitan y por supuesto Lorenzo Lagrava, creador junto al Dr. Fanatik, de todas las composiciones musicales que interpretaban Las Sirvientas, menos los covers. También participaron en el performance amigos de Las Sirvientas como lo eran: Claudio Martínez, Alejandra Rosete y Gloria Smith, así como Arianne Metclaf Pellicer, que fue invitada a uno de los tragicómico-teatrales conciertos de este controvertido proyecto; tan fue así que uno o dos de sus integrantes no acaban de entenderlo por la modernidad que impuso en ese momento y que causó la alegría y divertimento de muchos, y la envidia y repudio de uno que otro ardido… Ultramán es hoy por hoy una bandera indiscutible del movimiento underground hecho en México. Una obra musical para sensibilidades que van mucho más allá del complejo de la Malinche”.

En los años 80, a decir del periodista Jorge Caballero de La Jornada, Doctor Fanatik ideó con Lagrava el proyecto Manola Elegante, y “de la primera canción, La loca, surgió un interesante artvideo en súper 8mm; Muñequita del demonio fue su primer filme en 16mm, el cual fue muy difundido por ser uno de los primeros trabajos de este tipo de rock mexicano”.

Doctor Fanatik: Morir de pie

Doctor Fanatik

TexTo de la composiTora iris Bringas

Artista conceptual, rockero, músico, productor, maestro de arte contemporáneo, cineasta experimental y performancero ecléctico, Doctor Fanatik tenía un conocimiento tremendo en temas de plástica y estaba casado con una gran pintora, la maestra Laura Quntanilla, y en simbiosis artística y cultural con “El pollo”, quienes en esta triada perfecta conformaron el proyecto Dr. Fanatik. Aunque el Doc murió el día 2, la noticia quisieron hacerla pública con mucho recato después de pasada la función que tenía lugar en la sala de cine del Complejo Cultural Los Pinos, siguiendo instrucciones claras de Arturo Sezmer (su nombre real) para cumplir hasta el último los compromisos iniciados no sólo con una institución, sino con el arte, con el público y por último, considerándome en esta decisión y dolorosa encomienda para Lagrava y Laura.

En 1970 nació el Dr. Fanatik en fanzines caseros para los cuadernos de Arturo Sezmer (José Arturo Fagoaga Navarro); esta historieta contaba la historia de un grupo de músicos contracultura que hacían atentados para desaparecer la música disco. Sezmer refería que no quiso dejar de sentir la emoción del escenario y comenzó grupos que incluyeran el performance en sus propuestas, quizá para enrarecer el tema con el muy peculiar camino de hacer rock en oposición en México, música concreta y en realidad hacer lo que se le viniera en gana.

A principios de los años ochenta, sus grupos con múltiples integrantes tuvieron de fijo a Lorenzo Lagrava; se vestían de mujeres y se presentaban en espacios pequeños y de arte, incluso cuenta Fanatik que hacía fusiones de sintetizadores con instrumentos acústicos y eléctricos. En el Bar 9, lugar inclusivo, empezaron a tocar vestidos de mujer y entonces les dijeron que era rock irreverente, pero él hablaba de un rock más libre. En los 80 decide cantar en español, cambiaba el nombre de sus bandas y entre esos nombres y formaciones siempre con Lorenzo Lagrava, hicieron el grupo Matrimonio Gay, Groove People y The Love Freak. Cuenta Hugo García Michel lo siguiente:

“En el número 40 de La Mosca, tuve oportunidad de entrevistar al Dr. Fanatik y éste narró la historia efímera de La Suciedad de las Sirvientas Puercas (...) surgió en un momento en que Caifanes se encontraba en una crisis que amenazaba con deshacer al grupo por diversos conflictos internos, los cuales tenían que ver con el ego y la mala repartición de las ganancias. Tras la lectura de sus amigos de las historietas que hacía Sezmer, lo apodaron el Dr. Fanatik.”

También formó con Lagrava el grupo Dos fotos y Tu acta de nacimiento. Aunque desde 1998 me volví fiel seguidora de su movimiento, yo lo conocí en 2012 en el segundo aniversario de Rockanrolario; tuvimos varias charlas inteligentes y otras irreverentes; el maestro me aceptó como infanta terrible y como buen maestro permitió que mi verborrea me dejara crecer en el oscuro paradigma del arte sin modelos, moldes y por supuesto desde el terreno intelectual donde cruzamos diversas franjas de humor negro y guarrez aguda.

Me reencontré con Lagrava y Fanatik en 2021, una faceta que no comento mucho; yo participo en la programación del Complejo Cultural Los Pinos y tras dejarme Fanatik y Lagrava la propuesta de realizar películas musicalizadas mudas, me di a la tarea de elevar el proyecto al director general del complejo, el arquitecto Homero Fernández Pedroza, quien recibió la propuesta con gusto y permitió la musicalización en vivo y proyección de siete películas mudas, las cuales tuvieron gran aceptación en el espacio.

El domingo 4 de diciembre no pudo estar de manera física el Dr. Fanatik; pero encargó a Lagrava culminar el compromiso con sus partes grabadas y sin avisar de manera pública, para no romperme el corazón y para no romper el de los asiduos a la sala de cine del complejo; pero la noticia tenía que darse y nuestros corazones, como compañeros de trabajo, como amigos y como admiradores, se han roto.

Pienso que los genios no deben morir y aunque nos dejan un vacío enorme, nunca perecen. El Dr. Fanatik se fue, la oscuridad nunca será tan grandilocuente, ocurrente, aguda y precisa como la umbra que dominaba en la luz inmensa del ingenio y del genio de Arturo Sezmer, cuyo ser conceptual impactó mi vida desde muy joven, seducida por el símbolo luminoso del humor oscuro, de la crítica y sarcasmo agudo de la obra musical de este gran artista de culto. Maestro del concepto, él es parte de mis influencias creativas y pitorrezcas de esta vida artística. Todo tiene un principio y un fin, el punto es el comienzo de la vida, la línea la trayectoria y el punto fino al cierre, el final... El trazó la manera de transitar por la vida y lo que deja es un gran legado lleno de estéticas, controversias y una sabiduría congruente con el espíritu y la voluntad de crear.

Su corazón violeta nos ronda y rondará el recuerdo en el corazón pululando entre planetas. Adiós nunca, maestro Arturo Sezmer, nos falta una parranda más, la parranda eterna con tertulia, risas, crítica y creación en el imaginario infinito del universo donde dejaste surco. A la maestra Laura Quintanilla, al maestro Lorenzo Lagrava Borruel, familia y amigos, enviamos nuestra más profunda condolencia. Al Doc, amor infinito y admiración perpetua en el arte.

ASÍ ES ESTO A la Feria de Calvillo, del merito Aguascalientes

RUBÉN DÍAZ LÓPEZ Y MARCELA LETICIA LÓPEZ SERNA

La tierra de Calvillo es rica en producción de la guayaba, pero no de cualquiera, de la chapeteada, más pequeña de tamaño que, por ejemplo, la michoacana, pero un sabor más delicioso. Y justo, la mera época llega en diciembre y con ella un evento importante para este pueblo Mágico hidrocálido: la feria de la Guayaba que esta ocasión se engalanó con un gran elenco de artistas que van desde el Poder del Norte, La Gusana Ciega, o La Arrolladora Banda El Limón; el 12 de diciembre y último día, todavía puede alcanzar a escuchar a Yuridia; bien por el alcalde Daniel Romo Urrutia y el equipo que la organizaron. Lo que más nos encanta es que aún mantiene ese sabor de feria de pueblo, pequeña, compacta, sus puestos alrededor de la plaza, los juegos mecánicos para los niños; por supuesto todo aderezado por una chasca, las nieves famosas del popo, y algo que es imperdible: los cacahuates crudos tatemados. Además, los panes que se han vuelto un súper atractivo para todos los turistas: chamucos, empanadas, semas.

Hay otra cosa imperdible de Calvillo, pueblo Mágico, además de su museo (que tiene obra de todos los pueblos mágicos del país): sus cantinas. Si buscas cualquier guía turística sobre qué hacer en esta región hidrocálida, además de las infaltables guayabas y sus derivados, sin lugar a dudas escucharás palabras como “Bombas” o “Chevechaves”. Y es que, la pequeña ciudad de apenas unos veinte mil habitantes, tiene una añeja cultura cantinera, solo por citar, a mediados del siglo pasado fue famosa “La Güera Trini”, que tenía un pequeño local en el que, para acompañar las bebidas espirituosas, daba de botana elíxires en almíbar y encurtidos producidos por ella misma: cueritos, zanahorias, trompas, orejas, entre otros, cuyo sazón traspasó fronteras y hoy forma parte de los personajes que adornan los muros del palacio municipal del Valle de Huejúcar, como también se le conoce al municipio. Es vox populi, que grandes personalidades de la política y la comunicación venían a “encuerarse” con la Güera Trini (sin duda sus cueritos eran lo más atractivo del lugar).

La tradición ha evolucionado, presentando mayor variedad de sitios de recreo: hoy, puedes sentarte en cualquiera de sus cantinas y disfrutar de ese ambiente al que algunos llamamos “cantina de mala muerte” pero que en realidad sólo evocan la idea muy mexicana de refundirse en un lugar, festejar con los amigos, simple y llanamente para beber por el gusto. Te recomendaremos algunas (bares y cantinas) que deben de ser parada obligada en tu visita. Un dato cultural importante: en las que te presentamos, no esperes que vendan alimentos o botanas sustanciosas, es beber y si bien te va, unos cacahuates o unas papitas. El ambiente estará plagado de jóvenes, pero es universal, cualquiera puede ir a disfrutarlas.

Cheve chaves: no propiamente en la capital, sino en la comunidad llamada Potrero de los López, es un bar informal, que inició en una caseta metálica, de esas que solemos ver como cafeterías de primaria, su especialidad es justa la bebida que le da nombre a este bar: “las cheve chaves”, se distinguen por ser una cerveza preparada con una fórmula secreta que seguramente incluye salsas, sangrita o clamato, nadie lo sabe, pero es deliciosa y no puedes irte sin probarla. Nota: si vas a horas concurridas, tendrás que ser paciente, porque las bebidas son celosamente preparadas por la mismísima Chave, de tal forma que el servicio es un poco lento. Aunque el negocio ha crecido, aún se conserva la caseta metálica, pero ahora, como adenda, es ahí donde puedes adquirir, además de tu michelada, tacos de bistec para que no te caiga de peso el litro de cheve chave.

La casa del abuelo: tampoco está en cabecera sino en la comunidad de el Cuervero (conurbado a Calvillo) es un lugar que se distingue por lo místico de su decoración: motivos huicholes combinados con una casa tradicional calvillense, llenan de encanto el lugar. Tiene además sus propias bebidas, pide Leche del Santo o Té del abuelo. Nota: aunque no venden alimento, al ladito puedes comprar unos deliciosos elotes o chaskas que valen la pena por sí mismos.

Chuy Bombas: tradición que obliga, ir a ese pueblo mágico y pasar con Chuy (que ya tiene una sucursal en Aguascalientes) ver cómo prepara una “Bomba” el elixir que ya trasciende fronteras: Bacardí blanco, Bacardí carta de oro, vodka Oso Negro, Blanco Madero, Vino tinto, Granadina, jugo de lima y refresco de toronja; aunque últimamente ha variado la fórmula, añadiendo o quitando licores ¿Cuántas onzas? Lo que la mano del cantinero en turno decida, dando a cada bebida, una característica única, tan única como la cruda que cada quien se cargue o las necesidades alcohólicas propias de los parroquianos del día.

Solo te dejamos esta selección de tres lugares que son nuestros favoritos, hay otros tantos: El foco rojo, El flaco bar, La catrina bar, El Toro Negro bar, las Palmas, la Oficina, el Tabernero, Chelerisa (en esta las micheladas con camarón son un must). Todos igual de buenos, todos perfectos para sentarte parsimoniosamente y beber tu trago favorito.

Tip final: beber en Calvillo es barato, así que date y no manejes, hay varios hoteles o departamentos completos por Airbnb a precios excelentes, para que pases la noche y al día siguiente te la cures en cualquiera de la extensa variedad de deliciosas birrias, como la de… mejor aquí le dejamos, porque como dijera la gorda del banco, esa es otra historia y ya te la contaremos.

rubendiazlopez@hotmail.com marcelazul@hotmail.com

/ Luciano campos

A este gato arrogante se le acaban las vidas. Luego de pasar por mil peligros, con temple temerario, el felino se da cuenta que sólo tiene una última oportunidad y tiene que aprovecharla. Si la desperdicia se puede ir al más allá sin regresar, a diferencia de lo que le ocurrió en las ocho vidas previas, que desperdició en tonterías.

La película animada El Gato con Botas: el último deseo (Puss in Boots: The last wish, 2022) explora la posibilidad de que este minino enamorado se tome la vida con seriedad, algo que nunca ha hecho. Desde que apareció en la serie de Shrek, y su spin off del 2011, el personaje ha estado magnífico.

Su fuerza reside, principalmente, en la soberbia actuación vocal de Antonio Banderas que le impone una personalidad españolada y solemne, como el seductor ibérico que vaga por la vida sin destino, en busca de aventuras y amores peludos.

DreamWorks presenta este estreno en cines con una espectacular animación de textura 2D y 3D, llena de colorido y espectaculares viñetas. Hay que recordar aquellas maravillosos insertos de las cintas de la serie Kung Fu Panda, en las que el oso bicolor tenía evocaciones. Con esa misma técnica y con una paleta cromática similar se hizo toda esta suntuosa imaginería del gato que se hace acompañar de la simpática Kitty (Salma Hayek), una ladrona de garras afiladas que tiene cuentas sentimentales pendientes con el andariego.

Toda la odisea es un largo cliché de las cintas de espadachines, con el Gato que, por vez primera, enfrenta su destino y evidencia miedo. Decepcionado de su propia debilidad, deprimido por su aparente ausencia de valor, se refugia entre gatitos tiernos que le hacen ver la vida desde una perspectiva muy diferente y calma, como un micifuz normal y aburrido. Por supuesto que, como es constante en este universo, aparecen personajes de cuentos de hadas que son retorcidos para reinventarlos con una personalidad desapegada a la tradición literaria.

Hay una labor excepcional en el guion al dar un humor singular al protagonista, que se convierte en una caricatura del desafiante bandido que alguna vez fue. Antonio Banderas, que hace la alocución en inglés y en español, recurre a todos sus trucos para exagerar el acento ibérico, dándole una connotación de gravedad a actos que, en realidad, son bastante banales. El truco es que todo se lo toma muy en serio, lo que lo hace doblemente cómico.

Está tan bien conformado el elenco que, en largos momentos de la cinta, el principal es rebasado por los secundarios. El Lobo, uno de los grandes personajes, interpretado por el siempre atractivo Wagner Moura, es como un pistolero que representa la muerte que acecha de manera permanente al arrogante felino, afectado por ataques de debilidad cuando siente que se le escapa la existencia que le queda. Ricitos de Oro (Florence Pugh) y los tres osos del cuento, son una banda de atracadores crueles, con acento pronunciado, que andan persiguiendo al legendario gato.

Todos andan en busca del valioso mapa que los conducirá a obtener un deseo, con el que cada quién busca obtener una gran recompensa.

En el esperado final de la confrontación, el Gato debe arrostrar sus angustias y entender lo que es realmente importante, aunque para llegar a sus conclusiones tiene que arriesgarlo todo.

El Gato con Botas: el último deseo es una deliciosa aventura western, con humor inteligente, misticismo y mucha acción.

El Gato con Botas: el último deseo, un minino espadachín