Magazine Le Clap #199

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NOVEMBRE ET DÉCEMBRE 2016

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N° 199

ÊTRE HUMAIN

NOUVELLE CHRONIQUE

LE CADEAU IDÉAL

LA SPÉCIALE 5 FILMS EST DE RETOUR!

LE CINÉMA VU PAR

MARC MESSIER

38

nouveautés à l’affiche

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VALEUR SÛRE

MAL DE PIERRES

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CINÉ-PSY

LA FILLE INCONNUE

+

ARTS DE LA SCÈNE

CHOIX DE SORTIES

P O U R L’A M O U R D’H O L LY W O O D � E L L E VICTORIA � MANCHESTER BY THE SEA

N°199 MOT DE LA RÉDACTION

LES FÊTES!

Les occasions de fêter seront nombreuses dans les deux prochains mois, mais la première est certainement digne de mention. Jeune trentenaire, Le Clap fêtera son 31e anniversaire le 15 novembre prochain et le moment est idéal pour vous suggérer la plus abondante programmation jamais offerte avec pas moins de 45 nouveautés! Le cinéma québécois, quant à lui, est aussi en fête grâce à la sortie de neuf films, tout cela pour terminer l’année en beauté.

VOTEZ BOUGON! Voilà ce que nos irrévérencieux Bougon nous suggèrent de faire en appuyant le parti qu’ils ont créé, le Parti de l’écœurement national. Avec le PEN au pouvoir, ils voient la possibilité de « légitimiser » leurs magouilles puisque, pour eux, c’est le meilleur abri pour profiter du système.

Après toutes les inimaginables incongruités dont on est témoin ces derniers temps, cette satire tombe à point et pourrait même être classée parmi les docu-fictions.

HARRY : PORTRAIT D’UN DÉTECTIVE PRIVÉ Dans la catégorie des « inclassables », nous ne saurions trop vous recommander ce coup de cœur de l’équipe du Clap.

Nous vous laissons le plaisir de le classer vous-mêmes et parions que plusieurs d’entre vous opteront pour la catégorie « À part ».

LA VALEUR SÛRE MAL DE PIERRES de Nicole Garcia, œuvre intime au charme classique, met à l’écran Marion Cotillard, qui, paradoxalement, exprime de façon grandiose une intériorité fragile et désorientée. Le genre de film auquel on s’abandonne pour en savourer toutes les nuances. Du grand art!

CINÉ-PSY Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne nous présentent, avec LA FILLE INCONNUE, une œuvre empreinte de compassion dans laquelle une femme médecin tente de sortir de l’anonymat une jeune fille retrouvée morte et cherche à lui redonner son identité.

Marcel Gaumond s’est penché sur la dimension spirituelle liée à la fonction médicale et vous invite à une rencontre du Ciné-psy qui promet d’être riche en réflexions.

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POUR LE MÉLOMANE EN VOUS ROYAL OPERA HOUSE Le magistral ballet ANASTASIA que Kenneth MacMillan créa à Berlin en 1967 demeure, même 50 ans plus tard, une œuvre hautement avant-gardiste.

OPÉRA NATIONAL DE PARIS Quand Offenbach composa LES CONTES D’HOFFMAN, il avait déjà une centaine d’opéras à son actif. Cette œuvre rendit célèbre ce compositeur qui, ironiquement, décéda quatre mois avant sa création sur scène.

SAMSON ET DALILA de Camille Saint-Saëns, cet opéra envoûtant d’une beauté intemporelle, est admirablement servi par le chef d’orchestre Philippe Jordan. Anita Rachvelishvili incarne une Dalila au charme troublant à souhait.

ET POUR LE ROCKER EN VOUS Vos demandes ont été entendues et nous ramenons deux grands de la musique, soit l’Australien Nick Cave dans ONE MORE TIME WITH FEELING dont la critique reconnaît unanimement les qualités et Frank Zappa, ce compositeur-interprète autodidacte et extraordinairement prolifique qui, dans EAT THAT QUESTION, nous révèle les secrets de son processus créateur. Dans GIMME DANGER, Jim Jarmush recueille les propos du volubile et « sensuel » Iggy Pop. « L’iguane » se révèle dans ce document riche en archives qui nous permet de revivre le parcours unique du groupe musical pré-punk The Stooges.

MANIFESTEZ VOTRE AMOUR! Vous le dites et l’exprimez de maintes façons toute l’année, mais soyez concrets et manifestez-vous de manière tangible. Offrez LE cadeau : l’Abonne-Clap. Nos souriants guichetiers sauront vous recommander la formule qui convient à votre cœur et à votre… bourse.

Bonne lecture et joyeuse période des Fêtes au cinéma! (M.A.)

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SOMMAIRE

VALEUR SÛRE

MAGAZINE N° 199

MAL DE 7 PIERRES DANS CE NUMÉRO 5 20 30 34 36 37 38

En couverture VOTEZ BOUGON Info-ciné

Promotion des fêtes · Abonne-Clap Nos marchands participants Programmation alternative / Ciné-famille Ciné-spectacle / Opéras - saison 2016-2017 Documentaires Index

8 12 16

Quand l’amour s’en mêle, plus rien ici n’est rationnel, simple, limpide. Âpre et solaire, délicat et brûlant, MAL DE PIERRES saisit le tourment amoureux avec une acuité qui touche en plein cœur.

(M. Letertre, LCI)

CINÉ-PSY

LE CINÉMA VU PAR...

CINÉ-THÉS

22 26 32

ARTS DE LA SCÈNE

ÊTRE HUMAIN

LIVRES

CONSULTEZ NOTRE HORAIRE 418 653-2470, poste 1 ou CLAP.ca

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BANDE-ANNONCE

EN COUVERTURE

VOTEZ BOUGON

Un film de Jean-François Pouliot Du même réalisateur : Les 3 P’tits Cochons 2 QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 78 min (V.O.F.).

Comédie de Jean-François Pouliot. Scén. : Jean-François Mercier, François Avard, Louis Morissette. Int. : Rémy Girard, Louison Danis, Hélène Bourgeois Leclerc, Antoine Bertrand, Claude Laroche, Laurence Barrette.

SYNOPSIS : Papa Bougon ne décolère pas depuis son passage à la télé. Il en veut au système et à la bureaucratie qui l’empêchent de magouiller en paix. Il se lance donc en politique et fonde le Parti de l’écœurement national (le PEN). Il tente de se faire élire en recrutant les efforts plus ou moins soutenus de son indomptable épouse Rita et de ses redoutables enfants, Junior et Dolorès. Pas loin derrière, Mononque veille au grain.

NOTES : Plus en forme que jamais, même après dix ans d’absence, la famille d’hurluberlus la plus populaire du Québec passe, sans le demander à personne, du petit au grand écran avec une aisance aussi imposante que le ventre de Junior! En effet,

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« Le réalisateur peut se féliciter d’avoir réussi à créer une illusion quasi parfaite à l’image en utilisant une doublure pour Antoine Bertrand dont l’horaire a dû être allégé à cause de ses récents problèmes de santé. » (S. Vallet, La Presse)

la série Les Bougon, c’est aussi ça la vie! a été diffusée seulement entre janvier 2004 et mai 2006 à Radio-Canada, malgré des cotes d’écoute dépassant les deux millions de téléspectateurs. Pourtant, en voyant le film, on pourrait croire que la série ne s’est terminée qu’hier tellement la transposition au cinéma est convaincante. Malgré un budget de BS (vingt fois moins qu’un film américain moyen), le réalisateur JeanFrançois Pouliot et son équipe déploient pour ce projet une énergie formidable qui se communique aux comédiens que l’on retrouve avec bonheur, à commencer par Rémy Girard, l’acteur le plus célèbre et le plus actif du Québec (quatre films cette année!). Quant à Antoine Bertrand, il a sauté dans les vieilles culottes débraillées de Junior trois semaines seulement après son infarctus survenu sur le plateau de la série télé Les Pays d’en haut, mais sa prestance n’en a aucunement souffert. Louison Danis (Rita), Hélène Bourgeois Leclerc (Dolorès) et Claude Laroche (Mononque) reprennent aussi du service. C’est incroyable de constater à quel point ils n’ont pas changé, sauf Mao, bien sûr, qui est désormais incarnée par la jeune Laurence Barrette.

Les deux auteurs de la série télé, François Avard et Jean-François Mercier, ont concocté une puissante satire du monde politique qui lorgne du côté de la comédie Guibord s’en va-t-en guerre de Philippe Falardeau et du plus sérieux Pays de Chloé Robichaud. Question de compléter l’influence des Bye bye dans le scénario, les deux comparses ont fait appel à leur ami Louis Morissette qui ajoute du piquant en y mettant son grain de sel! Le résultat risque de choquer et de faire rire aux larmes les âmes à la moralité fragile, nous préférons vous en avertir… (A.C.)

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SOLANGE ET LES VIVANTS

Un film de Ina Mihalache FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 67 min (V.O.F.). Comédie écrite et réalisée par Ina Mihalache. Int. : Ina Mihalache, Pierre Siankowski, Francis Van Litsenborgh.

SYNOPSIS : Solange est une jeune femme qui vit seule dans son appartement. Victime d’un évanouissement, elle consulte un médecin qui lui recommande de s’entourer de gens qui veilleront constamment sur elle.

Dès lors, une galerie de personnages attentionnés défilera dans son logement, de son propriétaire à l’ex-amoureux en passant par le pompier de service. Mais Solange devra miser sur elle-même pour espérer guérir.

« ELLE est un film très noir et très drôle, un film vraiment tordu et vraiment fou. » (J.-P. Tessé, Cahiers du Cinéma)

NOTES : Youtubeuse à succès depuis quatre ans, Ina Mihalache s’est s’imposée sur Internet grâce à son personnage, héroïne candide de capsules intitulées Solange te parle. Dans son premier « court » long métrage, la comédienne d’origine québécoise provoque des rencontres incongrues propices à créer des malaises humoristiques. La jeune Française d’adoption en profite pour faire des mises en abyme autour de ses origines en intégrant dans son scénario ses parents et même un groupe pop québécois carburant lui aussi à l’humour absurde. (P.B.)

ELLE

Un film de Paul Verhoeven Du même réalisateur : Black Book FRANCE · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : France · Allemagne. 2016. 130 min (V.O.F.). Suspense

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CE SENTIMENT DE L’ÉTÉ

Un film de Mikhaël Hers · Du même réalisateur : Memory Lane FRANCE · ALLEMAGNE

réalisé par Paul Verhoeven. Scén. : David Birke, d’après l’œuvre de Philippe Djian. Mus. orig : Anne Dudley. Int. : Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling.

GÉNÉRIQUE : France · Allemagne. 2015. 107 min (V.O.F.). Drame réalisé par Mikhaël Hers. Scén. : Mikhaël Hers, Mariette Désert. Int. : Anders Danielsen Lie, Judith Chemla, Marie Rivière, Féodor Atkine.

SYNOPSIS : Michèle est une femme d’affaires directive œuvrant dans le domaine des jeux vidéo. Un jour, elle est agressée chez elle par un homme masqué. Plutôt que de se morfondre ou de sombrer dans une sévère dépression, elle démontre un stoïcisme désarmant, poursuivant sa vie sociale et professionnelle, instaurant du même coup un jeu étrange de pouvoir entre elle et son possible agresseur.

SYNOPSIS : Sous le soleil d’été, au beau milieu d’un parc, Sasha, s’écroule et décède soudainement. Dévasté, confronté à cette perte brutale, son compagnon, Lawrence, tente de se reconstruire, de renouer avec la vie, le bonheur… Les deux étés suivants, entre Paris et New York, il croise sur sa route la sœur de la défunte. Tous deux se rapprochent peu à peu, partageant leur peine, leurs souvenirs.

NOTES : Isabelle Huppert trouve dans ce nouveau film de Paul Verhoeven, inspiré du roman “Oh…” de Philippe Djian, l’un de ses plus beaux rôles, aussi dérangeant que celui que lui avait donné Haneke dans La Pianiste. L’histoire porte une intrigue tordue en son cœur, mais profite surtout d’une mise en scène soignée qui nous fait pénétrer dans la psyché trouble de Michèle, une femme de tête qui semble dépourvue de sensibilité. ELLE est un grand film tragicomique entièrement déstabilisant. (P.B.)

NOTES : Auteur d’un premier et beau film (Memory Lane) resté invisible au Québec, Mikhaël Hers revient avec un second opus affichant une délicatesse, une douceur inouïe, dans sa captation des sentiments. S’offre en effet au spectateur un film magnétique, vibrant, qui, malgré son ancrage dramatique et les thèmes traités (le deuil, le temps qui passe, le spleen existentiel d’une certaine jeunesse), préfère irradier du côté de la lumière et de la vie… Contemporain encore discret de Joachim Trier (Oslo, 31 août) et de Mia Hansen-Løve (L’Avenir), Mikhaël Hers est définitivement à suivre. (S.G.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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VALEUR SÛRE

MAL DE PIERRES

Un film de Nicole Garcia De la même réalisatrice : Selon Charlie FRANCE · BELGIQUE

GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2016. 116 min (V.O.F.). Drame réalisé par Nicole Garcia. Scén. : Jacques Fieschi, Nicole Garcia, d’après l’œuvre de Milena Agus. Int. : Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl.

SYNOPSIS : Gabrielle rêve d’une passion amoureuse absolue, ce qui dérange la petite bourgeoisie agricole. À une époque où les femmes sont d’abord destinées au mariage, Elle déstabilise son milieu. On la croit folle! Ses parents la donnent à José, un ouvrier qui, selon eux, fera d’elle une femme respectable. Gabrielle est détruite. Envoyée en cure pour des problèmes rénaux, son « mal de pierres », elle y fait la rencontre d’André. Ce dernier fait renaître en Gabrielle ses pulsions amoureuses.

Et Gabrielle se le jure : ensemble, ils fuiront.

« Marion Cotillard s’abandonne dans son jeu comme son personnage s’abandonne à l’amour. Mais en retenue, en grâce, en fragilité. » (M. Letertre, Metronews)

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NOTES : Propulsée sur la scène internationale par son interprétation émouvante d’Édith Piaf dans La Môme, Marion Cotillard ne cesse d’épater avec ses choix filmographiques. Les grands cinéastes se l’arrachent et les éloges ne tarissent guère. Dans MAL DE PIERRES, elle nous transporte corps et âme dans la psyché d’une femme résolument moderne, loin des diktats sociaux des années 1950. (P.L.)

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PAR MARCEL GAUMOND

CINÉ-PSY

COMMENTAIRE SUR LE FILM

LA FILLE INCONNUE

DE JEAN-PIERRE ET LUC DARDENNE

UNE MÉDECINE QUI A DE L’ÂME! « … je n’ai pratiqué la médecine avec un tant soit peu de qualité qu’au moment où j’ai littéralement ‘’oublié’’ la matière emmagasinée. Toute ‘’science’’ médicale appliquée sans bon sens peut s’avérer un monstre, un monstre élégant vêtu de beaux habits et discoureur fort intelligent, mais capable de nuire aux malades jusqu’à les dévorer1. » Jean Désy, médecin urgentologue et écrivain « Les médecins sont des humains comme les autres : y a des gentils, des trous de cul, des empathiques ou des ego enflés, des honnêtes et des naïfs. Tu as de tout. La tentation d’être un guide ou un gourou est énorme. Moi, j’essaie de réfréner mes élans, de me sortir de mes acquis et de mes préjugés personnels. Si j’avais à me faire traiter, mon choix de médecin porterait surtout sur le savoir-faire, le savoir-écouter et le savoir-dire2. » Yves Quenneville, médecin psychiatre et oncologue « Je veux que tu fasses un bon diagnostic. Si tu te laisses émouvoir par la souffrance du patient, tu perds la distance et tu fais un mauvais diagnostic. Je te dis que si tu veux devenir un bon médecin, tu dois être plus fort que tes émotions. » Jenny Davin, médecin généraliste (s’adressant à Julien, stagiaire en médecine, au début du film LA FILLE INCONNUE)

UNE CULPABILITÉ/RESPONSABILITÉ HUMANITAIRE Dans un entretien qu’ils ont accordé à propos de leur film LA FILLE INCONNUE, Jean-Pierre et Luc Dardenne ont confié qu’ils ont construit le scénario de celui-ci autour du thème culpabilité/ responsabilité. Un thème qui habite les débuts de la carrière de Jenny Davin, jeune médecin généraliste qui, à partir du moment où, soucieuse de donner à Julien, stagiaire dans son cabinet, l’image de celle qui a « le dessus dans la relation », d’autorité, elle intimera à celui-ci de ne pas ouvrir la porte à qui vient de sonner en dehors des heures d’ouverture du bureau médical. Apprenant le lendemain par la police que son refus d’ouvrir aura eu comme conséquence le décès violent de la personne qui avait sonné, elle n’aura plus dès lors en tête que de réparer son geste en sortant de l’anonymat la jeune fille autrement destinée à être enterrée dans une fosse commune.

Adoptant la consigne numéro 1 du « dire ce qui vient à l’esprit », qui est au cœur de l’exploration psychanalytique, je vous confierai ce qui m’est venu comme associations en lien avec l’héroïne du film…

JENNY, ANTIHÉROÏNE DE LA MÉDECINE Jenny m’a fait penser à Kurt Wallender, le personnage principal d’une série policière du romancier et dramaturge suédois Henning

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Mankell, gendre – soit dit en passant – d’Ingmar Bergman.

Wallender incarne en quelque sorte le double de Mankell : né la même année que son auteur, il en partage aussi la difficulté de vivre, avec ses hauts et ses bas, ses qualités et ses défauts. L’un et l’autre, bien qu’ultrapopulaires, ne se prennent pas pour des héros et c’est sans doute ce qui leur vaut cet immense capital de sympathie. Ils reflètent ce que nous sommes vraiment, chacun d’entre nous.

Jenny, de même, n’affiche aucune prétention, du moins après cet événement dramatique auquel elle se découvrira indirectement impliquée. On la verra alors s’engager, tant dans ses démarches pour honorer la mémoire de la victime, tant auprès des personnes défavorisées qu’elle soigne, avec toute sa sensibilité et toute sa vulnérabilité. Fidèle à son poste, malgré les épreuves; s’excusant auprès de son stagiaire, anxieuse, grillant des cigarettes, réconfortant les autres et leur portant une main secourable, alors qu’elle-même, au même moment, aurait tellement besoin d’être rassurée et d’être épaulée.

UNE « PONTE EN DUO » : « L’ÂME BLESSÉE » J’ai ensuite pensé à cet article que nous avions « pondu » en duo (clin d’œil au récent livre de Josée Blanchette sur le monde médical), Jean Désy et moi, sous le titre de « L’âme blessée.

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Chronique

Ciné-psy

Approches scientifique et symbolique de la maladie», dans la revue Le Médecin du Québec. J’ai cité un extrait de la partie I de cet article rédigée par Jean. Ci-après un extrait de la partie II que j’ai signée : « Bien que l’expérience de la maladie fournisse une occasion propice à une réflexion sur les valeurs fondamentales de l’existence, voire un espace-temps privilégié pour l’amorce d’une transformation en profondeur des attitudes et des habitudes, le monde médical contemporain ne semble pas tellement touché par ces dimensions intérieures. Pas de place en ces « hauts lieux de souffrance » que sont les hôpitaux de nos grandes villes pour le recueillement, pas de temps pour une vraie présence à l’autre.

Comme si l’expertise scientifique et la puissance technologique pouvaient, à elles seules, venir à bout de tout ce qui s’appelle maladie. Comme si l’opération systolique de la science médicale n’était pas vouée à l’échec sans l’intervention diastolique de l’art médical, un art qui, comme Jung aimait à le répéter, requirit totum hominem. » LA SPIRITUALITÉ EN MÉDECINE Puis, le hasard aidant, je suis tombé sur un texte intitulé « La spiritualité en médecine, plus particulièrement dans l’accompagnement en soins palliatifs », texte que Caroline Pelletier m’avait fait parvenir en 2002, au terme de ses études en médecine familiale. Un texte qui, d’ailleurs, lui a valu par la suite le prix Nadine St-Pierre… Dans ce texte, je peux lire aujourd’hui… « … on entend souvent cette insatisfaction de la population quant au manque d’humanisme, de délicatesse et de souci de la dignité de la personne venant de la profession médicale. Le concept de santé globale est davantage mis en application dans l’approche alternative que dans l’approche enseignée par la médecine traditionnelle. [….] Les progrès technologiques importants et la recherche médicale ont des impacts positifs sur la qualité de la vie et le soulagement des souffrances. Mais restons humbles malgré tout et n’oublions pas que nous ne répondons pas à tous les besoins des gens en négligeant leur dimension spirituelle. » Propos qu’aurait tout autant pu tenir Jenny dans LA FILLE INCONNUE et qu’en fait elle tient, « en acte »!

Extrait de l’article « L’âme blessée. Approches scientifique et symbolique de la maladie » paru dans la revue Le Médecin du Québec, vol. 33, 4 avril 1998, p. 60.

2 Extrait du livre Je ne sais pas pondre l’œuf, mais je sais quand il est pourri, de Josée Blanchette, Éd. Flammarion, 2016, p. 164-165.

« La mise en scène fait la part belle au soin, à l’écoute, aux liens qui se tissent entre les gens. L’émotion vive affleure quand la caméra s’attarde sur les gestes du médecin, sur la douceur qu’elle dispense. » (I. Regnier, Le Monde)

LA FILLE INCONNUE

Un film de Jean-Pierre et Luc Dardenne Du même réalisateur : Deux jours, une nuit FRANCE · BELGIQUE

GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2016. 106 min (V.O.F.). Drame écrit et réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Int. : Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémie Renier, Louka Minnella, Olivier Gourmet.

INVITATION

1

Vous êtes cordialement invités à une rencontre du Ciné-psy sur le film LA FILLE INCONNUE avec Caroline Pelletier.

Le mercredi 11 janvier 2017, de 18 h à 19 h (buffet) et de 19 h à 21 h 30 (conférence et échange), au sous-sol de la bibliothèque Charles-H.-Blais située au 1445, avenue Maguire, Québec.

Réservations : de préférence par courriel (cine.psy1@gmail.com) ou par téléphone au 418 683-0711.

Coût d’entrée : 22 $ - Étudiant 15 $ (incluant l’admission et le buffet).

La rencontre sera encadrée par Marcel Gaumond, psychanalyste.

CINE-PSY.COM

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SYNOPSIS : Après l’heure de fermeture, une jeune médecin généraliste refuse d’ouvrir les portes de son cabinet à une femme. Le lendemain, elle apprend que celle-ci a été retrouvée morte. La police est incapable d’identifier la défunte. Poussée par sa culpabilité, la généraliste va tout faire pour que la victime ne reste pas anonyme.

NOTES : Dixième long métrage des frères Dardenne, LA FILLE INCONNUE met en vedette la magnétique Adèle Haenel. Elle incarne la figure centrale et bouleversante de ce drame social qui emprunte beaucoup au film d’enquête policière (meurtre, preuves réduites, témoin apeuré…). Toute la puissance de cette quête obsessionnelle réside, bien sûr, moins dans la résolution du mystère que dans le caractère moral, la ténacité et le dévouement à l’autre qui donnent au geste de cette héroïne du quotidien tout son élan… Geste d’exception pour un film profondément humain. (S.G.)

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César 2016 – Meilleur actrice - Catherine Frot

D’ENCRE ET DE SANG

Un film de Alexis Fortier Gauthier, Maxim Rheault et Francis Fortin QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 83 min (V.O.F.). Drame réalisé par Alexis Fortier Gauthier, Maxim Rheault et Francis Fortin. Scén. : Kelly-Anne Bonieux, Rémi Dufresne, Ariane Louis-Seize. Int. : Martin Desgagné, Fayolle Jean, Lysandre Ménard.

SYNOPSIS : Sébastien échoue dans sa tentative de se faire publier, malgré son désir d’être reconnu comme romancier. Heureusement, il a sa petite librairie d’occasion pour se changer les idées. C’est là qu’il rencontre Joseph, un auteur de renom d’origine haïtienne, avec lequel il se lie d’amitié.

Hélas, son nouvel ami meurt accidentellement. Dans un sac, sur la dépouille, Sébastien découvre un manuscrit qu’il fera sien, éveillant peu à peu les soupçons de Sasha, sa fille adolescente, et de Sydney, le fils du défunt.

« La reconstitution d’époque est parfaite, les acteurs sont grands, c’est comique et touchant d’un même élan, manière de dire qu’à MARGUERITE il ne manque rien. » (P. Mérigeau, Le Nouvel Observateur)

MARGUERITE

Un film de Xavier Giannoli Du même réalisateur : Quand j’étais chanteur FRANCE · RÉPUBLIQUE TCHÈQUE · BELGIQUE GÉNÉRIQUE : France · République tchèque · Belgique. 2015. 129 min (V.O.F.). Comédie dramatique réalisée par Xavier Giannoli. Scén. : Xavier Giannoli, Marcia Romano. Mus. orig. : Ronan Maillard. Int. : Catherine Frot, André Marcon, Michel Fau, Christa Théret.

SYNOPSIS : Durant les années folles, à Paris, une riche aristocrate prénommée Marguerite se passionne pour le chant. Devant son mari et ses nombreux amis, elle offre de petits récitals et fantasme à l’idée de faire ses vocalises devant un large public à l’Opéra de Paris. Elle s’offre même le luxe d’engager un chanteur classique afin de parfaire sa technique. Incapable de reconnaître qu’elle possède une voix de crécelle, Marguerite arrivera-t-elle à concrétiser son rêve tout en chantant divinement faux?

NOTES : MARGUERITE relate, dans un contexte parisien, l’histoire de Florence Foster Jenkins, dont la vie fut récemment portée à l’écran par Stephen Frears avec Meryl Streep dans le rôle principal. Dans cette adaptation de Giannoli, Catherine Frot, suave, joue la cantatrice pathétique avec énormément de nuances, insufflant une pointe de candeur à cette Marguerite ambitieuse, drôle et touchante. (P.B.)

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NOTES : Conçu par sept diplômés de L’inis, ce long métrage intimiste embrasse l’univers de la création littéraire, la passion amoureuse et le suspense de quartier. D’ENCRE ET DE SANG mise sur deux comédiens sous-estimés, Martin Desgagné et Fayolle Jean qui, dans les deux rôles principaux des auteurs, l’un désabusé, l’autre glorieux, font preuve d’une belle complicité. (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T.F.

MADEMOISELLE

Un film de Park Chan-Wook · Du même réalisateur : Old Boy CORÉE DU SUD GÉNÉRIQUE : Corée du Sud. 2016. 144 min (V.O. coréenne avec S.-T.F. de Ah-ga-ssi). Drame romantique réalisé par Park Chan-Wook. Scén. : Park ChanWook, Chung Seo-Kyung, d’après l’œuvre de Sarah Waters. Int : Kim Min-Hee, Kim Tae-Ri, Jung-Woo Ha. SYNOPSIS : Dans les années 30, alors que la Corée est sous la domination nipponne, la jeune Sookee est choisie pour devenir la nouvelle domestique de Hideko, une riche Japonaise qui vit dans un immense manoir, propriété de son oncle despotique. Sur place, Sookee se familiarise avec la culture aristocratique japonaise et découvre surtout la sensualité de son aguichante patronne. Ce que cette dernière ignore, c’est que sa gouvernante est de mèche avec un escroc qui, sous des allures de comte, entend bien lui subtiliser sa fortune.

NOTES : Tissant habilement une intrigue pernicieuse autour de la duperie et de la séduction, Park Chan-Wook, tel un esthète du septième art, met en scène un film charnel aux images sublimes. La musique et la photographie sont soignées. De plus, les décors et les costumes, d’une beauté étudiée, contribuent à reconstituer une Corée d’époque formant la toile de fond de ce drame saphique tourmenté. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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PAR PIERRE BLAIS

LE CINÉMA

VU PAR…

Marc Messier est l’un des comédiens les plus doués du Québec et aussi l’un des plus adulés. On pourra le revoir en novembre, au grand écran, dans Le Pacte des anges, premier long métrage de Richard Angers, un réalisateur de Québec. Dans ce film, l’acteur jouera le rôle principal, soit celui d’un homme qui se sent responsable de la mort de son fils et qui sera victime d’un kidnapping orchestré par deux adolescents. Cela dit, Marc Messier adore le cinéma et sa grande mémoire l’a amené à partager avec nous ses nombreux coups de cœur.

ÉDITIONS LE CLAP : Marc Messier, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

MARC MESSIER : C’est un film de Tarzan. Je devais avoir douze ou treize ans, c’était la première fois que j’allais au cinéma. J’avais été très impressionné par la grandeur de l’écran et les couleurs du film. Et je trouvais le personnage de Jane très sexy. É.L.C. : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux?

M.M. : C’est difficile d’en choisir un seul, mais je dirais La Vie est belle de Roberto Benigni. Ce film italien montre le triomphe de l’amour et du cœur face à la bêtise humaine. Le personnage joué par Benigni répond à la sauvagerie nazie par l’humour et la tendresse. Les Enfants du paradis de Marcel Carné m’avait aussi beaucoup marqué quand j’ai commencé à faire du théâtre.

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CRÉDIT PHOTO : YAN TURCOTTE

MARC MESSIER

É.L.C. : Quelle comédie vous a vraiment fait rire?

M.M. : Life of Brian des Monty Python. Ça, c’est vraiment drôle. Aussi A Shot in the Dark avec Peter Sellers, un des films de la série La Panthère rose. Je suis un admirateur de Sellers. A Fish Called Wanda était aussi très drôle. En fait, j’aime beaucoup l’humour britannique et absurde. Ça a été une grande influence pour Claude Meunier, JeanPierre Plante et moi. É.L.C. : Quel film, tel un plaisir coupable, regardez-vous régulièrement?

M.M. : Chaque fois que Le Train sifflera trois fois avec Gary Cooper et Grace Kelly passe à la télé, je le regarde. Je trouve ce film fascinant.

Pour l’interprétation, mais aussi pour la gestion du temps dans le scénario. Un western classique dont je ne me tanne pas. É.L.C. : Pour quel réalisateur éprouvez-vous le plus d’admiration?

M.M. : Je dirais Krzysztof Kieślowski pour sa trilogie Bleu, Blanc, Rouge. Surtout Bleu avec Juliette Binoche. J’aime aussi beaucoup Alejandro González Iñárritu, Alexander Payne et Woody Allen. É.L.C. : Quelle actrice vous fait frémir?

M.M. : Kate Winslet pour l’ensemble de son œuvre. C’est une actrice très solide et qui possède beaucoup de charme.

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Chronique

Le cinéma vu par...

É.L.C. : Quel acteur auriez-vous aimé être?

M.M. : Gérard Depardieu, mais le Depardieu plus jeune, celui en début de carrière. Marlon Brando également si on pense à ses premiers films comme celui d’Elia Kazan, On the Waterfront. Ma génération a aussi beaucoup été influencée par De Niro et Pacino. É.L.C. : Dans quelle scène de film auriez-vous voulu jouer?

M.M. : Toutes les scènes du Parrain sans hésitation. La trilogie en entier! É.L.C. : Quel est votre film québécois préféré?

M.M. : Y en a un que j’ai trouvé particulièrement intéressant et c’est Un crabe dans la tête d’André Turpin. C’est un film sur l’engagement d’un homme et y a eu peu de longs métrages sur ce sujet. É.L.C. : Récemment, avez-vous eu un coup de cœur au cinéma?

M.M. : J’ai vu un long métrage l’an passé qui s’appelle Youth de Paolo Sorrentino, le même qui a fait La Grande Bellezza. Je l’ai trouvé vraiment bon, car ça aborde de belle façon le temps qui passe et la recherche du sens de la vie. Ça m’a marqué.

(N.D.L.R.) Pur fruit du hasard, les trois plus récents invités de cette chronique, Pascale Bussières, Patrick Senécal et Marc Messier, sans se consulter, ont tous répondu Youth en réponse à cette question.

Nous reverrons donc Marc Messier au cinéma cet automne dans Le Pacte des anges, mais aussi au petit écran, à Addik TV dans la télésérie fantastique Prémonitions et à TVA dans la deuxième saison de Boomerang. L’acteur rependra aussi du service dans Broue dès janvier, pièce éternellement en tournée qui s’arrêtera au Capitole les 7 et 8 avril prochain.

SES GOÛTS ET SES COULEURS UN AUTEUR : Jim Harrison, un auteur américain récemment décédé. Sinon,

Henning Mankell dont j’ai lu tous les livres.

UNE ŒUVRE LITTÉRAIRE : Voyage au bout de la nuit de Céline pour son

écriture car, du côté de l’auteur, on nous rappelle qu’il valait mieux ne pas le fréquenter.

UN MUSICIEN : J’écoute beaucoup de rock et j’adore Eric Clapton. J’aime la guitare, celle de Jimi Hendrix, celle de Jeff Beck aussi.

UNE ŒUVRE MUSICALE : L’Hymne à la joie de Beethoven ou bien l’album Darkness on the Edge of Town de Bruce Springsteen.

UNE ŒUVRE D’ART : La Pietà de Michel-Ange que j’ai vue en personne au Vatican. Réussir à toucher autant avec de la roche, c’est hautement impressionnant.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Le jardin de Boboli à Florence, en Italie. J’en garde un grand souvenir. J’ai été souvent en Italie et j’aime beaucoup ce pays.

UN METS GASTRONOMIQUE : Je me souviens d’un repas mémorable à

Paris, seul, dans une brasserie, où j’avais mangé une choucroute garnie de saucisses suivie de profiteroles au chocolat. À la fin, j’avais l’impression de peser 400 livres.

UNE ÉMISSION DE TÉLÉ : Le Sel de la semaine avec Fernand Seguin. Jack Kerouac et Louis Aragon passaient à son émission. Seguin était tout un vulgarisateur.

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« Derrière une façade sombre, LE PACTE DES ANGES est un film lumineux et porteur d’espoir, dans lequel Marc Messier trouve l’un de ses plus beaux rôles. » (P.B.)

LE PACTE DES ANGES

Un film de Richard Angers QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 95 min (V.O.F.). Drame écrit et réalisé par Richard Angers. Mus. orig. : Serge Nakauchi Pelletier. Int. : Marc Messier, Émile Schneider, Lenni-Kim Lalande.

SYNOPSIS : Gestionnaire d’une usine d’alimentation à Québec et passionné par la chasse, Adrien est toujours tourmenté par la mort de son fils, dont il se sent responsable. Un soir, en retournant chez lui, il est témoin d’une violente altercation qui tourne mal pour deux jeunes frères orphelins, Cédric et William, qui aussitôt le kidnappent et prennent la fuite en voiture en direction de la Gaspésie. S’ensuit une cavale pour ces trois fugitifs qui apprendront à compter les uns sur les autres pour s’en sortir.

NOTES : Ce premier long métrage du producteur Richard Angers est bâti autour d’un trio improbable formé de deux jeunes sans père et d’un père sans fils. Avec son talent naturel et son charisme habituel, Marc Messier embrasse ce drame sombre et tendre avec aplomb, donnant avec cœur la réplique à Émile Schneider (vu dans Embrassemoi comme tu m’aimes) et au jeune chanteur Lenni-Kim Lalande.

(P.B.)

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« Très différent du contemplatif Sarah préfère la course, PAYS fourmille de bonnes idées. » (M. Demers, Le Journal de Québec)

PAYS

Un film de Chloé Robichaud De la même réalisatrice : Sarah préfère la course QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 100 min (V.O.F.). Drame sociopolitique écrit et réalisé par Chloé Robichaud. Mus. orig. : Simon Bertrand. Int. : Emily VanCamp, Macha Grenon, Nathalie Doummar, Yves Jacques.

SYNOPSIS : Besco, minuscule pays situé sur une île voisine du Canada, entreprend des discussions au sujet de l’exploitation minière de son territoire. Durant quelques jours, les négociations seront tendues, chacun voulant préserver ses intérêts, écologiques ou économiques.

Trois femmes sont au cœur du débat : Danielle, présidente de Besco, Emily, médiatrice de carrière, et Félixe, une jeune députée nouvellement arrivée dans l’arène politique.

NOTES : Pour son deuxième long métrage, Chloé Robichaud s’intéresse aux destins de trois femmes en réflexion sur leur vie personnelle et professionnelle. La jeune cinéaste profite du climat rugueux des côtes terre-neuviennes, où a été tourné le récit, pour le juxtaposer au côté festif des insulaires au son de Willie Lamothe ou de Desireless. Emily VanCamp (Vengeance) se distingue dans cet univers politique teinté d’humour et de poésie maritime. (P.B.)

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« LE FILS DE JEAN, c‘est du travail d’orfèvre, de dentelière.

Chaque regard importe, chaque silence, aussi. » (P. Murat, Télérama)

LE FILS DE JEAN

Un film de Philippe Lioret Du même réalisateur : Je vais bien, ne t’en fais pas FRANCE · CANADA

GÉNÉRIQUE : France · Canada. 2016. 98 min (V.O.F.). Drame réalisé par Philippe Lioret. Scén. : Philippe Lioret et Natalie Carter, d’après l’œuvre de Jean-Paul Dubois. Mus. orig. : Flemming Nordkrog. Int. : Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Marie-Thérèse Fortin, PierreYves Cardinal, Patrick Hivon.

SYNOPSIS : Mathieu Capelier est un jeune professionnel français qui n’a jamais connu son père. Un jour, on l’informe par téléphone que ce dernier, résidant au Canada, vient de mourir, possiblement noyé au fond d’un lac. Mathieu décide alors d’aller au Québec afin d’en savoir plus, faisant du coup connaissance avec ses demi-frères par l’entremise de Pierre, un ami de la famille. S’ensuit une quête familiale houleuse en pleine nature pour retrouver le corps du défunt.

NOTES : Deuxième adaptation filmique d’un roman de Jean-Paul Dubois à sortir cette année après La Nouvelle Vie de Paul Sneijder, LE FILS DE JEAN permet à Pierre Deladonchamps (vu en 2013 dans L’Inconnu du lac) de se démarquer à nouveau dans un drame intimiste, reposant cette fois-ci sur une famille reconstituée autour d’un disparu, au sens propre comme au figuré. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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PAR JASMIN DESHARNAIS

DE LA MAISON DE THÉ CAMELLIA SINENSIS

CINÉ-THÉS

Avec l’arrivée de la saison froide, beaucoup de gens augmentent leur consommation de thé, alors que d’autres essaient de nouvelles variétés. Certains passent ainsi des thés plus légers et rafraîchissants de l’été à ceux plus sombres et réconfortants de l’automne et de l’hiver. Je vous présente donc ici quatre thés chaleureux.

DONG DING DE MME LIN (CUISSON CHARBON) - TAÏWAN

De la fameuse montagne Dong Ding et cuit selon la méthode traditionnelle au charbon, ce Wulong présente un joli mélange de feuilles sombres. Ses parfums sont riches et variés et évoquent bien la complexité aromatique des Wulong, qui passe des notes de céréales grillées aux fleurs. Sa liqueur est pleine et souple et sa finale fruitée (prune) est sucrée et épicée.

BAI RUI XIANG - CHINE

Digne représentant des thés de rochers (Yan Cha), ce Wulong aux feuilles délicatement roulées n’a été que faiblement torréfié, lui conservant une savoureuse finesse végétale (courgette) et florale. Sa liqueur, pleine et acidulée (mandarine), déploie de riche parfums tropicaux (durian) et mielleux. Sa finale est exquise et se prolonge bien au-delà de nos attentes.

DARJEELING 2ND FLUSH OAKS DJ-93 BIO - INDE

Ce petit jardin biologique vit une belle ascension de qualité ces dernières années, ce qui nous permet de vous proposer cette cueillette d’été. La liqueur affiche le caractère typique des thés noirs de deuxième récolte avec ses notes d’écorces, de fruits et d’épices douces. Les nuances empyreumatiques (caramel) et chocolatées viennent soutenir ce thé moyennement corsé. Fidèle au style classique, il est facile à intégrer à une routine matinale.

PU ER 1995 HONG HE ZHOU (SHENG) - CHINE

Un mélange de grandes feuilles foncées aux reflets grisâtres compose ce thé vieilli en vrac. Après leur rinçage, les feuilles embaument l’air de parfums de sous-bois et de cuir. La liqueur obtenue est soyeuse, pleine, et soulève des nuances végétales (lichen) et fruitées (pruneaux). La finale laisse en bouche une agréable sensation minérale qui s’approfondit à chaque gorgée, un effet recherché dans l’univers des vieux Pu Er.

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« Virginie Efira est ici génialissime, en état de grâce, se prêtant à un comique à la fois verbal et burlesque. » (J. Goldberg, Les Inrockuptibles)

VICTORIA

Un film de Justine Triet De la même réalisatrice : La Bataille de Solférino FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2016. 96 min (V.O.F.). Comédie dramatique écrite et réalisée par Justine Triet. Int. : Viriginie Efira, Vincent Lacoste, Melvil Poupaud.

SYNOPSIS : Avocate célibataire et mère de deux enfants, Victoria Spick voit sa vie sentimentale tourner en rond et doit à contrecœur défendre Vincent, un de ses amis croisé à un mariage, accusé d’avoir attenté intentionnellement à la vie de sa compagne. C’est aussi lors de ces noces que Victoria renoue avec Sam, un ex-client qu’elle engage comme nounou pour garder ses deux jeunes filles. Avec ça, son ex décide d’étaler sur Internet leur aventure amoureuse. Bref, Victoria en a plein les bras…

NOTES : Comédie acclamée à Cannes au printemps dernier, VICTORIA propose des situations pathétiques avec énormément de drôlerie. Autour de la charmante et fragile Virginie Efira, Melvil Poupaud et Vincent Lacoste incarnent les archétypes masculins idéaux pour le genre, soit le séducteur en détresse et l’« adulescent » étourdi.

Ensemble, ces acteurs donnent le ton à ce film savoureux et hilarant, dans lequel nous serons plusieurs à nous reconnaître. (P.B.) CLAP.CA

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PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T.F. Festival international du film de Sain-Sebastian Meilleur acteur - Eduard Fernández

SMOKE AND MIRRORS

Un film de Alberto Rodríguez · Du même réalisateur : La isla mínima ESPAGNE GÉNÉRIQUE : Espagne. 2016. 123 min (V.O.S.-T.F. de El hombre de las mil caras). Drame réalisé par Alberto Rodríguez. Scén. : Rafael Cobos et Alberto Rodríguez. Int. : Eduard Fernández, Jose Coronado, Marta Etura.

SYNOPSIS : Francisco Paesa, agent secret de l’État espagnol, est trahi par son propre gouvernement, puis forcé de quitter l’Espagne. Finalement de retour chez lui, mais sans le sou, sa vie personnelle est anéantie. Il reçoit la visite de Luis Roldán, puissant commissaire de la police, qui lui offre un million de dollars pour l’aider à « rediriger » une somme très importante d’argent.

Paesa accepte, mais rusé comme dix, il concocte un plan de vengeance afin de s’emparer du gros lot, écorchant au passage son pays tout entier.

« Roschdy Zem parvient à maîtriser son biopic grâce à une narration tendue, à une reconstitution historique pertinente et à des acteurs hors norme. » (A. Spira, Paris Match)

CHOCOLAT

Un film de Roschdy Zem Du même réalisateur : Omar m’a tuer FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 120 min (V.O.F.). Drame biographique réalisé par Roschdy Zem. Scén. : Cyril Gely, d’après l’œuvre de Gérard Noiriel. Mus. orig. : Gabriel Yared. Int. : Omar Sy, James Thiérrée, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet.

SYNOPSIS : Fin XIXe, le descendant d’esclave Rafael Padilla travaille

dans un petit cirque français itinérant. C’est là qu’il rencontre George Foottit, un artiste ambitieux qui veut faire de lui son acolyte de scène.

Ensemble, ils partent à Paris afin de gagner en popularité, formant un heureux tandem clown blanc - clown noir. Mais dans la grande ville, Rafael, désormais connu sous le nom de Chocolat, doit faire face aux pièges de la vie nocturne parisienne – le jeu, les femmes et l’alcool – ainsi qu’aux préjugés raciaux.

NOTES : C’est avec beaucoup d’empathie que le parcours unique

du premier artiste noir de France est ici relaté. L’univers circassien d’antan dans lequel évoluait Chocolat est recréé avec bonheur et permet à d’excellents comédiens, Omar Sy (Intouchables) et James Thiérrée (petit-fils de Chaplin), d’incarner deux clowns aux caractères explosifs et aux destinées opposées. (P.B.)

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NOTES : SMOKE AND MIRRORS plonge le spectateur dans une intrigue envoûtante et abracadabrante, inspirée de la vie de Francisco Paesa.

Surnommé l’espion aux 1 000 visages, ce contemporain vit toujours on ne sait où, partout et nulle part à la fois! Figure complexe et énigmatique, il a inspiré ce thriller réalisé par Alberto Rodríguez, figure montante du cinéma espagnol. (P.L.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

CHRISTINE

Un film de Antonio Campos · Du même réalisateur : Simon Killer ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2016. 115 min (V.O.A.S.-T.F.).

Drame biographique réalisé par Antonio Campos. Scén. : Craig Shilowich.

Mus. orig. : Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Int. : Rebecca Hall, Michael C. Hall, Maria Dizzia, Tracy Letts.

SYNOPSIS : En 1974, Christine Chubbuck se suicide pendant le bulletin de nouvelles diffusé en direct à la télévision locale où elle était employée, à Saratoga, en Floride. Journaliste idéaliste et frondeuse, elle souffrait de dépression et de problèmes de santé qui l’ont amenée, au grand étonnement de ses confrères et consœurs de travail, à commettre l’irréparable.

NOTES : La fin de vie dramatique de Christine Chubbuck est ici racontée sans larmoiement par Antonio Campos. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) porte le film de bout en bout, insufflant cet élan de force et de détresse qui habite son personnage dans chacune des scènes du film. Michael C. Hall, le Dexter de la série télé du même nom, incarne de son côté avec une certaine bonhommie le lecteur de nouvelles qui sera directement témoin de cette tragédie médiatique qui, plus tard, inspirera une scène mythique du film Network. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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MÉDECIN DE CAMPAGNE

Un film de Thomas Lilti · Du même réalisateur : Hippocrate FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2016. 102 min (V.O.F.). Comédie dramatique réalisée par Thomas Lilti. Scén. : Thomas Lilti, Baya Kasmi.

Mus. orig. : Alexandre Lier, Sylain Ohrel, Nicolas Weil. Int. : François Cluzet, Marianne Denicourt, Isabelle Sadoyan.

SYNOPSIS : En pleine campagne, Jean-Pierre Werner visite ses patients de maison en maison, agissant depuis des années comme leur médecin de famille itinérant. Il connaît par cœur les bobos et les malaises de tout un chacun. Le jour où il apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, Werner est obligé de prendre sous son aile Nathalie, une médecin peu familière avec le travail en milieu rural.

Leur association ne se fera pas sans douleur.

« Terriblement empathique.

Sincèrement touchant.

Passionnément aimable. » (É. Libiot, L’Express)

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NOTES : Ancien médecin généraliste, le cinéaste Thomas Lilti poursuit son portrait filmique du métier en explorant cette fois-ci la pratique en milieu rural, illustrant les forts liens qui unissent le docteur du coin à tous ses patients. Une fois de plus, François Cluzet démontre avec brio son étonnante versatilité en se glissant aisément dans la peau de cet homme dévoué faisant face à l’adversité. (P.B.)

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INFO-CINÉ

CARTE ABONNE-CLAP TAXES INCLUSES Adulte 65 ans et plus Étudiant (35 ans et moins)

10 films 9 films 9 films

84,95 $ 69 ,95 $ 59,95 $

Ajoutez l'option PRESTIGE pour 19,95 $ (détails au clap.ca) Des frais de 3 $ par film s’appliquent pour les représentations en 3D.

ADMISSION TAXES INCLUSES RÉGULIER

3D

Adulte lundi au vendredi avant 17 h (sauf les jours fériés) lundi au jeudi dès 17 h (sauf les jours fériés)

11,25 $ 9,75 $ 10 ,75 $

14 ,25 $ 12 ,75 $ 13 ,75 $

Âge d’or (65 ans et plus)

8,50 $

11,50 $

7$ 8$

10 $ 11 $

Étudiant dès 21h (35 ans et moins · carte d’étudiant exigée) en tout temps 14 ans et moins

7 ,50 $

10 ,50 $

GRATUIT

0-18 mois Prix sujets à changement sans préavis

DERNIÈRE CHANCE à

7$

Pour un temps limité, le mercredi et le jeudi, le prix d’entrée pour les films qui quittent nos écrans au cours de la semaine est de 7 $*. *Certaines conditions s’appliquent. Détails au guichet du cinéma.

RÉDUCTION ÉTUDIANTS

Sur présentation de la carte de leur établissement d’enseignement, toutes les représentations dès 21 h sont au tarif de 7 $ pour les étudiants.

CINÉMA POUR GROUPE

Réservez une salle du Cinéma Le Clap et profitez de nos tarifs avantageux. Nous serons heureux de vous présenter le film de votre choix*. Réservations : 418 653-2470, poste 127. * Certaines conditions s’appliquent.

CINÉMA PARENTS-BÉBÉS PRÉSENTÉ PAR

Parents, prenez l’air ! Évadez-vous avec vos petits sans avoir à vous inquiéter. Lors de ces représentations adaptées, nous vous offrons un environnement tolérant. (Gratuit pour les 0-18 mois)

FÊTE D’ENFANT

Essayez nos nouveaux forfaits fête d’enfant! Offrez à votre enfant un événement cinéma hors du commun à peu de frais! Détails au clap.ca. Plusieurs forfaits disponibles.

RÉDUCTIONS ABONNE-CLAP

Les cartes Abonne-Clap et Prestige vous permettent d’obtenir des réductions dans plusieurs établissements de Québec. Consultez la liste complète au à la page 17 ou au clap.ca.

JOURNÉE DES ABONNÉS

Tous les lundis et jeudis, sauf les jours fériés, vous verrez votre invité admis au tarif privilège à la projection pour laquelle vous vous procurerez un billet.

LÉGENDES

V.F. V.O.A. V.O.S.-T.F. V.O.S.-T.A.

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En attente de classement.

Peut être vu par des personnes de tous âges.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Elena Jacome · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Chroniqueurs : Pierre Blais, David Cantin, André Caron, Jasmin Desharnais, Mylène Feuiltault, Marcel Gaumond, Sami Gnaba, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan.

Distribution · Affiche-tout

CLASSEMENT DES FILMS

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.

Steve Poulin, 1 800 361-2470, poste 132. Cell. : 418 997-3741 · steve.poulin@clap.ca Annie Frenette, 1 800 361-2470, poste 128. Cell. : 418 956-3729 · annie.frenette@clap.ca

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

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LE MAGAZINE LE CLAP DANS VOTRE BOÎTE AUX LETTRES! Pour la modique somme de 29,95 $ (taxes incluses) par année, vous pouvez recevoir le Magazine Le Clap à votre domicile. Contactez Marie-Christine Coulombe au 418 653-2470, poste 168, pour plus de détails.

POUR NOUS JOINDRE 2360, ch. Sainte-Foy, Québec, QC, G1V 4H2 (la Pyramide) · Tél. : 418 653-2470

Horaire des films : 418 653-2470, poste 1 · info@clap.ca · CLAP.ca MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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« Ce n’est pas un hasard si le cinéaste a choisi Sonia Braga, objet de fierté nationale, sex-symbol d’hier, pour incarner à la fois la liberté et l’union.

Elle est parfaite, osant se mettre à nu, se montrant tour à tour voluptueuse et intraitable. » (J. Morice, Télérama)

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T.F. ET V.F.

AQUARIUS

Un film de Kieber Mendonça Filho Du même réalisateur : Les bruits de Recife BRÉSIL · FRANCE GÉNÉRIQUE : Brésil · France. 2016. 142 min (V.O.S.-T.F. et V.F.) Drame psychologique écrit et réalisé par Kieber Mendonça Filho.

Int. : Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão, Zoraide Coleto.

« Plus de vingt ans après Les Roseaux sauvages, André Téchiné filme l’adolescence des années 2010, ses désirs, ses errances, son sérieux, sa violence. Un véritable retour en grâce. » (J.-M. Lalanne, Les Inrockuptibles)

QUAND ON A 17 ANS

Un film de André Téchiné Du même réalisateur : Les Roseaux sauvages FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 114 min (V.O.F.). Drame réalisé par André Téchiné. Scén. : André Téchiné, Céline Sciamma. Mus. orig. : Alexis Rault. Int. : Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Sandrine Kiberlain.

enfants, Clara habite seule un immeuble surnommé l’Aquarius à Recife, au Brésil. Tous les appartements ont été rachetés par un promoteur qui veut raser l’édifice. La sexagénaire Clara résiste à l’intimidation et au harcèlement, confortablement réconfortée par ses souvenirs et son immense collection de vinyles.

SYNOPSIS : Âgés de dix-sept ans, Damien et Tom sont dans la même classe à l’école et deviennent peu à peu des rivaux agressifs ne pouvant se blairer. Si le premier, fils d’un militaire et d’une médecin, vient d’un milieu plutôt aisé, le second travaille à la ferme auprès de ses parents adoptifs. Leur confrontation atteindra son paroxysme lorsque, à la suite de circonstances imprévues, la mère de Damien décide d’héberger Tom.

NOTES : Ce film a suscité la controverse sur le tapis rouge à Cannes, le printemps dernier, lorsque l’équipe a publiquement dénoncé la situation politique instable du Brésil. Aussitôt, l’œuvre a reçu une cote de 18 ans et plus dans son pays. Pourtant, le long métrage lui-même évoque avec justesse, sensualité et un climat de tension captivant les ramifications entre le passé et la réalité actuelle du Brésil. Devenu célèbre dans le monde entier pour Le Baiser de la femme araignée, en 1985, la sublime Sonia Braga porte le film sur ses épaules. (A.C.)

NOTES : QUAND ON A 17 ANS est à classer parmi les meilleurs longs métrages d’André Téchiné. Le cinéaste, reconnu pour choisir et diriger habilement de jeunes comédiens, nous livre une œuvre tout en demitons, jouant les partitions ambivalentes de l’amitié et de l’amour à l’adolescence comme il l’avait si bien fait dans Les Roseaux sauvages.

Cadré dans des lieux enneigés et montagneux, son film est à la fois romanesque, tendre et sulfureux; ses acteurs, inspirés et poignants.

(P.B.)

SYNOPSIS : Critique musicale à la retraite, veuve et mère de trois

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PAR DAVID CANTIN

RTS DE

LA SCÈNE

AVEC PAS D’CASQUE

musique épurée Après le succès très mérité de son excellent quatrième long métrage, Tu dors Nicole, Stéphane Lafleur rejoint ses complices D’avec pas d’casque, cet automne, pour des dates un peu partout au Québec. À la suite des nombreuses récompenses (Félix, prix GAMIQ, ainsi qu’une présence sur la longue liste du prix Polaris 2012) de son prédécesseur Astronomie, Effets spéciaux s’inscrit véritablement dans la continuité grâce à un folk toujours atmosphérique et intimiste. Entre suite logique et aboutissement d’une démarche, la trame plus lumineuse de ce nouvel album témoigne, une fois de plus, des contrastes de la poésie minimaliste de Lafleur, mais intègre aussi les textures synthétiques des claviers de Mathieu Charbonneau.

Un univers musical plus épuré que jamais, contemplatif, délicat et bouleversant. En spectacle, la formation montréalaise mise à nouveau sur les petites salles afin de renouer avec cette communion entre le groupe et un public particulièrement réceptif.

CRÉDIT PHOTO : JERÔME GUIBORD

LE 24 NOVEMBRE AU THÉÂTRE PETIT CHAMPLAIN LE 26 NOVEMBRE À L’ANTI-BAR & SPECTACLES.

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À La Bordée, en novembre, nul autre que le scénariste de la populaire série House of Cards signe le texte de la pièce Les Marches du pouvoir. Initialement intitulée Farragut North, cette vision désenchantée de la politique met en scène David Bellamy, conseiller du gouverneur Morris et jeune loup ambitieux qui, à quelques jours d’un vote crucial en Iowa, accepte de rencontrer l’organisateur de campagne du candidat rival. Ce texte s’inspire de la campagne présidentielle de Howard Dean en 2003, mais Beau Willimon a aussi participé à celle de la candidate démocrate Hillary Clinton en 2000. Marie-Hélène Gendreau, nouvelle coordonnatrice artistique du Périscope, assure la mise en scène, alors que la distribution compte, notamment, sur Charles-Étienne Beaulne, Jean-Sébastien Ouellette et Sophie Dion. La saison 2016-2017 marque le 40e anniversaire de ce théâtre populaire à Québec. Un spectacle qui se déroulera en même temps que les turbulentes élections américaines.

LES MARCHES DU POUVOIR . DE BEAU WILLIMON À LA BORDÉE, DU 1ER AU 26 NOVEMBRE.

DANSER À 50 ANS RITES DE JOSÉ NAVAS · À LA ROTONDE, DU 30 NOVEMBRE AU 1ER DÉCEMBRE.

Pour ses 30 ans de carrière et les 20 ans de sa compagnie, José Navas décide de s’offrir quatre solos dans un même spectacle.

Après avoir fait voyager ses créations dans une trentaine de pays en Amérique, en Europe, de même qu’en Asie, Rites illustre la virtuosité d’un parcours où fragilité et intensité se rencontrent. Véritable ode à la vie, le chorégraphe et danseur dans la cinquantaine s’inspire des musiques de Stravinski, Schubert, Dvořák et Nina Simone. Un exemple de longévité en danse contemporaine, aussi percutant que Louise Lecavalier, mais dans un tout autre registre. Lorsque la vulnérabilité du mouvement continu se frotte à la grâce d’un créateur au sommet de son art. L’éloge de la lenteur sur scène.

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CRÉDIT PHOTO : VALÉRIE SIMMONS

CRÉDIT PHOTO : NICOLA-FRANK VACHON

LOYAUTÉ ET TRAHISON

MANCHESTER BY THE SEA

Un film de Kenneth Lonergan · Du même réalisateur : You Can Count on Me ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 135 min (V.O.A.S.-T.F.). Drame écrit et réalisé par Kenneth Lonergan. Mus. orig. : Lesley Barber. Int. : Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Matthew Broderick.

SYNOPSIS : Lee Chandler a quitté sa ville natale depuis quelques années lorsqu’il apprend le décès de son frère aîné, Joe. On lui confirme, après coup, qu’il devient le tuteur légal du fils du défunt, Patrick, un adolescent en manque de repères. Investi d’une mission qui au départ le dépasse complètement, Lee devra alors renouer avec le quotidien de son patelin d’origine, petit ville côtière du Massachusetts, et avec Randi, la femme qu’il a aimée et quittée douloureusement.

« Cette année, il n’y a pas une œuvre, toutes disciplines confondues, qui m’a plus ému (ni fait plus pleurer) que MANCHESTER BY THE SEA. » (M. Cassivi, La Presse)

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PRÉSENTÉ EN

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NOTES : Considéré comme un sérieux prétendant dans plusieurs catégories pour la prochaine cérémonie des Oscars, MANCHESTER

BY THE SEA est déjà vu par de nombreux critiques comme la surprise filmique de l’année aux États-Unis. D’une justesse remarquable dans leur jeu, Casey Affleck et Michelle Williams font de ce drame sur le deuil une œuvre forte, empreinte d’humanité et d’émotions vives.

(P.B.)

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PRÉSENTÉ EN

V.O.A.

DENIAL

Un film de Mick Jackson · Du même réalisateur : The Bodyguard ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2016. 110 min (V.O.A).

Drame biographique réalisé par Mick Jackson. Scén. : David Hare, d’après l’œuvre de Deborah Lipstadt. Mus. orig. : Howard Shore. Int. : Rachel Weisz, Timothy Spall, Tom Wilkinson.

SYNOPSIS : À la fin du siècle dernier, l’auteur David Irving a lancé une poursuite en diffamation contre Deborah Lipstadt, une spécialiste de l’Holocauste. Irving, un Britannique qui niait les événements liés à la Shoah, verra sa poursuite se retourner contre lui, le forçant dans le cadre d’un procès sans jurés à prouver ses théories négationnistes face à l’historienne américaine. Leur affrontement idéologique durera plus d’un an en cour.

« On dit que l’or rend fou. Cette aventure sur grand écran le prouve totalement! » (P.B.)

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GOLD

Un film de Stephen Gaghan · Du même réalisateur : Syriana ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 90 min (V.O.A.S.-T.F.). Drame

d’aventures réalisé par Stephen Gaghan. Scén. : Patrick Massett, John Zinman. Mus. orig. : Daniel Pemberton. Int. : Matthew McConaughey, Bryce Dallas Howard, Édgar Ramírez.

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NOTES : Soutenu par le talent de Rachel Weisz et de Timothy Spall, ce drame historique relate un procès qui a fait date et qui a aussi démontré la douloureuse aventure du système de justice britannique, où le fardeau de la preuve repose sur les épaules de l’accusé(e). Et malgré la conclusion de cette cause mémorable, les négationnistes n’ont pourtant pas fini par se taire, démontrant que ce long métrage est aussi essentiel que justifié. (P.B.)

Berlinale 2016 – Ours d’argent de la meilleure réalisatrice Mia Hansen-Løve

L’AVENIR

Un film de Mia Hansen-Løve · De la même réalisatrice : Un amour de jeunesse FRANCE · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : France · Allemagne. 2016. 98 min (V.O.F.). Drame écrit et réalisé par Mia Hansen-Løve. Int. : Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Edith Scob.

SYNOPSIS : À la fin des années 80, Kenny Wells est sur point d’être ruiné. Illuminé et désespéré à la fois, il se lie au géologue Michael Acosta afin de partir à l’aventure en Indonésie. Sur place, il entend prospecter le sol de la jungle et devenir riche en y trouvant et en y exploitant une mine d’or. Ses espoirs seront récompensés, les milliers de lingots s’accumulant jour après jour, mais attirant du même coup l’attention des requins de la finance et des autorités gouvernementales indonésiennes.

SYNOPSIS : Nathalie est une enseignante de philosophie estimée et impliquée dans son milieu. Alors qu’elle renoue avec bonheur avec un de ses anciens et plus brillants étudiants, elle apprend que son mari a une aventure et qu’il désire la quitter. En plus de ça, elle doit gérer les crises récurrentes de sa mère, qui n’a plus toute sa tête. Face à ce tourbillon, Nathalie devra réorienter sa vie vers un nouveau départ.

NOTES : Inspiré d’une histoire vraie, ce récit mis en scène par Stephen Gaghan permet à nouveau à l’acteur Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) de se métamorphoser, cette fois dans le rôle d’un homme extravagant obnubilé par l’argent et le goût du risque. À ses côtés, Édgar Ramírez (le Carlos du film-fleuve d’Olivier Assayas) joue l’acolyte pondéré, parfait pour ce long métrage captivant et vitaminé.

(P.B.)

NOTES : Comme dans ses films précédents, Mia Hansen-Løve trouve un ton et une manière pour nous faire voir, sans démesure ni crises de larmes, des épreuves qui façonnent douloureusement des pans de nos vies. On en sort étonné, tel un témoin privilégié, mais aussi tenu à distance de destinées qu’on semble si bien connaître tellement la mise en scène est naturelle. Dans le premier rôle, l’incontournable Isabelle Huppert incarne avec une grande justesse un être en plein désarroi. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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HACKSAW RIDGE

Un film de Mel Gibson Du même réalisateur : Apocalypto

ÉTATS-UNIS · AUSTRALIE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Australie. 2016. 131 min (V.O.A.S.-T.F.).

Drame de guerre historique réalisé par Mel Gibson. Scén. : Robert Schenkkan, Andrew Knight. Mus. orig. : Rupert Gregson-Williams.

Int. : Andrew Garfield, Sam Worthington, Teresa Palmer, Vince Vaughn.

SYNOPSIS : Desmond Doss s’enrôle volontairement au sein du détachement médical de l’armée américaine alors que les hostilités font rage dans le Pacifique lors de la Seconde Guerre mondiale. Apeuré par les armes à feu, il refuse comme objecteur de conscience de prendre les armes, mais trouve le moyen de recevoir une médaille d’honneur pour avoir sauvé la vie de plusieurs soldats américains de façon héroïque.

« HACKSAW RIDGE prend la forme d’une expérience immersive à travers laquelle le spectateur est directement plongé dans l’horreur de la guerre. » (M.-A. Lussier, La Presse)

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NOTES : Devenu célèbre en prenant la relève de Tobey Maguire dans le rôle de Spider-Man, Andrew Garfield incarne ici un héros national américain. Sous la direction de Mel Gibson, le jeune acteur déploie une belle palette d’émotions dans cette fresque militaire illustrant sans réserve la cruauté de la guerre à travers le destin d’un jeune pacifiste courageux et déterminé. (P.B.)

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PAR MYLÈNE FEUILTAULT

ÊTRE HUMAIN

L

’être humain, dans sa magnifique imperfection. L’être humain qui nous séduit et nous charme. L’être humain, qui fait battre nos cœurs dans une multitude de rythmes dissonants, mais ô combien touchants. C’est de cela dont il s’agit au théâtre : de chacun d’entre vous, de chacun d’entre nous.

Les productions théâtrales sont portées par des humains formidables, des concepteurs et des comédiens qui cherchent à vous faire vibrer, à vous émouvoir, à vous faire rire et sourire, à vous faire pleurer, à vous repousser dans vos derniers retranchements, à vous ébranler, à vous charmer, à vous séduire et à vous faire réfléchir. Parce que nous, artistes, artisans et travailleurs culturels, croyons fermement que le théâtre a le pouvoir de transformer. Être humain, c’est également faire tomber les murs et vous présenter qui nous sommes. Parce que le théâtre, c’est aussi l’envers du décor. Et c’est cela que j’ai envie de vous raconter dans ces chroniques.

CRÉDIT PHOTO : STÉPHANE BOURGEOIS ET HÉLÈNE BOUFFARD

TRAVAILLEURS CULTURELS – DE CŒUR ET DE CONVICTION Amandine Gauthier est codirectrice générale et directrice administrative du Trident. Dès son arrivée à Québec, en 2007, elle est devenue une figure importante du milieu culturel et théâtral.

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« Pour moi, l’art est indispensable. Mes parents ont toujours considéré la culture comme une première nécessité, juste après se nourrir ou se loger. Alors j’ai baigné dedans et en ai profité autant qu’il était possible de le faire. Et à force de voir à quel point cela pouvait être rassembleur, et à quel point l’art pouvait nous faire sentir vivant, j’ai su que je voulais en faire un métier.

Certaines personnes considèrent comme ingrat de travailler dans l’ombre, mais je crois que

pour faire ce métier, il faut avoir l’étincelle qui nous fait voir les choses différemment. À chaque spectacle que l’on monte, je me dis que j’ai la chance inouïe d’avoir contribué à ce que tout ceci puisse exister. J’ai également la chance de travailler sur des projets aussi nombreux que variés, et de rencontrer des gens extraordinaires.

Travailler dans un milieu en ébullition constante, où chaque personne est motivée par sa passion tout autant que par la force de ses convictions.

Chacun a fait le choix conscient de travailler en culture, on n’atterrit pas ici par hasard. Et je crois que c’est ce qui fait l’immense beauté de la chose. » Quant à mon histoire, je pourrais vous dire que je suis arrivée dans le milieu culturel par hasard, mais le mensonge serait si gros qu’il n’en vaudrait pas la peine. J’ai toujours voulu faire partie de ce milieu, mais je n’ai jamais rêvé de la scène. J’ai toujours cru que les arts, mais plus particulièrement les arts de la scène, avaient un rôle central dans la société. Celui de nous faire prendre conscience de qui nous sommes, mais également d’où nous venons et où nous allons.

Un peu comme des captures d’écran de notre réalité.

J’ai longtemps vécu de musique, mais surtout de jeune public et je crois que cette fois-ci le théâtre m’a choisie alors que je m’étais juré de ne plus jamais travailler dans le milieu culturel. J’ai le bonheur de travailler avec des êtres humains magnifiques et cette chronique me permettra de vous les présenter.

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LION

Un film de Garth Davis Du même réalisateur : Top of the Lake

ÉTATS-UNIS · AUSTRALIE · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Australie · Royaume-Uni. 2016. 129 min (V.O.A.S.-T.F.). Drame réalisé par Garth Davis. Scén. : Luke Davies, d’après l’œuvre de Saroo Brierley. Mus. orig. : Volker Bertelmann, Dustin O’Halloran. Int. : Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman.

SYNOPSIS : Âgé d’à peine cinq ans, le jeune Saroo aboutit à Calcutta, perdu et sans famille. Un couple en provenance d’Australie fera sa connaissance dans un orphelinat et décidera de l’adopter et de le ramener dans son pays.

Des années plus tard, Saroo développera une obsession, celle de retrouver sa vraie famille en Inde. Pour ce faire, il utilisera Google Earth dans l’espoir de retracer le village de son enfance, toujours ancré dans ses souvenirs.

« Un film aussi passionnant que touchant. » (D. Rooney, Hollywood Reporter)

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NOTES : LION relate une histoire au déroulement invraisemblable et pourtant totalement véridique. Ce personnage déterminé, en quête de ses origines, vaut à Dev Patel (découvert dans Slumdog Millionaire) son rôle le plus marquant jusqu’ici. Filmé autant en Inde qu’en Australie, ce long métrage permet de saisir les différences culturelles de ces deux anciennes colonies britanniques et de mesurer l’ampleur de nos racines identitaires.

(P.B.)

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Mostra de Venise 2016 – Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine - Emma Stone Festival international du film de Toronto – Prix du public

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RÊVES NOIRS

Un film de Nathan Morlando · Du même réalisateur : Edwin Boyd CANADA GÉNÉRIQUE : Canada. 2016. 108 min (V.F. de Mean Dreams et V.O.A). Thriller réalisé par Nathan Morlando. Scén. : Kevin Coughlin, Ryan Grassby. Int. : Josh Wiggins, Sophie Nélisse, Bill Paxton, Colm Feore, Ryan Blakely, Tara Nicodemo.

SYNOPSIS : Jonas Ford, un ado de quinze ans, s’empare d’un sac contenant un gros montant d’argent provenant du commerce de la drogue. Il s’enfuit avec sa copine Casey Caraway qu’il aime par-dessus tout. Le père de cette dernière, Wayne Caraway, un flic corrompu et très violent, se lance à la poursuite des deux tourtereaux, mais pas nécessairement pour les raisons escomptées.

« POUR L’AMOUR D’HOLLYWOOD nous rappelle le pouvoir réel du cinéma à transformer le monde en un endroit magique. » (B. Tallerico, RogerEbert.com)

POUR L’AMOUR D’HOLLYWOOD

Un film de Damien Chazelle · Du même réalisateur : Whiplash ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 126 min (V.F. de La La Land). Comédie

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NOTES : Le jeune cinéaste canadien Nathan Morlando se lance dans un road movie avec deux adolescents amoureux en cavale, un peu à la manière du Badlands de Terrence Malick. Pour le rôle du méchant de service, il engage le solide Bill Paxton (Titanic) dont la moustache à elle seule fait frémir. Les percussions électroniques du talentueux Son Lux rythment la poursuite qui profite des majestueux et brumeux paysages du nord de l’Ontario. Seulement seize ans, mais déjà dix films à son actif, Sophie Nélisse (Endorphine) impressionne. (A.C.)

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AMERICAN HONEY

Un film de Andrea Arnold · De la même réalisatrice : Fish Tank ROYAUME-UNI · ÉTATS-UNIS

musicale écrite et réalisée par Damien Chazelle. Int. : Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock.

GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · États-Unis. 2016. 162 min (V.O.A.S.- T.F.). Drame écrit et réalisé par Andrea Arnold. Int. : Sasha Lane, Shia LaBeouf, Riley Keough.

SYNOPSIS : Mia, une actrice en devenir, sert des cafés entre deux auditions. Sébastien, passionné de jazz, assure sa survie en jouant du piano dans des bars miteux. En plein cœur de Los Angeles, les destins de ces deux rêveurs désillusionnés se croiseront. Si le coup de foudre est instantané, leur amour pourra-t-il résister aux tentations étourdissantes de la vie à Hollywood?

SYNOPSIS : Éprise de liberté, Star, une adolescente extravertie, décide de tourner le dos à sa famille dysfonctionnelle pour mieux prendre la route et partir à la découverte de l’Amérique profonde. Dans son périple, elle découvrira, aux côtés d’une bande de jeunes de son âge jouant les commis voyageurs, les beuveries nocturnes, les petites escroqueries et peut-être aussi sa première véritable histoire d’amour.

NOTES : POUR L’AMOUR D’HOLLYWOOD de Damien Chazelle est sans contredit un des films les plus attendus de la saison. Les premières critiques ont été grandement favorables. On parle déjà d’un « nouveau classique », rien de moins. Visuellement splendide, cette comédie musicale aux allures vintage évoque le cinéma d’antan et balaye du revers de la main le cynisme ambiant actuel. Un film idéal pour les éternels romantiques qui souhaitent se réchauffer les esprits au moment où le temps froid s’installe. (P.L.)

NOTES : Lors de sa présentation à Cannes, en mai dernier, AMERICAN HONEY, quatrième long métrage d’Andrea Arnold, fut illico qualifié de mélange des univers marginaux d’Harmony Korine (Spring Breakers), de Gus Van Sant (My Own Private Idaho) et de Larry Clark (Kids). Des comparaisons qui reposent sur la belle capacité de la cinéaste à embrasser avec fougue la jeunesse d’une Amérique en manque de repères. Loin d’être fataliste, le film prend l’allure d’un road movie initiatique sur fond de musique pop enjouée.

Dans le rôle de Star, Sasha Lane est une véritable découverte! (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

LIVRES PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

AMERICAN GIRL, Jessica Knoll Ce premier roman a eu un succès retentissant aux États-Unis et plusieurs attendaient sa traduction française. On y plonge avec curiosité et avec des attentes indéfinies. Arborant des allures de roman glamour, on comprend toutefois rapidement qu’il appartient davantage au roman noir qu’à la chick lit. L’auteure y assume un ton cynique, sans ménagement pour la société américaine et les valeurs qu’elle prône. Le récit est segmenté afin de permettre des allers-retours dans le passé et le présent d’Ani, une journaliste new-yorkaise à l’emploi d’un prestigieux magazine féminin. Derrière cette image de réussite, le lecteur découvre un passé sombre, marqué par des évènements choquants et traumatisants. Ces derniers expliquent d’ailleurs, du moins en partie, cette quête d’un bonheur factice et illusoire sur laquelle Ani centre toute son existence, son énergie. Un livre coup-de-poing, une véritable surprise.

PAR ALEXANDRE LALIBERTÉ, LIBRAIRE

BRAZIL, Paul McAuley Les éditions Akileos ont lancé une toute nouvelle collection de livres abordant les œuvres marquantes de l’histoire mondiale du cinéma : « BFI : les classiques du cinéma ». Le but avoué de cette série d’ouvrages est de saluer les classiques du septième art tout en relevant leur importance esthétique et technique. En plus des titres consacrés à Alien et Shining, la collection présente le film de sciencefiction Brazil, lequel a été réalisé par Terry Gilliam.

Paul McAuley, auteur du court ouvrage, a réussi à élaborer un condensé d’analyse tenant compte des points d’intrigue de Brazil et mettant en évidence la manière dont ce long métrage récupère les lieux communs de la science-fiction et les transforme. Bien que succincte, l’étude de McAuley n’en demeure pas moins captivante.

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PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

LA FILLE DU TRAIN, Paula Hawkins

Deux fois par jour, le siège du train offre à ses passagers une fenêtre sur les occupants des maisons avoisinant le chemin de fer. En observant ainsi un jeune couple, la narratrice principale imagine leur quotidien, leur invente un nom, une vie.

Son voyeurisme inoffensif tourne à l’obsession lorsque la jeune femme à qui elle s’était attachée se volatilise mystérieusement et que s’ouvre une double enquête – celle de la disparition à laquelle elle porte un intérêt malsain et celle, plus personnelle, de la reconstitution de certains souvenirs perdus. Car la narratrice est loin d’être fiable : son penchant pour l’alcool génère de puissants trous de mémoire et affecte sa crédibilité. À travers son récit lacunaire et ceux tout aussi subjectifs de deux autres voix féminines, le lecteur voyage entre trois témoignages qui, parce qu’ils se rapprochent du genre du journal intime, créent une rapidité dans le style et ajoutent au ton une valeur émotionnelle faisant de La Fille du train un thriller psychologique captivant.

PAR DAVID LABRECQUE, LIBRAIRE

UN HOMME DEBOUT, Pierre Perrault

En 1955, dans son discours de réception à l’Académie canadienne-française, Félix-Antoine Savard invitait à s’approprier les humanités en les animant des réalités d’ici. La majesté d’un arbre ne l’empêchant pas d’être sec un jour, la force d’évocation de la grande culture peut se perdre si elle ne s’érige sur un sol vivant; de prime abord, le sien. Au Québec, la culture gagnerait à suivre la voie indiquée par l’auteur de Menaud, maîtredraveur; Pierre Perrault en serait le modèle au cinéma. Dans Un homme debout, Perrault nous traîne par les cheveux dans la glaise du territoire réel, rempli de gestes où se dévoile encore un peu de nous-mêmes, si l’on daigne s’y arrêter (on ne le fera pas). Le lecteur québécois sera peut-être tout étourdi en découvrant qu’il vaut la peine d’être vécu.

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« Les enfants sont tous excellents, Léonie Souchaud en tête. Un très bon film à voir en famille. » (F. Delbecq, Elle)

LE VOYAGE DE FANNY

Un film de Lola Doillon · De la même réalisatrice : Et toi, t’es sur qui?

FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 94 min (V.O.F.). Drame historique réalisé par Lola Doillon. Scén. : Lola Doillon, Anne Peyregne, d’après l’œuvre de Fanny Ben-Ami. Mus. orig. : Sylvain Favre-Bulle, Gisèle Gérard-Tolini. Int. : Léonie Souchaud, Fantine Harduin, Juliane Lepoureau, Cécile de France.

SYNOPSIS : En 1943, dans un village situé en plein cœur de la France, trois jeunes sœurs se cachent aux côtés d’autres enfants juifs placés là-bas par leurs parents afin d’être tenus éloignés des affres de l’occupation allemande. Dénoncés, les enfants doivent cependant prendre la fuite vers les montagnes dans le but de gagner la Suisse.

Sans adulte pour les guider, Fanny, l’aînée, deviendra celle sur qui reposera ce voyage de survivance des plus dangereux.

NOTES : Pour son troisième long métrage, Lola Doillon, fille de Jacques et demi-sœur de Lou, met en scène l’histoire véridique de Fanny Ben-Ami. Courageuse, cette jeune fille a mené un groupe d’enfants juifs en lieu sûr alors que les Allemands et les gendarmes les recherchaient. LE VOYAGE DE FANNY relate frénétiquement cette aventure extraordinaire vue à travers des yeux d’enfants. (P.B.)

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LE PREMIER DIMANCHE DU MOIS PROCHAINES SOIRÉES 6 NOVEMBRE ET 4 DÉCEMBRE À 19 H Admission : 7,75 $ SAISON 2016-2017 CONSULTEZ LA PAGE 36 POUR CONNAÎTRE L’HORAIRE DE LA NOUVELLE SAISON!

SUR NOS ÉCRANS À PARTIR DU 2 DÉCEMBRE!

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D’année en année, l’industrie de la pub continue d’attirer notre attention et de nous ébahir avec des créations audacieuses, parfois osées, mais toujours fort imaginatives. L’impact de ces dernières lors du Super Bowl est là pour le démontrer : la pub frappe fort! La meilleure façon de faire le tour des vidéos publicitaires les plus originales dans tous les domaines, c’est d’assister à la sélection des Lions de Cannes, le rendez-vous annuel mondial le plus important du milieu.

Aussi appelé Festival international de la créativité, l’événement, présenté aux abords de la Méditerranée depuis 1954, récompense les meilleures publicités de partout dans le monde. Les Lions de Cannes, c’est l’occasion de s’émerveiller devant des pubs internationales démontrant le savoir-faire et l’expertise des artisans d’une industrie qui sait se renouveler et dont les créations sont devenues omniprésentes dans notre vie de tous les jours. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

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Festival Les Percéides – Météore Gaspésie Les-Îles

HARRY : PORTRAIT D’UN DÉTECTIVE PRIVÉ

Un film de Maxime Desruisseaux QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 97 min (V.O.F.). Documenteur écrit et réalisé par Maxime Desruisseaux. Mus. orig. : Alex Lachapelle Raymond. Int. : Nick Theodorakis, Michel-Vital Blanchard, Denis Marchand, Jean-François Mercier.

SYNOPSIS : Harry Houde est un détective coloré et un peu bourru qui fait l’objet d’un documentaire. Une équipe est appelée à le suivre pas à pas dans ses activités professionnelles de filature, mais aussi dans sa vie intime, le privé étant également père de famille. Lorsque Harry doit se rendre en Gaspésie pour enquêter sur la disparition de Line Lachance, dont on a perdu la trace depuis cinq ans, les choses prennent une étrange tournure.

NOTES : Réalisé à Québec et en Gaspésie, ce long métrage singulier, produit à petit budget, joue habilement avec les codes du documentaire, à la manière des artisans belges derrière le cultissime C’est arrivé près de chez vous. Sans jouer la carte du voyeurisme outrancier de son pendant wallon, Maxime Desruisseaux et son équipe réussissent à bâtir un portrait amusant et dérangeant d’un détective interprété magistralement par Nick Theodorakis. (P.B.)

DOCUMENTAIRE PRÉSENTÉ EN

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UNE NUIT SANS LUNE BOAT PEOPLE : 40 ANS APRÈS

Un film de Thi Be Nguyen et Marie-Hélène Panisset QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 86 min (V.O. multilingue avec sous-titres français). Documentaire réalisé par Thi Be Nguyen et Marie-Hélène Panisset.

SYNOPSIS : UNE NUIT SANS LUNE est un documentaire long métrage

qui retrace le parcours vers la liberté de réfugiés vietnamiens qui ont fui leur patrie après les événements tragiques du 30 avril 1975 quand le régime totalitaire communiste du Nord a renversé le gouvernement démocratique du Sud. À travers de vibrants témoignages, le film fait revivre le parcours par la mer, et parfois par la terre, d’hommes, de femmes et de leurs enfants, prêts à tout pour trouver une vie juste et digne.

NOTES : Après leur passage dans des camps de réfugiés, puis un bref séjour à la base militaire de Longue-Pointe dans l’est de Montréal, découvrons comment, 40 ans plus tard, ces êtres exceptionnels ont su à force de courage et de résilience réussir leur intégration à la société québécoise et canadienne.

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MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

« Le personnage de Newt Scamander apparaît à maintes reprises dans les Harry Potter puisqu’il figure parmi les tableaux vivants qui ornent l’école de Poudlard. Son nom est inscrit sur la mappe consultée par Harry dans Le Prisonnier d’Azkaban. » (A.C.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A. ET V.F.

LES ANIMAUX FANTASTIQUES

Un film de David Yates · Du même réalisateur : La Légende de Tarzan ÉTATS-UNIS · GRANDE-BRETAGNE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Grande-Bretagne. 2016.(V.F. de Fantastic Beasts and Where to Find Them et V.O.A). Drame fantastique de David Yates. Scén. : J.K. Rowling, d’après son livre. Mus. orig. : James Newton Howard. Int. : Eddie Redmayne, Ezra Miller, Ron Perlman, Colin Farrell, Zoë Kravitz, Jon Voight, Katherine Waterston.

SYNOPSIS : 70 ans avant la naissance de Harry Potter, le « magizoologiste » irlandais Newt Scamander arrive dans une communauté de sorcières et de magiciens à New York pour compléter l’écriture de son encyclopédie sur les animaux fantastiques. Ces recherches l’ont entraîné dans une centaine de pays à travers cinq continents afin de répertorier ces étranges créatures.

NOTES : Ayant réalisé les quatre derniers films sur Harry Potter entre 2007 et 2011, le cinéaste britannique David Yates connaît très bien l’univers fantaisiste de l’auteure J.K. Rowling, qui a pour la première fois adapté elle-même son roman à l’écran. Gagnant d’un Oscar pour La Théorie de l’univers, Eddie Redmayne campe avec aplomb et désinvolture le célèbre « magizoologiste ». (A.C.)

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PROGRAMMATION

SAISON 2016-2017 OPÉRAS

Direct

Différé

Anastasia MacMillan

2 nov. 16 15 h 30

6 nov. 16 15 h

Les Contes d’Hoffmann Offenbach

15 nov. 16 13 h 30

20 nov. 16 15 h

Samson et Dalila Camille Saint-Saëns

27 nov. 16 15 h

1er déc. 16 13 h

Casse-noisette Wright

8 déc. 16 14 h 30

11 déc. 16 15 h

Le Lac des cygnes Rudolf Noureev

22 janv. 17 15 h

26 janv. 17 13 h

Il Trovatore Verdi

31 janv. 17 14 h 30

5 fév. 17 15 h

Così fan tutte Mozart

16 fév. 17 13 h 30

19 fév. 17 15 h

The Sleeping Beauty Petipa/Ashton/Wheeldon

28 fév. 17 14 h 15

5 mars 17 15 h

Woolf Works McGregor

12 mars 17 16 mars 17 15 h 13 h

Le Songe d’une nuit d’été 23 mars 17 26 mars 17 George Balanchine 14 h 30 15 h Madame Butterfly Puccini

30 mars 17 14 h 30

2 avril 17 15 h

Rigoletto Verdi

6 avril 17 14 h

9 avil 17 15 h

Jewels Balanchine

11 avril 17 14 h 30

16 avril 17 15 h

La Fille de neige Nilolai Rimski - Korsakov

25 avril 17 13 h 30

30 avril 17 15 h

The Dream / Symphonic Variations / Marguerite and Armand Ashton

7 juin 17 14 h 30

11 juin 17 15 h

La Cenerentola Rossini

20 juin 17 13 h 30

25 juin 17 15 h

Otello Verdi

28 juin 17 14 h 30

2 juil. 17 15 h

Cymbeline Shakespeare

30 oct. 16 15 h

3 nov. 16 13 h

King Lear Shakespeare

18 déc. 16 15 h

22 déc. 16 13 h

Le Misanthrope Molière

9 fév. 17 14 h 45

12 fév. 17 15 h

Cyrano de Bergerac Rostand

4 juil. 17 14 h 45

9 juil. 17 15 h

THÉÂTRES

TARIFS Carte 9 spectacles – 169,95 $ (direct et différé) Carte 5 spectacles – 99,75 $ (direct et différé) Admission générale En direct: 25 $ chacun / En différé: 21 $ chacun Enfant et étudiant (35 ans et moins) En direct: 20 $ chacun / En différé: 15 $ chacun

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DOCUMENTAIRES DOCUMENTAIRE PRÉSENTÉ EN

V.O.A.

GIMME DANGER

Un film de Jim Jarmusch · Du même réalisateur : Paterson ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 108 min (V.O.A.). Documentaire écrit et réalisé par Jim Jarmusch. Mus. orig. : Iggy and the Stooges. Int. : Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton.

NOTES : Le documentaire GIMME DANGER donne enfin ses lettres de noblesse à un groupe issu de l’underground du rock américain, The Stooges. Créée en banlieue de Detroit à la fin des années 60, la formation s’est rapidement forgé une réputation sulfureuse grâce à sa sonorité, un rock abrasif et « bluesé », qui allait fortement influencer la scène punk à venir. Photos d’époque, extraits de spectacles, témoignages des membres et de leur entourage, tout dans ce film signé Jim Jarmusch pointe en direction du caractère unique des Stooges, dont la renommée fut grandement acquise par les excès sur scène de son chanteur Iggy Pop. Porte-étendard de la contre-culture qui allait contribuer à la fin du mouvement hippie, le chanteur au torse nu et à la démarche atypique n’hésitait pas à adopter un comportement outrancier sur les planches.

N’empêche, le groupe fait aujourd’hui partie, avec raison, du Rock and Roll Hall of Fame. (P.B.)

« Le long métrage ROGER D’ASTOUS est porté par de précieuses images sur des détails architecturaux et par des commentaires justes, mais il est aussi rythmé de silences et d’anecdotes savoureuses. » (J. Delgado, Le Devoir)

ROGER D’ASTOUS

Un film de Étienne Desrosiers QUÉBEC

LE GOÛT D’UN PAYS

Un film de Francis Legault QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 108 min (V.O.F.). Documentaire réalisé et scénarisé par Francis Legault. Mus. orig. : XS La petite boîte à musique.

Avec Gilles Vigneault, Fred Pellerin, Boucar Diouf, Fabien Cloutier.

NOTES : Ce documentaire qui fait l’éloge des érablières du Québec réaffirme haut et fort que « le temps des sucres est devenu le symbole de l’identifié nordique et festive des Québécois ». C’est à partir de cette idée que le film nous transporte sur des terres qui regorgent d’érables et d’artisans passionnés par le temps des sucres. Gilles Vigneault et Fred Pellerin, en conteurs inspirés, tisseront de beaux parallèles entre le sirop d’érable et la nature des Québécois. De son côté, Boucar Diouf, amusé, lance une métaphore sur ces acériculteurs qui, à la fin de l’hiver, s’en vont traire leurs arbres. L’analogie générale, elle, se dirige vers la destinée d’un peuple qui s’éveille au printemps sans jamais réussir à voir son été. Mais finalement, LE GOÛT D’UN PAYS est à l’image de l’eau d’érable qui coule au printemps : aussi folklorique que bon à s’en sucrer le bec. (P.B.) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 199 · NOVEMBRE ET DÉCEMBRE · 2016

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 104 min (V.O.F.). Documentaire écrit et réalisé par Étienne Desrosiers. Mus. orig. : La Maîtrise des petits chanteurs de Québec, Forst Village Brass Band, Jean-Sébastien Bach, Richard Wagner. Avec Roger D’Astous, Luc Durand, Serge Savard, Francine Grimaldi.

NOTES : Considéré comme l’un des architectes canadiens les plus brillants du XXe siècle, Roger D’Astous est encore méconnu du grand public. Pourtant, celui qui fut l’élève de Frank Lloyd Wright a marqué son domaine avec un culot indéniable, façonnant audacieusement la construction de nombreuses églises québécoises, de résidences de campagne uniques qui se fondaient dans le décor, et de projets ambitieux comme l’hôtel Château Champlain et le Village olympique.

L’architecte au sens artistique hors du commun, décédé en 1998, a été une figure marquante du Québec des années 60 et 70. Le documentaire rend justice à son immense talent, donnant la parole à ses pairs, à ses acolytes professionnels, à ses fils, et à ceux, dont Serge Savard, qui habitent dans les maisons modernes qu’il a conceptualisées avec panache. (P.B.)

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INDEX

FILMS À L’AFFICHE N° 199

American Honey

Un film de Andrea Arnold ......................................................à partir du 28 octobre ..... p. 28

Animaux fantastiques, Les

Un film de David Yates..................................................... à partir du 18 novembre ..... p. 35

Aquarius

Un film de Kleber Mendoça Filho .......................................à partir du 9 décembre ..... p. 21

Avenir, L’

Un film de Mia Hansen-Løve ..............................................à partir du 2 décembre ..... p. 24

Ce sentiment de l’été

Un film Mikhaël Hers .........................................................à partir du 11 novembre ........ p. 6

Chocolat

Un film de Roschdy Zem ..................................................à partir du 11 novembre ..... p. 18

Christine

Un film de Antonio Campos ............................................. à partir du 25 novembre ..... p. 18

D’encre et de sang

Un film de Alexis Fortier Gauthier, Maxim Rheault, Francis Fortin ....... à partir du 9 décembre ......p. 10

Denial

Un film de Mick Jackson .......................................................à partir du 28 octobre ..... p. 24

Elle

Un film de Paul Verhoeven .............................................. à partir du 18 novembre ........ p. 6

Fille inconnue, La

Un film de Jean-Pierre et Luc Dardenne............................à partir du 9 décembre ........ p. 9

Fils de Jean, Le

Un film de Philippe Lioret ................................................. à partir du 23 décembre ..... p. 14

Gimme Danger

Un film de Jim Jarmusch ....................................................à partir du 4 novembre ..... p. 37

Gold

Un film de Stephen Gaghan ............................................ à partir du 23 décembre ..... p. 24

Goût d’un pays, Le

Un film de Francis Legault ..................................................à partir du 2 décembre ..... p. 37

Hacksaw Ridge

Un film de Mel Gibson.........................................................à partir du 4 novembre ..... p. 25

Harry - Portrait d’un détective privé

Un film de Maxime Desruisseaux .................................... à partir du 25 novembre ..... p. 35

Julius et le Père Noël

Un film de Jacob Ley ....................................................... à partir du 25 novembre ..... p. 34

Lion

Un film de Garth Davis ..................................................... à partir du 21 décembre ..... p. 27

Lions de Cannes 2016, Les

Les meilleures campagnes publicitaires 2016 ...................à partir du 2 décembre ..... p. 34

Mademoiselle

Un film de Park Chan-Wook .................................................à partir du 28 octobre ..... p. 10

Mal de pierres

Un film de Nicole Garcia .....................................................à partir du 4 novembre ........ p. 7

Manchester by the Sea

Un film de Kenneth Lonergan .............................................à partir du 9 décembre ..... p. 23

Marguerite

Un film de Xavier Giannoli ....................................................à partir du 28 octobre ..... p. 10

Médecin de campagne

Un film de Thomas Lilti..................................................... à partir du 16 décembre ..... p. 19

Pacte des anges, Le

Un film de Richard Angers ..................................................à partir du 4 novembre ..... p. 13

Pays

Un film de Chloé Robichaud ............................................ à partir du 18 novembre ..... p. 14

Pour l’amour d’Hollywood

Un film de Damien Chazelle ............................................ à partir du 25 décembre ..... p. 28

Quand on a 17 ans

Un film de André Téchiné................................................. à partir du 25 novembre ..... p. 21

Rêves noirs

Un film de Nathan Morlando .................................................à partir du 28 octobre ..... p. 28

Roger D’Astous

Un film de Etienne Desrosiers ......................................... à partir du 16 décembre ..... p. 37

Secret du Ragnarok, Le

Un film de Mikkel Braenne ................................................à partir du 11 novembre ..... p. 34

Smoke and Mirrors

Un film de Alberto Rodriguez ........................................... à partir du 25 novembre ..... p. 18

Solange et les vivants

Un film de Ina Mihalache ....................................................à partir du 4 novembre ........ p. 6

Trolls, Les

Un film de Walt Dohrn, Mike Mitchell .................................à partir du 4 novembre ..... p. 34

Une nuit sans lune, boat people : 40 ans après

Un film de Thi Be Nguyen, Marie-Hélène Panisset ..... à l’affiche les 21 et 23 novembre ..... p. 35

Victoria

Un film de Justine Triet..................................................... à partir du 25 novembre ..... p. 17

Votez Bougon

Un film de Jean-François Pouliot..................................... à partir du 16 décembre ........ p. 5

Voyage de Fanny, Le

Un film de Lola Doillon ..................................................... à partir du 23 décembre ..... p. 33

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