Page 1

Et blad for inspirasjon og kreativitet

ART JOURNALING – UTGAVE NR 1 – VINTER 2013

Pris199 NOK

PORTRETTET Daniel August Askeland | TEMA Art Journaling – Hva er forskjellen på Art Journaling og Scrapbooking | Kunstinspirasjon | Ordbok | Bloggrunden | KREATIVE prosjekter | mix TIPS

YOJOUKJTGA

INTERPRESS NORGE

9 977860 945609


SLEPP LAUS! DEG Jeg har lenge ønsket et norsk kvalitetsmagasin som tar for seg temaet Art Journaling og kreativ frihet. Jeg har lyst at bladet skal vekke nysgjerrighet og interesse rundt temaet og ikke minst gi leserne lyst og inspirasjon til å være kreative uten satte grenser. I og med at Art Journaling enda er en lite kjent aktivitet blandt mange, har jeg med en innføringsartikkel om Art Journaling. Det syntes jeg var på sin plass i første utgave. Ellers har jeg vært så heldig å få et innblikk i Daniel Askeland sin Art Journal verden, som jeg deler med dere i en 7 siders artikkel med mange flotte illustrasjoner. Han er en spennende, reflektert og kreativ ung mann. Da dette er en skoleoppgave hvor man er oppfordret til å bruke mest mulig eget eller andre studenters arbeid, får man legge dette til vekt når man leser artiklene, men jeg håper at bladet alikevel kan inspirere deg til å prøve ut Art Journaling. Jeg vil gjerne gi deg som leser et lite innblikk i en verden hvor alt er lov når det gjelder å uttrykke seg visuelt. Til slutt vil jeg si at dette har vært en fantastisk lærerik og kjekk kreativ reise.

1

MOJO


Linda Brun, Acrylmaling og sort blekk

MOJO

2


INNHOLD MOJO 8 20 6

10

18 30

28 17 Side 1 3 4 6 8 15 16 18 26 28 30

Innhold Leder Innhold Kunstinnspirasjon Ordbok Tema - Art Journaling Kreative prosjekter Bloggrunden Portrettet - Daniel August Askeland Anbefalt hjerneføde Mix Tips Kolofon

3

MOJO

MOJO ISSUE 1

2013


For å kunne utvikle seg kreativt er det viktig med inspirasjon. I denne spalten vil vi se på ulike tema som kan inspirere. Vi har denne gangen tatt for oss gatekunsten i Stavanger.

2 1 PØBEL 2 PHLEGM 3 HERAKUT 4 DAN WITZ 5 PØBEL 6 VHILS 7 HERAKUT 8 ARTIST UNKNOWN 9 HERAKUT

Foto:Ingvild Melberg Eikeland

1

Disse lenkene gir mye informasjon om hvor du kan finne bra streetart. http://www.nuart.no http://www.streetartutopia.com

3

4

MOJO

4


INSPIRASJON KUNST Foto og tekst: Linda Brun

6

5

8

9

7

5

MOJO


ORD BOK Tekst og illustrasjoner: Linda Brun

Art Journaling er for mange noe helt nytt og med tanke på det så ville vi lage en ordbok som kan hjelpe på veien. Her vil det være ordforklaringer og gjerne linker til hvor du kan finne mer info.

Ønsker du å finner mer ut om Art Journaling, anbefaler vi å søke opp Art Journaling på youtube og få tilgang til mange inspirasjonsvideoer. Du kan også søker i Pinterest og Google. AJ=Art Journal er en dagbok hvor man utrykker seg visuell.

Bakgrunn lages med ulike teknikker og materialer.

Cover på en AJ dekoreres ofte for å gi boken personlighet.

Hyssing kan man bruke til å sy & binde en bok sammen.

Man kan få masse Inspirasjon av å jobbe i en AJ.

Junk Journal er en AJ laget av ting du ellers ville ha kastet.

La kreativiteten blomstre og kos deg hver dag hvis mulig.

Ordtak brukes veldig ofte som inspirasjon til en side.

Det meste av papir kan brukes til sidene i en Art Journal.

Quilt kan brukes til cover eller man syr en hel AJ.

Det kan være greit å lage en rutine og sette av tid til AJ.

Biblioteket har mange bøker på forskjellige kunstteknikker som kan være kjekke å prøve ut i en AJ.

Washitape er en papirtape som brukes til dekorering.

Xerox maskin brukes nå man skal kopiere dokumenter til bruk i AJ.

Art Journaling kan fort bli en populær aktivitet hos de yngste.

MOJO

6


Droddling - man bruker blyant og tusj til å tegne ulike mønster.

Ephemera - papirbit med tekst som egentlig skal kastes.

Farger skapes med maling, fargestifter, papir m.m.

Gesso er heftgrunn man fører på papiret ved behov.

Lim brukes flytende, som stift eller tosidig tape.

Gel Medium brukes som decoupage lim på art journalsider.

Notatblokk kan godt brukes som en AJ bok.

Vil du øve deg på skrift, er AJ en flott plass til å gjøre det.

Tekst kan være håndlaget typografi, utklipp fra bøker m.m.

Ukeblader er fine til å klippe ut bilder og tekst til AJ.

Vellumpapir gir en kul effekt.

Zentangle er mønstre man tegner http://tanglepatterns.com.

Når man jobber i en AJ bør man være 100% ærlig med seg selv.

Øvelse gjør mester og AJ er en fin plass til å øve seg på teknikker.

Ofte har man egne AJ bøker dedikert til et årstall.

Allfabet GD2-2013 r er laget på lerret med akrylmaling, Noen av bokstavene er tatt utgangspunkt i reele inspirasjonskilder.

7

MOJO


MOJO

8


ART JOURNAL

Tekst og illustrasjoner: Linda Brun, Foto: Linda Brun og Linda Eisala Winther, Kilder: Dina Wakley

Art Journaling er på full fart inn i ulike kreative miljøer i Norge. Mange i det norske scrappemiljøet har virkelig tatt denne utrykksformen til sitt hjertet. I denne artikkelen ønsker vi å gå litt nærmere inn på hva art journaling er og hva den gjør for kreativiteten din.

Spiralbundet AJ med dekorert cover

For meg er en Art journal en visuell dagbok hvor jeg bruker kunstteknikker til å utrykke minner, drømmer og tanker. Hvilke utrykk, teknikker og materialer jeg bruker varierer.

Til venstre Digitalt collage – Linda Brun

9

MOJO

Før jeg går i dybden på hva Art Journaling er, vil jeg prøve å gi en forklaring på hva som er forskjellen på Scrapbooking og Art Journaling. Det kan kanskje for noen være vanskelig å se hvor det ene slutter og det andre starter. Den største forskjellen på de to begrepene er selve hensikten. I en Art Journal fokuserer man på å skape en visuell journal eller dagbok med sine kunstneriske ferdigheter og teknikker, mens scrapbooking er fokusert på sortering og presentasjon av minner, bilder og små keepsakes ved hjelp av kreative teknikker for å forbedre disse. Linjen mellom

Art Journaling og scrapbooking kan være diffuse, avhengig av en ens egen preferanser og kreativitet. Det er rett og slett ingen faste regler om hva du kan eller ikke kan gjøre i en Art Journal /scrapbook så til slutt er det opp til hver enkel å definere det som er riktig. For meg er en Art Journal en visuell dagbok hvor jeg bruker kunstteknikker til å utrykke minner, drømmer og tanker. Hvilke utrykk, teknikker og materialer jeg bruker varierer. I Art Journaling er det helt opp til en selv hvilke teknikker og materialer en bruker, det er ingen regler. Man kan male, tegne, droodle, bruke penn,


ART JOURNAL blekk, bilder eller utklipp fra blader, ja egentlig hva man vil. Man kan skrive side opp og side ned om man ønsker det og man kan la være å skrive noe som helst. Det viktigste er selve prosessen i det å skape noe. Man kan også bruke den som en skisse/ide bok, hvor man kan gå tilbake å hente inspirasjon for prosjekter man jobber med. Du tenker kanskje “nei dette er ikke noe for meg”, eller “dette får jeg ikke til”. Du tar feil, alle kan føre en Art Journal og man trenger ikke vise den til noen, men jeg garanterer at det skjer noe med kreativiteten i deg når du slipper deg løs uten restriksjoner på at det skal se flott og riktig ut. Og så vil du oppdage at innimellom alle de sidene som var herlige å lage, men ikke nødvendigvis ser så flotte ut, dukker det opp perler hvor du ten-

ker, jøss har jeg laget det. Hvordan fikk jeg det til og da kan det godt være at du ikke har noe svar, den ble bare til underveis. Man kan jobber med mange sider over lang tid og det er en kjempeflott måte å jobbe på. En har ikke et mål med siden, man bare er i prosessen og får utrykke seg lag på lag. Jeg har forskjellige bøker som jeg jobber i og det jeg har merket er at de forskjellige bøkene fremkaller forskjellige utrykk. En bok er perfekt for maling en annen liker jeg å tegne i og i en bruker jeg mye papir, kvitteringer og lapper jeg har liggende. Så er jo spørsmålet: Hvorfor skal man så lage en Art Journal? Det kan være mange forskjellige grunner til det. Jeg vil tro at kreative personer har alle forskjellige

1

2

3

MOJO

10


ART JOURNAL

4

“

5

6

7

11

MOJO

Det viktigste er selve prosessen i det ĂĽ skape noe.

Venstre side 1 Utklipp fra blad 2 spray ink + utklipp 3 papir og spray inks Denne side 4 papir og akrylmaling 5 papir, gesso, spray inks 6 washi tape, gesso, blekk 7 masker, stempel, papir


“

ART JOURNAL

1

Hvilke utrykk, teknikker og materialer er helt opp til en selv, det er ingen regler. Man kan male eller tegne, bruke penn, blekk, bilder, utklipp fra blader, droddle, ja egentlig alt man ønsker.

2

3

MOJO

12


ART JOURNAL

4 Venstre side 1 Droodle 2 Silkepapir, stempel, spray ink 3 Foto, washitape, akrylmaling, papir Denne side 4 Foto, acrylmaling, gesso, stempel 5 Utklipp, pastell, papir

grunner til å føre Art Journals. Grunnene er veldig forskjellige fra person til person, her er noen eksempler : -Man ønsker å teste ut forskjellige teknikker og ideer. -Man har ulike følelser og tanker man ønsker å utrykke kreativt. -Dokumenterer livet og hvordan du har det. -Kose seg med selve prosessen i det å være kreativ. Tenk på hvilken grunn du kan ha for å starte en Art Journal og for å si det enkelt, du trenger ingen annen grunn enn at du har lyst. Så hva venter du på?

5

13

MOJO


ART JOURNAL

MOJO

14


PROSJEKTER KREATIVE THE SKETCHBOOK PROJECT

Foto og tekst: Linda Brun

http://www.sketchbookproject.com

4 elever ved GD2 - NKF Stavanger bestemte seg høsten 2012 for å gjøre noe felles utenfor skoleopplegget. The Sketchbook Project med base i NewYork ble valgt. Prosjektet går ut på å fylle ut en skissebok og deretter sende den til et bibliotek i NewYork hvor den skal stilles ut. Her er hva hver enkelt fikk ut av det.

Taran

Linda

Glenn

Sandra

Det har vært skikkelig gøy å delta. Jeg har til og med fyllt ut alle sidene og det er ganske enestående med tanke på at en blank/ny skissebok skremmer meg. Vanligvis skisser jeg på det papiret som ligger nærmest og ender opp med masse uoversiktelige papirhauger. Jeg tror jeg er blitt glad i å skisse i skissebok etter dette.

Jeg ble med på The Sketchbook Project fordi jeg hadde lyst å gjøre noe som vi i gruppen hadde felles. Samtidig så måtte jeg utfordre meg selv til å lage skisser i en bok som jeg visste at jeg ikke fikk beholder. Jeg syntes det var vanskelig å komme igang, men veldig fornøyd med at jeg fullførte og at boken min nå ligger på et bibliotek i New York og snart skal ut på turne.

Jeg ble med på The Sketchbook Project fordi jeg så på det som en personlig utfordring for meg selv. Det fikk meg igang med å skissere litt oftere. Fikk god trening av det også.

Jeg ble med på The Sketchbook Project fordi jeg syns det virket som en morsom utfordring. I tillegg syns jeg det var gøy at vi alle i gruppen skulle være med ettersom vi er så foskjellige og har så forskjelllig stil. Syns alltid det er skummelt å begynne å tegne i en helt ny skissebok, men siden dette var en skissebok som bare skulle være gøy å jobbe med og ikke skolerelatert what so ever gjorde det mye morsommere. Jeg liker veldig godt tanken på at mennesker i hele verden har vært en del av dette prosjektet og at de lager et lite bibliotek av alle bidragene.

15

MOJO


BLOGG RUNDEN Tekst: Linda Brun

Vi vil i hver utgave presentere Art Journal bloggere som inspirerer, gjerne på anbefaling fra dere. Tips til blogger verdt et besøk kan sendes til post@mojomagasinet.no

Screppa http://artjournalscreppa.blogspot.no

Torill aka Screppa er en kreativ dame som har sin helt egen personlige stil når det gjelder Art Journaling. Fargene hun bruker og det grafiske utrykket er utrolig inspirerende. Torill holder AJ kurs rundt omkring i landet. Et kurs med henne kan anbefales på det varmeste. Torill gir masse av seg selv og er en stor inspirator for mange kreative sjeler. I bloggen hennes vil du finne mange eksempler på hvordan en ArtJournal lages.

MOJO

16


Skorpionen

www.skorpionredet.blogspot.no

Marianne aka Skorpionen er medlem av mange designteam og holder kurs rundt omkring i Norge. Hun har et sterkt og fargerikt utrykk. Noen av sidene hennes er veldig inspirert av Dyan Reaveley (http://dyan-reaveley.blogspot. com) mens andre sider har den typiske Marianne look med masse struktur, maling og herlig humor. Trenger du inspirasjon anbefaler jeg sterkt 책 ta en titt i Marianne sin blogg. Her kan du ogs책 finne tags, layouts og fantastiske kort.

Jaszmurka

http://jaszmurkowekrzywulce.blogspot.no

Jaszmurka bor i Polen. Hun er medlem av mange designteam og er fantastisk kreativ. Sammen med Nulka driver hun Sodalicious, et firma med design og salg av produkter perfekt til Art Journaling. Den polske stilen er veldig grafisk og Jaszmurka er en veldig stor bidragsyter til 책 definere denne stilen. Det brukes mye typografi, maling/ gesso splatter, tape, stempel og papirrester. Hun lager ogs책 mange minialbum hvor hun bruker igjen disse teknikkene. Anbefaler sterkt en tur innom bloggen hennes og sjekk gjerne linkene hun har til andre bloggere.

17

MOJO


PORTRETTET

DANIEL AUGUST ASKELAND

Tekst: Linda Brun og Daniel A. Askeland, Illustrasjoner: Heidi Suul Næss og Daniel A. Askeland

Daniel August Askeland er 21 år og kommer fra Bergen. Han studerer visuell kommunikasjon ved Kunst- og Designhøgskolen i Bergen. Faget innebærer illustrasjon og grafisk design. Han har også kreative hobbier, bl.a. lager han Art Journal sider. Vi har snakket med Daniel om Art Journaling og tanker han har om det. Vi har også fått lov til å dele noen av Art Journal sidene han har laget.

MOJO

18


PORTRETTET

Illustrasjon: Heidi Suul Næss

19

MOJO


PORTRETTET

Daniel er en ung mann fra Bergen som studerer visuell kommunikasjon og har Art Journaling som en av sine hobbier. Vi har vært så heldig å få snakket med han. Hvordan begynte du og hvor lenge har du drevet med Art Journaling? Jeg har alltid vært glad i å drive med kreativt arbeid med hendene. Og jeg har blitt påvirket av familien min. Så Art Journaling har kommet inn som en naturlig uttrykksform på veien, siden jeg alltid har hatt en fascinasjon for papir, collage og maling. Tegning har jeg aldri fått dreisen på, derfor er collage en sterkere del av min uttrykksform. Det er lettere for meg å

klippe ut og bruke deler av andres ting til å uttrykke det jeg vil, enn om jeg skulle tegnet det selv. Å skrive er også noe jeg alltid har vært fascinert av, og jeg har opp gjennom årene samlet en god del tegne- og skrivebøker. Mange er fremdeles – etter mange år – ikke blitt rørt av en eneste penn, og ofte når jeg kjøper bøker går jeg for mine estetiske synspunkter for hvorfor det er en god bok. Jeg er nok ikke den største tilhengeren av «ikke døm en bok etter omslaget» fordi dette er noe som jeg i aller høyeste grad gjør. Hva inspirerer deg til å starte på en side? Det begynner ofte med en liten

tanke, som blir til en idé, men som etter å ha blitt testet ut i boken min forandrer seg helt fra utgangspunktet. Det handler også om viljen til å prøve ut nye ting, og utforske ulike materialer. Jeg blir veldig inspirert av de forskjellige kunstnerne på YouTube som deler av sitt arbeid. De deler da ofte teknikker, tips og triks som er lette å følge. Pinterest er også et godt verktøy – foruten å være et godt verktøy til å finne inspirasjon til designoppgaver – når det gjelder å finne papirkunstinspirasjon. Der er det lett å ende opp på andre nettsider og blogger som ofte tar for seg det du er på utkikk etter.

MOJO

20


Hvordan er prosessen, arbeider du med flere sider / bøker på en gang, eller gjør du deg ferdig med en side / bok før du starter på en ny? I løpet av årene har jeg fått ulike tilnærminger til hva en art journal bør inneholde. Derfor har jeg også en god del forskjellige skrivebøker, og selvlagede bøker, som jeg prøver å fylle med jevne mellomrom. Akkurat nå har jeg totalt fire. Disse fire bøkene består av en gammel almanakk, en Moleskine Sketchbook og to “junk journals”. Det er fort slik at hvis jeg går lei av størrelsen, papiret eller boken, går jeg over til en ny. Derfor har jeg de siste

21

MOJO

PORTRETTET

Jeg tenker ikke ofte på å uttrykke følelser når jeg lager art journalsider. Det er mer at jeg vil formidle visuelle ideer og tanker ved hjelp av collage, maling og annen papirmateriale.

årene startet å lage mine egne. Dette gjør at jeg kan være mer selektiv til hvordan papiret i bøkene skal være, og hvordan boken skal se ut. Jeg liker også veldig godt tilfeldighetene som en junk journal gir, og den spesielle sammensetningen gir meg flere ideer, og gjør sitt til at hver side blir mer unik. Derfor jobber jeg ofte på mer enn én side av gangen. Jeg starter ofte med bakgrunnen og lar den kanskje ligge et par dager eller et par uker, før jeg fortsetter på den. Det er viktig å ha en god bunn som utgangspunkt for nye ideer, og det hender ofte at jeg maler over gamle bakgrunner, fordi de lenger inspirerer meg. Å si at en

side er «ferdig» blir da et ukjent uttrykk, men det hender jo at de blir «ferdige». Hvorfor lager du Art Journal sider? Teknikktesting? ut med tanker, følelser? andre ting? Jeg tenker ikke ofte på å uttrykke følelser når jeg lager art journalsider. Det er mer at jeg vil formidle visuelle ideer og tanker ved hjelp av collage, maling og annen papirmateriale. Derfor er det mye teknikktesting på mine sider, og det hele begynner som en idé, og forandrer seg drastisk etterhvert som jeg jobber. Noen ganger er det viktig å begrense kreativiteten og fantasien sin, og det er ofte jeg ikke helt får til på sidene


PORTRETTET

MOJO

22


PORTRETTET

som det jeg først hadde tenkt ut. Jeg liker ikke tanken på å skulle utlevere meg på en bokside, slik jeg vet at mange bruker art journals til, men jeg liker å tenke at de sidene jeg skaper sier noe om meg, siden min uttrykksform går på hvilke teknikker og materialer som jeg personlig liker. Om det går for lang tid mellom hver gang jeg lager en side, gir underbevisstheten inntrykk av at jeg definitivt vil glemme hvordan jeg gjør enkelte ting. Det er derfor viktig for meg å kontinuerlig lage nye sider, ikke nødvendigvis hver eneste dag, men kanskje én til to ganger i måneden.

23

MOJO

Hvor og når pleier du å arbeide i ArtJournal boken din? Jeg pleier å arbeide med art journalen min på arbeidsbordet mitt hjemme. Det er et bord som har det meste av verktøy, utstyr og maling som måtte trenges til å lage en side. Dette er noe jeg gjør de fleste tider på døgnet, men som oftest på kveldstid. Det er vanskelig å sette seg ned og lage en side rett etter at du er kommet hjem fra skolen, hvor jeg ofte pleier å være litt trøtt og sliten. For min egen del er inspirasjonen på sitt høyeste sent på kvelden. Hvilke materialer, teknikker foretrekker du å bruke? Jeg liker hvordan maling og

inkspray’s er noe som er til dels ukontrollerbart. Dette er materialer jeg liker veldig godt å bruke, fordi det blir en kontrast til det vanlige digitale arbeidet som en designers hverdag består av. Har du noen tips til en som aldri har prøvd ArtJournaling men som syns det ser spennende ut. Hva trenger man for å starte og hvor kan man finne inspirasjon. Det er art journalsens håndlagde og tilfeldige uttrykk som gir meg inspirasjon. Det at alt ikke trenger å være helt perfekt. Det er et rom for eksperimentering og kreativ utfoldelse. Enkle og billige måter å starte med en art journal på er, gå på Fretex, finn en gammel bok


PORTRETTET

som du liker, helst at den kanskje har noe flott på utsiden. En spesiell rygg, spesiell innbinding eller at permene har en spesiell betydning for deg. Etter det, er det bare å finne frem maling, pensler og papirrester av diverse karakter og bare gyve løs. Vil du finne inspirasjon, kan det være kjekt å bare gjøre et rask søk på «Art journal» på Pinterest, hvor det finnes mange som samler på inspirasjon. Du studerer et kreativt fag, har ArtJournaling endret noe i måten du tenker kreativt på som hjelper deg i studiet? Selv om en driver med kreative fag, mener jeg at det er svært viktig med en hobby. Noe som ikke har så høye krav, eller over-

hengende deadlines, men rett og slett noe som kan gi deg selv en indre gevinst. Det er som oftest slike hobbyer – eller sideprosjekter - som gir deg de beste utgangspunktene for nye prosjekter. Hva foretrekker du å bruke som ArtJournaling bok og har du lyst å dele et bildet av den med oss. Den artjournalen som jeg for tiden holder på å fylle, er en typisk “junk journal”. Det betyr at den er sammesatt av papirer som man vanligvis ville ansett som boss. Den inneholder alt fra kvitteringer, brosjyrer, konvolutter, skisseark og gamle boksider. Permene er fra en gammel norsk–engelsk-ordbok.

Det er Art Journalsens håndlagde og tilfeldige uttrykk som gir meg inspirasjon. Det at alt ikke trenger å være helt perfekt.

MOJO

24


PORTRETTET

25

MOJO


ANBEFALT HJERNEFØDE Tekst og Foto: Linda Brun, Kilder: Amazon.com

I denne spalten vil vi i hver utgave ta for oss kreative bøker som vi har lest og som vi kan anbefale på det varmeste.

One artist Journal Orly Avineri Paperback: 196 sider Forlag: CreateSpace Independent Pub. Platform ( 11 mai, 2012 ) Språk: Engelsk ISBN-10: 147740415 ISBN-13: 978-1477401415 Størrelse : 21 x 23 cm

Raw Art Journaling Quinn McDonald Paperback: 129 sider Forlag : North Light Books (20 juli, 2011) Språk : Engelsk ISBN-10: 1440308551 ISBN-13: 978-1440308550 Størrelse : 20,5x25,5 cm

En Art Journal som er basert på Orly Avineri rike mixed-media bilder og intime skrifter i bloggen sin. Gjennom hennes ukentlige innlegg, og hennes unike og transformative AJ klasser som holdes i hele verden, og nå gjennom kulminasjonen av fire år online samling, kommer “One Artist Journal” boken. Hun inviterer oss til å utlede enkle gleder med milde utrykk på hver side, mens oppfordre oss til å dykke dypt inn i prosessene for å finne nye og dype måter å bli fryktløst kreative. Boken inneholder ikke beskrivelse av teknikker, det er kun bilder av Art Journalene hennes som er publisert på bloggen iløpet av 4 år. Liker du Orly sin stil er dette en bra bok.

Denne boken er full av prosjekter som er gøy, enkle å prøve, og hvor man ikke trenger et skap full av spesielle materialer og verktøy. Man trenger ikke være kunstner eller har stort lager med kunstmateriell for å utføre teknikkene i boken. Man bruker tings som kartotekkort, saks, lim, en markør, og en penn. Det beste med denne boken er at du kan åpne den på en side og ser noe du kan prøve med en gang og ende opp med noe bedre enn forventet. Det er for det meste tosiders oppslag, og det er organisert akkurat slik du trenger - hvis du trenger materialer, er det en liste. Hvis du trenger noe å starte med, er det bilder og eksempler i massevis. Anbefales.

MOJO

26


27

MOJO

Artists’ journals Lynne Perrella Paperback: 128 sider Forlag: Quarry Books (1 Mars, 2004) Språk: Engelsk ISBN-10: 1592530192 ISBN-13: 978-1592530199 Størrelse : 21,5 x 28 cm

Journal spilling Diana Trout Paperback: 128 sider Forlag : North Light Books (9 oktober, 2009) Språk : Engelsk ISBN-10: 1600613195 ISBN-13: 978-1600613197 Størrelse : 20,5x27,5 cm

Dette er en bok du vil komme tilbake til igjen og igjen. Den presenterer materialet på en ryddig måte, men aldri i en forutsigbar og kjedelig måte. Ikke bare er hver teknikk eller ideen forklart, men det finnes eksempler på hver. De eneste som kanskje ikke har utbytte av denne boken er de som trenger en bokstavelig kokebok med steg for steg instruksjoner. Sterkt anbefalt både som inspirasjon og et lett-å-bruke oppslagsverk. Kjøp denne boken - du vil ikke bli lei!

Denne forfriskende, engasjerende bok er skrevet i den erfarne stemmen til forfatteren som er fylt med bokens undertittel “ytringsfrihet” øvelser, dyktig presentert. Det er en bok som motiverer både de som har holdt på en stund som meg selv, og nybegynnere. Faktisk, fremmer det akkurat hva tittelen antyder, en måte å skape et uorganisert utrykk, definert med bare splatter på en side fra en eske fargestifter, en akvarell palett eller en flaske blekk. Løp og kjøp.


MIX TIPS Tekst og Foto: Linda Brun

Hva er vel et inspirasjonsblad uten litt tips om teknikker og produkter det kan være gøy å prøve ut. Denne faste spalten håper vi kan inspirere og ikke minst informere.

FRA IPHONE TIL ART JOURNAL Tar du bilder med mobilen din? Du kan lett bruke disse i AJ sidene dine. Velg utsnitt fra bildet som du vil bruke, print det ut på enten vanlig kopi papir eller silkepapir. Lim det fast på siden med Gel medium eller decoupag lim. Her ser du et eksempel på hvordan hele siden tar opp fargene i bildet. Ser du hvor bildet er limt på?

Her er bildet printet ut og brukt på bakgrunnen til siden.

Her er det opprinnelig iphone bildet.

Her er delen av bildet som ble brukt.

MOJO

28


ANBEFALTE PRODUKTER

Gel Medium Gel medium kan brukes til å lage struktur på bakgrunner, drøye acryl maling eller som resist isammen med masker. Den lages med både matt og glossy finish.

Punchinella

Osteklut

Papir poser

Dette er egentlig et avfallsprodukt fra paljettproduksjon. Man kan bruke punchinellaen som den er eller som en maske. Den finnes i mange forskjellige mønster og farger.

Kan brukes som et strukturmateriale isammen med gel medium. Den brukes også i små bites som et element på siden. Den er flott å fargelegge med spraymaling.

Er utrolig flott base for en ArtJournal bok. Den skaper sider som inviterer til kreativitet og lek. Du kan f.eks sy dem sammen, eller bruke Washi tape.

KJAPP OG AVSTRESSENDE Droodle Det er utrolig hvor avstressende det kan være å droodle. Du trenger kun en tysj og noe å tegne på. Start med å lage store buer eller sirkler, deretter fyller du formene med streker som følger hverandre. Det kan være greit å variere avstanden mellom strekene. Du kan deretter dekorere med f.eks sirkler som ligger tett i tett. Lykke til.

29

MOJO


MOJO Vinter 2013 REDAKTØR og DAGLIG LEDER Linda Brun ART DIRECTOR Linda Brun E-POST TIL REDAKSJONEN post@mojo.no MOJO PÅ FACEBOOK facebook.com/mojomagasinet ABONNEMENT Mojo koster 500 kroner / 4 utgaver DISTRIBUSJON Interpress Norge AS (løssalg) og Posten Norge AS (abonnement). UTGIVER MOJOforlaget AS TRYKK Kai Hansen, Stavanger PAPIR Munken Polar 170g/m2 Opplag 10.000 ISSN 0000-9999 COVER og ILLUSTRASJON: Linda Brun TYPOGRAFI Avenir std. © MOJOmagasin 1.utgave

MOJO

30


31

MOJO


MOJO

32


Neste utgave | V책r 2013 | 1 april 2013 | MOJOforlaget AS

MOJO-et blad for inspirasjon og kreativitet  

This is a school project and NOT a commersial magazine. It is not for sale. The purpose for the project was to Design a new norwegian magazi...

Advertisement