FLORENTINA HOLZINGER TANZ 14
16.12.2023
À PROPOS DU SPECTACLE 3 ......
ENTRETIEN
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BIOGRAPHIE
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DISTRIBUTION ET MENTIONS DE PRODUCTION.............. 9 NOS PARTENAIRES........................................ 11 SAISON 2023-2024..................................... 12 RESTONS EN CONTACT !........................... 13
À PROPOS DU SPECTACLE Avec TANZ, Florentina Holzinger poursuit une réflexion sur l’histoire du ballet, engagée dès 2017 avec Apollon, relecture féministe de l’Apollon musagète de George Balanchine. Cette fois, c’est le ballet romantique La Sylphide (Filippo Taglioni, 1832) qui sert de point de départ à une virulente remise en cause des archétypes et traditions. Sur scène, douze femmes âgées de 20 à 80 ans, issues de cultures chorégraphiques différentes, sont emmenées par Beatrice Cordua, qui fut la première ballerine à danser nue Le Sacre du printemps en 1972. Elle donne ici un « cours de ballet d’action », entraînant ses consœurs dans une performance acrobatique vertigineuse, qui tient à la fois du rituel surnaturel et de la parodie pop.
Ce spectacle est fortement déconseillé aux moins de 16 ans. Plusieurs scènes peuvent heurter la sensibilité des spectateurs (violence physique, nudité, sang). En cas de gêne, n’hésitez pas à sortir de la salle afin que nos équipes vous accompagnent dans un espace dédié. Jeu & ven 20h · Sam 19h · Durée 2h10 Spectacle en anglais surtitré en français RETOUR SOMMAIRE 3
ENTRETIEN Après deux créations en dialogue avec des œuvres de Georges Balanchine, vous allez aux racines du ballet romantique, en vous référant à La Sylphide, créée en 1832 avec Marie Taglioni dans le rôle principal. Votre pièce aurait donc pu s’appeler Ballet romantique, mais vous lui donnez le titre le plus général possible. Pourquoi ? Florentina Holzinger : Je l’ai intitulée TANZ* parce que pour beaucoup de gens, et je pense à ma propre grand-mère, le spectacle de danse n’existe que sous la forme du ballet. « Danse » égale : Le Lac des Cygnes, Giselle etc. Par ailleurs, à la création des ballets romantiques, c’était plutôt vrai. C’était aussi la première fois qu’on utilisait des machines pour faire véritablement voler les danseuses, et je m’en inspire pour créer une scénographie qui affronte directement le rêve de voler, si déterminant pour la figure de la ballerine. Vous avez étudié à Amsterdam, à la School for New Dance Development, connue pour son esprit avant-gardiste, ce qui correspond bien à votre univers. De ce fait, le retour sur des ballets qui datent d’un, voire deux siècles, peut alors étonner. Mais la danse classique a également fait partie de ma formation ! Et dans mon premier dialogue avec l’histoire de la danse, il s’agissait, en collaboration avec le chorégraphe Vincent Riebeek, de créer une pièce au sujet de Vaclav Nijinski, sous l’angle d’une personnalité queer qui a rompu avec beaucoup de codes du ballet. *tanz = danse en allemand (ndr)
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Plus tard, j’ai travaillé sur Apollon Musagète de Balanchine, au sujet d’un corps athlétique et compétitif volontairement stylisé, exagéré et surexposé. Avec TANZ, je voulais remettre sur le plateau tout ce que j’avais encore sur le cœur au sujet du ballet. À un moment de TANZ, vous demandez aux personnes dans la salle si elles ont déjà assisté à un spectacle de ballet ou pratiqué cette danse. Et vous-même ? Je n’ai jamais cultivé le rêve de devenir ballerine. Je viens plus du sport. Enfant, je pratiquais l’acrobatie et le patinage. Plus tard, j’ai fait une grande excursion dans les sports de combat comme le kick-boxing. En ce sens, ce qui m’intéresse dans le ballet, c’est la performance physique et l’extrême discipline qu’elle nécessite. Qu’est-ce qui vous fascine exactement dans le dépassement de soi et la performance physique ? C’est probablement le processus d’entraînement, plus que son résultat. Aussi nous commençons le spectacle autour d’une classe à la barre au lieu d’exposer la danse. Il s’agit d’expliquer la pratique quotidienne de la ballerine, si dure physiquement. Elles ont réellement les pieds en sang, mais personne n’est censé le voir. Tout le mythe du ballet est fondé sur cette hypocrisie.
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Il s’agit de se dépasser, parfois dans la douleur physique, au ballet comme dans certaines expérimentations que vous mettez en scène. J’ai appris à exercer un contrôle sur mon corps pour me le réapproprier. Pour moi, avoir entraîné son corps à tenir debout sur pointes jusqu’à pouvoir se concentrer sur l‘expression artistique est tout à fait comparable à la gestion d’une forme de douleur, jusqu’à ne plus la ressentir. On entend beaucoup parler d’images difficilement soutenables dans vos pièces, mais TANZ offre au moins autant de douceur et de poésie. Il est vrai qu’on peut s’étonner de voir les personnages s’offrir mutuellement des soins, mais ma manière d’aborder le monde du ballet est en vérité pleine de douceur, comme dans les relations entre la professeure et ses élèves. Et si mes pièces sont pleines de paradoxes, cela reflète nos rapports avec le ballet classique ou encore nos notions de beauté, en danse et ailleurs. La professeure est jouée par Beatrice Cordua qui a plus de 80 ans. En 1972, elle a écrit une belle page de l’histoire du ballet, car elle fut… …la première à danser nue sur une scène d’opéra, au Staatsoper de Hambourg, dans Le Sacre du printemps de John Neumeier. Je l’ai rencontrée lors d’un événement sur la nudité dans l’art et elle a tout de suite dit qu’elle avait envie de jouer le rôle d’une professeure de ballet façon « sale ». Nous avons donc construit le spectacle autour d’elle. RETOUR SOMMAIRE 6
Elle ne peut être « sale » que par rapport aux normes dominantes concernant l’âge ou la nudité. Vos spectacles semblent vouloir mettre en cause ces stéréotypes car vous retournez comme un gant les normes patriarcales du ballet. Dont le rêve de voler, incarné par la ballerine éthérique. Le ballet romantique exacerbe les fantasmes sur la femme fragile et innocente mais sensuelle, à travers les pointes et les grands jetés. Nous sommes donc parties de la thématique de l’envol qui est un thème fondamental du ballet et j’ai cherché des artistes capables de nous transmettre des techniques comme la suspension par les cheveux. Et le côté gore avec les images de chair transpercée ou de sang, qui peuvent donner le vertige ? Certes, nos zooms vidéo avec leurs détails sanglants ne sont pas toujours agréables à regarder. Mais les défis surmontés par les interprètes créent une complicité avec le public, car lui aussi repousse ses limites, en affrontant une esthétique différente et en changeant son regard, découvrant une nouvelle perspective par rapport à la beauté. Et soudainement il en trouvera, là où il n’attendait que laideur et effroi. Propos recueillis et traduits de l’allemand par Thomas Hahn, novembre 2023
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BIOGRAPHIE Florentina Holzinger a étudié la chorégraphie à la School for New Dance Development (SNDO) à l’Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Son solo de diplôme intitulé Silk a remporté le Prix Jardin d’Europe au Festival lmPulsTanz en 2012. Elle a collaboré avec Vincent Riebeek pour une trilogie de pièces, entre 2011 et 2015. Alors qu’elle est toujours en tournée dans le monde entier, l’œuvre TANZ (2019) a remporté plusieurs prix, notamment le prix du théâtre autrichien Nestroy dans la catégorie Meilleure mise en scène. En 2021, Florentina Holzinger conçoit pour la Ruhrtriennale la pièce A Divine Comedy. Sa dernière performance Ophelia’s Got Talent (2022) a été créée en tant qu’artiste en résidence à la Volksbühne de Berlin. Son premier projet d’opéra, Sancta, sera présenté en mai 2024.
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DISTRIBUTION ET MENTIONS DE PRODUCTION Concept, performance, chorégraphie Florentina Holzinger Performance par, de et avec Renée Copraij, Beatrice Cordua, Lydia Darling, Luna Duran, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Lucifire, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Jessyca R. Hauser, Laura Stokes, Veronica Thompson Scénographie Nikola Knezevic assisté de Camilla Smolders Dramaturgie Renée Copraij, Sara Ostertag Création vidéo et live Josefin Arnell, Jessyca R. Hauser Création son Live sound [3|8] Stefan Schneider Création lumière, direction technique Anne Meeussen assistée de Stephan Werner, Dörte Wilfroth, Koen Vanneste Coaching musical Almut Lustig Regard extérieur Michele Rizzo, Fernando Belfiore Recherches Anna Leon Costumes Mael Blau Prothèses, masques étudiants de Wigs Maquillage, effets spéciaux en maquillage pour la scène et l’écran, perruques Theaterakademie August Everding (Munich), Marianne Meinl Conseiller en cascades Haeger Stunt & Wireworks Instructeurs pour les cascades Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger) Gestion des tournées Moira L Sunter Garee Distribution internationale Katharina Wallisch & Giulia Messia neon lobster
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Production SPIRIT Coproduction Tanzquartier Wien, Vienne ; Spring Festival, Utrecht, Theatre [4|8] Rotterdam ; Mousonturm, Frankfurt ; Arsenic, Lausanne ; Münchner Kammerspiele, Munich ; Take Me Somewhere, Glasgow ; Beursschouwburg, Bruxelles ; deSingel, Anvers ; Sophiensaele, Berlin ; Frascati Productions, Amsterdam ; Theater im Pumpenhaus, Münich ; Asphalt Festival, Düsseldorf Avec le soutien de O Espaço do Tempo, Fondation LUMA Arles et De Châtel Award Remerciement à CAMPO Gand, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, St imuler ingsfonds Creat ieve Industr ie, Mochi Catering Vienna, Andres Stirn La compagnie est subventionnée par le Cultural Department of the City of Vienna, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria, Performing Arts Fund NL et Norma fonds NL With Avec le soutien de Republic Austria Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport, Section IV – Arts and Culture
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SAISON 2023-2024 VOUS ÊTES PLUTÔT DANSE ? • TRAJAL HARRELL Maggie the Cat • 14
16.12.2023
Dans le cadre du Festival d’Automne 2023 - Portrait Trajal Harrell
• MAZELFRETEN Memento • 14
16.03.2024 • Création 2023
• GOLDEN STAGE 2024 LA STRUKTURE • KARIM KHOUADER • THE RUGGEDS 21 23.03.2024
• B ENJAMIN MILLEPIED & NICO MUHLY L.A. DANCE PROJECT 29
31.03.2024 • Création 2024 Avec la Philharmonie de Paris
• SHARON EYAL & GAI BEHAR Into the Hairy • 12
14.04.2024
Avec Chaillot - Théâtre national de la Danse
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