Page 1


VAPAUTUNUT KATSOJA

J

Tänäkin vuonna tuomme Helsinkiin esityksiä joita emme ole nähneet. Asetamme siis työmme mahdottomaan rakoon. Emme voi taata kulttuuriseen ylivertaisuuteen perustuvaa tietämystä, emmekä kaupata sillä kalliita lippuja. Emme tosin sitä haluakaan. Mitäpä jos ymmärrys taiteesta ei syntyisikään juuri nyt, vain näillä esityksillä - mitä jos jokainen meistä saisi itse hakea omalle toimijuudelleen ominaisen, itsetietoisen, omanarvontuntoisen tavan kokea taidetta, keskustella siitä, jakaa sitä. Rancièren mukaan yleisö ymmärtää jo, eikä tarvitse etäisyyden kuroutumista umpeen itsen ja taideteoksen välillä. Taideteoksen ei tarvitse opettaa eikä teoksesta täydy kategorisesti hurmioitua. Kaikkea tätä tapahtuu, mutta katsoja tekee itse toimijuutensa, eikä odota sitä taiteelta. Teos, festivaali, kulttuuri on jo – olemme jo, kaikki me. Olemme siis tehneet jotain toisin. Koska haluamme osallistua tanssitaiteemme tulevaisuuden kehkeytymiseen, pelkän sen nykytilan heijastamisen sijaan, olemme mukana uusissa eurooppalaisissa ensi-illoissa. Jefta van Dintherin teos As It Empties Out sai ensi-iltansa pari viikkoa ennen festivaaliamme Wienissä. Osatuottamamme Pieter Ampen So you can feel puolestaan nähdään ensiesityksenä Helsingissä. Tutustumme siis näihin teoksiin teidän kanssanne yhtä aikaa – on kiinnostavaa keskustella festivaalin mittaan ja yrittää löytää esitysten synnyttämien tulkintojen kirjoa ja yhteismitattomuutta.

acques Rancière kirjoittaa tähän ohjelmakirjaan käännetyssä tekstissään Vapautunut katsoja teatterin kritiikistä, esityksen ja sen katsojan välisestä historiallisesta erosta ja kuilusta. Hän hakee moninaisuutta taiteen kokemiseen ja emansipaatiota, vapautusta katsojalle. Hänen mukaansa niin teatteriin analyyttisesti suhtautuva katsojarooli kuin myös teatteriesitykseen uppoavan katsojan rooli asettaa katsojan eroon teoksesta ja aina johonkin alisteiseen osaan, joko opetuksen kohteeksi tai sen vallankäytön uhriksi. Hän haluaa kirjoituksessaan löytää katsojalle sellaisen position, joka ei perustu tällaiseen voimankäyttöön. Festivaalien ohjelmakirjojen esipuheilla on yleensä tarkoituksena kertoa teoksen taustoista ja niiden erityisestä arvosta suhteessa taidelajiinsa. Tämän arvon perustana on kuraattoreiden tieto ja ymmärrys omasta taidealastaan. Tällaisen tekstin tarkoituksena on siis, tiedostaen tai tiedostamatta, tehdä näkyväksi katsojien kuviteltu tietämättömyys, kulttuurisen ymmärryksen ero minkä voi kuroa umpeen ostamalla lipun. Siten pääset katsojana kiinni johonkin sellaiseen minkä kuraattori takaa kuuluvan tämänpäiväisen eurooppalaisen kulttuurin keskiöön. Lippu on investointi, harppaus kohti tietoa ja ymmärrystä. Tällä tavoin kursimme kasaan käsitystämme taiteen kaanonista, saavutamme kokonaiskuvan. Kenen kokonaiskuvan, kuraattorinko? Mitä jos käsitys olisikin sinun? 2


EMANCIPATED SPECTATOR Kokijuus, katsojan vapaus ja ilo löytämisestä, uteliaisuus esitysten maailmoista ja maailmoissa on meitä yhdistävä tekijä, se sisältää monet totuudet jotka esitykseen tutustuminen ja siinä itsensä kohtaaminen synnyttää. Tämän vuoden ohjelmaan sisältyy hollantilaisen esitystutkija Maaike Bleekerin vierailuluento. Myös hän lähestyy kysymyksiä katsojuudesta, näkijän ja nähdyn suhteesta, pohtien tässä yhteydessä erityisesti visuaalisen kulttuurimme medioitumisen vaikutuksia tapaamme kokea ja ymmärtää nykytanssia ja -teatteria. Tekstissään Rancière haluaa kyseenalaistaa ja katsoa uudesta kulmasta näkemyksiämme teatterin poliittisuudesta ja samaa pohtivat festivaalillamme Christoph Winkler esityksessään The True Face – Dance is Not Enough, Dana Michel teoksessaan Yellow Towel, sekä Benoît Lachambre soolossaan/triossaan Snakeskins.

For Rancière, an emancipated community is a community of narrators and translators, and emancipation begins when we dismiss the opposition between looking and acting. Interpreting the world is already a means of transforming it. For this year’s festival programme, we have selected works that we have not yet seen. As It Empties Out by Jefta van Dinther premiered only a few weeks before the festival in Vienna, and So you can feel by Pieter Ampe has its world premiere in Helsinki. Thus, we cannot guarantee a programme of ’the best works’ selected by experts with curatorial excellence. Nor would we want to. What if the understanding of art is not created only through the works selected for this festival, but also by each of us as actors, in our personal way of perceiving and experiencing art, of discussing and sharing? As Ranciére says, all spectators are individuals plotting their own paths in the forest of things, acts and signs that confront or surround them. Let us be sur-

Tervetuloa. Ari Tenhula & Mikael Aaltonen Festivaalin taiteelliset johtajat

joy of discovery, multiple truths, and even dissonance. We warmly invite you to this festival, to be an active interpreter, to render your own translation, and to make your own story out of it.

I

n his essay The Emancipated Spectator, philosopher Jacques Rancière re-thinks the role of the spectator in theatre. The assumption that the spectator needs to be educated or inspired by the artist implies an unequal relationship.

Ari Tenhula & Mikael Aaltonen Artistic Directors

3


L

Festivaalin ajankohtaiset ja korkeatasoiset esitykset reagoivat taidekeskusteluun ja ajassa oleviin kysymyksiin. Festivaali pyrkii herättämään keskustelua ja ajatuksia pikemminkin kuin vastaamaan jo olemassa oleviin esteettisiin tottumuksiin. Monipuolisen ohjelmistonsa kautta festivaali turvaa tanssikentän moniäänisyyden ja kansainvälisen esitystoiminnan laajuuden.

IIKKEELLÄ MARRASKUUSSA on pääkaupunkiseudun merkittävin kansainvälisiä nykytanssiesityksiä esittävä festivaali. Vuonna 1986 perustettu festivaali tuo vuosittain Suomeen ajankohtaisia tekijöitä ja ilmiöitä sekä herättää keskustelua nykytaiteen ja esittävän taiteen kentällä kantaaottavalla ohjelmistollaan. Liikkeellä marraskuussa on ideologialtaan riippumaton, itsenäinen sekä tinkimättömästi kuratoitu festivaali. Sen keskeisiä arvoja ovat ajankohtaisuus, kansainvälisyys ja progressiivisuus. Festivaalin tarkoituksena on lisätä tanssitaiteen tunnettuutta, monipuolistaa esittävän taiteen tarjontaa tarjoamalla yleisölle alan huippuosaamista edustavia esityksiä, vaikuttaa taidekeskusteluun sekä vahvistaa tanssitaiteen merkitystä yhteiskunnassamme. Kansainvälisen nykytanssifestivaalin olisi mahdollista toimia poimien helmiä ulkomaisesta ohjelmatarjonnasta, luottaen jo valmiisiin menestyksiin. Liikkeellä marraskuussa haluaa kuitenkin etsiä uutta ja ajankohtaista, vaikuttaa siihen minkälaista nykytanssia kentällä tuotetaan, kiinnittyä taiteilijoihin sekä tuoda taiteellisia avauksia kotimaamme tanssiin. Siksi festivaali saattaa näkyville myös teoksia, joita ei vielä ole olemassa tai jotka vasta hakevat merkityksiään ja paikkaansa kansainvälisessä taidekeskustelussa. Liikkeellä marraskuussa toimii vuosittain uusien teosten yhteistuottajana niin Suomessa kuin kansainvälisesti.

M

OVING IN NOVEMBER is the oldest

dance festival in the Helsinki area. The festival, founded in 1986, brings international artists and performances to Finland and instigates discourse with its edgy programming. Moving in November is an independently curated, topical and progressive festival. Its mission is to educate and inspire local audiences. The festival strives to be topical, international and progressive. A dance festival could be curated by picking international gems from a vast selection, counting on proven success. But Moving in November wants to expand into the unknown, to broaden horizons, to stand by the artists and to open up new doors. Thus, the festival also presents new works, or works that have not yet made their mark in the international scene. Moving in November is proud to act as a coproducer of new creations, both in Finland and internationally.

4


OHJELMISTO PROGRAMME LA | SAT 1.11.2014

KE | WED 5.11.2014

19:00 STOA , TEATTERI SALI BENOÎT LACHAMBRE:

19:00

CHRISTOPH WINKLER:

SNAKESKINS

THE TRUE FACE – DANCE IS NOT ENOUGH

20:30 M E DI AKES KUS LUME FESTIVAALIAVAJAISET FESTIVAL OPENING 21:00

TO | THU 6.11.2014 19:00 STOA , MUSIIKKISALI DANA MICHEL:

M E DIAK ESKUS LUME , STUD I ON Ä Y TTÄ MÖ

PIETER AMPE:

YELLOW TOWEL

SO YOU CAN FEEL

19:00

SU | SUN 2.11.2014 15:00

ESPOON KULTTUURIKESKUS , LOUHISALI

CHRISTOPH WINKLER:

THE TRUE FACE – DANCE IS NOT ENOUGH

M E DIAK ESKUS LUME , STUD I ON Ä Y TTÄ MÖ

PIETER AMPE:

SO YOU CAN FEEL

PE | FRI 7.11.2014

17:00 STOA , TEATTERI SALI BENOÎT LACHAMBRE:

17:00 STOA , MUSIIKKISALI DANA MICHEL:

SNAKESKINS

YELLOW TOWEL

MA | MON 3.11.2014

19:00 STOA , TEATTERISALI JEFTA VAN DINTHER:

18:00 NUOREN VOIMAN LI I TTO VAPAUTUNUT KATSOJA (KESKUSTELU)

AS IT EMPTIES OUT LA | SAT 8.11.2014

TI | TUE 4.11.2014 17:30

ESPOON KULTTUURIKESKUS , LOUHISALI

17:00 STOA , MUSIIKKISALI DANA MICHEL:

T E AT T E RIKORKEAKOULU , AUDI TORI O

YELLOW TOWEL

MAAIKE BLEEKER: CHOREOGRAPHIES OF LIVED ABSTRACTION (LUENTO)

19:00 STOA , TEATTERISALI JEFTA VAN DINTHER:

AS IT EMPTIES OUT 20:00 STOA FESTIVAALIN PÄÄTÖSJUHLA FESTIVAL PARTY 5


CHRISTINE ROSE DIVITO


BENOÎT LACHAMBRE

SNAKESKINS

S

nakeskins on karismaattisen esiintyjän Benoît Lachambren henkeäsalpaava ’valesoolo’, jossa hän luo nahkansa yhä uudelleen, kerros kerrokselta. Lachambre antaa kehon mielikuvituksen avautua, emotionaalisen ja somaattisen tason sulautua toisiinsa. Hänen ihonsa muuntuu valmiita määritelmiä vastustavaksi pinnaksi, osoittaen olemisen monikerroksisuuden. Snakeskins palkittiin arvostetulla Grand Prix de la danse de Montréal -palkinnolla vuonna 2013.

KONSEPTI, KOREOGRAFIA JA ESITYS | CONCEPT, CHOREOGRAPHY

AND

PERFORMANCE:

BENOÎT

LACHAMBRE × MUKANA | WITH THE PARTICIPATION OF: DANIELE ALBANESE × LAVASTUS | SCENOGRAPHY: BENOÎT LACHAMBRE, PHILIPPE DUPEYROUX, YVES GODIN × SÄVELLYS JA LIVEMUSIIKKI | MUSIC COMPOSED AND PERFORMED LIVE: HAHN ROWE × TAITEELLINEN YHTEISTYÖ | ARTISTIC COLLABORATION: DANIELE ALBANESE, HANNA HEDMAN × PUVUSTUS | COSTUMES & PROPS: ALEXANDRA BERTAUT × VALOKUVAUS | PHOTOGRAPHY: CHRISTINE ROSE DIVITO × VALOSUUNNITTELU ×

TEKNINEN

TION:

|

JOHANNES

PRODUCTION:

|

FESTIVALDESARTS -

|

YVES

GODIN

TECHNICAL

DIREC-

SUNDRUP

PAR

YHTEISTUOTANTO VEREIN

LIGHTING:

VASTAAVA

×

TUOTANTO

(MONTRÉAL)

B.L.EUX

COPRODUCTION: (BRUSSELS),

NRW (ESSEN), ATELIER

DE

KUNSTEN-

PACT

CHOREOGRAPHISCHES

| ×

ZOLL-

10 years ago, Benoît Lachambre pre-

ZENTRUM

PARIS-CAROLYN

He’s now back with Snakeskins, a multimedia and poly-sensorial performance. For his new creation, Benoît Lachambre has chosen a reptilian metaphor. Snakeskins, inevitably, is about molting, with an emphasis on the result and decomposition over time.

CARLSON ET CDC PARIS RÉSEAU/ CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE (ATELIER DE PARIS-CAROLYN CARLSON, L’ÉTOILE DU NORD, MICADANSES- ADDP, STUDIO LE REGARD DU CYGNE-AMD XXE), SNDO (AMSTERDAM), LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE, MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE (RENNES) × TUKIJAT | WITH THE SUPPORT OF: THÉÂTRE DE LA BASTILLE (PARIS), VILLE DE PARIS INTO THE

B

FRAMEWORK OF THE RESIDENCE PROGRAM AT CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS AND THE SPECIAL PARTICIPATION OF COMPAGNIE STALK

enoît Lachambre on montrealilainen

jota on luonnehdittu sukupolvensa sissa töissään näkyy vahvan kinesteettinen lähestymistapa liikkeeseen. Lachambre on tunnettu kokeellisena ja rohkeana taiteilijana, jonka työ perustuu erilaisten taiteellisten prosessien ja konseptien dynaamiselle vuoropuhelulle.

(PARMA) × PAR B.L.EUX -RYHMÄÄ TUKEVAT | PAR B.L.EUX RECEIVES FINANCIAL SUPPORT FROM: THE CANADA COUNCIL FOR THE ARTS, THE CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC, THE CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL.

SNAKESKINS KANTAESITETTIIN TOUKOKUUSSA 2012 PACT ZOLLVEREINISSA (ESSEN, SAKSA). SNAKESKINS PREMIERED IN MAY 2012 AT PACT ZOLLVEREIN (ESSEN, GERMANY).

8


1.11.2014 19:00 2.11.2014 17:00 Stoa, teatterisali

Benoît Lachambre thus develops a language that is based on the present and on the future of a more authentic conscience. In his creations, he equally aims at modifying the performer’s empathic experience with the audience. Among

Benoît Lachambre perusti oman ryhmänsä Par B.Leux vuonna 1996. Ryhmän nimi muodostuu sekä hänen nimikirjaimistaan (B.L.) että ranskan sanasta ”eux” (viitaten ”heihin”), korostaen yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa. Benoît Lachambre työskentelee aktiivisesti mui-

most, Benoît Lachambre counts Meg Stuart he regularly collaborates with, but also Amélia Itcush with her work on the dispersal of the weight in the body. Besides his work as choreographer and dancer, Benoît Lachambre gained a high degree of recognition as teacher by giving workshops and classes all over the world for over 15 years. In 1996, Benoît Lachambre created his own company Par B.L.eux in Montréal : “B.L.” for Benoît Lachambre, and “eux” for “them,” creative artists he collaborates with and which are

esimerkkeinä Boris Charmatz, Sasha Waltz, Louise Lecavalier ja Meg Stuart. Stuartin sekä Snakeskins-teoksessakin esiintyvän Hahn Rowen kanssa Lachambre loi vuonna 2003 merkkiteoksensa Forgeries, Love and other Matters. Teos palkittiin arvostetulla Bessie-palkinnolla vuonna 2006.

since the 1970s, Benoît Lachambre discovered release technique for himself in 1985. Hence, the kinaesthetic approach to movement and improvisation leaves its marks on his choreographic work. He devotes himself to an exploratory approach of movement and its sources, with the aim to seek the authenticity of the gesture. His approach is based fundamentally on his work sharpened with the senses where the artistic and the somatic become a necessity.

career. He thus multiplies these artistic encounters and dynamic exchanges and collaborates with numerous international choreographers and artists coming from different disciplines: Boris Charmatz, Sasha Waltz, Marie Chouinard, Louise Lecavalier or again Meg Stuart and the musician Hahn Rowe; with latters he created one of his masterpieces Forgeries, Love and other Matters in 2003 for which he received the prestigious Bessie Award in 2006.

his approach. His work is based on the awakening of senses, imagining the dreaming body transformations outside of the self-notion, passes by the analyses of gesture in a context and space, a lively space. 9


BART STADNICKI


PIETER AMPE

SO YOU CAN FEEL

S

o you can feel sai alkunsa, kun belgialainen Pieter Ampe uppoutui New Yorkissa uuteen maailmaan: ympäristöön, jossa normit ovat jatkuvassa muutoksessa ja jossa emansipaatio sekä seksuaalinen ja emotionaalinen energia kulkevat käsi kädessä. Tiedämmekö, miten muut näkevät meidät? Millaista energiaa synnytämme kehossamme? Tarvitsemmeko vapautumista? Teos on Liikkeellä marraskuussa -festivaalin osatuottama ja se nähdään Helsingissä kantaesityksenä.

KANTAESITYS | WORLD PREMIERE KONSEPTI JA ESITYS | BY & WITH: PIETER AMPE × MUSIIKKI | MUSIC: JAKOB AMPE × ULKOPUOLISET SILMÄT | OUTSIDE EYES: JAKOB AMPE, POL HEYVAERT, ALAIN PLATEL & SARAH THOM × TUOTANTOASSISTENTTI | PRODUCTION ASSISTANCE (INTERNSHIP): FEMKE PLATTEAU × TEKNIIKKA | TECHNIQUE: PIET DEPOORTERE × KIITOS | THANKS

TO:

BORGSTRÖM,

SARAH TIM

DUDECK, NUNO

BLEASDALE,

RICKARD

DARBYSHIRE,

MICHAEL

LUCAS, JESSICA

MASSART,

LAURA EVA MEURIS, TOMMY NOONAN, BORIS ZEEBROEK × TUOTANTO | PRODUCTION: CAMPO × YHTEISTUOTANTO | COPRODUCTION: LIIKKEELLÄ MARRASKUUSSA

/

MOVING

IN

NOVEMBER

(HELSINKI), KAAITHEATER (BRUSSELS) & BIT TEATERGARASJEN (BERGEN)

After a series of duets and a quartet, dancer and performer Pieter Ampe is going solo. While staying in New York, Ampe immersed himself in a world of transformations, an environment where standards are continuously shifting and blurring, where emancipation and sexual and emotional energy go hand in hand. Are we aware of how others perceive us? Which energy do we emanate through our bodies? Do we need to be liberated? So you can feel is a solo performance about the coming of age of a man and his body. It has been coproduced by Moving in November, and this is its world premiere.

12


1.11.2014 21:00 2.11.2014 15:00 Mediakeskus Lume, studionäyttämö

P

part in danceWEB, a scholarship program that takes place each year in Vienna as part of the ImpulsTanz-festival. Out of this emerged the artists’ network Sweet&Tender Collaborations, towards which Ampe still contributes. He was also one of the dancers in The Song by Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas. Since 2009 Pieter Ampe is artist in residence at CAMPO in Ghent. In CAMPO he created, together with Guilherme Garrido, the duet Still Standing You (2010), the successor of their piece Duet. In November 2011, Pieter Ampe had the premiere of Jake and Pete’s Big Reconciliation Attempt For The Disputes From The Past, which he created together with his brother Jakob Ampe and mentor Alain Platel. This piece, as well as Still Standing You, is still touring all around the world. In May 2012, Pieter Ampe presented a coming community during the Kunstenfestivaldesarts in Brussels, another CAMPO-production that he made with Gui Garrido, Hermann Heisig and Nuno Lucas. Besides his own artistic work Pieter Ampe also contributes to the works of others as a dance & movement adviser. In 2013, he was involved with United Sorry (Robert Steijn & Frans Poelstra) for The Forest Project. Next, he will create a duet together with Flemish actor and performer Benjamin Verdonck, to premiere in 2015.

ieter Ampe on belgialainen tanssija-

kotikaupungissaan Ghentissä, Salzburgin SEADissa (Salzburg Experimental Academy of Dance) ja Arnhem Dance Academyssa. Vuosina 2004–2008 hän suoritti P.A.R.T.S.-koulun molemmat koulutusohjelmat. Ampe on esiintynyt mm. Anne Teresa de Keersmaekerin Rosasryhmässä. Vuodesta 2009 lähtien hän on toiminut residenssitaiteilijana CAMPO:ssa Gentissä. Viimeaikaisiin teoksiin lukeutuvat duetto Still Standing You (2010) yhdessä Gui Garridon kanssa, Baltic Circle -festivaalilla Suomessakin nähty Jake and Pete’s Big Reconciliation Attempt For The Disputes From The Past (2011) yhdessä veljensä Jakob Ampen kanssa sekä a coming community (2012) yhdessä Gui Garridon, Hermann Heisigin ja Nuno Lucasin kanssa. Näitä teoksia on esitetty laajasti Euroopassa. toimii neuvonantajana myös muiden teoksissa, viimeksi mm. Robert Steijnin ja Frans Poelstran The Forest Projectissa. Seuraavaksi hän työstää duettoa yhdessä belgialaisen näyttelijän Benjamin Verdonckin kanssa.

Pieter Ampe studied at the Salzburg Experimental Academy of Dance and the Arnhem Dance Academy. From 2004 to 2008 he completed both P.A.R.T.S. cycles in Brussels. In 2006 Pieter took 13


HEIKO MARQUARDT


CHRISTOPH WINKLER

THE TRUE FACE – DANCE IS NOT ENOUGH

B

Christoph Winkler on tunnettu teoksistaan, joissa ajankohtaisia sosiaalisia ja poliittisia teemoja käsitellään tanssin kautta. Teoksen The True Face – Dance is Not Enough aiheena on yhteis-

KONSEPTI | CONCEPT: CHRISTOPH WINKLER × MUKANA | BY AND WITH: AHMED SOURA, CHRIS DAFTSIOS, LUKE GARWOOD, LUIS RODRIGUEZ × LUOVA KONSULTOINTI | CREATIVE CONSULTING: MIRKO WINKEL × TEKNIIKKA | TECH: ANDRÉ SCHULZ × PUVUSTUS | COSTUMES: LISA KENTNER × LAVASTUSAPU | SET DESIGN ASSISTANCE: FÖR KÜNKEL × ÄÄNIVALMENNUS | VOICE TRAINING: BERNADETTE LA HENGST × TUOTANTO | PRODUC-

Törkeät vallankäytön osoitukset törmäävät aina yhteen luovien protestien kanssa, erilaisissa esteettisissä muodoissa – aina perinteisestä katuteatterista poliittiseen nykytaiteeseen ja taideaktivismiin. Millaisia esteettisiä muotoja syntyy sen sukupolven parissa, jolle kapitalismi on aina ollut kriisissä? The True Face – Dance is Not Enough on tänä vuonna ehdolla saksalaisen teatteripalkinnon DER FAUST saajaksi

TION: EHRLICHE ARBEIT – FREELANCE OFFICE FOR CULTURE × YHTEISTYÖSSÄ | IN COLLABORATION WITH: BALLHAUS OST

THE TRUE FACE – DANCE IS NOT ENOUGH KANTAESITETTIIN LOKAKUUSSA 2013 BALLHAUS OSTISSA BERLIINISSÄ. THE TRUE FACE – DANCE IS NOT ENOUGH PREMIERED IN OCTOBER 2013 AT BALLHAUS OST BERLIN.

8.11.2014.

Christoph Winkler’s work explores current social and political events from the The True Face - Dance is Not Enough, he takes a closstates and its citizens have been provoked by the crisis of capitalism. Blatant displays of power clash with creative displays of protest to reveal the various aesthetic theater, as well as in the political impetus behind contemporary art and arts activism. These bear eloquent witness to the 16


5.11.2014 19:00 6.11.2014 19:00 Espoon kulttuurikeskus, Louhisali

before being selected for classical ballet training as a teenager. After the fall of the wall, he danced in music videos for MTV, performed in underground techno clubs and studied choreography at the prestigious School for Drama Ernst Busch, as well as founding a the music label Klangkrieg Productions for experimental music. After graduation in 1998, he began working as an independent choreographer in Berlin. His early work received much critical acclaim for its austere, radical and discursive minimalist style and was invited to numerous festivals such as the Rencontres Chorégraphiques Internationales de SeineSaint-Denis and Impulstanz in Vienna. He was also invited to present his pieces at the German Dance Platform in 2002, 2004 and 2012. In 2007, he founded BERLIN GOGOS – Agency for Contemporary GoGo Dancing as an ongoing analysis of the mechanisms of exploitation in contemporary dance. His most important aim is to explore topics through dance that directly pertain to the art form, but also in addition refer back to ongoing and current topics of discussion in society.

emotional state of a generation, who have never known capitalism as anything other than in a constant state of crisis.

I

tä-Saksassa syntynyt Christoph Winkler oli moninkertainen spartakiadivoittaja painonnostossa ja judossa (Neuvostoliiton järjestämät ’olympialaiset’) sekä itsepuolustuslajien ja breakdancen harrastaja, kunnes hänet valittiin klassisen baletin koulutukseen. Berliinin muurin kaatumisen jälkeen hän tanssi MTV-musiikkivideoissa ja teknoklubeilla Ernst Busch –akatemiassa Berliinissä. Valmistumisestaan lähtien Winkler on kerännyt kiitosta radikaaleista ja minimalistisista töistään, joita on esitetty mm. Wienin Impulstanzissa, Rencontres Chorégraphiques Internationales de SeineSaint-Denis -festivaalilla sekä German Dance Platformissa. Vuonna 2007 Christoph Winkler perusti BERLIN GOGOS – Agency for Contemporary GoGo Dancing, joka analysoi hyväksikäytön mekanismeja nykytanssissa. The True Face on kolmas osa Winklerin trilogiasta Dance&Politics.

Christoph Winkler, born in East Germany, was a multiple Spartakiad winner in the disciplines weight-lifting and judo and studied breakdance and martial arts, 17


IAN DOUGLAS


DANA MICHEL

YELLOW TOWEL

K

anadalainen Dana Michel käsittelee sooloteoksessaan Yellow Towel identiteettiä, kulttuurikoodeja ja stereotypioita. Terävä ja röyhkeä esitys käynnistyy Michelin omilla lapsuusmuistoilla: kuinka hän tummaihoisena tyttönä matki vaaleatukkaisia luokkatovereitaan asettamalla keltaisen pyyhkeen päähänsä. Nyt aikuisena hän palaa tähän mielikuvitusmaailmaan ja luo sensuroimattoman sekä suorasukaisen rituaaliesityksen. Michel kääntää stereotypiat päälaelleen ja luo omalakisen, humoristisen ja kantaaottavan teoksen. Yellow Towel on monitaitoisen esiintyjän hämmentävä metamorfoosi.

KOREOGRAFIA, ESITYS, LAVASTUS JA PUVUSTUS |

CHOREOGRAPHY,

PERFORMANCE,

SET

AND

COSTUME DESIGN: DANA MICHEL × VALOSUUNNITTELU | LIGHTING DESIGN: KARINE GAUTHIER × TAITEELLISET NEUVONANTAJAT | ARTISTIC ADVISORS: IVO DIMCHEV, PETER JAMES, MATHIEU LÉGER, ANTONIJA LIVINGSTONE & MANOLIS TSIPOS × ÄÄNIKONSULTTI | SOUND CONSULTANT: DAVID DRURY × VASTAAVA TUOTTAJA | EXECUTIVE PRODUCER: MARIE-ANDREÉ GOUGEON FOR DANIEL LÉVEILLÉ DANSE × YHTEISTUOTANTO | COPRODUCTION:

FESTIVAL

TRANSAMÉRIQUES

& STUDIO 303 × RESIDENSSIT | CREATIVE RESIDENCIES:

COMPAGNIE

MARIE

CHOUINARD,

MAI, LE CHIEN PERDU (BRUSSELS), USINE C, CIRCUIT-EST

CENTRE

STUDIO

AGORA

303,

CHORÉGRAPHIQUE, DE

LA

DANSE

×

TUKIJAT | WITH THE SUPPORT OF: CONSEIL DES

ARTS

ET

DES

LETTRES

DE

QUEBEC,

CANADA COUNCIL FOR THE ARTS, CIRQUE DU SOLEIL CULTURAL ACTION PROGRAM, MAI DANA

MICHEL

RECEIVES

Exorcisms in technicolor. As a child, Dana Michel would drape a yellow towel on her head so she would resemble the blonde girls at her school. As an adult, she revisits the imaginary world of her other self in a ritual performance without cover-ups or censorship. With a blend of gravity and buffoonery she digs into the stereotypes of black culture, turning them upside down to see what is revealed. From these deep memories a strange creature slowly emerges, and it adjusts to its surroundings in a slow and disconcerting metamorphosis.

ADMINISTRATIVE

SUPPORT FROM DANIEL LÉVEILLÉ DANSE COMPANY (MONTRÉAL, QC) AS PART OF ITS TOURING SPONSORSHIP PROJECT.

YELLOW TOWEL KANTAESITETTIIN MONTREALIN FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES’N OHJELMASSA TOUKOKUUSSA 2013.

YELLOW TOWEL PREMIERED AT TRANSAMÉRIQUES IN MONTREAL 2013.

FESTIVAL

20


6.11.2014 19:00 7.11.2014 17:00 8.11.2014 17:00 Stoa, musiikkisali

IAN DOUGLAS

D

University in her late twenties, she was a marketing executive, competitive runner and football player. Initially attracted by the aesthetics of fashion, video clips, queer culture and comedy, Dana Michel soon made her mark as an emerging dance artist. In 2005 she made her début with her award-winning solo The greater the weight. The following year The Globe and Mail named her Best Emerging Choreographer, and for three years in a row she was in the Top 10 Choreographers listing of the Montreal weekly The Mirror. Her work has toured through North America and Europe, and garnered numerous awards including the Montreal Fringe Festival “Best Dance Production” in 2005. This year, Yellow Towel won the ImPulsTanzXPreis, spontaneously founded by the Director of Impulstanz, Karl Regensburger, to award Dana Michel’s work.

ana Michel on montrealilainen

markkinointialalta tanssin pariin 25-vuotiaana. Hän teki läpimurtonsa vuoden 2005 debyyttisoolollaan The greater the weight. Seuraavana vuonna Kanadan päälehti The Globe and Mail nimesi hänet parhaimmaksi nouseTop 10 -listalle Montrealissa. Dana Michelin teoksia on esitetty laajasti PohjoisAmerikassa ja Euroopassa. Tänä vuonna Yellow Towel sai Wienin Impulstanz-festivaalin ImPulsTanzXPreis-palkinnon.

Dana Michel is a choreographer and performer based in Montreal, Canada. Before studying contemporary dance at Concordia 21


EVA WURDINGER


IVO HOFSTÉ


JEFTA VAN DINTHER

AS IT EMPTIES OUT KOREOGRAFIA

|

CHOREOGRAPHY:

JEFTA

A

s It Empties Out leikittelee mittakaavan, etäisyyden ja ajan käsitteillä. Voimakkaiden kontrastien maailma luo odottamattomia, päällekkäisiä todellisuuksia. Jefta van Dintherin teoksen tanssijat uhraavat itsensä tarkoituksellisesti rituaalein, loputtoman energian, tunteen ja ilmaisun purkautumisessa. Tämä tyhjentymisen prosessi ei koskaan saavuta tyhjyyttä: se, mikä katoaa irtoamalla, valumalla tai avautumalla, varastoituu kokemuksena. Rinnakkaiset liikkeet, äänet ja asut synnyttävät vääristyneen fantasian – paikan, jossa tilallisia koordinaatteja ei enää ole.

VAN

DINTHER × YHTEISTYÖSSÄ TANSSIJOIDEN KANSSA | CREATED AND PERFORMED BY: LINDA ADAMI, THIAGO GRANATO, NAIARA MENDIOROZ AZKARATE, EEVA MUILU, ROGER SALA REYNER & JEFTA VAN DINTHER × VALOSUUNNITTELU | LIGHTING DESIGN: MINNA TIIKKAINEN × ÄÄNISUUNNITTELU | SOUND DESIGN: DAVID KIERS × LAVASTUS | SET DESIGN: SIMKA × TEKNINEN VASTAAVA | TECHNICAL COORDINATOR AND TECHNICIAN: SUSANA ALONSO × TAITEELLISET NEUVONANTAJAT | ARTISTIC ADVICE: ROBERT STEIJN × PUVUSTUSAPU | COSTUME ADVICE: JORGE DUTOR × VASTAAVA TUOTTAJA | PRODUCTION MANAGEMENT: EMELIE BERGBOHM × LEVITYS | DISTRIBUTION: KOEN VANHOVE – KEY PERFORMANCE × MUSIIKKI | ALL MUSIC MADE BY: DAVID KIERS EXCEPT THE TRACK “DOORWAY” BY PLANNINGTOROCK × KIITOS | THANKS TO: FREDERIC GIES, SANDRO AMARAL, MYRIAM VAN IMSCHOOT, CECILIA

As It Empties Out is Jefta van Dinther’s largest project thus far, in which he continues to work with many of his long-term collaborators. The performance spreads out as a delirious sequence, inviting us to both remember the theatre and forget it. As It Empties Out renders the body as the main site of performance and by playing with scale, dimension and time dislodges our sense-making: an extended length turns into a towering height; the time of a woman’s slow descent into space becomes her age; the presence of an invisible hovering force exceeds the proportions of the theater.

ROOS × TUOTANTO | PRODUCTION:

JEFTA VAN DINTHER × HALLINTO | ADMINISTRATIVE STRUCTURE: INTERIM

KULTUR

AB

(SVB) – SWEDEN × YHTEISTUOTANTO | COPRODUCTION:

TANZQUARTIER

WIEN,

SADLER’S

WELLS (LONDON), CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (PARIS), DANSENS HUS (OSLO), CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RILLIEUX-LAPAPE / DIRECTION YUVAL PICK, PACT ZOLLVEREIN, BUDA KORTRIJK, HAU HEBBEL AM UFER (BERLIN), MERCAT DE LES FLORS (BARCELONA), DANSENS HUS (STOCKHOLM) & MODULDANCE × TUKIJAT | FUNDED BY: SWEDISH ARTS COUNCIL, CITY OF STOCKHOLM & KULTURBRYGGAN × TEOSTA ON TUKENUT | SUPPORTED BY: FABRIK POTSDAM

AS IT EMPTIES OUT KANTAESITETTIIN WIENIN TANZQUARTIERISSA LOKAKUUSSA 2014. AS IT EMPTIES OUT PREMIERED AT TANZQUARTIER VIENNA IN OCTOBER 2014.

24


7.11.2014 19:00 8.11.2014 19:00 Stoa, teatterisali

J

implies a staged research of movement itself. The moving body is centerfold in his work but belongs to and interacts with a body of light, sound and materials that constitute an environment of perception and sensation. The dancers work and dance their way through various environments: their processes exhibited live on stage become performances. Jefta van Dinther graduated from the Amsterdam School of the Arts (MTD) in 2003 and was thereafter engaged as a dancer and worked with several choreographers such as Mette Ingvartsen, Frederic Gies, Keren Levi, Ivana Müller, Leine&Roebana and Xavier le Roy. In 2012, he was awarded with the Birgit Cullberg Grant from the Swedish Arts Grants Committee. Van Dinther teaches choreography at various international centers and educational programs. He was appointed Senior Lecturer and Artistic Director, together with Frederic Gies, at the MA program in Choreography at DOCH (University of Dance and Circus in Stockholm) between 2012–2014.

efta van Dinther on ruotsalaissyn-

työskentelee sekä Tukholmassa että Berliinissä. Hänen työlleen on leimallista vahva fyysisyys ja tutkimuksellinen ote liikkeeseen. Jefta van Dinther tekee teoksia usein yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa, esimerkkeinä Frederic Gies, DD Dorvillier ja Mette Ingvartsen. As It Empties Out –teoksen valosuunnittelija Minna Tiikkainen ja äänisuunnittelija David Kiers lukeutuvat van Dintherin pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin. Kolmikon edellinen yhteistyö, vaikuttava GRIND nähtiin osana Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmaa 2012. Vuosina 2012–2014 Jefta van Dinther toimi Tukholman tanssikorna johtajana.

Jefta van Dinther is a choreographer and dancer working between Stockholm and Berlin. His work is characterized by a rigorous physical approach and always 25


(LUENTO) 4.11.2014 17:30 Teatterikorkeakoulu, auditorio 1

MAAIKE BLEEKER

CHOREOGRAPHIES OF LIVED ABSTRACTION

H

T

ollantilainen teatterin ja esitystaiteen tutkija Maaike Bleeker pitää luennon havainnoimisen ja liikkeen suhteesta. Bleeker on tunnettu uraauurtavasta tutkimuksestaan aiheen parissa; hän on kirjassaan Visuality in the Theatre (2008) kartoittanut uusia teoreettisia ja kriittisiä työkaluja jälkidraamallisen teatterin analysointiin osana nykyajan visuaalista kulttuuria. Tässä luennossa Bleeker käsittelee mm. mediatisaation

his lecture will be about perception and movement, and how the relationship between them provides a perspective on the connections between transformations in choreographic practice and the impact of mediatization. These transformations manifest themselves in an expansion of choreography to include movements that are not seen. Maaike Bleeker is a professor of Theatre Studies, and the Head of School of Media and Culture Studies at Utrecht University. Previously she taught at the School for New Dance Development (Amsterdam) and the Piet Zwart Post-Graduate Program in Fine Arts (Rotterdam). She is also a dramaturge working in theatre and dance. She is the author of Visuality in the Theatre (Palgrave, 2008). She has published extensively in international journals and edited volumes and edited several books including Anatomy Live: Performance and the Operating Theatre (AUP 2008). Maaike Bleeker is president of Performance Studies international (PSi).

Maaike Bleeker on Utrechtin yliopiston teatteritieteen professori sekä median ja kulttuurintutkimuksen laitoksen johtaja. Hän on aiemmin toiminut mm. opettajana Amsterdamin SNDO-koulussa sekä teatteri- ja tanssidramaturgina. Bleeker on Performance Studies international -verkoston (PSi) presidentti.

Vapaa pääsy

Free admission 26


MUUT TAPAHTUMAT OTHER EVENTS FESTIVAALIN AVAJAISET FESTIVAL OPENING LA 1.11.2014 20:30 Mediakeskus Lume

FESTIVAALIN PÄÄTÖSJUHLA FESTIVAL PARTY LA 8.11.2014 20:00 Stoa

Tule kohottamaan malja festivaalin aloituksen kunniaksi! Avajaisjuhlat Mediakeskus Lumeessa ennen So you can feel -esitystä.

Tule keskustelemaan nähdyistä esityksistä, tapaamaan tuttuja ja nauttimaan rennosta juhlatunnelmasta. Festivaali tarjoaa juhlijoille ensimmäisen lasillisen ja pientä syötävää. Baari on auki klo 23 asti.

Come and toast the opening of the festival! Festival Opening celebration in Lume before the performance of So you can feel.

A chance to talk about the performances, to meet old and new friends, and to party! snacks – bar is open until 23:00. Welcome!

VAPAUTUNUT KATSOJA – KESKUSTELU JACQUES RANCIÈREN AJATTELUSTA THE EMANCIPATED SPECTATOR – DISCUSSION (IN FINNISH) ON JACQUES RANCIÈRE’S PHILOSOPHY MA 3.11.2014 18:00 Nuoren Voiman Liitto (Fredrikinkatu 23 D 4, Helsinki)

Vapaa pääsy

Free admission 27


INFO

L

ohjelmistoon terävän kansainvälisen lisän. Festivaalin merkittävimmät tukijat ovat opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin ja Espoon kaupungit. Vuoden 2014 festivaalia tukee myös Suomen Kulttuurirahasto.

iikkeellä marraskuussa -festivaalin taiteellisina johtajina toimivat Ari Tenhula ja Mikael Aaltonen. Kahden taiteellisen johtajan malli synnyttää keskustelua, kriittistä evaluaatiota ja kuratoinnin laatua. Ohjelmistopäätöksiä testataan dialogissa vertaillen erilaisia taiteellisia tavoitteita. Ari Tenhula toimii Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun varadekaanina. Tenhula on ollut mukana Liikkeellä marraskuussa -festivaalin sisältötyöryhmässä jo vuodesta 1996 alkaen. Vuodesta 2006 alkaen hän on toiminut festivaalin taiteellisena johtajana. Mikael Aaltonen on toiminut Liikkeellä marraskuussa -festivaalin toisena taiteellisena johtajana vuodesta 2010 alkaen. Hän toimii myös URB-festivaalin kuraattorina ja tuottajana sekä opettajana mm. Teatterikorkeakoulussa. Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taustaorganisaatio on Tanssiareena ry. Tanssiareena ry:n jäsenet ovat Esitystaiteen keskus ry, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu ja Tanssin talo ry. Tanssiareena ry:n hallituksessa toimivat Nina Numminen (pj.), Juha Valkeapää, Annika Tudeer, Tuomo Railo ja Eeva Muilu sekä varajäseninä Kimmo Modig, Samuli Nordberg, Sanna Myllylahti ja Vera Nevanlinna. Liikkeellä marraskuussa -festivaalin tuotannosta vastaa Arts Management Helsinki. Liikkeellä marraskuussa -festivaali tekee tiivistä yhteistyötä eri esitys- ja tuotantotalojen kanssa, tuomalla näiden

M

oving in November festival is curated by Ari Tenhula and Mikael Aaltonen. Ari Tenhula has been a member of the festival’s programming committee since 1996 and its artistic director since 2006. He is also the Vice Dean of the Theatre Academy at Helsinki Arts University. Mikael Aaltonen has been the festival’s co-director since 2010. Aaltonen is also the programmer and producer of URB festival at Kiasma Museum of Contemporary Art. Moving in November is organized by Tanssiareena ry (Dance Arena). The festival is produced by Arts Management Helsinki. Long-time partners of Moving in November are Stoa, Espoo Cultural Centre, Zodiak – Center for New Dance, and Kiasma Theatre (closed for renovation this year). Festival is supported by the Ministry of Culture and the Cities of Helsinki and Espoo. This year, the festival also receives support from the Finnish Cultural Foundation.

28


FESTIVAALIBUSSI FESTIVAL BUS MAKSUTON FESTIVAALIBUSSI vie yleisön vaivattomasti esityspaikoille. Mukaan pääsee esityslipulla, ’first come, first served’ -periaatetta noudattaen. Paikkoja on rajattu määrä.

FESTIVAALIPASSI | FESTIVAL PASS

32 € Festivaalipassilla on oikeus lunastaa esityskohtainen lippu kaikkiin festivaaliesityksiin (1 esityskerta/teos).

LA 1.11.2014 klo 20:10 Stoa ¬ Lume SU 2.11.2014 klo 16:30 Lume ¬ Stoa KE 5.11.2014 klo 18:15 Helsingin keskusta, Lasipalatsi ¬ Espoon kulttuurikeskus TO 6.11.2014 klo 18:15 Helsingin keskusta, Lasipalatsi ¬ Espoon kulttuurikeskus

Festival pass holder is entitled to collect performance tickets to any festival performance (1 performance ticket per show).

TA I T E E L L I N E N J O HTO | A RT IST IC D IR ECT IO N Ari Tenhula & Mikael Aaltonen

| PRO D UCT I O N Arts Management Helsinki www.artsmanagement.fi Isabel González isabel@artsmanagement.fi Outi Järvinen outi@artsmanagement.fi T U OTA N TO

FREE FESTIVAL BUS takes the audience conveniently to the venues. ’First come, first served’, hop onboard with your performance ticket. 1.11.2014 at 20:10 Stoa ¬ Lume SUN 2.11.2014 at 16:30 Lume ¬ Stoa WED 5.11.2014 at 18:15 Helsinki city centre, Lasipalatsi ¬ Espoo Cultural Centre THU 6.11.2014 at 18:15 Helsinki city centre, Lasipalatsi ¬ Espoo Cultural Centre SAT

G RA A FI N EN S UUN N I T T ELU

|

G RA P H IC D ES IG N

Petri Summanen

www.liikkeellamarraskuussa.fi www.movinginnovember.fi www.facebook.com/ liikkeellamarraskuussa Twitter: @LM_festivaali 29


ESITYSPAIKAT

STOA

ES P O O N KU LT T U U R I K ES KU S

Stoa on monipuolinen kulttuuritalo metrolinjan varrella Helsingin Itäkeskuksessa. Stoa avattiin vuonna 1984 nimellä Itäkeskuksen monitoimitalo. Nimi vaihtui vuonna 1993 Stoa Itä-Helsingin kulttuurikeskukseksi. Stoa on vanhin Helsingin alueellisista kulttuurikeskuksista ja sen ohjelmatoiminnasta vastaa Helsingin kulttuurikeskus. Stoan teatterisali on yksi Helsingin parhaista nykytanssin näyttämöistä. Stoa onkin toiminut Liikkeellä marraskuussa -festivaalin näyttämönä ja tuotantokumppanina festivaalin koko olemassaolon ajan, vuodesta 1986 alkaen. Tänä vuonna Stoa täyttää 30 vuotta. Liikkeellä marraskuussa -festivaali onnittelee pitkäaikaista yhteistyökumppaniaan!

Espoon kulttuurikeskus on esittävän taiteen ja kulttuurielämän päänäyttämö Espoossa. Tapiolan keskustassa sijaitsevan kulttuurikeskuksen teatterisali, Louhisali, oli yksi Liikkeellä marraskuussa -festivaalin esityspaikoista vuosina 1990–2002. Tämän jälkeen festivaaliesityksiä nähtiin useana vuonna ainoastaan Helsingissä. Vuonna 2013 festivaali teki kauan odotetun paluun Espoon kulttuurikeskukseen. Tänä vuonna on kulunut 25 vuotta siitä, kun Arto Sipisen suunnittelema "Kuunsilta"-monitoimitalo valmistui. Liikkeellä marraskuussa -festivaali onnittelee Espoon kulttuurikeskusta! Espoo Cultural Centre is the main scene for performing arts and cultural life in Espoo. Louhi Hall is a black box theatre with high adaptability. It has been a venue of the festival in 1990–2002 and again since 2013.

Stoa is a lively and varied culture centre for East Helsinki situated in Itäkeskus. Stoa has been a partner of Moving in Stoa’s theatre hall is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki.

Espoon kulttuurikeskus Kulttuuriaukio 2 Espoo

Stoa Turunlinnantie 1 Helsinki

www.espoo.fi/fi-FI/Kulttuuri_ja_liikunta/ Kulttuuri/Kulttuurikeskukset_ja_talot/ Espoon_kulttuurikeskus

www.stoa.fi

30


VENUES

TA I D EY L I O P I STO N TE AT T E R I KO R K E A KO U LU

M E D I A K ES KU S LU M E Mediakeskus Lume on Aalto-yliopiston Taiteen ja suunnittelun korkeakoulun yhteydessä toimiva kansallinen audiovisuaalisen alan koulutus-, tutkimus- ja tuotantokeskus. Mediakeskus Lumeen studionäyttämö on muuntuva teatteritila, jossa on erinomainen esitystekniikka ja vapaasti muunneltava katsomo.

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu vastaa esittävien taiteiden ylimmästä opetuksesta ja tutkimuksesta Suomessa sekä vahvistaa taiteen yhteiskunnallista vaikuttavuutta. Teatterikorkeakoulussa annetaan opetusta tanssin, teatterin, valo- ja äänitaiteen, esitystaiteen ja pedagogiikan alueilla. Näyttelijäntyötä opetetaan sekä suomeksi että ruotsiksi. Teatterikorkeakoulussa voi suorittaa myös lisensiaatin tai tohtorintutkinnon. Teatterikorkeakoulu sijaitsee Helsingin Sörnäisissä.

Media Centre Lume is a national education, research, development and production centre of audiovisual media. It is part of the Aalto University School of Arts, Design and Architecture, but serves also other universities, research institutions and companies. The studio theatre is purpose-built to host different kinds of performances.

The Theatre Academy is a performing arts university that provides the highest education in theatre and dance in Finland. It is part of the University of the Arts, training actors, directors, dramaturges, lighting and sound designers, choreographers, dancers, performance artists, and pedagogues. The Academy also works within

Mediakeskus Lume Hämeentie 135 C Helsinki

theatre, dance and performance.

lume.aalto.fi

Teatterikorkeakoulu Haapaniemenkatu 6 Helsinki Liikkeellä marraskuussa -festivaalin pitkäaikaisiin kumppaneihin lukeutuvat myös Kiasma-teatteri ja Zodiak – Uuden tanssin keskus, joissa ei tänä vuonna kuitenkaan nähdä festivaaliesityksiä.

www.uniarts.fi

31


HISTORIA

L

ja läpimurrossa olevia ryhmiä ja teoksia, jotka ovat tarttuneet suomalaiskatsojien mieliin ja vieneet kotimaista taidekeskustelua harppauksin eteenpäin. 25-vuotishistoriikki sekä listaus festivaaliohjelmistoista vuosien varrelta ovat luettavissa festivaalin verkkosivuilla

iikkeellä marraskuussa -festivaalilla on ollut tärkeä tehtävä pääkaupunkiseudun tanssin esitystoiminnan katalysaattorina. Syntyvaiheessaan 1980-luvun puolivälissä se loi tuolloin lähes olemattomissa tuotannollisissa olosuhteissa toimiville kotimaisille esityksille katselmuksen. Festivaali aloitti aikana, jolloin kansainvälisiä nykytanssiesityksiä nähtiin pääkaupunkiseudulla erittäin harvoin. Kansainvälisen ohjelmiston osuus festivaaliohjelmassa kasvoi vuosi vuodelta ja festivaalista muodostui tärkeä ikkuna maailmalle, missä nykytanssi oli vakiintunut ja arvostettu taidemuoto. Kotimaisen tanssitaiteen hakiessa toiminnalleen arvostusta ja vakaampia oloja festivaali näytti osaltaan, että tanssitaide on kiinnostava, ajankohtainen ja idearikas taidemuoto, johon on syytä panostaa ja jota kannattaa seurata. Liikkeellä marraskuussa on vakiintunut nyt neljännesvuosisadan aikana Helsingin ja pääkaupunkiseudun tärkeimmäksi nykytanssitapahtumaksi, joka yhä uudelleen haastaa meitä näkemään kehollisuutemme taiteellisen potentiaalin. Liikkeellä marraskuussa julkaisi 25-vuotishistoriikin vuonna 2011. Historiikin kautta piirtyi selkeä kuva edelläkävijästä: festivaali on vuosien saatossa tuonut Suomeen liudan keskeistekijöitä eurooppalaiselta nykytanssikentällä. Sen kansainväliset otokset eivät ole olleet muiden festivaalien kopioita, vaan ajassa

Festivaali on ollut monessa suhteessa uuden suunnan näyttäjä suomalaisen ja kansainvälisen tanssin suhteen. Se on avannut ja laajentanut sekä tanssikäsitystä että tanssin yleisöpohjaa. 2000-luvulla Liikkeellä marraskuussa -festivaali on tuonut suomalaisyleisöjen nähtäväksi nykytanssin keskeistekijöitä eurooppalaiselta nykytanssin kentältä. 2010-luvulla painopiste on siirtynyt enemmän proaktiiviseen toimintaan, jossa festivaali on mukana vaikuttamassa siihen, millaista tanssia meillä ja muualla tuotetaan ja mihin suuntaan kansainvälinen diskurssi liikkuu. Toiminta kehittyy yhä enemmän reaktiivisesta, kansainvälistä taidekenttää esittelevästä toiminnasta kohti aktiivista kansainvälistä toimijuutta kansainvälisten strategisten kumppanuuksien ja taiteellisesti merkittävien suhteiden ja verkostojen avulla.

32


HISTORY

M

oving in November has had an important role as a catalyst of dance performance activities since the 1980s. In the beginning, it provided a platform for Finnish contemporary dance during a time when the infrastructures of dance were almost non-existent. The festival was founded during an era when international contemporary dance performances were a rare treat in Helsinki. The international programming of the festival grew each year, and slowly the festival became a gateway or window into the international dance scene. As contemporary dance in Finland searched for recognition and better conditions, the festival proved that the dance is an interesting, international art form. During the past 25 years, Moving in November has established itself as the most important contemporary dance event in the Helsinki region. In 2011, the festival published a 25th anniversary chronicle. Information about past festival editions and artists can be Throughout the years, Moving in November has introduced Finnish audiences to a large number of international artists and works. It has shaped the art scene in Finland, and broadened the audience of contemporary dance. The festival is currently taking on a more active role in shaping the artistic landscape, by participating in international coproductions and partnerships. 33

Liikkeellä marraskuussa 2014 - ohjelmakirja  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you