Freies Theater

betrachten. „Das Theater muss sich in der Wirklichkeit engagieren, um wirkungsvolle Abbilder der Wirklichkeit herstellen zu können Ohne Ansichten und Absichten kann man keine Abbildungen machen. Ohne Wissen kann man nichts zeigen; wie soll man da wissen, was wissenswert ist? Will der Schauspieler nicht Papagei oder Affe sein, so muss er sich das Wissen der Zeit aneignen“.108 Natürlich kann Theater - als Teil des gesellschaftlichen Überbaues - die Welt allein nicht verändern. Aber es kann die Lust auf Veränderung wecken. Und eben darin muss die eigentliche Aufgabe des Freien Theaters gesehen werden.

In dieser eigentlichen Funktion des Freien Theaters zeigt sich aber auch sein großes Problem: weil es gegen die grundsätzlichen Tendenzen der Gesellschaft, gegen die verschiedensten Sozialisationsinstanzen keine fundamentalen Veränderungen des politischen Systems bewirken kann, erlebt es seine Hochblüte dann, wenn das gesellschaftliche Bewusstsein ein relativ ausgeprägtes ist, wenn die Bereitschaft zur gesellschaftlichen Veränderung ohnehin gegeben ist - wie etwa in der Zwischenkriegszeit oder in Folge des “Revolutionsjahres“ 1968. Und tritt auf der Stelle in Phasen der gesellschaftlichen Sattheit und Ruhe, des Rückzuges ins Private, wie wir das - seit den 80er-Jahren - in der Gegenwart erleben.

Ba) Der Pariser Mai 1968 Ein historisches Datum (auch für die theatralische Neuentwicklung) Die Kulturrevolution des Pariser Mai 1968 - die weit über die Grenzen Frankreichs hinaus Wirkung zeigt - ist zweifelsohne das entscheidende historische Ereignis für den Neubeginn eines experimentellen Theaterschaffens. Zwar erfolgt in Deutschland bereits im Krisenjahr 1966/67 in Folge der Notstandsgesetzgebung und Protestbewegung eine Hinwendung zur sozioökonomischen, soziokulturellen Wirklichkeit, doch spiegelt sich dieser politische Bewusstseinswandel vorerst “nur“ in der dramatischen Produktion wider: Im verstärkten Aufgreifen von Stücken der zuvor genannten Autoren Weiß, Hochhuth, Walser, Kipphardt und in der 48