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DORA VILLANUEVA
by La Jornada
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CIENCIAS
Astronautas entran a nuevo módulo de lo que será la estación espacial China
Wentian se acopló a la nave central del llamado Palacio Celestial // Se centrará en la investigación científi ca y tecnológica
AFP PEKÍN
Tres astronautas entraron ayer en el nuevo módulo de la estación espacial de China por primera vez, en una etapa crucial para completar esta plataforma en órbita a finales de este año.
La estación forma parte de un ambicioso programa espacial de Pekín, que ha enviado vehículos robóticos a Marte y la Luna, lo que ha convertido al gigante asiático en la tercera nación en llevar seres humanos al espacio.
Una vez completada la estación en órbita, nombrada Tiangon (Palacio Celestial), será tripulada por equipos de tres astronautas que se irán rotando.
Los cosmonautas llevarán a cabo experimentos científicos y ayudarán a probar nuevas tecnologías.
China lanzó el domingo el segundo de los tres módulos de la estación espacial, llamado Wentian, que se acopló ayer a la nave central, Tianhe.
Unas horas después del acoplamiento, los tres astronautas que han vivido en el módulo central desde junio abrieron la escotilla y entraron en Wentian, según mostraron las imágenes de la cadena pública china CVTV.
La tripulación, vestida con monos azules, flotó alrededor del módulo, que desprendía una luz brillante, antes de mirar a la cámara y saludar.
Wentian se centrará en la investigación científica y biotecnología, de acuerdo con la agencia de noticias china, Xinhua.
Lanzarán a Mengtian en octubre para completar el laboratorio
▲ La imagen fue captada en Wenchang durante el despegue del cohete que transportó el compartimento. Foto Afp
El módulo dispondrá de un habitáculo para que puedan vivir tres astronautas adicionales, hasta acoger a seis personas durante los intercambios de tripulación.
El tercer y último módulo, otro laboratorio denominado Mengtian, está previsto que sea lanzado en octubre.
Tiangong, una vez completado, permanecerá en órbita a entre 400 y 450 kilómetros sobre la Tierra durante al menos 10 años.
El módulo de laboratorio, con longitud de 17.9 metros y el diámetro máximo de 4.2 metros, cuenta con una cabina de trabajo, una sección con esclusa de aire y un compartimento de recursos.
Se trata del aparato espacial más grande lanzado por China.
Los tres módulos formarán una T, la estación tendrá un espacio habitable de 110 metros.
También se va a incorporar a la estación el telescopio espacial Xuntian.
El complejo orbital, con capacidad para tres astronautas (seis, durante el relevo de tripulaciones), se hará plenamente operativo en 2022 y, según las previsiones. Con información de Sputnik
Relacionan virus común infantil con el aumento de casos de hepatitis aguda
REUTERS LONDRES
El reciente aumento de los casos de hepatitis aguda entre los niños está probablemente relacionado con un virus infantil común, sugieren dos estudios independientes de investigadores británicos.
Varios países empezaron a notificar casos de inflamación hepática grave, o hepatitis de origen desconocido, en niños en abril.
Ahora se han detectado al menos mil 10 casos en 35 países, según la Organización Mundial de la Salud. En total, 46 niños han necesitado un trasplante de hígado y 22 han muerto.
Al principio, los expertos sugirieron que el adenovirus –un virus que causa el resfriado común– podría estar relacionado con el brote.
Adeno-asociado 2
Estudios dirigidos por la Universidad de Glasgow y el Hospital Great Ormond Street de Londres han sugerido que otro virus común, el adeno-asociado 2 (AAV2), estaba presente en la mayoría de los casos, y es probable que esté relacionado con las raras, aunque graves, complicaciones hepáticas. Los investigadores afirmaron que no estaba claro si el AAV2 encontrado en las muestras de los niños era un indicador de una infección anterior por adenovirus o una causa en sí misma. Hasta ahora no se sabía que ocasionara enfermedades y no puede reproducirse sin un “ayudante”, como el adenovirus.
Los autores afirmaron que la coinfección con AAV2 y adenovirus, o con menor frecuencia con el virus del herpes HHV6, era una explicación plausible para los casos de hepatitis de origen desconocido entre los niños, y que era necesario realizar más investigaciones.
El AAV2 estaba presente en 96 por ciento de los casos de ambos estudios, que en conjunto incluían 37 en Reino Unido, así como grupos de control.
Los investigadores escoceses también encontraron diferencias en el gen del antígeno leucocitario humano en los niños que enfermaron de forma grave.
Aunque las razones del momento en que se produjo el brote siguen sin estar claras, ambos equipos sugirieron que un pico de casos de adenovirus tras el levantamiento de los confinamientos por coronavirus podría ser un factor.
Ambos estudios también concluyeron que era muy poco probable que el covid-19 estuviera vinculado, ya que el aumento de casos no siguió a los picos de coronavirus, no se encontró evidencia de Sars-CoV-2 en el hígado, y una proporción similar de niños tenía tantos anticuerpos como la población en general.
ESPECIE INVASORA
El caracol africano gigante, riesgo potencial para la salud de los humanos, invadió una vez más a Florida, en el sur de Estados Unidos. Desde el 23 de junio, empleados del Departamento de Agricultura de ese estado han peinado los jardines de New Port Richey, pequeño pueblo donde la especie se ha arraigado. Foto Afp
LA JORNADA DE ENMEDIO Martes 26 de julio de 2022
CULTURA
Oslo se convierte en la capital nórdica con la mayor oferta cultural de la región
Las obras de su nuevo Museo Nacional están desplegadas en 86 salas // Tiene dos estaciones de dibujo para que las personas echen a volar su imaginación y un taller de escultura
MÓNICA MATEOS-VEGA ENVIADA OSLO
Con la apertura de su nuevo Museo Nacional (Nasjonalmuseet), Oslo se consolida como la capital nórdica con la oferta cultural más extensa de la región.
Inaugurado el 11 de junio, el Nasj onalmuseet ya rompió un récord al presentar en un solo espacio más de 6 mil 500 piezas, una prolija colección que abarca desde arquitectura y diseño hasta lo mejor del mundo del arte desde la antigüedad hasta nuestros días. También alberga la biblioteca y el archivo especializado más grande del norte de Europa.
La pieza estrella es la primera versión del óleo El grito, de Edvard Munch (1863-1944), que se considera el segundo cuadro más famoso del mundo, después de la Mona Lisa, y un emblema de la capital noruega. Tiene una enorme sala propia a la que el público ingresa casi con devoción.
Acompañan a El Grito (realizado en 1893, en noruego Skrik) otras primeras versiones de un autor que con maestría captó el ánimo sombrío europeo de los años 30. Ahí están su Madonna (1894-1895), Las chicas en el muelle (1991), El baile de la vida (1899-1900) y La niña enferma (1885-1886).
Pero también los visitantes gozan el descubrir varias obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Claude Monet, Vincent Van Gogh, bustos romanos, tapices de mil años de antigüedad, porcelanas chinas imperiales, trajes usados por la realeza noruega, así como arte contemporáneo que entusiasma el espíritu lúdico de chicos y grandes. Es apenas una probadita del inventario de 400 mil piezas que resguarda el recinto.
De la colección permanente, son los artistas noruegos del siglo XIX y principios del XX los que deslumbran al más experto en arte. Ahí están nombres que deberían conocerse de una manera más profunda en otras latitudes: Johan Christian Dahl, Kitty Kielland, Harriet Backer, Theodor Kittelsen, Hannah Ryggen, Karen Holtsmark, Bendik Riis, John Savio, Irma Salo Jæger, Kjartan Slettemark, Inghild Karlsen, Bjørn Carlsen, Torbjørn Rødland, Matias Faldbakken, Ida Ekblad, maestros del paisaje y la luz, o mujeres pioneras de la composición y la perspectiva, del textil y, por supuesto, los fundadores de la ilustración de cuentos de hadas y leyendas nórdicas, así como el enorme escultor Gustav Vigeland.
El Museo Nacional reunió las colecciones que se presentaban en cinco centros culturales de Oslo para trasladarlas al nuevo edificio diseñado por el despacho alemán Kleihues + Schuwerk Gesellschaft von Architekten, que tuvo un costo de 610 millones de euros y que no agrada del todo a los oslenses, más acostumbrados a los paisajes tradicionales del paseo marítimo de la ciudad, donde se ubica el Centro Nobel de la Paz.
El recinto, cuya construcción tardó ocho años, asemeja una simple caja blanca, de mármol y vidrio, concebida por los arquitectos para “destacar la dignidad y la longevidad del edificio original sobre la arquitectura sensacionalista”, y para que sea un inmueble “sólido y duradero, que encaje en el entorno y los monumentos que ya existen en la zona, como la fortaleza de Akershus o el Ayuntamiento de Oslo”.
De una superficie de 54 mil 600 metros cuadrados, 13 mil están dedicados a las exposiciones. El Nasjonalmuseet es más grande, por ejemplo, que el museo Guggenheim de Bilbao, España, o el Rijksmuseum de Amsterdam, Holanda.
Las obras, que cubren un lapso histórico de cerca de 3 mil años, están desplegadas en dos pisos, en 86 salas conectadas entre sí donde además el público agradece los espacios interactivos que los niños usan para jugar mientras sus padres aprecian las obras, o que sirven de respiro a los adultos para continuar la travesía por las obras maestras de todos los tiempos.
Son 32 mesas de actividades libres que también cuentan con material para invidentes, a los que se suman dos estaciones de dibujo con lápices para que cualquier persona eche a volar su imaginación, y un pequeño taller de escultura.
Sala de la Luz
En la parte superior del museo hay un espectacular espacio de exposición de 2 mil metros cuadrados, conocido como la Sala de la Luz, dedicado este verano a la muestra temporal I Call it Art, “que toma el pulso del arte contemporáneo en Noruega con obras de casi 150 artistas y grupos de artistas de una manera personal y desafiante”, dice la presentación en la sala.
Los autores presentes, con los que se pretende atraer a un público veinteañero, fueron seleccionados de más de mil propuestas que se recibieron en una convocatoria abierta en todo el país. Las piezas abordan temas como la identidad, la pertenencia, la nacionalidad o la democracia, y ante ellas el espectador “puede estar sorprendido, feliz, enojado o conmovido. O ninguno de los anteriores”.
Lo cierto es que, desde la inauguración, este apartado provocó polémica no sólo por el retrato parodia de la familia real noruega realizado por la joven pintora Lena Trydal, que muestra al rey Harald V sentado en el trono en camiseta sin mangas, pantalón corto y chanclas, y a la reina Sonia hablando por celular, en pants, luego de correr.
La prensa local reportó que uno de los arquitectos del despacho Kleihues dijo que esa muestra más bien parecía “un mercado de pulgas”, sin embargo, la directora del museo, Karin Hindsbø, aplaudió el debate.
Oslo, donde el turista esnob es capaz de pagar 300 coronas (unos 620 pesos) por comer un pedacito de carne de ballena (vaya usted a saber si congelada desde hace cuántos meses), en verano, con sus agradables 20 grados y su aroma a mar y bosque fresco, se luce con este museo que, con su amplia terraza desde donde se disfrutan las vistas al fiordo y el muelle de Aker Brygge, ya envidian propios y extraños precisamente porque “es accesible para todos, además de que refleja a la sociedad y los tiempos que vivimos”, reiteró la directora Hindsbø en la inauguración.
Para 2024, el Nasjonalmuseet ya anunció que una de sus muestras temporales estelares será dedicada a la mexicana Frida Kahlo, de quien ese año se conmemorará su 70 aniversario luctuoso.
▲ Desde la arquitectura al diseño, con lo mejor del mundo del arte antiguo y contemporáneo, el nuevo Museo Nacional (Nasjonalmuseet) de Oslo, que tardó ocho años en construirse, alberga una magna colección que reúne más de 6 mil 500 piezas, además de una biblioteca y el archivo especializado más grande del norte de Europa. En la imagen, escultura montada en una sala, y, al fondo, el lienzo El soñador. Retrato del artista Torleiv Stadskleiv (1895), del pintor noruego Halfdan Egedius. Foto Mónica Mateos
El director del BNE, acompañado con más de 50 artistas, realiza gira de un mes por nuestro país
ARMANDO G. TEJEDA CORRESPONSAL MADRID
Rubén Olmo es el actual director del Ballet Nacional de España (BNE), pero para llegar allí tuvo que sortear una vida compleja y en ocasiones difícil. Nació en el barrio sevillano del Cerro del Águila y creció en una de las zonas más pobres del país, las Tres Mil Viviendas, donde descubrió que lo suyo era la danza y el flamenco. Después de pasar por todas las facetas, desde bailarín hasta maestro invitado, se convirtió en el director del BNE, con el que inicia ahora una gira de un mes por México. “Para nosotros es muy importante volver a México 18 años después, entre otros motivos porque el público de México entiende perfectamente la danza española y el flamenco”, explicó en entrevista con La Jornada.
La gira del BNE inició el 1º de julio en San Luis Potosí, después actuará en León, Morelia, Guadalajara, Puebla y Monterrey, para finalizar con cuatro actuaciones en el Palacio de Bellas Artes, del 28 al 31 de julio.
Olmo nació en Sevilla en 1980 y con sólo ocho años entró al Conservatorio Nacional de Baile. Sus dotes eras evidentes; su talento, aún más. A los 14 años, con el fin de sufragar los gastos de su carrera y los básicos de casa –su familia era muy humilde–, decidió subirse a los emblemáticos tablaos flamencos de Sevilla. Ahí ganó sus primeros sueldos, pero también la fama que poco a poco le ha ayudado para convertirse en una joven promesa de la danza española.
Con 18 años se convirtió en uno de los solistas más jóvenes del BNE. Esa primera etapa en la compañía
El público de México entiende a la perfección el fl amenco
La coreografía De lo flamenco forma parte del homenaje dedicado al mítico bailarín y coreógrafo gitano Mario Maya, fallecido en 2008 a los 71 años. En la imagen, escena de este montaje interpretado por la bailarina Miriam Mendoza, del Ballet Nacional de España. Foto Jesús Robisco
duró cuatro años, cuando decidió hacer carrera en solitario, en otras compañías y fundando la suya propia, hasta que en 2019, unas semanas antes de la pandemia, fue llamado de nuevo para dirigir el BNE. La gira por México durará un mes y lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del país.
Renovación del vínculo entre las naciones
“Esta gira de un mes es excepcional, tiene mucho trabajo detrás y a muchos organismos que la soportan, tanto de España como de México, para renovar el vínculo entre los países. Estamos muy contentos de volver porque, además de actuar en teatros maravillosos –de hecho finalizamos la gira con cuatro funciones en Bellas Artes de la Ciudad de México–.
“Para nosotros es muy importante, entre otros motivos porque su público entiende perfectamente la danza española y el flamenco, entienden el arte y la danza de la misma forma que nosotros.”
Olmo eligió para esta gira el programa cuádruple Invocación, que ofrece una visión global de la danza española a través de la mayor parte de sus estilos. “Es un programa diseñado para que el público disfrute la danza española. La primera parte contiene Invocación bolera, que es en realidad un número del siglo XVIII llevado a la vanguardia, pero con la esencia e invocando a los maestros del baile de la danza española. Hay un solo del primer bailarín en el que se mezcla la escuela bolera, la danza estilizada y el flamenco. Hay 49 bailarines en escena y nueve músicos flamencos en vivo”.
Después siguen las coreografías de Eterna Iberia, de Antonio Najarro, donde se mezcla el uso de la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada española.
Invocación, convite para disfrutar el baile en su plenitud
FABIOLA PALAPA QUIJAS
El Ballet Nacional de España regresa a México con Invocación, espectáculo que abarca diversos estilos de la danza española, desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado.
La agrupación se presentará del 28 al 31 de julio en el Palacio de Bellas Artes.
“Invocación es el primer diseño de espectáculo que hice para el Ballet Nacional de España como director, está pensado para que el público disfrute en su butaca el amplio registro que tiene la danza española, no quería que fuera un ballet argumento, sino que las personas disfrutaran de la danza en su plenitud”, explica en entrevista Rubén Olmo, quien visitó el país con el Ballet Flamenco de Andalucía en 2000.
La pieza actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional que surgió en el siglo XVIII en España, fruto de la combinación de bailes populares andaluces con danzas académicas. Es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, caracterizado por el uso de castañuelas.
“Como coreógrafo he incluido en la obra nuevos aires y tendencias a un estilo que los grandes maestros como Mario Maya habían hecho antes, pero se mantiene la esencia en este aire más actual”, explica Olmo.
La música es una composición contemporánea, original para esta pieza, de la inspiración del joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto.
El programa continúa con Jauleña, otra coreografía de Olmo, ideada como un solo de transición, que fusiona danza estilizada, escuela bolera y flamenco, con especial protagonismo de la granaína y el zapateado.
“Dentro de este número vemos que la danza española se puede fusionar con distintos estilos de danza, sin perder la esencia.”
La tercera pieza que forma parte del espectáculo es Eterna Iberia, coreografía de Antonio Najarro donde se usan la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza española.
“Es una danza estilizada con una partitura que se hizo en homenaje a Antonio Ruiz Soler, El bailarín”, comparte el director del Ballet Nacional de España.
Olmo expresa que la segunda parte del programa “es un homenaje a una gran figura del flamenco, una persona que fue responsable del teatro contemporáneo andaluz y también una figura que no se encontraba en el repertorio del Ballet Nacional de España, Mario Maya”.
De lo flamenco: Homenaje a Mario Maya, es la obra con la que el Ballet de España recuerda al bailarín y coreógrafo Mario Maya (19372008), leyenda del flamenco. Está compuesta por siete movimientos y la pieza se define como una suite flamenca que refleja el innovador estilo de Maya, fundador en 1994 de la Compañía Andaluza de Danza, hoy Ballet Flamenco de Andalucía.
“Aquí también vemos un amplio abanico de los colores del flamenco, desde el clasicismo a la vanguardia, en el que colabora Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza de Interpretación 2021, una bailarina que se inició en la danza a las 14 años con Mario Maya y después trabajó mucho tiempo conmigo en el Ballet Flamenco de Andalucía, ella viene como invitada”, comenta Rubén Olmo.
En palabras del director del Ballet Nacional de España, el espectáculo Invocación muestra en gran parte qué es la danza española, así como su crecimiento a partir de la fusión con otras danzas, como la contemporánea y neoclásica”.
Invocación, con el Ballet Nacional de España, se presenta este 28 y 29 de julio a las 20 horas; el día 30 a las 19 horas y el 31 de julio a las 18 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.
