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TRANZYXION Leandro Gรณmez (leo pum)


Exposición celebrada en octubre de 2020. Sala de exposiciones de la ESDIR, Logroño. Proyecto galardonado en la Muestra de Arte Joven en La Rioja. Programa de Profesionalización de Jóvenes Creadores Riojanos y de Promoción de las Prácticas Artísticas Contemporáneas. Gobierno de La Rioja Presidenta: Concepción Andreu Rodríguez Consejería de Educación y Cultura Consejero: Pedro María Uruñuela Nájera Instituto Riojano de la Juventud Director: Paco Rivero Rueda Jefa de Servicio de Promoción Juvenil: Ruth Ruiz Jefa de Sección de Programas y Equipamientos: Esperanza García Responsable Área Administrativa: Ismael Crespo Ayudante Administrativo: Lara xxxx xxxxxx Comunicación: Silvia Mangado y Natalia Rodríguez Muestra de Arte Joven en La Rioja Coordinación: Susana Baldor, Ana Manuela Bañares, Eduardo Rojas y Julia Sáenz Catálogo Fotografías: xxxx Textos: Mónica Yoldi y Ana Manuela Bañares Diseño y maquetación: Diego Solloa Imagen de portada: xxxx Premio de la XXXVI Muestra de Arte Joven en La Rioja Imprime: xxxx Edita Instituto Riojano de la Juventud, Consejería de Educación y Cultura Gobierno de La Rioja C/ Muro de la Mata 8. 26071 Logroño, La Rioja www.irj.es Logroño, La Rioja. 2021 Depósito Legal: LR 611-2020 ISBN: xxxx

TRANZYXION Leandro Gómez (leo pum)


PROYECTO TRANZYXION Instituto Riojano de la Juventud En la última edición de la Muestra de Arte Joven en La Rioja, dentro de la modalidad de presentación de proyectos, el Instituto Riojano de la Juventud otorgó a Leandro Gómez Mora (Colombia, 1997) uno de los tres galardones que cada año concede a jóvenes creadores riojanos para fomentar y apoyar su profesionalización.

TRANZYXION Leandro Gómez (Leo Pum) www.instagram.com/leo.pum

Proyecto galardonado en la XXXV MUESTRA DE ARTE JOVEN EN LA RIOJA (2019) dentro del Programa de Profesionalización de Jóvenes Creadores Riojanos y de Promoción de las Prácticas Artísticas Contemporáneas del Instituto Riojano de la Juventud

Jurado que otorgó el galardón: Paco Rivero Director General del IRJ Silvia Lindner Directora de Museo Würth La Rioja Mónica Yoldi Directora de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja Jesús Rocandio Director de Casa de la Imagen Marta García Profesora del IES Batalla de Clavijo Julio Hontana Artista, profesor y comisario de exposiciones Tutora del proyecto Mónica Yoldi

El galardón, además de una dotación económica, cuenta con la orientación y tutoría de una reconocida figura del panorama artístico riojano, en este caso representada por Mónica Yoldi, directora de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Para conseguir que, año tras año, se lleven a cabo los objetivos definidos y se desarrollen a lo largo del periodo convenido, el Instituto Riojano de la Juventud proporciona ayuda y asesoramiento a los creadores, y ofrece sus espacios para la realización de una exposición donde se muestren los resultados del trabajo galardonado. En esta edición dicha exposición cambia de localización y se traslada a la Sala de Exposiciones de la Esdir, que cede amablemente su espacio para que los artistas galardonados puedan mostrar sus obras. Como colofón, el IRJ publica este catálogo que quiere ser lugar de reflexión y memoria física y explicativa del proyecto galardonado, con el fin de hacerlo llegar al público y promocionar el talento de estos jóvenes artistas más allá de las paredes de la sala. Leandro Gómez Mora -LEO PUM, como firma artísticamente su trabajo- ha crecido y formado en La Rioja. Recientemente ha terminado el Grado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado numerosas exposiciones, entre ellas: Aperos de Labranza (2016) y CMYK Glitch (2020) en La Gota de Leche de Logroño; Fem Exposició (2018, 2019), en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia . Ha participado en diferentes eventos, como el Festival Electrónico Mev Art, el Festival Audiovisual On-Off, ambos en Valencia en 2019, y en la IV Muestra de Vídeo de la Universidad de Madeira, en Brasil en 2019. En el año 2019 fue premiado con una de las Becas Inicia para ideas jóvenes, otorgadas por el Ayuntamiento de Logroño. Actualmente trabaja como diseñador gráfico para organizaciones como la Fundación Cañada Blanch de Valencia. La obra artística de LEO PUM se mueve de manera inquieta entre distintas disciplinas: el arte sonoro, la escultura, la fotografía, el vídeo, la instalación y la performance. Se expresa unificando elementos analógicos con digitales, creando estéticas minimalistas y efectivas. A través de las nuevas tecnologías su obra trata de abarcar temáticas que van desde el mundo digital y virtual, hasta la identidad y la relación del ser humano con su entorno, creando así imágenes que hibridan el mundo de la publicidad y el artístico. La música y lo sonoro son una parte esencial en Tranzyxion, el proyecto que presentamos en esta muestra. En él LEO PUM nos habla de la transición de lo analógico a lo digital capturando sonidos creados por objetos cotidianos que registra en un


ordenador. Para ello selecciona partes obsoletas de computadoras que manipula para crear sonidos que integra en sus piezas sonoras ambientales. Su objetivo es sumergir al espectador en una atmósfera particular: un paisaje sonoro que recrea un nuevo espacio industrial, reflejo de una sociedad contemporánea que considera profundamente artificial. Por otro lado, en su trabajo comprobamos cómo en la actualidad la tecnología se incorpora en el cuerpo y en nuestro entorno creando “ecosistemas digitales” inseparables de nuestra cotidianeidad. Los teléfonos móviles son ya una prolongación del cuerpo que permiten registrar virtualmente todo aquello que nos rodea. Tranzyxion refleja esa sociedad digital en la que las nuevas formas de consumo están estimuladas por metadatos. El proyecto ofrece una experiencia en la que el espectador no se separa de su teléfono móvil, obligado en la exposición a la lectura de códigos bidi en cada una de las obras, aunando en la estética del proyecto tanto elementos industriales como virtuales. Plásticos, metales, pantallas de televisión y el glitch (el fallo), conforman para el artista la representación de la sociedad actual y su multifacético lenguaje de imágenes. El proyecto Tranzyxion, en definitiva, es una interesantísima reflexión sobre las tecnologías a través de la propia tecnología, que nos hace tomar distancia con el uso cotidiano que le damos a la misma, y nos permite hacer un ejercicio crítico ante una realidad innegable. Queremos aprovechar estas páginas para agradecer la labor de la tutora de este proyecto, Mónica Yoldi -autora a su vez del texto de presentación de este catálogo-, sin cuyo trabajo de seguimiento el buen desarrollo del mismo no hubiera sido posible. Por último, queremos destacar y agradecer el excepcional trabajo del jurado que seleccionó y galardonó este proyecto en la convocatoria de la XXXV Muestra de Arte Joven en La Rioja, en 2019: Silvia Lindner, directora de Museo Würth La Rioja; Jesús Rocandio, artista y director de Casa de la Imagen; Marta García, profesora del IES Batalla de Clavijo; Julio Hontana, artista, profesor y comisario de exposiciones; y la propia Mónica Yoldi. Todos ellos con su experimentada y certera mirada permiten que cada año podamos trabajar con los mejores creadores riojanos. Instituto Riojano de la Juventud


TRANZYXION Mónca yoldi Han pasado sesenta años desde que el término cíborg fuera acuñado por los científicos Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline. Hoy, en 2020, el trabajo de Leandro Gómez Mora (Colombia, 1997) nos hace volver a recordar el vocablo a través de la integración que lleva a cabo en sus obras de lo humano con lo tecnológico, de lo analógico con lo digital. Si a principios del presente siglo el cíborg se definía como “una combinación de organismo evolucionado y máquina” 1, el trabajo híbrido de Leandro Gómez Mora (LEO PUM de nombre artístico) presenta un cuerpo colonizado por prótesis digitales y salpicado de realidad aumentada. Lo posthumano y lo transhumano se dan cita en cada una de las piezas que componen TRANZYXION, una exposición que incluye creaciones sonoras generadas a base de restos de ordenadores reciclados o un particular embalaje para el cuerpo humano, como si fuera imperioso preservarlo envasado al vacío. Los ordenadores desguazados y despiezados, el cuerpo humano en proceso de conservación y, a la vez, modificado y transformado por múltiples aditamentos tecnológicos, o las pantallas que todo lo conquistan, presentan un panorama que hace referencia a las crisis sistémicas que recorren nuestro tiempo. TRANZYXION abre interrogantes sobre nuestra relación con el planeta y sobre nuestra noción de sujeto. “Soy un artista audiovisual interesado en diferentes disciplinas como la fotografía, el diseño o lo sonoro”, afirma Leandro Gómez Mora. Pero, ante todo, es un artista curioso. Para el comisario y ensayista Brian Dillon la curiosidad “es el deseo de descubrir lo que está más allá de nuestra comprensión actual del mundo” 2. Leandro Gómez Mora con la curiosidad por bandera construye sus obras empleando diferentes técnicas como la fotogrametría, con la que diseña esculturas virtuales, o la animación, para las que cuenta con la ayuda de Andrés Muñoz Gómez. El afán de descubrir y conocer también le lleva a buscar variadas referencias artísticas entre las que se encuentran Nam June Paik, Hugh Davies, Esteban González, Soliman Lopez, Benjamin Fry, Felipe Pantone, Stan Brakhage, Genco Gulan o los instagramers Alexander Dueckminor o GODSOMWARE. A través de sus cuerpos alterados y rectificados tecnológicamente y de las piezas sonoras que compone, construye una distopía invadida por pantallas y realidad virtual. Sus ensamblajes tecno-humanos plagados de sofisticados wearables sitúan el trabajo de Leandro Gómez Mora en la línea de las obras de artistas como Stelarc, Orlan, Eduardo Kac o Marcel-lí Antúnez, entre otros, que abordan aspectos como la obsolescencia o la rematerialización del cuerpo humano. TRANZYXION supone un paso más en la investigación de cómo lo tecnológico y lo digital condicionan y mediatizan nuestro cuerpo y nuestro presente.

 1. YEHYA, N. (2001). El cuerpo transformado. Cyborgs y nuestra descendencia tecnológica en la realidad y en la ciencia ficción. México D. F. : Paidós Amateurs. Pág 44.  2. VV. AA. (2013). Curiosity. Wall Street International Magazine. Recuperado de https://wsimag.com/art/3221-curiosity.


“Cada día -manifiesta Leandro Gómez Mora- la tecnología se incorpora más a nuestro cuerpo y entorno creando en nuestra realidad un ecosistema digital. Nos hallamos en una transición tecnológica en la que lo físico se adapta cada vez más a lo digital provocando una fusión de realidades”. El cuerpo humano y lo tecnológico se mezclan y enlazan para dar paso a nuevos estados y a desconocidas materialidades que enmarcan inéditos modos de vida y distintas maneras de proceder. La superación del cuerpo por medio de prótesis e implantes digitales que amplían sus capacidades propicia mutaciones que se reflejan en lo social, en lo político y en lo ético. Asimismo, según Leandro Gómez Mora, la tecnología consigue que percibamos la realidad de modo distinto, generando nuevas formas de ver y de hacer arte. El científico e inventor Raymond Kurzweil en su teoría de la singularidad tecnológica propone que dentro de dos décadas los ordenadores podrán auto-mejorarse a través de la inteligencia artificial avanzada y, por lo tanto, se producirían cambios importantes a escala mundial. El filósofo Nick Bostrom, fundador junto con David Pearce de la Asociación Transhumanista Mundial (hoy Humanity Plus), apunta que “necesitamos un cierto nivel de sabiduría y de colaboración para el momento en que alcancemos determinados hitos tecnológicos, para sobrevivir a esas transiciones” 3. Leandro Gómez Mora/LEO PUM a través de sus creaciones artísticas parece intuir ese nuevo progreso tecnológico que se avecina y nos recuerda que habitamos un entorno altamente tecnologizado y digitalizado en el que el ser humano contemporáneo es un cíborg evolucionado en continua transformación, en permanente tranzyxion. Mónica Yoldi López

3. Ruiz, M. (2017). Nick Bostrom, el filósofo que advierte de los riesgos de la superinteligencia artificial. El País. Recuperado de https://elfuturoesapasionante.elpais.com/nick-bostrom-filosofo-advierte-los-riesgos-la-superinteligencia-artificial/


“Human Packaging” nos muestra al ser humano como un trozo de carne, reducido a un simple producto, de la misma manera que hacemos nosotros con lo que nos rodea. Etiquetamos las cosas según sus características y propiedades, para así otorgarle una funcionalidad que satisfaga nuestras necesidades. Originamos mediante la cultura de consumo y la ingesta de productos un nuevo hábitat de imágenes artificiales, basado en las formas vectoriales de etiquetado y las propiedades de los materiales industriales.


Mediante la cámara del dispositivo, de manera transdimensional, conseguimos ver sobre unas imágenes target, varios elementos 3D creados a partir de la fotogrametría. Estos elementos funcio​nan como una extensión virtual del espacio, generando sobre el cuerpo diferentes prótesis digitales. La persona virtualizada que vemos en “Human Packaging” ha sido generada en la obra “High Meshes” de Soliman Lopez.


PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIÓN DE JÓVENES CREADORES RIOJANOS Y DE PROMOCIÓN DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

TRANZYXION Leandro Gómez (leo pum)

Proyecto galardonado en la XXXV Muestra de Arte Joven en La Rioja (2019) Tutorizado por Mónica Yoldi. EXPOSICIÓN DEL 16 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE DE 2020 Sala de exposiciones de la ESDIR Entrada por Paseo de Dax, Logroño (La Rioja) De lunes a sábado de 17:30 a 20:30 h. Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 h. www.irj.es Instagram: @irjjuventud Facebook: irjjuventud Twitter: @irjjuventud Organiza: Instituto Riojano de la Juventud. Consejería de Educación y Cultura. Gobierno de La Rioja Organiza:

LR 610-2020

Colabora:

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TRANZYXION PROYECT 2020  

IRJ ESDIR MÓNICA YOLDI

TRANZYXION PROYECT 2020  

IRJ ESDIR MÓNICA YOLDI

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