Topaketak // Encuentros

TOPAKETAK / ENCUENTROS KOMISARIOTZA / COMISARIADO: INÉS BERMEJO

EIDER AGÜERO CRISTINA EZQUERRA IDOIA GARAI EUGENIA GURIDI ANDREA GUTMAN LEIRE MUÑOZ JONE SAITUA LAURITA SILES

EIDER AGÜERO CRISTINA EZQUERRA IDOIA GARAI EUGENIA GURIDI ANDREA GUTMAN LEIRE MUÑOZ JONE SAITUA LAURITA SILES

Komisariotza / Comisariado: Ines Bermejo

Sentimenduei antzerki forma ematea, puztea, eta trabestitzea. Patetikoa, histrionikoa eta barregarria dena. Barre eta negar egitea. Emakumezko baten aurpegia, melodrama bat.

Lan prozesuak, garapenezkoak, euskarri eta adierazpide edota aldarrikatzeko bide ezberdinak erabiliz. Oroimen kolektiboari dagozkion uneak, baita ohikoak eta pertsonalak ere. Egunerokotasuneko istorioak, oroimen bisualei bat eginik.

Iraganetik erreskatatutako elementuak gaur eguneko seinaleei lotuta, pieza gutxi batzuk konbinatzen hastetik abiatuta. Nortasun zeinuak: liburuak, apaingarriak, gutunak, argazkiak, objektuak, familia albumak, testuak, olerkiak, oroitzapenak, zirrarak…

Helburuak muga legez ulertzea. Ezer espero barik eta dena aldi berean esperoz. Kezka eragiten duten arazoak ebazteko eta ikasketa prozesuarekin hasteko beharra, eta puntu jakin batera heldu ondoren, bertan eten prozesu hori. Egunerokoa ezohikoaren barruan dago, ideiak jaiotzen diren lekuan, eguneroko gauzek duten berezko jardueran.

Testuinguru garaikidearen barruan, zortzi emakumeren arteko adierazpen-gunea sortzeko ideiarekin sortu zen "Topaketak / Encuentros". Diziplina anitzeko ikuspegitik sortutako lan-sorta biltzen duen talde-erakusketa. Euskarri ezberdinak, artista bakoitzak bere mundua adieraz dezan: pintura, ilustrazioa, collagea, bideoa, instalazioa, eskultura-objektuak, mugimendua edo argazkilaritza.

Bere lan artistikoa Uribe Kostan burutzen duten emakumeak protagonista eta komisario dituen erakusketa.

Teatralizar, exagerar y travestir sentimientos. Lo patético, lo histriónico y lo grotesco. Reír y llorar. Un rostro femenino, un melodrama.

Procesos de trabajo, de desarrollo, a través de diferentes soportes y medios de manifestación y/o expresión. Instantes pertenecientes a la memoria colectiva asi como momentos cotidianos y personales. Historias cotidianas unidas a memorias visuales.

Elementos rescatados del pasado unidos a señales del presente, a partir de la combinación de pocas piezas. Signos de identidad: libros, adornos, cartas, fotografías, objetos, libros, álbumes de familia, textos, poesías, recuerdos, emociones...

Un entender las metas como limitaciones. No esperando nada y esperándolo todo a la vez. Necesidad de resolver cuestiones que intrigan y empezar un proceso de aprendizaje y, llegados a determinado punto, detenerlo. Lo cotidiano reside en lo extraordinario, donde nacen las ideas, la actividad intrínseca en las cosas de todos los días.

“Topaketak / Encuentros” nace con la idea de crear un espacio de expresión entre ocho mujeres dentro de un contexto contemporáneo. Exposición colectiva que reúne un compendio de obras creadas desde el punto de vista multidisciplinar. Diferentes formatos en los que cada una de ellas expresa una parte de su mundo desde la pintura, la ilustración, el collage, el video, instalación, objetos escultóricos, la danza, el movimiento o la fotografía.

Una exposición protagonizada y comisariada exclusivamente por mujeres que realizan y desarrollan su trabajo artístico en Uribe Kosta.

EIDER AGÜERO (Getxo, 1984) Arte Ederretan lizentziatu nintzen, 2007an, Euskal Herriko Uniber­ tsitatean. Ondoren, Madrilera joan nintzen ilustrazioaren munduan murgildurik.

Hainbat erakusketatan parte hartu dut, banaka zein taldeka, GETXOARTE 2008 eta 2014, beste batzuen artean. Gaur egun, ­ marraz­ keta proiektu batzuk dauzkat esku artean, eta beste horrenbeste, buruan.

Nire marrazteko modua etengabeko bilakaeran egon arren, beti izan dut ezaugarri trazua eta kolorea modu nahiko solte eta askez erabiltzea, sekula planifikatu gabe zein bukaera izango duen hasten dudan lanak. Beti nago zabalik marrazkiari bere bidea egiten uztera, inprobisatuz. Beste hitz batzuetan, beti daukat seguruago hasiera norantz noan baino.

Oraingoan, nire lanak ibilbide hori berori jarraitzen du, baina zerotik abiatuta benetan.

Ez dut aipatu eskuina naizela, eta aurrera eraman nahi dudan sor­ tzen prozesua ezker eskua bakarrik erabiltzean datza. Guztiz lokartuta eta trebatu gabe dagoen eskua, eta bere pizkunde eta garapena marrazketaren bidez aztertu nahi ditut.

Me licencié en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2007. Más tarde pasé una temporada en Madrid inmersa en el mundo de la ilustración.

He participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas, GETXOARTE 2008 y 2014 entre ellas. Actualmente tengo algunos proyectos de dibujo entre manos y otros tantos en mente.

Aunque mi forma de dibujar está en constante evolución, siempre me he caracterizado por emplear tanto el trazo como el color de una forma bastante suelta y libre; nunca teniendo demasiado planificado qué final esperar en el momento de comenzar a trabajar, estando siempre muy abierta a dejar que el dibujo tomase un rumbo u otro sobre la marcha, siempre de la mano de la improvisación. En otras palabras, suelo tener más certeza de cuál es mi punto de partida que de hacia dónde me dirijo.

Esta vez mi trabajo sigue ese mismo recorrido, pero partiendo verdaderamente de cero.

No he mencionado que soy diestra, y que el proceso de creación que quiero llevar a cabo consiste en utilizar únicamente la mano izquierda. Una mano totalmente dormida y desentrenada cuyo despertar y evolución quiero explorar a través del dibujo.

facebook.com/eideragueroilustracion

EZKERRA Paper gainean, errotuladorez eginiko obren seriea IZQUIERDA Serie rotulador sobre papel

CRISTINA EZQUERRA (Getxo, 1987) Arte Ederretan lizentziatua Euskal Herriko Unibertsitatean, argazkigintza eta ikus-entzunezko irudiko espezialitatean.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/ EHU) en la especialidad de fotografía e imagen audiovisual.

Artista bisuala izanik, taldekako zenbait erakusketatan parte hartu du, hala nola, GIRLS ON ART (Bilbao, 2013), MUGAZ BESTE// Audelà des Frontiers (Biarritz, 2013), III. Festival Punto y Raya de cine abstracto (Madril, 2011) edo GETXOARTE 14/11 (Getxo, 2014/2011), beste batzuen artean.

Como artista visual ha participado en diversas exposiciones colectivas como GIRLS ON ART (Bilbao 2013), MUGAZ BESTE// Au-delà des Frontiers (Biarritz 2013), III. Festival Punto y Raya de cine abstracto (Madrid 2011) o GETXOARTE 14/11 (Getxo 2014/2011), entre otras.

Duela gutxi, DISTANTZIAK (2015) izeneko film kolektiboan parte hartu du, #zinergentziak15 atalaren barruan, Territorios y Fronteras-en ekimena Bilboko ZINEBI57-Bilboko Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko Jaialdian, baita Errekalde Aretoko ikus-entzunezko irakurketa taldean ere, “Llórame un río” lanarekin.

Recientemente, ha tomado parte en la película colectiva DISTANTZIAK (2015) dentro de la sección #zinergentziak15, una iniciativa de Territorios y Fronteras, en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI57) y en el grupo de lectura audiovisual ECOS en la Sala Rekalde, con su pieza “Llórame un río”.

Hitzaldietan ere parte hartu du: “Melodrama y cine español. Entre el neorrealismo y el expresionismo de un retrato popular”; IV Congrès Internacional d’Història i Cinema (Universitat de Barcelona); eta “Rostro femenino y melodrama. Aproximación a los modos del exceso a través del gesto en el cine” Ikertzaileekiko III. Topaketan (BilbaoArte).

También ha participado en ponencias, tales como “Melodrama y cine español. Entre el neorrealismo y el expresionismo de un retrato popular” en el IV Congrès Internacional d’Història i Cinema (Universitat de Barcelona) y “Rostro femenino y melodrama. Aproximación a los modos del exceso a través del gesto en el cine” en las jornadas III Encuentros con la Investigación (BilbaoArte).

ESPACIOS DE DESUBICACIÓN Bideo digitala / Vídeo digital 5:12

IDOIA GARAI Bere bizitza eta pasio guztia dantzari eman dizkio, artistikoki garatuz diziplina hori, bai irakaskuntzan bai ikerketan ere.

Ballet eta dantza eta antzerkiko konpainietako dantzaria. Dantzari bakarlaria izan da Estatuko eta nazioarteko taldeekin.

Ekialdetik egindako bidaia guztien ondorioz, hango dantzak eta ijitoen dantzak ikasi ditu. Oraindik ere, horiek ikertzen jarraitzen du.

Piezak ekoiztu ditu (horietako batzuk, Eusko Jaurlaritzaren bekekin), baita estilo fusioko ikuskizunak ere, antzerki eta musika proposamen desberdinekin.

Duela hiru urte, Danzarima sortu zuen, dantzan eta Ayurvedan oinarritutako egitasmo pedagogiko eta holistikoa.

Bere koreografietan Sufi bira sartzen du, ikuskizunaren parte gisa, mugimendurik garaikideenean.

Ha dedicado su vida y pasión a la danza, desarrollándola artísticamente, en la docencia y en la investigación.

Bailarina profesional de ballets y compañías de danza y teatro. Ha sido bailarina solista en compañía de grupos musicales nacionales e internacionales.

Sus continuos viajes por oriente, le llevan a estudiar danzas orientales y danzas Gitanas, que aún continúa investigando.

Ha producido piezas (algunas becadas por el Gobierno Vasco), también espectáculos de fusión de estilos con diferentes propuestas teatrales y musicales.

Hace tres años, crea Danzarima. Un proyecto pedagógico y holístico, basado en la danza y la Ayurveda.

En sus coreografías introduce el giro Sufi como parte del espectáculo, llevándolo a su movimiento más contemporáneo.

JONE SAITUA Interiorismo ikasketak bukatuta eta eraikuntzako gremioetan 10 urtez lan egin ondoren, bere pasio handiaren aldeko apustua egiten du: pintura.

Ahalegin guztiak materialak ikertzen zentratzen ditu, eta zenbait erakusketa egiten ditu, taldekoak zein indibidualak.

Ikerketa lana bakartiegia iruditzen zaio batzuetan, eta beraz, beste diziplina batzuetako artistekiko kolaborazioa bilatzen du, eta zuzeneko pinturak egiten ere hasten da.

Kolaborazio horien ondorioz sortu ziren zuzeneko Dantza+Pintura ekintzak.

Finalizados los estudios de interiorismo y habiendo trabajado entre gremios de la construcción durante 10 años, apuesta por su gran pasión que es la pintura.

Centra sus esfuerzos en la investigación de materiales y realiza varias exposiciones tanto colectivas como individuales.

El trabajo de estudio le resulta en ocasiones demasiado solitario por lo que busca la colaboración con otros artistas de diferentes disciplinas y la realización de pinturas en directo.

Fruto de la colaboración con otros artistas nace las acciones Danza+Pintura en directo.

https://www.facebook.com/dualgetxo/

IDOIA GARAI (Dantzari eta koreografoa) (Bailarina y coreógrafa) JONE SAITUA (Sortzaile plastikoa) (Creadora Plástica)

Diziplina biak uztartzen ditu, elementu bi (gona eta mihisea) eralda­ tzen dituen mugimenduz beteriko ekintzan. PlanetaLetak sortutako musika izango dute lagun beren estreinaldian.

Pieza honek, zehazki, unearen arrastoa uzten du bere atzean, pinturaren bitartez, bi elementu nagusietan, dantzariak (Idoia) janzten duen gonan eta pintoreak (Jone) pintatzen duen mihisean, grabatuta geratzen diren uneak.

Bi elementu horiek, ekintzaren grabaketarekin batera, “Topaketak” erakusketan, martxoan zehar, geratuko diren pieza fisikoak dira.

Batzuetan, zirkulua inspirazio erreferentea izan da bai Idoiarentzat, dantzarako, baita Jonerentzat ere, pinturarako.

Lehenagoko lanetan, biek erabili dute zirkulua oinarrizko elementu gisa, mugimendua irudikatuz, guztia ala ezereza.

Itxura geometrikoko anbiguotasunak antzezpen honen ideia nagusiaren zati handi bat eratzen du.

Ekintzak duen gauzarik ikusgarriena da ehunen gainean proiektatutako pigmentu karga bidezko “mihise zuriaren” aldaketa; ehun estatiko bat (mihisea) eta mugitzen ari den beste bat (gona).

Aurretik, Idoia eta Jone elkartu egin ziren antzeko ekintza betarako, “Nómadas” antzezlanaren barruan, Garrobik ekoiztua eta Utopían Antzerki Eskolak zuzendua Getxoarte 2015erako.

Performance que representa un diálogo entre la danza y la pintura.

Une las dos disciplinas en una acción llena de movimiento que transforma dos elementos (falda y lienzo). La música creada por PlanetaLeta les acompañará en su estreno.

Esta pieza concretamente deja tras de sí la estela del momento, instantes que quedan grabados a través de la pintura en los dos elementos principales; la falda que viste la bailarina (Idoia) y el lienzo que pinta la pintora (Jone).

Estos dos elementos junto a la grabación de la acción son las piezas físicas que quedarán a lo largo de todo el mes de marzo en la exposición Encuentros.

En ocasiones el círculo ha sido referente de inspiración tanto de Idoia en la danza, así como para Jone en la pintura.

En trabajos anteriores, ambas han utilizado el círculo como elemento básico representando el movimiento, el todo y la nada.

La ambigüedad en forma geométrica forma una parte importante de la idea principal de esta representación en conjunto.

Lo más vistoso de la acción es el cambio del “lienzo en blanco” mediante la carga de pigmento proyectado sobre los tejidos; uno estático (lienzo) y otro en movimiento (la falda).

Anteriormente Idoia y Jone se unieron en una acción similar; la acción, formó parte de la obra de teatro “Nómadas”, producida por Garrobi y dirigida por la escuela de Teatro Utopían para Getxoarte 2015.

DUAL PERFORMANCE Topaketak erakusketarako bereziki eginda / Pieza realizada para la exposición Topaketak 5:12

EUGENIA GURIDI (Necochea. Argentina, 1978) Arte Bisualetako Irakaskuntzari buruzko ikasketak egin zituen Mar del Platako Martin Malharro Goi Mailako Arte Eskolan eta Necocheako Arte nº 500 Eskolan.

Musika eta gitarra ikasi zituen Oscar Alberto Muttiorekin, Necocheako Udal Arte Eskolan.

Marrazketa eta pinturako prestakuntza jaso zuen Juan Carlos Comperatorerekin, Muralismoa Pablo Benedinirekin, eta pintura Lilia Fernández del Pinorekin.

Urteetan zehar arte plastikoen begiralea izan zen “Todo Para ellos” izeneko tailer babestuan, Argentinan, Necochean inguruko faunaren diorama desberdinak egin zituzten Dr. José Squadrone izeneko Zientzia Naturalen Museorako, baita horma-irudiak ere Necocheako bainuetxe-herrirako.

2009tik aurrera, Leioan bizitzera joanda, bere ilustrazio eta pinturak erakusten hasten da. Getxoarteko Praktika Garaikideen Aretoan parte hartu du, Bilboarten Lauchara kolektiboarekin, Gart´15-en, Castelloko Marte Nazioarteko Azoka Garaikidean…

CCCn ere parte hartzen du (Centro Cultural de Noche), Necochean, bere sorterrian.

Bigarren saria eta aipamena jaso zituen, Tokiko Artista baten lanik onenari, Leioako Margolari Gazteen Lehiaketan.

Zenbait banakako eta taldekako erakusketa egiten du Estatuko Kultura Zentro eta galeria txiki desberdinetan, hala nola, Arttitude, Bilbao, Getxo, Leioa, Zaragoza eta Castellon, baita Argentinan ere: Adolfo G. Chavez, Tandil, Mar del Plata, Miramar, Necochea eta Quequé.

Hainbat egitasmotan lagundu du, adibidez, Ubriel musikari nafarraren azken lana den “Ave Fenix” diskoaren azal eta liburuxkaren diseinuan.

Ekitaldiaren kartelak egin ditu Sonia Tellechearen argazkietatik abiaturik, eta Necochea eta Quequénen (Argentina) egiten den “Jardines Abiertos” zikloan erakusketa egin du diziplina ezberdinen (musika, arte plastikoak, poesia…) ohiko lekuetako artea eta kultura, sustatzeko helburuz, etxe bateko lorategikoa adibidez. Horrela, publikoarengana heltzen da barruagoko ikuspegi dibertigarriagoa erabiliz.

Gaur egun, Getxoko Garrobi artisten elkartean parte hartzen du.

Cursó sus estudios de Profesorado de Artes Visuales entre La Escuela Superior de Arte Martin Malharro, de Mar del Plata, y La Escuela de Arte nº 500 de Necochea.

Estudió música y guitarra con Oscar Alberto Muttio en la escuela Municipal de Arte de Necochea.

Se formó en Dibujo y pintura con Juan Carlos Comperatore, Muralismo con Pablo Benedini, pintura con Lilia Fernández del Pino.

Trabajó durante años como monitora de artes plásticas en talleres con jóvenes del Taller protegido “Todo Para ellos” en Argentina, Necochea, donde realizaron diferentes dioramas de la fauna natural de la zona para el Museo de Ciencias Naturales Dr. José Squadrone, y murales para la villa balnearia de Necochea.

A partir de 2009, ya afincada en Leioa, comienza a mostrar su trabajo de ilustración y pintura. Es seleccionada para el Salón de Prácticas Contemporáneas Getxoarte y Bilboarte con el colectivo Lacuchara, Gart´15, Marte Feria internacional Contemporánea de Castellón.

Participa en el CCC, Centro Cultural de Noche, en Necochea, de donde es oriunda.

Recibió un 2º premio y mención como Mejor obra de artista Local en el Concurso “Jóvenes Pintores” de Leioa.

Realiza varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes Centros Culturales y pequeñas galerías de España Como Arttitude, en Bilbao, Getxo, Leioa, Zaragoza y Castellón, y Argentina, en ciudades como Adolfo G. Chavez, Tandil, y de la Costa Atlántica Mar del Plata, Miramar, Necochea y Quequé (Argentina).

Ha colaborado en diferentes proyectos, como la realización de la portada y libreto,del disco” Ave Fenix”, de Ubriel, él último trabajo del músico navarro.

Ha realizado la cartelería del evento a partir de las fotografías de Sonia Tellechea y ha expuesto en el ciclo “Jardines abiertos”, que se celebra en Necochea y Quequén (Argentina), con el objetivo de fomentar el arte y la cultura de diferentes disciplinas como la música, artes plásticas, poesía, entre otras, en sitios cotidianos como el jardín de una casa, haciendo de esta forma llegar a un público desde una perspectiva más íntima y festiva.

Actualmente colabora con la asociación de artistas de Getxo Garrobi. https://www.flickr.com/photos/eukeblu/ http://eukeblu.tumblr.com/ https://www.youtube.com/watch?v=d8i4dGsbbC8

“Kolore, keinu, objektu‌ baten atzean, azaltzen zaizkidan forma edo nondik ibiltzen naizen, ausaz agertzen diren lerro geometriko eta organikoetan, joera eta lan berri bat hasteko jarreraren agertzen diren ohiko gaietan, sakonean, beti dago argira ateratzea interesatzen zaidan zerbait. Uste dut, ohikotasunean, ezohikoa dena bizi dela, ideiak sortzen diren lekua, eguneroko gauzekin doan jarduera.

Pintura, ilustrazioa, collagea, objektuak sortzea‌ Horrela, errealitatean ikusten dudanera kanal desberdinetatik hurbil naiteke.

Teknika desberdinak erabiliz eta material asko aztertuz.

Nire azken lanen arteko batzuk garatu dira sormen-prozesuan zirriborro gisa erabiltzen ditudan collage txikietatik abiatuta.

Horrela, nire erreferentziak jasota geratzen dira: musika, artearen historia, komikiak, filmak, prentsako argazkiak, moda, liburuak, familia albumak, poesia, tipografiak, oroimenak, emozioak...�.

“Tengo la conciencia que detrás de un color, un gesto, un objeto, las formas que se me presentan o por donde voy mirando, orgánicas y geométricas líneas que salen casualmente, esa temática cotidiana surgidas muchas veces de la inercia y la actitud de comenzar un nuevo trabajo, siempre hay un trasfondo que me interesa desvelar. Creo que en lo cotidiano reside lo extraordinario, donde nacen las ideas, la actividad junto a las cosas de todos los días.

La pintura, la ilustración, el collage, la realización de objetos, me permiten aproximarme por carriles diferentes a las cosas de como las percibo en la realidad.

Aplicando diferentes técnicas y explorando sobre materiales diversos.

Algunos de mis trabajos más recientes se han desarrollado a partir de pequeños collages que trabajo como bocetos durante el proceso creativo.

De esta manera, quedan plasmadas mis referencias, que van desde la música, historia del arte a los cómics, a películas, fotografías de prensa, moda, libros, álbumes de familia, poesía, tipografías, recuerdos, emociones...”.

ANDREA GUTMAN (BUENOS AIRES. Argentina, 1979) Arte Ederretan lizentziatua Euskal Herriko Unibertsitatean, diziplina anitzeko artista eta artezalea oro har.

Bere sorterrian, Buenos Airesen (Argentina), hasi zenetik, arte produkziorako bitarteko guztiak probatzen ditu pasioz eta zentzu onez.

Horrela, esperientzia hartzen du eta ikasi egiten ditu artea ikusteko modu ezberdin asko.

Artista bisual gisara prestatzen hasi zenetik, aldaketa handiak bizi izan ditu, ez bakarrik formari dagozkionak, baita teknikoak eta sinbolikoak ere, bere lanari lotuak.

Hiru ardatz nagusik ematen diete bizia bere lanei, oroimenak, presentziak eta zoriak, fikzio eta errealitatearen erdibidean dagoen kontakizuna eratuz.

Bere obrarako lehengaiak nortasun zeinuen harrobian bilatzen ditu: liburuak; apaingarriak; argazkiak; aldizkari zaharrak; neutralizatua, potentziatua edo aurka egina izan daitekeen zama sinbolikoa dakarten objektuak.

Iragazki mehez leunduta beti, sendaezinezko goibeltasuna antzematen da, bere lana taupada bilakatzen duten iraganeko aztarnek ukipen-sentsorialtasuna dute, zentzumen horretara modu desberdinetan joanez. Diziplinaren ikuspegitik, pintura, marrazki, eskultura edo argazkiak ikus ditzakegu, baina ezaugarri komuna dute: materiaren nolakotasunak.

Gaur egun, Sopelan bizi eta lan egiten du.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, Artista Multidisciplinar y entusiasta del Arte en general.

Desde sus comienzos en Buenos Aires (Argentina) su ciudad natal hasta la actualidad llega a tomar contacto con los distintos medios de producción artística con pasión y sentido, donde experimenta y aprende paso a paso las diversas formas de ver el arte.

Desde su formación como artista visual ha experimentado grandes cambios, no solo formales sino también técnicos y simbólicos en cuanto a su obra se refiere.

Tres ejes fundamentales dan vida a sus obras: la memoria, la presencia y el azar, que construyen un relato a medio camino entre lo ficticio y lo real.

La cantera donde va a buscar la materia prima de su obra son los signos de identidad: libros, adornos, cartas, fotografías, revistas antiguas, objetos que traen consigo una carga simbólica cristalizada la cual, según el caso será neutralizada, potenciada o contrariada.

Siempre amortiguada por sutiles filtros, se percibe una incurable nostalgia, las huellas del pasado que hacen su obra latido, tienen una sensorialidad táctil que apela con urgencia a este sentido, de distintas maneras. Desde el punto de vista disciplinar podemos verlas como pintura, dibujo, objetos escultóricos o fotografía; sin embargo hay un punto en común en todas ellas: las cualidades de la materia.

Actualmente vive y trabaja en Sopelana.

https://www.flickr.com/photos/andrea_gutman/ https://andreagutmanblog.wordpress.com/

AURREKO MATERIAK Teknika mistoa / Papera MATERIAS ANTERIORES Técnica mixta / Papel

AURREKO MATERIAK collage txikiak dira, euskarri txikian, eta obra bakoitzak oroimen bisualei lotutako istorioa aurkezten du. Lan honek traza ziurra erakusten du, lerroak, irudien modura, agertu eta desagertzen dira zer gertatzen ari den konturatu gabe.

Denbora nola doan aurrera, hori da obra guztiaren gai zentrala.

Irudiekin eginiko lana, giza harremanen proiekzio antzera funtzionatzen duten irudiak. Elementuak testuingurutik ateraz, manipulatuz, beren funtzioaren araberako definizioa galtzen dute, eta beste gauza baten parte izatera igarotzen dira. Obra osatzen duten elementu guztiek postal intimisten itxuraz bilduta daude. Esparru pertsonalak, nolabait, emoziozko exhibizionismoa ordezkatzen duten ikurrez beterik. Osagai eta testuren nahasketak idilio artifizial eta orekatua mantentzen du, fisikoki transmititzen den aztarna planteatzen du, eta ez bakarrik optikoki, euskarrian presionatuz eta sartuz ere bai. Hasieran, ukimenerako kitzikagarria dena zulatzeekin, aldi berean, materia eta irudiaren arteko harreman konplexua ezartzen duen lehia da. Ukimena osorik adierazten da paperean, bere berotasun eta porositatea, azalak inguratu egiten du eta barnean gordetzen du bertan bizi den irudia.

MATERIAS ANTERIORES trata de una serie de collages en pequeño formato en el que cada obra presenta una historia unida a memorias visuales. La obra conjuga un trazo seguro, las líneas, al igual que las imágenes se revelan y se ocultan sin saber con precisión qué es lo que está sucediendo.

Toda la obra está dedicada a cómo es vivido el paso del tiempo.

Trabajo con imágenes, que funcionan como proyecciones de las relaciones humanas. La descontextualización de los elementos, su manipulación, hacen que pierdan su definición según su función, pasando a formar parte de otra cosa. Todos los elementos que conforman la obra se ven envueltos bajo la apariencia de postales intimistas. Entornos personales repletos de símbolos que representan, de algún modo, un exhibicionismo emocional. La mezcla de elementos y texturas mantiene un idilio artificial a la vez que equilibrado, plantea la huella que se transmite físicamente y no solo desde el aspecto óptico, sino mediante la presión y penetración en el soporte. Lo que comienza siendo un estímulo para el sentido táctil con las perforaciones, es a su vez un duelo que establece una compleja relación entre la materia y la imagen. El sentido del tacto se manifiesta en toda su extensión en el papel, su calidez y su porosidad, su piel, le rodea y contiene a la imagen que lo habita.

LEIRE MUÑOZ (Getxo, 1983) Arte Ederretan lizentziatua Euskal Herriko Unibertsitatean.

Tailer eta mintegi askotan parte hartu du, hala nola, Botin Fundazioak antolatutako eta Lothar Baumgartenek emandakoa edo Oteizaren Mintegia: modernitatearen krisia Iruñan.

Bilboarte, Bizkaiko Foru Aldundi eta Austriako Kunsthaus Breguen­zen bekak eta laguntzak jaso ditu sorkuntza lanerako.

Bere banakako erakusketen artean, honako hauek daude: No end in-sight, Basauriko Ariz Dorrean (2015); Pabilioi Irekia, Zorrotzaurren (2013); eta Irekiera Espacio Abisal komisario izanik (2013). Eta taldekako batzuk aipatzearren: Art prize Arte Laguna, Veneziako Arsenalen (2012); Ate Ireki Egoiliarrak (2009, Bilboarten; Ertibil Bizkaia (2008) erakusketa ibiltaria, Bilboko Errekalde Aretoan inauguratua.

Pantailara, paisaiara, doan tentsiozko jaurtiketa, adostasunak lekuz aldatzea, eta ariketa eta bideoan erregistratzearen arteko mugimenduaren harremana, eta bideoa pantaila izanik, desira artistikoaren pantaila naturala.

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco UPVEHU. Ha participado en el Talleres y seminarios como el impartido por Lothar Baumgarten organizado por la Fundación Botín y el seminario de Oteiza. La crisis de la modernidad en Pamplona.

Ha obtenido Becas y Ayudas para la creación por parte de la Fundación Bilbaoarte, la Diputación Foral de Bizkaia y el Kunsthaus Breguenz, de Austria.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran No end in-sight en la Torre de Ariz de Basauri (2015), Pabellón abierto en Zorrozaurre (2013) y Apertura comisariada por Espacio Abisal (2013) y, por citar algunas colectivas, Art prize Arte Laguna en el Arsenale de Venecia (2012), Puertas Abiertas Residentes (2009) en Bilbaoarte y la exposición itinerante Ertibil Bizkaia (2008), inaugurada en la Sala Rekalde, Bilbao.

Lanzamiento tensional a la pantalla, al paisaje, desplazamiento de convenciones y relación del movimiento entre el ejercicio y el registro en vídeo y del vídeo como pantalla a la pantalla natural del deseo artístico.

TIRAGOMA (Slingshot) HD BIDEOA. (30’). 2012 / VIDEO HD. (30’). 2012

LAURITA SILES (Marbella, 1981) Artista ibiltari eta folklorikoa. Diziplina arteko ekoizpen plastiko/ikusentzunezko ibiltaria egiten du, lekuaren gaineko ardura azalduz; krisi ekologikotik erroak galtzear eragiten duen goibeltasunera. Agian, hori guztia Arte Ederretan izandako prestakuntza nomadaren emai­ tza da, Valentzia, Islandia, Vancouver, Canada eta Euskadiko Arte Ederretako Eskola eta Fakultate ezberdinetan ibili ondoren. Etxez 24 aldiz aldatu ondoren, gaur egun, Enkarterri eta Uribe Kosta artean (Bizkaia) bizi eta lan egiten du, Eusko Jaurlaritzak ikertzaileen prestakuntzarako emandako laguntza bati esker.

Paraleloan, beste beka eta arte egoitza batzuk izan ditu: Arteleku, Donostia/San Sebastián; Leonardo Da Vinci beka Marlouflims animazioko produkzio-enpresan, Bordelen (Grantzia); MA Studio Pekinen (Txina); The Banff Centre, Kanadan; Gullkistan, residency for creative people, Laugarvatnen (Islandia); Bizkaiko Foru Aldundiaren laguntza arte sorkuntzarako; eta duela gutxi, Eusko Jaurlaritzaren Sorkuntzarako Fabriken programako diru-laguntza jaso du, IKERTU modalitatean, BilbaoArte Fundazioan egoiliar izateko bekarekin batera.

Mota askotariko hainbat jarduera burutu ditu, banaka eta taldeka, betiere artea praktikatuz edo ikertuz, Estatuan edo atzerrian. Horien artean, banaka, honako hauek aipa daitezke: helArte es morirse de frío, Errekalde Aretoan, Bilbao (2015); edo Folk feelings, Dinastía Trinirekin batrea, Txinako MA Studion (2004). Eta taldeka: Artisten Meeting Pointa, # V.AMP “Tradición” Bilboko OKelan (2015); Suturak. Cerca de lo Próximo, Donostiako San Telmo Museoan (2014); Ertibil 2013, Bilboko Errekalde Arteoan; edo Goazen Txinara!, Pekineko Cervantes Insitutuan (2012). Horrez gain, beste batzuen artean, Euskalaklip Lehiaketa – 17. Korrikako lehen saria jaso du (2011), eta lehen saria Euskal Herriko Unibertsitateko irudia hurbil­ tzearren, Edurne Gonzalesekin batera (2010).

Artista nómada y folklórica. Realiza una producción plástica/audiovisual interdisciplinaria y errante, prestando una preocupación por el lugar; desde la crisis ecológica hasta la nostalgia provocada por la pérdida de las raíces. Quizás, todo ello haya sido determinado por una formación nómada en Bellas Artes entre Facultades y Escuelas de Arte de Valencia, Islandia, Vancouver, Canadá y País Vasco. Tras 24 mudanzas, actualmente vive y trabaja entre Enkarterri y Uribe Kosta (Bizkaia), ultimando una investigación doctoral en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco UPV/EHU, gracias a una ayuda para la formación de personal Investigador del Gobierno Vasco.

Paralelamente ha disfrutado de becas y residencias artísticas en Arteleku, Donostia/San Sebastián; Beca Leonardo Da Vinci realizada en la productora de animación tradicional Marlouflims en Bordeaux en Francia; MA Studio en Pekín en China; The Banff Centre en Canada; Gullkistan, residency for creative people en Laugarvatn en Islandia; una ayuda de la Diputación Foral de Bizkaia para la creación artística, y recientemente ha disfruta una subvenciones del programa Fábricas de Creación de Gobierno Vasco en la modalidad IKERTU, junto con una beca residencia en la Fundación BilbaoArte.

Ha realizado un buen número de actividades de diferente índole de carácter individual y colectivo, siempre desde la práctica e investigación artística tanto en el Estado como en el extranjero, entre ellas podemos destacar, de manera individual: helArte es morirse de frío en la Sala Rekalde, Bilbao (2015) o Folk feelings junto a la Dinastía Trini en MA Studio en China (2004). Y de forma colectiva: Artisten Meeting Pointa, # V.AMP “Tradición” en OKela, Bilbao (2015), Suturak. Cerca de lo Próximo en San Telmo Museoa de Donostia-San Sebastian, (2014), Ertibil 2013 en la Sala Rekalde de Bilbao o Goazen Txinara! en el Instituto Cervantes de Beijing en China (2012).

También ha recibido, entre otros, el primer Premio Euskalaklip Lehiaketa – 17. Korrika (2011), y el primer Premio por acercar la Imagen de la Universidad del País Vasco junto a Edurne Gonzales (2010).

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ERAKUSKETA ARETOA

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2016ko martxoaren 4tik apirilaren 3ra

Del 4 de marzo al 3 de abril 2016

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