A. G. TEJEDA, CORRESPONSAL

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CULTURA

Ahonda muestra en el perfi l humano de Plautilla Bricci, arquitecta del siglo XVII

Al lado de grandes artistas, la pintora logró hacerse de un lugar para desarrollar su obra // La Galería Nacional de Arte Antiguo le dedica una exposición, la primera centrada en su trabajo

ALEJANDRA ORTIZ CASTAÑARES ESPECIAL PARA LA JORNADA ROMA

Junto a los grandes creadores del barroco, como Bernini, Borromini y Pietro da Cortona, que transformaron la ciudad del papado y de la nobleza en fasto, vivió una espesura de artistas que trabajaron para un mecenazgo burgués, de cofradías, oratorios y parroquias, donde Plautilla Bricci (Roma, 1616-después de 1690), pintora y arquitecta, encontró espacio para desarrollarse. Evitó así someterse al sustento de un convento, marido o pariente. Sin embargo, no hubiera llegado a tanto sin el apoyo de dos figuras centrales en su vida: su padre, Giovanni, también artista, y Elpidio Benedetti, su mecenas.

A la artista –ya muy conocida en Italia por el bestseller de Melania G. Mazzucco, L’architettrice (2019)– se le dedica hasta el 19 abril de 2022, la primera muestra centrada en su trabajo con la curaduría de Yuri Primarosa, ubicada en la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palacio Corsini, después de un año de cierre por remodelación.

El atractivo de Plautilla, además de la calidad de su pintura de estilo clásico, es su insólito papel de arquitecta, “el único caso conocido en Europa hasta la época preindustrial”, según se afirma en la muestra. La artista despertó el interés de los especialistas a partir del primer libro publicado por Consuelo Lollobrigida, en 2013. Entrega los últimos avances en la investigación, aporta nuevas obras, restauros y proyectos arquitectónicos y dibujos que reconstruyen el ambiente y los personajes en los que Plautilla se movió. Además, se muestran dos retratos.

La casa donde ella pasó su vejez estaba en Trastevere, a pocas metros del museo. Cerca de ahí, se construyó en la colina del Gianicolo su obra mas importante: la Villa de Elipidio Benedetti, conocida como La barca, por tener esa forma bizarra, que fue destruida por los cañones de las tropas francesas en 1849. Una paradoja, porque Plautilla y su mecenas habían sido muy cercanos a Francia. Se perdieron, entre otras cosas, los murales realizados por Plautilla y otros grandes artistas como Pietro da Cortona. El proyecto (1663), lo firma con la palabra entonces inexistente de architettrice. devocionales de pequeño formato. Fue adiestrada por el padre, pintor cercano al Cavalier d’Arpino (maestro y rival de Caravaggio), con una cartera de relaciones que le aportaron sus primeros encargos. Entre ellos cabe señalar, su primera obra pública: la Virgen del Carmelo (ca. 1640), un icono que realizó a los 24 años, donde aparentemente el padre –que era también actor– se vio en la necesidad de inventar una historia para asegurar el futuro artístico de su hija, encontrándose muy enfermo (murió cinco años después) ¡Y funcionó! Aunque a costa de llevar una vida retirada, donde el padre y su mecenas se encargarían de tratar con los clientes.

Detrás del cuadro, hoy reubicado en la basílica de Santa María en Montesanto, en la plaza del Popolo, está escrito que Plautilla era una “solterona” y que, aun inexperta, “la obra fue terminada milagrosamente por la virgen”. Era un voto de castidad y la imagen fue considerada santa; hizo milagros como sanar inválidos o alejar la peste del convento, y generó desde entonces gran devoción que aún perdura.

La otra figura central para la artista fue Elpidio Benedetti, con quien empezó a colaborar a finales de 1650, incluyendo sus proyectos arquitectónicos, siendo ya una mujer madura. Elpidio era el agente en Roma del famoso cardenal Giulio Mazzarino, ministro del rey Sol, personaje evocado por Alexandre Dumas en una de sus novelas. Elpidio, entre otras cosas, se ocupaba de la renombrada colección de arte del cardenal, entrando en contacto con Bernini y los mayores artistas del tiempo.

Invenit et pinxit

Mazzucco afirma en el ensayo del catálogo, de qué manera ese contacto convirtió a Benedetti en un diletante y utilizó a Plautilla para realizar sus proyectos y obras, sin reconocérselo hasta la muerte de Mazzarino (1661), cuando pudo salir a la luz. Por ejemplo, realizaron juntos un proyecto para el monumento fúnebre de Mazzarino y una escalinata de Trinità dei Monti, ninguno de los cuales se ejecutó. Cuando pudo, Plautilla firmó a todas luces al menos dos de sus obras, en las que orgullosamente escribió: “invenit et pinxit Plantilla Briccia Romana”.

Aunque Plautilla diseñó la capilla Benedetti y el retablo con un San Luis en esa iglesia, una de las más importantes de Roma, su obra maestra se considera El nacimien-

▲ Retrato de Plautilla y proyecto para la Villa Benedetti, su obra más importante. Fotos cortesía de la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palacio Corsini

to del Bautista (1675) en la iglesia homónima, en Poggio Mitreo, en el Lazio, pueblo natal de Elipidio. Se cree que una de las mujeres mayores que preparan el baño del bautista es Plautilla.

Parte importante de su actividad la realizó a edad madura, como su entrada a la Academia de Bellas Artes de San Lucas a los 40 años.

El propósito de la curadora Primarosa, según se señala en el catálogo, no ha sido simplemente “entregar un nuevo icono femenino, sino profundizar en el conocimiento del personaje, reconstruyendo su perfil humano y profesional”.

De la docena de Old Mistresses (Antiguas Maestras) identificables en Europa –recuerda el experto–, de Italia destacan Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Giovanna Garzoni y Fede Galizia.

La Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palacio Corsini es uno de los recintos más bellos y poco explorados de la ciudad (se ubica en le mismo edificio de la Academia dei Lincei). Es la única pinacoteca romana intacta del siglo XVIII, con obras maestras de Caravaggio, Rubens, Murillo y Rosalba Carriera, entre otros. La muestra dialoga con la colección permanente en un espacio fastuoso.

Niños y jóvenes mostraron el futuro de la tradición sonora mexicana en el Faro Cosmos

REYES MARTÍNEZ TORRIJOS

Intérpretes infantiles y muy jóvenes mostraron el futuro de la música tradicional mexicana en el recital que se desarrolló este sábado en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos.

La niñez de los ejecutantes destacó mientras se escuchaban el clásico sonido oaxaqueño de la Banda KOPK AM de René Orozco, en el concierto que cerró el segundo Festival de Músicos Tradicionales.

Los jóvenes contagiaron su ritmo a algunos asistentes que se balanceaban al compás de la música de viento de la agrupación de la comunidad mixe de Santiago Amatepec.

En la segunda edición del Festival de Músicos Tradicionales participó la Banda KOPK AM de René Orozco, proveniente de la comunidad mixe de Santiago Amatepec, Oaxaca. Foto Guillermo Sologuren

En la semioscuridad de la sala, la interpretación compartió por casi una hora con los asistentes el lugar y tiempo en que los músicos se sentían cómodos: su comunidad. Los jóvenes artistas incluso lucían ataviados de la forma tradicional de su origen.

Las líneas de jóvenes mostraron su pericia con los instrumentos y envolvieron el recinto en un aura que evocaba historias de encuentro, vida cotidiana, fiesta, ritualidad, amistad y nostalgia. Fue el llamado emotivo a la pertenencia a partir de la instrumentación de saxofones, clarinetes, trompetas y tuba sousafón.

La edición del segundo Festival de Músicos Tradicionales, organizado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura federal, reunió a 13 artistas y agrupaciones de diversas regiones del país, con expresiones como los sones de la Huasteca de San Luis Potosí, de la Tierra caliente michoacana, Oaxaca y Guerrero, así como trova suriana y boleros yucatecos.

La siguiente parte del programa fue la reunión de los conjuntos de arpa grande de Zicuirán y del Retoño de Zicuirán. Ahí, el son michoacano y su vocalización característica estuvieron acompañados por músicos de edades menores y el baile de tabla de los mismos integrantes de la agrupación.

Ysrael González Castillo explicó que este proyecto intenta rescatar un género de música tradicional que se ejecutaba en fiestas de Michoacán y empezaba a desaparecer, pues sus intérpretes ya no tocan por su avanzada edad o ya fallecieron. Por eso integran a niños.

Ana Margarita Alanís dirige una iniciativa de son con perspectiva de género que busca adaptar el son para las mujeres. En esa lid trabaja con una agrupación de niñas, pues tradicionalmente no había intérpretes mujeres.

Hizo gala de los resultados de su trabajo con varios sones tradicionales michoacanos, en los que incluso adaptaron el tono y los versos.

La riqueza de Guerrero, presente en el Complejo Cultural Los Pinos

ÁNGEL VARGAS

El estado de Guerrero se hace presente este fin de semana en el Complejo Cultural Los Pinos con una muestra que difunde y promueve la riqueza cultural, las artes tradicionales y la gastronomía de sus siete regiones.

Con el nombre de Guerrero en Los Pinos, este encuentro se realiza desde el pasado viernes y concluye hoy en la Plaza Cencalli de la ex residencia presidencial, de 11 a 19 horas. Está conformado por espectáculos de música y danza tradicionales, expo-venta de arte popular, así como degustaciones y venta de alimentos y bebidas regionales.

La entrada es gratuita, aunque se invita a los asistentes y público en general, a llevar un juguete (que no use baterías), nuevo o en buen estado, el cual será donado a niñas y niños de zonas marginadas de aquella entidad, como parte de las acciones del programa Navidad en las montañas.

En las actividades participan ocho agrupaciones artísticas, tres cocineras tradicionales y una veintena de artesanas y artesanos de las regiones de Acapulco, Centro, Costa chica, Costa grande, la Montaña, Norte y Tierra Caliente.

En la inauguración, la tarde del viernes, la titular de la Secretaría de Cultura (SC) federal, Alejandra Frausto, recordó que el pasado primero de diciembre se cumplieron tres años de que la ex residencia oficial de Los Pinos se abrió al pueblo de México como un complejo cultural.

Con esa decisión del presidente Andrés Manuel López Obrador, afirmó, las culturas del país “devolvieron la dignidad a este lugar, lo volvieron un espacio de gozo, de los derechos culturales, de la armonía, de la construcción del país que anhelamos y que se está construyendo ahora desde la Cuarta Transformación, desde la justicia y la inclusión”.

La funcionaria recalcó que en Los Pinos “no hay una revancha ni un pleito de algo que quisieron dividir entre alta cultura y cultura popular; las culturas abrevan una de la otra y se enriquecen”.

Indicó que este acto y el programa Navidad en las montañas son realizados por la SC en coordinación con el gobierno de Guerrero, encabezado por Evelyn Salgado Pineda, con el propósito de fomentar el intercambio artístico y apoyar las economías de las regiones guerrerenses. Esto, aclaró, forma parte del Plan de apoyo integral a esa entidad presentado en octubre por el jefe del ejecutivo.

La Red de Fábricas de Artes y Ofi cios realizó su clausura anual de actividades

DE LA REDACCIÓN

La Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Secretaría de Cultura (SC) de la Ciudad de México finalizó sus actividades con la Muestra 2021, cierre anual de talleres de las Faros.

La gala multidisciplinaria exhibió “los resultados representativos” de 930 talleres presenciales y virtuales en los que se inscribieron más de 13 mil usuarios en las sedes de Azcapotzalco, Aragón, Cosmos, Indios Verdes, Miacatlán, Oriente, Tecómitl y Tláhuac.

Vannesa Bohórquez López, titular de la SC, presidió el ciclo artístico en el Faro Cosmos ubicado en Circuito Interior esquina calzada México–Tacuba, colonia Tlaxpana, alcaldía Miguel Hidalgo.

Las Faros, que iniciaron hace casi 22 años en la sucursal de Oriente, “se han convertido en un ejercicio de absoluto éxito y reconocimiento mundial, cuyos proyectos transforman la vida de quienes trabajan, así como de las familias y de las infancias”, apuntó Bohórquez López.

Agradeció a la comunidad de vecinos que se acercan al arte “como una acompañante” en medio de una circunstancia tan compleja y dolorosa como la pandemia de Covid-19. Además, reafirmó la importancia que tienen las expresiones artísticas y la cultura en nuestra vida cotidiana.

Más de 600 talleres

Por su parte, Yojana Melchor Campos, subdirectora de Faros, explicó que esta muestra refleja el trabajo de 700 trabajadores de los recintos, cuya finalidad es acercarse a las comunidades, así como construir puentes mediante la cultura. También recordó que en este año, la Red de Faros tuvo más de 600 talleres de forma remota, además de que ofreció soporte en las jornadas de vacunación contra el Covid-19, y en los filtros sanitarios en diversos puntos de la urbe.

El programa cultural (de dos horas y media) fue articulado por funciones de danza, teatro, literatura, música, obras plásticas, charlas, entre otras disciplinas, impartidas por los usuarios-protagonistas de los talleres de los Faros, quienes compartieron sus procesos y rendimientos artísticos. La jornada concluyó con el estreno del documental Nombre, cuyo eje fue el Día de Muertos.

En el Faro Tecómitl se presentó el ballet El cascanueces; en Azcapotzalco tuvo lugar un recital a cargo de un ensamble vocal, además del espectáculo Dance Hall Queen (cultura del cuerpo), mientras en el Faro Cosmos se ofreció la función de clown Vaqueros, y otra de Breaking (danza urbana).

En Tláhuac, los representantes del taller Hula Hoop deleitaron a los asistentes, al mismo tiempo que en la sede de Oriente y Aragón se realizaron actividades referentes a los talleres La voz de mi cuerpo (danza) y Pasarela de maquillaje y vestuario, respectivamente.

Las Faros Miacatlán, Tecómitl, Tláhuac, Aragón, Indios Verdes, Azcapotzalco y Cosmos contribuyeron con la Muestra de Plástica de la Red de Faros de la Ciudad de México, integrada por piezas en distintas técnicas, disciplinas y formatos.

En esta exposición se incluyó la tradición textil con bordado en chaquira, además de piezas en telar de cintura, pintura al óleo, acuarela, acrílico, caballete y arte de semillas, así como piezas elaboradas con diversos materiales reciclados.