Introducción Comunicación Visual
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FUNDAMENTOS D E L
D I S E Ñ O
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE LAS AMÉRICAS
Introducción Comunicación Visual Prof. Yasmery Mariel Gomez.
PORTAFOLIO Génesis Adames #20211793
LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO
Introducción Comunicación Visual
Genesis Adames
LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO. Según Wucius Wong, existen 4 diferentes elementos basicos del diseno. Estos son: Elementos conceptuales: solo existen como conceptos abstractos; no son reales ni físicos. Elementos visuales: existen y pueden ser percibidos directamente. Elementos de relación: ubicación e interrelación de las formas. Elementos prácticos: son el contenido y alcance de un diseño. Asimismo, cada categoría contiene diferentes elementos.
Elementos conceptuales Punto. No tiene ni largo ni ancho, solo indica posición. No ocupa espacio. Linea. Es el recorrido de un punto y tiene por ende longitud, dirección y posición, más no ancho. Plano. Es el recorrido de una línea; tiene largo y ancho. Volumen. Es el recorrido de en plano; tiene largo, ancho y alto. En un formato bidimensional, el volumen es ilusorio.
Elementos visuales Forma. Se podría decir que la forma de un objeto es su silueta/contorno. Medida. Se refiere al tamaño de la forma; puede ser relativa o físicamente mensurable. Color. Hace referencia a los colores del espectro de luz visible y también a los neutros (blanco, negro, grises intermedios). Textura. Es la superficie de una forma y sus características particulares.
FORMA
MEDIDA
COLOR
TEXTURA
Elementos de relación Dirección. Se refiere hacia donde parece estar moviéndose una forma. Posición. Se da en relación al marco de la forma y la posición del observador. Espacio. Puede estar ocupado o vacío. Además, puede ser ilusorio para sugerir profundidad. Gravedad. Es un fenómeno psicológico; atribuimos grados de ‘’pesadez’’ a objetos visuales ya que nosotros estamos afectados por la gravedad de la Tierra.
El Libro Fundamentos del diseño. El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma bien detallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones. En Fundamentos del diseño se exponen y agrupan de una manera sencilla los principios de la gramática visual, que se refiere al arte de crear mensajes visuales.
Otras obras. Además de su obra más importante, Fundamentos del diseño, Wong realizó más publicaciones sobre diseño. Escribió El Tao en la pintura paisajística china, Principios del diseño en color, y Diseño gráfico digital. La mayoría de sus obras se pueden conseguir en español, en inglés y en chino, el idioma nativo del autor. En cuanto a las obras artísticas, Wong realizó diversos trabajos que fueron exhibidos a lo largo del mundo. Pintó Reminiscence no.2 en 1975, con tinta sobre papel, Searching for mountains en 2005, que también fue una obra realizada con tinta china sobre papel. Luego, en 2009, realizó Running water forever #12 y Mountain melody #1. Ambos trabajos fueron realizados con tinta y Wong les agregó color sobre papel.
DIRECCIÓN
ESPACIO
POSICIÓN
GRAVEDAD
Elementos practicos Representacion. Se da si es que la forma ha sido derivada de la naturaleza. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta. Significado. El mensaje del diseño. Funcion. El propósito determinado del diseño.
Wucius Wong. Wucius Wong (1936) es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones. Es originario de la provincia de Guangdong, China, aunque creció en Hong Kong. Fue influenciado por Lui Shou-Kwan, con quien dio sus primeros pasos en la pintura china con tinta en 1955. Su rol ha sido fundamental para la promoción de la literatura y arte moderno, siendo además miembro del One Art Group. También ha tenido un papel importante como educador y administrador de arte, llevando a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna por los occidentales. Se encargó de propagar estas ideas gracias a la publicación y la organización de eventos. Los primeros pasos de Wong en el área del diseño los realizó estudiando y experimentando con los conceptos tradicionales, aunque con un giro hacia detalles y elementos más modernos. Se convirtió en uno de los grandes exponentes en su estilo, con obras exhibidas por todo el mundo. Durante la década de los 50, Wong se mudó a Estados Unidos.
TEORÍA DE GESTALT
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Genesis Adames
teoría de Gestalt.
En diseño gráfico, buscamos influir o impactar visualmente a nuestro espectador. Para conseguirlo mejor, necesitamos conocer cómo funciona la percepción humana. Y aquí es donde entra en juego la Teoría de la Gestalt. La Teoría o psicología de la Gestalt, fue un movimiento que se inició en la década de 1920 en Berlín, Alemania. Gestalt es una palabra alemana que significa patrón, figura o forma. Este movimiento buscaba encontrar un sentido a cómo nuestras mentes perciben las cosas como un todo, en lugar de individualmente cada elemento.. Al igual que una computadora recibe pulsos eléctricos como señales digitales y las decodifica transformándolas en cálculos, imágenes o sonidos, nuestro cerebro recibe estímulos y los convierte en configuraciones que le sirvan para interpretar el mundo.
La psicología o teoría de la Gestalt es una escuela de pensamiento que se encarga de observar la mente humana y el comportamiento del ser humano como un todo. Al tratar de dar sentido al mundo que nos rodea, la psicología Gestalt sugiere que no debemos de centrarnos simplemente en cada pequeño componente. En cambio, nuestras mentes tienden a percibir los objetos como parte de un todo mayor y como elementos de sistemas más complejos. Esta escuela de psicología jugó un papel importante en el desarrollo moderno del estudio de la sensación y la percepción humana. La teoría nace como una reacción a valores que ya estaban establecidos y fundamentados en el psicoanálisis y en el conductismo. Nació en la década de 1940 por medio de la publicación del libro «Ego, Hambre y Agresión: Una revisión de la teoría de Freud y su método” la cual fue escrita por Fritz Perls y Laura Perls, por esta razón se considera que su creador fue Fritz Perls, un psiquiatra judío, aunque hubo varias personas que influyeron en la teoría. Al inicio, la terapia tenía el nombre y no pretendía llegar a ser una escuela. En el año 1951, en Nueva York, se inició a dar a conocer la teoría. En este año se publica la Terapia de Gestalt, bajo la autoría de Fritz, Perls, Ralf Hefferline y Paul Goodman, en la cual se establecieron las pautas y bases teóricas de la teoría. Un ejemplo de la teoría es que antes se buscaba la manera de enseñar y aprender primero conociendo las letras del abecedario, luego las sílabas y finalmente las palabras y las frases. La teoría de la Gestalt dice que primero deben aprenderse las frases, y que éstas luego deben de ser descompuestas en sílabas para finalmente descubrir y aprender las letras que las forman. Por ultimo, las Leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, aunque se las enuncie por separado; actúan simultáneamente y se influencian mutuamente creando resultados, en ocasiones difíciles de diferenciar. Estas leyes se ajustan también a las variables tiempo y espacio (variables subjetivas) y son sensibles al aprendizaje por lo que podemos entrenarnos para percibir mas allá de las mismas.
La teoría de la Gestalt se fundamenta en los siguientes principios:
▪ Principio de pregnancia: usa la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. ▪ Principio de semejanza: nuestra mente agrupa elementos similares en una única entidad. ▪ Principio de la proximidad: los elementos se agrupan cuando las partes de un todo reciben el mismo estímulo. ▪ Principio de simetría: las imágenes simétricas son percibidos como iguales. ▪ Principio de continuidad: se agrupan los detalles que tienen un patrón o dirección, como parte de un modelo. ▪ Principio de simplicidad: el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares. ▪ Principio de dirección común: los elementos que construyen un patrón en una misma dirección son percibidos como figura. ▪ Principio de relación entre figura y fondo: el cerebro no puede interpretar un objetivo como figura al mismo tiempo. ▪ Principio de cerramiento: las líneas de una superficie son captadas mejor como unidad en iguales circunstancias. ▪ Principio de igualdad: existe una tendencia a constituir grupos con los elementos que son iguales.
Un ejemplo de la teoría es que antes se buscaba la manera de enseñar y aprender primero conociendo las letras del abecedario, luego las sílabas y finalmente las palabras y las frases. La teoría de la Gestalt dice que primero deben aprenderse las frases, y que éstas luego deben de ser descompuestas en sílabas para finalmente descubrir y aprender las letras que las forman.
LEYES GENERALES O PRINCIPIOS
FIGURA
Es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.
LEY GENERAL DE LA BUENA FORMA
FONDO
Todo lo que no es figura. Es la zona del campo que contiene ele mentos interrelacionados que no son centro de atención.
LEY DEL CIERRE O DE LA COMPLETUD Las formas cerradas y acabadas son más estables.
Los elementos son organizados en figuras lo más simples que sea posible, (simétricas, regulares y esta - bles).
LEY DEL CONTRASTE La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.
LEY DE LA PROXIMIDAD
Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.
LEY DE LA SIMILARIDAD
Los elementos que son similares tienen a ser agrupados. Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto.
LEY DE LA CONTINUIDAD Los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos.
PRINCIPIO DE SIMETRÍA las imágenes simétricas son percibidos como iguales.
MOVIMIENTO COMÚN O DESTINO COMÚN Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto .
LEYES DE LA GESTALT Anuncios publicitarios que integren los principios.
1- FIGURA Y FONDO La ley dice que la figura es elemento en el que se centra la mirada, y el fondo el complemento, en el anuncio se muestra como enfocamos nuestras miradas hacia los niños jugando y luego el mapa del continente de Africa.
2-LEY DE PREGNANCIA Cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad , equilibrio o estabilidad de su estructura.
3- PRINCIPIO DE CIERRE Si un contorno no está completamente cerrado, la mente tiende a cerrarlo.Como en este anuncio se percibe la silueta de una botella.
4-PRINCIPIO DE DIRECCIÓN COMÚN Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura. En este anuncion los peces van en la misma dirección.
5- PRINCIPIO DE SEMEJANZA Cuando varios objetos están cerca y además son similares, los agrupamos e interpretamos como una entidad. En este anuncio se presentan las bolas de billar varias veces formando un vaso de cerveza.
6- PRINCIPIO DE PROXIMIDAD Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad. En este anuncio se repiten distinatas personas con carteles y forman la cara de Barack Obama.
7- PRINCIPIO DE SIMETRÍA Este principio nos lleva a querer un equilibrio en la composición, aunque no necesitan ser perfectamente simétricas para estar en equilibrio. En el anuncio se muestran unos 2 tenis con la misma proporción.
FORMA
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El PUNTO Y LA LINEA COMO FORMA. El punto, la línea y la forma son los elementos más básicos en los que se puede descomponer casi cualquier imagen (por no decir todas). Son el esqueleto de cualquier fotografía, la estructura esencial que le va a dar orden, ritmo, estética y sentido. Después, sobre ellas está construido todo lo demás. El ejemplo más típico, pero también de los más claros... Imagina que quieres construir una casa. Tendrás primero que montar la estructura principal, después las paredes y techos apoyados sobre ésta y tras ello, pintar y decorar. Nadie hace eso de "empezar la casa por el tejado". A partir de un punto se pueden crear, o mejor dicho, se crean todos los demás. No tiene porque ser un círculo perfecto, puede tener cualquier forma regular o irregular, pero siempre es pequeño, contrastado y aislado. Ahí tenemos al pequeñín, solo, estático pero es imposible no fijarnos en él...
A partir de entonces puedes mover el lápiz en cualquier dirección, creando una línea físicamente presente. O levantar el lápiz del papel y volver a apoyarlo en otro lugar, inmediatamente se crearía otro punto y una conexión con el anterior, creando una línea también, pero esta vez imaginaria.
El caso es que si un punto era un elemento que contenía un dinamismo potencial que podría salir despedido en cualquier dirección, con las líneas ya tenemos un movimiento y direccionalidad evidentes. Las líneas pueden estar perfectamente visibles en las imágenes, pero también pueden ser imaginadas o no tan evidentes. Por ejemplo, si tenemos dos puntos a cierta distancia, nuestra mente los une y una sucesión de puntos separados entre sí, para nuestra percepción construyen un recorrido.
Entre las características de la línea, una de las que tendríamos que tener más en cuenta es que cuanto mayor sea su grosor más fuerza puede poseer o puede transmitirnos con más intensidad su mensaje (como ahora que estoy escribiendo en negrita). También todo lo contrario, cuanto más finas, más débiles son o con más debilidad nos transmiten lo que sea que transmitan. Todas las figuras y escenarios se pueden descomponer en formas geométricas simples, como círculos, cuadrados y triángulos. Las formas geométricas pueden ser perfectamente visibles y reconocibles en nuestras fotografías, pero también pueden estar presentes de otras maneras. Por ejemplo, otro método de incluir (o ver) las formas geométricas es uniendo puntos (o líneas o formas), casi como en los pasatiempos. Me explico... si en un escenario distribuimos varios elementos con relevancia y parecidos, nuestra mente tenderá a unirlos y, como en el caso de la foto que te muestro, formar un triángulo...
Anuncios donde identificas el punto y la linea tanto como forma y conceptual. punto y la linea como forma.
Recordando que el punto es la unidad mínima de expresión gráfica, como forma debe ser relativamente pequeño, puede tener cualquier forma y debe de ser simple. La línea es la trayectoria dinámica de un punto. Surge del movimiento, tensión y dirección. Transmite delgadez y pequeñez y es relativa al igual que el punto.
punto y la linea como forma conceptual.
Cuando hablamos de un punto hacemos énfasis en indicar una posición dentro de un espacio determinado. El punto es el centro de atención e indica posición. Una línea definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.
Punto como Forma
Línea como Forma
Punto y Línea Conceptual: El punto es la imagen y la linea los elemtos complementarios del anuncio como, el texto y el logo.
Punto como Forma Línea como Forma
Punto y Línea Conceptual: El punto es la foto de pincho y la linea, los elemtos complementarios del anuncio como, el texto, formas y el logo.
Punto como Forma
Línea como Forma
Punto y Línea Conceptual: El punto es la taza y la linea los elemtos complementarios del anuncio como, el texto, iconos y el logo.
Línea como Forma
Punto como Forma
Punto y Línea Conceptual: El punto es la pizza y la linea, los elemtos complementarios del anuncio como, la reproductora de musica, el texto, formas y el logo.
Punto como Forma
Línea como Forma
Punto y Línea Conceptual: El punto son los sacapuntas y la linea los elemtos complementarios del anuncio como, los niños, el texto, iconos y el logo.
FORMA POSITIVA Y NEGATIVA Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo. Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos. En resumen, el fondo casi siempre sera más grande que la figura y, por lo común, más simple. La figura se percibe habitualmente en la parte superior o delante del fondo. No obstante, a veces la perfora. El fondo puede percibirse como una superficie o como un espacio. Tanto la forma positiva como la negativa tienen importancia en el diseño.
SEÑALETICAS
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La señaletica Podemos definirla como una técnica comunicacional que mediante el uso de señales y símbolos icónicos, lingüísticos y cromáticos, orienta y brinda instrucciones sobre cómo debe accionar un individuo o un grupo de personas en un determinado espacio físico. La señalética tiene más importancia de la que muchas personas piensan. En esta publicación veremos la importancia que tiene en los diferentes lugares, ya sean oficinas, tiendas y demás, al igual que las tarjetas plásticas. Por ejemplo, cuando se trata de satisfacer al consumidor en el punto de venta, pensamos en promociones, regalos, tarjetas de puntos, áreas de atención y servicio al cliente, todo lo necesario para generar una experiencia única. Cada punto de venta, oficinas y demás edificios requieren una organización, un sistema con el que el consumidor pueda sentirse cómodo para desplazarse a voluntad sin tener que pedir indicaciones a cuanto empleado encuentre, es ahí donde entra la señalética. La cual es una herramienta diseñada para facilitar el desplazamiento de los usuarios con comodidad dentro de un área específica.
La señaletica
(EJEMPLO)
INTERRELACIÓN DE FORMAS.
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FORMA POSITIVA Y NEGATIVA (EJEMPLO)
(EJEMPLO)
REPETICIÓN
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Repetición.
MODULOS
(EJEMPLO)
Crear supermodulo usando submodulo.
PARTE A
anuncios Del tema de repetición.
LINEAL
CUADRADA
CIRCULAR
TRIANGULAR
ROMBO
ESTRUCTURA
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La estructura. La estructura o la composición, debe gobernar la posición de las formas en un diseño. La estructura es la que gobierna la posición de las formas. Impone un orden y predetermina las interrelaciones. Esta presente cuando hay organización. Puede ser formal, informal, activa, inactiva, visible e invisible. Estructura formal esta compuesta de lineas estructurales que parecen rígidas, las cuales guían el diseño. Los tipos de estructura formal son: repetición, gradación y radiación. Estructura semiformal es bastante regular pero tiene una ligera irregularidad. No es necesario que tenga líneas estructurales. Estructura informal no tiene líneas estructurales estructura libre o indefinida. Todos los tipos de estructura pueden ser activos e inactivos. Estructura inactiva se compone de líneas estructurales puramente conceptuales, guían la estructura pero no interfieren con las figuras ni el espacio.
Estructura activa líneas estructurales que son conceptuales. Pero estas pueden dividir el espacio en subdivisiones visuales.
-Las subdivisiones estructurales aportan independencia a los módulos. -Cada modulo puede ser trasladado para asumir distintas posiciones (excéntricas). -Un modulo dentro de una subdivisión adyacente se puede considerar como dos formas. Estructura invisible, son vistas en la mayoría de los casos, las líneas estructurales son conceptuales.
Estructura repetición es cuando los módulos se colocan con los mismos espacios y regularmente. Es la más simple de las estructuras.
Estructura visible, las líneas estructurales existen, son reales y visibles; deben ser tratadas como una clase especial del módulo, pues se puede interactuar con estas. Pueden ser positivas y negativas.
La retícula básica se usa con frecuencia en las estructuras de repetición, son líneas horizontales y verticales medidas que se cruzan.
Estructura de múltiple repetición, cuando la retícula se compone de mas de una clase de subdivisiones estructurales que son iguales en forma y tamaño. Dos ejemplos son: los taraceados planos matemáticos y las estructuras de formas repetidas.
- Módulos y subdivisiones estructurales. En una estructura inactiva (invisible) los módulos están dentro de las subdivisiones o en la intersecciones estructurales. En una estructura activa (visible o invisible) cada modulo tiene su propia subdivisión y no tiene que estar dentro de la subdivisión. Así como los super módulos pueden quedar relacionados con supersubdivisiones. Repetición de posición, siendo que todos los módulos están colocados de la misma manera dentro de la subdivisión. Esta presente siempre en la estructura inactiva y en la activa no siempre es necesaria. Superposición de estructuras de repetición, una estructura de repetición puede sobreponerse a otra estructura de sobre posición, estas pueden ser las mismas entre si o no.
Similitud
(EJEMPLO)
PARTE A
PARTE A
PARTE A
PARTE A
PARTE A
PARTE A
PARTE A
PARTE A
tipos de estructuras en anuncios.
FORMAL
SEMI-FORMAL
INFORMAL
VISIBLE
INVISIBLE
ACTIVA
INACTIVA
SIMILITUD
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Similitud. La Las formas pueden parecer similares, pero no exactamente iguales. Si no son iguales, las formas no se repiten. Son similares. Las similitudes son fáciles de encontrar en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles en el bosque, los granos de arena en la playa, las olas del océano son todos ejemplos vívidos. La semejanza no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero conserva un grado considerable de regularidad.
Similitud de Módulos. Las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas. Las formas son siempre el elemento principal para establecer la similitud, porque si las formas son similares en tamaño, color y textura, pero los gráficos son diferentes, es difícil considerarlos similares. Por supuesto, la similitud de los gráficos puede ser muy flexible. La similitud de módulos en un diseño se refiere primordialmente, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares, (…), la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación.
La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios: 1.Asociación: Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible. 2.Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada. 3.Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales. 4.Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por dos formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Los múltiples medios por los que se relacionan las dos formas componentes producen una cadena de módulos en similitud. 5.Tensión o Comprensión: Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los
GRADACIÓN
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gradación. La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación. Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo ordenado, Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio gradual de color) y de cambios de escala /forma.
Gradación de módulos La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.
Gradación de Plano No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen. Rotación en el plano: Esto indica un gradual cambio de dirección de los modulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.
Gradación Espacial La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial: Rotación Espacial o rotación en el plano: Con una separación gradual del plano de la imagen, un modulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco mas del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez mas estrecha hasta convertirse casi en una fina línea.
Progresión Espacial o progresión en el plano: Esta es igual al cambio de tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños o delante cuando son grandes.
Gradación en la Figura Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura: Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales.
Tensión o comprensión: Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.
El Camino de la Gradación Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Como ocurre ese cambio es algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija.
La Velocidad de Gradación La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta.
Modelos de Gradación En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento. La Serie de Gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. En algunos casos cuando el camino de la gradación no es directo sino indirecto, deben tomarse en consideración las situaciones intermedias. Estos pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o ambos sentidos, también son posibles las diagonales u otras maneras de progresión. Algunos modelos típicos de gradación son: Movimiento Paralelo Movimiento Concéntrico Movimiento en Zigzag
La Estructura de Gradación. Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática.
Gradación Alternada. Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones compuestas, son entretejidos entre sí.
estructura de gradación
(EJEMPLO)
RADIACIÓN
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Radiación. Es una estructura modular que gira sobre un eje en forma rotatoria, en ella encontramos varias formas de expresión de radiación, efector circular, efecto dispersivo y efecto lineal. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación. Además se puede hacer gradación con formas estructurales de menor a mayor o redimensionando el dibujo de grande a pequeño o viceversa. Características de un esquema de Radiación. Es generalmente multisimetrico. Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del dibujo Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro. Estructura de Radiación. Centro de Radiación: marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debe anotarse que el centro no siempre es el centro físico. Direcciones de Radiación: son las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Se distinguen 3 clases principales de estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta.
Estructura Centrifuga. Es la más común, en ella las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
La Estructura Concéntrica. En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares. Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.
Estructura Centrípeta. Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le centro, este no se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas.
ANOMALÍA.
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LA ANOMALÍA. Es la presencia de la alteración en un diseño en el cual prevalece la irregularidad. En el diseño la anomalía responde a una verdadera necesidad de las siguientes maneras: a) ATRAER LA ATENCION: es usada en forma moderada, tendiendo a destacarse y atraer la atención inmediata. b) ALIVIAR LA MONOTONIA: la anomalía es capaz de generar movimiento y vibración. c) TRANSFORMAR LA REGULARIDAD: es una clase de regularidad que puede ser transformada en otra, produciendo la anomalía un cambio de disciplina. d) QUEBRAR LA REGULARIDAD: la regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más formas. ANOMALÍA ENTRE LOS MÓDULOS: Se examina cuidadosamente los elementos visuales y de relación. Un módulo anómalo no tiene que ser diferente en todo sentido respecto a la regularidad general. Los módulos anómalos no solo se relacionan entre sí, sino que están dispuestos regularmente. ANOMALÍA DENTRO DE LAS ESTRUCTURAS: Dentro de las estructuras regulares ocurren cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño la anomalía cambian la figura, el tamaño, la dirección y se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización.
LOS MÓDULOS PUEDEN SER AFECTADOS DE LA SIGUIENTES MANERAS: a) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posición o dirección. b) Sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas anómalas activas en este caso pueden cercenar posiciones de aquellos módulos que no esté totalmente confinados en sus respectivas posiciones. c) Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual.
d) Pueden convertirse en anómalas mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos. e)
Pueden convertirse en variables anómalas.
CONTRASTE
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El Contraste. El contraste es una clase de comparación por la cual las diferencias entre dos formas se hacen claras, notorias. Siempre hay contraste entre el espacio lleno y el espacio vacío. Existen contrastes de color, textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. El contraste también se refiere al rango de brillos o sombras grises en una imagen. Una imagen de alto contraste presenta muchos rangos medios de grises. En un positivo, el contraste es el grado de diferencia entre los distintos depósitos de plata revelada conocidos como densidades, ocasionados por los diferentes niveles de exposición. El contraste es utilizado para sugerir distinciones visuales y táctiles, las cuales permiten realzar la visibilidad o el tacto, o disminuir el choque visual o táctil, dependiendo del objetivo con que se desee, este se logra asimilando o incrementando ciertos elementos a través de los distintos tipos de contraste.
TIPOS DE CONTRASTE: Contraste de figura: Hace referencia a la comparación de dos o más figuras con formas diferentes
Contraste de escala: Se percibe por medio de la relación proporcional, por el tamaño de las formas, los objetos.
Contraste de color: Se basa en la diferencia de colores, intensidad, entre otras características; las cuales intensifica las diferencias entre los colores.
Contraste de textura: Distinciones en las características de las superficies de una figura, ya sea suave/rugosa; opaca/ brillante; pulido/tosco, entre otros. Dentro de este tipo de contraste, se encuentran dos clases de textura, como lo son, la visual y táctil.
Contraste de apariencia: Se aplica uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
Contraste de colocación: Se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la forma.
Contraste de cantidad: Hace referencia a la densidad y dispersión de los elementos.
CONCENTRACIÓN
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Genesis Adames
Concentración. Se refiere a un método de distribución de módulos que se pueden agrupar y agrupar en ciertas áreas del diseño. La distribución de módulos o elementos concentrados en el plano visual, que evidentemente se pueden recoger en determinadas áreas del diseño. El diseño aquí suele ser desigual e informal. – Es dispareja o informal. – Es una organización cuantitativa, en relación la cantidad de módulos que producen acentuaciones. En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad. Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuídos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración. Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes: CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO CONCENTRACIÓN DESDE UN PUNTO CONCENTRACIÓN HACIA UNA lÍNEA CONCENTRACIÓN DESDE UNA LÍNEA CONCENTRACIÓN LIBRE SUPERCONCENTRACIÓN DESCONCENTRACIÓN
• CONCENTRACIÓN HACIA UN PUNTO: Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementdos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.
• CONCENTRACIÓN DESDE UN PUNTO: Los elementos se reúnen partiendo de un punto concptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado , para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
• CONCENTRACIÓN HACIA UNA lÍNEA: Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.
• CONCENTRACIÓN LIBRE: Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.
• SUPERCONCENTRACIÓN: Los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño o sobre una zona amplia del mismo.
• DESCONCENTRACIÓN: Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual.
TEXTURA
Introducción Comunicación Visual
Genesis Adames
Textura. Es un elemento que se refiere a la superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede ser descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se muestre en un plano visual y esto estará representado por diferentes materiales que al agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o plano y será parte de una decoración .
LA TEXTURA VISUAL La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica.
DECORATIVA: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.
ESPONTÁNEA: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa. MECÁNICA: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el granulado fotográfico y las tramas tipográficas. Existen varios métodos para fabricar texturas visuales. Entre ellas encontramos: dibujo, pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado y procesos fotográficos.
LA TEXTURA TÁCTIL La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada, cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elementos compositivo a través de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordenan de manera que produzcan una nueva textura táctil (por ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.). Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante. Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un proceso fotográfico.
BIBLIOGRAFÍA Fundamentos del Diseño - Wucius Wong.pdf