Light #2

april 2015 #2

light

light Мне посчастливилось учиться в хорошем учебном заведении, спасибо родителям, и с очень хорошими людьми. На курсе, кроме русских студентов, были также и студенты из Замбии, интересные ребята, надо сказать. И вот один из них мне говорил: «Маша, ты очень хорошая девушка, но уж очень много говоришь». Тогда, я честно говоря, не думала, что «много говорить» станет моей профессией, а еще к этому добавится «много писать». Тогда некоторые преподаватели сулили мне «разваливать экономику нашей страны». Прошло несколько лет, и это случилось — речь не об экономике, как вы понимаете. И вновь на пути я встретила много хороших людей — хорошо говорящих и хорошо пишущих. Но речь, на самом деле, о другом. В этой колонке мне не хотелось говорить лишнего, все потому, что писала я ее в тот момент, когда четко ощущаешь каждой своей клеткой, что все так, как должно быть, что вот она, наконец, гармония. Причем гармония не та, что приходит от каких-то позитивных событий. Гармония иного рода, которая идет из тебя самого, которая является своего рода результатом внутренней работы. Ход событий в такие моменты как будто замедляется, и ты на миг теряешь ход мыслей. Сказать я хотела об эмоциях. Наш весенний Light именно о них. Эмоции. Они важны для каждого из нас, теряя их, мы теряем самих себя. Получая же, становимся счастливее, чувствуем, что живем! Они двигатель нашего внутреннего я и генератор прекрасного. Причем неважно, со знаком ли они плюс или, может быть, минус. Главное — смотреть глубже и стараться понять, зачем они тебе были даны. В этом номере собраны истории людей, которые преодолели трудности, справились со всеми знаками минус в своей жизни и нашли баланс.

Мария шеф-редактор, Борисова сооснователь проекта

16 +

vanilla Официальный

представитель бренда в

Белгороде

light

Александр Гаврилов

Алексей Логвин

Марио Бойко

дизайнер-верстальщик, сооснователь проекта

IT-инженер, сооснователь проекта

фотограф, сооснователь проекта

Мы думали, что запустить проект — это самое сложное. Но второй номер показал, что самое сложное только впереди. Мы сами задали себе высокую планку и стараемся ее держать изо всех сил. Новый Light получился еще более интересным, интерактивным, мы придумали новые фишки, которые, надеюсь, вас удивят! И, конечно, все это стало возможным благодаря нашей команде, которая растет изо дня в день, что очень радует!

Первый номер прочитало порядка 8000 человек. Очень признателен всем пользователям за положительные и отрицательные отзывы, они одинаково важны для развития нашего проекта. Мы сделали приложение для iPad и iPhone, запустили онлайн-версию журнала Light на ISSUU. А сегодня уже тестируем новое приложение — на этот раз для устройств на базе Android, чего так ждали многие читатели.

Работа над весенним номером складывалась достаточно интересно. Во-первых, банда Light стала больше. Во-вторых, мы познакомились с огромным количеством интересных и талантливых людей, сделали сотни красивых кадров и даже немного попутешествовали в поисках положительных эмоций и вдохновения. Что у нас получилось, судите сами! Но, кажется, все именно так как надо.

light

Максим Сериков

Никита Пономаренко

Андрей Коконкин

Катя Кузнецова

фотограф, дизайнер

дизайнер-верстальщик

фотограф

автор

Наташа Морозова

Алена Шаповалова

Кристина Лисовец

Наталья Болдырева

фотограф

визажист

стилист

стилист

radiogora

AppStore

light

Балансирующий шампунь AMERICAN CREW

Крем для бритья AMERICAN CREW

Шампунь для глубокого очищения AMERICAN CREW

Шампунь, кондиционер и гель для душа 3 в 1 AMERICAN CREW

Охлаждающий лосьон после бритья AMERICAN CREW

must have

Шампунь для седых волос AMERICAN CREW

Паста для укладки волос AMERICAN CREW

light

Увлажняющая маска MOROCCANOIL

Шампунь для придания объема MOROCCANOIL Кондиционер для придания объема MOROCCANOIL

Масло для волос MOROCCANOIL

Крем для укладки волос увлажняющий MOROCCANOIL

Бальзам для губ EOS

light

Усиливающий цвет шампунь TIGI

Кондиционер для окрашенных волос TIGI

Шампунь для блондинок TIGI

Кондиционер для блондинок TIGI

Текстурирующий карандаш для волос TIGI Благодарим за помощь в проведении съемки салон красоты «Персона» Фото Марио Бойко

NAKED

light

Таня и Альбина — школьные подруги, у них много общего — от образования до интересов. А совсем недавно к этому списку прибавился еще и красивый бизнес. Благодаря девушкам в Петербурге распахнул свои двери магазин Bling-Blings.

light

Таня, Альбина, меньше полугода назад вы открыли в Петербурге Bling-Blings. Рассказывайте, что это такое? Почему решили заняться именно сферой красоты? У нас давно появилась идея — открыть свой небольшой магазин европейского формата с чем-то интересным. Подобные мы часто видели на уютных улицах Барселоны, куда очень любим ездить. В Петербурге есть магазины с классной одеждой русских и зарубежных дизайнеров, а в плане косметических магазинов выбор достаточно однообразный, в основном это крупные сети, где представлен стандартный ассортимент. Концепция столичного Bling-Blings оказалась очень близка к тому, что мы себе представляли. Маленький уютный магазин, где можно приобрести редкую косметику и необычные аксессуары, вещи, не рассчитанные на массовый рынок. Но, конечно, мы не думали, что так быстро сможем осуществить задуманное. А когда увидели объявление о продаже франшизы Bling-Blings, сразу поняли, это наш шанс! Были ли трудности на пути? Разумеется, на начальном этапе возникало много мелких проблем: поиск подходящего помещения, ремонт, несоблюдение сроков выполнения различных работ. Но мы сразу поняли, что конечный результат зависит от нашего отношения к этим трудностям. Главное — не переоценивать их, не поддаваться панике и решать задачи по мере их поступления. Московские ребята поделились с нами своим опытом и предупредили о возможных препятствиях, так что мы были ко всему готовы. И, конечно, благодаря поддержке наших близких и друзей нам удалось сделать все так, как задумали, и мы остались довольны результатом.

light

Сколько человек в вашей команде? На данный момент нас двое. Мы знакомы со второго класса, поэтому наша команда отлаженная. Взгляды на многие вещи совпадают, но при этом дополняем идеи друг друга. Мы, безусловно, думаем о расширении штата и уверены, что люди, которые будут приходить к нам в команду, станут нашими друзьями, а не просто сотрудниками, выполняющими свою работу. За последнее время мы познакомились со многими интересными людьми, которые стали принимать активное участие в жизни магазина. Насколько нам известно, у Bling-Blings очень необычная концепция. У вас не только можно приобрести классную косметику, но и научиться чему-нибудь полезному. Как часто у вас проходят воркшопы и на какие темы? У нас проходят мастер-классы по самым различным направлениям, так или иначе, связанным с красотой. Мы уже провели несколько воркшопов по макияжу и прическам. Но нам интересны и другие сферы. Например, перед Новым годом у нас прошел классный воркшоп по созданию цветочной композиции. В планах провести встречи со стилистами, психологами, косметологами. Мы открыты для всего нового и будем рады проводить такие занятия, которые будут интересны и полезны современным девушкам. На кого равняетесь в своем деле? Кого в России и зарубежом можно поставить в пример? В первую очередь нашим примером и источником вдохновения являются создатели Bling-Blings — Маша и Костя, вся московская команда, а также наши коллеги из других городов России. Зарубежом конкретных идеалов нет, но как мы уже говорили, там есть очень много маленьких и уютных магазинов, это отличный пример в плане атмосферы и подхода к клиентам. В такие места хочется приходить снова и снова, поэтому у себя мы

стараемся создавать такую непринужденную и дружественную обстановку, чтобы посетителям было комфортно. Расскажите немного о себе. Чем каждая из вас занималась до Bling-Blings? Чем увлекаетесь? Таня: Прошлым летом мы с Альбиной окончили университет, обе учились на экономических специальностях в СПБГЭУ. Опыта работы у нас не было, поэтому мы не представляли, чем хотим заниматься дальше, но идти работать по профилю нам не хотелось. В мыслях давно витало организовать что-то совсем небольшое, но свое, чтобы приходить на работу с радостью, как к себе домой, где все будет зависеть только от нас. Аля: Мое самое большое увлечение в жизни — это рисование. Спустя время оно трансформировалось в желание шить одежду, и я даже закончила специализированные курсы. Bling-Blings, как мне кажется, удачно объединяет приобретенные знания. В работе нам все-таки пригодилось наше экономическое образование, а творческое начало помогает находить вдохновение в работе ежедневно! Идеальный план развития вашего стартапа в будущем? В планах открыть еще один магазин в нашем городе — побольше, чем первый, чтобы там можно было собирать большие группы на мастер-классы. И, конечно, мечтаем, чтобы наши занятия стали такими же разно­образными и регулярными, как в столичном Bling-Blings. Планируем привозить все новые и новые бренды, ведь на косметическом рынке постоянно происходит что-то интересное. Кстати, не так давно у нас появилась новая марка Honey Bunny, производство которой запустили владельцы московского Bling-Blings! Также со временем хотим добавить в магазин бренды редких украшений и акс­ессуаров. Мы очень стараемся и будем стараться еще больше, чтобы воплотить все наши идеи в жизнь, а их у нас еще очень много.

light

КОНЦЕПЦИЯ СТОЛИЧНОГО BLING-BLINGS ОКАЗАЛАСЬ ОЧЕНЬ БЛИЗКА К ТОМУ, ЧТО МЫ СЕБЕ ПРЕДСТАВЛЯЛИ.

light

URBAN DRIVE

light

light

light

light

light

фото Максим Сериков модель Алина Павлова стиль Наталья Соколова

light

Модель Ростислав Чирков Фотограф Максим Сериков Локация Cutheads

light

Нас осенило На дворе XXI век. На улицах больших городов все чаще можно встретить молодых людей, главная часть образа которых — нарочито простая одежда и ухоженная борода. А недавно собирающие удивленные взгляды барбершопы, сегодня в дополнительном представлении уже не нуждаются. Есть те, кто ламберсексуалов (они же ретросексуалы) ругает, и те, кто от них под впечатлением. Мы явно во второй категории, и поэтому затеяли специальный проект, главные герои которого — бородачи

с разными типами «прически» и их любимые барбершопы. Первые на очереди — Ростислав и Cutheads. Наш герой прибыл в салон ровно за час до появления фотографа. В целом, преследовали

две цели — создать образ для съемки и желательно максимально быстро. Все шло по плану, за выделенное время мастер Кирилл сделал не только коррекцию бороды, но и новую стрижку.

pmnuhjt

light

Кирилл Косухин, барбер «Для Ростислава мы реализовали один из вариантов стрижки undercut, в данном случае с выраженным пробором. Височную и затылочную часть головы коротко выбрили. Длинная челка продолжается через всю верхнюю часть головы. Плавного перехода между длинными и короткими волосами не предусматривается. Резкий скачок от длинных волос к коротким — ключевой признак этой прически, подчеркивающий мужественность и оригинальность своего обладателя».

light

на первый взгляд может показаться, что во время съемки в барбершопе кроме фотографа и модели никого не было. на деле же, салон жил своей обычной жизнью и вовсю встречал посетителей.

во время этой съемки в объектив фотографа не попал ни один алкогольный напиток. чай! только чай!

несмотря на невозмутимое выражение лица нашей модели, на съемочной площадке было весело!

light

light

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Фото Виктор Бойко

light

30 МАРТА В РАМКАХ НЕДЕЛИ МОДЫ MERCEDES-BENZ FASHION WEEK СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ КОЛЛЕКЦИИ ALEKSANDRA VANUSHINA ОСЕНЬ-ЗИМА 2015/16.

light

light

Функциональное искусство В новой коллекции дизайнер Александра Ванюшина проявила всю свою одержимость скульптурной формой и силуэтом. Ее одежда отличается чувственными и в некоторой степени провокационными формами. Концептуальный дизайн выражается в сочетании женственности и архитектурных форм, что казалось бы, несовместимо. Все изделия минималистичны и выполнены в спокойной цветовой гамме из инновационных материалов. Сама Александра считает, что дизайн — это не только искусство, но также функциональность, и призывает любить свое тело!

light

BERLIN FASHION WEEK Фото Наиля Бикмурзина

NWEEK

ASHIO #BERLINF

light

Ежегодно неделя моды в Берлине приковывает внимание ведущих специалистов fashion-индустрии. 2015-й не стал исключением и открыл миру молодых и талантливых дизайнеров, показал жаждущим инновативные идеи.

light

light

Показ коллекции MPHVS открыл гостям Berlin Fa shion Week уникальный мир, в котором все возмож но, все постоянно меняется и нет места страху. Стра нные очертания превра щаются в истинную кр асоту, а радуга переходит в мо нохром.

light

Основатель бренда — талантливый волшебник Martijn van Strien — считает, что скорость, с которой развивается мода, неумолима, она никогда не стоит на месте. Чтобы за ней успеть, необходимо всегда держать глаза открытыми, анализировать вещи и мыслить на шаг в будущее, но в то же время сохранять тайну.

light

Органичным дополнением одежды MPHVS стала обувь от Aglaia Restuccia и Chris Vandenelzen. Вдохновением для первой марки стал концептуальный белый цвет. Создавая коллекцию, дизайнер наблюдала за изменением его в пространстве, преломлением, отражением. Именно поэтому обувь на правой и левой ноге модели отличается, но ее линии как бы продолжают друг друга.

light

лекции ь л о к й е к сво дилас л о е р ш т о е в д с о также п фантазии, на зайном: n e z l e n nde м ди я его Chris Va тно. Благодар технологичны рх, акрил, ве ар ко нестанд обуви с высо рева, кожаный де ция коллек латформы из , 3d-печать. ьте еп высоки лько представ то медь и,

light

В апреле в Москве на Садовой-Триумфальной состоялось грандиозное открытие. Дня, когда распахнет свои двери обувной концепт-стор Porta 9, без преувеличения, ждали многие столичные модники.

Фото Сергей Надточий

light

До самого последнего момента сохранялась интрига и лишь за неделю до официального запуска в Instagram магазина появилась информация о старте предпродаж. И вот, по соцсетям начали гулять фотографии со счастливыми лицами первых покупателей, отыскавших свою идеальную пару. Казалось, чем еще можно удивить заядлых шопоголиков? Но команде Porta 9 это удалось. Во-первых, душевная атмосфера, где, по признанию первых посетителей, хочется остаться жить. Ну и, конечно, впечатляющая подборка брендов. Уже на сегодняшний день их порядка 30-ти, причем большинство не представлено в Москве, например, любимый среди модных блогеров австралийский Senso, а также Miista, Anthony Miles, Emma Go, Barleycorn и многие другие. Кроме обуви в Porta 9 можно найти украшения русских брендов Olya Shikhova и Rainbow Seekers, сумки и аксессуары Danielle Nicole и Matt&Nat, а также интересные товары категории life style.

light

light

Кстати, о команде. Как вы понимаете, при создании такого крутого проекта без источника вдохновения не обойтись. Основатель Porta 9 Алеко Илиопуло нашел его в Нью-Йорке и смог реализовать свою идею достаточно быстро, взяв в помощники опытного байера Александру Савельеву и популярного блогера Екатерину Бутко. С особенным трепетом отнеслись к выбору места, изучая варианты, однажды нашлось то самое, с правильной атмосферой, камерностью, если хотите. Помещение находится в жилом сталинском доме на Садовом кольце. В нем присутствуют все атрибуты стилистического решения той эпохи — торжественность, грациозность и величие. А как потрясающе смотрятся огромные витражи и высокие потолки!

light

Сегодня в Porta 9 можно приобрести модную обувь по средней цене, выпить свежий кофе и пообщаться с креативной командой. Это ли не удовольствие?!

Архитектором выступила Тамара Мурадова — автор интерьеров Chop-Chop, DI Telegraph, Noir, Stampsy&IO, Бо-Бо. Идея проекта предполагает чуткое отношение к архитектурному наследию монументального классицизма. Монохромный интерьер является фоном для наполнения магазина яркой обувью, также атмосферу уюта создают композиции живых растений, выполненных специально приглашенными флористами.

light

Наталья Болдырева основатель бренда BOLDYREVA, дизайнер-оформитель бутиков Tom Ford Текст Мария Борисова Фотограф Максим Сериков

K light

ажется, Наталья уже родилась со страстью к моде в крови. Сегодня она под собственным брендом создает интеллектуальные вещи для тех, кто любит «одеваться», и трудится на благо всемирно известной марки Tom Ford.

Наташа, расскажи немного о себе. Работа, хобби, мечты? Моей работой всегда была и будет сфера моды! На данный момент являюсь дизайнером-оформителем столичных бутиков Tom Ford, а также владею «домашним» мини-ателье, которое работает на индивидуальный пошив. Попробовав однажды сшить что-то на заказ у нас, многие клиенты уже не хотят идти в магазины. Все это и хобби, и работа одновременно, жизнь в целом. Я знаю, у тебя есть свой бренд одежды и аксессуаров. Расскажи о нем. Как давно он был основан? Да, верно. Его развитие для меня сейчас является основной целью и большой мечтой. Молодой бренд одежды BOLDYREVA — это продукт высокого ранга, основанный на нестандартном подходе к выбору одежды. Прежде всего, это натуральные материалы и строгость форм. Точеные силуэты, внимание к деталям — все это своеобразие стиля, который я назвала retro dark. Кажется, я и мой бренд родились в один день. Почему такое необычное описание? И где твою одежду можно приобрести сегодня? Крой являет собой силуэты прошлых лет, в основном эпохи 40-70-х. В сочетании с тканями темных оттенков и особенной обработкой получается этот самый стиль дарк. Датой основания бренда можно считать лето 2012 года, с этого самого момента вещи BOLDYREVA стало возможным приобрести в шоуруме российских дизайнеров ekepeople, который находится на дизайн-заводе «Флакон» в Москве.

light

Где черпаешь идеи? Кто или что тебя вдохновляет? Сложно сказать. Образы сами являются мне в голову, это может произойти совершенно внезапно, никогда не знаешь наверняка. Но одно могу точно сказать, это разные фактуры, прикосновение к ним. В основном кожа, дерево, металл. Я сама создаю ткани, имитирующие фактуры различных предметов. Для меня предпочтительны кожа и черный цвет — они всегда будут своего рода ДНК меня и моей марки. Расскажи о процессе работы над коллекцией? Как долго рождается новая линия? И сколько их в год ты выпускаешь? В среднем получается выпускать две-три капсульные коллекции в год. Все вещи эксклюзивные, ручной работы. Поэтому размерный ряд небольшой. Смысл в том, чтобы создавать доступную роскошь, благодаря которой не только обеспеченные люди могут познать, что такое pret-à-porter. На данный момент я готовлю коллекцию, которая будет представлена в шоуруме российских и грузинских дизайнеров treshstore. Также будет несколько интересных коллабораций. Одна с тату-мастером Алиной Зубовой, она появится уже очень скоро. И еще одна — более «стритовая» линейка, но пока не буду раскрывать подробности. Пусть это будет для всех сюрпризом!

light

Как представляешь развитие своих идей в будущем? Я очень хочу изменить отношение к моде в нашей стране, где правит коммерция и секс. Все хотят покороче, пооткровеннее, мало кто ценит интеллектуальную одежду. А ее как раз может себе позволить носить только уверенная и самодостаточная женщина, которой не нужно открывать тело, дабы привлечь внимание и показать свою индивидуальность. Это, наверное, и есть моя цель на ближайшее будущее — показать людям, на что способна одежда. К сожалению или к счастью, вещи, которые я создаю, никогда не выйдут на уровень масс-маркет. Их любят определенные люди с определенным миром внутри, но они есть, и ради них я буду творить дальше. Как все сложится, не знаю, сегодня я просто живу!

light

FREE WIND Модель Наталья Морозова Фотограф Максим Сериков

light

light

light

N E W R U L E S Текст Кристина Лисовец стилист Фотограф Никита Шалетин Визажист Ирина Близнец Одежда lesyanebo

light

Новый сезон, новые тенденции и новые правила. В мире украшений и аксессуаров сегодня правят массивность, яркие цвета иностальгия по восьмидесятым. Правда, массивность лишь видимая — несмотря на визуальный размер, изделия в большинстве своем почти невесомые. Этот эффект достигается благодаря использованию изящных узоров и сквозных рисунков. Если говорить о цветовой гамме, наиболее актуальными будут оттенки изумрудного, бирюзового, лилового, розового и рубинового. На протяжении последних лет в тренде винтаж. Говорят, что любовь к нему сохранится еще не один год, так что смело ей поддавайтесь. Еще одна тенденция — агрессивность. Современные бренды вовсю используют шипы, угловатые формы, мрачные рисунки и сохраняют нарочито грубую поверхность металла. Получаются украшения с характером.

НА ПРОТЯЖЕНИИ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ В ТРЕНДЕ ВИНТАЖ. ГОВОРЯТ, ЧТО ЛЮБОВЬ К НЕМУ СОХРАНИТСЯ ЕЩЕ НЕ ОДИН ГОД, ТАК ЧТО СМЕЛО ЕЙ ПОДДАВАЙТЕСЬ.

light

На первом месте в моем списке must have утонченные украшения Britan Art. Они производятся из настоящих растений, которые сначала покрываются медью, а потом серебром или золотом. Можно сказать, получается ювелирная работа самой природы. Еще хочу отметить удивительные принты, которые создают талантливые молодые дизайнеры из Northeastwestsouth. Вообще, они специализируются на создании коллекций одежды, но не могу не похвалить их великолепные шелковые платки с авторскими принтами.

light

К своему делу наша героиня шла постепенно, копила энергию, искала себя и дзен, духовно росла. Все не прошло даром и однажды трансформировалось во вполне конкретную концепцию.

Ксения Трунилова основательница бренда украшений NUONE и школы дизайна BOHEMICA Текст Мария Борисова Фотограф Андрей Коконкин

light

Ксения, расскажи о концепции своего бренда NUONE. Что вдохновило на его создание и почему такое загадочное название? По специальности я — дизайнер одежды. После некоторых попыток запустить собственную марку в 2007 году, решила отложить эту идею на будущее. Думая над названием своего бренда, я хотела сплести воедино несколько основных понятий, которые движут мной в жизни, — работа над нюансами, создание нового и свежего и, конечно же, ощущение минимализма, которое дает возможность дышать. Так, родилось название NUONE, которое ждало своего звездного часа до 2009 года, тогда-то я и решила выпускать украшения. Окончательно видение и концепция сформировались к 2011-му, этот процесс имел прямую связь с моим духовным ростом. К 2013-му пришло понимание того, что я — проводник. И то, что я делаю, — лишь воспоминания моего духа, записанные когда-то и распечатанные мною здесь и сейчас, в этой жизни.

pmnuhjt

light

РА З МЫШЛЯЯ НАД НАЗВАНИЕМ СВОЕГО БРЕНДА, Я ХОТЕЛА СПЛЕСТИ ВОЕДИНО НЕСКОЛЬКО ОСНОВНЫХ ПОНЯТИЙ, КОТОРЫЕ ДВИЖУТ МНОЙ В ЖИЗНИ, РАБОТА НАД НЮАНСАМИ, СОЗДАНИЕ НОВОГО И СВЕЖЕГО И, КОНЕЧНО ЖЕ, ОЩУЩЕНИЕ МИНИМАЛИЗМА, КОТОРОЕ ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ДЫ­ Ш АТ Ь .

light

light

Чем ты занималась до решения создать свой бренд? В промежуток с 2007 до 2009 года, пока концепция зрела и обретала объем, я полностью сконцентрировалась на развитии своей школы дизайна. С какими трудностями столкнулась в самом начале? И есть ли они сейчас? Если да, то какого плана? Весь процесс — это один сплошной дзен. Для меня важно сохранить умиление и восхищение тем волшебством, которое представляет из себя NUONE. Если говорить о моментах технических, конечно же, возникали минуты, когда я не могла найти тот или иной материал, но это становилось мощнейшим двигателем. Приходилось искать новые пути и подходы. И, в конечном счете, задумка выходила еще более глубокой и сильной. Как происходит процесс работы? Где черпаешь вдохновение? Иногда дизайны мне снятся, иногда помогает мое плохое зрение, составляя дизайн из окружающих предметов прямо у меня на глазах. Но чаще всего, конечно же, меня ведут руки. Самый приятный момент, когда ты полностью отключаешь голову, открываешь сердце и даешь рукам вести ту самую заветную линию. Когда я продумываю новую коллекцию, то намеренно не смотрю аналоги. Меня это сбивает и снова возвращает голову в процесс, хотя она тут совсем не причем. Ее роль в том, чтобы рассчитать технические моменты: подбор поставщиков материалов, логистика, сбор заказов, систематизация всех процессов, ну и, конечно же, планирование продвижения.

light

ВЕСЬ ПРОЦЕСС — ЭТО ОДИН СПЛОШНОЙ ДЗЕН. ДЛЯ МЕНЯ ВАЖНО СОХРАНИТЬ ВОСХИЩЕНИЕ ТЕМ ВОЛШЕБСТВОМ, КОТОРОЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИЗ СЕБЯ NUONE.

light

Где сегодня можно приобрести твои магические украшения? Над ними работаешь самостоятельно или есть помощники? Я предпочитаю, чтобы украшения попадали к людям из моих рук, именно поэтому их можно купить на сайте nuone.ru. Все делаю сама, потому как для меня важно, создавая изделия, заряжать их своей энергетикой. Но рядом есть близкие — моя nuone-family. Это мой муж и лучший друг. Они — моя главная поддержка и защита.

Но ведь NUONE — это не единственное твое детище. Расскажи о школе дизайна BOHEMICA. Как давно она основана и что здесь преподают? Школе дизайна «Богемика» уже 6 лет. Самая важная цель, которую я преследовала, — вернуть взрослым забытую мечту заниматься творчеством. И я так рада, что у нашей команды это получается. Видеть счастливые лица людей, у которых по каким-то причинам не было раньше возможности раскрыть свои таланты и которые, спустя годы, наконец «разрешили» себе снова ощутить крылья за спиной.

light

Идеальный план развития твоих идей в будущем? Не утратив, а напротив, укрепив состояние гармонии, развить NUONE в сильный бренд, идеологию, стиль жизни, который сможет обеспечить меня и моих близких, даст свободу и возможности еще больше помогать людям. Кроме того, я планирую заниматься развитием #nu_one_project. Всю жизнь я поддерживаю близких и не очень близких людей, потому как обладаю способностями предвидения. В конце 2014 года концентрация людей, обратившихся за помощью, дошла до своего предела, и я поняла, что помимо развития идеологии NUONE, пора выпустить в свет и то, какими знаниями я обладаю. Так, в начале этого года я запустила социальный проект, направленный на постановку и достижение целей через гармонию и любовь. Он рассчитан на целый год, он совершенно бесплатный и открытый. Принять участие может каждый. Я решила набрать группу людей, настроенных идти до финиша. Из 50 заявок отобрала 18. В группу попали люди, у которых есть реальные трудности. С ними мы будем работать в большой связке. У всех остальных есть возможность проходить проект самостоятельно, так как вся информация находится в открытом доступе. Каждую вторую неделю выходит мое новое видео с житейскими техниками, духовными практиками и домашним заданием в конце. В остальное время мы выполняем это задание и отслеживаем прогресс. К концу года, я уверена, все участники, дошедшие до конца, обретут гармонию, реализуют поставленные цели и с искрящимися глазами скажут: «Я самый счастливый человек!».

light

nuone

light

Наша героиня с детства мечтала стать художником, потом было увлечение дизайном и, вуаля, сегодня она создает потрясающие ювелирные изделия с узнаваемым стилем.

light

Лена, расскажи, как ты стала дизайнером-­ ювелиром? Кто вдохновил на эту профессию? На кого равняешься сегодня? С самого детства я мечтала быть художником. Став старше, начала интересоваться дизайном. Когда речь зашла о высшем образовании, узнала о существовании «Школы Шароновых». Там была специальность «Ювелирный дизайн и художественная обработка металла». Эта область показалась мне безумно интересной. Сегодня я очень благодарна преподавателям, которые прививали нам вкус с самого начала обучения. Какого-то определенного фаворита у меня нет. Из классики люблю Chopard и Van Cleef & Arpels, Dior и Chanel ценю за лаконичный стиль, Lalique — за тонкую изящность. Из современных брендов могу выделить Bochic, его украшения поражают сложными этническими орнаментами. Они для меня служат примером того, как нужно относиться к своему делу, начиная от безупречных эскизов, заканчивая готовым изделием и его презентацией.

light

light

Как много времени прошло с момента обучения и до основания собственного бренда? Чем занималась до этого? С момента окончания обучения до основания собственного бренда прошло 2,5 года. Уже на последнем курсе я планировала переезд в Москву. Оказавшись в столице, несколько лет работала дизайнером ювелирных украшений, а все свободное время уделяла своей коллекции. Год назад всерьез задумалась о собственной линии ювелирных украшений и твердо решила посвятить себя любимому делу. Сегодня представляю разные модели изделий — от лаконичных до роскошных. Воплощая дизайнерское решение, стремлюсь, чтобы все украшения оставались доступными.

Lena.ru

light

С САМОГО ДЕТСТВА Я МЕЧТАЛА БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. СТАВ СТАРШЕ, НАЧАЛА ИНТЕРЕСОВАТЬСЯ ДИЗАЙНОМ.

light

Были ли трудности на пути? Трудно было в самом начале. Уходя в свободное плавание со стабильно оплачиваемой работы, необходимо было находить денежные ресурсы, как на реализацию ювелирных идей, так и попросту на проживание в дорогой Москве. Возникало непонимание, куда и как дальше двигаться, где искать клиентов. Вообще, развитие коллекции — это достаточно долгий процесс, решать проблемы приходится по мере поступления. По сей день я учусь мастерству, смотрю, как выстраивают работу опытные ювелиры.

light

Как происходит процесс работы над новой коллекцией? Как часто их выпускаешь? Мои коллекции пополняются из сезона в сезон, некоторые изделия меняются, но не радикально, как правило, я сохраняю свой стиль. Хочу делать вещи, которые не потеряют актуальность и через полгода. Очень нравится работать с минералами естественной асимметричной формы. Природные камни прекрасны сами по себе, без вмешательства человека. Поэтому и оправе я тоже придаю необычную и сложную форму, имитирующую природную фактуру. В данный момент разрабатываю новую коллекцию украшений с гранеными драгоценными и полудрагоценными камнями. В ней будут преобладать цветочные мотивы, элементы животного мира. Кольца, серьги и броши будут передавать настроение весны и лета.

Над ней работаешь самостоятельно или есть помощники? От первого до последнего этапа свои коллекции я создаю сама. Идея, эскизы, закупка материалов, общение с клиентами. Это большой труд, работа занимает почти все мое свободное время и мысли. Мне очень помогает мой молодой человек, он всегда поддерживает, а также решает технические и финансовые вопросы. Где сегодня можно приобрести украшения, сделанные тобой? В основном я выполняю частные заказы. Сотрудничаю с интернет-магазином Drolling Stones, часть изделий выложена у них на сайте, а часть в корнере, который расположен в галерее «Модный сезон». Работаю с магазином «Форма & Содержание», он представляет мои украшения на различных маркетах, а также еще с несколькими интернет-проектами.

light

Со стороны могу сказать, что твое детище идеально. Но тебе, наверняка, хочется что-то изменить. Что это? Создавать ювелирные украшения интересно, но порой непросто. Некоторые из них рождаются на протяжении нескольких месяцев и неоднократно бывают переделаны. Пытаясь найти нужную форму, линии изгибов или подходящий камень, я порой откладываю изделие на длительное время, периодически возвращаясь к нему, после чего

изделие значительно меняется по сравнению с первоначальным вариантом. Когда работа закончена, и я вижу финальный результат, то понимаю, что время было потрачено не зря. Ювелирный мир очень многогранен, поэтому улучшать себя и свое любимое дело можно на протяжении всей жизни. Каждый день я развиваюсь, постигая новые способы и технологии изготовления, изучаю камни, способы обработки, ищу новые идеи.

light

Где черпаешь вдохновение? И вообще, есть ли место романтике в твоей профессии? Я все время нахожусь в процессе, в вечном поиске прекрасного. Создавать новое крайне увлекательно. Я черпаю вдохновение во всем, в цветах и фактуре дерева. Меня привлекают большие города, очень люблю Москву. Мне безумно нравится архитектура, интерьеры и витрины магазинов, все детали и мелочи, неуловимо ускользающие от нас в ритме большого города, и, конечно, люди, проходящие мимо. Обожаю рассматривать, во что они одеты и слушать их мысли. Безусловно, в моей профессии есть место романтике. Для меня крайне важно быть всегда влюбленной, тогда я чувствую себя окрыленной и хочется еще больше творить, придумывать и создавать что-то новое.

light

Идеальный план развития твоего бренда? Сейчас я делаю то, что складывается само собой, иногда спонтанно. Какого-то четкого плана у меня нет, мне нравится быть независимым дизайнером. Я активно поддерживаю связь с общественностью, открыта для различного сотрудничества и уже сама выбираю, с кем мне больше нравится работать. Я развиваюсь и мое дело меняется вме-

сте со мной. В будущем я бы хотела, чтобы мой дизайн стал более узнаваемым. В профиле в Instagram указано, что ты еще и фотограф. Расскажи об этом увлечении. Любовь к фотографии у меня появилась во время обучения в «Школе Шароновых». У нас было обязательное задание: к своим ювелирным работам

делать презентации. Так все и началось. Теперь не могу представить свою жизнь без этого. Иногда просто беру фотоаппарат и выхожу из дома, мне нравится гулять по улицам и разглядывать все вокруг. Кроме того, многие свои коллекции я снимаю сама. Обожаю этот процесс: работу с моделями, подготовку, выбор декора и деталей, поиск новых и необычных мест.

light

light

SELF MADE WOMAN

light

light

Модель Екатерина Спивак Фотограф Максим Сериков Макияж Алена Шаповалова Стиль Наталья Болдырева Украшения Елена Гребенщикова Локация Wood studio

light

light

light

light

фото Максим Сериков модель Aliya Lando макияж Алена Шаповалова локация Naked studio стиль Кристина Лисовец аксессуары Dresslabrent

light

Наиля Бикмурзина фотограф Текст Мария Борисова

Хотим рассказать вам одну удивительную историю о девушке с необычным именем. Наиля Бикмурзина по специальности врач, сейчас учит медицинскую нейронауку в Берлине и питает неподдельную страсть к фотографии, благодаря которой курсирует между Флоренцией и Парижем!

light

nell0k

Нэла, расскажи о себе и своем увлечении фотографией? Как давно ты пришла к этому? Кстати, ты ведь живешь в Европе сейчас? По специальности я врач, когда жила в России, недолго работала в реабилитационном центре. От перемены мест слагаемых сумма не меняется, поработать успела и в Уфе, и на Сахалине. Фотографией подрабатывала во время учебы в университете. Для меня это была вторая жизнь, насыщенная и интересная, делала выставку, открывала студию. Одногруппники всегда подшучивали надо мной, что медицина — это хобби, а фотография — профессия. В каждой шутке, есть доля шутки, так что будем считать, что у меня раздвоение личности. И две

внутренние жизни не могут друг без друга. Сейчас я живу в Берлине, учусь в магистратуре медицинской нейронауке на кота ученого. Фотография помогает не сойти с ума... Перед отъездом из России я решила, что уже выросла и в фотографа больше не играю, но это прошло уже через полгода. Насколько сложно находить новые сюжеты для съемок? Есть ли любимые локации? Какие жанры тебе наиболее интересны? Страсть к архитектуре и вообще к визуальной пище для воображения заставляет изучать города и находить все новые и новые локации для съемок.

В основном я снимаю людей. Искренне верю, что в каждом есть невероятная, уникальная красота и хочется ее уловить. Но я не претендую на раскрытие тайны души. Просто хочу ловить моменты «сейчастья». Не могу сказать, что я фотограф, скорее, это моя страсть. Просто очень любопытна к миру, к людям и к внутренней красоте. Ищу любовь в улыбках, взглядах, прикосновениях, кино, во сне и наяву.

Что вдохновляет? Вдохновляет… из последнего это проекты итальянского архитектора Ренцо Пиано. Из вечного, картины Филонова, рассказы Хемингуэйя, Италия. Я недолго жила во Флоренции, работала волонтером в очень интересном месте. Это один из самых впечатляющих моментов за последние несколько лет. Душа там по-настоящему поет. Благодаря фотографии, я попеременно живу во Флоренции и Париже... Это не критерии успеха, это просто любовь.

light

light

Попадая в новое место, ты — больше турист или все-таки по-прежнему фотограф? Планируешь ли ты свои съемки или чаще полагаешься на интуицию? Попадая в новое место, я стараюсь поменьше фотографировать. Оставляю пищу для глаз и ума. План или идея должны опережать съемку, они могут трансформироваться и всегда подвластны мозговому штурму. Не могу не спросить о «цифрах» и «пленках». Что тебе ближе? Для себя я снимаю на пленку и на телефон, в последнем всегда остаются адреса мест и архитектурные зарисовки, рукотворные шедевры, к которым я обязательно вернусь с моделями. С подругой мы даже придумали термин «инфосекшуал», это когда любопытство к миру не дает спокойно жить. Так, наверное, можно сказать обо всех фотографах, которые ищут себя или способы самовыражения. Дай, пожалуйста, совет, на кого из ярких личностей подписаться в Instagram?

Instagram — это просто кладезь талантов и свет очей моих. Вот несколько любимых фотографов: @maudchalard, @lexiawebster, @erikasemicouture, @lscarfiotti, @chrisburkard. Но есть намного больше, чем просто фотоаккаунты, и это прекрасно, это вдохновляет! Есть стихи о Риме, tedtalks, фонд Гуггенхайма в Венеции! И это меньше 1% из того интересного, что можно найти в Instagram, если, конечно, открывать глаза в правильном направлении. Надеюсь, не слишком заморочила голову частичкой своей запутанной жизни. Конечно, нет! А что планируешь в будущем? Искусство и науку совместить — вот творческая задача на ближайшую декаду... Ну, а снимать любовь я никогда не перестану!

light

light

многие вещи закладываются в нас еще до рождения. Кто-то с раннего детства схватывает цифры, кто-то питает страсть к музыке, а кто-то, например, как наша героиня, рисует идеально ровные кружочки. И вот в тот самый момент, родители, возможно, даже не подозревают, что запускается процесс самоопределения в жизни.

София Никулина

иллюстратор, будущий архитектор Текст

Мария Борисова

light

София, расскажи, как так вышло, что ты начала рисовать? Не знаю. Наверное, все началось года в два с идеально ровных кружочков. Я их так старательно выводила, и они действительно получались абсолютно круглые. Примером для меня стала мама, она — модельер, создает обувь и сумки, у нее всегда было много красивых эскизов, и мне это очень нравилось. Ну а с возрастом я поняла, что это дело всей моей жизни — в школе рисовала одноклас­ сников, дома родных, дальше началась художественная школа, и это было незабываемое время! Помнишь свой первый рисунок? Конечно, нет. Этих «первых» было очень много, некоторые рисунки мне и сейчас кажутся первыми! Помню, что в детстве я любила повторять. Не свое придумывать, а находить красивые картинки или работы художников и стараться нарисовать также. Как много времени тратишь на одну иллюстрацию? По-разному. Иногда на одном дыхании рисую и мне нужно буквально пять часов, а порой работа тянется несколько дней. Но результат не всегда зависит от потраченного времени. Из под легкой руки рождаются «шедевры», а кропотливый рисунок, наоборот, выходит сухим и неинтересным.

НАВЕРНОЕ, ВСЕ НАЧАЛОСЬ ГОДА В ДВА С ИДЕАЛЬНО РОВНЫХ КРУЖОЧКОВ.

light

Всегда ли тебе симпатичны твои персонажи? Конечно, я же вкладываю в них всю любовь! Другое дело, что результат не всегда устраивает заказчиков, тогда становится сложно сделать из полюбившегося образа какой-то другой! Кто или что твоя главная муза? Меня больше всего вдохновляет мой муж, своей необычайной любовью к жизни, энергией и оптимизмом. Это самый главный источник творчества. Ну а еще, конечно, талантливые иллюстраторы, художники. Я люблю работы известного русского портретиста Валентина Серова, современной норвежской художницы Esra Roise, испанского иллюстратора Gabriel Moreno. Не скрою, что часто беру у них какие-то приемы, идеи. Где ты училась кроме художественной школы? Помогают ли тебе эти знания? Я и сейчас учусь. В Уфимском государственном нефтяном университете на специальности архитектура. Безусловно, помогают, если бы не архитектура, возможно, я бы совсем по-другому рисовала! Чувство композиции, объема и формы мне дали отлично. И еще год подготовки перед поступлением, я очень хорошо набила руку на правильную штриховку, наверное, именно тогда и научилась рисовать «аккуратно», без лишних линий. В планах поучиться в Британской школе дизайна в Москве, по части иллюстрации. Ну а вообще, я считаю, что век живи век учись. Поэтому, думаю, что Москва — это не последний пункт моего обучения.

light

МЕНЯ БОЛЬШЕ ВСЕГО ВДОХНОВЛЯЕТ МУЖ, СВОЕЙ НЕОБЫЧАЙНОЙ ЛЮБОВЬЮ К ЖИЗНИ, ЭНЕРГИЕЙ И ОПТИМИЗМОМ.

Кто для тебя является примером в профессии? У меня нет такого примера, а, может быть, я просто еще не знакома с этим человеком. Потому что знаю, как буду работать в будущем, что для этого делать и какой образ жизни вести. О чем мечтаешь сегодня? Мечтаю о счастливой семье, для меня это самое главное. Конечно, хочу, чтобы мои работы действительно приносили людям эстетическое удовольствие. Мечтаю о путешествиях, в которых я бы могла получать профессиональный опыт, а также делиться им. В ближайшее время планирую устроить свою личную выставку, думаю, это было бы многим интересно.

light

Герои

Инесса и Андрей Текст

Мария Борисова Фото

Сергей Ковченков

Локация

Фотостудия «Прованс»

light

В очередной раз убеждаюсь, что интернет освобождает от рамок, расширяет границы, сближает людей и порой имеет судьбоносное значение. Мое заочное знакомство с нашими героями началось с удивительных фото в Instagram. и мне сразу же захотелось рассказать о ребятах в Light. Так, мы сделали крутое интервью с Инессой и Андреем — они настолько «наши» люди, настолько близки нам, что дух захватывает.

light

Инесса, Андрей, расскажите о себе. Как познакомились? И: Наше знакомство состоялось в далеком 1998 году на просторах интернета, как это ни банально звучит. Прежде чем впервые встретиться в реальности, мы очень долго общались, и чем дальше заходили в этом общении, тем интереснее становились друг другу. В конечном итоге оба собрались пойти на концерт Дельфина — это и определило нашу встречу. Андрей меня пригласил, купил билеты, и тогда же мы впервые встретились. Я помню все до мелочей: как волновались, как на эскалаторе ехали, взгляды, улыбки, глаза...

А: Да, где-то в 97-98 годах. Это сейчас фраза «познакомились в интернете» банально звучит. В то время и компьютер-то не у всех был, не говоря уже об интернете. Ну и потом, мы же не на сайте знакомств нашли друг друга. Мы долго общались, буквами. Страшно представить, сколько мы друг другу написали... Помнишь, хотели выпустить книгу? Не было ни картинок, ни фотографий, ни голоса, ничего — лишь голые буквы. И это интересно, так как очень четко чувствуешь, «твой» ли это человек, как он поймет смысл, который ты заложил в безликое, черно-белое «слово», какими красками оно перед ним раскроется.

Что у вас общего? И: На этот вопрос довольно сложно ответить просто потому, что общее все. Когда-то давно нас свели общие музыкальные и кинопристрастия, а по мере сближения поняли, что мы практически одинаковые.

А: Ну не то чтобы одинаковые... Мы разные, просто мы — одно целое.

light

О чем мечтаете? И: Мечтаний много от, казалось бы, банальных и «мирских» до глобальных про мир во всем мире. А вообще, хотелось бы, чтобы люди были добрее, чтобы хоть немного начали друг друга замечать, помогать, любить... Ведь зачастую настроение и исход самого обычного дня зависит от простой улыбки или приятных слов, не говоря уже о добрых делах, которые мы можем совершать постоянно. Я считаю, именно это может минимизировать злобу и агрессию, привнести максимум положительного в дальнейшее развитие событий во Вселенной. А: Мечтаний действительно много. Среди тех, что попроще, например, всегда удерживается определенный баланс осуществленных и новых. Если мыслить масштабнее, то мечтаю, чтобы мы могли гордиться своими детьми, для этого им совсем необязательно становиться президентами или получать Нобелевские премии, хочется простой человеческой гордости, наслаждения их красотой, интеллектом, но и это тоже уже не совсем мечта. Еще мечтаю, чтобы наше общество перестало быть обществом «потребления», я понимаю, что с экономической точки зрения без потребления не будет развития, но мне не хочется в это верить, должна быть другая модель. Мне как-то сказали: «У тебя такая машина, а ты на метро ездишь!», хотелось пощечину дать, чтобы человек проснулся. Мечтаю, чтобы все вокруг живыми что ли стали, и не хотелось бы кого-то разбудить. Чтобы люди пользовались инструментами, которые у них в руках для познания мироздания, а не для какого-то выдуманного доказательства «статуса».

light

Как так вышло, что у вас одно хобби на двоих? А: Про какое именно Вы хобби? И вообще это слово «хобби», я специально в словарь посмотрел себя перепроверить. Там в определении очень важное значение придается тому, что это занятие в «свободное» время. У нас нет «свободного» времени. Наше хобби — жизнь. И мы стараемся проживать каждый ее момент. У нас нет времени на «хобби». Если же Вы о творчестве, то, как мне кажется, либо это в людях есть, либо этого нет. Не важно, чем ты занимаешься, можно подходить к любому делу творчески, прибывая в гармонии с тем, что вокруг, и это справедливо по отношению абсолютно ко всему. Назовите это как угодно: внутренняя красота, мудрость, креатив, нестандартный подход. Это вот, наверное, люди, у которых «хобби», ждут, чтобы появилось, наконец, свободное время, и вот тогда они раскроются. Нет, можно любое свое дело просто проживать. И: Так уж получилось, что мы во всем поддерживаем друг друга, и когда один из нас выбирал для себя какой-либо путь самовыражения, другому это непременно тоже становилось интересно. Таким образом, что бы мы ни делали, это всегда происходило вместе. Это совсем не означает, что мы делали одно и тоже, скорее, мы занимались одним общим делом, творчеством, в которых каждый из нас занимал свою нишу, то есть делал то, к чему лежала душа. Мы как бы являлись составляющими какой-то единой идеи, и из этих составляющих складывался конечный результат.

light

Как каждый из вас пришел к художественному творчеству? И: Рисунком Андрей увлекается очень давно, хоть и с большими интервалами, в то время как я пришла к художественному творчеству несколько позже. Изначально это были работы на каком-то подсознательном уровне, как, например, некоторые люди дневники ведут, мысли свои фиксируют, так же и я, вырывая какие-то образы, чаще абстрактные, пыталась зафиксировать их на бумаге. И надо заметить, я порядком удивилась, что то, что получалось, оказывалось очень близко к тому, что мне виделось. Плюс ко всему, большую роль в моем становлении, как человека, конечно, сыграла семья и то, что мне смогли передать родители. В школьном возрасте я не очень любила читать, но благодаря настойчивости папы познакомилась с прекрасными книгами, которые отчасти сформировали и мышление, и подход, и отношение к жизни. Если говорить о творческих работах, то сейчас наши с Андреем техники исполнения заметно отличаются друг от друга, но опять-таки, совмещая их, мы получаем желаемое. А: Мой путь оказался витиеватым. Я «перебывал» в огромном количестве кружков: от бальных танцев и фортепиано до авиамоделирования. Из совсем специального «художественного» — меня лет в 13–14 отдали в школу «Зайцева», так как только там была возможность получить доступ к мощным компьютерам для 3D-анимации. Правда, до компьютеров дело так и не дошло, но базовый курс на меня сильно повлиял. Помню, мы писали сочинение, у меня была тема «Что будет, если перевернуть мир». Я в деталях расписал, как душ превратится в фонтан, как капли воды, стараясь улететь в небо вновь возвращаются. Много рисовали в разных техниках, батик, лепили, говорили… Забавно. Недавно знакомая поступала в Британскую школу дизайна, одним из тестовых заданий было «нарисовать счастье, используя только черную краску», 20 лет назад у нас было такое же.

light

Есть ли у вас образование в этой сфере? Помогает ли оно? А: Да, у меня Московский институт радиоэлектроники и автоматики. Я инженер-системотехник. И если бы не это образование, я бы не сидел и не рисовал сейчас перед планшетом за 250 т. р., за компьютером с гипервизором и несколькими одновременно работающими виртуальными машинами. А если серьезно, есть еще дипломы от Adobe по After Effects и от Autodesk по 3D Max. Но больше, конечно, помогают гены, у меня мама с папой — заслуженные химики России, они лизергиновую кислоту еще в СССР получали (снова шучу). Но про гены серьезно, у мамы поразительный глазомер, мне это как-то гипертрофированно передалось. Не могу по улицам ходить спокойно, вижу все косяки на вывесках и рекламных плакатах: где-то текст криво, где-то вообще все хоть плачь, у меня эстетические депрессии от этого. От папы достались золотые руки, сарказм и бунтарство. Помимо всего, родители, по большей части в детстве, дарили мне не какое-то готовое изделие, а инструменты, и это научило меня не бояться что-то создавать, не бояться чего-то хотеть. Образование важно либо в самом начале пути, чтобы понять, куда можно двигаться, либо когда точно знаешь, что тебе нужно, чтобы суметь потратить время с максимальной эффективностью. И: Моя основная специализация тоже далека от искусства, я заканчивала Институт cоциологии. Поэтому можно смело сказать, что образования в области рисунка мы не получали. Хотя еще в подростковом возрасте я по собственной инициативе отправилась в художественную школу, но задержалась там недолго. Сейчас уже трудно проанализировать, почему так получилось, возможно, на тот момент не прониклась или творческие рамки в обучении слегка разрушили мои ожидания. Вероятно, однажды, если катастрофическая нехватка навыков мне помешает двигаться вперед, я и отправлюсь на учебу в определенный вуз. Но так как пока этого не ­произошло, можно сказать, что на сегодня меня ведет и помогает только семья, вдохновение и бурная фантазия.

light

Помните свои первые работы? И: Первых конкретных работ не помню. Они, скорее всего, не сохранились из-за моих многочисленных переездов, хотя сейчас было бы интересно взглянуть. А вот одни из первых работ Андрея помню как сейчас. На них были изображены женские образы в карандаше и, я, кстати, там тоже была. Как много времени тратите на одну работу в среднем? И: У каждой работы свое время. Если это что-то масштабное, то день ото дня понемногу дополняешь и дорабатываешь, и в этом случае может уйти неделя, может, две или больше. Если же проект необъемный, то на него уходит от одного вечера до нескольких дней. Всегда ли вам самим симпатичны ваши персонажи? А: Я не очень понял про персонажей? А есть такие, кому не симпатичны собственные творения? То есть люди дают выход своему негативу через творчество? Мне иногда бывают неприятны заказчики, но с такими есть возможность не связываться, если же приходится, то могу не обращать внимания на «персонажа» и больше отдаваться самой технике исполнения или процессу. И: Наверное, правильнее сказать, что в нашем художественном увлечении нет коммерческой составляющей, по крайней мере, пока. То, что мы делаем, идет от сердца, как порыв. Поэтому все творческие работы нам исключительно по душе, как и те люди, которым мы их адресуем! Банально, но где черпаете вдохновение? Кто или что ваша главная муза? И: Вдохновение в нас самих, в семье, детках, друзьях, малознакомых людях и мире вокруг. Оно везде, главное, чувствовать. Что касается главной музы, то это, конечно, любовь!

А: «Секс. Наркотики. И Рок-н-Ролл». Все это в бесконечном количестве я нахожу в Инессе и нашей семье. В преломлениях Вселенной вокруг. Кто для вас является примером в профессии? А: В профессии? Джастин Бибер. Вы как-то странно то про хобби, то про профессию. Если «пример» по жизни, то, наверное, отец, удивительной морали человек. Если вы конкретно про художников, то в голову приходят: Conrad Roset, Russ Mills, но не сказать, что они прям «пример», просто они восхищают своими работами. И: Мне нравятся, скорее, определенные работы разных художников. Я сейчас не о вечных и великих творцах, а о современном искусстве и иллюстрации. Правда, бывает, если человек постоянно работает в одной и той же технике или стиле, и этот стиль тебе близок, то можно такого художника назвать примером, но такое случается не часто. Конечно, мой муж для меня пример, но я необъективна. Знаю, что вы задумали крутой совместный проект. Расскажите о нем? Когда он стартует? В чем его концепция? И: Постараемся не раскрывать всех карт, чтобы сохранить интригу. Наш проект под названием 'INK' стартует совсем скоро, по крайней мере сейчас мы в шаге от того, к чему так долго шли. Идея родилась года полтора назад, сначала на уровне обсуждений и планов, и уже через какое-то время после мы начали подготовку и проработку. Пока только скажу, что проект творческий, в нем будут задействованы наши работы и, помимо всего, он привнесет нечто новое, что, очень бы хотелось верить, найдет свою аудиторию. Мы не рассчитываем на массовое признание, нам бы хотелось встретить тех людей, которые нас поймут и оценят. Ну а пока следить за развитием событий и предподготовкой можно в профиле Instagram @ink.store.

light

light

#ОВОЛОНТЕРСТВЕ

Мария Свешникова писательница Фото Марио Бойко

Мы ехали по шумному городу, антураж вокруг был привычен, прохожие серы, мрачны и иногда глумливы. Но тут возле торгового центра «Европейский» случилось странное: бабулечка, на вид вполне ухоженная, переходила дорогу вне пешеходного перехода — движение на Дорогомиловской скоростное, плотное, разделительной полосы никакой. И вот идет себе эта бабулечка, никого не замечая… страшно, аж скулы сводит. И тут резко останавливается машина, и из нее выносится плотный и статный мужичок. «Все, — думаю. — Бабулечке нашей капец, сейчас ее этот мужик покроет всеми нецензурными за то, что она вытворяет». Но нет, он берет ее под руку и, прикрывая от встречных машин, рискуя своим здоровьем, переводит через дорогу. Его автомобиль брошен на аварийку, дверь открыта (повторюсь, дело на Дорогомиловской улице, около Киевского вокзала — любой мог прыгнуть в его лексус и уехать в московскую ночь). Одни скажут, что это глупость, другие, что настоящий поступок. Я отношусь ко вторым. Несколько месяцев назад я отправила заявку в благотворительный фонд, который курирует хоспис. Решила пойти добровольцем: мыть полы, выносить утки, гладить белье. Нет, я и раньше занималась благотворительностью, когда-то в 2010 году организовала благотворительную акцию «Верь, надейся, люби». Мы устраивали детские праздники, покупали мебель в больницы, организовывали видеотеку и игровую. Делали в общем-то полезные дела. Отправляли газели вещей в детские дома. Были приятно удивлены, сколько людей откликнулись и поучаствовали. Но все это было в открытую, понимаете?! Мы собирали подарки, выкладывая в интернет списки и фотографии, снимали видео, какой салют на небе зажгли под новый год возле больницы. Мы же хорошие люди и делаем добрые дела. Если честно, каждый из нас гордился содеянным. У нас, правда, выходило неплохо. Мы получали «спасибо» от первых лиц небольших городов, благодарности от фондов, а дети радовались улыбкам тех, кому повезло в этой жизни меньше, чем нам. Я не могу сказать, что мы делали это ради пиара, нет.

light

Использовали свои социальные сети как инструменты — да, но пиар — точно нет. Но это, конечно, не отменяет того, что елейным маслом текли благодарности по нашим ушам, и эго ликовало. Ага, именно эго. О нем и пойдет речь дальше. Когда я отправляла заявку в хоспис, думала о многом. Сердце скукоживалось в черносливину, когда я представляла обреченных больных. Обреченных, понимаете? Когда ты видишь ребенка в онкологической больнице, ты знаешь, что у него есть шанс. Не всегда большой, но он есть, а у людей в хосписе его нет. Они никогда больше не скатятся со склона на лыжах, не увидят весны и, скорее всего, даже новогоднюю елку. Я не знаю, цедят ли они последние мгновения как амброзию или же мечтают, чтобы все поскорее закончилось. В детстве мне рассказывали про кладбище слонов, куда они на старости уходят умирать. Для меня это представлялось самым страшным на земле. Вот, о чем думает слон, когда идет туда? Что он чувствует? Кого он оставляет позади? О чем жалеет? Почти тридцать лет я живу со страхом случайно оказаться на кладбище слонов, звучит по-детски, но я до сих пор, представляя это нарисованное в моем сознании место, плачу. Из жалости к слонам. И вообще из жалости. Мир-то несправедлив, раз в нем умирают слоны. И люди. А еще дети. Они тоже доживают свой совсем коротенький век в хосписе. Им даже нельзя обнять любимую плюшевую игрушку. Потому что плюш нельзя. Представили хоть на минутку эту безысходность? Страх безысходности всегда вился раскормленным солитером у меня в груди. От части, идея пойти волонтером в хоспис — попытка пересилить себя и принять этот мир таким, какой он есть. Где люди доживают свой век, морщась от боли и иногда им не с кем даже поговорить. Наверное, я искренне в тот момент верила, что смогу сделать их уход чуть более легким. Чтобы вокруг были чистые полы, а за окном уютный двор — я готова была чистить снег на улице, поливать цветы (на форуме писали, что это первое, что доверяют), а еще, погулять с кем-то из больных, толкая его инвалидное кресло по морозному двору... и просто поговорить, послушать о его жизни,

дать какой-нибудь повод для улыбки. Мне казалось, что так я смогу сделать этот мир капельку... на квази-частицу светлее. Да, это был мой великий путь заблуждений. Спустя две недели мне никто не перезвонил. Я набралась наглости и позвонила сама, спросила, числится ли моя заявка. «Вы на рассмотрении» — сухо ответили мне в телефонную трубку. Моему удивлению не было предела. Мне же рассказывали, что по всему хоспису висят объявления «Требуются волонтеры», и тут «На рассмотрении». А я же идеальный кандидат: живу недалеко, опыт благотворительности имею, человек я улыбчивый, участвующий, добрый. Еще в восьмом классе вызвалась добровольцем поехать в детский дом — там были жертвы чеченской войны и дети, пострадавшие от террористических актов, я навсегда запомнила, как сидел мальчуган без ног в кресле, улыбался во весь рот и с заливистым хохотом травил анекдоты. Мне вообще нравится, когда люди радуются. А если я приложила, пусть даже крайне частично, руку к их радости — особенно. То есть кто, если не я? Кто такой волшебный и добрый оставил заявку в хоспис, кто меня обскакал? Почему меня не берут? Я настолько была уверена в том, что нужна этому миру, что непонимание реакции «Вы на рассмотрении» сменилось легким раздражением. Если до этого я не афишировала свое желание пойти волонтером, то тут написала на стенах в социальных сетях, что мне нужны контакты людей из фонда и что я решительно намерена пойти туда волонтером. И тогда мне снова пришел ответ: «Вы на рассмотрении. Когда мы сочтем нужным, пригласим вас на собеседование. Понимаете, многие люди испытывают порыв доброты, но дальше порыва дело не идет. Поэтому мы выжидаем какое-то время, чтобы вы сами для себя решили». «Ага, тут как в синагоге, — подумалось мне. — Надо звонить в дверь трижды». Мне стало настолько важно, чтобы меня взяли, что в какой-то момент я уже начала забывать про кладбище слонов и несправедливый мир, с которым я собиралась бороться. Я была настолько увлечена собой в этой истории, что потеряла нить связи со Вселенной.

light

Нет, конечно, 99% волонтеров делают свои добрые дела для себя — кому-то нужна похвала, другие замаливают грехи, третьи упражняются в служении, не осознавая, что это их эго ведет извращенную пропаганду самого себя. Конечно, все это лучше, чем практиковать насилие над миром в виде охоты… Но я-то не такая. Я же служить иду! Как же я заблуждалась. Двумя ногами ступив на скользкий путь потаканию «быть хорошим человеком», я набивала шишки одну за другой. Вместо того, чтобы транслировать в мир веру в чудеса и доброту, я злилась, множила негатив, пыталась хитростью пробраться мыть полы, считая что мойры сплели мне великую судьбу менять мир. Какой мир, если я саму себя изменить не смогу? А ведь, скорее всего, кто-то из больных послал бы меня к черту, потому что просто хотел быть один. Другие бы жаловались, что плохо поглажены простыни. Более того, 99% больных даже не знали бы о моем наличие в хосписе. И винить их за то, что у них нет физических сил на благодарность, язык не поднимается. Кому бы я сделала хорошо, если бы вынесла утку? Преодолела бы физиологические рвотные позывы и поставила бы себе галочку? Ну вот что, что бы я смогла изменить? Сначала у меня была идея позвать туда художника и выбрав экологически допустимые виды красок устроила бы больным мастер-класс. Думала я тогда, нужно ли им это? Да кто я вообще такая, чтобы знать, как помочь тем, кто обречен? Из фазы раздражения я перешла в период самобичевания. Достаточно быстро мое изворотливое эго напомнило, что я отлично умею собирать подарки. И поскольку жажда добродетели никуда не ушла, я написала людям, которые соединили меня с работниками хосписа: «Мол, вы там детям помогаете, давайте я чем-то полезна буду, могу подарков собрать. 70 или 100 штук хватит?». И меня послали куда подальше: «Не надо». В этот момент я готова была расплакаться. Куда бы я ни стучала, двери мне не открывали. А ведь когда я просто делала красивые добрые дела, меня же все по голове гладили? Мне от высокопоставленных людей приходили sms: «Храни тебя Бог». А тут: «Нет, не надо». И тут до меня дошло. Им действительно не надо. И детям этим подарков не надо. Это мне надо. Это мне надо быть хорошей. В пять лет я жалела слонов, хотела всех их обнять и напоить кокосовым молоком из трубоч-

ки, даже не задумываясь, надо им это или нет. Может, слон хочет тишины. Может, слон хочет молчаливого созерцания. Может, ему не нужна я и мои добрые помыслы. Это было мое эго. Раздутое, голодное, жадно пожирающее проблески осознанности. Оно не могло смириться с тем, что мы с ним не нужны. Нас не взяли мыть полы, понимаете? И тут мне стало понятно, что мое эго точно не возьмут работать волонтером. Меня, возможно. Наверное, чтобы заниматься волонтерством осознанно, нужно действительно сначала проделать немалый путь. Например, поехать к водоемам, взять мусорные пакеты и… нет, не закапывать свое эго, а убирать мусор с обочины. Одному. Не делая фотографий и не выкладывая в инстаграм. Нужно сесть в электричку, подойти к самому грустному пенсионеру и просто с ним поговорить, а потом, не дожидаясь благодарности, уйти. Увидев брошенную обертку от мороженого, не брезгуя, поднять и отнести в урну. Не хвалить себя за эти поступки, а сделать их осознанными. Внедрить их в свой образ жизни. Видимо, чтобы заниматься благотворительностью, а именно творить благо, нужно очистить свои помыслы: для начала принять неприятную правду, что вся эта история о том, что тебе хочется быть хорошим, а только потом о слонах. Задуматься, правда ли эта твоя помощь нужна кому-то, кроме тебя. Быть честным в своих намерениях и открыто заявить самому себе, что ты хочешь получить. И начинать с малого… с теневых добрых дел, с тех, о которых ты умолчишь… и которые никто не заметит. И если после этого желание пойти волонтером в хоспис не уйдет… только тогда звонить в эту дверь трижды. Как в синагогу, да…

P. S. Удивительно, после того, как я перебесилась, написала это эссе, загрузила в багажник машины мусорные пакеты, резиновые перчатки и даже выделила старые джинсы и куртку в качестве робы для уборки кюветов, после того, как я приняла тот факт, что моя благотворительная роль лишь прикрывала рефлексирующую эгоистку, мне написали из хосписа и пригласили на собеседование и экскурсию. Что еще раз доказывает: если хочешь изменить мир — начни со своих мыслей. Я не знаю, к чему приведут мои попытки жить осознанно… но этот путь стоит того, чтобы по нему идти, падая, оступаясь, но идти!

light

Однажды в Иркутске ПАВЕЛ открыл мастерскую мебели, а потом закрыл переехал в Петербург познакомился с катериной и начал все с нуля. На карту было поставлено все! И, как оказалось, не зря.

light

Ребята, как ваш бизнес появился на свет? Чем занимались до него? Изначально это не было бизнесом, скорее, существовала некая идея — делать хорошую и доступную мебель, а еще, развеять миф об излишней дороговизне изделий из массива дерева. Хотелось предлагать что-то среднее между многими любимой «Икеей» и дорогими мебельными бутиками. Это уже второе открытие Studio 12, первая студия существовала недолго еще в далеком городе Иркутске и работала приоритетно с корпусной мебелью. В Петербурге, по сути, все началось с нуля.

Павел Размахнин & Катерина Кузнецова семья и основатели мастерской мебели и декора Studio 12 Текст Мария Борисова Фотограф Александр Гаврилов

Почему именно дерево и почему Studio 12? Как появилось название? Дерево — это лучший материал. Экологичный и практичный. С ним приятно работать и особенно приятно видеть результат, как из необработанных досок получается предмет, который прослужит долгие годы. С названием можно придумывать много ассоциаций, но все же в большей степени эта цифра — дата рождения основателя — 12 декабря. Цифра 12 преследует нас, и даже скидку на изделия мы делаем, например, не 10, а именно 12%, а днем рождения студии считаем 12 июня.

С какими трудностями столкнулись на первом этапе и какие возникают сейчас? За этот год мы узнали много нового. О дереве и работе с ним, о ведении бизнеса, о людях — заказчиках и сотрудниках. Столкнулись с кучей сложностей и препятствий на пути к намеченной цели, многое потеряли, но и многое приобрели. С нуля начать бизнес в новом городе, без поддержки, без начального капитала, без пиара очень непросто. Все нарабатывается со временем. А тогда, в начале, мы рискнули, поставили на карту все. Были и недобросовестные клиенты, и неопытные работники, и постоянная нехватка средств, и давящая аренда помещений. Сейчас, зная нюансы, мы стараемся избегать многих сложностей и делать все правильно. За достаточно короткий срок вы покорили своими работами не только частных заказчиков, но и корпоративных клиентов. Причем, я так понимаю, дело тут отнюдь не в пиаре, как принято в бизнесе. Как вам это удалось? В чем секрет? Первый клиент пришел сам, он нашел нас на просторах интернета. Предполагался крупный заказ, тем не менее, из-за бюджета все свернулось. Но именно благодаря ему мы решили выйти на уровень кафе/баров/ресторанов, причем, не гонясь за прибылью, а скорее, из желания засветиться в этой сфере и брать заказы, которые будут нам интересны. Хотелось видеть результат своих трудов, приходить в заведение и радоваться, что это сделали мы.

light

Как считаете, почему в большинстве своем среди ваших клиентов какие-то творческие пространства? Что касается частных заказов или креативных пространств, их бюджет обычно ограничен, но мы стараемся пойти им на встречу и предложить вариант, который будет устраивать обе стороны. А секрета нет, просто мы стараемся предоставить заказчикам хорошие цены на достойную продукцию. Обычно все остаются довольны. Давайте поговорим о команде. Сколько человек в деле? Кто занимается подбором персонала? Открывали студию мы вдвоем. За все время у нас работали совершенно разные люди, среди которых: фотограф, историк в поисках себя, музыкант из Бельгии, мастер чайных церемоний, татуировщик, реставратор и даже начинающий кондитер. Все они внесли свой вклад в наше дело. Кто-то приходил к нам, надеясь просто заработать, у кого-то была куча нереализованных идей и желание работать с деревом. Выбирали вместе, давали шанс проявить себя, полагаясь на опыт и интуицию. Сейчас все вернулось к истокам, в плане персонала мы более избирательны, но, тем не менее, не оставляем надежду найти единомышленников. Каким видите свой проект в будущем? Идеального ничего нет. Наш проект еще требует изменений, к лучшему, конечно же. Постоянно находимся в поиске — хороших стабильных заказчиков, хороших добросовестных работников, хороших качественных материалов и хороших, небанальных идей. Откуда берется вдохновение? И вообще, есть ли место романтике в вашей профессии? Вдохновение — очень важная часть рабочего процесса. Все начинается с идеи, красивой картинки или же опыта профессионалов своего дела. Что-то рождается в голове и находит конечную форму в руках мастера. Очень вдохновляют многие

зарубежные дизайнеры и производители, например, Arielle Alasko, хрупкая женщина с большими инструментами, или ребята, которые сочетают дерево и металл или стекло. В этом-то и романтика — рассмотреть в любом куске дерева красивое изделие. Идеальный план развития ваших идей в будущем? Для начала планируем расширить студию до размеров небольшого производства, приобрести дополнительное оборудование, сделать минималистичный сайт. А когда процесс пойдет без перебоев, планируем наконец-то открыть свой шоурум в центре Питера, где будем выставлять серии мебели и декоративных изделий, а также экспериментальные образцы в единичном экземпляре. Не будем загадывать, но, конечно же, хотелось бы поучаствовать в выставках. Начать с Петербурга, а там кто знает. Для этого всего-то нужно, чтобы было что выставлять. Этим сейчас и занимаемся.

light

Благодарим за помощь в проведении съемки мастерскую украшений Sense of origin и магазин виниловых пластинок Vinyl Box

МЫ ПОСТОЯННО НАХОДИМСЯ В ПОИСКЕ — ХОРОШИХ ЗАКАЗЧИКОВ, ДОБРОСОВЕСТНЫХ РАБОТНИКОВ, КАЧЕСТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ И НЕБАНАЛЬНЫХ ИДЕЙ.

Фотограф Марио Бойко

исполнение

Оригинальное

light

Меньше года назад в Белгороде появилось интересное производство под названием LOFT MANUFACTORY, его основал Илья Тихомиров. Сегодня под этим брендом малыми тиражами выпускается стильная мебель, которая идеально вписывается в лофтинтерьеры.

WYn ocl f light

Небольшая команда в основном работает с деревом и металлом, причем предлагает как изделия по своим эскизам, так и с удовольствием реализует креативные задумки заказчиков. Идея – создавать своими руками мебель именно в этом стиле пришла Илье неслучайно. Во-первых, сказался

опыт, накопленный благодаря многолетней работе в семейном деле. Во-вторых, однажды пришло осознание того, что лофт – это очень интересно, актуально и, более того, он своими руками может делать подобную мебель не хуже, чем известные производители, причем за вполне демократичную сто-

имость. Так, в своей работе ребята используют только отечественное сырье и всегда стараются предложить оригинальное исполнение. Например, совсем недавно LOFT MANUFACTORY реализовали новую линейку изделий – из водопроводных труб, запорных арматур и промышленной фурнитуры!

light

Только для тебя

light

6 лет назад Денис Никитин основал компанию Bragin Design, которая изначально специализировалась на производстве мебели и предметов интерьера на заказ. Как оказалось, людей, которые понимают, что стоимость единичного, эксклюзивного изделия включает в себя не только материалы, но также все разработки, что выливается в приличную стоимость, не так много. Это ведь все равно что пошить в ателье костюм по индивидуальному заказу, со множеством примерок и подгонок — все для того, чтобы в итоге он идеально сидел.

mnuhjt

light

Со временем появились мысли о выпуске авторской серийной продукции по конкурентоспособной цене, при этом сохранив высокий уровень, чтобы у покупателя сохранилось ощущение, что вещь изготовлена именно для него. Неизменным осталось и желание изготавливать именно

те предметы, которые нравятся самому основателю. На сегодняшний день в арсенале Bragin Design представлено несколько коллекций — Scandic в скандинавском стиле и Midcentury, которая прочно ассоциируется с ретро 60-70-х годов. По словам самого Дениса, у него есть

большое желание сделать так, чтобы коллекции приходили на смену друг другу, а значит, в скором времени свет могут увидеть лимитированные серии. Возможно, Scandic не будет выпускаться в следующем году, а будет подвержена некоторым изменениям и обретет новую жизнь.

light

light

Фото Моника Дубинкайте

Простая гениальность

light

Однажды Ян Аверкиев и Екатерина Юганова огляделись вокруг и подумали, а почему бы не сделать из транспортного средства, например, старых рыбацких лодок, предмет интерьера?! Вот эта простая гениальность легла в основу нового мебельного бренда LikeLodka, официальный запуск которого состоялся 12 апреля 2014 года.

vXgid Так, ребята не просто заявили о себе, а, в первую очередь, о новом образе мышления в области дизайна. Стимулом к его зарождению, по сути, стала усталость от засилья скучной мебели и бессмысленного уничтожения человеком природы ради ресурсов. Сегодня LikeLodka призывает жить ярко, ведь цветовое напол-

нение предмета — это оригинальная многослойная окраска лодки ее владельцем и цветовые комбинации индонезийских, немецких и российских дизайнеров. Ян и Катя творят сердцем, чувствуют природу, любят планету и ценят историю. Вот такой креативный микс! Мебель создается вручную из массива таких благород-

ных пород древесины как тик, махогон, суар и др. При этом создатели следуют технике recycle, что означает, ни одного срубленного дерева. Только представьте, все предметы интерьера выполнены из рыбацких лодок, бороздивших прибрежные воды Индонезии 15-20 лет. Быть частью истории — это ли не прекрасно!

light

light

Анна Лесун, идеатор проекта «На этот проект меня вдохновила дружба. Хочу сфотографироваться со всеми своими лучшими подругами. Тему каждой фотосессии выбираю исходя из ощущений от общения с каждой моей девочкой. С Надей у нас все очень нежно, мило, рядом с ней я чувствую себя принцессой. Место для съемки было выбрано неслучайно. Совсем недавно мои друзья открыли ресторанчик под названием «Душевная кухня». Помимо вкусной еды ребята могут похвастаться шикарными интерьерами, которые так чудесно подошли для реализации задуманного. Когда делаешь что-то от души, все складывается наилучшим образом. Замечательный фотограф Таня так здорово поймала настроение: весна, свежесть, яркие краски, радость».

light

Фотограф Таня Грин с помощью своего творчества старается открыть каждому человеку его красоту, глубину и неповторимость. В объектив ее камеры попадают драгоценные отрывки жизни: обычные дни и трогательные свадьбы, волшебные моменты в ожидании малыша и его первые шаги, а порой просто любовь, которая живет в горячих сердцах. Все это она старается передать в своих фотографиях, запечатлеть жизни самых разных людей с их невероятными историями и судьбами. Больше всего она обожает фотографировать девушек в нежных женственных образах, и, надо сказать, это у нее отлично получается. Фотографией Таня занимается более пяти лет, училась мастерству в фотошколе MAGNET, на курсе «Авторская фотография», регулярно посещает мастер-классы любимых фотографов, находится в постоянном поиске новых идей и интересных проектов, одним из них и стала эта чудесная съемка, организатором которой выступила Анна Лесун.

«В процессе обработки фотографий мне захотелось передать настроение весны с ее первыми цветами и согревающим солнцем. Так, появилась идея использования двойной экспозиции, к каждой фотографии я подобрала цветочные снимки, с которыми у меня ассоциировались девушки».

light

Фотограф Таня Грин

Модель Анна Лесун

Модель Надежда Рудич

Макияж Дарья Климова @daria_rebekka Прическа Елена Рыбченко @rybchenko_elena Платья @sovanna_wedding Локация «Душевная Кухня» @newbarekb

light

Алиса Скардино & Анна Аветова основательницы цветочного сервиса Florentin Project Текст Мария Борисова Фото Марио Бойко

light

Цветочный бизнес в России — явление распространенное и, казалось бы, привычное. Но не так давно в этой сфере наметился новый тренд, и создали его две хрупкие девушки. Буквально за несколько месяцев они перевернули мир флористики!

Цветочный бизнес сегодня — довольно распространенное явление. Вам не было страшно браться за это дело? Для нас это, напротив, был повод для развития — создать что-то такое, чего в России нет. Хотелось удивить клиента, предложить ему крутую идею, показать альтернативу. Понимание этих задач дало нам очень много сил и энергии на реализацию. Расскажите, как появился проект? Это было спонтанное решение или что-то конкретное к нему привело? Идея появилась спонтанно, одним зимним вечером мы решили перевернуть мир флористики в России. А вот за этим решением последовал долгий путь, где спонтанности уже не было места, все больше стало скрупулезного труда и обдуманных решений. Чем вы вдохновлялись при его создании? Возможно, это Франция, ведь на коробках написано «fleurs»? Безусловно, мы вдохновлялись Францией! Элегантностью очаровательных мадемуазель, звуками аккордеона, едва уловимым шармом всего французского. Нам хотелось создать продукт, который, как и сама Франция, будет ненавязчив, но забыть который будет невозможно.

light

Испытывали муки творчества, выбирая название? К неймингу мы подошли осознанно. У нас есть хороший опыт из прошлых проектов, поэтому было четкое понимание того, как создать имя для нового детища. Нам было важно придумать такое название, которое будет сочетать в себе много значимых моментов: стиль продукта, его характер, позиционирование и, кроме того, оно будет отражать его цветочное предназначение. Поэтому в качестве названия мы выбрали французское мужское имя, которое переводится, как «цветущий». Почему шляпные коробки? На старте проекта мы сами задавались этим вопросом, а сейчас ответ на него уже кажется очевидным: ну а что же еще, если не шляпные коробки?! Это ведь такое великолепное сочетание: монобукет и круглая шляпная коробка, как символ элегантности. С какими сложностями столкнулись на старте? Мы — первооткрыватели нового тренда, и поэтому нам пришлось пройти путь, наполненный разными задачами, но мы не считаем это сложностями. Каждая ситуация в процессе нашего стремительного старта была зоной развития. Иногда простейший разговор с клиентом может стать непростым, а сложнейшая задача решается в один миг. Вопрос только в том, как к этому относиться и что выносить из полученного опыта. Букет от Florentin, действительно, мгновенно хочется получить. Тут все на своем месте: и пастельно-голубой цвет, и то, что цветы однотонные, и шрифт, которым выведено название марки. Как вам удалось создать такой имидж продукта? Вы приглашали дизайнера или это ваш собственный вкус? Мы благодарим вас за комплименты и, скажем честно, сами до сих пор восхищаемся нашим творением. Стиль мы полностью придумали самостоятельно. А реализацией дизайн-проекта, конечно, занимался дизайнер. Но все, что касается Florentin, продумывается и четко контролируется нами. Цвета, слова, цветы — все это соединяется в единую историю, в которой важна каждая деталь. Иллюстрация Евгения Марки

light

Ваши букеты — звезды Instagram. Надо сказать, они его очень украшают! Как так вышло? Как продвигаете бренд в соцсетях? Мы принесли в Россию то, чего не было, и это во многом стало залогом успеха. В век клипового мышления, когда люди мыслят картинками и короткими сообщениями, важно дать потребителю такую визуализацию, которой он захочет поделиться. Это мы и сделали. Относительно продвижения в соцсетях придерживаемся принципиальной позиции, не занимаясь дополнительной раскруткой и приглашением пользователей. Мы не подписываемся на подписчиков других цветочных проектов. Все наши фолловеры — это люди, которые осознанно и добровольно подписались на наш проект, следят за его развитием. К интернету в целом относимся прекрасно — он дарит массу возможностей, помогает преодолеть расстояния и сокращает время. Как относитесь к тому, что вас копируют? Совершенно спокойно. Мы понимаем, что создали крутой тренд, и эту волну уже не остановить. Что бы вы могли посоветовать тем, кто не может решиться начать свое дело? Возможно, это прозвучит банально, но мы прошли свой путь и знаем, что это работает. Слушайте свое сердце, верьте в свое дело, вкладывайте в него душу, и тогда все получится! И обязательно решайтесь, потому что даже если со временем вы передумаете этим заниматься, получите колоссальный опыт и массу эмоций! Кому вы лично чаще всего дарите букеты Florentin? Совершенно разным людям: тем, кого хочется порадовать, кого хочется удивить или поблагодарить!

light

Весна в интерьере Аня, флорист и автор проекта «Вместе. цветная мастерская», считает, что живые цветы — лучшее украшение дома, и мы ее полностью поддерживаем! Цветочная композиция Анна Власова Локация «Студия 212» Видео «Вижувижу» Фотограф Александр Гаврилов

light

Для исполнения этой цветочной композиции вам понадобится высокая ваза с достаточно широким горлом (желательно, зеленого цвета), пара ярких баночек и час свободного для творчества времени. Перечислим состав букета, но строго его соблюдать совсем не нужно, какие-то цветы можно заменить на похожие по форме и цвету, соответствующие вашему интерьеру, но мы старались взять нечто универсальное, яркое и подходящее расцветающей весне. Из инструментов понадобится секатор и удлинитель для цветов.

light

состав

КРАСНЫЙ АМАРИЛИС, СВЕТЛО-СИРЕНЕВАЯ ГВОЗДИКА, КУСТОВАЯ РОЗА СОРТА «КАТАЛИНА», БЕЛЫЙ ЛИЗИАНТУС, БЕЛЫЙ КУСТОВОЙ НАРЦИСС, ЦВЕТУЩАЯ ВЕТКА ФОРЗИЦИИ, АНИГОЗАНТОС, МИМОЗА, ЛАВАНДА И ЭВКАЛИПТ.

light

Для начала необходимо подготовить все цветы. Снять листву со стеблей, если отростков на ветке больше чем вам нужно. Наверняка так будет с мимозой, лизиантусом, розой и анигозантосом, отрежьте их, потом сможете использовать в композиции. Если у отрезка слишком короткий ствол, его можно поставить на удлинитель, предварительно наполнив его водой. Оставшиеся отрезки используйте для мини-композиций в маленьких сосудах.

light

Для того чтобы понять, какую длину стебля необходимо отрезать, перед тем как поместить цветок в воду, поставьте вазу на край стола, и приложите растение к ней под тем углом, каким планируете разместить.

light

Все перечисленные цветы необходимо подрезать непосредственно перед тем, как поставить в воду и под углом 45 градусов, кроме нарцисса (90 градусов), также не подрезайте гвоздику на месте узла на стебле, лучше над ним, либо отступив чуть ниже.

Шаг 1

Шаг 4

Заполните вазу водой. Разместите эвкалипт так, чтобы был акцент на один край. Ветка должна свисать чуть ниже или чуть выше середины вазы. Добавьте самую крупную ветку мимозы.Теперь определим самую верхнюю точку, она будет слева и обозначим ее веткой форзиции, высота — чуть выше высоты вазы, но не равна. Мимоза делит видимую длину ветки форзиции пополам.

Необходимо расставить цветовые акценты и выровнять форму, плавно переходя от самой высокой точки к низкой, от самой задней к переднему плану. Добавляете гвоздику и освежаете белым кустовым нарциссом. Мы позволили себе оставить недублированным только один цвет — красный, поэтому все остальные цвета и цветы должны повторяться, равномерно и гармонично распределяясь по композиции.

Шаг 2

Шаг 5

Поместите на передний план самый крупный цветок — амарилис — с правой стороны от середины вазы и достаточно низко к ее краю, это будет яркой точкой нашей композиции.

Дорабатывайте левую сторону композиции, плавно опуская ее от самой высокой точки ветки форзиции к краю вазы. Не забывайте работать во всех плоскостях.

Шаг 3

Шаг 6

Ближе к ветке форзиции поместите желтую крупную кустовую розу, ее высота должна быть примерно равна ветке мимозы. Розу можно разместить глубже, чтобы наша композиция была более объемной.

В маленькие вазочки можно добавить все оставшиеся короткие веточки и цветочки — бутоны розочек, анигозантус, эвкалипт и лизиантус.

light

В МАЛЕНЬКИЕ ВАЗОЧКИ ВЫ МОЖЕТЕ ДОБАВИТЬ ВСЕ ОСТАВШИЕСЯ КОРОТКИЕ ВЕТОЧКИ И ЦВЕТОЧКИ — БУТОНЫ РОЗОЧЕК, АНИГОЗАНТУС, ЭВКАЛИПТ И ЛИЗИАНТУС.

Вместе

Вижу

Меняйте воду каждый день и мойте вазу, периодически подрезая стебли цветов. Композицию можно вытащить из сосуда, придержав ее в месте пересечения всех цветов. Если вы будете соблюдать эти простые правила, то любые цветы будут радовать вас очень долго.

light

Фотограф Александр Гаврилов Локация Matreshki project

light

Не так давно у Light случилось очень приятное знакомство… знакомство с «Матрешками». Это проект о девушках и для них, который основали две подруги — Катя Казанина и Оля Вольчек. Базируются они в Санкт-Петербурге и на своей творческой площадке учат всех желающих находить в себе лучшее, дарят радость общения, вдохновения и новых открытий. Так, 29 марта здесь возобновили занятия в Цветочной школе. Первый мастер-класс провела основательница «Вместе. Цветная мастерская» Аня Власова. Надо сказать, было много гостей, все вместе создавали невероятной красоты букеты из интересных и долгоиграющих материалов. А еще узнавали новые слова: «суккуленты», «скабиоза», «краспедия», «тейпирование» и много других, как вы понимаете.

light

В ЭТОТ ДЕНЬ ОТ «МАТРЕШЕК» КАЖДАЯ УЧАСТНИЦА УХОДИЛА С ШИРОКОЙ УЛЫБКОЙ И ВОЛШЕБНЫМ БУКЕТОМ.

light

В этой съемке заключена магия первых весенних дней. Мокрые волосы, золотые рыбки — все это выглядит немного сюрреалистично, как будто в другом измерении. «Иной» день, в «ином» городе.

Пена дней Фото Наталья Морозова

Модель Анастасия Чернуха

light

light

light

Я не из тех людей, кого кто-то может мотивировать на что-то. В первую очередь, это только личное желание делать, познавать, принимать либо отвергать.

Текст Лана Павлова Фото Катя Хромова

light

Еще в университете на первом курсе преподаватель по физической культуре сказала, что у меня хорошие показатели, а потому я обязана бегать за факультет. Но мне этого просто не хотелось, и вместо обычных занятий я выбрала тренажерный зал. Мне было интереснее работать три раза в неделю наедине с собой и под свою музыку. После выпуска походы в тренажерный зал не прекратились, но это было больше необременительное поддержание формы. Облегченный режим и, как говорится, никакого напряга. Но чего-то в таких занятиях мне, видимо, не хватало, потому что в итоге я на год забросила спорт как таковой.

И вот прошлой весной, сидя с подругой на веранде кафе в Парке Горького, я увидела группу людей, пробегающих по набережной. И тут же сказала вслух (решение пришло спонтанно): я буду бегать с ними. Подруга, конечно, удивилась и выразила сомнение: не лень, мол, тебе будет ездить сюда и тратить время? Раньше я тоже бегала, но в одиночку, очень мало и не систематически: каждый раз находились оправдания и предлоги, чтобы остаться дома или заняться другими делами. Потому теперь бежать с другими, совершенно незнакомыми людьми — это был своего рода вызов себе, тем более что я просто не люблю «массовый» спорт.

На следующий же день я заехала в Беговой клуб Nike+ в Парке Горького и прошла регистрацию. Бегать стала с группой новичков по средам и воскресеньям. Поначалу очень сложно было заставлять себя ехать в парк по выходным к 11-ти утра! Я сова и, если честно, от необходимости просыпаться рано испытывала психологический шок. Буквально заставляла себя вставать, собираться и ехать. Особенно тяжело было в дождливый или не

по-летнему холодный день. Однако скоро стало легче. У меня даже появилась внутренняя потребность бегать не только с ребятами из клуба, но и самостоятельно по вечерам в парке у дома. Сначала это были два километра, потом три, а через пару месяцев и в дистанции 6-7 км я уже видела не проблему, а своего рода удовольствие. Но это только начало истории. Как-то перед очередной тренировкой в беговом клубе, когда тренеры изложили план занятия для каждой группы, вперед вышла улыбчивая девушка с кудряшками: «Всем привет! Меня зовут Анастасия, я тренер N+TC». Поначалу приходилось совсем непросто: в то время для меня это было что-то абсолютно новое. Но главное — было интересно. А потому даже ничуть не смущало, что занимались мы на улице при любых погодных условиях, да еще под удивленными взглядами посетителей парка. А в сентябре были первые 10 км на We Run Moscow.

light

NIKE ПРИЗЫВАЕТ ДЕВУШЕК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ХЕШТЕГ #ЯТОЛЬКОЛУЧШЕ В СОЦСЕТЯХ И ДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ЕЖЕДНЕВНЫМИ СПОРТИВНЫМИ ПОБЕДАМИ.

light

Это было потрясающе! Сначала ты стоишь на старте среди тысячи счастливых людей в салатовых майках и очень сильно нервничаешь. Ощущаешь легкую дрожь, адреналин в крови зашкаливает от мысли: «Смогу ли? Хватит сил?». Моросит мелкий дождь, от холода моментально садится iPhone... И вот ты уже бежишь: кого-то обгоняешь, кто-то обгоняет тебя. На третьем километре наблюдаешь, как многие начинают сбавлять и уже просто идут быстрым шагом. А впереди еще 7 километров! Когда же видишь на трассе метку 6 км, понимаешь, что осталось совсем чуть-чуть, и ноги уже несут тебя сами. Нет никакой усталости, есть свобода движения, спокойствие, ощущение уединения. За два километра до финиша делаешь ускорение и в буквальном смысле летишь. Результат 1:07:18. Да, боги-бегуны преодолевают эту «десятку» за 40 минут и меньше, но для тебя это маленькая победа… В конце концов, сезон подошел к концу. Закрылись парки, завершились тренировки. Зимой вообще очень сложно заставить себя быть активным. Ты словно впадаешь в спячку. Я не люблю холод, и бегать зимой для меня не только физический, но и эмоциональный шок. Но сколько же было радости, когда я узнала, что в феврале в «Атриум Фитнес» стартует программа занятий N+TC! После первой тренировки больно было не то что ходить — даже сидеть, лежать, стоять. Про спускаться по лестницам я вообще промолчу... Но! После второй тренировки я стала ощущать, как начинают оживать мышцы. Тело словно просыпается от долгого сна. Весь первый месяц тренировок N+TC был периодом выработки самоконтроля и дисциплины. Ты выстраиваешь свой график так, чтобы не пропускать ни одного занятия. Активность становится частью твоего я. Ты едва превозмогаешь боль в ногах и руках после сумасшедшей тренировки, а уже наступает новый активный день. Мысленно ты себя жалеешь: завтра снова все будет болеть... Но! Это того стоит!

light

Да, первый месяц можно описать одним словом: боль. Но начинается второй, и ты понимаешь, что влилась в тренировки и хочется больше. Тебе уже не страшно, если какое-то упражнение не выходит, если не хватает сил или дыхания. В следующий раз все получится! И после команды тренера: «Делаем бурпи 10 раз!» или «Сегодня табата!» уже не покрываешься капельками холодного пота от ужаса. Конечно, нагрузка увеличивается, и порой после комплекса упражнений, лежа на коврике лицом вниз, чувствуешь себя выброшенной на берег рыбой и в буквальном смысле истекаешь потом. Но повторюсь, это того стоит! Ты видишь, что стала более сильной, выносливой, дисциплинированной. И да, завязать на кроссовках шнурок ты теперь спокойно можешь на весу, не приседая на колено, с рюкзаком на плечах. Для меня это уже маленькое достижение. Через пару недель завершится третий месяц, и он даст новый результат.

light

Потом будут другие цели, которые я хочу покорить. Для себя, а не ради кого-то или потому, что ЗОЖ сейчас приравнивается к понятию «модно». Я не стремлюсь построить супертело. В первую очередь, это важно для моего здоровья и моего духа. В начале июня в Москве я собираюсь участвовать в N+TC туре. Это пятичасовой марафон тренировок и мастер-классов от лучших международных и российских презентеров и N+TC мастер-тренеров. А в конце первого летнего месяца мне хочется преодолеть дистанцию первого в Москве забега из серии

Nike Women (10 км). Пусть времени на подготовку остается немного, но мне теперь совсем не страшно, что где-то что-то не получится. Есть уверенность в силе не только тела, но и духа. Что хочется сказать в итоге. Не нужно бояться, только действовать. И не лениться! Nike призывает девушек использовать в соцсетях хештег #ятольколучше и делиться своими ежедневными спортивными победами, будь то утренняя пробежка, три минуты в планке или лучшее время на полумарафоне. Ведь тогда каждый день будет маленькой победой над своей ленью.

light

БОЛЬШИЕ ГОРОДА И МАЛЕНЬКИЕ МИРЫ

Филиппа Гато Филипп Гато шеф-пекарь сети Le Pain Quotidien

Текст Екатерина Кузнецов Фотограф Андрей Коконкин

light

Мы встретились с Филиппом Гато в кафе-пекарне «Хлеб Насущный» на Невском проспекте. Уже почти год это место радует посетителей ароматами свежей выпечки. Интерьер заведения располагает к неспешным беседам, деревянная мебель, собранная из разных уголков, правильное освещение, домашняя обстановка, как будто зашел в гости к старому другу. Филипп оказался очень интересным собеседником, он рассказал так много о хлебе и с таким трепетом, что все сразу стало на свои места — человек занимается любимым делом, вкладывая в него всю душу.

light

Филипп, расскажите, с чего началось ваше увлечение выпечкой? Все началось благодаря моей тетушке. У нее была своя пекарня, где я подрабатывал в школьные годы. Мне нравилось прикасаться к тесту, делать выпечку. Немного позже поступил в кулинарную школу в Марселе, чтобы лучше понять процесс. На протяжении четырех лет по вечерам я учился, а ночью работал в пекарне. Что Вам больше всего нравится в профессии? Творческая часть. Несмотря на то, что каждый день мы делаем одни и те же продукты, они всегда разные. Когда ты начинаешь с горсти муки, а потом видишь результат, это вдохновляет. Как попали в пекарню «Хлеб Насущный»? Я жил во Франции, но однажды захотел переехать в штаты. В 1999 году продал весь бизнес и поехал открывать французскую пекарню в Нью-Йорке. Это большой город, но очень маленький мир, так, я познакомился с Аланом Кумоном, основателем сети «Хлеб Насущный». Мы стали хорошими знакомыми. С того момента, как я открыл собственный бизнес, прошло несколько лет. У меня было достаточно большое производство. Кстати, первым покупателем был именно Алан. В то время «Хлеб Насущный» уже очень быстро развивался, нужно было постоянно поставлять много продукции. Специально для них я начал выпускать отдельную линейку. Так продолжалось на протяжении четырех лет, а в 2005-м Алан сказал: «Может, хватит уже работать одному, присоединяйся к нам!». С тех пор мы работаем вместе.

light

Когда Вы впервые побывали в Петербурге? Впервые я приехал в Санкт-Петербург в 2007 году. Как ни странно, в то время мы только открывали сеть Le Pain Quotidien в Москве и уже тогда понимали, что нельзя выйти на рынок России и обойти вниманием этот прекрасный город, для меня он подобен Парижу. Но я приезжал просто посмотреть. К открытию сети в Петербурге мы начали готовиться всего полтора года назад, я был очень взбудоражен, хотел скорее вернуться сюда и открыть «Хлеб Насущный». Сам город очень похож на европейский, и наша концепция прекрасно вписывается в его ритм. Уже почти год мы работаем здесь. Каждые два-три месяца, когда я приезжаю в Россию, навещаю и Санкт-Петербург. Расскажите о своей работе в LPQ. Что входит в ваши обязанности? Сеть «Хлеб Насущный» представлена уже в 20 странах, часть из пекарен находится под управлением компании в Нью-Йорке. Для них я занимаюсь всеми производственными процессами, выпеканием хлеба и другой продукции, изготовлением соусов. Но, помимо этого, путешествую по всему миру и помогаю другим странам, которые работают по франчайзингу, руковожу производственными и технологическими процессами, контролирую качество выпечки. Когда приезжаю, например, в Россию, пытаюсь понять, чем можно помочь бизнесу здесь, придумываю новинки, смотрю, как можно оптимизировать процессы.

light

Какой из стран уделяете больше всего времени? Примерно половину времени я провожу в Нью-Йорке. Остальную половину — по всему земному шару. Бываю в Мексике, Аргентине, Японии, Дубае, Европе, конечно же, — любой стране, где работает LPQ. Но мне очень нравится в России. Чем отличается специфика работы в разных странах? Когда я начал работать в «Хлебе Насущном», первая страна, в который мы открылись, была Турция. Я был невероятно удивлен, что наша концепция, которая работает в Европе, прекрасно прижилась здесь. Думал, приеду в страну, где люди не поймут нас, не поймут, что такое хлеб. Сегодня, когда я приезжаю в новый город, вижу, что людям нравится. Самое сложное — найти правильные ингредиенты, чтобы обеспечить те стандарты качества, к которым мы стремимся. Например, в Европе найти продукты очень просто. Когда приезжаешь в Японию, жители в большей степени едят рис. Я всегда думал, что это может быть проблемой, но все решаемо. В России, кстати, один из лучших видов муки, она идеально подходит для того хлеба, который мы готовим. В любом уголке мира трудно найти правильное сырье, но еще сложнее найти сотрудников, которые стали бы нашими единомышленниками. Мы не делаем хлеб массового производства, мы делаем его так, как его делали 200 лет назад. Очень избирательно относимся к ингредиентам, сами выращиваем закваску, сами выбираем лучшее масло и используем только натуральное сырье. В пищевой промышленности сегодня можно найти что угодно: открываешь мешок, наливаешь воды и получаешь результат, но это не про нас.

light

В РОССИИ, КСТАТИ, ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ ВИДОВ МУКИ, ОНА ИДЕАЛЬНО ПОДХОДИТ ДЛЯ ТОГО ХЛЕБА, КОТОРЫЙ МЫ ГОТОВИМ.

light

А кто занимается оформлением сети, подбирает общую стилистику, элементы интерьера? Этим занимается сам Алан. Когда он жил в Бельгии, был шеф-поваром, очень хорошим шеф-поваром и не мог найти хороший хлеб в ближайших ресторанах. В один прекрасный день он решил открыть пекарню, поставить там большой стол, выпекать один-два вида хлеба и продавать его. Начал выкладывать на хлеб немного еды — ветчину, лосось — и предлагать гостям. Он хотел подавать такую еду, которую все мы едим дома. Хотел создать атмосферу домашнего уюта, где можно расслабиться. Находил

старую антикварную мебель, собирал из нее барные стойки, столы. Это было 25 лет назад, но даже сейчас для нас важно сохранить эту атмосферу. Конечно, все наши пекарни разные, это зависит от того, где мы открываемся. Ищем такие места, которые бы нам подходили: с высокими окнами, арочными потолками, панорамными видами. Чем могли заниматься, если бы не были пекарем? Я бы что-нибудь делал руками. Мне нравится дерево, возможно, был бы художником по дереву, что-нибудь строгал.

light

Есть планы на будущее? Какой видите свою сеть? Мы хотим расти. Хотим подавать нашим гостям лучшую еду. Хотим объяснять, как есть правильно. Сейчас так много фастфуда, буквально на каждом шагу. Да, конечно, это бизнес. Но мы все время думаем о пользе и здоровье. Сегодня, например, в России непросто найти органическое сырье. Но я уверен, что через несколько лет все изменится. Это в наших силах научить людей правильно питаться, следить за собой. А Вы не думали открыть собственную школу для своих сотрудников? Есть такие люди, которые сами все знают. Когда трогают тесто, понимают, как правильно его приготовить. Это очень важно. Тогда и я понимаю, чего этот человек стоит и сможет ли он работать у нас. Это дано не всем. Процесс, советы, детали — все очень важно. Мы даем знания, прописываем технологические требования. А вот то, что отличает хорошего пекаря от плохого, так это — есть ли у него чутье. А есть ли у Вас какие-нибудь секретные рецепты? У нас есть рецепты, которыми мы не делимся, но самый главный секрет, на мой взгляд, это человек, который этим занимается. Секрет заключается в том, что вы сами должны раскрыть его. Мука, вода, соль и закваска. Все просто. Если вы захотите понять, вы сделаете все так, как нужно.

light

Наталья Джариани, бренд-менеджер сети пекарен «Хлеб Насущный» «Хлеб — это действительно невероятно важно в культуре питания. Это не просто «довесок» к пище, «хлеб всему голова». С этой безграничной любви к хлебу все и началось. Филипп начал печь, сначала в одном магазинчике в Брюсселе, потом в другом, третьем, пятом, двадцатом. Он сам пек хлеб ночью, а в 6:30 открывались двери, потому что хлеб должен быть свежим с утра. Это французская история: с утра идти в тапочках в свою пекарню и возвращаться оттуда с хрустящим багетом. И поэтому наши кафе-пекарни открываются уже в 7:00, чтобы люди могли купить свежий хлеб на завтрак».

light

От хорошего хлеба можно поправиться? Да, можно. Посмотрите, к примеру, на меня (прим. Light, Филипп показывает на живот). Моя профессия предполагает дегустацию продукции, за день я пробую много хлеба и других мучных изделий, что сказывается на фигуре. Но если есть в меру и правильный хлеб, это даже полезно для организма. Как семья относится к вашей профессии? Сложный вопрос. У меня двое сыновей, они уже выросли. Сейчас учатся в университете. Один из них в финансовой сфере, другой на компьютерного инженера и занимается музыкой. То есть сыновья не планируют идти по вашим стопам. Возможно, у Вас есть ученик, которому сможете передать свои знания? Каждый раз, когда я приезжаю в новую страну открывать пекарню, в Россию, Аргентину, Мексику и даже Японию, надеюсь, что они чему-то у меня научатся и будут продолжать мое дело.

Филипп демонстрирует двухкилограммовый пшеничный хлеб. Отрезав небольшой кусок, о рассказывает о его свойствах: сердцевина очень пористая, воздушная, превосходный аромат. Даже если кусок такого хлеба смять в руках, он расправляется обратно, как будто его только что отрезали. Как говорит Филипп, точно также с хлебом происходит в желудке. Хороший хлеб не сбивается в комок, создавая ощущение тяжести и проблемы с пищеварением. Поэтому очень важно привить людям понимание, как выбирать правильный хлеб и следить за своим здоровьем.

light

На этом мы прощаемся с нашим новым знакомым, у него есть всего несколько часов, чтобы съездить на производство, навестить коллег и, пожелав им удачи, отправиться в следующую страну.

light

Ксения Сотникова сооснователь кондитерской Monbaton Текст Мария Борисова Фото Марио Бойко Иллюстрация Настя Дружининская

Не так давно в Воронеже появилось классное место, которое сразу же завоевало сердца горожан. Сюда приходят просто выпить чашечку кофе и побаловать себя десертом, здесь же заказывают безумные вкусности по торжественным случаям. Основало изысканную пекарню-кондитерскую под романтичным названием Monbaton большое и дружное семейство. Бабушка, мама и две сестры — все в деле!

light

Ксения, рассказывайте, как концепция вашего бизнеса появилась на свет? И почему именно пекарня-кондитерская?

Mon baton — это не просто пекарня-кондитерская. Это часть нашей жизни. Все поколения нашей семьи связали свою жизнь с общественным питанием, бабушка — ветеран торговли, имеет правительственные награды за доблестный труд, легендарная женщина, которая в свои 82 года до сих пор работает. Мама — это истинный предприниматель, она готова пойти на риск, если чувствует, что в этом есть перспектива. Параллельно с открытием первой кулинарии Воронежа «Вкусный Дом» появилось и абсолютно новое направление — вкусная домашняя кухня. Все это случилось 18 лет, то есть кулинария на год младше меня. А моя сестра Люба однажды решила, что хочет открыть кондитерскую. Но перед тем как начать писать бизнес-план, было необходимо получить соответствующее образование в кондитерском деле. Она на несколько месяцев отправилась в Париж, в школу Le Cordon Bleu, на курсы по открытию и организации кондитерской. А потом полгода обучалась в кулинарной школе отеля Radisson в Дубаи и в Петербурге на специализированных курсах. Шеф-повара и бариста Любовь искала там же, в городе над Невой, потому что здесь действительно лучший кондитерский бизнес. В итоге нашла бренд-шефа, которая успела поработать в ресторанах Москвы, Парижа, Таиланда и Индии. А я, как самый младший член нашей семьи, пытаюсь по-немногу вникать в суть работы. И это, ой, как интересно! Что такое «Мон Батон»? В переводе «мой изыск»! А на практике — новый формат кондитерской, где можно приобрести авторские десерты из натуральных продуктов, без добавления сухих смесей и вредных спредов. Испытывали муки творчества, выбирая название проекту? Этим занимались мама и сестра. Было несколько вариантов, но мы быстро определились. Выбрали то, что легко запоминается и ассоциируется с пекарней.

light

Сколько человек в деле? У нас не то, что бы команда. У нас просто дружная семья. В «Мон батоне» трудятся несколько десятков человек. Наша работа — это титанический труд. Хотя со стороны выглядит, что все просто и легко, на деле, это совсем не так.

Как происходит формирование ассортимента продукции? Его придумывает наш шеф-кондитер. Стараемся как можно чаще вводить в меню новые позиции, радовать людей с абсолютно разным вкусом. Скажу по секрету, у нас это неплохо получается.

Кто помогал с визуальной концепцией? Интерьер — это собирательный образ тех уголков Франции, где мы успели побывать. Спасибо дизайнеру, она помогла воплотить желаемое в реальность. Фирменный стиль помогли разработать ребята из известной в Воронеже студии «Черный квадрат».

Вы как-то продвигаете свой бренд в соцсетях? Продвижением в социальных сетях занимаюсь я. Каждое мое утро начинается не с кофе, как подумают многие, а с просмотра комментариев и написания добрых слов подписчикам. Мне это очень нравится.

За достаточно короткое время удалось собрать более 18 000 человек, в Воронеже ни у кого не видела такой цифры. Всегда стараемся быть на связи и оперативно отвечать на вопросы. Идеальный план развития вашего детища в будущем? Мы открыли еще несколько точек «Мон батон», в том числе в здании Воронежского аэропорта. В планах — поддерживать уровень качества и всегда его повышать, приобретать все больше постоянных клиентов и как можно чаще видеть довольные улыбки наших дорогих гостей.

light

В поиске себя Даша прошла интересный путь от сферы красоты и графического дизайна до итальянской кухни и дорового питания. Сегодня еда — это та тема, о которой она может говорить часами, даже в случае, если разговор вы решите завестиаккурат посреди ночи. Дарья Устинова food-блогер, основатель проектов Easy cooking и Healthy sweets Текст Мария Борисова Фото Александр Гаврилов

light

Даша, у тебя множество проектов. Давай по порядку. Сейчас ты занимаешься здоровым питанием. Как пришла к этой сфере? Внезапного озарения у меня не было, все пришло как-то постепенно. Я стала интересоваться итальянской кухней, готовить новые блюда, знакомилась с новыми продуктами, покупала книги Джейми Оливера. Потом стала задумываться о пользе того, что мы едим, и вот с этого момента начался мой путь в мире еды. Я завела блог, провела первые консультации и лекции. Сейчас у меня более обширный круг деятельности, который не ограничивается только здоровым питанием. Мне интересна кулинария в целом, обожаю придумывать меню и новые блюда, рассказывать об этом и проводить различные мероприятия. Что было до всего этого? А, наверное, как у всех, маялась от отсутствия любимого дела. Да, работала, но не было единого понимания, а какое же мое призвание, что я люблю, чем хочу заниматься. Одно время ударилась в декоративную косметику — было интересно все это изучать и пробовать, потом в натуральный и органический уход — разбиралась в составах. Год занималась графическим дизайном, но и это было не мое. Это как с людьми. Вот вроде хороший человек, но чувствуешь, что не твой. А с едой у нас сейчас гармония и взаимопонимание.

light

Расскажи об Easy cooking и Healthy sweets. Как давно появились эти проекты? Как много времени потребовалось на их реализацию? Проекту Healthy sweets 1 февраля исполнился год. Я уже несколько лет занимаюсь здоровым питанием, и в прошлом январе меня посетила мысль, а почему бы не предоставлять людям то, о чем я говорю? Так и возник концепт натуральных десертов без рафинированных продуктов. Все было быстро, просто и интересно: буквально за несколько дней я составила примерное меню и начала его тестировать, исключая и добавляя новые сладости. Для запуска моего маленького дела понадобились лишь упаковка и весы — да, только это. От идеи до старта прошло меньше месяца. Меня радует то, что у проекта много постоянных почитателей. Мне кажется, успех определяют именно те клиенты, которые возвращаются снова и снова. Кроме того, я уже несколько раз участвовала в Ресторанном дне — мне нравится, что люди могут прийти, познакомиться, пообщаться и попробовать новые вкусности, которых нет в основном меню.

Easy cooking — мой самый молодой и самый амбициозный проект. Я запустила его совсем недавно, 12 января, хотя идея и концепт пришли ко мне еще осенью. После одного мастер-класса по приготовлению еды, который меня пригласили провести, я осознала, что готовить-то вроде все умеют, однако выйти за рамки рецептов не могут. На мастер-классах постоянно возникали вопросы, а как резать, когда солить, сколько воды добавить. Вопросы,

light

разумеется, задавать нужно, и знания нужны, но куда интереснее готовить на глаз и по интуиции. Да, с первого раза что-то может не получиться, но ведь можно оценить приготовленное блюдо и сделать выводы. Вот так появилась идея создать проект-мотивашку, чтобы вдохновить всех желающих готовить не по рецептам. И, надо сказать, я приятно удивлена, среди участников есть очень креативные девочки, которые готовят интересные и небанальные блюда из, казалось бы, простых продуктов. Именно этого я и хотела! Также в рамках проекта Easy cooking будут проходят практические и теоретические воркшопы. Ведь интернет интернетом, но вживую куда лучше обмениваться опытом, отвечать на вопросы. Обязательные опции для всех участников — это информативные печатные материалы и подарки от партнеров. Для меня важна стилистика мероприятия, вплоть до цвета стен студии. Мне доставляет огромное удовольствие все придумывать, договариваться с партнерами, чтобы в итоге получился максимально классный продукт. Что оказалось самым сложным? Как таковых сложностей по запуску проекта не было, как и с моими десертами, все вышло легко и интересно. Для старта нужно было лишь купить и наполнить сайт. Конечно, есть еще масса мелочей таких как полиграфия, выбор подарков для участников, но я бы не назвала это сложностями или тяжелой работой.

light

Не могу не спросить о деятельности в качестве food-редактора проекта The Pled. Что больше всего тебе нравится в этой работе? Если честно, больше всего нравится самой первой читать интервью разных интересных людей. Ведь ответы на вопросы они сначала присылают мне, а я передаю готовый материал главному редактору. И потом, конечно, здорово видеть итоговый результат работы — красиво сверстанное интервью с аппетитными фото автора. Также мне нравится писать свои материалы, но это дело настроения и вдохновения. Можешь посоветовать интересные места? С радостью! Обожаю ходить по классным местам Петербурга, которые сделаны с душой. Начну с кафе-бара Bonch. Там классный кофе, в том числе альтернативных способов заваривания, вкусные десерты и потрясная кухня! Еще мне очень нравится мини-сеть кофеен Coffee Room — они все разные, но неизменно классные. Чаще всего бываю в I'm thankful for today — одно название чего стоит. Кстати, морковный торт там полный улет! Не могу не отметить и другой стильный проект Jack&Chan. В основном там азиатская кухня, но есть и американская — в названии как раз отражено два этих направления. Еда на уровне, все вкусно. И интерьер, конечно, стильный. Есть и другое хорошее место с азиатской едой — осенью в Петербурге открылось новое кафе Wong Kar Wine. Как видно из названия, ребята уделяют внимание не только еде, которая, надо сказать, очень хороша, но и вину. Это небольшое уютное местечко, где сами хозяева — две девушки и молодой человек — встречают гостей и выносят блюда. Если честно, можно огромную статью написать про новые современные места.

light

талями е д ы н е н л да напо г е с . В НИХ в й о и м и е р т о т й с е и ыми общ н Красивые н е н и ВУЕТСЯ д Т е С ъ В б У о , Ч и и м У а орчеств и мелоч в т О Т С Е М ТЬ у делу. м е о ВСЕГДА ЕС в с к ь любов

Локация Студия #ёживика

light

ОДНОЙ ИЗ ТАКИХ МАЛЕНЬКИХ ИСТОРИЙ СТАЛО СОЗДАНИЕ ДЕКОРА И ФОТОГРАФИЙ ДЛЯ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ РЕБЯТ, КОТОРЫЕ РЕШИЛИ УДЕЛИТЬ ОФОРМЛЕНИЮ СВОЕГО ПРАЗДНИЧНОГО СТОЛА ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ. ОНИ ПРИГЛАСИЛИ ДЕКОРАТОРОВ МАРИНУ И ВИКТОРИЮ ПОМОЧЬ ВОПЛОТИТЬ В ЖИЗНЬ СВОИ «ЗОЛОТЫЕ» ФАНТАЗИИ, А НАТАЛЬЮ В КАЧЕСТВЕ ФОТОГРАФА, ЧТОБЫ ЗАПЕЧАТЛЕТЬ ТО, ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ.

light

МАРИНА И ВИКТОРИЯ «Оформление этой love story происходило в конце октября, когда листья с деревьев уже опали, и было прохладно для съемок на улице. Поэтому мы решили пригласить ребят в студию и оформить съемку именно здесь. Мы с Викторией не хотели проводить классическую осеннюю съемку осенью, поэтому выбрали сочетание светло-синего и бордового цветов, с добавлением ноток золота в декоре и натуральных предметов. Стол был декорирован красивой посудой и горящими свечами, все это гармонично дополняло атмосферу».

light

light

Наталья «Светло-синий, бордовый и золотой цвета стали отправными точками в оформлении. Спил дерева и деревянные катушки с шелковыми лентами помогли внести в оформление нотку натуральности и приближенности к природе, а горящие свечи создавали тепло и уют семейного очага. В своих фотографиях я постаралась передать всю нежность и сияние, которые были созданы на площадке командой декораторов».

light

Easy place В декабре 2014-го в Воронеже на Пушкинской состоялось открытие винного гастробара JUST. Он пришел на смену кафе Sweet Home, где гостей угощали кофе и десертами. Оба проекта — дело рук ресторатора Романа Голубятникова.

Фото Максим Сериков, Марио Бойко

light

Вместе с желанием полностью изменить формат заведения пришло и решение отправиться на поварской курс в школу Ragout, что должным образом отразилось на материализации идеи. После чего, эта гастрономическая история началась с чистого листа — с новым названием, новым интерьером и, конечно же, новым меню. По словам Романа, новая концепция ему намного ближе, что не удивляет, ведь он не только создатель этого места, но и шеф! По выходным его зачастую можно встретить на кухне. Но у JUST и Sweet Home все-таки осталось нечто общее — это душевная атмосфера, которая влюбляет в себя бесповоротно, а еще несколько полюбившихся посетителям десертов. Создавать новую обстановку Роману помогала дизайнер Леся Дорошенко. Изначально было решено оставить все лучшее, что было в Sweet Home, и добавить другой взгляд. Так, например, было сохранено open space, а вот белый и голубой на стенах трансформировались в кирпичную кладку, зал наполнился интересной мебелью. В результате получилось все легко и просто, все для гостей, которые чувствуют себя в JUST абсолютно в своей тарелке и как бы становятся частью этой атмосферы. Так было задумано!

light

Текст и фото Ekaterina Higgins

light

«Ленивая» овсянка с какао Ингредиенты: 1 чашка миндального молока 1/2 чашка спелого банана 2-4 ч. л. какао-порошка 1/8 ч. л. соли 2 ч. л. коричневого сахара 1 чашка овсяных хлопьев

Банан размять вилкой. Смешать все ингредиенты, разложить по баночкам, закрыть крышками и поставить в холодильник на ночь. Утром можно с удовольствием кушать холодной или разогреть!

light

хлеб

банановый Ингредиенты (для формы 10х20 см): 3 спелых банана 100 г сахара 70 г сливочного масла 1 яйцо 1 ст. пшеничной муки 1/2 ст. овсяной муки 2 ст. л. овсяных хлопьев 1 ч. л. соды щепотка соли 1/2 ч. л. имбирного порошка 1/2 ч. л. корицы

Бананы лучше всего брать переспевшие. ОНИ придадут ОСОБЕННЫЙ аромат и вкус выпечке. Добавляйте в тесто любые пряности, они усилят аромат бананов. Я предпочитаю корицу и молотый имбирь. Овсяную муку вы можете сделать сами, перемолов овсяные хлопья в кофемолке.

В большой миске разомните бананы. Влейте растопленное масло. Добавьте яйцо, сахар, соль, соду, специи. Просейте оба вида муки и всыпьте пару столовых ложек овсяных хлопьев. Перемешайте тесто до однородности. Духовку разогреть до 175 градусов. Форму ­ для выпечки выстелить пергаментной бумагой. Влить тесто и сверху посыпать овсяными хлопьями. Выпекать 1 час. Во время выпекания духовку желательно не открывать. Достать готовый хлеб, остудить его перед подачей.

light

пирог ягодный Ингредиенты: 180 г муки (просеять) 130 г масла (комнатной температуры) + 20 г для смазывания формы 165 г коричневого сахара 70 г йогурта 3 ст. л. молока 1,5 ч. л. разрыхлителя 100-200 г ягод щепотка соли 2 яйца Разогреть духовку до 175 градусов. Смазать форму маслом и выстелить пекарской бумагой. Взбить масло с сахаром. Затем по одному добавить яйца, йогурт и масло. В отдельной миске смешать муку, разрыхлитель и соль. Добавить сухие ингредиенты в масляную смесь. Переложить тесто в форму и распределить ягоды. Выпекать 40-50 минут.

light

Фото Марио Бойко Благодарим за помощь в проведении съемки кафе «Винсент»

light

Настой из шафрана 70 мл Сахарная пудра или сироп по вкусу Пюре из ягод годжи 40 мл Имбирный фреш 10 мл

Лимонный фреш 10мл

Апельсиновый фреш 70 мл

light

Лимонад «Годжи» 1. Приготовить фреши из апельсина, лимона и имбиря.

2. Приготовить пюре из ягод годжи. В 100 мл воды настоять 2 чайные ложки ягод на протяжении 10 минут. После чего взбить в блендере.

3. Приготовить настой из шафрана. В 200 мл воды настоять щепотку шафрана 15 минут. Благодаря шафрану ваш лимонад будет слегка терпким.

4. Смешать все ингредиенты.

light

Черногория — вторая европейская страна, которую мы посетили. приехали сюда не просто отдыхать, а по приглашению знакомых ребят снимать их свадьбу. За две недели объехали все что могли. Еще чуть-чуть, и мы бы оказались в Хорватии, Албании или где-нибудь еще. Но вовремя остановились в своей жажде к путешествиям и сполна насладились местными красотами.

Под шум моря

Фото и текст Ольга Плакитина

light

ПО ПРИЕЗДУ В ЧЕРНОГОРИЮ, МЫ РЕШИЛИ ОСТАНОВИТЬСЯ В БОКО-КОТОРСКОМ ЗАЛИВЕ, В ГОСТЕВОМ ДОМИКЕ. ЕЖЕДНЕВНО С БАЛКОНЧИКА МЫ НАСЛАЖДАЛИСЬ НЕСПЕШНЫМИ ЗАВТРАКАМИ И НЕВЕРОЯТНОЙ КРАСОТЫ ПЕЙЗАЖАМИ.

В

конце августа — начале сентября вода в заливе достаточно прохладная, но чистейшая. Берите маски, здесь есть на что посмотреть под водой. И вообще, Черногория — очень романтичная страна! Встречайте закаты и рассветы на берегу — под шум моря, стрекотание цикад и мурлыкание местных котов. И обязательно в объятиях любимого.

light

light

5

советов тем, кто собирается в Черногорию

• остановитесь в уютном домике где-нибудь ­ в живописном ­заливе Боко-Которской бухты • арендуйте машину для путешествий по стране • попробуйте вкуснейший ­пршут и сыр в масле • посетите все старые грады Черногории • привезите друзьям местное оливковое масло и мед

light

Нам было очень интересно посетить старые грады. Они есть и в Которе, и в Будве, и в других городах Черногории. Там можно побродить по узким старинным улочкам, попробовать вкуснейшее ризотто и приобрести самые разные сувениры.

light

ЧЕРНОГОРИЯ — СТРАНА, КОТОРАЯ ВДОХНОВЛЯЕТ. ПО ПРИЕЗДУ ДОМОЙ, Я НАЧАЛА ПИСАТЬ КАРТИНУ С ОДНИМ ИЗ САМЫХ НЕВЕРОЯТНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ, КОТОРЫЕ Я КОГДА-ЛИБО ВИДЕЛА.

light

light

В лучших тради циях Ребята вместе четыре года. Они абсолютно разные и одинаковые одновременно, часто спорят, но это никого из них не беспокоит, потому что «два сапога — пара». Тамара работает менеджером, а Леша механиком в строительной компании. Но оба в душе спортсмены и путешественники.

Герои Леша и Тамара Ланцовы Фото Андрей Коконкин

light

light

Т

амара признается, что у них не было красивой истории знакомства и даже конфетно-цветочный период миновал, зато свадебное путешествие оказалось просто волшебным. На целый месяц ребята улетели в путешествие по Америке в лучших традициях жанра: машины напрокат, много перелетов, поездка в Лас-Вегас через Долину смерти, одним словом, было круто! Это была общая мечта, которая осуществилась.

light

light

light

Е

ще одна незабываемая поездка оказалась в Швецию. На улице май, на пароме молодожены приплыли в Стокгольм, первым делом купили карту и отправились гулять. Целый день изучали город, и было такое ощущение как будто попали в прошлое, улицы, здания, мосты — все напоминало о временах ХIX–ХХ века. Тем же вечером уплыли домой и, поднявшись на палубу, увидели закат и летающих чаек, было очень красиво. В итоге вернулись домой с огромным багажом чудесных воспоминаний. Теперь в планах посадить дерево, построить дом и вырастить сына!

light

y a d g n i d d e W

Герои Катя и Стас Фотограф Ксения Верещак

light

light

Катя и Стас познакомились еще в университете, сначала были хорошими приятелями. Спустя несколько лет Стас переехал в Москву, но связь не прервалась, продолжали общаться по скайпу и электронной почте, виделись редко.

light

light

За это время дружба крепла, а летом 2011-го все изменило признание в любви. Полтора года назад ребята поженились и сейчас работают в известной компании Booking.com, но, разумеется, в разных отделах. Так что вы наверняка понимаете, какое у молодоженов общее увлечение. Они постоянно куда-то собираются, что-то планируют, а если не получается уехать надолго, то отправляются в мини-путешествие хотя бы на один день, на велосипедах или поезде. Будучи фанатами путешествий, отдыхать любят всегда и везде. В этом плане они — идеальные туристы. Обожают места, где можно много гулять и познавать новую культуру. Но вот пляжный отдых — это не про них. Своей красотой их потряс юг Франции, где ребята провели медовый месяц, и вся Азия! И, конечно, невозможно было не влюбиться в Амстердам! Он замечательный и очень фотогеничный. Они планировали небольшую уютную свадьбу и хотели совместить практически несовместимое — церемонию на свежем воздухе и прогулки по городу. Уютный, простой, светлый Амстердам с его парками оказался идеальным местом.

light

light

light

light

lightmagazine