Magazine Le Clap #214

G R AT U I T

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L A PA S S I O N D U C I N É M A | MAI ET JUIN 2019 | N° 214

NOUVEAUTÉS À L’AFFICHE

CINÉ-PSY LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE

ROCKETMAN

VALEUR SÛRE DOGMAN

NOUS FINIRONS ENSEMBLE

LE CINÉMA VU PAR...

ISABELLE BLAIS

TOLKIEN

LIVRES CHOIX DE LECTURES

PRÉSENTÉ À SAINTE-FOY ET À LORETTEVILLE!

MAI

& JUIN

WITHIN THE GOLDEN HOUR / NOUVEAU SIDI LARBI CHERKAOUI / FLIGHT PATTERN SAINTE-FOY

19 mai 13 h

23 mai 15 h

LORETTEVILLE

19 mai 15 h

22 mai 19 h

CENDRILLON de Prokofiev

SAINTE-FOY

26 mai 13 h

30 mai 15 h

LORETTEVILLE

26 mai 15 h

29 mai 19 h

ROMÉO ET JULIETTE de Prokofiev

SAINTE-FOY

16 juin 13 h

20 juin 15 h

LORETTEVILLE

16 juin 15 h

19 juin 19 h

DON GIOVANNI de Mozart

SAINTE-FOY

23 juin 13 h

27 juin 15 h

LORETTEVILLE

23 juin 15 h

26 juin 19 h

D

e façon à laisser leurs spectateurs en apesanteur pour la saison à venir, les grandes compagnies d’arts de la scène terminent celle en cours avec un point d’orgue de haute voltige. Ciné-spectacle ne diffusant que la crème d’entre elles, quatre rendez-vous incontournables complètent la programmation, desquels deux représentent une occasion parfaite de s’y adonner pour une première fois avant qu’il ne soit trop tard!

Tout passage à l’opéra du metteur en scène flamand Ivo van Hove est un événement en soi. De retour à Paris après un Boris Godounov percutant, il propose une relecture qu’on devine déjà acerbe et politique de Don Giovanni. Petit plus à saveur locale : cette coproduction avec le Met fait valoir deux excellents chanteurs d’ici, soit Étienne Dupuis dans le rôle-titre et Philippe Sly dans celui de Leporello.

Célébré de toutes parts, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui présentera enfin Medusa, première collaboration longuement espérée avec le Royal Ballet. Ce remarquable programme est complété par la reprise de deux œuvres parmi les plus brillantes du répertoire de deux autres créateurs de renom : Christopher Wheeldon et Crystal Pite.

De quoi se dire déjà « à la saison prochaine! » (N.J.)

RESTEZ À L’AFFÛT DE NOTRE PROGRAMMATION POUR CONNAÎTRE L’HORAIRE DES SUPPLÉMENTAIRES!

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ROCKETMAN Un film de Dexter Fletcher | Du même réalisateur : Eddie l’aigle ROYAUME-UNI · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · États-Unis. 2019. Drame biographique réalisé par Dexter Fletcher. Scén. : Lee Hall.

Mus. orig. : Matthew Margeson. Int. : Taron Egerton, Jamie Bell, Bryce Dallas Howard, Richard Madden, Tate Donovan, Stephen Graham.

Consultez les bandes-annonces pour chacun des films!

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F.

SYNOPSIS : Dans les années 1960 à Londres, Reginald Kenneth Dwight (dit Reggie) forme le groupe Bluesology avec ses amis musiciens, Elton Dean et Long John Baldry. En 1967, il rencontre Bernie Taupin, l’amour de sa vie. En 1972, il adopte officiellement le nom d’Elton John et se transforme en superstar du rock. Il sort enfin de la misère et des jupes de sa mère.

NOTES : La mode des drames biographiques ne se tarie pas.

Après Johnny Cash, Ray Charles, Liberace et Queen, c’est au tour d’Elton John de voir sa vie étalée sur grand écran. Et quelle vie! Un performer flamboyant aux chansons mémorables. Pour l’occasion, le réalisateur Dexter Fletcher retrouve Taron Egerton (Kingsman), vedette de son film Eddie l’aigle, qui, malgré son jeune âge, a déjà pu démontrer l’éventail de son talent. (A.C.)

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« C’est bien la voix de l’acteur Taron Egerton qui interprète les chansons d’Elton John dans le film. » (A. Caron)

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Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Jean-François Breton · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Image : macrovector / Freepik · Chroniqueurs : Pierre Blais, André Caron, Mylène Feuiltault, Marcel Gaumond, Nicolas Jobin, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau.

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com

Le cinéma Le Clap de Sainte-Foy est membre

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SOMMAIRE

MAI & JUIN

MOT DE LA RÉDACTION ABONNE-CLAP ET MARCHANDS PARTENAIRES

PROG ALTERNATIVE PROGRAMMATION ALTERNATIVE CINÉ-VOYAGE 2018-2019 4

CINÉ-SPECTACLE 2018-2019

CINÉMA

CHRONIQUES

EN COUVERTURE

CINÉMA VU PAR…

VALEUR SÛRE

CINÉ-PSY

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

ÊTRE HUMAIN

VERSIONS ORIGINALES

LIVRES

CINÉ-FAMILLE

DOCUMENTAIRES 5

MOT DE LA RÉDACTION

Nº214

ABONDANCE PRINTANIÈRE!

À l’approche de l’été tant espéré, nous proposons une programmation éclectique de nature à plaire à tous les amoureux de bon cinéma. Bien sûr, il y a Avengers qui rallie la critique, mais il y a aussi des films plus « discrets » qui méritent qu’on s’y attarde.

face à la violence et à la fourberie de son ancien ami Simoncino récemment sorti de prison.

Portrait hyperréaliste de l’Italie d’aujourd’hui.

LE MOIS DU DOCUMENTAIRE Pas moins de 44 documentaires triés sur le volet! Du 1er au 31 mai, assistez à l’une ou à ROCKETMAN – NOUS FINIRONS chacune des 122 représentations consacrées ENSEMBLE – TOLKIEN aux meilleurs documentaires actuels. De quoi Dexter Fletcher, qui a été de l’équipe du génial rassasier les plus curieux d’entre vous. Tous les Bohemian Rhapsody a choisi de confier au détails à moisdudoc.ca. talentueux comédien Taron Egerton le rôle d’Elton John dans ROCKETMAN. Ayant déjà CLAP LORETTEVILLE interprété des chansons d’Elton John dans Ceux parmi vous qui n’ont pas eu la chance quelques films, Egerton, à la demande du de visiter notre nouveau complexe de huit chanteur britannique, incarne avec talent ce salles à Loretteville n’ont pas vu ni entendu les personnage hors du commun. La présence de meilleures qualités techniques de projection à Jamie Bell (Billy Elliot) dans le rôle de Bernie Québec. Profitez de l’été pour venir constater Taupin, son compagnon de toujours, ajoute à la de visu le résultat. justesse de l’un des films les plus attendus de l’année.

Bon début d’été et venez vous abreuver de cinéma rafraîchissant aux multiples saveurs. Il NOUS FINIRONS ENSEMBLE de Guillaume y a là vraiment de quoi s’abonner! (M.A.) Canet fait suite au film Les Petits Mouchoirs qui a connu un très grand succès en France et sur les écrans du Clap. L’anniversaire de Max donne l’occasion à cette bande d’amis fidèles de revenir sur vingt années d’amitié pas toujours tranquille. Drôlement émouvant.

TOLKIEN, du réalisateur finlandais Dome Karukoski, avec Nicholas Hoult et Lily Collins, relate les années de jeunesse de l’auteur des romans Le Hobbit et le Seigneur des anneaux alors qu’il rencontre l’amour de sa vie, Edith Bratt. Spectaculaire et intimiste à la fois.

DOGMAN : LA VALEUR SÛRE Matteo Garrone a réalisé un film à la hauteur de ceux du grand maître italien Etorre Scola.

Marcello Fonte, qui a reçu la palme de la meilleure interprétation à Cannes, y incarne un personnage sans malice qui a recours à des forces insoupçonnées jusqu’alors pour faire 7

ROCKETMAN Un film de Dexter Fletcher | Du même réalisateur : Eddie l’aigle

« C’est bien la voix de l’acteur Taron Egerton qui interprète les chansons d’Elton John dans le film. » (A. Caron)

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ROYAUME-UNI · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · États-Unis. 2019. Drame biographique réalisé par Dexter Fletcher. Scén. : Lee Hall.

Mus. orig. : Matthew Margeson. Int. : Taron Egerton, Jamie Bell, Bryce Dallas Howard, Richard Madden, Tate Donovan, Stephen Graham.

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F.

SYNOPSIS : Dans les années 1960 à Londres, Reginald Kenneth Dwight (dit Reggie) forme le groupe Bluesology avec ses amis musiciens, Elton Dean et Long John Baldry. En 1967, il rencontre Bernie Taupin, l’amour de sa vie. En 1972, il adopte officiellement le nom d’Elton John et se transforme en superstar du rock. Il sort enfin de la misère et des jupes de sa mère.

NOTES : La mode des drames biographiques ne se tarie pas.

Après Johnny Cash, Ray Charles, Liberace et Queen, c’est au tour d’Elton John de voir sa vie étalée sur grand écran. Et quelle vie! Un performer flamboyant aux chansons mémorables. Pour l’occasion, le réalisateur Dexter Fletcher retrouve Taron Egerton (Kingsman), vedette de son film Eddie l’aigle, qui, malgré son jeune âge, a déjà pu démontrer l’éventail de son talent. (A.C.)

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NOUS FINIRONS ENSEMBLE Un film de Guillaume Canet | Du même réalisateur : Les Petits Mouchoirs

« Une suite pétillante en totale continuité avec Les Petits Mouchoirs. » (P. Blais)

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FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 135 min. Comédie dramatique réalisée par Guillaume Canet. Scén. : Guillaume Canet, Rodolphe Lauga. Int. : François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel.

PRÉSENTÉ EN V.O.F.

SYNOPSIS : Après s’être perdus de vue durant trois ans, les amis de Max se regroupent pour célébrer l’anniversaire de ce dernier dans sa résidence secondaire au bord de l’eau. Les retrouvailles ne se font pas sans heurts. Max, misanthrope, bougonne à cause de cette visite impromptue. Sur place, chacun y va de son bilan de vie, doucereux ou amer, avec franchise ou malhonnêteté. Dans ce contexte, vingt ans d’amitié, ça passe ou ça casse.

NOTES : Huit ans après l’énorme succès remporté par Les Petits Mouchoirs (le Big Chill français), Guillaume Canet rassemble ses personnages pour des retrouvailles orageuses. Les hauts et les bas de ces amis de toujours sont évoqués à travers les aléas de la vie de couple ou professionnelle, parfois avec tendresse et humour, souvent de façon désinvolte. Le réalisateur met en scène avec un plaisir évident ce portrait qu’on pourrait qualifier de générationnel. (P.B.)

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TOLKIEN Un film de Dome Karukoski | Du même réalisateur : Tom de Finlande

« Nicholas Hoult (X-Men: Apocalypse) et Lily Collins (Miroir, miroir) forment un couple adorable et crédible à l’écran. » (A. Caron)

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ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame biographique réalisé par Dome Karukoski. Scén. : David Gleeson, Stephen Beresford.

Mus. orig. : Thomas Newman. Int. : Nicholas Hoult, Lily Collins, Patrick Gibson, Pam Ferris, Colm Meaney, Derek Jacobi.

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F.

SYNOPSIS : Alors qu’il poursuit ses études à Oxford, John Ronald Reuel (J.R.R.) Tolkien rencontre Edith Bratt qui se prend d’affection pour lui. Malheureusement, la Première Guerre mondiale éclate et le jeune homme de 22 ans s’enrôle. Il prend part à l’horrible bataille de la Somme en 1916, un événement qui va influencer ses futurs écrits sur la Terre du Milieu…

NOTES : Quand Tolkien entreprend la rédaction du Seigneur des anneaux en pleine Deuxième Guerre mondiale, il se souvient de sa terrible expérience durant la Première Guerre et il nourrit sa trilogie de ces conflits belliqueux. Ce film rend compte de la jeunesse du célèbre auteur, des rencontres cruciales qu’il a faites durant ses études et de son grand amour pour sa future femme Edith Pratt. Une œuvre à la fois spectaculaire et introspective. (A.C.)

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DOGMAN Un film de Matteo Garrone | Du même réalisateur : Gomorra

« DOGMAN est un diamant noir du cinéma italien comme Matteo Garrone sait les tailler. » (C. Carrière, L’Express)

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ITALIE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Italie · France. 2018. 99 min. Drame policier réalisé par Matteo Garrone. Scén. : Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso. Mus. orig. : Michele Braga. Int. : Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano.

PRÉSENTÉ EN V.O. italienne avec S.-T.F.

SYNOPSIS : Marcello est un père de famille célibataire qui peine à joindre les deux bouts. Dans son quartier miteux, il subsiste en toilettant les chiens du quartier et ceux qui concourent dans les compétitions. Lorsque son ami Simoncino, une brute sans scrupules, sort de prison, il s’unit à lui dans de petites magouilles qui tourneront mal. Trompé et détroussé, Marcello concocte alors un plan pour se venger du traître Simoncino.

NOTES : Habitué de poser sa caméra dans les milieux interlopes italiens, Matteo Garrone nous revient avec un récit cruel certes, mais porté par le jeu sensible de Marcello Fonte, gagnant à Cannes du prix d’interprétation pour son rôle de toiletteur canin malfamé. L’acteur donne une touche presque chaplinesque à son personnage, son naturel apportant un peu d’humanité à ce monde « affreux, sale et méchant » dépeint avec maestria par Garrone. (P.B.)

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ISABELLE

BLAIS

CRÉDIT PHOTO : JULIE C. VONA

PA R P I E R R E B L A I S

LE CINÉMA V U PA R . . .

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Originaire de Trois-Rivières, Isabelle Blais mène une magnifique carrière de comédienne sur tous les fronts, théâtre, télévision et cinéma, depuis maintenant près de vingt ans. On l’a vue au grand écran dans Les Invasions barbares, Borderline et plus récemment dans Tadoussac.

Celle qui a été durant plusieurs années la meneuse du groupe rock Caïman Fu vient de lancer un nouvel album de chansons intitulé La Lune et est passée par ici dans le cadre du projet Comme dans un film qu’elle propose en tandem avec son compagnon de vie, l’acteur et musicien Pierre-Luc Brillant. De plus, au moment de faire l’entrevue, elle s’activait à répéter son rôle dans Strindberg, une pièce écrite autour du célèbre dramaturge suédois qui sera présentée jusqu’au 12 mai à l’Espace Go. L’actrice a bien voulu prendre quelques minutes pour nous faire part de ses goûts en matière de cinéma.

ÉDITIONS LE CLAP : Isabelle, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

ISABELLE BLAIS : J’étais jeune. Je devais avoir autour de sept ans et c’était E.T. Je suis retournée le voir trois fois tellement le film m’avait marquée.

aimé l’univers du film, son ambiance, sa musique, et aussi la performance de Karelle Tremblay. Je me reconnaissais dans ce qu’elle vivait quand j’avais son âge.

Isabelle se prépare actuellement à reprendre son rôle de Constance Forest dans la troisième saison de Faits divers ELC : De tous les films vus, lequel serait le plus dont le tournage aura lieu durant le mois de mai. Ensuite, important à vos yeux? elle se dirigera début juillet vers l’Europe avec Pierre-Luc IB : Je dirais 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Brillant pour participer à des showcases musicaux. Une Kubrick. C’est un film avant-gardiste sorti en 1968. Je le tournée québécoise suivra à l’automne pour un spectacle nomme pour son esthétisme, c’est un chef-d’œuvre. mis en scène par Brigitte Haentjens. Et pour le cinéma, on a bien hâte de la retrouver sur grand écran, mais ce ne ELC : Quelle comédie vous a vraiment fait rire? sera pas avant 2020. À suivre.

IB : OSS 117, les deux films mettant en vedette Jean Dujardin, surtout le premier. J’ai vu le deuxième récemment et c’est franchement drôle et niaiseux.

ELC : Quel film, tel un plaisir coupable, regardez-vous régulièrement?

IB : Mon fils a dix ans, donc je revois ces temps-ci de vieux classiques, mais si j’en ai un à nommer, je dirais La Folle Journée de Ferris Bueller. J’ai eu un coup de cœur pour cette comédie.

ELC : Pour quel réalisateur ou quelle réalisatrice éprouvez-vous le plus d’admiration?

IB : Stanley Kubrick, ça c’est sûr. J’ai vu tous ses films. Je les aime tous. Et ils sont très variés. Ça, ça me fascine.

C’est un réalisateur qui passe d’un univers à l’autre avec une réelle magie.

ELC : Quel acteur vous fait frémir?

IB : Je nommerais Joaquin Phoenix. Il me fascine beaucoup. Dans sa façon d’incarner, d’approfondir ses personnages, il est troublant et intense.

ELC : Quelle actrice auriez-vous aimé être?

IB : Cate Blanchett. J’ai beaucoup d’admiration pour cette actrice. Elle va aux antipodes dans ses rôles. Je me souviens de son interprétation dans I’m not There où elle jouait Bob Dylan. Elle est incroyable.

ELC : Dans quelle scène de film auriez-vous aimé jouer?

IB : Dans n’importe quelle scène du film Persona d’Ingrid Bergman. Comme artiste, j’aime beaucoup le non-dit, et dans Persona, il y a une réelle profondeur et très peu de mots. Bref, pour le jeu des actrices, j’aurais vraiment aimé faire partie de ce chef-d’œuvre de Bergman.

SES GOÛTS & SES COULEURS

AUTEUR/AUTEURE : J’y reviens, mais c’est Réjean Ducharme. ŒUVRE LITTÉRAIRE : Toute l’œuvre de Shakespeare. J’en ai joué beaucoup au théâtre et j’admire son talent d’écriture, sa poésie, sa drôlerie, sa profondeur philosophique. Ça ne vieillit pas.

MUSICIEN/MUSICIENNE : Leonard Cohen que j’ai découvert quand j’étais adolescente. Je ne me lasse pas de ses chansons. ŒUVRE MUSICALE : Engagement de Robert Charlebois dont les paroles sont de Marcel Sabourin. J’adore cette chanson pour son groove et son écriture éclatée. ŒUVRE D’ART : Le triptyque Le Jardin des délices de Jérôme Bosch. Ça me touche énormément. C’est aussi beau que glauque.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Je dirais l’Islande. J’y suis allée deux fois, car le transport direct ne coûtait pas cher. Sur place cependant, ça coûte très cher. Mais la beauté des paysages dans les terres, on se croirait sur une autre planète.

METS GASTRONOMIQUE : De la pieuvre. Je ne la cuisine pas, alors quand je vais au restaurant et que c’est au menu, sans hésitation, c’est ce que je choisis. ÉMISSION DE TÉLÉ : Les Mystérieuses cités d’or que j’ai revue récemment en achetant le coffret DVD. J’ai regardé la première saison avec mon fils et j’étais encore sous le charme.

ELC : Quel est votre film québécois préféré?

IB : La Bête lumineuse de Pierre Perrault. Quand j’ai vu ce film, j’ai été « flabergastée ». On ne sait pas trop quelle est la ligne entre la fiction et le documentaire là-dedans. Ça m’avait troublée profondément. J’aurais aussi pu nommer Les Bons Débarras pour la langue de Réjean Ducharme.

ELC : Avez-vous récemment eu un coup de cœur au cinéma?

IB : Je sais, j’ai l’air d’avoir un parti pris, mais c’est La Disparition des lucioles de Sébastien Pilote (Pierre-Luc Brillant y incarne l’un des rôles principaux). J’ai beaucoup 17

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PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

MAI & JUIN

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LES DRAPEAUX DE PAPIER Un film de Nathan Ambrosioni

« Un film lumineux, porté par l’énergie de Guillaume Gouix. » (Ouest France)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 102 min. Drame écrit et réalisé par Nathan Ambrosioni. Mus. orig. : Matthew Otto. Int. : Guillaume Gouix, Noémie Merland, Sébastien Houbani.

SYNOPSIS : Charlie, caissière, est une jeune femme discrète qui a de la difficulté à joindre les deux bouts et qui rêve de vivre de son travail de dessinatrice. Quand Vincent, son frère aîné qu’elle n’a pas vu depuis douze ans, débarque chez elle à l’improviste, sa routine est chamboulée.

Car Vincent sort de prison, et il doit se trouver un emploi et réapprendre à fonctionner en société malgré son caractère bouillant et les démons intérieurs qui l’habitent.

NOTES : S’inspirant du parcours de cinéaste de Xavier Dolan, Nathan Ambrosioni, à dix-neuf ans à peine, accouche d’un premier long métrage maîtrisé, porté par deux acteurs qui démontrent sans pudeur les failles de leurs personnages et toute l’affection qu’ils ont l’un pour l’autre. Le réalisateur propose une histoire émouvante campée dans un milieu modeste fort bien dépeint.

En frère paumé, aimant et instable, Guillaume Gouix, formidable, trouve là le plus beau rôle de sa jeune carrière. (P.B.)

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MON BÉBÉ

Un film de Lisa Azuelos | De la même réalisatrice : Dalida

« Dix ans après LOL, Lisa Azuelos revient avec un film aussi drôle que touchant. » (M. Cesbron, Le Point)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 97 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Lisa Azuelos.

Mus. orig. : Yael Naïm. Int. : Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, Victor Belmondo, Patrick Chesnais, Yvan Attal, Kyan Khojandi.

SYNOPSIS : Jade, jeune Parisienne, vient d’atteindre sa majorité et est sur le point de poursuivre ses études à Montréal. Le départ du nid familial de la cadette inquiète cependant sa mère, Héloïse. Cette dernière devient en effet subitement plus émotive et se met à immortaliser sur son téléphone portable les petits moments du quotidien en guise de souvenirs familiaux. Le vol de son téléphone créera inévitablement une commotion chez cette mère aussi aimante qu’immature.

NOTES : Sandrine Kiberlain semble toujours à l’aise dans les comédies, où elle s’amuse à déployer une énergie folle en interprétant des personnages un peu à côté de la plaque. Ici, elle se lâche lousse en mère protectrice divorcée et restauratrice en quête d’amour devant conjuguer avec un père dont la santé vacille. Bref, tous les éléments sont réunis pour faire de MON BÉBÉ une comédie drôle, nerveuse et touchante à la fois. (P.B.)

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TOUT CE QU’IL ME RESTE DE LA RÉVOLUTION Un film de Judith Davis

« Une comédie qui redonne la foi en tout. » (G. Odicino, Télérama)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 88 min. Comédie réalisée par Judith Davis. Scén. : Judith Davis, Cécile Vargaftig. Mus. orig. : Julien Omé, Boris Boublil. Int. : Judith Davis, Malik Zidi, Claire Dumas, Mireille Perrier.

SYNOPSIS : Angèle est urbaniste mais sans emploi. Désabusée face au monde et à l’époque dans lesquels elle vit, la jeune femme intègre un groupe de personnes désireuses de changer le cours des choses autour d’idéaux qui lui rappellent qu’elle vient d’une famille de révolutionnaires.

Sa génération ne doit pas baisser les bras. Portée par son militantisme et ses fortes convictions, Angèle n’épargne personne, quitte à connaître d’inévitables frictions avec ses proches et compromettant une possible relation amoureuse.

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NOTES : À la fois réalisatrice, scénariste et actrice principale du film, Judith Davis nous livre une aventure amusante grâce à son personnage de militante excentrique qui, heureusement, nous amène aussi à réfléchir sur les choix que nous faisons dans nos vies et sur les valeurs qui les soutiennent. Son film, avec désinvolture, caricature les débats actuels trop souvent peu nuancés.

(P.B.)

LE MYSTÈRE HENRI PICK

Un film de Rémi Bezançon | Du même réalisateur : Le Premier Jour du reste de ta vie

« Un divertissement intelligent, sans autre prétention que de mettre joyeusement les neurones en ébullition. » (C. Carrière, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 100 min. Comédie dramatique réalisée par Rémi Bezançon. Scén. : Vanessa Portal, Rémi Bezançon, d’après l’œuvre de David Foenkinos. Mus. orig. : Laurent Perez del Mar. Int. : Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz, Bastien Bouillon.

SYNOPSIS : Daphné, jeune éditrice ambitieuse chez Grasset, tombe par hasard sur un étonnant manuscrit refusé, écrit par un certain Henri Pick, un pizzaïolo décédé. Flairant le bon coup, elle décide de le publier et rapidement, le livre devient un énorme succès de librairie. JeanMichel Rouche, un critique qui voit dans cette affaire une pure mystification, entame alors avec Joséphine, la fille du défunt Pick, une enquête pour connaître le fin fond de l’histoire.

NOTES : Cette comédie s’interroge sur le milieu cruel de l’édition. Qui mérite la renommée ou l’anonymat chez les romanciers et qu’est-ce qui fait le succès d’un livre aujourd’hui? Ces questions sont ici abordées avec légèreté, mais aussi avec un humour intelligent. En critique redouté et circonspect, Fabrice Luchini joue sobrement la carte d’un Sherlock Holmes plongé en territoire breton. (P.B.)

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MIB HOMMES EN NOIR INTERNATIONAL Un film de F. Gary Gray | Du même réalisateur : Fast and Furious 8

« Avec ce quatrième titre, l’univers des MIB prend une expansion inattendue. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de MEN IN BLACK: INTERNATIONAL ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Comédie de science-fiction réalisée par F. Gary Gray. Scén. : Matt Holloway, Art Marcum, d’après l’œuvre de Lowell Cunningham. Mus. orig. : Danny Elfman, Chris Bacon. Int. : Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Emma Thompson.

SYNOPSIS : L’organisation secrète Men in Black a des bureaux un peu partout dans le monde, tous destinés à protéger la Terre face aux ennemis extraterrestres. Mais cette fois-ci, le mal provient de l’intérieur, car une taupe aurait infiltré le MIB de Londres. Les agents M et H devront faire équipe pour trouver le traître et enrayer la menace qui pèse contre l’humanité.

NOTES : Ce quatrième volet des aventures des Hommes en noir fait le plein de nouveaux personnages dont l’agent M, joué par Tessa Thompson (la Valkyrie de l’univers Marvel, aussi vue dans Westworld) et l’agent H, incarné par Chris Hemsworth (le Thor de Marvel, décidément).

De l’action, des armes laser, des gadgets futuristes, tout est là pour nous divertir et relancer une série toujours aussi aimée par les fans d’humour et de science-fiction. (P.B.)

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POKÉMON : DÉTECTIVE PIKACHU Un film de Rob Letterman | Du même réalisateur : Chair de poule

« Plus de vingt ans après sa création, l’univers Pokémon possède encore plusieurs adeptes qui attendent avec ferveur cette adaptation colorée à l’humour déjanté. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de POKÉMON DETECTIVE PIKACHU ÉTATS-UNIS · JAPON GÉNÉRIQUE : États-Unis · Japon. 2019. Comédie réalisée par Rob Letterman. Scén. : Rob Letterman, Dan Hernandez, Benji Samit, Derek Connolly. Mus. orig. : Henry Jackman. Int. : Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Bill Nighy.

SYNOPSIS : Tim Goodman est un ancien entraîneur de créatures Pokémon qui tente d’élucider la disparition mystérieuse de son père Harry, détective réputé. Sa quête lui permettra de faire la connaissance d’un Pikachu amnésique que seulement Tim semble pouvoir comprendre. Avec l’aide de Lucy, une journaliste, le trio découvrira l’existence d’un réseau de combats clandestins de Pokémon lié au sort de Harry.

NOTES : Le film est inspiré du jeu vidéo du même nom sorti en 2016. Il s’agit du premier film en prises réelles tiré de l’univers Pokémon, créé en 1995 par le concepteur de jeux vidéo japonais Satoshi Tajiri. La licence, qui appartient à Nintendo, est l’une des plus lucratives dans le monde du divertissement. (P.M.)

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MON GARÇON

Un film de Christian Carion | Du même réalisateur : Joyeux Noël

« Le résultat est impeccable. » (C. Carrière, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2017. 82 min. Suspense réalisé par Christian Carion. Scén. : Christian Carion, Laure Irmann. Mus. orig. : Laurent Perez Del Mar. Int. : Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier De Benoist.

SYNOPSIS : Divorcé, Julien consacre tout son temps à son travail, qui l’amène à beaucoup voyager, négligeant son jeune fils. Mais lorsque son ex-femme l’informe que ce dernier est porté disparu, il se rend d’urgence sur les lieux et comprend que son fils a été enlevé. Il entame alors sa propre enquête, déterminé à retrouver l’être qui lui tient le plus à cœur et à faire payer chèrement ses ravisseurs.

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NOTES : MON GARÇON a été filmé en temps réel et c’est ce qui donne une couleur singulière à ce thriller haletant. Le réalisateur Christian Carion n’a pas fourni de scénario à son acteur Guillaume Canet, le laissant découvrir, au fil du tournage, tout ce qui allait se passer au fur et à mesure que l’action se construisait sous les yeux de Julien, personnage toujours en réaction. En résulte un récit que l’on vit en même temps que Canet, intense en justicier paternel courageux.

(P.B.)

LA FEMME DE MON FRÈRE Un film de Monia Chokri

« LA FEMME DE MON FRÈRE est un film sur qui nous sommes et d’où nous venons. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. Drame écrit et réalisé par Monia Chokri. Int. : Anne-Élisabeth Bossé, Patrick Hivon, Évelyne Brochu, Magalie Lépine-Blondeau.

SYNOPSIS : Rien ne va plus pour Sophia. Elle vient de perdre le poste qu’elle convoitait à l’université après une controverse et, en difficulté financière, se résout à aller habiter chez son bien-aimé frère Karim, avec qui elle entretient une relation très étroite. Mais quand ce dernier tombe sous le charme de sa médecin, Sophia, qui la voit comme une rivale, pète les plombs, songeant même à retourner vivre chez ses parents. La chicane de famille ne fait que commencer…

NOTES : Ce premier long métrage de l’actrice Monia Chokri a l’honneur d’être présenté en primeur cette année au Festival de Cannes. Dans LA FEMME DE MON FRÈRE, la réalisatrice a scénarisé avec une saveur d’ethnicité un récit familial qui prend une tournure très singulière. On retiendra de son film qu’il offre enfin à Anne-Élisabeth Bossé un premier grand rôle au cinéma, cette dernière formant avec Patrick Hivon un tandem des plus colorés. (P.B.)

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UN BON COUP

Un film de Jonathan Levine | Du même réalisateur : The Night Before

« Une comédie romantique amusante et qui réchauffe le cœur. » (K. Puchko, The Guardian)

PRÉSENTÉ EN V.F. de LONG SHOT ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 125 min. Comédie romantique réalisée par Jonathan Levine.

Scén. : Liz Hannah, Dan Sterling. Mus. orig. : Marco Beltrami, Miles Hankins. Int. : Charlize Theron, Seth Rogen, Alexander Skarsgård, Andy Serkis.

SYNOPSIS : Journaliste au chômage, Fred a le moral dans les talons. Heureusement, il déniche un contrat pour rédiger les discours de la candidate à l’élection présidentielle des États-Unis, Charlotte Field. Or, il s’avère que Charlotte est celle qui le gardait lorsqu’il était enfant, un fantasme de jeunesse qu’il n’a jamais oublié. Mais Fred, avec son allure débonnaire et ses blagues venues du champ gauche, détonne dans l’entourage de la candidate. Son pseudo-charme réussit-il malgré tout à opérer?

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NOTES : Cette comédie de Jonathan Levine mise sur une distribution de talent pour mettre en scène de multiples situations loufoques qui fonctionnent au quart de tour, le tout assorti d’un romantisme juste assez sucré pour nous régaler. Charlize Theron et Seth Rogen se complètent étonnamment fort bien dans un long métrage adorable aussi bienvenu que l’arrivée du printemps.

(P.B.)

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CHAMBOULTOUT

Un film de Éric Lavaine | Du même réalisateur : Retour chez ma mère

« Dans ce film, Alexandra Lamy démontre que, du côté de la comédie, elle est l’actrice française du moment. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 101 min. Comédie réalisée par Éric Lavaine. Scén. : Éric Lavaine, Bruno Lavaine, Barbara Halary-Lafond. Mus. orig. : Grégory Louis. Int. : Alexandra Lamy, José Garcia, Michaël Youn, Anne Marivin.

SYNOPSIS : Après un grave accident, Frédéric se retrouve aveugle et victime d’une franchise incontrôlable qui l’amène à dire ouvertement tout ce qu’il pense. Béatrice, sa femme, s’apprête de son côté à lancer son nouveau roman dans lequel elle raconte, en fiction, le drame qui a secoué sa vie de famille. Mais lorsque ses proches se reconnaîtront dans les différents personnages de son livre, la zizanie aura tôt fait de s’installer.

NOTES : Inspirée d’une histoire vraie, cette comédie étonne par l’absurdité des situations et les malaises qui en découlent inévitablement. CHAMBOULTOUT, c’est aussi un récit qui démontre les vertus des longues amitiés, celles qui nous donnent la force de passer par-dessus les aléas de la vie. Dans le rôle principal, Alexandra Lamy, drôle et solide, incarne à merveille l’écrivaine, l’épouse, la mère et l’amie qu’on semble connaître depuis toujours. (P.B.)

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LES INVISIBLES

Un film de Louis-Julien Petit | Du même réalisateur : Carole Matthieu

« Drôles et engagées, ces INVISIBLES ont tout bon. » (A. Le Fur, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 102 min. Comédie dramatique réalisée par Louis-Julien Petit.

Scén. : Louis-Julien Petit, Marion Doussot, Claire Lajeunie, d’après l’œuvre de Claire Lajeunie.

Mus. orig. : Laurent Perez Del Mar. Int. : Audrey Lamy, Corinne Masiero, Noémie Lvovsky, Déborah Lukumuena.

SYNOPSIS : Les employées dévouées de L’Envol, un centre d’accueil offrant de l’aide aux femmes itinérantes, sont mises devant le fait accompli. La municipalité a décidé de fermer leur lieu de travail dans moins de trois mois. Les travailleuses mettent alors en place un plan afin de trouver du boulot et sortir de la rue chacune des bénéficiaires du centre. Pour ce faire, elles sont prêtes à tout, et ce, au risque de mettre en péril leur équilibre personnel.

NOTES : Avec cœur et humour, LES INVISIBLES aborde la dure réalité sociale et le sort ingrat des désœuvrés sans domicile fixe. L’action sociale et le dévouement de ces travailleuses communautaires ouvrent nos horizons sur les conditions difficiles de ces femmes. L’ensemble des actrices se dévoue avec sincérité à rendre cette histoire bouleversante. (P.B.)

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JUSQU’ICI TOUT VA BIEN

Un film de Mohamed Hamidi | Du même réalisateur : La Vache

« Mohamed Hamidi joue avec les clichés sur la banlieue pour mieux les détourner. » (J.-M. Ogier, Culturebox)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 93 min. Comédie dramatique réalisée par Mohamed Hamidi. Scén. : Mohamed Hamidi, Michaël Souhaité, Khaled Amara. Mus. orig. : Ibrahim Maalouf. Int. : Gilles Lellouche, Malik Bentalha, Sabrina Ouazani, Camille Lou. SYNOPSIS : Happy Few est une boîte de marketing dirigée par Fred Bartel, un homme d’affaires plutôt roublard. Le jour où le fisc débarque dans ses locaux, Fred doit choisir entre payer une amende pour évasion fiscale où déménager l’entreprise à La Courneuve, un quartier défavorisé de la banlieue parisienne. Choisissant la deuxième option, il devra s’adapter, avec son équipe, à un nouveau milieu et à ses codes, en plus d’engager des employés locaux pour le meilleur et surtout le pire.

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NOTES : Mohamed Hamidi, dont le film La Vache a connu un succès monstre, replonge dans l’univers de la comédie pour mieux exploiter le choc des cultures au cœur de Seine-Saint-Denis.

En haut de l’affiche, un Gilles Lellouche charismatique et chiant à la fois dans le rôle de Bartel, digne meneur d’hommes un peu fourbe. Sans condescendance, le film mélange les milieux sociaux avec un humour chaleureux. (P.B.)

FIN DE SOIRÉE

Un film de Nisha Ganatra

« Thompson et Kaling bouleversent le milieu du petit écran au grand écran. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de LATE NIGHT ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 100 min. Comédie dramatique réalisée par Nisha Ganatra.

Scén. : Mindy Kaling. Mus. orig. : Lesley Barber. Int. : Emma Thompson, Mindy Kaling, John Lithgow, Amy Ryan, Hugh Dancy.

SYNOPSIS : La célèbre Katherine Newbury est l’animatrice d’un très populaire talk-show de fin de soirée à la télévision américaine. Quand on lui annonce que ce sera sa dernière année à la barre de l’émission, elle demande l’aide de sa nouvelle scriptrice Molly, une audacieuse jeune femme qui lui redonnera le pep manquant et qui chamboulera pour le mieux ses vieilles habitudes professionnelles et personnelles.

NOTES : Emma Thompson trouve un rôle qui lui va à ravir dans ce film portant sur une animatrice adulée, mais dont le déclin semble annoncée. À ses côtés, l’actrice et scénariste du film Mindy Kaling (découverte dans la série américaine The Office) l’épaule avec un humour frondeur. À elles deux, elles forment un tandem inattendu et réjouissant qui bouscule allègrement un milieu, celui de la télé, encore dirigé en majorité par des hommes. (P.B.)

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POMS : LA GRANDE COMPÉTITION Un film de Zara Hayes

« L’âge d’or n’a jamais paru aussi vivifiant! » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de POMS ROYAUME-UNI · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · États-Unis. 2019. Comédie dramatique réalisée par Zara Hayes.

Scén. : Zara Hayes, Shane Atkinson. Mus. orig. : Deborah Lurie. Int. : Diane Keaton, Pam Grier, Charlie Tahan, Jacki Weaver.

SYNOPSIS : Dans une petite communauté pour retraités nommée Sun Springs, un groupe de femmes décident de mener un projet un peu fou pour leur âge, soit de former un club de cheerleading. Ces retraitées, menées par la délurée Martha, s’entêtent avec enthousiasme à prouver qu’il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves. À travers l’entraînement intensif qui s’ensuivra, de belles amitiés se noueront pour la vie.

NOTES : POMS entre dans la catégorie des longs métrages sans prétention, qui font du bien à l’âme et qui ne se prennent nullement au sérieux. Les personnalités colorées de ces femmes de l’âge d’or servent de prétexte pour nous plonger dans un récit parfois touchant et dans lequel beaucoup de gens se reconnaîtront. Diane Keaton, toujours aussi bonne, domine une distribution qui en fait des tonnes devant la caméra. (P.B.)

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X-MEN : PHÉNIX NOIR

Un film de Simon Kinberg

« L’aventure ultime du groupe de super-héros le plus intrigant de l’univers Marvel. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de X-MEN: DARK PHOENIX ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame fantastique écrit et réalisé par Simon Kinberg, d’après l’œuvre des Éditions Marvel. Mus. orig. : Hans Zimmer. Int. : Sophie Turner, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Jessica Chastain.

SYNOPSIS : Lors d’une mission spatiale qui tourne mal, Jean Grey est fortement ébranlée. Une fois de retour sur Terre, ses pouvoirs sont plus puissants que jamais, mais aussi ingérables et dangereux pour l’univers. Le professeur Xavier, qui l’a toujours protégée contre elle-même, voit maintenant Magneto et une nouvelle ennemie reluquer la puissance de Jean qui, de son côté, s’oppose à ses anciens alliés.

NOTES : Ce nouvel épisode est censé clore la saga relancée en 2011 en reprenant le thème, déjà abordé dans le troisième film datant de 2006, du pouvoir infini de Jean Grey (ici jouée par Sophie Turner, vedette de Game of Thrones). Le film, aux allures de tragédie grecque, profite du talent de sa large distribution et d’une réalisation regorgeant d’effets spéciaux. Tourné à Montréal, le PHÉNIX NOIR promet beaucoup d’action aux fans des plus célèbres mutants. (P.B.)

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PA R M A R C E L G A U M O N D

CINÉ-PSY

COMMENTAIRE SUR LE FILM

LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE DE RY RUSSO-YOUNG

PRÉSENTÉ PAR

« Comment sommes-nous passés des yeux comme mécanisme de survie à l’idée de l’amour au premier regard?

Ou à celle que les yeux sont le miroir de l’âme? Ou au cliché selon lequel les amoureux passent un temps infini plongés dans les yeux l’un de l’autre? Des études ont montré que les pupilles d’individus attirés mutuellement se dilatent en raison de la présence de dopamine.

D’autres suggèrent que des lignes dans l’œil peuvent indiquer des traits de personnalité, et que les yeux sont peutêtre, en effet, une sorte de miroir de l’âme. » THE SUN IS ALSO A STAR, NICOLA YOON, DELACORTE PRESS, P. 345.

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DANIEL ET NATASHA, REPRÉSENTANTS DE L’HUMANITÉ ACTUELLE Dans le fabuleux film LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE, Daniel et Natasha, rayonnants de beauté, de sensibilité et d’intelligence, font figure de représentants de l’humanité actuelle dans ce que celle-ci recèle de plus merveilleux et de plus dramatique. Adolescents n’ayant pas encore atteint la vingtaine, ils sont à l’âge où ce qui a déjà pu pendant leur enfance se développer comme traits de personnalité et comme dynamiques spécifiques va être confronté à des contacts et des événements où les décisions prises et les actions entreprises auront un impact déterminant sur leur vie future. En effet, autant il importe pour l’enfant, pendant les premières années de sa vie, d’en arriver à se détacher de son rapport fusionnel avec la mère, avec l’aide pour cela de ce que le psychanalyste Winnicott a appelé un objet transitionnel, autant il sera important pour l’adolescent – contraint d’accomplir ces tâches qui feront de lui un adulte – d’agir dans un mode favorable à son accomplissement. Nous dirons alors qu’ayant pu intérioriser la présence aimante de la Mère, il en viendra à pouvoir se réaliser avec l’appui outillant du Père.

Natasha est d’origine jamaïcaine; sa peau est noire. Si l’on vous pose la question, lecteur et lectrice de cette chronique, la question « À quoi associez-vous Natasha? », que répondrez-vous? Une descendante des esclaves africains qui ont peuplé la Jamaïque? Une admiratrice de Bob Marley, éprise de reggae et possiblement membre du mouvement rastafari? La Jamaïque, une île où vous iriez volontiers vous soustraire pendant quelques semaines aux rigueurs de l’hiver québécois, mais que vous renoncez à choisir comme destination, en raison de son « niveau élevé de criminalité violente »?

Daniel est d’origine coréenne : sa peau est jaune. Si tout comme ce fut le cas pour Natasha la question vous est posée « À quoi associez-vous Daniel? », que répondrezvous? Aux relations tendues entre la Corée du Nord et l’Occident, avec cette menace de guerre nucléaire que Donald Trump risque d’attiser tout en prétendant la contrer?

En fait, Natasha et Daniel vivent tous les deux à New York, la plus grande ville dite des États-Désunis d’Amérique. Et aussi, l’une des plus cosmopolites du Monde. Si ce n’est que dans le but de gagner à nouveau

les prochaines élections, le président actuel mise sur la construction d’un mur anti-immigration. Autant dire un mur devant permettre aux Blancs de conserver, voire d’augmenter, leur pouvoir versus ce que représentent nos deux jeunes et brillants adolescents… de couleur.

Or, à quoi ceux-ci, à l’heure actuelle, devront-ils faire face pour avoir droit dans leur futur à une vie minimalement heureuse (?) : •

La procédure d’expulsion équivalente de la dynamique du rejet : enfant d’une famille illégalement immigrée aux États-Unis, Natasha n’a plus qu’une journée devant elle pour échapper à sa déportation dans son pays d’origine.

•

Le racisme, le capitalisme sauvage avec ses effets destructeurs, la peur de l’autre et tout ce que cette peur engendre comme projections négatives associées aux mœurs culturelles étrangères (religieuses, sexuelles, sociales).

les dieux et les hommes – éclairée par le Soleil, prend l’allure d’un diamant et que sans cet éclairage, elle ne semble plus qu’un vulgaire caillou. Ce que je suis enclin à associer au thème de la « poésie » que la Société psychanalytique de Montréal a choisi d’introduire dans deux de ses récents colloques. Lorsque la poétesse Hélène Dorion, invitée à l’un de ceux-ci, nous a livré dans ses mots une version de ce que vit l’être humain, il nous a alors fallu admettre que la vision « scientifique » que nous tentions bien intelligemment d’offrir de ce même être humain relevait d’une approche excluant l’éclairage solaire. Sans ce type d’éclairage révélant la nature de « poussière d’étoile » de l’être humain, celui-ci n’est plus, à ses propres yeux, qu’un vulgaire caillou!

Préparez-vous! Laissez votre esprit s’emplir de lumière!

LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE sera peut-être ou plutôt, sans doute, le film le plus touchant que vous aurez pu voir en 2019. À la sortie du cinéma, vous aurez le cœur tout neuf!

I N V I TAT I O N

Et que détiennent-ils comme moyens pour ne pas être écrasés par ces obstacles (?) : Les informations (conférencier(ère), date, lieu) sur la rencontre du Ciné-psy qui portera sur le film LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE

•

La foi en ce qui émerge en eux comme nécessité apparaîtront sur les sites Internet clap.ca et cine-psy.com. Ces inforet le courage d’agir conformément à cette mations seront également diffusées par la voie des infolettres du Clap nécessité. et du Ciné-psy.

•

L’espoir d’y arriver et la détermination qui alimente Pour recevoir l’infolettre, communiquez votre adresse de courriel à cet espoir, « cette chose avec des plumes » (The cine.psy1@gmail.com.

Sun is Also a Star, p. 289).

WWW.CINE-PSY.COM L’amour, le sentiment amoureux qui a jailli dès le premier moment de leur rencontre.

•

DESTIN DE NATASHA ET DANIEL – DESTIN DE L’ÊTRE HUMAIN Mais nous n’en sommes là qu’au début d’une aventure nouvelle et rien n’est acquis! Bien que confusément elle éprouve en elle ce qui ne peut avoir d’autre nom que le sentiment amoureux, Natasha dira qu’elle ne croit pas en l’amour. Il ne sert à rien de rêver, de s’interroger sur sa destinée et de penser que, comme par magie, une rencontre inattendue peut en nous tout bouleverser, voire même répondre à un désir profond, providentiel et le satisfaire. Il vaut mieux – principe de réalité oblige – s’en tenir à ce que la « science » et ses données probantes nous révèlent comme « vérités ». Devant cette ferme prise de position qu’affiche Natasha à l’ère de #MeToo, que fera Daniel?

L’ÊTRE HUMAIN : VULGAIRE CAILLOU OU POUSSIÈRE D’ÉTOILE? Et si Natasha et Daniel représentaient, comme proposé au début, ce à quoi le sapiens que nous sommes était confronté, que croirons-nous, que ferons-nous?

Dans son ouvrage Poussières d’étoiles (Éd. du Seuil), l’astrophysicien Hubert Reeves nous dit que, dans l’œil du télescope, la planète Mercure – nom du dieu qui dans la mythologie romaine assure la médiation entre 37

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VERSIONS ORIGINALES

MAI & JUIN

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SOFIA

Un film de Meryem Benm’Barek-Aloïsi

« SOFIA n’est pas sans rappeler les meilleurs longs métrages d’Asghar Farhadi, expert en dentelle scénaristique. » (É. Libiot, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.F et arabe avec S.-T.F. FRANCE · MAROC · QATAR GÉNÉRIQUE : France · Maroc · Qatar. 2018. 85 min. Drame écrit et réalisé par Meryem Benm’Barek. Int. : Maha Alemi, Sarah Perles, Hamza Khafif, Lubna Azabal.

SYNOPSIS : Âgée d’à peine vingt ans et habitant chez ses parents, Sofia est sur le point d’accoucher, elle qui a vécu un déni de grossesse. Mais au Maroc, l’identité du père doit être fournie pour donner naissance en toute légalité. Pressée par sa famille, Sofia entre en contact avec sa belle-famille pour rendre la paternité officielle et éviter l’opprobre. Omar, le géniteur, réagit cependant violemment à la situation.

NOTES : SOFIA est un drame bouleversant et émotif qui s’attarde aux dilemmes moraux d’une société marocaine minée par une législation archaïque. Chaque personnage du film démontre sa frustration et son hypocrisie face aux conflits qu’engendre un contexte de grossesse involontaire.

Jouant dans la même cour qu’Asghar Farhadi (Une séparation), la cinéaste Meryem Benm’Barek dirige ses acteurs de main de maître et insuffle à son récit féministe une réflexion nécessaire.

(P.B.)

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LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE Un film de Ry Russo-Young | Du même réalisateur : Before I Fall

« Le film plaira aux cinéphiles qui ont soif de romance et d’amour. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de THE SUN IS ALSO A STAR ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame romantique réalisé par Ry Russo-Young. Scén. : Tracy Oliver, d’après l’œuvre de Nicola Yoon. Int. : Yara Shahidi, Charles Melton, Faith Logan, Jake Choi, Cathy Shim.

SYNOPSIS : Natasha est une fille terre à terre. Elle ne jure que par les faits et la science. Elle ne croit pas au destin. Elle n’est définitivement pas le genre à tomber amoureuse d’un inconnu rencontré au coin d’une rue. Pourtant, c’est exactement ce qui se passe lorsque, par hasard, elle rencontre Daniel, un jeune poète new-yorkais au charme indéniable. Le seul hic, c’est que dans douze heures précisément, la famille de Natasha sera déportée des États-Unis…

NOTES : THE SUN IS ALSO A STAR est une adaptation d’un roman populaire du même nom écrit par Nicola Yoon. Le film plaira aux cinéphiles qui ont soif de romance et d’amour. Le récit s’éloigne des clichés d’une relation amoureuse entre deux personnes issues de familles que tout oppose, à la Roméo et Juliette. Ici, le contexte est résolument plus contemporain avec une trame de fond qui fait écho à l’actualité américaine. (P.L.)

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GODZILLA : ROI DES MONSTRES Un film de Michael Dougherty | Du même réalisateur : Krampus

« Il s’agit du 33e film mettant en vedette Godzilla depuis ses débuts en 1954 et le troisième seulement réalisé aux États-Unis. » (A. Caron)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de GODZILLA: KING OF THE MONSTERS ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame de science-fiction réalisé par Michael Dougherty. Scén. : Michael Dougherty, Zack Shields. Mus. orig. : Bear McCreary. Int. : Millie Bobby Brown, Vera Farmiga, Charles Dance, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Kyle Chandler, Zhang Ziyi, David Strathairn.

SYNOPSIS : Depuis la découverte de Godzilla, l’agence de cryptozoologie Monarch a décelé la présence de plusieurs autres MUTO (Mutants Ultimes Terrestres d’Origine inconnue), nommés Mothra, Rodan et Ghidorah par le docteur Serizawa et son équipe. Une lutte territoriale s’engage entre tous ces monstres et les humains se trouvent malheureusement sur leur chemin!

NOTES : À l’instar de Marvel, DC Comics et Universal, la compagnie Legendary possède désormais son propre univers, celui des Monstres (MonsterVerse), inauguré avec le premier Godzilla en 2014 et confirmé avec Kong: Skull Island en 2017. La démesure est bien sûr au rendez-vous de cette gigantesque production de 200 millions de dollars, avec à la barre un spécialiste du film d’horreur. Accrochez-vous bien après les ailes de Mothra! (A.C.)

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JOHN WICK : CHAPITRE 3 – PARABELLUM Un film de Chad Stahelski | Du même réalisateur : John Wick 1 et 2

« Le mot parabellum vient de la locution latine : “Si vis pacem, para bellum”, qui signifie “Si tu veux la paix, prépare la guerre”, ce qui sied bien à l’univers de John Wick. » (A. Caron)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 130 min. Thriller réalisé par Chad Stahelski. Scén. : Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams. Mus. orig. : Tyler Bates, Joel J. Richard. Int. : Keanu Reeves, Ian McShane, Asia Kate Dillon, Jerome Flynn, Halle Berry, Anjelica Huston.

SYNOPSIS : Une prime de 14 millions de dollars a été mise sur la tête de l’expert assassin John Wick après qu’il eut tué un membre de la Guilde de la haute table à l’hôtel Continental, siège central de cette organisation criminelle. Poursuivi par une meute de tueurs sans scrupules, Wick se fraie un chemin jonché de victimes à travers New York pour sauver sa peau.

NOTES : Expert en arts martiaux et cascadeur, le réalisateur Chad Stahelski reprend la formule gagnante des deux précédents volets de cette série inspirée d’une bande dessinée : des scènes de combats démesurées et spectaculaires, un haut niveau de violence et une quantité incroyable de sang, le tout arrosé d’une musique endiablée. Les amateurs du genre y trouveront assurément leur compte, surtout que Keanu Reeves est en pleine forme. (A.C.)

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ASAKO I & II

Un film de Ryusuke Hamaguchi | Du même réalisateur : Happy Hour

« Un film d’une richesse et d’une sensibilité rares. » (J. Mandelbaum, Le Monde)

PRÉSENTÉ EN V.O. japonaise avec S.-T. F..

JAPON · FRANCE GÉNÉRIQUE : Japon · France. 2019. 119 min. Drame psychologique réalisé par Ryusuke Hamaguchi. Scén. : Ryusuke Hamaguchi, Sachiko Tanaka, d’après l’œuvre de Tomoka Shibasaki.

Mus. orig. : Tofubeats. Int. : Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji Seto.

SYNOPSIS : Après six mois à fréquenter Baku, dont elle est follement éprise, Asako voit celui-ci disparaître sans avertissement. Elle décide alors de déménager d’Osaka à Tokyo et de recommencer sa vie en tentant de l’oublier. Mais à peine deux ans plus tard, elle rencontre Ryohei, sosie parfait de Baku, du moins physiquement. La jeune femme entame alors avec Ryohei une relation amoureuse qui la comble. Il ne manquerait plus que Baku réapparaisse…

NOTES : Ryusuke Hamaguchi joue avec habileté sur deux tableaux dans son nouveau drame, soit ceux de l’innocence passionnelle et de la gémellité. Le cinéaste dépeint la pureté de l’élan amoureux, flirtant avec le suspense tout en préservant sa trame principale, qui évolue autour des sentiments qui nous habitent lors d’un premier coup de foudre. Bref, ce film est une œuvre romantique réalisée avec minutie par un orfèvre de la psychologie humaine. (P.B.)

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LETO (L’ÉTÉ)

Un film de Kirill Serebrennikov | Du même réalisateur : Le Disciple

« Un film initiatique, poétique et vibrant. » (O. Nuc, Le Figaro)

PRÉSENTÉ EN V.O. russe avec S.-T. F. RUSSIE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Russie · France. 2018. 126 min. Comédie musicale et biographique réalisée par Kirill Serebrennikov. Scén. : Kirill Serebrennikov, Lily Idov, Mikhail Idov, d’après l’œuvre de Natalia Naumenko. Mus. orig. : Roman Bylik. Int. : Roman Bilyk, Irina Starshenbaum, Teo Yoo. SYNOPSIS : À l’été 1982, Mike, un rocker de Leningrad, rencontre Viktor, un chanteur ayant les mêmes aspirations que lui, soit de faire une carrière à l’image de ses idoles David Bowie et Lou Reed. Leur association portera ses fruits, les amenant sur scène jusqu’à Moscou. Mais leur amitié professionnelle sera bouleversée par la passion naissante entre Viktor et Natasha, la femme de Mike, mère de leur tout jeune enfant.

NOTES : Comme Hedwig and the Angry Inch, LETO est une comédie musicale enlevante aux chorégraphies urbaines tapissées de dessins fantaisistes. Le film porte un regard tendre sur la jeunesse soviétique à l’aube des grands changements qui surviendront en URSS dix ans plus tard. Un souffle de liberté émane de cette histoire touchante (inspirée de la vie du défunt chanteur Viktor Tsoï) où musique et sentiment amoureux fusionnent énergiquement. (P.B.)

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YESTERDAY

Un film de Danny Boyle | Du même réalisateur : Ferrovipathes

« YESTERDAY, prochain film du réalisateur éclectique et imprévisible Danny Boyle, nous replongera dans l’univers musical du groupe mythique des années 1960. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2019. 112 min. Comédie dramatique réalisée par Danny Boyle.

Scén. : Richard Curtis. Int. : Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Ana de Armas.

SYNOPSIS : Jack, jeune auteur-compositeur, peine à survivre malgré ses efforts et le soutien des gens dans son petit village anglais. Lors d’une panne d’électricité généralisée, mondiale et inexpliquée, Jack est victime d’un accident et se réveille dans un lit d’hôpital. À sa grande surprise, il se retrouve dans un monde où le célèbre groupe des Beatles n’a jamais existé… Comme dans un rêve, Jack deviendra, pour le meilleur et pour le pire, le chanteur le plus populaire de la planète grâce à leurs chansons!

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NOTES : Les Beatles sont de retour ou presque! YESTERDAY, prochain film du réalisateur éclectique et imprévisible Danny Boyle, nous replongera dans l’univers musical du groupe mythique des années 1960. La prémisse déjantée du film promet aux cinéphiles un divertissement de premier ordre, tout en proposant une réflexion sur le statut de célébrité qui résonne plus que jamais dans notre monde contemporain. (P. L.)

MONSIEUR

Un film de Rohena Gera

« Un film aussi fin qu’intelligent, à ne surtout pas rater. » (É. Rivenq, Elle)

PRÉSENTÉ EN V.O. hindie et anglaise avec S.-T.F. de SIR INDE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Inde · France. 2018. 99 min. Drame romantique écrit et réalisé par Rohena Gera.

Mus. orig. : Pierre Aviat. Int. : Tillotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni.

SYNOPSIS : Jeune veuve, Ratna s’est trouvée du boulot chez un membre d’une riche famille à Mumbai. Elle effectue les tâches ménagères dans l’appartement cossu de celui qu’elle appelle Monsieur. Mais en fait, cet homme prénommé Ashwin, bien que fortuné, se remet péniblement d’une déception amoureuse et peine à trouver le bonheur. À l’inverse, Ratna est une femme résiliente et optimiste, et sa présence auprès de Monsieur n’aura que des effets salutaires.

NOTES : Ce film, s’inspirant des souvenirs de jeunesse de sa réalisatrice, propose avec subtilité une charmante romance. À travers l’évolution des sentiments des deux personnages principaux, la cinéaste met en évidence la discrimination qui entoure les victimes du système des castes en Inde. Son long métrage démontre à quel point cette ségrégation n’a plus sa place dans la société indienne actuelle. Tillotama Shome interprète Ratna avec un charisme rare et un jeu tout en nuances. (P.B.)

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PREMIÈRES DE CLASSE

Un film de Olivia Wilde

« Parmi les cinéastes novices ayant réalisé leur premier film cette année, l’actrice Olivia Wilde se classe la plus susceptible de réussir dans ce métier. » (P. Debruge, Variety)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de BOOKSMART ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 102 min. Comédie réalisée par Olivia Wilde. Scén. : Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman. Mus. orig. : Dan « The Automator » Nakamura. Int. : Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Jessica Williams, Jason Sudeikis, Will Forte, Lisa Kudrow.

SYNOPSIS : Molly et Amy, deux élèves modèles adorant le secondaire, ont déjà en tête leur plan de carrière. Elles ont cependant oublié de vivre pleinement les joies de leur adolescence. Si bien que, à la veille de leur bal de finissants, elles tentent de rattraper tout le fun perdu pendant ces cinq années lors d’une soirée complètement folle chez des camarades de classe.

NOTES : Pour sa première réalisation, l’actrice Olivia Wilde (Noël chez les Cooper, Cowboys & Aliens) a jeté son dévolu sur ce scénario écrit par quatre femmes pour des femmes. Dans la lignée de Lady Bird et de Tout pour un A, cette comédie d’ados transcende le genre en prenant très au sérieux les situations désopilantes que traversent les deux jeunes filles, les traitant avec intelligence et en tournant en dérision les clichés habituels. (A.C.)

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LE PHOTOGRAPHE

Un film de Ritesh Batra | Du même réalisateur : Saveurs indiennes

« Ritesh Batra demeure constant dans le ton et la texture de son œuvre : il serait difficile de trouver dans le cinéma mondial actuel un cinéaste qui fait des films plus charmants que lui. » (G. Lodge, Variety)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de PHOTOGRAPH ALLEMAGNE · INDE GÉNÉRIQUE : Allemagne · Inde. 2019. 110 min. Drame sentimental écrit et réalisé par Ritesh Batra. Mus. orig. : Peter Raeburn. Int. : Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Farrukh Jaffar, Akash Sinha, Shreedhar Dubey.

SYNOPSIS : À Mumbai en Inde, Rafi, photographe célibataire dans la quarantaine, se fait constamment disputer par sa grand-mère qui souhaite le voir se marier le plus tôt possible. Il convainc Miloni, une étudiante dans la vingtaine qu’il a prise en photo, de jouer le rôle de sa fiancée. D’abord réticente, elle finit par accepter, séduite par la gentillesse de cet homme discret.

NOTES : Dévoilé sur la scène internationale par son adorable premier film, Saveurs indiennes (Dabba), en 2013, le cinéaste Ritesh Batra nous revient avec une charmante et délicate histoire d’amour se déroulant dans sa ville natale de Mumbai. À des lieux des boursouflures « bollywoodiennes », cette incursion intimiste se concentre sur deux solitudes qui s’apprivoisent progressivement dans la multitude qui les entoure. Une œuvre tout en douceur. (A.C.)

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PA R M Y L È N E F E U I LTA U LT

ÊTRE HUMAIN

CRÉDIT PHOTO : STÉPHANE BOURGEOIS

L’effervescence, ce bouillonnement tumultueux qui caractérise si bien l’excitation, voilà exactement ce que nous ressentons dans les bureaux du Trident depuis quelques semaines. Car au moment d’écrire ces lignes, nous sommes à quelques jours du dévoilement de la 49e saison du Trident.

Le lancement de saison se compare à une immense surprise-party que nous préparons avec soin et amour.

Tout doit être parfait. La surprise doit être totale. Le ravissement doit être complet pour qu’une fois l’effet de surprise dissipé, tous les cœurs, ceux du public et ceux des artistes, puissent battre au même diapason.

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À l’aube de notre 50e anniversaire, tout nous semble possible. La mission principale du Trident demeure de présenter des classiques en les ancrant aux enjeux criants du présent. La passion et la fidélité de nos spectateurs nous permettent de voir grand pour la suite de l’histoire.

Se compare à un collier de perles… des cœurs bruts différents mais assortis.

On pourrait présenter les cinq pièces comme ceci : Le Cœur citoyen, le Cœur brisé, le Cœur du peuple, Le Cœur enflammé, Et le Cœur en migration. »

Pour Anne-Marie Olivier, cette 49e saison « se compare à un navire qui gonfle ses voiles; nous mettons le cap vers ce demi-siècle de théâtre, émus du chemin parcouru et excités du chemin à défricher. Nous avons pensé cette saison comme une prémisse à la grande fête que nous préparons déjà. Nous vous proposons, encore cette année, des productions d’envergure. Nous vous offrons de grandes épopées portées par des créatrices et des créateurs investis, des distributions imposantes, des valeurs sûres, de grands destins qui croisent la petite et la grande histoire. »

Sentez-vous l’excitation qui s’empare de votre cœur et qui le fait battre en rythme avec le nôtre? Bonne 49e saison au Trident!

Visitez letrident.com pour tous les détails sur la saison 19-20.

Lorsque Anne-Marie conçoit une saison pour Le Trident, elle la lie d’un fil rouge pour offrir au public un voyage inoubliable. Pour la saison 19-20, c’est le cœur qui unit chacune des pièces qui vous seront présentées : le cœur citoyen du Cercle de craie caucasien, le cœur brisé de La duchesse de Langeais, le cœur du peuple des Plouffe, le cœur enflammé de Roméo et Juliette et le cœur en migration d’Eldorado.

Et c’est en mettant tout son cœur et sa poésie, qu’AnneMarie a présenté cette nouvelle saison au public lors de cette grande fête où la saison fut dévoilée. « C’est la tête et le cœur ouvert que nous vous présentons cette proposition de voyage aux escales étonnantes.

Mon cœur bat la chamade en ce moment Intranquille Fébrile Indomptable.

Parlons de nos cœurs De cette chose qui nous distingue De cette locomotive insatiable De notre soif de beauté et de sens Puisque c’est bien de cela dont il s’agit; De coup de cœur, de cœur à l’ouvrage, de cœur gonflé comme les voiles d’un navire. À ceux et celles qui nous taxerons de fleur bleue Nous leur répondrons nonchalamment sans violence que nous préférons le lys.

Parlant de cœur, comment va le vôtre?

Je l’espère ravi, ému du voyage que nous avons fait ensemble au courant de la dernière saison. Oui, je l’espère charmé, transporté, saisi, assoiffé.

La saison qu’on dévoile aujourd’hui,

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FILMS POUR ENFANTS

MAI & JUIN

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HISTOIRE DE JOUETS 4 Un film de Josh Cooley | Du même réalisateur : Premier rendez-vous? (court métrage)

« Woody, Buzz et toute la bande de jouets sont de retour dans une nouvelle aventure qui les conduira vers une ancienne compagne disparue. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de TOY STORY 4 ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Film d’animation réalisé par Josh Cooley. Scén. : Stephany Folsom, Andrew Stanton. Mus. orig. : Randy Newman. Int. : Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Annie Potts, Tony Hale, Jordan Peele, Keanu Reeves.

SYNOPSIS : Depuis quelques années, Woody, Buzz et la bande de jouets filent le parfait bonheur auprès de leur deuxième propriétaire, Bonnie. Celle-ci possède maintenant un nouveau jouet préféré, Fourchette, qui vit une grande crise existentielle. Pendant une randonnée en voiture, Fourchette prend la fuite et Woody part immédiatement à sa recherche. Sa quête le conduira vers une ancienne compagne disparue.

NOTES : Premier long métrage entièrement conçu en images de synthèse, le film Histoire de jouets avait marqué le monde du cinéma lors de sa sortie, en 1995. Initialement, la série devait rester une trilogie, mais cette suite fut mise en chantier en 2014 quand John Lasseter, grand patron de Pixar, tomba amoureux de la prémisse derrière cette nouvelle aventure. (P.M.)

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UGLYDOLLS : LE FILM

Un film de Kelly Asbury | Du même réalisateur : Shrek 2

« UGLYDOLLS, c’est un arc-en-ciel de couleurs et de chansons. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de UGLYDOLLS ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Film d’animation réalisé par Kelly Asbury. Scén. : Allison Peck, Erica Rivinoja. Mus. orig. : Christopher Lennertz. Voix anglaises : Kelly Clarkson, Pitbull. Voix françaises : Marie-Mai, Koriass.

SYNOPSIS : Chaque année, des millions de peluches sont fabriquées pour faire le bonheur des enfants. Mais qu’arrive-t-il à tous ces toutous ayant des défauts de fabrication et qui sont trop moches pour se retrouver en magasin? Eh bien, ils sont envoyés à Uglyville, là où Moxy vit paisiblement en compagnie de ses compagnons considérés comme des jouets laids. Mais, curieuse de nature, Moxy décide de traverser vers l’autre monde, celui de la perfection. Sur place, elle et ses amis découvriront que d’être unique malgré nos défauts, c’est ce qu’il y a de plus précieux.

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NOTES : L’univers basé sur les jouets du même nom est transposé au grand écran dans une réalisation remplie de chansons interprétées en français notamment par Marie-Mai et Koriass.

Destiné à un jeune public, le film se démarque par ses décors aux mille couleurs et ses héros aux personnalités fort amusantes. (P.B.)

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FORFAIT TÊTE D’AFFICHE 179,95 $ +taxes 6 enfants et 2 adultes

(8 $ par personne supplémentaire)

• • • •

Réservation de la salle 7 pour 2h1 en avant-midi (10h).

Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté.

Film à l’affiche ou branchement de votre console de jeu vidéo2.

Un mini maïs éclaté et une petite boisson gazeuse pour les enfants.

FORFAIT GRANDE PREMIÈRE 229,95 $ +taxes 10 enfants et 2 adultes

(10 $ par personne supplémentaire)

• • • • • • •

Réservation de la salle 7 pour 2h1 en avant-midi (10h).

Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté.

Film à l’affiche ou branchement de votre console de jeu vidéo2.

Un mini maïs éclaté et une petite boisson gazeuse pour les enfants.

Un petit gâteau choco-caramel en portion individuelle par personne (serviettes de table et petites assiettes incluses).

Cruche d’eau et verres pour les petits becs sucrés.

Cadeau pour l’enfant fêté: 2 entrées cinéma, maïs éclaté et boisson gazeuse lors de votre prochaine sortie

1. Des frais s’appliquent sI l’utilisation de la salle dépasse 2h. 2. Les consoles compatibles sont: Xbox 360, Xbox One, Playstation 3, Playstation 4 et Wii U.

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WARDI

Un film de Mats Grorud

« Un film étonnant, aussi précieux dans sa forme que par son sujet. » (T. Méranger, Les Cahiers du cinéma)

PRÉSENTÉ EN V.F. NORVÈGE · SUÈDE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Norvège · Suède · France. 2019. 80 min. Film d’animation écrit et réalisé par Mats Grorud. Mus. orig. : Nathanaël Bergese. Voix : Pauline Ziade, Aïssa Maïga, Saïd Amadis.

SYNOPSIS : La création d’Israël, en 1948, a entraîné l’exode des deux tiers de la population palestinienne, forcés de fuir leur patrie. Des décennies plus tard, la jeune Wardi vit au Liban avec les membres de sa famille, tous réfugiés. À travers les souvenirs de son arrière-grand-père et d’autres de ses proches, la fillette en apprendra davantage sur son peuple, sur une guerre qui n’a pas de raison d’être et sur cet exil qui, malgré tout, est porteur d’espoir.

NOTES : Inspiré par l’enfance de son réalisateur, le film nous transporte à travers les souvenirs d’exilés qui rêvent de retrouver leur terre ancestrale. Malgré les tragédies qui parsèment l’histoire de la Palestine, dont la nakba (l’exode catastrophique de 1948), WARDI est un long métrage lumineux grâce à sa facture visuelle basée sur l’animation image par image (stop motion), accompagnée de photos d’archives et de dessins animés. WARDI pend la forme d’un devoir de mémoire et d’espérance. (P.B.)

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COMME DES BÊTES 2 Un film de Chris Renaud | Du même réalisateur : Détestable moi

« La vie secrète de ces animaux domestiques n’a jamais été aussi anarchique que dans ce deuxième volet. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de THE SECRET LIFE OF PETS 2 ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Film d’animation réalisé par Chris Renaud. Scén. : Brian Lynch.

Mus. orig. : Alexandre Desplats. Voix : Patton Oswalt, Jenny Slate, Kevin Hart, Harrison Ford.

SYNOPSIS : L’histoire de Max et de ses copains mammifères se poursuit de plus belle. Dès que les maîtres quittent la demeure pour le boulot, la fête commence pour la ribambelle de personnages toujours prêts à relever des défis saugrenus. L’arrivée dans la maisonnée de Liam le bambin ne fera qu’empirer les choses. Pendant ce temps, Max rencontre Rooster, un chien de ferme qui l’aidera à surmonter ses peurs.

NOTES : Le réalisateur Chris Renaud est considéré comme une grande pointure dans le domaine de l’animation chez nos voisins du Sud. Son éloquente feuille de route comprend notamment les deux premiers volets de Détestable moi. Trois ans après la première aventure de Max et de ses amis, Renaud et son équipe illustrent à nouveau avec beaucoup d’humour les comportements que nos animaux de compagnie adoptent en notre absence. Le résultat est à la hauteur du premier film. (P.B.)

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ALADDIN

Un film de Guy Ritchie | Du même réalisateur : Le roi Arthur : la légende d’Excalibur

« Disney revisite en prises de vue réelles son grandiose succès de 2012, promettant un mélange d’anciennes et de nouvelles chansons qui saura ravir une nouvelle génération. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Comédie musicale réalisée par Guy Ritchie. Scén : John August, Guy Ritchie. Mus. orig. : Alan Menken. Int. : Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari.

SYNOPSIS : Les destins improbables d’un orphelin au cœur pur et de l’ambitieux grand vizir du palais royal se croiseront au cœur d’une quête fantastique. Aladdin est amoureux de la princesse Jasmine, contrainte par une loi de trouver un mari. Jafar, pour sa part, cherche à s’emparer de force du pouvoir. La réalisation de leurs désirs passera par une lampe magique qui abriterait un puissant génie capable d’exaucer les vœux les plus profonds.

NOTES : Après Robin Williams dans la version animée, c’est au tour de Will Smith d’incarner le célèbre génie bleu. Le compositeur Alan Menken revisite l’univers d’Aladdin plus de 25 ans après avoir raflé deux Oscars avec le film original, promettant du même coup de nouvelles chansons.

(P.M.)

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LIVRES

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PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

PAR BRUNO LAPOINTE, LIBRAIRE

LA RECETTE : LES CRÊPES Thierry Dedieu

La collection Bon pour les bébés (Seuil Jeunesse) est l’une de mes préférées parmi celles qui s’adressent aux tout-petits. Elle a été créée par l’auteur Thierry Dedieu et ses particularités ne sont pas le fruit du hasard : elles reposent sur des faits scientifiques et des constats réalisés par les spécialistes de la petite enfance (parmi ceux-ci : les bébés distinguent mieux les forts contrastes comme le noir et blanc, leur intérêt sera plus marqué pour des livres de grande taille, ils sont sensibles à la musicalité des mots bien avant d’en comprendre le sens, etc.). Il ne faut donc pas vous étonner de retrouver au sein de la collection un extrait de la Tirade du nez de Cyrano, ou encore la description du théorème de Pythagore (oui, vous avez bien lu)! Pour la nouveauté au catalogue, Dedieu présente une recette de crêpes, ingrédients et étapes de préparation inclus. Un texte qui s’avère très rythmé et captivant pour les toutpetits. Sceptiques? Tentez le coup avec les enfants âgés entre 0 et 3 ans, vous en serez convaincus!

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DES VIES POSSIBLES Charif Majdalani

Doté d’un esprit vif et brillant, Raphaël Arbensis, treize ans, quitte le Liban pour Rome. Il est envoyé par l’Église maronite pour parfaire ses connaissances des langues et de la théologie, dans le but éventuel de servir la papauté. Nous sommes au début du XVIIe siècle et des idées qui ne plaisent pas au Vatican se propagent en Europe. Arbensis, possédant une culture de l’Orient, est confronté au bouillonnement de l’humanisme européen. Il y a eu la Réforme; et au siècle précédent, Copernic est venu mettre du sable dans l’engrenage de l’aristotélisme, suivi des années plus tard par Galilée. Délaissant les spéculations théologiques, Arbensis devient aventurier, marchand, parcourant l’Europe jusqu’à Istanbul et rencontrant les grands personnages de son époque (Rembrandt, Mazarin, Jan Six et Barberini). Avec l’écriture du roman Des vies possibles, Charif Majdalani nous offre une œuvre riche et mémorable.

ACHETER PAR DOMINIC DESCHÊNES, LIBRAIRE

PAR LA PEAU DES COULEUVRES Mathieu Simoneau

Trois ans après la parution de son premier recueil, Mathieu Simoneau nous revient avec Par la peau des couleuvres. Bien qu’il reprenne les mêmes thèmes que dans Il fait un temps de bête bridée (la laideur du monde sous toutes ses formes, l’opposition entre la ville comme lieu d’aliénation et la nature comme espace de liberté, etc.), le poète adopte un ton plus méditatif. En effet, il nous amène plus loin dans l’intériorité du je, lequel met progressivement au jour le caractère ancestral de son « insuffisance natale » à changer l’ordre des choses, notamment à travers la figure du grand-père, et retourne sa colère contre lui-même, plutôt que de la projeter vers les autres. Signalons enfin le style moins direct et plus évocateur de ce second recueil, comme en témoignent les images, foisonnantes mais fort justes, de cette poésie au diapason des grands enjeux sociaux et environnementaux. De quoi éveiller notre curiosité sur ce que nous réserve l’auteur lors de sa prochaine « mue poétique ».

ACHETER PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

L’EMPREINTE

Alexandria Marzano-Lesnevich Alexandria Marzano-Lesnevich veut comprendre ce qui a poussé Ricky Langley à tuer de sang-froid un blondinet de six ans. Elle veut comprendre pourquoi, des années plus tard, la mère de l’enfant plaide en faveur de l’assassin pour lui éviter la peine de mort. Mais ce qu’elle souhaite surtout comprendre, en écrivant L’Empreinte, ce sont les motivations de ses propres parents qui, toute leur vie, ont su taire un énorme secret. Après avoir épluché des dizaines de boîtes d’archives où s’entassent témoignages et procès-verbaux, l’autrice relate l’enfance de Langley, en racontant également l’histoire des Marzano. Elle narre le passé avec moult détails, en comblant les vides avec sa vive imagination, en prêtant sa sensibilité aux personnages. Puisque l’intérêt porté à l’affaire trouve racine dans de vieux traumatismes personnels, le parallélisme entre les deux trames est poignant, révoltant. L’Empreinte est un énorme exercice d’empathie où même les bourreaux ont droit à un procès mené en profondeur.

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DOCUMENTAIRES

MAI & JUIN

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KOKOSCHKA,ŒUVRE-VIE

Un film de Michel Rodde

« Un film singulier qui rend autant hommage à l’artiste qu’à sa fascination pour l’homme et son art. » (R. Dewarrat, Clap.ch)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. SUISSE GÉNÉRIQUE : Suisse. 2018. 92 min. Documentaire écrit et réalisé par Michel Rodde. Voix : Aurélia Lüscher, Michel Rodde, Laurent Sandoz.

NOTES : Oskar Kokoschka est un peintre expressionniste, élève de Klimt, ayant connu une vie hors du commun mais franchement méconnue. Aussi écrivain, Kokoschka est né en Autriche et sa vie entière sera ponctuée de nombreux voyages, d’exils et de détours jusqu’à son arrivée en Suisse où il mourra en 1980, à l’âge de 84 ans. Le documentaire évoque ses amours et ses grandes œuvres artistiques, mais aussi les moments importants qui ont jalonné son cheminement, lui qui a littéralement survécu à deux guerres mondiales. Ses pérégrinations, ses angoisses, ses élans passionnels et son immense talent créatif sont exposés et reliés dans un maelstrom filmique singulier. Au-delà de l’aspect biographique, l’intérêt du long métrage vient donc surtout de sa mise en scène imaginative et de ses reconstitutions historiques originales aux images inspirées qui relatent un parcours artistique et humain sidérant. (P.B.)

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SUR LES TOITS HAVANE

Un film de Pedro Ruiz | Du même réalisateur : La Dérive douce d’un enfant de Petit-Goâve

« La Havane vue du cœur. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O. espagnole avec S.-T. F.de HAVANA, FROM ON HIGH QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 80 min. Documentaire écrit et réalisé par Pedro Ruiz. Mus. orig. : Jérémi Roy. Avec les habitants de La Havane.

NOTES : La Havane, capitale cubaine et cœur d’un pays dont le tourisme est la principale industrie.

Cette ville, dont l’architecture coloniale semble remonter dans le temps, possède beaucoup d’édifices en hauteur dans lesquels de nombreux résidants se terrent dans de minuscules logements. Du haut des airs, ils ont leur propre vision de leur cité, une perspective unique entre ciel et terre avec vue sur les bateaux de croisière qui vont et viennent. Devant la caméra, ces hommes et ces femmes se confient et évoquent avec franchise les problèmes de leur société, mais aussi la douceur de vivre sous un climat tropical, entourés d’oiseaux. Certains trouvent une paix dans ce quotidien haut perché entre édifices coloniaux, anciens hôtels délabrés et taudis malfamés. Ces tanières juchées et rudimentaires témoignent d’un mode de vie dénué d’extravagance, illuminées par le soleil si typique des Tropiques. (P.B.)

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THE RAFT

Un film de Marcus Lindeen

« Marcus Lindeen retrace une insolite expérience psychologique et sociologique. » (S. Hoarau, Les Fiches du cinéma)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. de FLOTTEN SUISSE · DANEMARK · ALLEMAGNE · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Suisse · Danemark · Allemagne · États-Unis. 2019. 97 min. Documentaire réalisé par Marcus Lindeen. Mus. orig. : Hans Appelqvist. Avec Daniel Giménez Cacho, Maria Bjornstam, Mary Gidley.

NOTES : En 1973, un projet est lancé afin d’étudier les phénomènes de violence dans la société. À cette fin, une équipe formée de cinq hommes et de six femmes de nationalités différentes, tous volontaires, est envoyée en mer, sur l’Acali, un petit radeau d’acier, afin de vivre en vase clos durant la traversée de l’Atlantique, soit environ 100 jours. Tout au long du périple, les comportements des cobayes sont épiés, mais la zizanie anticipée se fait attendre. Santiago Genovés, anthropologue et initiateur de cette aventure, décide donc de provoquer des tensions afin de voir comment origine la haine. Quarante-trois ans plus tard, les sept participants encore en vie témoignent de cette expérimentation, images d’archives et confessions à l’appui, au regard de ce qui, encore aujourd’hui, nous semble une mission scientifique totalement inusitée. (P.B.)

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