Magazine Le Clap #197

GRATUIT

JUILLET ET JANVIER FÉVRIER 2015 ET AOÛT 2016

N° 197

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LE CINÉMA VU PAR

PASCALE BUSSIÈRES

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nouveautés à l’affiche

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VALEUR SÛRE

UNE VIE FANTASTIQUE

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CINÉ-THÉS

NOUVELLE CHRONIQUE

LIVRES

SUGGESTIONS DE LECTURES

L E S 3 P ’ T I T S C O C H O N S 2 � L E F O N D AT E U R FLORENCE FOSTER JENKINS

VIVE L’AMÉRIQUE! MOT DE LA RÉDACTION N°197

On la dit troublante, désinvolte ou même parfois choquante. Des années 30, 40 et 50 jusqu’au lointain futur, nous vous proposons une incursion cinématographique unique dans cette Amérique fascinante.

C’est un Woody Allen en grande forme qui a séduit la Croisette au dernier Festival de Cannes avec CAFÉ SOCIETY ou LA HAUTE SOCIÉTÉ dans sa version française.

L’action de ce film doté d’une distribution solide, dont Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell et Blake Lively, se situe dans le Bronx des années 30, époque que chérit particulièrement Allen. Il en résulte un délicieux tourbillon d’humour et d’émotion comme seul Woody Allen peut le faire et, par surcroît, sur un envoûtant fond de jazz. Un dry Martini avec ça?

Stephen Frears nous offre FLORENCE FOSTER JENKINS qui se déroule également à New York, une décennie plus tard. Ici, une cantatrice, merveilleusement interprétée par Meryl Streep, tente de séduire les amateurs d’art lyrique avec sa voix à la justesse plus qu’approximative.

Une comédie délicieuse et cinglante.

Avec LE FONDATEUR, ce sont les années 50 qui sont dépeintes à travers l’histoire de l’ascension fulgurante de la chaîne de restauration rapide McDonald’s. Michael Keaton y est génial dans le rôle d’un vendeur retors qui parvient à mettre la main sur ce qui va devenir la plus célèbre chaîne de restauration rapide au monde. Passionnant.

Le film UNE VIE FANTASTIQUE dans lequel Viggo Mortensen incarne un père qui se consacre avec conviction à l’éducation de ses six enfants dans une forêt isolée du nord-ouest des États-Unis est d’une telle justesse et d’une si rare profondeur qu’il séduit à coup sûr. Décor paradisiaque aidant, ce père iconoclaste inculque librement à ses enfants sa vision des relations humaines. Les voilà cependant bientôt tous confrontés aux mœurs de la vie urbaine avec ses traumatismes. Drôle et émouvant à la fois, c’est notre valeur sûre.

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MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT

Amateurs de super-héros, voici assurément la plus réjouissante proposition des récentes années. SUICIDE SQUAD, ou l’ESCADRON SUICIDE, qui met en vedette Will Smith, Margot Robbie et Jared Leto peut d’ores et déjà accéder au très rare statut de film-culte. Ça va chauffer!

LES CLASSIQUES

WEST SIDE STORY de Jerome Robbins et Robert Wise qui remporta pas moins de dix oscars à sa sortie en 1961. Cette comédie musicale, qui a fait un malheur à Broadway, est sans nul doute l’un des plus grands classiques du cinéma. THE RED SHOES de Michael Powell et Emeric Pressburger éblouit encore aujourd’hui, 57 ans après sa sortie couronnée par un immense succès.

OPÉRA NATIONAL DE PARIS

LA VIE PARISIENNE de Jacques Offenbach dans une mise en scène de Laurent Pelly et IL TROVATORE de Giuseppe Verdi dans une mise en scène d’Alex Ollé.

ROYAL OPERA HOUSE

La prestigieuse maison d’opéra londonienne nous propose de grands classiques : LE NOZZE DI FIGARO de Mozart et LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi.

ABONNE-CLAP

À force d’augmenter les privilèges offerts aux détenteurs de l’AbonneClap, on peut se demander si l’entrée au cinéma n’est pas gratuite pour son utilisateur! Voyez les détails en page 31 et profitez des réductions qui vous sont consenties dans de nombreux commerces amis du Clap.

Allez, gâtez-vous, c’est pleinement mérité!

(M.A.)

3

UNE VIE FANTASTIQUE

UNE VIE FANTASTIQUE du cinéaste Matt Ross pourrait bien vous inciter à jeter votre cellulaire par la fenêtre et à fuir la ville pour une balade en forêt.

DANS CE NUMÉRO

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En couverture LA HAUTE SOCIÉTÉ

16 Info-ciné 17 Les aventuriers voyageurs 2016-2017 20 Les Classiques · Films pour enfants 30 Index · Programmation alternative 31 L’Abonne-Clap Nos marchands participants

CONSULTEZ NOTRE HORAIRE

418 653-2470, poste 1 ou CLAP.ca

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MAGAZINE N° 197

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SOMMAIRE

VALEUR SÛRE

LE CINÉMA VU PAR...

TERRASSES & CINÉMA

LIVRES

CINÉ-THÉS

DOCUMENTAIRES

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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EN COUVERTURE

PRÉSENTÉ EN

BANDE-ANNONCE

V.F. ET V.O.A.

LA HAUTE SOCIÉTÉ

Un film de Woody Allen Du même réalisateur : Blue Jasmine ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 96 min (V.F. de Café Society et V.O.A.). Comédie romantique écrite et réalisée par Woody Allen. Int. : Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively.

SYNOPSIS : À New York, au milieu des années 30, Bobby est un jeune homme fasciné par le milieu du cinéma. Évoluant dans un tourbillon familial duquel il désire s’extirper, il prend la route d’Hollywood, là où son oncle Phil dirige une agence d’artistes réputée. Sur place, Bobby rencontre Vonnie, une assistante dont il tombe amoureux. Mais rapidement, il découvre qu’elle est éprise d’un homme marié. Éconduit par la fatale destinée qui joue contre lui, Bobby revient dans la Grosse Pomme et, avec son magouilleur de frère, ouvre une boîte de jazz nommée le Café Society.

L’argent coule à flots, le public est au rendez-vous et même l’amour qu’il a trouvé en la personne de Veronica. Mais voilà que les choses se compliquent pour Bobby lorsque ces vieux démons californiens, Phil et Vonnie, débarquent en ville à leur tour.

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MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

« Dans ce film cruel et brillant, la subtilité et l’harmonie avancent masquées. » (P. Murat, Télérama)

NOTES : Avec LA HAUTE SOCIÉTÉ, Woody Allen joue toujours avec précision les partitions humoristiques et romantiques qui ont fait son succès au fil des dernières décennies. Ici, il revisite une époque qu’il chérit énormément, celle des bars de jazz enfumés et du New York de l’entre-deux-guerres qu’il avait d’ailleurs déjà esquissé dans Radio Days, en 1987. Mais de surcroît, Allen s’amuse à jeter un regard amusé sur l’effervescence hollywoodienne de jadis, celle créée par des stars devenues aujourd’hui des mythes, celle où l’on assistait à l’émergence d’agences d’artistes qui allaient gagner de plus en plus de pouvoir face aux grands studios de production. Allen aborde de plus, avec un sens de la caricature inné, la famille dysfonctionnelle dans laquelle évolue Bobby et les affres du discours religieux de l’époque (juif ou catholique). C’est principalement à travers ces « décors sociaux » paradoxaux de la côte Est et de la côte Ouest des États-Unis que le réalisateur fait défiler dans sa comédie, au parfum tchekhovien et au ton doux-amer, des personnages attachants et parfois inévitablement retors. Ces protagonistes à la forte personnalité viennent bonifier un récit où se mélangent la nostalgie d’un amour inassouvi et la folie de la vie nocturne new-yorkaise. Le tout, sur fond de musique jazz, bien entendu. Jesse Eisenberg (déjà vu chez Allen dans To Rome with Love) et Kristen Stewart (la série des Twilight) refont la paire après avoir développé une belle complicité dans le superbe Adventureland, en 2009. Ils dominent une distribution éclatée, complétée par Steve Carell et Blake Lively qui s’intègrent fort bien au style allenien. LA HAUTE SOCIÉTÉ, c’est le cinéma de Woody Allen comme on l’aime, mordant, mélancolique, drôle et romantique. On en redemande! (P.B.)

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NOTRE PETITE SŒUR

Un film de Hirokazu Koreeda · Du même réalisateur : Tel père, tel fils JAPON

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T.F.

GÉNÉRIQUE : Japon. 2015. 127 min (V.O. japonaise avec S.-T.F. de Umimachi Diary). Drame écrit et réalisé par Hirokazu Koreeda, d’après l’œuvre d’Akimi Yoshida. Int. : Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho.

SYNOPSIS : Dans une petite bourgade japonaise, trois sœurs, Chika, Sachi et Yoshino, sont informées du décès de leur père qui, quinze ans plus tôt, avait quitté le nid familial. Elles apprennent du coup qu’elles ont une demisœur adolescente, Suzu, aujourd’hui orpheline. Aux funérailles du paternel, les frangines font connaissance avec Suzu et lui propose de venir habiter avec elles dans la résidence familiale.

« Un film exceptionnel, une histoire vraie, une quête éperdue de l’humain. » (F. Forestier, Le Nouvel Observateur)

NOTES : Hirokazu Koreeda porte à nouveau son regard sur une famille dysfonctionnelle comme il l’a si bien fait dans Still Walking et Tel père, tel fils. Dans cette nouvelle offrande, adaptée d’un roman graphique japonais, le cinéaste s’immisce au sein d’un microcosme féminin – la présence masculine n’étant qu’esquissée – où se mêlent les ambitions de chacune. Il y règne une réelle solidarité face à certaines douleurs du passé, ravivées par l’arrivée de Suzu. (P.B.)

LES INNOCENTES

Un film de Anne Fontaine De la même réalisatrice : Gemma Bovery FRANCE · POLOGNE

GÉNÉRIQUE : France · Pologne. 2016. 115 min (V.O. multilingue avec S.-T.F.). Drame réalisé par Anne Fontaine. Scén. : Sabrina B. Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer, Anne Fontaine. Mus. orig. : Grégoire Hetzel. Int. : Lou de Laâge, Vincent Macaigne, Agata Buzek.

SYNOPSIS : Envahie successivement par les Allemands puis par les Russes, la Pologne peine à se remettre de la Seconde Guerre mondiale.

Sur place, Mathilde, une interne française de la Croix-Rouge, se rend, à la demande d’une jeune nonne, dans un couvent où plusieurs novices bénédictines sont sur le point d’accoucher. C’est dans cet environnement clos et secret que Mathilde fera tout pour venir en aide à ces femmes victimes de la guerre, vivant des grossesses inavouables.

NOTES : Tiré d’une histoire authentique, le film explore avec empathie le drame cruel qui frappe ce couvent. Pour bien dépeindre l’atmosphère monastique, la réalisatrice Anne Fontaine a effectué deux séjours chez les Bénédictines. Dans le rôle de Mathilde, Lou de Laâge (Jappeloup, Respire) personnifie avec aplomb cette jeune médecin forte et humaniste, aux côtés de l’attendrissant Vincent Macaigne. (P.B.)

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GRATTE-CIEL

Un film de Ben Wheatley · Du même réalisateur : Kill List ROYAUME-UNI

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2015. 119 min (V.O.A.S.-T.F. de High-Rise).

Drame de science-fiction réalisé par Ben Wheatly. Scén. : Amy Jump, d’après l’œuvre de J.G. Ballard. Int. : Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller.

SYNOPSIS : 1975. Le Dr Robert Laing, récemment divorcé, emménage près de Londres dans une tour résidentielle à peine achevée. On trouve tout dans cet immeuble : épicerie, gym, piscine et même une école primaire. La paix que recherche Robert sera vite entachée par des voisins obsédés par une étrange rivalité. Plus le temps passe, plus les affrontements violents se multiplient entre les résidents plus pauvres et les résidents plus aisés logeant au somment de la tour. Le Dr Robert Laing parviendra-t-il à ne pas perdre la tête?

NOTES : GRATTE-CIEL est une adaptation du roman I.G.H. (Immeuble de grande hauteur) de l’auteur J.G. Ballard, publié en 1975. Évitant de transposer le livre précisément dans le monde actuel, le cinéaste britannique Ben Wheatly dresse autant un portrait d’époque qu’une allégorie du temps présent, où le progrès technologique nourrit à la fois le narcissisme et la solitude. (P.L.)

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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PAR PIERRE BLAIS

LE CINÉMA

SES GOÛTS ET SES COULEURS

UN AUTEUR : Le Japonais Haruki Murakami, pour son intelligence et la profondeur de son propos.

UNE ŒUVRE LITTÉRAIRE : Ça, ça change tout le temps au gré de mes lectures! Actuellement, c’est La Femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette. C’est beau et troublant.

UN MUSICIEN : Patrick Watson, pour son côté onirique.

UNE ŒUVRE MUSICALE : Le plus récent album de Beck, Morning Phase. Je suis une fan finie de Beck!

UNE ŒUVRE D’ART : Les créations de Louise Bourgeois, dont l’araignée géante à Ottawa, une œuvre très percutante.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : La Corse. Mon rêve, c’est d’y retourner et de faire le GR20, une randonnée pédestre s’étalant sur seize jours.

UN METS GASTRONOMIQUE : Les huîtres au miso. J’en ai encore mangé cette semaine.

Ah! wow! C’était vraiment bon!

UNE ÉMISSION DE TÉLÉ : Dans mon enfance, il y avait Temporel que j’aimais beaucoup et Bagatelle, qui passait à Radio-Canada. On y retrouvait notamment Simon au pays des dessins à la craie et Calimero.

8

La comédienne Pascale Bussières a fait ses débuts au grand écran en 1984, alors qu’elle était une jeune adolescente, dans Sonatine de Micheline Lanctôt. Depuis, elle n’a jamais chômé, se retrouvant au générique de près de 40 longs métrages.

On la verra l’automne prochain donner la réplique à Marc Labrèche dans L’Autre côté de novembre, de Maryanne Zéhil. Durant le tournage (au Québec et à Beyrouth), l’actrice s’est liée d’amitié avec Arsinée Khanjian, la muse d’Atom Egoyan, qui tient le rôle principal dans ce film centré sur une neurochirurgienne frappée par des pertes de mémoire.

Pascale a bien voulu nous parler de ses coups de cœur cinématographiques. ÉDITIONS LE CLAP : Pascale Bussières, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

PASCALE BUSSIÈRES : Mon premier souvenir marquant, c’est Le Tambour de Volker Schlöndorff. J’étais avec mon père, lui endormi sur le divan et moi, complètement traumatisée en regardant ce film.

J’ai eu le bonheur de rencontrer Schlöndorff dans un festival de films à Marrakech où nous étions membres du jury, et j’étais très impressionnée!

E.L.C. : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux?

P.B. : Probablement Jules et Jim, de François Truffaut, pour ses questionnements sur l’amour et l’amitié qui reviennent tout au long de notre vie. Quand j’étais petite, ma mère me chantait Le Tourbillon de la vie. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert d’où venait cette chanson qu’elle me chantait au berceau.

E.L.C. : Quelle comédie vous a vraiment fait rire?

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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CRÉDIT PHOTO : DAVID CLERMONT BÉIQUE

PASCALE

BUSSIÈRES

VU PAR…

Chronique

Le cinéma vu par...

Fondation Barrière - Prix cinéma 2016

P.B. : Je ne suis pas bon public avec les comédies, mais j’avoue avoir beaucoup aimé les films avec Louis de Funès, dont La Soupe aux choux.

Je l’ai revu dernièrement, c’est encore franchement amusant!

E.L.C. : Quel film, tel un plaisir coupable, regardez-vous régulièrement?

P.B. : Je revois très rarement un film, mais je dirais Amarcord de Fellini, l’un de mes préférés de ce grand cinéaste italien.

E.L.C. : Pour quel réalisateur éprouvez-vous le plus d’admiration?

P.B. : Si on parle de réalisateurs contemporains, le nom qui me vient en tête, c’est Alejandro Iñárritu. J’ai tellement aimé Birdman, pour l’humour et surtout pour ce regard lucide sur la vie. Ses films sont complexes. J’aimerais jouer dans l’un de ses prochains longs métrages : s’il m’appelle demain matin, je suis prête à demeurer disponible pour son tournage pour les deux prochaines années!

E.L.C. : Quel acteur vous fait frémir?

P.B. : Philippe Seymour Hoffman. Sa mort m’a profondément troublée.

Je me souviens de son rôle dans Happiness : il se branlait tout le temps.

Quel rôle ingrat! Mais il s’est plongé dans ce personnage de façon formidable.

E.L.C. : Quelle actrice auriez-vous aimé être?

P.B. : Cate Blanchett ou Charlotte Gainsbourg. Les deux ont des carrières superbes, et elles sont audacieuses et brillantes.

E.L.C. : Dans quelle scène de film auriez-vous voulu jouer?

P.B. : J’aurais aimé jouer dans Le Temps des Gitans d’Emir Kusturica,

pour la scène sur l’eau lors du mariage, avec cette musique extraordinaire qui accompagnait les images.

E.L.C. : Quel est votre film québécois préféré?

P.B. : J’ai beaucoup aimé C.R.A.Z.Y. et Pour la suite du monde, mais je dirais L’Eau chaude, l’eau frette d’André Forcier. Je me souviens, voilà quelques années, le film avait été projeté en pleine rue Saint-Laurent à Montréal, lors du Festival du nouveau cinéma. J’étais assise à coté de Forcier et pendant la fameuse scène dans les toilettes, au moment où Jean-Pierre Bergeron a son orgasme, il y a eu une ovation debout. André Forcier n’en revenait pas!

E.L.C. : Avez-vous eu récemment un coup de cœur au cinéma?

P.B. : Youth de Paolo Sorrentino, réalisateur italien que j’ai connu avec La Grande Bellezza. Dans Youth, il y a ce regard unique et un peu cynique, des dialogues savoureux. Et ses scènes sont tellement bien chorégraphiées! On n’est pas loin de Fellini, mais en plus contemporain.

Nous verrons donc Pascale Bussières au cinéma cet automne dans L’Autre côté de novembre, mais aussi au petit écran dans la fort attendue télésérie fantastique Prémonitions, qui sera présentée à Addik TV à la rentrée. D’ici là, la comédienne prendra des vacances et se mettra à l’écriture d’un essai sur son travail d’actrice. On a bien hâte de la lire!

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MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

« Voici une comédie française à l’humour mal embouché où l’on rit vraiment et souvent. » (G. Odicimo, Télérama)

FIVE

Un film de Igor Gotesman FRANCE GÉNÉRIQUE : France 2016. 102 min (V.O.F.). Comédie écrite et réalisée par Igor Gotesman. Mus. orig. : Gush. Int. : Pierre Niney, François Civil, Igor Gotesman, Margot Bancilhon.

SYNOPSIS : Cinq amis d’enfance maintenant dans la trentaine décident de partir en colocation ensemble. Surtout que Samuel veut payer la moitié du loyer... Mais quand il décide de suspendre ses études de médecine pour se lancer dans des cours de comédie, ses parents refusent de subvenir à ses besoins. Dans l’impasse, Samuel se tourne vers ses amis et la vente de la marijuana.

NOTES : Avec FIVE, son premier long métrage, Igor Gotesman reste en terrain familier puisqu’il adapte ici son court du même nom tourné il y a quelques années, tout en renouant avec des acteurs qu’il a déjà dirigés, comme François Civil et Pierre Niney (Yves Saint Laurent), irrésistible en apprenti comédien passionné, mais médiocre…

Dans cette histoire d’amitié qui doit autant à l’univers de Cédric Klapisch (L’Auberge espagnole) qu’à l’humour truculent de Judd Apatow (Knocked Up), la complicité de jeu entre les comédiens est communicative, et le rire assuré. (S.G.)

9

« Le portrait de femme que dessine Josiane Balasko est remarquable de délicatesse. » (T. Sotinel, Le Monde)

« MAINS DE PIERRE est un grand film de boxe et s’inscrit dans la lignée des biopics très réussis. » (R. Houssier, Untitled.com)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

RETOUR CHEZ MA MÈRE MAINS DE PIERRE

Un film de Éric Lavaine · Du même réalisateur : Bienvenue à bord FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 97 min (V.O.F.). Comédie réalisée par

Éric Lavaine. Scén. : Éric Lavaine, Hector Cabello Reyes. Mus. orig. : Fabien Cahen. Int. : Josiane Balasko, Alexandra Lamy, Mathilde Seigner.

SYNOPSIS : Architecte en faillite, Stéphanie doit, pour se sortir de cette impasse professionnelle et financière, retourner vivre chez sa mère, Jacqueline. Évidemment, l’expérience frôle à tout moment la catastrophe, les habitudes de vie de l’une se mêlant mal à celles de l’autre. Quand en plus l’amant de Jacqueline s’invite à un dîner familial qui vire en règlement de comptes, là, Stéphanie doit se mettre en mode survie.

NOTES : Une bonne comédie fonctionne souvent grâce à la complicité de ses interprètes, et c’est le cas ici avec Alexandra Lamy (Un gars, une fille version française) et Josiane Balasko (Gazon maudit), qui toutes deux connaissent fort bien les rouages des situations vaudevillesques. Mais malgré son humour, le film d’Éric Lavaine joue aussi la carte du film social, dépeignant avec empathie la précarité d’emploi, le phénomène des boomerang kids et la quête de bonheur intergénérationnelle. (P.B.)

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Un film de Jonathan Jakubowicz Du même réalisateur: Secuestro Express ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 105 min (V.F. de Hands of Stone et V.O.A). Drame biographique écrit et réalisé par Jonathan Jakubowicz.

Mus. orig. : Angelo Milli. Int. : Edgar Ramírez, Robert De Niro, Ellen Barkin, Usher.

SYNOPSIS : Originaire du Panama, Roberto Duran fut un boxeur d’exception dont le parcours s’étala sur cinq décennies. Son éclatante carrière sur le ring sera marquée par sa victoire face à Sugar Ray Leonard, en juin 1980, au Stade olympique de Montréal, suivie d’un combat revanche qu’il perdra au mois de novembre de la même année.

Duran représentera longtemps un véritable symbole culturel pour des milliers d’hispanophones.

NOTES : MAINS DE PIERRE tire son titre du surnom donné à Roberto Duran et s’applique à retracer les hauts et les bas de la vie de cet homme qui, face à l’adversité, gravit les plus hauts échelons. C’est l’intense Edgar Ramírez (vu dans Carlos d’Olivier Assayas) qui enfile les gants de cette légende alors qu’à ses côtés, De Niro (le Jake La Motta de Raging Bull) devient Ray Arcel, son infatigable entraîneur.

(P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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VALEUR SÛRE UNE VIE FANTASTIQUE

Un film de Matt Ross · Du même réalisateur : 28 chambres d’hôtel ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 118 min (V.O.A.S.-T.F. de Captain Fantastic). Comédie dramatique écrite et réalisée par Matt Ross. Int. : Viggo Mortensen, Frank Langella, George MacKay. SYNOPSIS : Ben, fier père de famille, vit isolé avec ses six enfants dans les forêts reculées du nord-ouest des États-Unis. Pour éduquer ces derniers, il utilise les livres et la nature environnante. Et puis une tragédie familiale force le clan à quitter son petit coin de paradis. La découverte du monde extérieur et la réaction de ses enfants face à la réalité vont obliger Ben à s’interroger sur ses méthodes et à remettre en question tout ce qu’il leur a appris.

Festival de Cannes 2016 – Un Certain Regard Prix de la mise en scène - Matt Ross

« Une vie fantastique devrait toucher ceux et celles qui cherchent à être emportés par une expérience humaine émouvante. » (P. Debruge, Variety)

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PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

NOTES : On rêve tous, un jour ou l’autre, de quitter notre quotidien pour une vie paisible à la campagne. UNE VIE FANTASTIQUE nous permet de vivre cette réalité à l’extrême des deux pôles, entre nature et urbanité. Bien que traitées avec légèreté, les émotions sont palpables dans ce film grâce à une mise en scène intimiste. Viggo Mortensen, qui se défait de son rôle d’Aragorn dans la série du Seigneur des anneaux, est touchant dans celui du patriarche idéaliste. (P.L.)

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CINÉMA!

TERRASSES

Cet été, Le Clap combine

&

Cet été, Le Clap vous présente quatre restaurants qui possèdent une merveilleuse terrasse.

Profitez du beau temps, découvrez-les et courez la chance de gagner un Abonne-Clap VIP* de 5 films, une valeur de 50 $.

Détails dans les restaurants participants ou au CLAP.ca.

Des repas savoureux, des ambiances enivrantes et une panoplie d’avantages.

UN ABONNE-CLAP VIP, C’EST QUOI?

• 5 sorties cinéma • Lundis et jeudis des abonnés : au tarif privilège pour votre invité • Réductions chez les marchands participants • 20 % de réduction au comptoir de rafraîchissements • Accès direct au cinéma sans passer par la billetterie • Accès à la promotion mensuelle • Avec l’infolettre VIP, obtenez des réductions ÉCLAIR exclusives.

* Un gagnant par restaurant * Les Abonne-Clap peuvent aussi être utilisés au Musée de la civilisation.

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CHEZ VICTOR Quoi de mieux qu’un bon burger gourmet sur une belle terrasse? Cet été, Victor Pyramide se fera un plaisir de vous recevoir sur sa terrasse pouvant accueillir plus de 140 personnes. Informez-vous sur notre fameuse Formule midi. chezvictorburger.com 2360, chemin Sainte-Foy, Québec T. 418 651-8187

L’ÉCHAUDÉ Le restaurant L’Échaudé, réputé pour son excellente cuisine bistro, sa gastronomie et son imposante carte des vins, vous propose la plus newyorkaise des terrasses de Québec! Venez relaxer et vous amuser entre amis dans l’univers animé de son bel espace piétonnier.

On vous attend! echaude.com 73, rue Sault-au-Matelot, Vieux-Port, Québec T. 418 692.1299

SHACK RESTO-BAR Le Shack, depuis 21 ans la terrasse par excellence à Sainte-Foy! Le Shack, c’est un pub avec des chansonniers. On y adore les burgers gourmets, les tartares, sans oublier que le Shack est reconnu pour servir les meilleures ailes en ville… et plus encore! Votre appétit sera comblé avec des ingrédients toujours frais et des portions généreuses! shackrestobar.com 1081, route de l’Église, Québec T. 418 659.4304

LA CASA MEXICANA À La Casa mexicana, nous vous accueillons dans le décor coloré et festif d’un petit village mexicain.

Salsa, guacamole, tacos, quesadillas… Tout est préparé sur place par nos chefs mexicains, à partir de produits frais locaux, mais aussi d’ingrédients importés du Mexique.

Plongez dans un univers de saveurs festives et faites voyager vos papilles gustatives! lacasamexicana.ca 853, avenue Myrand, Québec T. 418 688.2158

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10 % de réduction sur votre facture avec l’Abonne-Clap.

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MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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« Haletant et original, KING DAVE est une expérience de cinéma inoubliable grâce au talent de Podz et d’Alexandre Goyette. » (P.B.)

KING DAVE

Un film de Podz Du même réalisateur : L’Affaire Dumont QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 91 min (V.O.F.). Drame réalisé par Podz. Scén. : Alexandre Goyette. Mus. orig. : Milk & Bone. Int. : Alexandre Goyette, Karelle Tremblay, Mylène St-Sauveur.

SYNOPSIS : À Montréal, David Morin se la joue « roi de la montagne » au même titre qu’une pléthore de petits caïds urbains. Alors qu’il cherche à se faire justice lui-même et à se venger d’un chef de gang qui a un peu trop flirté avec son amoureuse, David s’engouffre dans une spirale qui pourrait avoir raison de lui, prisonnier d’un engrenage de violence, de trahisons et de magouilles dans une nuit qui ne semble jamais vouloir finir.

NOTES : Partant de la pièce de théâtre du même nom, jouée et écrite par Alexandre Goyette, Podz a décidé de faire un film construit en un seul et unique plan-séquence : des scènes tournées en continu, de nuit, dans vingt lieux différents, donnant au long métrage un rythme dont émane un sentiment d’urgence. Tour de force habile certes, mais dont le succès repose aussi sur la distribution d’ensemble dominée par un Alexandre Goyette fort intense dans le rôle principal. (P.B.)

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« Un drame d’espionnage aussi classique qu’astucieux, et soutenu par des acteurs de grand talent. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

UN TRAÎTRE IDÉAL

Un film de Susanna White De la même réalisatrice : Nany McPhee and the Big Bang ROYAUME-UNI

GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2016. 107 min (V.F. de Our Kind of Traitor et V.O.A.). Drame d’espionnage réalisé par Susanna White.

Scén. : Hossein Amini, d’après l’œuvre de John Le Carré. Mus. orig. : Marcelo Zarvos. Int. : Ewan McGregor, Naomie Harris, Damian Lewis.

SYNOPSIS : En vacances à Marrakech, au Maroc, Perry et Gail se lient d’amitié avec le charismatique Dima, un richissime Russe impliqué dans un réseau de blanchiment d’argent. Le nabab, sentant sa vie menacée par une mafia ennemie, tente d’obtenir l’aide des services secrets britanniques en se servant du couple comme intermédiaire.

Acceptant cette mission, Perry et Gail sont entraînés dans une aventure où les alliés et les adversaires semblent se confondre.

NOTES : Cette nouvelle adaptation d’un roman d’espionnage de John Le Carré (Le Tailleur de Panama, La Constance du jardinier) se distingue par la qualité de ses acteurs principaux : Ewan McGregor (Trainspotting), Damian Lewis (Homeland) et Stellan Skarsgård (Breaking the Waves). Son histoire reprend un thème cher à l’auteur, celui des multiples faux-semblants des protagonistes. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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LES 3 P’TITS COCHONS 2

Un film de Jean-François Pouliot · Du même réalisateur : La Guerre des tuques 3D QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 102 min (V.O.F.). Comédie réalisée par JeanFrançois Pouliot. Scén. : Pierre Lamothe, Claude Lalonde. Int. : Patrice Robitaille, Guillaume Lemay-Thivierge, Paul Doucet, Sophie Prégent.

SYNOPSIS : Neuf ans après le décès de leur mère, les trois frères libidineux ont encore le don de se mettre « conjugalement » les pieds dans les plats. Alors que Rémi cache toujours à sa femme son attirance pour les hommes, cette dernière décide d’héberger secrètement Christian, le fringant frère cadet. Mathieu, lui, se fidélise partiellement, mais au détriment de sa mécanique qui tombe en panne. Bref, les trois séducteurs ne sont pas sortis du bois.

« Neuf ans plus tard, les trois frères sont de retour, toujours aussi drôles et dépourvus de maturité en amour. » (P.B.)

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NOTES : Dans ce deuxième volet réalisé par Jean-François Pouliot, Patrice Robitaille succède à Claude Legault dans le rôle de Mathieu. Le désir amoureux, lui, est toujours au cœur du quotidien des frérots, provoquant une réflexion sur la fidélité et la libido qui se transforment au fil des années. Le talent de l’ensemble de la distribution sert admirablement bien une histoire dans laquelle se reconnaîtront inévitablement bien des couples. (P.B.)

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INFO-CINÉ

CARTE ABONNE-CLAP TAXES INCLUSES Adulte 65 ans et plus Étudiant

10 films 9 films 9 films

84,95 $ 69 ,95 $ 59,95 $

Ajoutez l'option PRESTIGE pour 19,95 $ (détails au clap.ca) Des frais de 3 $ par film s’appliquent pour les représentations en 3D.

ADMISSION TAXES INCLUSES RÉGULIER

3D

Adulte lundi au vendredi avant 17 h (sauf les jours fériés) lundi au jeudi dès 17 h (sauf les jours fériés)

11,25 $ 9,75 $ 10 ,75 $

14 ,25 $ 12 ,75 $ 13 ,75 $

Âge d’or (65 ans et plus)

8,50 $

11,50 $

(carte d’étudiant exigée)

7$

10 $

14 ans et moins

7 ,50 $

Étudiant en tout temps pour la période estivale

10 ,50 $

GRATUIT

0-18 mois Prix sujets à changement sans préavis

DERNIÈRE CHANCE à

7$

Pour un temps limité, le mercredi et le jeudi, le prix d’entrée pour les films qui quittent nos écrans au cours de la semaine est de 7 $*. *Certaines conditions s’appliquent. Détails au guichet du cinéma.

RÉDUCTION ÉTUDIANTS POUR LA PÉRIODE ESTIVALE

Sur présentation de la carte de leur établissement d’enseignement, toutes les représentations sont au tarif de 7 $ pour les étudiants.

CINÉMA POUR GROUPE

Réservez une salle du Cinéma Le Clap et profitez de nos tarifs avantageux. Nous serons heureux de vous présenter le film de votre choix*. Réservations : 418 653-2470, poste 127. * Certaines conditions s’appliquent.

CINÉMA PARENTS-BÉBÉS PRÉSENTÉ PAR

Parents, prenez l’air ! Évadez-vous avec vos petits sans avoir à vous inquiéter. Lors de ces représentations adaptées, nous vous offrons un environnement tolérant. (Gratuit pour les 0-18 mois)

FÊTE D’ENFANT

Essayez nos nouveaux forfaits fête d’enfant! Offrez à votre enfant un événement cinéma hors du commun à peu de frais! Détails au clap.ca. Plusieurs forfaits disponibles.

RÉDUCTIONS ABONNE-CLAP

Les cartes Abonne-Clap et Prestige vous permettent d’obtenir des réductions dans plusieurs établissements de Québec. Consultez la liste complète au à la page 17 ou au clap.ca.

JOURNÉE DES ABONNÉS

Tous les lundis et jeudis, sauf les jours fériés, vous verrez votre invité admis au tarif privilège à la projection pour laquelle vous vous procurerez un billet.

LÉGENDES

V.F. V.O.A. V.O.S.-T.F. V.O.S.-T.A.

CLASSEMENT DES FILMS

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Peut être vu par des personnes de tous âges.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.

Steve Poulin, 1 800 361-2470, poste 132. Cell. : 418 997-3741 · steve.poulin@clap.ca Annie Frenette, 1 800 361-2470, poste 128. Cell. : 418 956-3729 · annie.frenette@clap.ca

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Elena Jacome · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Chroniqueurs : Pierre Blais, David Cantin, André Caron, Jasmin Desharnais, Marcel Gaumond, Sami Gnaba, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Simon Rioux, Vincent Roussy.

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

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POUR NOUS JOINDRE 2360, ch. Sainte-Foy, Québec, QC, G1V 4H2 (la Pyramide) · Tél. : 418 653-2470

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« UN HOMME À LA HAUTEUR est un film qui fait du bien. De ceux qui contribuent à abolir les préjugés. » (S. Benamon, Studio Ciné Live)

UN HOMME À LA HAUTEUR

Un film de Laurent Tirard Du même réalisateur : Les Vacances du petit Nicolas FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2016. 98 min (V.O.F.). Comédie romantique réalisée par Laurent Tirard. Scén. : Laurent Tirard, Grégoire Vigneron.

Mus. orig. : Éric Neveux. Int. : Virginie Efira, Jean Dujardin, Cédric Kahn.

SYNOPSIS : Diane, séduisante femme d’affaires, vient de se séparer.

Charmée au téléphone par Alexandre, qui a retrouvé son cellulaire, elle se décide à rencontrer cet inconnu et découvre en lui un homme petit… vraiment petit. Malgré cette anomalie physique, Diane accepte les rendez-vous surprenants que lui propose cet homme drôle et charmant, et dont la personnalité est, elle, plus grande que nature.

NOTES : Comédie loufoque, tendre, et aussi teintée d’un romantisme

bon enfant, UN HOMME À LA HAUTEUR mise avec succès sur des effets spéciaux confondants, utilisés à toutes les sauces dans le quotidien d’Alexandre. Même si volontairement dépareillés par le « gars des vues », Virginie Efira et Jean Dujardin se complètent à merveille dans cette œuvre où pleuvent les situations embarrassantes, mais où règne aussi l’éternel rêve amoureux. (P.B.) CLAP.CA

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PROGRAMMATION

2016-2017

DIM À 15 H

MER À 19 H

JEU À 13 H

POLOGNE

11 SEPT. 2016

14 SEPT. 2016

15 SEPT. 2016

ISLANDE

9 OCT. 2016

12 OCT. 2016

13 OCT. 2016

30 OCT. 2016

2 NOV. 2016

3 NOV. 2016

COLOMBIE

20 NOV. 2016

23 NOV. 2016

24 NOV. 2016

PROVENCE

ALPES-CÔTE D’AZUR

1ER JANV. 2017

4 JANV. 2017

5 JANV. 2017

BALI

29 JANV. 2017

1ER FÉVR. 2017

2 FÉVR. 2017

ÎLE DE LA RÉUNION

19 FÉVR. 2017

22 FÉVR. 2017

23 FÉVR. 2017

NORVÈGE

12 MARS 2017

15 MARS 2017

16 MARS 2017

PORTUGAL

2 AVR. 2017

5 AVR. 2017

6 AVR. 2017

PAYS BASQUE

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PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

LIVRES PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

OH! LA BELLE PROVINCE!

ÉPOPÉE TOURISTIQUE, DAVID DORAIS

Certains livres sont indéniablement empreints d’une originalité qui leur permet de sortir du lot des nombreuses œuvres publiées chaque année. C’est le cas de Oh! La belle province!, un court roman dont la trame de fond semble pourtant des plus ordinaires : une jeune femme naïve nommée Fleurette, à la suite d’un événement qui a récemment bouleversé sa vie, quitte un quotidien d’apparence insipide (sauf pour la principale intéressée, qui voit le positif partout où il n’y en a pas...) pour une virée touristique insoupçonnée à travers quelques lieux cultes et mythiques de notre belle province. Truffée de références à la société québécoise, lesquelles sont ancrées dans les stéréotypes ou les banalités qui pourtant colorent et distinguent la « belle province », l’oeuvre de David Dorais nous offre une exploration délibérée de l’univers du kitsch. Dorais amène le lecteur à revisiter le traditionnel camping de « roulottes » en bordure d’autoroute, le « à-tout-jamais-célèbre » Madrid, ou le convivial et populaire Festival du hot dog de Cabano. Fleurette y découvre même la poutine comme l’emblème sous-estimé de l’intégration sociale! Frôlant souvent la caricature et arborant parfois un ton ironique, ce livre se prête à une lecture au second degré, pendant laquelle le sourire quittera rarement les lèvres du lecteur.

PAR CHRISTIAN LALIBERTÉ, LIBRAIRE

ALBUM ANNE HÉBERT,

BERNARD CHASSÉ ET NATHALIE WATTEYNE, ÉDITIONS FIDES

Quarante années en librairie gravent la mémoire de souvenirs des rencontres faites avec les auteurs. Toutes ont leur histoire. La parution du livre Album Anne Hébert me rappelle une soirée passée à la librairie avec une grande dame, Anne Hébert. Beaucoup ont lu ses livres dans le cadre de prescriptions d’étude et ont, de ce fait, connu une auteure considérée. Anne Hébert a été d’une époque où se sont érigés plusieurs de nos monuments littéraires. Pour faire ce livre, Bernard Chassé et Natahalie Watteyne ont fouillé ses correspondances, ses carnets d’écriture et des textes qu’elle a écrits. On retrouve l’ambiance de l’époque, les endroits fréquentés qui ont inspiré ses écrits, ses lieux de ressourcement et des lettres qui s’immiscent dans son intimité. Ce livre, illustré de photographies, enrichit notre connaissance de l’écrivaine. Il présente un parcours de vie façonné d’amitiés, telle la relation d’enfance avec son cousin Hector de Saint-Denys Garneau, il puise dans les archives et les lettres écrites tout au long de sa vie à son frère Pierre, allant de sa naissance à Sainte-Catherine près de Québec, passant par sa consécration et sa reconnaissance internationale, parcourant les moments marquants jusqu’à la fin de sa vie.

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LA FEMME AUX CARTES POSTALES ,

CLAUDE PAIEMENT, JEAN-PAUL EID

Vers la fin des années 1950, une jeune Gaspésienne quitte son petit village pour réaliser son rêve : chanter dans les cabarets jazz de Montréal. Malgré le moment mal choisi – celui de la popularité montante du rock’n’roll et des actions répressives du maire Drapeau –, Rose atteint le succès aux côtés de deux acolytes aussi différents qu’attachants.

Environ 40 ans plus tard, Victor Weiss apprend l’existence de son jumeau, retrouvé dans les décombres laissés par les événements du 11-Septembre. Cette découverte l’amène jusqu’à la maison d’enfance de Rose où, grâce aux cartes postales qu’elle s’écrivait à elle-même, il remonte le fil de l’histoire qui les lie.

Ces trames développées en parallèle se font écho dans le scénario impeccable créé par Claude Paiement, qui met en scène un pan fascinant de l’histoire du Québec. Magnifiquement portée par les illustrations rétro de Jean-Paul Eid, en noir et blanc et scrupuleusement détaillées, la bande dessinée se lit d’une traite grâce à ses bulles d’un joual sympathique et à sa qualité quasi cinématographique.

Une bande sonore accompagnant le récit prolonge même le plaisir du lecteur puisque deux succès de Rose, interprétés par Fanny Bloom, ont été composés et enregistrés pour l’occasion.

PAR ALEXANDRE LALIBERTÉ, LIBRAIRE

PETITE PHILOSOPHIE DU ZOMBIE, MAXIME COULOMBE La figure du mort-vivant peuple la culture populaire et plus particulièrement le cinéma d’horreur. Dans Petite philosophie du zombie, Maxime Coulombe s’affaire à lever un coin de voile sur la vision du monde que nous pouvons construire à partir du cinéma de zombies. Sous les lentilles de l’auteur, le zombie représente à la fois un symptôme et le révélateur d’une époque, et sert de guide pour regarder la société occidentale. Écho de nos vœux collectifs et de nos angoisses, le mortvivant combine diverses fonctions et est chargé de multiples significations : il caricature un sujet traumatisé par le rythme du monde moderne, il personnifie des craintes que nous désirons passer sous silence, il constitue le truchement d’un fantasme, celui d’assister à l’anéantissement de la civilisation, etc. À travers son essai aussi ludique que philosophique, Maxime Coulombe s’interroge sur le sens que l’on peut attribuer à l’un des représentants les plus populaires du cinéma d’épouvante. Pour ce faire, il définit son cadre explicatif en convoquant tour à tour Freud, Lacan, Kristeva, Agemben, Benjamin et Kant. À la fois distrayant et intéressant, Petite philosophie du zombie nous informe intelligemment sur certaines représentations fictionnelles qui donnent corps à l’imaginaire collectif.

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« Michael Keaton trouve dans ce film un rôle aussi flamboyant que celui qu’il a tenu dans Birdman. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

LE FONDATEUR

Un film de John Lee Hancock Du même réalisateur : The Blind Side ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. (V.F. de The Founder et V.O.A.).

Drame biographique réalisé par John Lee Hancock. Scén. : Robert D. Siegel. Mus. orig. : Carter Burwell. Int. : Michael Keaton, Laura Dern, Patrick Wilson.

SYNOPSIS : Dans les années 50, Ray Kroc, simple vendeur itinérant

de machines à milk-shake, s’arrête dans un restaurant californien de hamburgers tenu par les frères McDonald. Séduit par leur façon rapide et efficace de préparer les commandes, Kroc y voit une occasion d’affaires et parvient, en quelques années à peine, à prendre le contrôle de la franchise et à en faire la plus grande chaîne de restauration rapide au monde.

NOTES : Michael Keaton est juste parfait dans ce rôle de requin du « prêt-à-manger » aussi visionnaire que férocement déterminé. À travers l’histoire de ce personnage qui a propulsé la chaîne McDonald’s vers les sommets, on assiste aussi à celle de l’Amérique des années 50 et 60, période où tout semblait possible. Profitant d’une réalisation alerte et de comédiens fort bien dirigés, LE FONDATEUR se nourrit de tout ce qui constitue l’American dream. (P.B.) CLAP.CA

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« Ce joli film en forme de conte moderne sur les vertus de la différence sent bon la lavande, la confiture bio et les produits du terroir authentiques. » (H. Lizé, Le Parisien)

LE GOÛT DES MERVEILLES

Un film de Éric Besnard · Du même réalisateur : Mes héros FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2015. 100 min (V.O.F.). Comédie dramatique écrite et réalisée par Éric Besnard. Mus. orig. : Christophe Julien. Int. : Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet.

SYNOPSIS : Veuve, Louise élève seule sa famille qu’elle peine à faire vivre en trimant sur sa plantation d’arbres. Lors d’un accident en voiture, elle fait la rencontre de Pierre, un homme d’une grande bonté atteint du syndrome d’Asperger qui, petit à petit, se liera d’amitié avec ses deux enfants et s’immiscera dans sa vie, l’aidant à éviter la ruine et à entrevoir enfin un peu de lumière au bout du tunnel.

NOTES : Virginie Efira a la cote en ce moment dans l’Hexagone. Dans ce nouveau rôle, l’attachante actrice se fond littéralement dans un personnage de femme battante et idéaliste qui se laisse séduire peu à peu par un homme au charme plutôt déstabilisant. Sans prétention, LE GOÛT DES MERVEILLES fait la part belle à ces travailleurs acharnés qui, au cœur d’une région typiquement vieille France, se consacrent encore avec dévotion à leurs terres tout en rêvant d’amour et d’amitié. (P.B.)

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HEIDI

Un film de Alain Gsponer SUISSE · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : Suisse · Allemagne. 2016. 106 min (V.F.). Drame réalisé par Alain Gsponer. Scén. : Petra Biondina Volpe, d’après l’œuvre de Johanna Spyri. Mus. orig. : Niki Reiser. Int. : Anouk Steffen, Bruno Ganz, Isabelle Ottmann.

SYNOPSIS : Devenue orpheline, la jeune Heidi est confiée à son grandpère, un ermite qui a élu domicile dans les hauteurs des Alpes suisses.

Sur place, elle se familiarise avec la vie en montagne, se lie d’amitié avec un chevrier et réussit à amadouer son aïeul. C’est à contrecœur, sur ordre de sa tante, que Heidi déménagera à Francfort, dans une famille bourgeoise, afin d’y être éduquée comme il se doit. Dès lors, la fillette ne rêve que d’une chose : retourner dans les alpages.

« La petite montagnarde intrépide est de retour en chair et en os dans un film familial aux paysages sublimes. » (C. Vié, 20minutes.fr)

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NOTES : Véritable phénomène littéraire, Heidi a aussi pris la forme de dessins animés dans les années 70. La version cinéma, elle, rappelle Belle et Sébastien pour la beauté des décors alpins et pour la détermination de son jeune personnage principal. HEIDI est un film émouvant, porté par le talent de la petite et charmante Anouk Steffen et du vétéran Bruno Ganz (Les Ailes du désir). (P.B.)

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PAR JASMIN DESHARNAIS

DE LA MAISON DE THÉ CAMELLIA SINENSIS

CINÉ-THÉS Il est temps de profiter de l’été et de ses plaisirs. Qui dit été dit aussi vacances, terrasses et thés glacés! Boire du thé froid est une pratique qui existe depuis déjà plusieurs décennies. Pour obtenir un bon thé glacé, nul besoin d’acheter le thé en bouteille; il est facile d’obtenir de meilleurs résultats en le préparant soi-même. Pour ce faire, deux techniques s’offrent à vous : l’infusion à froid et l’infusion à chaud. En pratiquant une infusion à l’eau froide, vous obtiendrez des saveurs et des arômes plus subtils en plus de limiter la présence de tannins.

L’infusion à l’eau chaude aura l’avantage d’être plus rapide à préparer. Wulong, vert ou noir, tous les types de thé peuvent être utilisés.

C’est aussi le moment idéal pour donner une deuxième vie à un thé moins frais, en le mélangeant à d’autres aromates ou même à d’autres thés. Voici donc quelques suggestions : PRÉPARATION D’UN THÉ GLACÉ - INFUSION À FROID Utiliser 4 c. à thé du thé de votre choix.Verser 1 litre d’eau froide sur les feuilles. Ajouter 2 c. à thé de sucre et quelques aromates (orange, citron vert, épices, fines herbes, etc.) Laisser infuser au réfrigérateur pendant un minimum de 6 heures. Filtrer la préparation et déguster.

PRÉPARATION D’UN THÉ GLACÉ - INFUSION À CHAUD Dans 500 ml d’eau chaude, infuser 4 c. à thé du thé de votre choix pendant 10 minutes. Ajouter 2 c. à thé de sucre et quelques aromates (orange, citron vert, épices fines herbes, etc.) Filtrer le mélange dans un pichet de 1 litre et remplir de glaçons avant de bien mélanger.

Note : Peu importe le mode d’infusion, le thé préparé se conserve de 2 à 4 jours au réfrigérateur.

Quelques suggestions de recettes pour 4 c. à thé (10 g) pour 1 litre de thé glacé : Thé vert chinois Du Yun Mao Jian, petite poignée de menthe fraîche et le jus d’une lime.

Thé noir Népal Jun Chiyabari d’automne, le zeste d’une moitié d’orange et un bâton de cannelle pilé.

Thé Wulong taïwanais Dong Ding de M. Chang, des pétales de rose et quelques feuilles de basilic.

MATCHA LATTE GLACÉ Au Japon, le matcha est le type de thé réservé aux cérémonies. Pourtant, ce thé vert réduit en poudre s’utilise aussi de plusieurs autres façons, notamment en pâtisserie et en confiserie. Bien sûr, différentes qualités de matcha sont disponibles. Le matcha de cuisine est utilisé pour les recettes de toutes sortes.

Généralement, on l’infuse avec de l’eau chaude, mais il arrive qu’on le fasse à froid avec du lait, comme c’est le cas pour les smoothies ou le matcha latte.

Ingrédients 750 ml de lait 2 % ou de la boisson végétale de votre choix 250 ml d’eau froide ou d’eau mélangée à des glaçons 3 c. à thé de Matcha Sora (ou autre matcha de cuisine) 4 c. à thé de sucre brut (Si vous utilisez une boisson végétale sucrée, diminuez la quantité de sucre de moitié.)

Préparation Mettre tous les ingrédients dans un mélangeur électrique ou dans un shaker. Battre la préparation jusqu’à ce que le matcha soit complètement dissous. Servir.

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Mostra de Venise 2015 – Semaine de la critique - Prix du meilleur film

KALO POTHI, UN VILLAGE AU NÉPAL

Un film de Min Bahadur Bham

FRANCE · NÉPAL · ALLEMAGNE · SUISSE

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T-F.

GÉNÉRIQUE : France · Népal · Allemagne · Suisse. 2015. 90 min (V.O. népalaise avec S.-T.F. de Kalo Pothi). Drame réalisé par Min Bahadur Bham. Scén. : Min Bahadur Bham, Abinash Bikram Shah. Int. : Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla.

SYNOPSIS : Inséparables bien qu’appartenant à des castes différentes, les jeunes Kiran et Prakash sont déterminés à sortir de la misère. Pensant se faire un petit pécule avec les œufs de leur poule, les deux amis se voient plutôt obligés de prendre la route à la recherche de la pondeuse disparue, et ce, sans se douter que leur pays est encore marqué par les contrecoups de la guerre civile népalaise.

NOTES : KALO POTHI nous présente un panorama exceptionnel du Népal, contrée aux reliefs montagneux inimaginables et aux maisonnettes construites sur les escarpements. Basé sur le vécu du réalisateur qui fut confronté, avec son meilleur ami, au système de castes ainsi qu’à la guerre civile opposant le parti maoïste communiste à la monarchie en place, le film prend des allures de conte malgré les tensions qui gangrènent le pays. (P.B.)

« L’ESCADRON SUICIDE en est la preuve : au cinéma, les vilains sont beaucoup plus intéressants que les héros. » (Écran Large)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

L’ESCADRON SUICIDE

Un film de David Ayer Du même réalisateur : Fury ÉTATS-UNIS

LES DÉLICES DE TOKYO

Un film de Naomi Kawase De la même réalisatrice: Still the Water JAPON

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T-F.

GÉNÉRIQUE : Japon. 2015. 113 min. (V.O.S.-T.F. de An) Drame réalisé par Naomi Kawase. Int. : Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida.

SYNOPSIS : Les dorayakis sont des pâtisseries traditionnelles japonaises qui se composent de deux pancakes fourrés de pâte de haricots rouges confits, « AN ». Tokue, une femme de 70 ans, va tenter de convaincre Sentaro, le vendeur de dorayakis, de l’embaucher. Tokue a le secret d’une pâte exquise et la petite échoppe devient un endroit incontournable...

NOTES : Naomi Kawase a écrit LES DÉLICES DE TOKYO à la bibliothèque d’un sanatorium dédié aux lépreux, situé près de la capitale japonaise. À cet endroit qui apporte plus de vérité au récit, la cinéaste a longuement discuté avec les patients et s’est promenée dans la forêt adjacente afin de s’imprégner « de la lumière, de l’atmosphère ».

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GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. (V.F. de Suicide Squad et V.O.A.).

Film de super-héros écrit et réalisé par David Ayer. Mus. orig. : Steven Price. Int. : Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis.

SYNOPSIS : Réunir les individus les plus dangereux de la planète au sein d’une escouade d’intervention afin de contrecarrer une menace mystérieuse et planétaire, c’est le défi que se donne Amanda Waller, de l’agence gouvernementale secrète ARGUS. Une fois rassemblés, ces super-vilains devront mener à terme leur mission, sachant fort bien que leur vie n’a que peu d’importance aux yeux de la société.

NOTES : L’ESCADRON SUICIDE, s’inspire de l’univers sombre des bandes dessinées de DC Comics. Ce sont les ennemis habituels de Superman et de Batman qui, ensemble, s’avèrent bien plus colorés que bien des super-héros empesés dans leurs costumes de justiciers. Parmi les parias, on trouve Will Smith en Deadshot et, surtout, un Jared Leto (Dallas Buyers Club) complètement disjoncté, enfilant le costume du Joker avec brio. L’ESCADRON SUICIDE, c’est une partie d’étoiles sans la présence des arbitres. (P.B.)

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Festival international du film de Toronto 2015 – Prix du meilleur film canadien Festival du film gay et lesbien de Miami 2016 – Prix du jury

« Comme pour King Kong, cette relecture prouve que le mythe de Tarzan appartient aux passionnants récits d’aventures indémodables. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

« UN MONSTRE DANS LE PLACARD propose l’une des trames sonores les plus enlevantes de l’année, avec les pièces de Ladytron, Austra, Allie X et l’omniprésent Nils Frahm qui viennent agrémenter les tonalités atmosphériques des compositeurs Maya Postepski et Todor Kobakov. » (H. Windsor, Hollywood Reporter)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

LA LÉGENDE DE TARZAN UN MONSTRE DANS LE PLACARD

Un film de David Yates Du même réalisateur : Harry Potter and the Order of the Phoenix ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 110 min (V.F. de The Legend of Tarzan et V.O.A). Drame d’aventures réalisé par David Yates. Scén. : Adam Cozad, Craig Brewer, d’après l’œuvre d’Edgar Rice Burroughs.

Mus. orig. : Rupert Gregson-Williams Int. : Alexander Skarsgård, Samuel L. Jackson, Margot Robbie, Christoph Waltz.

SYNOPSIS : Tarzan a été élevé dans la jungle par des gorilles. Civilisé

et répondant désormais au nom aristocratique de Lord Greystroke, il vit aujourd’hui auprès de son épouse Jane Porter. Cependant, le continent africain l’appelle à nouveau pour accomplir une mission commerciale au Congo. Véritable guet-apens, ce voyage est en fait mis sur pied par le vil capitaine Leon Rom, un être assoiffé de vengeance.

NOTES : C’est Alexander Skarsgård (True Blood) qui endosse aujourd’hui gracieusement le célèbre pagne de l’homme-singe dans cette nouvelle adaptation du classique d’Edgar Rice Burroughs.

Aux commandes de cette superproduction, le cinéaste britannique David Yates, qui compte quatre films d’Harry Potter à son tableau de chasse, nous en met encore une fois plein la vue avec cette fascinante LÉGENDE DE TARZAN. (P.B.)

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Un film de Stephen Dunn CANADA

GÉNÉRIQUE : Canada. 2015. 90 min (V.F. de Closet Monster et V.O.A.). Drame psychologique écrit et réalisé par Stephen Dunn.

Int. : Connor Jessup, Jack Fulton, Aaron Abrams, Joanne Kelly, Sofia Banzhaf, Isabella Rossellini.

SYNOPSIS : Oscar, un adolescent de Terre-Neuve, accepte mal son homosexualité et son désir naissant pour un copain charismatique, craignant d’être rejeté par son entourage. Il canalise son énergie en créant des maquillages spéciaux inspirés de films d’horreur. Son hamster Buffy lui sert de confident et leurs conversations prennent une drôle de tournure.

NOTES : Lui-même natif de Terre-Neuve, le jeune Stephen Dunn réalise ici son premier long métrage. Il nous offre une œuvre en partie autobiographique qui explore les tourments d’un adolescent troublé par son orientation sexuelle. Son talent de maquilleur lui sauve la vie et le cinéaste parvient à le démontrer grâce à des moments d’horreur à la David Cronenberg. Le hamster porte d’ailleurs le nom de l’héroïne de la série d’horreur Buffy contre les vampires. Ce mélange de psychologie et de fantaisie contribue au charme du film. (A.C.) MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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NOS DOCUMENTAIRES

« L’un des documentaires les plus percutants et poignants vus ces dernières années. » (R. Aldrich, twitchfilm.com)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

GLEASON

Un film de J. Clay Tweel · Du même réalisateur : Finders Keepers ÉTATS-UNIS

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

EAT THAT QUESTION FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 110 min (V.O.A.S.-T.F.).

Documentaire écrit et réalisé par J. Clay Tweel. Mus. orig. : Dan Romer, Saul Simon MacWilliams. Avec Steve Gleason.

Un film de Thorsten Schütte

SYNOPSIS : En 2011, Steve Gleason, ancien joueur vedette de la NFL, reçoit un diagnostic de sclérose latérale amyotrophique. Quelques semaines plus tard, il apprend que lui et sa femme attendent la venue de leur premier enfant. Conscient du peu de temps qu’il lui reste à vivre, Steve commence alors à tourner des journaux filmiques destinés à son enfant, tandis que la maladie s’empare peu à peu de son corps, jusqu’à le confiner dans un fauteuil roulant et à lui faire perdre la parole.

GÉNÉRIQUE : Allemagne · France. 2016. 90 min (V.O.A.S.-T.F.).

Documentaire écrit et réalisé par Thorsten Schütte. Mus. orig. : Frank Zappa. Int. : Frank Zappa.

NOTES : J. Clay Tweel documente la puissante histoire d’un homme en proie à une maladie terrible et à l’impact qu’elle a sur lui, ses amis, sa famille. Avec humour, émotion et une vibrante sincérité, GLEASON rend compte de leurs quatre années de lutte au quotidien, témoigne de leur complicité et de leur détermination indéfectible, abordant des thèmes universels dans lesquels chacun peut se reconnaître (la famille, la paternité, la mort)… Une bouleversante leçon d’amour et de courage. (S.G.)

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« Ce documentaire est une fascinante odyssée à travers les plus grands et les plus délirants moments de la carrière de Zappa. » (J. Hoffman, The Guardian)

ALLEMAGNE · FRANCE

NOTES : Décédé d’un cancer en 1993, à l’âge de 52 ans, Frank Zappa est reconnu comme un des plus grands compositeurs de musique rock d’avant-garde. Portant le titre d’une chanson de l’album Grand Wazoo, le film, entièrement constitué d’images d’archives, nous fait voir Zappa sur scène (avec son groupe Mothers of Invention) et en coulisses pour mieux saisir le phénomène qu’il est devenu. À l’aide de ses nombreux extraits d’entrevues, le documentaire retrace les 40 ans de carrière de cet artiste prolifique et également très iconoclaste. Cette œuvre signée par l’Allemand Throsten Schütte dépeint ainsi un monstre sacré du rock, démontrant à quel point cet artiste, doté d’un humour féroce, était dans une catégorie à part sur le plan musical. Si la qualité des images est inévitablement variable, on ne peut que souligner l’excellent montage de ce film portant sur un créateur des plus atypiques, l’un des plus importants du XXe siècle. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

CLAP.CA

« Le titre français de NERVE fait référence à la phrase-clé du roman Addict de Jeanne Ryan, publié en 2012 : « Êtes-vous un voyeur ou un joueur? ». Elle connaît bien le sujet de la dépendance aux jeux en ligne puisqu’elle a travaillé à la conception de jeux de simulation de guerre. » (A.C.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

NERVE : VOYEUR OU JOUEUR?

Un film de Henry Joost et Ariel Schulman Des mêmes réalisateurs : Activités paranormales 4 ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016 (V.F. de Nerve et V.O.A.). Thriller réalisé

par Henry Joost et Ariel Schulman. Scén. : Jessica Sharzen, d’après l’œuvre de Jeanne Ryan. Int. : Emma Roberts, Dave Franco, Juliette Lewis, Jonny Beauchamp.

SYNOPSIS : À New York, une étudiante au secondaire s’inscrit à un jeu

de défis en ligne qui tourne au cauchemar. Ses moindres faits et gestes sont épiés par une communauté d’internautes qui lui fait accomplir des tâches de plus en plus périlleuses. Incapable de s’en sortir, elle fait équipe avec un autre participant. Leur seule issue? Réussir la plus dangereuse des épreuves.

NOTES : Rompus aux dangers du voyeurisme vidéo, les deux cinéastes

Henry Joost et Ariel Schulman se sont d’abord fait la main sur les épisodes 3 et 4 de la série Activités paranormales avant de jouer avec nos nerfs dans ce thriller des plus sophistiqués. La séduisante Emma Roberts (fille d’Éric et nièce de Julia) s’était déjà frottée à l’horreur dans la série télé American Horror Story, tandis que le charismatique Dave Franco (frère de James) avait réussi à tirer son épingle du jeu dans Insaisissables. (A.C.) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

« MÈRES INDIGNES donne envie de lâcher prise, pour le meilleur et pour le pire. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

MÈRES INDIGNES

Un film de Scott Moore et Jon Lucas Des mêmes réalisateurs : 21 & Over ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. (V.F. de Bad Moms et V.O.A.).

Comédie écrite et réalisée par Scott Moore et Jon Lucas. Mus. orig. : Christopher Lennertz. Int. : Mila Kunis, Kristen Bell, Christina Applegate, Kathryn Hahn.

SYNOPSIS : Sous des dehors de réussite sociale et familiale, Amy est sur le point de craquer. Le surmenage la guette, jusqu’à ce qu’elle s’allie à deux copines qui, comme elle, en ont assez des responsabilités et du culte de la superwoman. C’est maintenant l’heure pour ces trois révoltées de la banlieue d’activer la soupape de décompression et de devenir, l’espace d’un instant, de véritables mères indignes.

NOTES : Les coréalisateurs Jon Lucas et Scott Moore sont surtout reconnus comme les scénaristes du mégasuccès The Hangover. Ils récidivent ici dans la comédie de situation en plongeant dans l’univers des beautés désespérées de l’Amérique actuelle, celui des femmes qui souffrent « d’écœurantite aiguë » face à l’image parfaite de la mèreamante, sportive et carriériste, qu’elles doivent refléter chaque jour. Et si le moment était venu de dire basta! (P.B.)

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Festival du cinéma américain de Deauville 2015 – Prix Michel d’Orneo - Thomas Bidegain

LES COWBOYS

Un film de Thomas Bidegain FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 105 min (V.O.F.). Drame réalisé par Thomas Bidegain. Scén. : Thomas Bidegain et Noé Debré. Mus. orig. : Raphaël Haroche. Int. : François Damiens, Finnegan Oldfield, John C. Reilly.

SYNOPSIS : Dans une petite bourgade française, une famille participe chaque dimanche à des soirées à saveur western où les danses country et les rodéos sont célébrés. Mais lors d’une de ces fêtes, sans raison apparente, Kelly, l’adolescente de la famille, disparaît. Apprenant que cette dernière fréquentait un jeune djihadiste, son père, Alain, accompagné de son jeune fils, entreprend une longue quête visant à retrouver celle qu’il considère comme la prunelle de ses yeux.

« Vénéneux, retors, et cruellement drôle, LE DÉMON DE NÉON est un uppercut esthétique inclassable, parfois déconcertant, toujours jubilatoire. » (S. Riaux, Écran Large)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

LE DÉMON DE NÉON

Un film de Nicolas Winding Refn · Du même réalisateur : Drive ÉTATS-UNIS · DANEMARK · FRANCE

GÉNÉRIQUE : États-Unis · Danemark · France. 2016. 117 min

(V.O.A.S.-T.F. de The Neon Demon). Suspense fantastique réalisé par Nicolas Winding Refn. Scén.: Mary Laws, Nicolas Winding Refn, Polly Stenham. Mus. orig. : Cliff Martinez. Int. : Elle Fanning, Jena Malone, Christina Hendricks, Keanu Reeves.

SYNOPSIS : Jesse rêve de célébrité et d’une carrière dans le milieu de la mode comme mannequin. Pour ce faire, elle joint les rangs d’une agence de Los Angeles et devient rapidement la muse du magnat en place, déclenchant la méfiance de ses consœurs ambitieuses qui voient d’un mauvais œil l’arrivée de cette nouvelle rivale. C’est dans cet univers pernicieux de l’apparence que Jesse en vient à découvrir le mystère qui entoure ces modèles de beauté.

NOTES : Pour le cinéaste danois Nicolas Winding Refn, la trame

narrative d’un film devient un beau prétexte pour mieux façonner un monde aux décors fascinants, peuplé de personnages hyper typés, évoluant dans des tableaux aux ambiances inquiétantes. Dans LE DÉMON DE NÉON, Refn rend avec maestria la laideur du milieu factice du mannequinat en esthétisant l’absurde violence de la nature humaine. (P.B.)

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NOTES : Avec LES COWBOYS, le scénariste émérite Thomas Bidegain (La Famille Bélier) fait ses premiers pas comme réalisateur. Il embrasse ici le sujet de l’embrigadement en mettant en relief l’obsession d’un père qui amènera ce dernier à sacrifier le bien-être de ceux qu’il aime et qui l’entourent afin de retrouver sa fille. François Damiens et le jeune Finnegan Oldfield, en père et fils jouant aux limiers, sont tout simplement renversants. (P.B.)

Festival des films du monde de Montréal 2015 – Prix de la meilleure réalisation - Mikko Kuparinen

2 NUITS JUSQU’AU MATIN Un film de Mikko Kuparinen

FINLANDE · LITUANIE

PRÉSENTÉ EN

V.O.S.-T.F.

GÉNÉRIQUE : Finlande · Lituanie. 2015. 84 min (V.O.S.-T.F. de 2 yötä aamuun). Drame sentimental écrit et réalisé par Mikko Kuparinen. Int. : Marie-Josée Croze, Mikko Nousiainen, Arly Jover.

SYNOPSIS : Jaakko est un DJ finlandais de passage en Lituanie pour un concert. Architecte parisienne, Caroline, elle, s’y rend pour affaires. C’est dans un hôtel de Vilnius que le hasard les fait se rencontrer et… se désirer.

Dans cette ville étrangère, les deux voyageurs apprennent à se connaître, timidement autour d’un verre, puis en se baladant dans les rues et, plus intimement, dans le décor d’une chambre où leur destin pourrait chavirer.

NOTES : 2 NUITS JUSQU’AU MATIN relate une histoire toute simple se déroulant, telle qu’intitulée, sur une période de moins de 48 heures.

Empruntant des réflexions et des élans sentimentaux chers aux films scandinaves, l’œuvre épouse la forme d’un huis clos romantique que des cinéastes comme Patrice Chéreau (Intimacy) et Michel Deville (Nuit d’été en ville) ont jadis exploré. Observateur sans être racoleur, le long métrage pénètre avec une chaste élégance dans le paradoxe amoureux. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

CLAP.CA

« Meryl Streep est truculente à souhait dans ce rôle de diva naïve dont la voix est un véritable bourreau d’oreilles. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

FLORENCE FOSTER JENKINS

Un film de Stephen Frears · Du même réalisateur : The Queen ROYAUME-UNI

« Pour cette suite de Nitro, les mots “Moteur, action!” prennent indéniablement tout leur sens. » (P.B.)

NITRO RUSH

Un film de Alain Desrochers Du même réalisateur : Nitro QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2016. 110 min (V.O.A.S.-T.F.).

Comédie biographique réalisée par Stephen Frears. Scén. : Nicholas Martin. Mus. orig. : Alexandre Desplat. Int. : Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg.

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. (V.O.F.). Drame d’action réalisé par Alain Desrochers. Scén. : Martin Girard. Mus. orig. : FM Le Sieur.

Int. : Guillaume Lemay-Thivierge, Antoine Desrochers, Madeleine Péloquin.

SYNOPSIS : Dans les années 40, à New York, Florence Foster Jenkins, riche épouse d’un aristocrate attentionné, se passionne pour le chant d’opéra et est déterminée à réaliser le plus cher de ses désirs : chanter au célèbre Carnegie Hall. Son mari et impresario devra, quant à lui, trouver une solution pour satisfaire celle qu’il aime, sachant fort bien que Florence est dotée d’une voix exécrable et que son entourage préfère jouer à l’autruche.

SYNOPSIS : Huit ans après avoir été incarcéré pour son implication dans le meurtre involontaire d’un policier, Max s’évade pour porter secours à Théo, son fils adoptif crack de l’informatique, aux prises avec le crime organisé. Mais pour sortir Théo de ce guêpier, il se voit forcé de participer au vol d’une recette de nitro rush, une drogue convoitée par l’arrogante et malicieuse Daphné, qui entend bien profiter des talents de pilote et d’acrobate de Max pour arriver à ses fins.

NOTES : Cette histoire, aussi vraie qu’amusante et pathétique, avait déjà inspiré Xavier Giannoli pour son film Marguerite avec Catherine Frot. Ici, c’est l’immense Meryl Street qui embrasse ce rôle de pseudo-cantatrice à la voix dissonante décidée à concrétiser son rêve. Le réalisateur Stephen Frears s’amuse à mettre en scène avec désinvolture une époque et un milieu où le faste et l’hypocrisie faisaient bon ménage. (P.B.)

NOTES : Alain Desrochers est de retour derrière la caméra pour cette suite carburant à l’adrénaline et toujours centrée sur le personnage survolté de Max, une tête brûlée qui déteste qu’on s’en prenne à ses proches. Pour mener à bien ce deuxième opus, qui de mieux que Guillaume Lemay-Thivierge pour sauter d’un toit, mener des combats au corps à corps et conduire des voitures sport? Bref, un menu composé de scènes d’action comme Hollywood les aime. (P.B.)

CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 197 · JUILLET ET AOÛT · 2016

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INDEX

FILMS À L’AFFICHE N° 197

PROGRAMMATION ALTERNATIVE

2 nuits jusqu’au matin

Un film de Mikko Kuparinen.................................................à partir du 24 juin ............ p. 28

3 P’tits Cochons 2, Les

Un film de Jean-François Pouliot.........................................à partir du 1er juillet .......... p. 15

Antboy 3 : le combat final

Un film de Ask Hasselbach ..................................................consultez le clap.ca......... p. 20

Classiques · The Misfit

Un film de John Huston........................................................les 26 et 28 juin ............... p. 20

Classiques · West Side Story

Un film de Jerome Robbins et Robert Wise .......................les 24 et 26 juillet ............ p. 20

Classiques · The Red Shoes

Un film de Michael Powell et Emeric Pressburger ............les 28 et 30 août ............. p. 20

Cowboys, Les

Un film de Thomas Bidegain ...............................................à partir du 19 août........... p. 28

Délices de Tokyo, Les

Un film de Naomi Kawase ...................................................à partir du 5 août ............. p. 23

Démon de Néon, Le

Un film de Nicolas Winding Refn ........................................à partir du 24 juin ............ p. 28

Eat That Question - Frank Zappa in His Own Words

Un film de Thorsten Schütte ................................................à partir du 8 juillet............ p. 26

Ère de glace : les lois de l’univers, L’

Un film de Galen T. Chu et Mike Thurmeier........................à partir du 22 juillet.......... p. 20

Escadron suicide, L’

Un film de David Ayer...........................................................à partir du 5 août ............. p. 23

Five

Un film de Igor Gotesman ....................................................à partir du 15 juillet............. p. 9

Florence Foster Jenkins

Un film de Stephen Frears ...................................................à partir du 12 août........... p. 29

Fondateur, le

Un film de John Lee Hancock .............................................à partir du 5 août ............. p. 19

Gleason

Un film de J. Clay Tweel ......................................................à partir du 12 août........... p. 26

Goût des merveilles, Le

Un film de Éric Besnard .......................................................à partir du 8 juillet............ p. 19

Gratte-ciel

Un film de Ben Wheatley .....................................................à partir du 8 juillet............... p. 6

Heidi

Un film de Alain Gsponer .....................................................à partir du 24 juin ............ p. 21

Haute Société, La

Un film de Woody Allen ........................................................à partir du 29 juillet............. p. 5

Innocentes, Les

Un film de Anne Fontaine ....................................................à partir du 19 août.............. p. 6

Kalo Pothi, un village au Népal

Un film de Min Bahadur Bham ............................................à partir du 12 août........... p. 23

King Dave

Un film de Podz ....................................................................à partir du 15 juillet.......... p. 14

Kubo et l’épée magique

Un film de Travis Knight .......................................................à partir du 19 août........... p. 20

Légende de Tarzan, La

Un film de David Yates.........................................................à partir du 1er juillet .......... p. 24

Mains de pierre

Un film de Jonathan Jakubowiicz ........................................à partir du 26 août........... p. 10

Mères indignes

Un film de Scott Moore et Jon Lucas ..................................à partir du 29 juillet.......... p. 27

Nerve : voyeur ou joueur?

Un film de Henry Joost et Ariel Schulman ..........................à partir du 27 juillet.......... p. 27

Nitro Rush

Un film de Alain Desrochers ................................................à partir du 31 août........... p. 29

Notre petite sœur

Un film de Hirokazu Koreeda...............................................à partir du 22 juillet............. p. 6

Retour chez ma mère

Un film de Éric Lavaine ........................................................à partir du 26 août........... p. 10

Un homme à la hauteur

Un film de Laurent Tirard. ....................................................à partir du 5 août ............. p. 17

Un monstre dans le placard

Un film de Stephen Dunn.....................................................à partir du 29 juillet.......... p. 24

Un traître idéal

Un film de Susanna White ...................................................à partir du 1er juillet .......... p. 14

Une vie fantastique

Un film de Matt Ross............................................................à partir du 22 juillet.......... p. 11

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LA PROGRAMMATION AU MUSÉE SERA DE RETOUR CET AUTOMNE!

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