ноябрь` 2015
НЕФОРМАТ: НАЙТ И СВОЙ УГОЛ
содержание DIGEST
стиль
ПРЕДМЕТ
пространство
architecture / |4| design / |6| fashion / |10|
trends / пришельцы в доме |16| другая история |18| держаться корней |20| newlook / ВОЗВЫШАЮЩИЙ ХУЛИГАН |22| tabel / от кутюр к дизайну |26|
tabel / китайская матрешка |36|
tabel / назад в будущее |50| privat / найти свой угол |58| формула вечной жизни |70|
igest Сегодня в производстве материальных ценностей, нацеленном на высокую конкурентоспособность, дизайн вполне заслуженно ставится во главу угла. Поэтому мы все чаще становимся свидетелями того, как привычные формы и материалы претерпевают трансформацию, превращаясь из обыденнх утилитарных вещей в предметы искусства. Искуство удивлять базируется на множестве творческих способностей и потенций, главным среди котрых является талант мыслить нетривиально и созидательно. Творчество всегда заставляет человека думать, наблюдать, изобретать. А еще помогает увидеть привычный мир в ином свете. И можно с уверенностью констатировать, что одна из основных целей дизайна - удивлять - успешно достигнута. Об этом – в нашем «Дайджесте» и других разделах журнала.
digest
архитектура
Современные технологии буквально «развязывают» архитекторам руки, позволяя воплощать в жизнь прогрессивные и потрясающие воображение проекты
Звуки города Состоящая из более чем пяти сотен перфорированных столбов, Soundwave материализует высказывание великого Гёте: «Архитектура — это застывшая музыка». Действительно, масштабная скультура-инсталляция Soundwave, созданная дизайнерами студии Penda в китайском городе Сянъян, издали напоминает ни что иное как застывшую звуковую волну, наподобие той, что можно увидеть на экране музыкального центра. Площадь, на которой размещена инсталляция урбанистического леса, по вечерам используется местными жителями для культурного отдыха и танцев. Светодиоды, помещенные в каждый из элементов скульптуры, синхронизируются с музыкой, и тогда название инсталляции – «Звуковая волна» – становится не просто образным, но вполне соответствующим истине.
Towada City Plaza от Kengo Kuma and Associates в Японии
Земля - народу
4
Жители японского городка Товада заполучили чудное место для проведения общественных мероприятий. Легендарное бюро Kengo Kuma and Associates спроектировало Towada City Plaza – общественный центр, органично сливающийся с городским ландшафтом. Почти все строение выполнено из дерева, которое не только украшает фасад, но и проявляется в интерьере в самых неожиданных вариантах. Например, в одном из помещений специально для самых маленьких жителей города созданы деревянные «холмы», где дети могут развлекаться в полной безопасности, пока родители заняты общением. Проект характерен для японского общества с его коллективистским характером и лишь подчеркивает социальную функцию объединения жителей во время досуга.
Архитектурная инсталляция Soundwave от студии Penda, Китай
Китайский дракон Всемирно известный архитектор Даниэль Либескинд для всемирной выставки Expo Milano 2015 по заказу китайского правительства создал здание, напоминающее метафорического дракона, стремящегося от земли к небесам. Концепция павильона Vanke соответствует теме выставки этого года – проблеме питания человечества, как в прямом смысле – едой, – так и в переносном – энергией. Дракон считается символом плодородия и фермерства в Китае, а под красной чешуйчатой оболочкой здания, выполненной из более чем четырех тысяч металлических пластин, прячется традиционный китайский обеденный зал. Заказчики павильона и его создатели в своем проекте стремились отразить связь между многочисленными слоями китайского общества, которая в последнее время ощущается все слабее и слабее, но, тем не менее, критически необходима для дальнейшего развития государства. Китайский павильон Vanke от Даниэля Либескинда на выставке ЭКСПО 2015
дизайн
Сегодня, чтобы добиться успеха, мало быть одаренным. Во времена тотальной оптимизации на первый план выходят гибкость, многозадачность и способность балансировать. Современные предметы будто заимствуют эти человеческие качества, чтобы добиться успеха у потребителей.
Табурет-пародия Swing от Алдо Баккера для Karakter
Лампы-вентиляторы Les Danseuses от студии Atelier Oi для Danese
Не расслабляйтесь На этом табурете не удастся расслабиться и отдохнуть. Его создатель – голландский дизайнер Алдо Баккер – призывает смельчаков, которые все-таки решатся присесть на этот табурет, постараться установить весьма труднодостижимое равновесие и удерживать его как можно дольше. Это позволит абстрагироваться от внешнего мира и отвлечь себя от любых других мыслей. Алдо Баккер известен одновременно и своим пристрастием к качественному дизайну из массива отполированного до блеска дерева, и образами-пародиями на этот дизайн люксового сегмента современности. Свой новый продукт – табурет Swing, в котором использовано минимальное количество древесины, дизайнер создал по заказу молодого бренда Karakter специально для выставки ISaloni, где объект, являющийся одновременно пародией на качели, мини-инсталляцией и арт-объектом, произвел ожидаемый фурор.
Трансформирующийся стол Lepke от Давида Сабо
Танец света Трендом сезона стали многофункциональные предметы интерьера. В русле тенденции швейцарская студия Atelier Oi вместе с компанией Danese продемонстрировала совершенно неординарный и уникальный вариант светильника - люстру-вентилятор Les Danseuses. Плафон этой дизайнерской люстры сделан из несгораемой полиэстеровой ткани в форме солнца-клеш, лазером превращенной в ажурную. И, если включить функцию вентилятора, плафон кружится как юбки у танцоров-дервишей. Название светильников Les Danseuses так и переводится с французского – «Танцовщицы».
Как изволите… Дизайнер Давид Сабо (Dávid Szabó) снова продемонстрировал один из ключевых принципов всей своей работы – создавать объекты, с которыми человек может взаимодействовать. Его новое изобретение – стол, внешне напоминающий насекомое сороконожку (хотя романтичный дизайнер дал ему имя Lepke , что в переводе в переводе с венгерского означает «бабочка») – отличается гибким и податливым характером. Стол состоит из деревянных пластин, каждая из которых вращается вокруг своей оси. Поворачивая их, владелец может придавать столу ту форму, которую ему хочется видеть в данный момент. Lepke производится в нескольких цветовых
5
digest фокус
Red Dot Design Awards 2015 Хроники юбилейной премии
Робот помощник Care O Bot
6
На закате первого летнего месяца внимание профильной прессы и всего прогрессивного потребительского сообщества вновь оказалось приковано к немецкому городу Эссен, где в очередной раз прошла церемония лауреатов премии Red Dot Design Awards, присуждаемой за выдающееся качество и особые достижения в дизайне товаров широкого потребления. Все подробности церемонии — в нашем обзорном материале.
Kia Soul EV
Adaptive Healing Room
Radius кубок
Отметим, что 2015-й стал для Red Dot знаковым как минимум по двум причинам: вопервых, в этом году премия отметила свой 60-летний юбилей, а во-вторых — побила собственный рекорд по количеству участников (в общей сложности организаторами было получено 4 928 заявок от конкурсантов из 56 стран мира). Совокупность этих факторов задала особый тон и без того престижному мероприятию, наполнив его множеством приятных сюрпризов. Важнейшим и наиболее ярким звеном в цепочке событий, сопровождавших премию, стал грандиозный вечер Red Dot Gala, состоявшийся 29 июня в здании оперного театра AaltoTheater. В назначенный час здесь собралось более 1200 блистательных гостей, среди которых были замечены именитые дизайнеры, первые лица крупнейших компаний-производителей, а также представители ведущих проВ этом году наградой Red Dot было отмечено порядка 300 фильных СМИ со всего мира. различных товаров, а индивидуальную премию Red Dot Best of the Best за исключительное качество дизайна получили авторы 81 работы. UltraHD Видеокамера Blackmagick Studio
Стоит признать, что география призеров оказалась не менее разнообразной, чем вариативность представленных ими работ. Здесь можно было увидеть и нашумевшие «умные» часы Apple Watch от Apple inc., и аутентичный городской велосипед VELLO bike от австрийца болгарского происхождения Валентина Водева (Valentin Vodev), и подвесные лампы Lovegrove Manta от фрацузов из Barrisol Normalu SAS, и суперкомфортабельные персональные модули бизнес-класса для воздушных судов а/к China Airlines и ряд других любопытных новинок, запущенных в серийное производство. 7
digest фокус
Многофункциональная гусеничная техника Diverto QS 100
Награда в номинации «Проектная команда года» (Red Dot Design Team of the Year) и символизирующий ее кубок Radius на этот раз достались дизайнерам из Bosch Home Appliances Design Team во главе с Робертом Сачхоном (Robert Sachon). По словам профессора д-ра Петера Зека (prof. Dr. Peter Zec), своего рода летописью уникальной истории успеха команды Home Appliances Design Team служат более 200 наград Red Dot и Red Dot Best of the Best, которыми в разные годы были отмечены товары продуктовой линейки Bosch. Роберт Сачхон возглавляет подразделение дизайна в Robert Bosch Hausgeräte GmbH уже 10 лет, и за это время успел кардинально преобразить представление потребителей о давно известном бренде. Помимо совершенствования дизайна, Роберт старается регулярно привносить в продуктовую линейку Bosch всевозможные инновации. Среди наиболее ярких примеров – кухонная техника из коллекции Series 8. Входящие в нее духовые шкафы, СВЧ-печи, холодильники, мультиварки и пр. имеют в своем арсенале ряд уникальных В ходе развлекательной части гала-вечера гости функций и могут управляться диссмогли насладиться потрясающими музыкальными танционно – с помощью специальимпровизациями в исполнении одного из лучного приложения для смартфона ших саксофонистов Германии Дениса Габель (Denis или планшета. Gäbel), а балет театра Алто (Aalto Ballett Essen) пленил зрителей магией танца, представив отрывки из пьесы «Одиссей». Празднование продолжилось на вечеринке дизайнеров (Designers Night), которая прошла после церемонии награждения победитеApple Watch лей в музее Red Dot Design Museum Essen. 8
Роберт Сачхон, глава Bosch Home Appliances Design Team: Победа в номинации Red Dot: Design Team of the Year это превосходный показатель того, что мы делаем свою работу правильно и наилучшее подтверждение того, что историческое наследие и инновации не должны противоречить друг другу. Напротив, нашей задачей является грамотно их комбинировать для создания превосходной техники, которая не утратит своей актуальности в течение долгих лет.
Городской велосипед VELLO BIKE
9
digest фокус
Часы Space Pirate
10
Трицикл BRP Spyder
Yamaha MT 07
Cisco TelePresence IX5000
Светильник Lovegrove Manta
Кухонные принадлежности Easy
Оправа Bamboo Eyewear
Стоит добавить, что в честь юбилея премии в городе Эссен открылось сразу несколько тематических выставок, посвященных истории развития Red Dot Design Awards и Центра дизайна земли Северный Рейн — Вестфалия (Design Zentrum Nordrhein Westfalen). 11
digest фокус
Топ-10 товаров, отмеченных наградой Red Dot Best of the Best по версии нашей редакции.
1
6
4 5 12
1. Комплексное интерьерное решение Bitter Bamboo Room (Yu Feng, Китай). Рабочее пространство, начисто лишенное привычного «офисного» антуража, но при этом превосходно справляющееся со своей основной функцией — обеспечить своему владельцу максимальную концентрацию для выполнения текущих задач. 2. Инновационная система водостоков Gemini (Markus Brink и Stefan Brink, Германия). Ключевые особенности — универсальная конструкция, прекрасно сочетающаяся с любыми стилевыми решениями, и отсутствие видимых элементов дренажной системы. 3. Новый тип узорчатого стекла SGG Master-Soft (Saint-Gobain Glass, Польша). Благодаря удивительно мягкой текстуре и особому стеганому узору, этот материал создает иллюзию легкости и подвижности, напоминая скорее легкую текстильную занавеску, чем монолитный кусок стекла. Сфера применения – изготовление душевых кабин или создание перегородок для зонирования жилого/офисного пространства. 4. Линейка холодильников LG Double Door (LG Electronics Inc., Южная Корея). Открывая створчатые двери холодильников этой серии, можно обнаружить за ними… еще одни двери. Странное на первый взгляд решение на деле оказывается чрезвычайно удобным, что позволяет эффективнее распоряжаться пространством холодильной камеры — расположив часто используемые продукты на полках внешних дверей, пользователь избавляется от необходимости постоянно открывать холодильную камеру. 5. Оригинальный плинтус Flush-Mount Skirting Board (Martin A. Dolkowski, Австрия). В отличие от привычных плинтусов, эта конструкция монтируется на одной плоскости со стеной, обеспечивая мягкий, едва уловимый переход к напольному покрытию. По мнению жюри, Flush-Mount Skirting Board — яркий, самодостаточный элемент интерьера, который способен придать изюминку любому помещению.
2
7
3
8
10
6. Ванна I Bordi (Carlo Colombo, Италия). Будучи изготовленной из натурального камня, эта ванна примечательна гармоничным дизайном, воплощающим симбиоз мягких, чувственных линий и четких, правильных геометрических форм. 7. Многофункциональная кухонная раковина Intra Eligo (Karl Forsberg и Olle Gyllang, Шведция). Интуитивное сенсорное управление, возможность разделения чаши на два сектора и ряд других интересных практических решений даруют пользователю невероятную свободу действий и позволяют значительно упростить ежедневную кухонную рутину. 8. Обеденный стол Fontana (Georg Appeltshauser, Германия и Gino Carollo, Италия). Специальный раздвижной механизм позволяет раскладывать массивную столешницу из натурального камня, не прилагая абсолютно никаких усилий, а особый дизайн обеспечивает достаточное пространство для ног, делая стол идеальным для людей высокого роста. 9. Ковровая плитка Interface Microsfera (Interface European Design Team, Великобритания). Это гибридное покрытие, созданное на основе инновационной технологии микротафтинга, по уровню комфорта и акустическим свойствам не уступает ковру из натуральных материалов, а по эксплуатационным качествам и удобству обслуживания сопоставимо с твердыми напольными покрытиями. 10. Система контроля домашнего отопления NOW (IRSAP, Италия). Позволяет полностью контролировать температуру отдельных помещений дома. Благодаря центральной сенсорной панели, пользователь может регулировать интенсивность работы радиаторов, поддерживая оптимальную температуру в каждой из комнат.
9 13
14
стиль new look
тиль Туфли Louboutin, коллекция Summer 2015
Гибкость, заимствованная у природы, проникла во все области проектирования – начиная от предметов мебели и заканчивая акцентными вещами и аксессуарами. Невероятно изогнулись не толькьо ножки столов и стульев, но и, так сказать, самое святое – то, на чем стоим – каблуки! О том, как изящно расправляются с понятием «основательность» современные дизайнеры читайте и смотрите в нашем разделе «Стиль». 15
Пришельцы в доме Современный дизайн настолько увлекся поиском неведомых сущностей природы, что порой его творения кажутся созданием новой природной реальности – настолько они спорят с ней в достоверности. Надо признать, что результаты порой шокируют – невероятные гнутые поверхности, фактуры, напоминающие кожу рептилий, змеевидные ножки столов и кресел делают интерьеры похожими на пристанища фантастических существ. Даже интеллигентный дизайн Бодо Сперляйна (Bodo Sperlein) заразился новым поветрием. Лондонский проектировщик создал сразу несколько объектов такого толка: серию мебели Contour, посуду Bowls и колокольчики Organic Chorus Bells. Правда, в исполнении Сперляйна эпатаж теряет свою отталкивающую силу. Все предметы, выполненные из благородных материалов – древесины американского ореха, стерлингового серебра и позолоченного металла, – убеждают нас, что место для спорной моды найдется в любом, даже самом респектабельном доме.
3.
1. 2.
5.
4.
стиль trends
7.
16
1. Зеркало Clyde, дизайнер Marie Barthees. 2. Чайный столик, фабрика Cravt Original. 3. Сет тарелок Gold Rim Blossom Group, дизайнер Bodo Sperlein. 4. Кресло Fauteuil Mortimer Mineral, дизайнер Paco Tourte. 5. Ваза Reflexion, дизайнер Morgane Baroghel-Cruca. 6. Кресло Enignum, дизайнер Joseph Walsh. 7. Стол и скамья Contour, дизайнер Bodo Sperlein. 8. Актессуар CHAUSSON DE DANSE, Daum.
6.
8
9
10.
11.
12.
13.
9. Стол Radar ZOM, дизайнер Joseph Walsh. 10. Стол, дизайнер Roland Mellan. 11. Cтул Contou, дизайнер Bodo Sperlein. 12. Стол Fortuna, ф-ка Boca do Lobo. 13. Ваза, дизайнер Marc Ricourt. 14. Вазы Samu, ф-ка Lambert. 15. Стол-консоль Enignum, дизайнер Joseph Walsh.
14. 15.
17
Другая история Создать историю заново осмеливаются не многие, но, похоже, современных дизайнеров не пугают столь опасные эксперименты. С каждым годом они все менее похожи на робких собирателей старины. Охваченные порывами вдохновения, проектировщики бесцеремонно вторгаются в стили минувших эпох, буквально «перекраивая» на современный лад и традиции, и достижения классики. Разложить ковровый орнамент до полос или пиксейлей, растянуть сидение ни в чем неповинного канапе в стиле рококо, превращая его в бесформенную пластическую массу – сегодня обычное дело. Дизайнерский дуэт Jost and Kiki , проектируя для Moooi новую коллекцию мебели, тоже вложил свою лепту в создание этой моды. Классические английские шкафы и консоли, вдохновившие их, авторы буквально вывернули наизнанку, представив на обозрение мебельный каркас, который с их подачи превратился в стильный, современный декор. Ну и финальным остроумным акцентом стал сам лучистый узор каркасных жердей, напоминающий английский флаг на синих и красных поверхностях шкафа.
стиль trends
1.
18
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8. 1. Шкаф Tudor, дизайн Joost and Kiki, Moooi. 2. Кресло Mimosa, дизайн Chantal Sacco Manno & Oliver Dayot. 3. Диван Versailles, Boco de Lobo. 4. Инсталляция Un Hiver à Chamonix, дизайнер Louise Dagorne. 5. Ковер Oiling, дизайнер Faig Ahmed. 6. Светильник Theater Chandelier, фабрика Luxxx. 7. Люстра Paper chandelier l patchwork, Studio Job. 8. Диван Conversation-Piece, дизайн Sebastian Brajkovic. 9. Кресло Fibonacci, дизайн Sebastian Brajkovic. 10. Консоль Heritage, Boca de Lobo. 11. Кофейный столиr Bassotti, дизайнер Marcel Wanders, Moooi.
11.
9.
10.
3.
19
Держаться корней Современный дизайн создает новое, но не забывает своих корней. Все чаще отправной точкой в прямом и переносном смысле, становится народное творчество. В нем можно почерпнуть многое – и колоритные образы, и интересны материалы, и оригинальный декор. В этом сезоне дизайнеры решили обратить внимание на традиционные оформительские приемы – крапины, горошины, точки. Хайме Айон (Jaime Hayon) создал настольную лампу, вдохновившись старинными китайскими образцами. Белый корпус его творения украшает незамысловатый орнамент из кобальтовых точек и стилизованного до неузнаваемости геометрического цветка. Правда, в исполнении Айона традиционные горшины больше похожи на поп-артовые приемы, впрочем, так же как и у других дизайнеров, обратившихся к этому мотиву.
1.
2.
3.
4.
стиль trends
3.
20
5.
6.
7.
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.
Star projekt music, дизайн Trousselier. Записная книжка Isa Duval. Подушки Bed Line дизайнер Anne Hubert. Кружки Sevre. Арт-объект, дизайн Fort Royal. Панно Pilpili Mulongoy. Светильник дизайнер Maiken Linhardt. Лампа Chinoz, дизайн JaimeHayon. Ваза, дизайнер Laurent Sebes.
8.
9.
21
стиль ИМЕНА
ВОЗВЫШАЮЩИЙ ХУЛИГАН
22
Редко встретишь женщину, которая была бы равнодушной к красивой обуви. Возможно, именно это вдохновляет израильского дизайнера Коби Леви (Kobi Levi) на создание самых необычных моделей женской обуви – замысловатых туфель-скульптур.
Коби Леви (Kobi Levi): «Мне в голову приходит какой-то образ, и тут же появляется желание создать новое произведение. В результате совмещения этого образа и обуви возникает новый гибрид – пригодная к носке скульптура. В основном мои идеи выходят за рамки «мира обуви», отчего туфли переживают значительные трансформации. Результат получается юмористическим и уникальным».
Пок лонницами обуви от КОБИ Л Е ВИ я в л я ю т с я м н о г и е знаменитости, среди которых э п а т а ж н а я пе в и ц а L a d y G a g a , с та в ш а я е г о п о с то я н н о й к лиенткой. Первой парой обуви, с о з д а н н о й пе р с о н а л ь н о д л я н ее , с та л и в от эт и р о з о в ы е са п о г и
На первый взгляд, создаваемая им обувь выглядит абсолютно непригодной для повседневной носки, но, тем не менее, она сделана с соблюдением всех правил, абсолютно пригодна к носке и уже имеет своих страстных поклонниц в лице тысяч любителей дерзких образов по всему миру. Его авторский стиль выдает уникальная манера исполнения. Каждую пару обуви Коби продумывает как уникальный арт-объект, который становится настоящим произведением современного искусства. Сам дизайнер называет свою обувь скульптурами, созданными в результате слияния моды и искусства. В своих моделях он демонстрирует настолько привычные и обыденные вещи, виртуозно превращенные в обувь, что итогом просто невозможно не восхититься. Действительно, ни одна барышня, облаченная в удивительную обувь от Kobi Levi, не может остаться незамеченной. 23
К о б и Ле в и ч е р п а е т и д е и и з в с е г о , ч т о живет и существует на нашей планете. Н а с о з д а н и е н е о б ы ч н о г о э к з е м п л я ра К о б и м о ж е т в д о х н о в и т ь ч т о -у г о д н о : о т д е т с к о й г о р к и д о с та р о г о м у л ьт ф и л ь м а . М и р м о р е й и о к е а н о в , К П РИМ Е РУ, в д о х н о в и л д и з а й н е ра н а с о з д а н и е «океанической» коллекции т уфель.
Коби Леви (Kobi Levi): «Мне нравится размывать грань между искусством и дизайном. Когда я разрабатываю концепт очередной пары обуви, я думаю о ней, как о произведении искусства, с которым можно жить. Художники считают, что мои туфли – это не искусство, потому что их можно носить, а дизайнеры – что это не дизайн, потому что эти туфли не эксплуатируют модные тенденции и не предназначены для повседневной носки. И те, и другие правы, но меня их мнение не волнует. Вы и ваше тело влияют на внешний вид туфель, а они, в свою очередь, влияют на ваш образ. Обувь живет своей собственной жизнью, независимо от того, находится она на чьей-то ножке или нет, в отличие от
стиль ИМЕНА
одежды, которая существует только на человеке».
24
Дизайн и обувь были страстью Коби Леви с самого детства.Свою первую пару обуви он создал из картона еще в средней школе. Окончив в 2001 году израильскую академию Искусства и Дизайна Bezalel, Коби Леви сотрудничал со многими обувными компаниями, оставаясь фрилансером. Ему требовалось свободное время для работы над своими моделями, которые создавались вручную, поэтому он именует их скульптурами. Каждую свою новую идею Коби сначала проектирует на компьютере, затем подбирает необходимые материалы и только после этого начинает творить очередной обувной шедевр. Все модели, придуманные и созданные Коби – настоящий эксклюзив и выпускаются в ограниченном количестве. Коби Леви стал известен всему миру после того, как обнародовал в личном блоге фото одной из своих моделей, а именно Chewing gum. Эти замшевые черно-белые ботильоны выглядят так, словно к подошве прилипла жевательная резинка, ставшая элегантным розовым каблуком. В 2011 году израильский дизайнер обуви Коби Леви получил электронное письмо, которое перевернуло его жизнь. Руководитель студии, где снимался клип поп-дивы Леди Гага Born This Way, хотел заказать у него несколько пар сапог для нового видео певицы. К тому моменту дизайнер уже 14 лет занимался изготовлением фантасмагорических туфель, но так и не продал ни одной пары. С тех пор многое изменилось.
Коби Леви трансформирует в обувь все, что видит: предметы обихода, животных, птиц, цветы, фрукты. Каждая пара обуви — это совершеннейшая эклектика и провокация. Совмещать несовместимое — конек Леви: в руках дизайнера туфли превращаются в кофейники, лебедей, фламинго, собак, музыкальные инструменты, детскую горку, магазинную тележку и даже в надувных женщин. Неудивительно, что экстравагантными творениями обувного мастера заинтересовалась эпатажная певица Леди Гага и в 2010 году она появилась в двойных сапогах
Double Boot в своем скандальном видеоклипе. Эта модель примечательна тем, что форму сапога полностью повторяет колодка каблука. Уже через годосле такой громкой рекламы своего «детища» талантливый дизайнер открыл свою собственную студию и стал известен далеко за пределами родного города. Его работы были представлены на знаменитых выставках в Израиле, Западной Европе и Японии. На данный момент дизайнер работает над собственной линией обуви, и, кажется, что его фантазия просто не знает границ.
Коби Леви (Kobi Levi): «Я не мог и представить, что кто-то когда-то захочет купить эти туфли. Я никогда не думал о том, о чем следовало бы, – например, о потребностях клиентов или о том, чтобы дать людям то, что они ищут. Я не создаю туфли с мыслями «Это обувь для работы» или «Это обувь для свадьбы». Я занимаюсь этим ради себя».
25
ОТ КУТЮР К ДИЗАЙНУ
стиль new look
Париж в очередной раз подтвердил звание модной столицы, представив своим гостям новый отель Félicien. Этот проект, созданный модельером Оливье Лапиду по строгим законам haute couture, открыл неожиданные стороны традиционного интерьерного дизайна.
26
Здание, расположенное в шикарном 16-м округе Парижа, где планировалось открыть новый Félicien, обязывало к эффектному, но деликатному оформительскому подходу. Отель должен был стать местом, где одинаково приятно было бы и развлечься, и провести деловую встречу.
Фасад отеля Félicien
Интерьер Black-бара и примыкающей к нему лаунж-зоны
Стойка Black-бара. Дизайнер сделал акцент на освещении
Вряд ли кто усомнится, что удивлять и развлекать нас стало едва ли не самой главной задачей современной моды. Правда, в понимании того, что может привлечь внимание избалованного и уставшего от непрерывной круговерти новинок клиента, дизайнеры до сих пор не пришли к единому решению. И это радует. В ситуации непримиримой идейной и стилевой разноголосицы особенно приятен подход, когда прекрасное и удивительное оказывается не просто оригинальной попыткой самовыражения автора, а творением, которое запросто вписывается в нашу повседневную жизнь, украшая, а заодно и облегчая ее. Наверное, так рассуждали владельцы французского отеля Félicien, когда решали, кому доверить его оформление. Что и говорить, позиция равноправия пользы и красоты – весьма разумная и ответственная, к тому же в Париже попытки создать внешний эффект и тем самым шокировать кого-то – занятие неблагодарное. Уже столько здесь
было сказано и сделано, показано и открыто, что желание превзойти состоявшиеся проекты то и дело грозит увести в ту сомнительную оригинальность, которая, как известно, сокращают срок жизни любого проекта, а отеля тем более. В конкретном же случае, здание, расположенное в шикарном 16-м округе Парижа, где планировалось открыть новый Félicien, обязывало к более деликатному оформительскому подходу. В первую очередь отель должен был стать местом комфортного времяпрепровождения для гостей, где одинаково приятно было бы развлечься и провести деловую встречу. 27
Интерьер номера «Шик»
стиль new look
Интерьер номера «Коллекция»
28
Кандидатура Оливье Лапиду идеально соответствовала такому видению и пониманию сути будущего объекта. Дизайнер как раз был одним из тех, кто повидал в своей жизни многое, и это многое было самым разным: инновационными европейскими идеями и вековыми восточными традициями, сугубо коммерческими проектами и начинаниями, представляющими собой чистое творчество. Да и опыт Лапиду был исключительно разносторонним: он создавал коллекции для модных брендов вроде Balmain, а после увлекся историей и занялся винтажными коллекциями. Не удивительно, что потом интерес к индивидуальному образу перерос масштабы стильного гардероба и переродился в стремление создавать для людей достойные пространства. Félicien стал его первым удачным опытом в деле создания интерьеров. Его главный секрет успеха прост: имея за плечами столь богатый творческий опыт, он сумел обозначить для себя универсальные законы красоты и гармонии, которые работают всегда. Главный из них - это принцип простоты, которую принято называть гениальной. Во всех
Оформление каждого этажа и даже номера подчиняется романтичным темам и образам. Так в отеле появились «Черный», «Фланелевый», «Рубиновый», «Жемчужный», «Небесный» и даже этаж «От кутюр».
Интерьер номера «Модница»
номерах отеля этот принцип безотказно работает: сочетания благородных цветов, фактур и форм доведены до кристальной ясности и чистоты. Эта сдержанность и осмысленность пространства до мельчайшей детали вызывает удивление и производит ни с чем не сравнимое впечатление. Да, есть яркие акценты, такие, как, например, активные абстрактные панно во всю стену, которые напоминают больше хаотичные всплески красок, чем традиционную живопись. Но трудно не согласиться с тем, что даже этот эпатаж носит весьма респектабельный характер, полностью вписываясь в строгие рамки понятия luxury.
29
стиль new look 30
Ванная комната, расположенная в номере из серии «Шик»
Хамам спа-центра
Расположение Отель находится в центре 16го округа Парижа, в нескольких минутах от площади Трокадеро, Булонского леса и Эйфелевой башни.
Ресторация Black Bar считается одним из самых стильных заведений Парижа, где можно приятно провести время. Тем более, что меню к этому располагает. Здесь гостям предложат винную карту лучших напитков Франции.
31
Каждый номер из серии «Шик» имеет отдельный выход на террасу
стиль new look
Во всех номерах отеля безотказно работает принцип гениальной простоты, которого дизайнер придерживается в каждом своем проекте. Эта сдержанность и осмысленность пространства до мельчайших деталей вызывает удивление и производит потрясающее впечатление.
32
В «жемчужной» тематике оформлены интерьеры номеров класса люкс
Особый шик интерьерам из одноименной серии придают яркие цветовые пятна вроде стены, выкрашенной в цвет карри
Ванная комната, расположенная в номере из серии «Коллекция»
Алый цвет – отличительная черта дизайна всех интерьеров, объединенных темой «Коллекция»
СПА Spa-центр отеля – прекрасное место, где гости могут расслабиться и оздоровиться. Специальное предложение для любителей хамама действует с 10.30 до 11.30. В это время для гостей предоставляются скидки до 30 % от прайса.
Спецпредложения Самый романтичный бонус в программе спецпредложений для гостей – Fall in Love at Félicien. Сюда включены ежедневные завтраки на двоих по схеме «шведский стол», каждый день в номер подают фуа-гра и бутылку шампанского, сюрпризкомплимент от отеля и украшение номера лепестками роз.
Завтрак Завтрак начинается в 7-00, продолжается до 11-00. В меню – горячий напиток, хлеб, йогурт, апельсиновый сок, хлебный злак и свежие фрукты.
33
редмет
Мебель и ковер дизайн Карим Рашид (Кarim Rashid)
Сегодня в производстве материальных ценностей, нацеленном на высокую конкурентоспособность, дизайн вполне заслуженно ставится во главу угла. Поэтому мы все чаще становимся свидетелями того, как привычные формы и материалы претерпевают трансформацию, превращаясь из обыденных утилитарных вещей в предметы искусства. В нашем разделе «Предмет» представляем вам коллекцию уникальных вещей (limited collection) от самых знаменитых дизайнеров современности, собранных в одном интерьере
китайская матрешка Коробки – это необязательно символ переезда. В азиатской культуре коробка, или коробок, приобретает особый философский смысл, являет собой особое понимание гармонии. В особенности, когда их содержимое – ценные предметы. Специалисты архитектурного бюро UdA обратились к
предмет
этому инструменту в работе над пентхаусом в Турине.
36
Кальвинистская сущность, сквозящая в рассеянном, всепроникающем свете в бескомпромиссном контрасте черного и белого, и строгая геометрия, которая почти не оставляет места неопределенности. Невзыскательность обманчива – в ней намек на прямую чувственность, упорядоченную в геометрической последовательности сосудов содержащих и содержащихся. Взгляд востока подсказал концепцию коробка как хранилища инструментов, которые раскрываютщих человеческую жизнь, и ящика как центрального атрибута, хранящего главные предметы обихода.
Все пространства существуют в системе последовательного наслаивания шкафов, коробков и декоративных элементов. Такая система не только упорядочивает функциональные аспекты жизни, но и содержит их в себе, организуя ванные, спальни, кухню и другие жилые помещения в виде причудливого лабиринта. Впрочем, строгий механизм его понятен и ничуть не сбивает с толку.
Благодаря стеклянной стене внутреннее пространство квартиры как будто сливается с внешним 37
Хранилище в оболочке из прекрасно обработанного материала моделирует физическое измерение человеческого тела и раскрывает чувственную сферу, которая и содержит в себе жизнь – ироничную, томно-волнительную. Трагичнопрекрасная и возвышенная «железная дева», лишенная смертоносных игл, создает ощущение
дома-крепости: сюда мы возвращаемся, чтобы почувствовать себя хозяевами собственной жизни, устав от метаний между миром личного, интимного и миром публичным, направленным к свету, к людям, к случайным встречам. Об этом мире рассказывают раскрывающаяся, просматриваемая со всех сторон гостиная и вход.
Диван: Moon system Бренд: B&B Italia Страна: Италия Дизайнер: Zaha Hadid Размеры: 228х200х92, высота – 85 см Угловой диван выполнен в современном стиле, под тканевой обивкой – металлический каркас и не деформируемый наполнитель ППУ. Особо ин-
предмет
тересна оттоманка, идущая с ним в комплекте.
38
В доме множество уголков – различные элементы упрятаны в коробки
Ковер: Soft carpet Коллекция:
Totem
Design
Group LLC Дизайнер: Karim Rashid Размеры: 72x105x1/2 in
Интерьер строится на идеальных кубических формах 39
Стул: Slab Chair
|
Коллекция: Slab
Бренд: Tom Dixon
|
Страна: Великобритания
Размеры: высота – 75 см, ширина сиденья – 47 см Стул изготовлен из твердого лакированного дуба с глу-
предмет
бокой полировкой. Необычная конструкция придает из-
40
делию схожесть с креслом, и, вместе с тем, стул очень прочный и, что немаловажно, удобный.
Подобно китайским коробочкам, перед нашими глазами разворачивается городская окраина, дом на окраине, квартира в доме на окраине, комнаты в квартире в доме на окраине, мебель и предметы в комнатах в квартире в доме на окраине. Выражаясь метафорически, это история в истории. Конечно, движение от большого к малому подразумевает уменьшение форм, но не степени важности различных коробков. Эти истории то следуют логической цепочке, то нарушают ее – взаимно перпендикулярные поверхности противостоят мебели с наклонными плоскостями, с неровными и асимметричными деталями. Обработанные лазером металлические поверхности вступают в спор с лакированным вручную деревом, графические цвета (черный и белый) бескомпромиссны по отношению к красному и охре. Чередуются в извечном противостоянии свет и тень, точки и многоточия, взлеты и падения, детская игра и божий промысел – так рождается история, которая от абзаца к абзацу, от главы к главе рассказывает о строгости и легкомыслии, расчете и импровизации, методе и парадоксе.
Светильник: Lean Table Light Коллекция: Lean Страна: Великобритания Дизайнер: Tom Dixon Размеры: высота – 42 см, диаметр – 13 см.
Этот настольный светильник с массивным
основанием
и
тонкой
под-
держивающей перекладиной изготовКубы различной фактуры прекрасно сочетаются с обилием стекла
лен путем заливки чугуна в песчаную форму, в результате чего получилось прочное и однородное покрытие.
41
Светильник: Rabbit Lamp Бренд: Moooi Страна: Голландия Дизайнер: Front Размеры: высота – 54 см, диаметр – 28,5 см. Забавный светильник из полиэстера в виде кролика оживит любой интерьер. Вместо стандартной подставки под абажуром находится статуэтка кролика в натуральную величину.
предмет
Среди всех этих «коробок» нашлось место современному искусству
42
Светильник: Beat Stout Бренд: Tom Dixon
|
|
Коллекция: Beat Light
Страна: Великобритания
Дизайнер: Tom Dixon | Размеры: высота – 33 см, диаметр – 35 см Подвесной светильник концентрической формы изготовлен из твердой полированной меди. Внутренние и внешние поверхности светильника покрыты лаком, чтобы избежать окисления. Светильники Bet stout позволяют создавать разные варианты освещения в комнате и особенно хорошо смотрятся в композиции.
43
Плавные изгибы мебели вносят разнообразие в интерьер
Журнальный столик: Spot Table Коллекция: Spot
|
Бренд: Tom Dixon
Страна: Великобритания | Дизайнер: Tom Dixon Размеры: высота – 53 см, 5x40; 5x30,5 см Столешницы выполнены в виде подносов различной
предмет
формы. На чугунную основу нанесена сверхпрочная
44
стекловидная эмаль. Модель не запущена в массовое производство.
Французский математик Анри Пуанкаре однажды сказал: «Творчество заключается в соединении существующих элементов новыми связями для их продуктивного сотрудничества», «творчество – союз хаоса и порядка».
Архитекторы бюро UdA: «Правильно организованное взаимодействие внутреннего и внешнего пространств повышает качество жизни – этому мы научились у итальянского
архитектора Джо
Понти. Всякий
раз при ознакомлении с планом жилых помещений он спрашивал себя: «Если я сижу здесь, что я вижу?». 45
Архитекторы бюро UdA: «Этот дом двулик: если вы, находясь в гостиной, посмотрите на улицу, то ощутите себя частью большого внешнего мира. Но стоит только развернуться на 180 градусов – и вот вы уже «в до-
предмет
мике» с причудливыми лестницами и закутками».
46
Торшер De la espada Страна: Италия Дизайнер: Giorgio Gurioli Размеры: 168х46 Напольный торшер изготовлен из лакированного дерева. Обеспечивает постоянное
освеще-
ние. Изящно выточенная
ножка
стилизо-
вана
под
шахматную
фигуру короля.
Журнальный столик: Raw side table Коллекция: Raw
|
Бренд: Muuto
Дизайнер: Fager Jens
|
|
Страна: Дания
Размеры: высота – 53 см, диаметр – 39 см
Невысокий журнальный столик насыщенно-синего цвета. Столик выпилен вручную из массива древесины при помощи ленточно-пильного станка. Особенность модели – нарочито-небрежный дизайн и неровная поверхность. 47
Проект здания в форме отпечатка пальцев, бюро SpicyH, Таиланд
пространство Пока в российском парламенте кипят страсти о том, подвергнуть ли всех подданных обязательной дактилоскопии, а кое-кто сетует, что в плане личных свобод это возврат
в
каменный век, рекламщики агенства SpicyH, будто предугадав стремление сильных мира сего взять все и всех «под колпак», разработали проект здания, символизирующего идею тотального контроля. Получилось даже симпатично. Ну а редакция LeTABOURET подготовила подборку аргументов в пользу профессионального взгляда в прошлое. В нашем Табеле — необычные архитектурные решения, навеянные как раз каменным веком.
НАЗАД В БУДУЩЕЕ С доисторических времен прошло не одно тысячелетие. Люди давно покинули пещеры, строят небоскребы – все выше и выше. Но эстетика пещер очень привлекает – так, видимо, дает о себе знать генетическая память. Присутствие грубого камня, брутальность, ломаность линий действительно создают иллюзию первозданности, какой-то незавершенности и несут энергию дикой, необузданной природы. Архитекторы и дизайнеры ищут способы визуально вернуть человека к первоистокам существования, все больше «копают» в направлении «пещерности». В сочетании со сверхсовременной начинкой эти решения восхищают.
пространство public
ДОЛИНА ЖУ
50
Впервые представленный в Гонконге, интерьер-концепт бутика Audemars Piguet, швейцарского производителя часов класса люкс, преодолел половину земного шара, чтобы стать частью экспозиции Art Basel в Швейцарии. Этот уникальный экологический дизайн, отражающий природу швейцарских долин, был создан французом Матье Леаннером. Город, в котором началась история бренда Audemars Piguet, находится в долине Жу, и именно ее гористые пейзажи стали источником вдохновения для дизайнера Матье Леаннера (Mathieu Lehanneur). Магия природы в его проекте сочетается с современностью технологий, как видимых невооруженным глазом, так и незаметных, спрятанных в корпусе часов. Дизайнер играет на контрасте между изысканной тонкостью дорогостоящих аксессуаров и обилием таких «простых» материалов, как камень, дерево и стекло. www.audemarspiguet.com www.mathieulehanneur.fr
Alma del Temple – лу чший из лу чших! Изысканный фьюжн современного интерьера и исторического окружения — ресторан Alma del Temple — разместился в основании стены, построенной арабскими покорителями Валенсии в двенадцатом веке и сохранившейся даже после того, как ее создатели были сметены Реконкистой. Интерьер ресторана спроектировал испанский дизайнер Франсеск Рифе (Francesc Rifé). Благородный камень, проверенный временем, эффектно смотрится как при естественном освещении, так и под тщательно подобранными лампами. Контраст между старым и новым не режет глаз, наоборот, он пленяет причудливой гармонией теплого камня и темной стали. Франсеск Рифе стремился найти баланс между открытыми пространствами и уединенными помещениями. Фрагменты стены служили ему помощником в разделении ресторана на зоны. В 2014 году ресторан Alma del Temple вошел в книгу Restaurant & Bar Design, содержащую сотню лучших дизайн-проектов со всего мира. www.rife-design.com
51
пространство public
В ГАРМОНИИ С ПУСТЫНЕЙ
52
Дизайн особняка, ставшего гармоничным продолжением одной из калифорнийских пустынь, представляет собой яркий пример проявления искусства в современной архитектуре. Уникальная бетонная конструкция дома прекрасно сочетается с окружающими песчаными пейзажами. Усадьба, раскинувшая свои владения прямо посреди бескрайней пустыни на юге Калифорнии, стала удивительно гармоничным продолжением окружающих пейзажей. Сливаясь с песчаными и каменистыми ландшафтами, она представляет собой настоящее произведение искусства. Дизайн и конструкцию дома разработал архитектор Кен Келлог (Ken Kellogg). Хозяева необычной виллы Бев и Джей Дулитл просто показали Кену 10 акров голой пустынной земли, которые находились в их владении, а через некоторое время на этом месте был реализован проект талантливого архитектора. Позже хозяева участка признались, что предоставили Келлогу полную свободу действий. По словам Бева, произведение искусства не сможет родиться, если художнику будут постоянно смотреть через плечо. Дизайн интерьера особняка – заслуга еще одного не менее талантливого мастера Джона Вугрина (John Vugrin). Джон сделал все возможное, чтобы интерьер полностью соответствовал экстерьеру. www.kendrickbangskellogg.com
Добро пожаловать в « Кости » В Гвадалахаре, главном городе мексиканского штата Халиско, открылся ресторан с «макабрическим» дизайном. Это проект Cadena+Asociados. Название мексиканского ресторана Hueso в переводе с испанского означает «кость». В качестве декора дизайнеры использовали 10 тысяч костей животных. Интерьер ресторана выглядит уютно и пугающе одновременно. В Мексике на День мертвых (национальный праздник поминовения усопших предков) в кондитерских как горячие пирожки разлетаются сладости в форме человеческих черепов, а в сувенирных лавках на ура расходятся марионетки-скелетики. Поэтому трапеза в окружении останков животных жителям Гвадалахары, наверное, и не покажется чем-то из ряда вон выходящим. А вот забредшим в новый ресторан туристам с непривычки может стать не по себе. Автор идеи – архитектор Игнасио Кадена. Одни скелеты – настоящие, другие – муляжи из литого алюминия. Правда, выглядит все очень реалистично. Игнасио рассказывает, что столь необычная идея декора родилась у него под влиянием учения Дарвина. Посетители могут увидеть побеленные мандибулы, позвоночники, черепа, выставленные на всеобщее обозрение в открытых витринах. Кости гармонично сочетаются с белоснежной декоративной посудой, напоминая о том, что ранее люди использовали их в качестве вилок и ложек. Интерьер на удивление стильный и свежий. Пожалуй, большее количество костей можно увидеть разве что в чешском готическом костеле Всех Святых, где средневековые мастера использовали человеческие кости в отделке. www.kendrickbangskellogg.com
53
Доломитовые Альпы на виа Монтенаполеоне Классик современного итальянского минимализма — архитектор Клаудио Сильвестрин — создал интерьер для нового флагманского бутика люксового бренда Giada. Свои двери трехэтажный бутик распахнул на миланской виа Монтенаполеоне, проходящей сквозь знаменитый квартал Моды. Интерьер — классическая работа мастера. Клаудио Сильвестрин не стал изменять своему стилю, принесшему ему славу бескомпромиссного пропагандиста строгого минимализма, простоты без украшательства. Высокие каменные столбы грубой фактуры здесь напоминают древние тотемы. Кстати, эти тотемы участвуют в зонировании — к ним крепятся стойки с одеждой. Дорогие натуральные материалы (минимально обработанные порфиры итальянских доломитов и португальский известняк, литая бронза и натуральная кожа), простые изящные формы, теплые тона и много света. Интерьер не отвлекает на себя внимание, лишь оттеняет и подчеркивает красоту развешанной на вешалках женской одежды. Клаудио Сильвестрин оставил на трех этажах минимум мебели и интерьерных аксессуаров, сделав акцент на больших открытых пространствах. Концепция оказалась близка дизайнеру Розанне Даолио, создающей женскую одежду Giada, и ее минималистичным взглядам на моду (высококачественные натуральные ткани и строгие линии). Теперь, зайдя в новый бутик Giada в Милане, можно своими глазами увидеть проект живого классика архитектуры.
пространство public
www.claudiosilvestrin.com
54
ГРУБЫЙ МУЖСКОЙ ДИЗАЙН Архитектор Игорь Сиротов разработал дизайн одноэтажного коттеджа, который находится на побережье Черного моря. Общая площадь здания составляет 350 кв. м. Характерной чертой проектируемого объекта стало использование брутальных и контрастных материалов (необработанный бетон, стекло, дерево), взаимопроникновение интерьера и окружающей среды (световые колодцы), а также озеленение. Большую часть одноэтажного коттеджа с гаражом в подвале занимает гостевая зона, решенная в виде лофта с выходом на открытую террасу с бассейном. Гостиная отделена от террасы прозрачной стеной, сквозь которую видна панорама побережья. Ощущение пещерности, открытые бетонные стены, стальные балки на потолке и прозрачные полы стали характерными чертами стиля этого дома. В его дизайне автору удалось объединить противоположности — грубость и изящество, простоту и изысканность. Несмотря на кажущуюся суровость интерьера, свое место здесь нашли милые и где-то даже роскошные детали интерьера, как например, дизайнерские стулья и мягкие диваны. www.igorsirotov.com
55
пространство public
КАМЕНЬ НА КАМНЕ
56
В процессе строительства дома на острове Сан-Хуан (США), спроектированного бюро Olson Kundig Architects, рабочие наряду с обычными инструментами использовали промышленные дрели, динамит, гидравлический резак, проволочные пилы. И неудивительно: место для жилища в буквальном смысле вырезано в скале. Двухэтажное строение с озелененной крышей сливается с рельефом местности. Главный вход расположен на верхнем уровне, где запроектированы кухня-столовая и гостиная. Из этих помещений через массивные поворачивающиеся двери из стали со стеклянными вставками можно пройти на открытую террасу с камином. Отколотые фрагменты горной породы были использованы для облицовки комнат. Но и «живой» природный камень проявляется в интерьере с завидным постоянством. К примеру, задняя стена ванной комнаты представляет собой части скалы. Помимо камня архитекторы использовали сталь, бетон и дерево вторичной переработки. Внутри дома, кроме современной мебели, присутствует и антикварная, дополняющая романтический природный образ. www.olsonkundigarchitects.com
ПЕРВЫЙ В РОССИИ
НЕЗАВИСИМЫЙ ИНТЕРЬЕРНЫЙ КОНСАЛТИНГ АРХИТЕКТУРА
СТРОИТЕЛЬСТВО
ДИЗАЙН
ИНТЕРЬЕР
Собираетесь строить дом, и вам необходима помощь архитектора? Обновляете квартиру и мечтаете о стильном дизайне? Требуется качественный ремонт, но переплачивать за бренды вы не готовы? Персональный интерьерный консалтинг поможет решить ваши вопросы
Почему нам стоит доверять? В нашем активе cамая обширная база архитекторов и дизайнеров, от молодых специалистов до авторитетных мастеров, собранная за 12 лет Объективное репутационное портфолио интерьерных компаний, фирм и салонов, собранное за 18 лет Широкая осведомленность и компетенции в ценовых предложениях рынка и адекватности соотношения «цена/качество» И еще потому, что мы сами ничего не продаем, а наша объективность подкреплена сотрудничеством с самыми авторитетными СМИ в области строительства, дизайна, интерьера
заявки
designxp@upress.ru
пространство public
найти свой угол
58
Что нужно большой семье в первую очередь? Любовь, взаимопонимание и, конечно же, большой и красивый дом. Изысканная геометрия – именно таким словосочетанием можно охарактеризовать творение архитекторов студии IF для большой семьи – дом, в котором каждый обитатель обрел свой эффектный и удобный угол для жизни.
59
пространство privat
Первый этаж открывается целиком, переходя в террасу и сад. Дом окружен густой зеленью
60
Дом для семьи из пяти человек расположился рядом со старым домом, в котором они прожили много лет. Концепция проекта продиктована площадью, отведенной под застройку, и любовью владельцев к природе, открытым пространствам и садоводству. Все функции аккуратно «упакованы» в трехэтажную постройку с просторным открытым первым этажом.
Через слуховое окно свет льется вниз, добираясь даже до первого этажа 61
Авторы: «Наша сфера – это интеграция. В работе мы стараемся задаваться специфическими вопросами, чтобы понять суть проекта и на основании этого разрабатывать
пространство privat
дизайн на всех стадиях».
62
Основные функциональные помещения – родительская главная спальня, смежная с санузлом, две спальни и два санузла для сыновей, гостиная, рабочий кабинет, открытая кухня, тайская кухня и бассейн. Все ванные комнаты разместились в западной части дома, чтобы защитить остальные помещения от избыточного солнечного света в дневные часы в соответствии с гигиеническими требованиями. Таким образом, окна каждой спальни выходят либо на север, либо на восток, благодаря чему обеспечивается сбалансированное естественное освещение. Двор обладает L-образной формой.
Угол – основной концептуальный элемент дома
63
пространство privat
Два основных, концептуальных элемента каждого этажа дома – лестничный пролет и угол. Лестничный пролет представляет собой треугольную лестничную клетку, треугольное же слуховое окно и пустоты под лестницами. Благодаря слуховому окну солнечный свет беспрепятственно спускается по лестнице на первый этаж до самой гостиной.
64
Пустоты обеспечивают свободную циркуляцию воздуха в каждом помещении и визуальную связь между членами семьи. Кроме того, это основная артерия дома, по которой перемещаются его обитатели. Другим важным элементом является упомянутый выше угол, давший впоследствии имя дому (Baan Moom в переводе с тайского означает «Дом угла»).
Помимо привычных стульев и кроватей в доме нашли своё место тенты и кресла-мешки
Лестничные пролеты спроектированы таким образом, чтобы способствовать свободной циркуляции света и воздуха 65
66
пространство privat
В доме два типа углов: «частные» и «общественные». В первых обустроены спальни, тогда как вторые представляют собой открытые пространства различного назначения. В отделке интерьера фигурируют стальные конструкции, изоляционное стекло и рыболовецкие сети.
пространство public
В интерьере господствует нежное сочетание светлого дерева и белого цвета
68
69
пространство privat
Формула вечной жизни
70
У каждого из нас на подсознательном уровне закрепилось примитивное, первобытное клише: свет – это жизнь, тьма – это смерть. В более приземленном смысле жизнь ассоциируется с движением, смерть – со статикой. Из клише и ассоциаций архитектурные алхимики под руководством Гектора Руис-Веласкеса попытались вывести формулу вечной жизни в интерьере пентхауса в Мадриде.
Авторы проекта: HRuiz-Velazquez Architecture & Design Team. Директор: Hector Ruiz-Velazquez. Расположение: Мадрид, Испания. Площадь: 200 м2. Фото: Pedro Martinez.
71
пространство privat
Принято считать, что разделение внутреннего пространства – прерогатива исключительно стен или, в крайнем случае, раздвижных панелей и ширм. Однако архитекторы студии Hector Ruiz-Velazquez MArch применили нестандартный подход к зонированию: основным инструментом здесь стали колонны различной формы. Получившаяся в результате геометрия индивидуализирует интерьер, придавая ему собственный, ни на что не похожий облик и шарм. Кроме того, колонны визуально разделяют пространство для наблюдателя, вводя его в заблуждение относительно реальных размеров дома.
72
Используемые в интерьере формы не стремятся к строгому обозначению границ между помещениями – они изначально не задумывались как инструмент создания статичных комнат. Напротив, здесь формы и поверхности несут ощущение бесконечного плавного движения и перемен, обеспечивают беспрепятственное путешествие света по всем уголкам дома и мягкие, но заметные контрасты. В функциональном измерении свободная геометрия изящных линий находит применение каждому квадратному метру, не оставляя мертвых пространств и тупиков, в то время как в философском плане интерьер представляет собой интерпретацию понимания вечной жизни в качестве непрерывного движения и неугасающего света.
73
Hector Ruiz-Velazquez, директор проекта: «В этом проекте мы применили необычный подход к зонированию – организовали внутреннее пространство при помощи
пространство privat
колонн разной формы».
74
Плавные линии интерьера обладают магическим свойством – они распространяют свет по всем уголкам дома. Подобно эху, свет резонирует от стен, озаряя всю площадь в 200 м2. 75