Rebecca LamarcheVadel

« La vie est un rêve, c’est le réveil qui nous tue. »

Orlando, Virginia Woolf

« Nous tenons pour inexistant ce qui ne se voit point. »

Éloge de l’ombre, Jun’ichir¯o Tanizaki

L’œuvre de Pol Taburet se loge dans les territoires de la nuit, de l’espace domestique, de la spiritualité ou encore de l’intériorité, des lieux de l’intime, dissimulés, imperceptibles ou inaccessibles. L’artiste y décèle des images d’une grande puissance où s’expriment craintes, fantasmes, rêves, désirs et pulsions, entre le plaisir et la colère d’être au monde. Son travail accorde ainsi une importance primordiale à nos imaginaires, à la manière dont ils fabriquent l’expérience, tangible ou hallucinée, que nous faisons de l’existence. Finalement, Pol Taburet célèbre les zones d’ombre, les territoires plus difficiles à raconter, plus complexes à décrire, plus délicats à partager, propres à l’aventure humaine et à sa relation à l’invisible. On retrouve dans sa peinture les gestes et les obsessions pour le monstrueux d’un Bacon ou d’un Goya qui rencontrent les mondes magiques du jeu vidéo ou du night-club. Ses sculptures, présentées pour la première fois, poursuivent son obsession d’un intérieur domestique hanté par une forme d’absurdité, que les artistes Robert Gober ou Dorothea Tanning ont aussi pu explorer avant lui. C’est un honneur de présenter les œuvres de Pol Taburet pour sa première exposition monographique dans une institution à la Fondation Lafayette Anticipations, que les équipes et sa commissaire Elsa Coustou ont pu accompagner. Tous mes remerciements vont à Pol Taburet pour sa confiance, aux prêteurs, aux auteurs et autrices de cet ouvrage, à ses galeries, ainsi qu’à toutes celles et ceux qui ont contribué et contribueront à faire résonner l’œuvre de ce regard hors du commun.

“Life is a dream. ‘Tis waking that kills us.”

Orlando, Virginia Woolf

“The unseen for us does not exist.”

In Praise of Shadows, Jun’ichir¯o Tanizaki

Pol Taburet’s work is embedded in the territories of the night, of domestic space, of spirituality, or even of interiority—places of intimacy which are hidden, imperceptible, or inaccessible. The artist reveals images of great power through which fears, fantasies, dreams, desires, and impulses are expressed, somewhere between the pleasure and the anger of being in the world. His work thus gives primacy to our imaginations, to the way in which they produce our experience, whether tangible or hallucinated, of existence. Finally, Pol Taburet celebrates the grey areas, the territories that are more difficult to recount, more complex to describe, more delicate to share, specific to the human experience and its relationship to the invisible. In his paintings, the gestures and obsessions for the monstrous of a Bacon or a Goya meet the magical worlds of the video game or the nightclub. Exhibited for the first time, his sculptures extend his obsession with a domestic interior haunted by a form of absurdity, which the artists Robert Gober and Dorothea Tanning explored before him. It is an honour to present the works of Pol Taburet for his first solo exhibition in an institution at the Fondation Lafayette Anticipations, put together by our team and the curator Elsa Coustou. I would like to thank Pol Taburet for his trust, the lenders, the authors of this publication, his galleries, and all those who have contributed and will contribute to making the work of this extraordinary artist resonate.