Las Baratas Leire Ajuriagoxeascoa
Leire Ajuriagoxeascoa www.ajuriagoxeascoa.com leireaju@gmail.com
El lujo de las Casas Baratas Xabier Sáenz de Gorbea Todo está previsto de antemano en el proyecto de Leire Ajuriagoxeaskoa. Nada se ha dejado al albur de la circunstancia, y las imágenes actúan al unísono y en la misma dirección. Tienen un sentido conjunto y confieren a los trabajos el carácter de obra coral en torno a un planteamiento. No sólo hay una relación entre los motivos, sino también existe un modo de abordarlos. Instalación visual y auditiva cuyo tema está sembrado de asociaciones individuales y de metáforas sociales. Un devenir que transita entre lo que ocurrió con anterioridad y la actualidad simbólica de los espacios. Se es también los lugares en los que uno vive, y entre éstos y las personas existen trasvases que pueden ser simbióticos. La artista pone en evidencia esta relación sensible con el entorno que le es más familiar e identificativo. Decisión que no oculta el contexto en el que vive y de donde procede lo captado. Implicación personal que tiene en cuenta la especial tipología de las denominadas Casas Baratas, cuyas edificaciones se construyeron en la primera mitad del pasado siglo. Los habitáculos que plasma parecen obviar la epidermis de las elementales fachadas en serie para dar gran importancia a la observación interior de las viviendas, confiriendo una cierta evocación íntima de un misterio a penetrar y descubrir. Elección con la que se dedica no ya a captar objetiva y frontalmente lo que tiene delante, sino a buscar ángulos y enfoques que connoten los vínculos preexistentes. Y es que los lugares están asociados con la historia del momento de su ejecución y las leyes que entre 1911 y 1925, favorecieron su divulgación. Lo que entonces era dotar de una vivienda digna incluso, a los más humildes, propiciando el régimen cooperativo y las ayudas públicas, hoy son casas unifamiliares que son un lujo y están siendo apropiadas por las clases más pudientes. Síntoma de cómo ha ido degenerando nuestros hábitats y con ellos los estilos de vida. Hay mucha distancia en valores y comportamientos entre aquellos flujos colectivistas y los pisos colmena en los que se arremolina la población contemporánea. La penetración en el pasado de las instantáneas de Leire Ajuriagoxeaskoa se manifiesta en el uso del blanco y el negro, así como en la eliminación de los contrastes. Nada de la irreprochable óptica de las nuevas máquinas, sino el predominio de una neblina que distancia lo que se ve y retrotrae a tiempos anteriores. Sin embargo no aborda un abismo caído en el olvido que despierte nostalgia, sino una apertura a mirar aquellos entornos desde la actualidad sin dejar de acentuar lo que fueron. Las grabaciones con las voces de las personas añaden un plus vivencial que está repleto de sensaciones y anécdotas.
En las obras hay una conexión que es también enfrentamiento entre la blancura silenciosa del espacio y la sonora interrupción que provoca su existencia. Nexo de unión que genera un conducto comunicativo entre todas ellas, cuyo papel está representado por la irrupción de gruesas cuerdas que generan meandros y rectas tensiones. Son alegorías de vida repleta de sucesos. Como en las sokatiras, es preciso tirar todos al unísono para compartir el esfuerzo y llegar a la meta común. Muchas experiencias en el recuerdo que desatan los nudos de la convivencia y el enfrentamiento pese a que no aparece ser humano alguno. Solo están los rincones habitados por la soga que se desplaza y penetra psíquicamente en todos los sitios. También Janine Antoni (1964) realiza trabajos en los que va creando un tejer de la experiencia que es paralelo al trenzado de todo tipo de materiales usados. Pese a la borrosidad de algunas partes, todo parece detenido y no es permeable a inestabilidad alguna. Flota en el vaciado del ambiente, el minimalismo contemporáneo que se queda con lo esencial y elimina lo superfluo. La autora ha preferido lo lacónico del menos es más a la alharaca del espectáculo y la acumulación de las cosas. No es tanto hablar de escasez, como de manifestar la esencialidad de este tipo de viviendas. Una protección de la intimidad que habla también de la salvaguarda de los espacios frente al avance de la piqueta.El lujo actual que tiende a relacionarse con la adquisición de todo tipo de productos vinculados con la moda y los complementos corporales, es accesorio y queda lejos de las auténticas necesidades. Aquí su grandilocuente y efímera cultura se constata desde la perenne solemnidad de lo que significa compartir lugares para vivir confortable y dignamente. Como experimenta Charles Simonds en sus trabajos escultóricos, los modos arquitectónicos enmarcan sociedades y tienen que ver con ideologías, preocupaciones y estructuras de poder. Leire Ajuriagoxeaskoa pone en valor no solamente aquellas edificaciones de las Casas Baratas sino la memoria de quienes las utilizaron. Un contacto entre arquitectura y existencia que el paso del tiempo constata que fue ejemplar y sintomático.
ETXE MERKEEN LUXUA
Dena dago aurretiaz aurreikusita Leire Ajuriagoxeascoaren proiektuan. Ez da ezer utzi zoriaren mende, eta irudiek modu bateratuan eta norabide berean jarduten dute. Talde izaera dute, eta planteamendu jakin baten inguruko lan koralaren kutsua ematen diete lanei. Ez dago soilik motiboen arteko harremana, baizik eta horiek jorratzeko modua ere bai. Ikusizko eta entzunezko instalazioa, asoziazio indibidualez eta metafora sozialez jositakoa. Aldez aurretik jazotakoaren eta espazioen gaurkotasun sinbolikoaren artean dabilen bilakaera.
Hala ere, ez dio heltzen nostalgia pizten duen amildegi ahaztuari; haatik, inguru horiei begira jartzen da, gaurkotasunetik, baina izan zirena azpimarratzeari utzi gabe. Pertsonen ahotsen grabazioek sentsazioz eta pasadizoz betetako bizi plusa ematen dute.
Lanetan, halaber, bada espazioaren zuritasun isilak eta bere existentziak eragiten duten soinu etenduraren arteko norgehiagoka. Hori da, hain zuzen ere, guztien arteko komunikazio-kanala sortzen duena. Bertan, korda lodiak agertzen dira, eta Bizitoki ditugun lekuak ere bagara, eta horien eta pertsonen artean sinbiotikoak izan horrek meandroak eta tentsio zuzenak sortzen ditu. Gertakariz betetako bizitzaren daitezkeen batetik besterako lekualdatzeak daude. Artistak agerian jartzen du bere alegoriak dira. Sokatiraren antzean, beharrezkoa da denok batera tira egitea, inguru ezagunenarekiko eta esanguratsuenarekiko harreman sentibera hori. Erabaki horrek ahalegina partekatu eta helmuga berera heltzeko. Oroimenean dauden ez ditu testuingurua eta jasotakoaren jatorria ezkutatzen. Inplikazio pertsonalak joan den esperientzia asko, bizikidetzaren eta liskarraren korapiloak askatzen dituztenak, mendearen lehenengo erdialdean eraikitako Etxe Merkeen tipologia berezia hartzen du bertan gizakirik ez dagoen arren. Psikikoki mugitzen den eta leku guztietara kontuan. sartzen den sokak bizi izandako bazterrak baino ez daude. Era berean, Janine Antonik (1964) ere esperientzia ehuntzen du bere lanetan, erabilitako material Itxura batean, islatzen dituen bizitegiek alde batera uzten dute seriean egindako mota ororen txirikordarekiko modu paraleloan. oinarrizko fatxaden epidermisa, eta garrantzi handia ematen zaio etxebizitzen barnealdea behatzeari, murgiltzera eta deskubritzera garamatzan misterio baten Alde batzuen lausotasuna gorabehera, dena gelditu dela dirudi, eta ez dago barne-deia eskainiz. Hautaketa horren ondorioz, ez dio bakarrik modu objektiboan heltzen inolako ezegonkortasunera irekita. Funtsezkoa gorde eta azalekoa ezabatzen duen aurrez aurre duenari; aitzitik, dauden loturak konnotatzen dituzten angeluak eta minimalismo garaikidea nabaritzen da inguruaren hutsaltasunean. Egileak nahiago ikuspegiak bilatzen ditu. Izan ere, lekuak erabat erlazionatuta daude etxe horiek egin izan du “gutxiago gehiago da� dioen esapide lakonikoa, ikuskizunaren eta gauzen ziren unearen eta 1911 eta 1925. urteen bitarteko legeen historiarekin (hain zuzen ere, metaketaren erakustaldia baino. Kontua ez da eskasiaz berba egitea, etxebizitza lege horiek ahalbidetu zituzten aipatutako etxebizitzen zabalkundea). Garai hartan, mota hauen esentzialtasuna adieraztea baino. Espazioak zaintzeaz berba egiten pertsona apalenei ere etxebizitza duina ematen zitzaien, erregimen kooperatiboa eta digun intimitatearen babesa, pikotxaren aurrerapenaren aldean. diru-laguntza publikoak ahalbidetuz; gaur egun, aldiz, etxe horiek luxuzko etxe familiabakarrak dira, eta klaserik dirudunenek eskuratzen dituzte. Hori, azken batean, gure Egungo luxuak zerikusia dauka modako produktuak eta gorputzeko osagarriak habitaten eta bizitza-estiloen gainbeheraren sintoma da. Balioei eta jarrerei dagokienez, eskuratzearekin, baina hori hutsalkeria da, eta urrun dago benetako distantzia handia dago garai hartako fluxu kolektibisten eta gaur egungo biztanleak beharrizanetatik. Hemen, kultura handinahi eta iragankorra modu eroso eta duinean metatzen dituen erlauntz erako etxebizitzen artean. bizitzeko lekuak partekatzearen esanahiaren irmotasun betierekotik adierazten da. Charles Simondsek bere eskultura-lanetan esperimentatzen duen bezala, modu Leire Ajuriagoxeascoaren argazkien iraganean sartzen garelako irudipena zuri-beltzaren arkitektonikoek gizarteak definitzen dituzte eta ideologia, kezka eta erabilerak adierazten du, bai eta horien kontraste gabeziak ere. Ez da makina berrien botere-egiturekin dute zerikusia. Etxe Merkeen eraikinak ez ezik, Leire optika akatsgabearen kontua, baizik eta ikusten dena urruntzen duen behe-laino baten Ajuriagoxeascoak balioan jartzen du etxe horiek erabili zituztenen memoria. nagusitasunarena, aurreko garaietara eramaten gaituena. Arkitekturaren eta existentziaren arteko harremana eredugarria eta sintomatikoa izan zen, denborak egiaztatzen duen bezala.
“LAS BARATAS”
“LAS BARATAS” EDO ETXE-MERKEAK”
Éste es el nombre coloquial de los barrios creados por el régimen de Franco. El término surge, según Rosa Mª Fragell, del concepto de ¨ciudad jardín¨ acuñado en el siglo XIX por el socialismo utópico inglés.
Francoren erregimenak sortutako auzoen izen arrunta da. Rosa Mª Fragell-en arabera, termino hau XIX. mendean sozialismo utopiko ingelesak sortutako “hiri-lorategia” kontzeptutik dator.
En 1911 existía ya una ley española que las promovía. Corrientes ideológicas muy diversas las reclamaron como solución a los tremendos problemas de vivienda de las clases sociales populares. El régimen franquista retomó esta idea y promovió barrios en toda España con las mismas características: casas unifamiliares de una o diversas plantas, con patio propio, realizadas con materiales pobres en un marco urbano de baja densidad.
Jadanik 1911n bazen espainiar lege bat hauek bultzatzen zituena. Korronte ideologiko oso desberdinek aldarrikatu zituzten, klase sozial xumeak zuen etxebizitzaren arazo izugarriaren konponbide bezala. Erregimen frankistak ideia honi berriz heldu zion eta Espainia guztian, ezaugarri berdineko auzoak bultzatu zituen: Berezko patioarekin eta material urriez egindako familia bakarreko etxeak, solairu bat edo anitzezkoak dentsitate baxuko hiri-inguruan eraikiak.
Estas casas eran subvencionadas por el régimen y construidas por los propietarios.
Etxe hauek erregimenaren diru-laguntza jasotzen zuten eta jabeek eraikitzen zituzten.
La comunidad que los construyó y les dio vida tiene un pasado difícil e infinidad de historias acerca de cómo sobrevivieron y lucharon por tener un hogar. Las imágenes en blanco y negro de esta exposición, sin apenas contraste y prácticamente sin tonos negros actúan como una doble metáfora. Reflejando por un lado la atmósfera gris que cubría la vida de la época y evocando por otro, la ceguera nívea, repentina y sórdida de la obra de José Saramago ¨Ensayo sobre la ceguera¨. La cuerda, presente en algunas imágenes del proyecto, es una alegoría al trabajo en equipo, una seña de identidad de la clase obrera de la época que a su vez evoca el popular deporte de la “sokatira”, donde los integrante de cada equipo, trabajan unidos tirando con todas sus fuerzas para conseguir su objetivo, como la comunidad que creó y dio vida a “las baratas”.
Eraiki eta bizitza eman zien komunitateak iragan zaila du eta etxe bat izateko nola biziraun eta borrokatu zuten azaltzen duten istorio ugari. Erakusketa honetako txuri beltzezko argazkiek, ia ez dute kontrasterik ezta beltz tonurik eta metafora bikoitz bezala funtzionatzen dute. Alde batetik garai hartako bizitza estaltzen zuen atmosfera grisa islatuz, eta bestetik José Saramago-ren “Itsutasunari buruzko entsegua” obraren elur-antzeko itsutasuna, bat-batekoa eta lizuna gogoratuz. Soka, proiektuaren irudi batzuetan agertzen dena, talde-lanaren alegoria da, garaiko langile-klasearen nortasun ezaugarria. Era berean “sokatira” herri kirola gogoratzen du, non beren helburua lortzeko, talde bakoitzeko partaideek beraien indar guztiarekin tiratzen duten elkarlanean, “etxe-merkeak” sortu eta bizitza eman zien komunitateak bezala.
LĂnea curva. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Patio. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Recocina. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Verja. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Las casas baratas. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Calle. Revelado quĂmico sobre dibond. Ocho piezas de 80x60cm y dos piezas de 100x60cm
Instituto Nacional de la Vivienda. impresi贸n sobre dibond. Diez placas de 23x15cm
Gemelas. Revelado quĂmico sobre dibond. Dos piezas de 110x80cm
Memorias. Instalaci贸n sonora. Cuerda y sistema de sonido .Medidas variables
S/T. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
S/T. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Alfa. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
S/T. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Dog days. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
S/T. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Puerta. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
BaĂąo. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
Cocina. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm
S/T. Revelado quĂmico sobre dibond. 80x80cm