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ÍNDICE / AURKIBIDEA / INDEX 04. 10. 12. 14. 16. 20. 22. 24. 26. 28. 30. 32. 34. 36. 38. 41. 44. 46. 48. 49. 50. 51.

AZKENA ROCK FESTIVAL, 10 AÑOS DE R&R ROCK PARTY. AZKENA FORUM ROCK BANDS COMPILATION TRIPLE CD RECOPILATORIO FORO ARF WELCOME PACK Y ARF PASSPORT MERCHANDISE PLANO CIUDAD ROCK GOES CLASSICAL EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “RÖADKILL”. MOTÖRHEAD BY PEP BONET MIKE FARRIS & THE ROSELAND RHYTHM REVUE CONCIERTOS EN LA PLAZA DE LA VIRGEN BLANCA CHARLAS EN EL ARTIUM RALLY XPRESS FOTOGRÁFICO “GAUEKOAK-ARF” MUSIC SNAPPER. “MEMORIES OF AZKENA ROCK” PLANO RECINTO MANUAL DE USO RECINTO MENDIZABALA HORARIOS ANTI LIBURUDENDA “LITERATURA ROCK” ARF WEDDING CHAPEL BIZARDUNAK EELS BLACK COUNTRY COMMUNION THE CULT

52. ROB ZOMBIE 54. OZZY OSBOURNE 56. KYUSS LIVE! 58. THE RIFF TRUCKERS 60. BLUE RODEO 62. REVEREND HORTON HEAT 64. ATOM RHUMBA 66. CHEAP TRICK 68. BAD BRAINS 70. DIRTY YORK 72. PRIMUS 74. RIVAL SONS 76. QUEENS OF THE STONE AGE 78. THIS DRAMA 80. CLUTCH 82. JUKE BOX RACKET 83. NEW BOMB TURKS 84. AVETT BROTHERS 86. BAND OF HORSES 88. GREGG ALLMAN 90. THE KNOCKOUTS 92. BRIGHT EYES 94. BRIAN SETZER´S ROCKABILLY RIOT 96. THE WHYBIRDS 98. PAUL WELLER 99. ARIZONA BABY 100. DANZIG 101. LIBRO Y DOCUMENTAL ARF


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AZKENA ROCK FESTIVAL, 10 AÑOS DE R&R Diez años, una larga década de rock and roll en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, ésta es la celebración que el Azkena Rock Festival se enorgullece de presentar en 2011. Lejos queda ya aquella primera edición de 2002 organizada en la antigua sala Azkena de la ciudad, en la que grupos como Mudhoney, Supersuckers o Backyard Babies eran las primeras estrellas de lo que poco después se convertiría en uno de los festivales de música más aclamados del país y el protagonista absoluto en lo que a rock and roll se refiere. El éxito de aquella incursión festivalera en la ciudad hizo que un año más tarde se apostara por dar un paso de gigante repitiendo la cita al aire libre en un gran recinto como Mendizabala. La apuesta tuvo su efecto y con ella llegaba la primera visita a Europa de Iggy Pop & The Stooges, además de Ray Davies (The Kinks), Steve Earle, The Hellacopters y más bandas internacionales que también atrajeron a fans de otros países. En tan solo dos años el ARF se había consolidado como el festival de rock and roll por excelencia, aunque lo más grande aún estaba por llegar… De 2004 no podemos evitar recordar las lluvias y el reto que supuso para la organización sacar a flote los conciertos y, por supuesto, a Flamin’ Groovies, New York Dolls, Roger McGuinn (The Byrds) o Ryan Adams. Pero, sin duda, el momento clave llegaría en 2005 con Queens Of The Stone Age protagonizando, según la opinión del público, el mejor concierto de la historia del festival; motivo más que suficiente para que Josh Homme y su banda regresen como cabezas de cartel en este décimo aniversario. Además Wilco, The Pogues y Deep Purple, entre otros, redondearon una edición de auténtico lujo. Si 2005 fue un año importante, 2006 superó todas las expectativas con Pearl Jam en lo alto del cartel y más de 40.000 personas botando en un repleto Mendizabala, edición en la que también vimos a My Morning Jacket, Wolfmother y, de nuevo a Iggy y New York Dolls. Arraigado en los corazones de su público incondicional - y por ello cada vez más exigente-, el festival ha superado todos los altibajos a los que se ha enfrentado y, a estas alturas, podemos estar orgullosos de haber disfrutado de TOOL y DKT/MC5 en 2007, Sex Pistols y Dinosaur Jr. en 2008, Alice Cooper y The Black Crowes -otro de los mejores conciertos del ARF- en 2009, hasta llegar al grandísimo momento de Chris Isaak bajo la lluvia el año pasado, poco después de que Bob Dylan hiciera temblar Mendizabala. A lo largo de esta década los escenarios del ARF han visto desfilar a lo más destacado del panorama rockero, grandes figuras y muchas otras quizás no tan conocidas que han resultado grandes descubrimientos. Pero si de algo se puede enorgullecer el Azkena Rock Festival es de contar con un séquito de fans adictos a su dosis anual de rock and roll en Vitoria. Para celebrarlo, este año hemos organizado un festival por todo lo alto, con un montón de eventos especiales repartidos por la ciudad que sorprenderán a más de uno durante la semana del 21 al 26 de junio.

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AZKENA ROCK JAIALDIA, ROCK&ROLLA 10 URTEZ Hamar urte, rock and rolla hamarkada luze batez Vitoria-Gasteizko hirian, hauxe da Azkena Rock Jaialdiak 2011n harro aurkezten duen ospakizuna. Urrun geratzen da hiriko Azkena areto zaharrean antolatutako 2002ko lehen edizioa. Orduan Mudhoney, Supersukers edo Backyard Babies bezalako taldeak izan ziren geroxeago herrialdeko musika-jaialdirik txalotuena eta rock and rollari dagokionez erabateko protagonista bihurtuko zenaren lehenengo izarrak. Jaialdiaren arrakastak urrats erraldoi bat ematearen aldeko apustua ekarri zuen urtebete beranduago eta zita kanpoan errepikatu zen Mendizabala bezalako barruti handian. Apustuak eragina izan zuen eta berarekin Iggy Pop & The Stooges-ek Europara egiten zuten lehenengo bisita heldu zen, horrez gain Ray Davies (The Kinks), Steve Earle, The Hellacopterts eta nazioarteko banda gehiagok beste herrialde batzuetako zaleak erakarri zituzten. Bi urtean ARF rock and rolleko jaialdietan nagusiena gisa finkatu zen, nahiz eta oraindik handiena heltzear egon… 2004ko edizioari dagokionez, ezin ditugu euriak ahaztu ezta antolakuntzak kontzertu guztiak aurrera ateratzeko izan zuen erronka ere eta, jakina, Flamin’ Groovies, New York Dolls, Roger McGuinn (The Byrds) edo Ryan Adams. Baina, zalantzarik gabe, 2005ean helduko zen une giltzarria Queens Of The Stone Age taldearekin, publikoaren iritziaren arabera, jaialdiaren historiaren kontzerturik onena; arrazoi nahikoa Josh Homme eta bere banda kartel-buru itzul daitezen hamargarren urteurren honetan. Gainera, Wilco, The Pogues eta Deep Purple-k, besteak beste, biribildu zuten benetako luxuzko edizioa. 2005 urte garrantzitsua izan bazen, 2006k itxaropen guztiak gainditu zituen Pearl Jam kartelaren gorenean zegoela eta 40.000 lagun baino gehiagorekin saltoka erabat beterik zegoen Mendizabala barrutian. Edizio honetan My Morning Jacket eta Wolfmother-ez gain, Iggy eta New York Dolls ikusi genituen berriro. Bere jarraitzaile leialen bihotzetan sustraiturik –eta horregatik gero eta zorrotzagoak- jaialdiak aurrez jarri zaizkion gorabeherak gainditu ditu, eta orain, hainbat taldez gozatu izanaz harro egon gaitezke, hala nola TOOL eta DKT/MC5 2007an, Sex Pistols eta Dinosaur Jr. 2008an, Alice Cooper eta The Black Crowes –ARFren beste kontzertu handienetako bat- 2009an, iazko une bikainera heldu arte: Chris Isaak euripean, Bod Dylan-ek Mendizalaba dar-dar jarri ondoren. Hamarkada honetan zehar ARFren eszenatokiek rock-panoramaren banda gailenak ikusi dituzte, figura handiak eta hain ezagunak izan ez arren, aurkikuntza handiak gertatu diren beste asko. Baina, Azkena Rock Jaialdia ezertaz harro egon badaiteke, urtero Gasteizera bere rock and rolleko dosiaren bila hurbiltzen den jarraitzaile-talde bat izateaz da. Ospatzeko, aurten handitasunez antolatu dugu jaialdia, hiri osoan zehar banatutako ekitaldi berezi ugarirekin, ekainaren 21etik 26ra bat baino gehiago harrituko dutenak.

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AZKENA ROCK FESTIVAL, 10 YEARS OF R&R Ten years, a long decade of rock and roll in the city of Vitoria-Gasteiz: that is the celebration the Azkena Rock Festival is proud to present in 2011. We are far from that first 2002 edition organized at the old Azkena hall in the city where groups like Mudhoney, Supersuckers or Backyard Babies were the first stars of what a bit later became one of the most acclaimed festivals in the country and absolute leader of the rock and roll scene. The success of that festival in the city made possible to take a much bigger step the year after repeating the open air date in a bigger venue as Mendizabala. The new proposal had its effect and with it, the first visit to Europe of bands like Iggy Pop & The Stooges, as well as Ray Davies (The Kinks), Steve Earle, The Hellacopters and more international bands which also attracted fans from other countries. In only two years the ARF has consolidated as the rock and roll festival par excellence although the greatest part hadn’t arrived already… From 2004 we can’t avoid remembering the rains and the challenge it meant for the organization to go on with the concerts with some bands like Flamin’ Groovies, New York Dolls, Roger McGuinn (The Byrds) or Ryan Adams. But undoubtedly, the key moment arrived in 2005 with the Queens Of The Stone Age starring, according to the audience, the best concert of the festival history – a more than enough reason for Josh Homme and his band to come back as headliners of this tenth anniversary. Wilco, The Pogues and Deep Purple completed this truely luxury edition. If 2005 was an important year, 2006 exceeded all the expectations with Pearl Jam as headliner and more than 40,000 people jumping in a full Mendizabala – an edition where we also saw My Morning Jacket, Wolfmother and, again, Iggy and New York Dolls. Deeply rooted in its staunch audience, and therefore more and more exigent, the festival has exceeded all its ups and downs it has faced. By now, we can be proud of having been able to enjoy TOOL and DKT/MC5 in 2007, Sex Pistols and Dinosaur Jr. in 2008, Alice Cooper and The Black Crowes – one of the other best ARF concerts- in 2009, up to the greatest moment with Chris Isaak under the rain last year, a little bit after Bob Dylan made Mendizabala tremble. Throughout this decade the ARF stages have seen the most outstanding figures of the rock scene, great musicians, underground bands and many others perhaps not so known who have become true discoveries. But what the Azkena Rock Festival is really proud of, is the flock of fans addicted to their annual dosis of rock and roll in Vitoria. To celebrate it, this year we have organized a festival in style with a lot of special events all around the city which will mean a surprise for some people on the week of the 21st to the 26th.

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ARF 10TH ANNIVERSARY TOUR PARTY

El 10º aniversario del Azkena Rock Festival ha recorrido todo el país gracias al ARF 10th Anniversary Tour Party que se ha celebrado durante los últimos meses en muchas salas de España, fiestas en las que no ha faltado la música en directo. Desde Last Tour International queremos agradecer a todos los organizadores, grupos y DJs su implicación para llevar a cabo esta celebración como se merece, por todo lo alto. Azkena Rock Jaialdiaren 10. urteurrena Espainia osoan zehar ibili da, bertako areto askotan azken hilabeteetan ospatu den ARF 10th Anniversary Tour Party-ri esker, zuzeneko musika ere izan duten jaiak. Last Tour International-etik antolatzaile, talde eta DJ guztiei eskertu nahi diegu ospakizun hau handitasunez burutzeko izan duten inplikazioa. The Azkena Rock Festival 10th aniversary has travelled all around the country thanks to the ARF 10th Anniversary Tour Party celebrated the last months in many different music halls in Spain – always with live concerts in them. From Last Tour International we want to thank all the staff, bands and DJs for their involvement in organizing this celebration as it deserves, doing it in style.

Broadway Jazz & Rock Café (TOLEDO) Uncle Charlie And The Riverside Stompers Bar Keops (PAMPLONA) Las Culebras Stereo R&R Bar (LOGROÑO) Último Tren Tsunami (ARRECIFE-LANZAROTE) Surfin Kaos + Los Vicentes + Ojala Muchá Café&Pop Torgal (OURENSE) The Secret Society + Nine Stories Mala Fe Rock Bar (MADRID) Electric Fence + Mystic Frequency Worm Japan Rock Club (VILLAREAL - Castellón) Dumbell + Furious People + The Last Band + Lid Vil Black Bird Culture i Music Club (SANTANDER) General Lee + The Black Bird Sala Nasa (SANTIAGO) Sex Museum Hey Hey, My My (GRANADA) Guadalupe Plata Retrovisor Café Bar (MÉRIDA - Badajoz) Babi + Armario Madriguera + El Gran Quelonio Durango R&R Club (MELINA - Valencia) The Quireboys La Gramola (ORIHUELA - Alicante) Hogjaw Sala Museo (SEVILLA) ARF Rock Band 180 Club (MALLORCA) Rik Van Der Bosh & The Dandies + The Full Metal Jackets + Men RockSound (BARCELONA) Hogjaw Sala López (ZARAGOZA) Lagartija Nick + El Hombre Lento Gruta 77 (MADRID) Fiesta Foreros ARF 2011 Hotel Valmont + Bourbon + Maggot Brain La Bola de Cristal (BILBAO) Arenna + Red Garage + Desert Tracks 

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ROCK PARTY. AZKENA FORUM ROCK BANDS COMPILATION TRIPLE CD RECOPILATORIO DE BANDAS DEL FORO ARF, EDITADO POR LAST TOUR RECORDS CD HIRUKOITZA ARFREN FOROAN PARTE HARTZEN DUTEN BANDEKIN, LAST TOUR RECORDS-EK EDITATUA TRIPLE CD COMPILATION OF THE ARF FORUM BANDS, EDITED BY LAST TOUR RECORDS

El Foro del ARF (www.foroazkenarock.com) es un punto de encuentro para los fans de la música y del Azkena Rock Festival en el que sus incondicionales debaten acerca de todo lo que gira en torno al festival: se desmenuza el cartel, se proponen bandas y se exponen iniciativas originales. Fue en el seno de este espacio donde surgió la idea de realizar un disco recopilatorio con canciones de los grupos de los que algunos foreros forman parte, una manera personal de celebrar el décimo aniversario del ARF. La propuesta no pasó desapercibida para la organización, Last Tour International, que decidió apoyarla encargándose de la edición del disco para regalárselo al público del festival que contara con el ARF Passport. El resultado es un triple CD con 42 temas de otras tantas bandas emergentes, canciones elegidas por los responsables y usuarios del Foro del ARF. Esperamos que os guste y, que si no los conocíais ya, descubráis un montón de grupos interesantes. El CD también se puede comprar en el puesto oficial de merchandise del recinto de Mendizabala. ARFren Foroa musikaren eta Azkena Rock Jaialdiaren zaleentzako topagunea da. Bertan bere jarraitzaileek jaialdiaren inguruko guztiaz eztabaidatzen dute: kartela xehatzen da, bandak proposatzen dira eta ekimen originalak azaltzen dira. Gune honen baitan sortu zen hainbat forero taldekide duten banden abestiak biltzen dituen disko bat egitea, ARFren hamargarren urteurrena ospatzeko modu pertsonala. Antolakuntzak, Last Tour International-ek, proposamena ulertu eta laguntzea erabaki zuen diskoaren edizioaren ardura hartuz, jaialdiaren publikoari oparitzeko, ARF Passport-a izanez gero. Emaitza 42 bandaren beste horrenbeste abesti biltzen dituen CD hirukoitza da, ARFren Foroaren arduradunek eta erabiltzaileek aukeratutakoak. Zuen gogokoa izatea espero dugu eta, oraindik ezagutu ezean, talde interesgarri pilo bat aurki dezazuen. CDa Mendizabala barrutiko merchandise postu ofizialean ere eros daiteke. The ARF forum (www.foroazkenarock.com) is the meeting point for music and the Azkena Rock Festival fans where their staunch admirers debate about everything that goes on around the festival: the line-up is fully analyzed, bands are proposed and original initiatives are exposed. It was in this space where the idea of doing a compilation album with songs from the forum bands came out as a personal way to celebrate the tenth ARF anniversary. The proposal didn’t go unnoticed by the organization Last Tour International who decided to support it by dealing with the album edition to give it as a present to the festival audience having bought the ARF Passport. The result is a triple CD with 42 tracks of so many other emerging bands, songs chosen by the ARF Forum users and responsible ones. We hope you like it and, if you didn’t know it already, we hope you discover a whole buinch of interesting groups too. The CD can also be bought at the merchandise official spot in Mendizabala venue.

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PASSPORT

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ARF 10º ANIVERSARIO WELCOME PACK Y PASSPORT ARF ARF 10. URTEURRENA WELCOME PACK ETA ARF PASSPORT-A ARF 10th ANNIVERARY WELCOME PACK AND ARF PASSPORT

Para los fans del ARF que se hicieron con el bono durante la oferta de lanzamiento (antes del 16 de febrero), este año hemos preparado el ARF 10º Aniversario Welcome Pack, una mochila con diseño del festival llena de regalos especiales. En ella encontrarás una camiseta exclusiva del 10º aniversario, postales con los carteles de todas las ediciones, un vale que te dará un 20% de descuento en la compra de merchandise oficial del Last Tour International, el triple CD “Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation” con la música de los grupos de los foreros, la baraja de Poker del Azkena Rock y muchos otros obsequios. Además, todos los que cuenten con el bono de lanzamiento también pueden solicitar el Passport ARF, un documento que ofrecerá importantes ventajas a lo largo del año, como descuentos en conciertos, invitaciones, preventas exclusivas, pases de backstage, sorteos… Tanto el Welcome Pack como el Passport ARF se pueden solicitar en el puesto habilitado en la entrada del recinto de Mendizabala durante los tres días del festival en el horario de 16:30h. a 23h. Hasierako eskaintzan zehar bonoa erosi zuten ARFren jarraitzaleentzat (otsailaren 16tik aurretik), aurten ARF 10. Urteurrena Welcome Pack-a prestatu dugu, hau da, jaialdiaren diseinua duen motxila bat opariz betea, postalak edizio guztietako kartelekin, Last Tourt International-en merchandise ofizialean erosteko %20ko deskontua emango dizun bono bat, “Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation” CD hirukoitza, foreroen taldeen musikarekin, Azkena Rock jaialdiaren Poker karta-sorta eta beste opari asko. Gainera, hasierako bonoa duten guztiek ARF Passport-a ere eska dezakete, hots, urtean zehar abantaila handiak eskainiko dituen dokumentu bat, deskontuak kontzertuetan, gonbidapenak, aurre-salmenta esklusiboak, backstage paseak, zozketak... Welcome Pack-a zein ARF Passport-a Mendizabala barrutiaren sarreran egokitutako postuan eska daitezke jaialdiak irauten duen hiru egunetan arratsaldeko 16:30etik gaueko 23:00etara. For the ARF fans who bought the voucher during the launch offer (before 16 February) we have prepared this year the 10th Anniversary Welcome Pack, a backpack with an exclusive festival design full of special presents. There you will find an exclusive 10th anniversary T-shirt, post-cards with posters of all the editions, a 2% discount voucher for Last Tour International official merchandise purchases and a triple CD “Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation” with the bands selected by the forum users, the Azkena Rock poker pack of cards and many other gifts. Also, those having the launch voucher can also request the ARF Passport, a document offering you great advantages throughout the year like the discount in concerts, invitations, exclusive pre-sales, backstage passes, draws… Both the Welcome Pack and the ARF Passport can be requested at the entrance spot of the Mendizabala venue during the three days of the festival from 16:30h. to 23h.

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VISITA EL PUESTO DE MERCHANDISE OFICIAL ARF, ESTE AÑO TENEMOS ALGUNAS SORPRESAS BISITA EZAZU ARF MERCHANDISE POSTU OFIZIALA, AURTEN HAINBAT EZUSTEKO DAUKAGU VISIT THE ARF MERCHANDISE OFFICIAL SPOT, THIS YEAR WE HAVE SOME SURPRISES

El puesto oficial de merchandise del Azkena Rock también celebra el 10º aniversario del festival con algunas novedades. ¿Te falta la camiseta de tu edición favorita? Si es así, ahora puedes conseguirla porque para esta cita tan especial hemos reeditado los diseños originales de años anteriores. Además, todos los que se hayan hecho con el Welcome Pack contarán con un descuento del 20% en la compra de camisetas oficiales de Last Tour International (no válido para el merchandise oficial de las bandas). También encontrarás el triple CD “Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation”, un disco recopilatorio editado por Last Tour Records, en el que descubrirás a las bandas de las que forman parte algunos usuarios del Foro ARF. Además, si te gusta el poker, puedes conseguir la baraja de cartas conmemorativa del 10º aniversario realizada para la ocasión por la famosa empresa de naipes vitoriana Heraclio Fournier. Y, si te gusta el vino, aprovecha para encargar tus botellas edición especial ARF que ha preparado la Asociación de Bodegas de Rioja Alavesa (A.B.R.A.) para sumarse a la celebración de nuestro cumpleaños. Además, para inmortalizar lo que representa el rock and roll en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, Emek, el artista gráfico más innovador y venerado de la cartelería del rock, ha realizado un diseño impresionante y exclusivo para el festival del que tan solo se editarán 300 copias, un cartel imprescindible para coleccionistas. Puedes admirar sus trabajos para bandas como Pearl Jam, QOTSA, Pixies, The Mars Volta o el festival Coachella en su web: www.emek.net. Todas estas novedades, junto con las camisetas y material de las bandas que estarán este año en Mendizabala, te están esperando en el puesto oficial de merchandise ARF.

Azkena Rock jaialdiaren merchandise postu ofizialak ere 10. urteurrena ospatuko du hainbat ezustekorekin. Ez daukazu zure ediziorik gogokoenaren kamiseta? Horrela bada, orain lor dezakezu zita berezi honetarako aurreko urteetako jatorrizko diseinuak berreditatu baititugu. Gainera, Welcome Pack-a duten guztiek %20ko deskontua izango dute Last Tour International-en kamiseta ofizialak erostean (taldeen materialetarako izan ezik).

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“Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation” CD hirukoitza ere aurkituko duzu, Last Tour Records-ek editatutako disko bilduma. Bertan ARF Foroaren hainbat erabiltzaile taldekide duten bandak aurkituko dituzu. Gainera, pokerra atsegin baduzu, Heraclio Fournier karta enpresa gasteiztar famatuak 10. urteurrena ospatzeko beren beregi egin duen oroitzapenezko karta-sorta lor dezakezu. Eta, ardoa gustuko baduzu, aprobetxa ezazu Arabako Errioxako Upeltegien ElkarteaK (A.E.U.E) gure urtebetetzea ospatzeko prestatu dituen ARF edizio bereziaren botilak eskatzeko. Gainera, rock and rollak Vitoria-Gasteiz hirian duen garrantzia betikotzeko, Emek-ek, rockaren kartel-gintzako artista grafikorik berritzaileena eta beneratuenak, diseinu esklusiboa eta zirraragarria prestatu du jaialdirako. 300 kopia baino ez dira editatutako; beraz, bildumazaleentzako ezinbesteko kartela. Pearl Jam, QOTSA, Pixies, The Mars Volta bezalako bandentzat edo Coachella jaialdirako egindako lanak mirets ditzakezu bere web orrian: www.emek.net. Berrikuntza hauek guztiak, aurten Mendizabalan egongo diren banden kamiseta eta materialarekin batera, zain dituzu ARF merchandise postu ofizialean.

The Azkena Rock merchandise official spot celebrates also the festival 10th anniversary with some new offers. Do you miss your favorite edition T-shirt? If you do, you can get it now because on such a special date we have reedited the original designs of previous editions. Also, those who have the Welcome Pack will have a 20% discount on the purchase of Last Tour International T-shirts (not valid for the bands’ material). You will also find the triple CD “Rock Party. Azkena Forum Bands Compilation”, a compilation album edited by Last Tour Records where you will discover the bands some of the ARF Forum users belong to. Also, if you like poker you can get the 10th anniversary commemorative pack of cards specially made for the occasion by the famous cards company from Vitoria Heraclio Fournier. And, if you like wine, take advantage of the occasion to order your ARF special edition bottles prepared by the Asociación de Bodegas de Rioja Alavesa (A.B.R.A.) to celebrate to our anniversary. Furthermore, in order to immortalize what rock and roll means in Vitoria-Gasteiz, Emek, the most innovative and admired artist designer in rock posters has made an amazing and exclusive design for the festival with a limited edition of 300 copies, an indispensable poster for collectors. You can admire his works for bands like Pearl Jam, QOTSA, Pixies, The Mars Volta or the Coachella festival in his web: www.emek.net. All these new things together with the T-shirts and the material of the bands playing this year at Mendizabala, will be waiting for you at the ARF official merchandise spot.

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OFF ARF EVENTS 1.  ROCK GOES CLASSICAL (pág.22) Conservatorio de Música Jesús Guridi. Plaza de la Constitución, 9 2.  TALKS AT THE ARTIUM (pág.30) Francia, 24 3.  VIRGEN BLANCA GIGS (pág.28) Plaza Virgen Blanca 4.  RÖADKILL. MÖTORHEAD BY PEP BONET (pág.24) Sala Fundación Caja Vital Kutxa. Postas, 13. 5.  MIKE FARRIS AT THE CATHEDRAL (pág.26) Cuchillería, 95

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MUSIC SNAPPER MEMORIES OF AZKENA ROCK 1.  CARLINGFORD Cercas Bajas, 22 2.  ELECTRA STORE Cercas Bajas, 12 3.  CAFETERÍA VIRGEN BLANCA Plaza de la Virgen Blanca, 2 4.  L&P FOTOS Postas, 8 5.  CERVECERÍA TXISTU Cuesta San Vicente, 1 6.  LA TABERNA San Prudencio, 21 7.  TABERNA BERRI San Francisco, 24 8.  EL NUEVO San Francisco, 1 9.  EL SEGUNDO Cuchillería, 1 10.  JANGO TABERNA Cuchillería, 26 11.  LA RIOJANA Cuchillería, 33 12.  KITSCH Cantón San Francisco Javier, 2

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MAPA: UNIDAD DE TOPOGRAFÍA Y CARTOGRAFÍA. AYUNTAMIENTO DE VITORIA-GASTEIZ


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ROCK goes

classical BIG BAND JESÚS GURIDI THE PREACHER I LOVE BEING HERE WITH YOU — Con voz solista — WATERMELON MAN

ORQUESTA JESÚS GURIDI Y COROS ANOTHER BRICK THE WALL · Pink Floyd BORN TO BE WILD · Steppenwolf THE BEST OF THE BEATLES · The Beatles THE HEY SONG · Gary Glitter BOHEMIAN RHAPSODY · Queen SMOKE ON THE WATER · Deep Purple

ENTRADA CON INVITACIÓN

P SARRERA GONBIDAPEN BIDEZ 22


ROCK GOES CLASSICAL 21/06/2011 · 20:00H. Auditorio del Conservatorio de Música Jesús Guridi. Plaza de la Constitución. Jesús Guridi Musika Kontserbatorioko Auditorioa. Konstituzio Plaza. Auditory of the Conservatory of Music Jesús Guridi. Plaza de la Constitución. A CARGO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA, BIG BAND Y CORO DE ALUMNOS DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA JESÚS GURIDI. JESÚS GURIDI MUSIKA KONTSERBATORIOKO IKASLEEN ORKESTRA SINFONIKO, BIG BAND ETA ABESBATZAREN ESKUTIK. BY THE STUDENTS’ SYNPHONIC ORCHESTRA, BIG BAND AND CHORUS FROM THE MUSIC CONSERVATORY JESÚS GURIDI.

El Auditorio del Conservatorio de música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz inaugura la semana del Azkena Rock Festival el martes 21 de junio con un concierto muy original protagonizado por los alumnos del centro. Grandes canciones de la historia del rock sonarán como nunca antes adaptadas para formaciones muy diferentes a las originales: la orquesta sinfónica, el coro y la big band del conservatorio. El repertorio incluirá una selección de clásicos del rock con algunos de los mejores temas de grupos de diferentes estilos, desde Deep Purple, Queen o Pink Floyd hasta Brian Setzer Orchestra o Steppenwolf. Una perfecta ocasión para aunar música clásica y rock and roll y para hacer a los jóvenes estudiantes parte activa del aniversario del Azkena Rock Festival 2011. Vitoria-Gasteizko Jesús Guridi Kontserbatorioko Auditorioak Azkena Rock Festival jaialdiaren asteari hasiera emango dio asteartean, ekainak 21, zentroaren ikasleek burutuko duten oso kontzertu orijinal batekin. Rockaren historiaren abesti handiak entzungo dira inoiz ez bezala egokiturik jatorrizkoetatik oso ezberdinak diren formazioentzat: orkestra sinfonikoa, abesbatza eta kontserbatorioaren big band-a. Errepertorioak rockaren klasiko-sorta izango du estilo ezberdinetako taldeen abestirik onenetako batzuekin, esaterako Deep Purple, Queen, Pink Floyd, Brian Setzer Orchestra edo Steppenwolf. Aukera aparta musika klasikoa eta rock and rolla elkartzeko eta ikasle gazteak Azkena Rock Festival 2011ko urteurrenaren parte aktiboa egiteko. The Auditory of the Conservatory of music Jesús Guridi from Vitoria-Gasteiz opens during the Azkena Rock Festival week, on Tuesday June 21st with a very special concert performed by the centre’s students. Great songs from the rock history will sound as never before adapted for very different formations to the original ones: the symphonic orcuestra, the chorus and the conservatory big band. The set will include a selection of rock classics with some of the best songs from bands with different styles going from Deep Purple, Queen or Pink Floyd to Brian Setzer Orchestra or Steppenwolf. This will be the perfect chance to combine classic music and rock and roll and to make the young students become an active part of the Azkena Rock Festival 2011 anniversary.

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HORARIOS / TIMETABLE / ORDUTEGIAK: 23-06 / 26-06: 12:00H-14:00H , 18.30H-21.00H. 27-06 / 21-08: DĂ­as laborables / Working days / Lanegunetan: 18.30H-21.00H. Domingos y festivos / Sundays and holidays / Igande eta jai-egunetan: 12.00H-14.00H, 18.30H-21.00H.

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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: “RÖADKILL. MÖTORHEAD BY PEP BONET” ARGAZKI ERAKUSKETA: “RÖADKILL. MÖTORHEAD BY PEP BONET” PHOTOGRAPHIC EXHIBITION: “RÖADKILL. MÖTORHEAD BY PEP BONET” INAUGURACIÓN / INAUGURAZIOA / OPENING: 22/06/2011 · 20.00H. Sala Fundación Caja Vital Kutxa Fundazio Aretoa. Postas, 13. Caja Vital Kutxa Foundation Hall. Postas, 13.

El Azkena Rock Festival 2011 presenta en Vitoria-Gasteiz la inauguración mundial del trabajo fotográfico sobre Motörhead realizado por Pep Bonet. El fotógrafo mallorquín ha viajado con la banda documentando su vida en la carretera y captando en instantes únicos la energía e intensidad de uno de los grupos de rock and roll más emblemáticos del panorama mundial. En 2009 les acompañó durante su gira sudamericana (Brasil, Colombia, Argentina…), en 2010 continuó con Lemmy y los suyos en el tour de festivales europeos y tampoco se separó del grupo durante la grabación de su último disco “The Wörld Is Yours” en Los Ángeles. Todos estos momentos han quedado retratados desde un punto de vista privilegiado, personal y documental a través del objetivo de Bonet para presentarlos en esta muestra que reúne más de 90 imágenes con un diseño expositivo de Fernando Martínez de Viñaspre. Azkena Rock Festival jaialdiak 2011k Pep Bonetek burututako Motörheadi buruzko argazki lanaren mundu mailako inaugurazioa aurkezten du Vitoria-Gasteizen. Argazkilari mallorcarrak bandarekin bidaiatu du, bere bizitza errepidean dokumentatu du eta mundu mailako rock and roll talderik enblematikoenetako baten eregia eta indarra jaso ditu une bakarretan. 2009an Hegoamerikan barrena (Brasil, Kolonbia, Argentina...) egin zuten biran lagundu zien, 2010ean Lemmy eta beretarrekin jarraitu zuen Europako jaialdi-biran eta ez zen beren aldetik aldendu Los Ángelesen “The Wörld Is Yours” azken diskoaren grabazioan zehar. Une hauek guztiak ikuspegi pribilegiatu, pertsonal eta dokumental batez erretrataturik geratu dira Boneten objektiboaren bidez eta 90 irudi baino gehiago biltzen dituen erakusketa honetan aurkeztuko dira Fernando Martínez Viñasperen erakusketa-diseinu batekin. The Azkena Rock Festival 2011 presents the international opening of the photographic work about Motörhead done by Pep Bonet. The photograph from Mallorca has travelled with the band documenting their life on the road and capturing unique moments of energy and intensity of one of the most emblematic rock and roll bands of the international scene. He travelled with them in 2009 during their tour around South America (Brasil, Colombia, Argentina…), he continued in 2010 with Lemmy and his mates in the European festivals tour and he did not separate from the group either during the recording of his last album “The Wörld Is Yours” in Los Ángeles. All these moments have been portrayed from a privileged, personal and documentary point of view through Bonet’s objective to present them as an exhibition showing more than 90 images with an installation design by Fernando Martínez from Viñaspre.

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MIKE FARRIS & THE ROSELAND RHYTHM REVUE

22 / 06 / 2011 · 21:30 H. CATEDRAL DE STA. MARÍA KATEDRALA ENTRADA CON INVITACIÓN · SARRERA GONBIDAPEN BIDEZ www.azkenarockfestival.com

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Foto: Quintas

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MIKE FARRIS & THE ROSELAND RHYTHM REVUE 22/06/2011 · 21:30H. Catedral de Santa María (Cuchillería, 95) Santa María Katedrala (Cuchillería, 95) Santa María Cathedral (Cuchillería, 95) ENTRADA CON INVITACIÓN / SARRERA GONBIDAPENAREKIN / INVITATION REQUIRED

Mike Farris regresa a Euskadi para ofrecer un concierto muy especial en la catedral vitoriana de Santa María (Catedral Vieja). El que fuera líder de Screamin’ Cheetah Wheelies llega junto a su banda The Roseland Rhythm Revue en la que reúne a músicos de dilatada trayectoria que a lo largo de sus carreras han acompañado a artistas como Johnny Cash o Stevie Ray Vaughan. Famoso por sus intensos directos, Farris tendrá la ocasión de mostrar su voz privilegiada en una de las catedrales góticas más bellas de Europa, templo que sirvió de fuente de inspiración a Ken Follett para su novela “Un mundo sin fin” -continuación de la famosa “Los Pilares de la Tierra”-, según reconocía el autor en la presentación de la obra que tuvo lugar en el pórtico de la catedral. Esta cita es la única visita del grupo a España en 2011 y será grabada en vídeo para su posterior edición. Mike Farris Euskadira itzuliko da oso kontzertu berezia eskaintzeko Santa María katedral gasteiztarrean (Katedral Zaharra). Screamin’ Cheetah Wheelies taldearen liderra izan zena bere bandarekin, The Roseland Rhythm Revue-rekin, helduko da. Talde honetan jarduera zabaleko musikariak biltzen ditu, Johnny Cash edo Stevie Ray Vaughan bezalako artistei lagundu dieten musikariak, hain zuzen. Ospetsua bere zuzeneko biziengatik, Farrisek bere ahots pribilegiatua Europako katedral gotikorik ederrenetako batean erakusteko aukera izango du. Katedrala Ken Folletten “Amaierarik gabeko mundua” eleberrirako inspirazio-iturria izan zen, “Lurraren Zutabeak” famatuaren jarraipena- horrela aitortu zuen idazleak lanaren aurkezpena katedralaren arkupetan egin zuenean. Zita hau taldeak 2011n Espainiara egingo duten bisita bakarra izango da eta bideoan filmatuko da geroago editatzeko. Mike Farris is back to the Basque Country to offer a very special concert at the Santa María Cathedral of Vitoria-Gazteiz (Old Cathedral). The ex leader of Screamin’ Cheetah Wheelies comes with his band The Roseland Rhythm Revue where he puts together musicians with a long career who have played with artists like Johnny Cash or Stevie Ray Vaughan. Famous for his intense concerts, Farris will have the opportunity to show his privileged voice in one of the most beautiful gothic cathedrals in Europe and which inspired Ken Follett to write his novel “World without end” – continuation of the famous “The Pillars of the Earth” as its author stated when he presented the book at the cathedral portico. This will be the only visit of the group to Spain in 2011 and it will be recorded in video for a further edition.

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ROB KINGSLEY

JAMES HUNTER

24/06/2011 · 13:30H

A VISION OF ELVIS’ ROB KINGSLEY 25/06/2011 · 13:30H

JAMES HUNTER 26/06/2011 · 13:30H

GREGG ALLMAN 28


CONCIERTOS EN LA PLAZA DE LA VIRGEN BLANCA KONTZERTUAK AMA ZURIAREN PLAZAN CONCERTS AT THE VIRGEN BLANCA SQUARE Los conciertos en la Plaza de la Virgen Blanca, al aire libre y gratuitos, se han convertido en un clásico del Azkena Rock Festival. Con esta programación el corazón de la ciudad se llena de música los mediodías del viernes, sábado y domingo antes de que los decibelios estallen en Mendizabala. En la jornada del viernes Rob Kingsley, uno de los mejores impersonators de Elvis Presley en todo el mundo, hará revivir a “El Rey” cantando sus mejores temas. El sábado retrocederemos en el tiempo hasta la época dorada del soul gracias a la voz negra del británico James Hunter, discípulo de clásicos como Sam Cook o Jackie Wilson. Por último, la jornada del domingo llega a La Virgen Blanca una de las estrellas de la música del siglo XX, nada menos que Gregg Allman, fundador, junto a su hermano Duane, de los Allman Brothres; todo un icono del rock sureño y una banda seminal en la historia de la música. Ofrecerá un concierto acústico con un repertorio especial preparado para la ocasión, diferente al que interpretará la noche anterior en el escenario de Mendizabala. Será una oportunidad única para ver a Allman en un formato íntimo y cercano. Ama Zuriaren Plazako kontzertuak, kanpoan eta doan, Azkena Rock Jaialdiaren klasiko bihurtu dira. Programazio honekin hiriaren bihotza musikaz betetzen da ostiral, larunbat eta igande eguerdietan, dezibelioek Mendizabalan eztanda egin baino lehen. Ostiralean Rob Kingsleyk, Elvis Presleyren imitatzailerik onenetako bat mundu osoan, “Erregea” berpiztuko du bere abestirik onenak abestuz. Larunbatean atzera egingo dugu denboran soularen urrezko garaira arte Sam Cook edo Jackie Wilson bezalako klasikoen dizipulua den James Hunter britainiarraren ahots beltzari esker. Azkenik, igandean XX. mendeko musikaren izarretako bat helduko da Ama Zuriaren Plazara, Gregg Allman hain zuzen, Allman Brothres-en sortzailea Duane anaiarekin batera; rock sureñoaren ikonoa eta musika banda seminala musikaren historian. Kontzertu akustiko bat eskainiko du momentu honetarako prestatutako errepertorio berezi batekin, aurreko gauean Mendizabalako eszenatokian joko duenetik ezberdina. Aukera bakarra Allman formatu goxo eta hurbilean ikusteko. The concerts at the Virgen Blanca square are free and in the open air and they have become a classic activity of the Azkena Rock Festival. With this program the heart of the city is filled up with music at midday on Friday, Saturday and Sundays before the decibels explode at MendizabalaOn Friday Rob Kingsley, one of the best Elvis Presley impersonators in the world will do a revival of “The King” singing one of his best songs. On Saturday we will go back in time up to the soul golden age thanks to the black voice of the British James Hunter, disciple of classics like Sam Cook or Jackie Wilson. Finally, on Sunday one of the XX century music stars arrives to La Virgen Blanca: none other than Gregg Allman, founder together with his brother Duane of the Allman Brothres; a whole icon of the Southern rock and an essential band in the music history. He will give an acoustic concert with a special set prepared for the ocassion, different to the one he will interpret the previous night at Mendizabala. It will be a unique opportunity to see Allman in an intimate and close format.

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CHARLAS EN EL ARTIUM HITZALDIAK ARTIUMEN TALKS AT THE ARTIUM

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El Artium se convierte durante estos días en el centro de debate de diferentes cuestiones que giran en torno al Azkena Rock Festival. Temas tan controvertidos como “La filosofía del ARF” y las “Reunificaciones de bandas” serán puestos sobre la mesa para que periodistas músicos, promotores e incluso miembros del foro ARF expongan sus puntos de vista. Las charlas, que tendrán lugar el viernes y el sábado antes de los conciertos de la Virgen Blanca, estarán moderadas por Carlos González, periodista alavés responsable de Cultura del Diario de Noticias de Álava. Egun hauetan zehar Artiuma Azkena Rock Festival jaialdiaren inguruko gai ezberdinen eztabaidagune bihurtuko da. “ARFaren filosofia” eta “Bandak berriz bateratzea” bezalako gai gatazkatsuak mahairatuko dira kazetariek, musikariek, sutatzaileek baita ARF foro-kideek ere beren ikuspuntuak azal ditzaten. Hitzaldiak ostiral eta larunbat goizetan burutuko dira eta Carlos González Diario de Noticias de Álava egunkariaren Kultura arduraduna den kazetari arabarrak moderatuko ditu. During these days the Artium becomes the centre of debate of different issues around the Azkena Rock Festival. Some controversial issues such as “The ARF philosophy” and the “Bands’ reunifications” will be put oon the table for music journalists, promoters or even ARF forum members to give their point of views. The talks taking place on Friday and Saturday before the concerts at the Virgen Blanca, will be chaired by Carlos González, journalist from the region of Alava and responsible of the Culture section of the Diario de Noticias de Álava.

Charla-debate/ Hitzaldi-eztabaida/ Talk-debate: LA FILOSOFÍA DEL AZKENA ROCK FESTIVAL AZKENA ROCK FESTIVAL JAIALDAREN FILOSOFIA AZKENA ROCK FESTIVAL’S PHILOSOPHY 24-06: 11.30H-13.15H. Artium (Francia, 24). Entrada libre hasta completar aforo / Doako sarrera edukiera bete arte / Free entrance until capacity is full Ponentes / Hizlariak / Speakers: Iñigo Lopez Palacios (El País), Eduardo Ranedo (Ruta 66), Barnaby Harrod (Mercury Wheels), Izkander Fernández (Foro ARF)

Charla-debate/ Hitzaldi-eztabaida/ Talk-debate: REUNIFICACIÓN DE BANDAS / BANDAK BERRIZ BATERATZEA / BANDS’ REUNIFICATION 25-06: 11.30H-13.15H. Artium (Francia, 24). Entrada libre hasta completar aforo / Doako sarrera edukiera bete arte / Free entrance until capacity is full Ponentes / Hizlariak / Speakers: Chema Rey (Radio 3, TV2, Rock de Lux, El Pais Semanal), Javi Zaitegui (Dinamita Pa los Pollos, Los Jefes, Jukebox Racket), Natxo Artundo (El Correo), J. F. León (Onda Cero, Ruta 66)

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INSCRIPCIĂ“N GRATUITA: En el local de Gauekoak (Badaya 15, bajo) desde el lunes, 30 de mayo, hasta el jueves, 23 de junio. FREE REGISTRATION: At the Gauekoak space (Badaya 15, ground floor) from Monday, 30 May to Thursday 23 June. IZENA EMATEA DOAN: Gauekoak-en lokalean (Badaya 15, behe) astelehenetik, maiatzak 30, ostegunera, ekainak 23.

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RALLY XPRESS FOTOGRÁFICO GAUEKOAK-ARF GAUEKOAK-ARF ARGAZKI RALLY XPRESSA PHOTOGRAPHIC RALLY XPRESS GAUEKOAK-ARF 25/06/2011 · 10:00H. Plaza de la Virgen Blanca / Ama Zuriaren Plaza / The Virgen Blanca Square

Prepara tu cámara para este rally fotográfico que te propone un re-descubrimiento de la ciudad. No es necesario contar con un equipo profesional, tan sólo necesitas una cámara de fotos y un poco de imaginación. A los participantes se les facilitará un listado con los temas que deberán retratar, series que irán relacionadas con la celebración del Azkena Rock Festival y el rock en nuestra ciudad. La sesión se prolongará hasta el mediodía y por la tarde cada participante deberá elegir y presentar en formato digital la imagen correspondiente a cada uno de los temas. Los trabajos se proyectarán en Centro Cívico El Campillo y un jurado escogerá a los ganadores. Habrá categorías para mayores y menores de 16 años y en ambas se concederán suculentos premios, económicos y en material fotográfico (un total de 1.500€ en premios). Se valorará el conjunto de la obra de cada participante, además de la creatividad, el atrevimiento, la resolución técnica y la imaginación. Presta ezazu zure kamera hiriaren berraurkikuntza proposatzen dizun argazki rally honetarako. Ez da beharrezkoa argazki-ekipo profesionala, argazki-kamera bat eta imajinazio pixka bat baino. Partehartzaileei burutu behar dituzten argazkien gai-zerrenda bat emango zaie. Serieak Azkena Rock Festival jaialdiaren ospakizunarekin eta gure hiriaren rockarekin erlazionaturik egongo dira. Saioak eguerdira arte iraungo du eta arratsaldez parte-hartzaile bakoitzak gai bakoitzari dagokion irudia aukeratu eta formatu digitalean aurkeztu beharko du. Lanak El Campillo Zentro Zibikoan proiektatuko dira eta epai-mahai batek aukeratuko ditu irabazleak. Helduentzako eta 16 urtetik beherakoentzako kategoriak egongo dira eta bietan sari ederrak emango dira, ekonomikoak eta argazki materialean (1.500€ sarietan). Parte-hartzaile bakoitzaren lan osoa baloratuko da, sormenaz, ausardiaz, bereizmen teknikoaz eta imajinazioaz gain. Get your camera ready for this photographic rally proposing you a re-discover of the city. It is not necessary to have a professional equipment, you just need a photographic camera and a little bit of imagination. Participants will be given a list of the songs they will have to portray and the series will be related to the Azkena Rock Festival celebration and the rock in our city. The session will last until midday and in the evening each participant will have to chose and present the corresponding image of each of the songs in a digital format. The works will be exhibited at the El Campillo social centre and the jury will choose the winners. There will be different categories for those older and younger than 16 years and both will be awarded with succulent prizes, both in cash and in photographic material (a total of 1.500€). Each participant’s work will be assessed as a whole apart from the creativity, audacity, technical resolution and imagination.

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MUSIC SNAPPER. MEMORIES OF AZKENA ROCK

De la mano de los fotógrafos oficiales de ARF, Stuart MacDonald y Gorka Ruiz de Heredia, te proponemos un paseo por el recuerdo. Music Snapper “Memories of Azkena Rock” es un repaso visual por los 9 años de rock que han inundado la ciudad de Vitoria-Gasteiz. Una auténtica obra de arte para cualquier amante de la buena música. Y como valor añadido puedes ganar fotos firmadas por estos grandes artistas, material fotográfico, un set de poker WPT, una baraja edición ARF, camisetas y muchas cosas más… si eres capaz de identificar a los artistas que protagonizan esta exposición. Esta colección de fotografías estará expuesta en varios locales de la capital alavesa: El Nuevo, El Segundo, Cervecería Txistu, Taberna Berri, Jango Taberna, La Riojana, Cafetería Restaurante Virgen Blanca, Kitsch, La Taberna, Carlingford, Electra Store, L&P Fotos. Stuart MacDonald eta Gorka Ruiz de Heredua ARFren argazkilari ofizialen eskutik ibilbide bat proposatzen dizugu oroitzapenetan barrena. Music Snapper “Memories of Azkena Rock” Vitoria-Gasteiz hiria 9 urtez bete duen rockaren gainbegiratua da. Benetako arte-lana musika ona maite duen edozeinentzat. Eta balio erantsi gisa artista handiek sinatutako argazkiak, argazki-materiala, WPT poker set bat, ARF edizioaren karta-sorta bat, kamisetak eta askoz gehiago irabaz dezakezu… erakusketa honetan parte hartzen duten artistak identifikatzeko gai bazara. Argazki-bilduma hau Arabako hiriburuko hainbat lokaletan egongo da erakusgai: El Nuevo, El Segundo, Txistu Garagardotegia, Taberna Berri, Jango Taberna, La Riojana, Virgen Blanca Kafetegi-Jatetxea, Kitsch, La Taberna, Carlingford, Electra Store, L&P Fotos. We offer you a guided walk on memory with the ARF official photographers Stuart MacDonald and Gorka Ruiz de Heredia. Music Snapper “Memories of Azkena Rock” is a virtual review of the rock that has flooded Vitoria-Gasteiz in the past 9 years. A true piece of art for any music lover. And as an added value, you can win pictures signed by these great artists, photographic material, a WPT poker set, an ARF edition pack of cards, T-shirts and many more things… if you are able to identify the artists shown in this exhibition. This collection of photographs will be shown in different locations of the city: El Nuevo, El Segundo, Cervecería Txistu, Taberna Berri, Jango Taberna, La Riojana, Cafetería Restaurante Virgen Blanca, Kitsch, La Taberna, Carlingford, Electra Store, L&P Fotos. www.rhythmandphotos.com www.musicsnapper.com

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MANUAL DE USO RECINTO MENDIZABALA ¿A QUÉ HORA SE ABREN LAS PUERTAS? La apertura de puertas del recinto del festival será a las 16:30 horas todos los días. HORARIO DE TAQUILLAS. VENTA DE ENTRADAS, CAMBIO DE BONOS POR PULSERAS Y RECOGIDA DE ACREDITACIONES E INVITACIONES Jueves: de 13:00 a 1 de la madrugada / Viernes: de 13:00 a 1 de la madrugada / Sábado: de 14:00 a 1 de la madrugada. APARCAMIENTO Todos los vehículos que accedan al festival podrán aparcar en el parking del estadio de fútbol de Mendizorroza, situado a 300m del recinto del festival. SERVICIO DE TAXIS Teléfono del servicio de Radio Taxi: 945 27 35 00 CAMBIA TU BONO POR UNA PULSERA Tanto los bonos que se adquieran anticipadamente como los que se compren el día del festival deberán ser canjeados por pulseras en las taquillas indicadas con el nombre “Pulseras”. La pulsera te permitirá entrar y salir del recinto cuantas veces lo desees hasta las 05:00 de la madrugada. Las entradas de día no llevan pulsera por lo que si sales del recinto no podrás volver a entrar. Recuerda que LOS BONOS SON PERSONALES E INTRANSFERIBLES. En el momento que canjees tu bono por la pulsera, éste se convierte en tu pase para acceder al recinto de conciertos y la entrada deja de tener valor alguno. Cuida la pulsera, no te la quites, pierdas, rompas o intercambies con otra persona, porque con ello perderás tu derecho a acceder al recinto. Si las personas de seguridad denotan que tu pulsera está rota o forzada, te impedirán el acceso, dando por hecho que la has intercambiado con otra persona. ¿CUÁNDO SE ABRE LA ZONA DE ACAMPADA? La zona de acampada se abrirá el miércoles 22 de junio a las 18:00 y permanecerá abierta hasta el domingo 26 de junio a la tarde. El derecho a acampada se adquiere con la adquisición de cualquiera de las entradas (día o bono) del Azkena Rock Festival, pudiendo acampar en cualquier momento entre las fechas señaladas. En la zona de acampada se puede introducir comida y bebida así como camping gas. COMIDA Y BEBIDA Para comprar comida y bebida necesitarás canjear tu dinero por los correspondientes tickets en las distintas cajas repartidas por el recinto. Te sugerimos que no esperes a la hora punta para comprar tus tickets; sé previsor y cómpralos al entrar en el recinto, te evitarás muchas colas. Recuerda también que EN EL RECINTO DEL FESTIVAL NO SE PUEDE INTRODUCIR NI COMIDA NI BEBIDA. ZONA DE MINUSVÁLIDOS En los escenarios principales, junto a las mesas de sonido, habrá una zona elevada para que los asistentes con problemas de movilidad puedan ver las actuaciones. SERVICIOS MÉDICOS En el Azkena Rock Festival hay un área destinada a los Servicios Médicos, equipada con médicos, ATS, ambulancias, hospital de emergencia… Si te sientes mal, o has tenido o presenciado algún tipo de accidente, acude allí y solicita que te asistan de inmediato. Asimismo, habrá una representación de protección civil, los bomberos y la policía local. OBJETOS PELIGROSOS Está prohibido entrar al Azkena Rock Festival con objetos punzantes, de cristal, metálicos, arrojadizos, inflamables o contundentes. En la entrada se realizará un control por la seguridad de todos. Por favor, colabora con nosotros y vente ligero al Azkena Rock Festival. CONSERVACIÓN DE LA ZONA El Azkena Rock Festival cuenta con una ubicación privilegiada: Mendizabala. La limpieza y conservación de este espacio natural es uno de nuestros principales objetivos y esperamos que el tuyo también. OTROS CONSEJOS Está prohibido entrar al Azkena Rock Festival con grabadoras de audio, de video y/o cámaras fotográficas profesionales (con reflex o teleobjetivo). Únicamente están permitidas las cámaras domésticas, pero sin flash.

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ERABILERARAKO GIDA, MENDIZABALA ZER ORDUTAN ZABALTZEN DIRA ATEAK? Jaialdi-barrutiko ateak 16:30ean zabalduko dira egunero. TXARTELDEGIEN ORDUTEGIA. SARRERAK EROSI, BONOAK ESKUMUTURREKOEN ORDEZ ALDATU ETA AKREDITAZIO ETA GONBIDAPENAK JASOTZEKO. Osteguna: 13:00etatik goizaldeko ordu batera / Ostirala: 13:00etatik goizaldeko ordu batera / Larunbata: 14:00etatik goizaldeko ordu batera APARKALEKUA Jaialdi-barrutira sartzen diren ibilgailu guztiek bertatik 300 metrora dagoen Mendizorroza futbol-zelaiko parkingean aparkatu ahal izango dute. TAXI ZERBITZUA Radio Taxi zerbitzuaren telefonoa: 945 27 35 00 ALDATU ZURE BONOA ESKUMUTURREKO BATEN ORDEZ Aldez aurretik erosten diren bonoak zein jaialdiaren egunean bertan erosten direnak eskumuturrekoen ordez aldatu behar izango dira “Eskumuturrekoak” izenpean dauden txarteldegietan. Eskumuturrekoak jaialdi-barrutitik goizaldeko 05:00 arte nahi beste aldiz irten eta sartzeko eskubidea emango dizu. Eguneko sarrerek ez daramate eskumuturrekorik; beraz, barrutitik irtenez gero, ezin izango zara berriro sartu. Gogora ezazu BONOAK PERTSONA BAKARREKOAK ETA BESTEREZINAK DIRELA. Bonoaren ordez eskumuturrekoa ematen dizuten unetik, eskumuturrekoa izango da kontzertu-barrutira sartzeko sarrera eta paperezko sarrera balio gabe geratuko da. Zain ezazu eskumuturrekoa, ez kendu, ez galdu, apurtu edo beste norbaitekin aldatu, horrekin barrutira sartzeko eskubidea galduko baituzu. Era berean, segurtasun-langileek zure eskumuturrekoa apurtuta edo behartuta dagoela nabaritzen badute, ez dizute jaialdira sartzen utziko, beste norbaitekin aldatu duzula pentsatuko baitute. NOIZ ZABALDUKO DA KANPATZEKO GUNEA? Kanpatzeko gunea asteazkenean, ekainak 22, zabalduko da 18:00etan eta igande arratsaldera arte, ekainak 26, egongo da zabalik. Kanpatzeko eskubidea Azkena Rock Jaialdiaren edozein sarrera (egunekoa edo bonoa) erosita lortzen da eta edozein unetan kanpatu ahal izango da adierazitako egunetan. Kanpatzeko gunean janaria eta edaria sar daiteke, baita kanpingasa ere. JANARIA ETA EDARIA Janaria eta edaria erosteko, zure dirua tiketen truke aldatu beharko duzu barrutian horretarako jarri diren kutxetan. Tiketak erosteko puntako orduetara arte zain egon ez zaitezen gomendatzen dizugu; erne ibili eta eros itzazu barrutian sartzean, ilara asko saihestuko dituzu. Bestalde, gogora ezazu JAIALDI-BARRUTIAN EZIN DELA JANARIRIK EZ EDARIRIK SARTU. EZINDUENTZAKO GUNEA Eszenatoki nagusietan, soinu-mahaien ondoan, gune garai bat egongo da mugikortasun-arazoak dituztenek kontzertuak ikusi ahal izateko. ZERBITZU MEDIKUAK Azkena Rock Jaialdian Zerbitzu Medikuetarako gune bat dago medikuz, ATSz, anbulantziez, larrialdietako ospitalez… hornitua. Txarto sentitzen bazara, edo istripuren bat jasan edo ikusi baduzu, bertara joan zaitez eta berehala lagundu zaitzatela eskatu. Era berean, babes zibil, suhiltzaile eta udaltzainen aurkezpena egongo da. OBJEKTU ARRISKUTSUAK Debekatuta dago Azkena Rock Jaialdira zorrotzak, beirazkoak, metalikoak, jaurtitzekoak, sukoiak edo mingarriak diren objektuekin sartzea. Sarreran kontrol bat burutuko da denon segurtasunagatik. Mesedez, lagun iezaguzu eta zama gutxirekin etor zaitez Azkena Rock Jaialdira. GUNEA ZAINDU Azkena Rock Jaialdiak aparteko kokapena dauka: Mendizabala. Gure helburu nagusienetako bat eremu natural hau garbi mantentzea eta zaintzea da eta zeurea ere izatea espero dugu. BESTE ZENBAIT GOMENDIO Guztiz debekatuta dago Azkena Rock Jaialdira audio edo bideo grabagailuekin edota argazki kamera profesionalekin sartzea (reflexdunak edo teleobjetibodunak). Kamera domestikoak baino ezin dira sartu, baina flashik gabekoak izan beharko dira.

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USER’S MANUAL MENDIZABALA VENUE WHAT TIME WILL THE DOORS BE OPENED? The Festival venue will open its doors at 16.30h everyday. TICKETS OFFICES TIMETABLES: TICKETS SALE, VOUCHERS FOR WRISTBANDS EXCHANGE AND PASSES AND INVITATIONS COLLECTION. Thursday: from 13:00h in the afternoon to 1h in the morning / Friday: from 13:00h in the afternoon to 1h in the morning / Saturday: from 14:00h in the afternoon to 1h in the morning PARKING All of the vehicles going to the Festival will be able to park in the soccer Mendizorroza Stadium parking, located 300m far away from the Festival venue. TAXIS SERVICE Radio Taxi service telephone: 00 34 945 27 35 00 CHANGE YOUR VOUCHER FOR A WRISTBAND Both the vouchers purchased in advance as well as those bought during the Festival, will have to be exchanged for wristbands in the ticket offices announced as “Pulseras” (“Wristbands”). The wristband will allow you to enter and go out as many times as you like, from your first entrance into the concert venue until 5.00h in the morning. The one-day tickets do not have wristbands so if you go out you will not be able to go back. The 3 day-vouchers are PERSONAL AND NON TRANSFERABLE. Right after you change your voucher for the wristband, this becomes your pass to access the venue to the concerts and t he ticket becomes useless. Take care of the wristband, do not take it off, break it or exchange it with anyone else as you will loose your entrance right to the venue by doing so. If the security staff see any sign of a broken or forced wristband, they will prevent you from going into the venue, taken for granted you have exchanged it with other person. WHEN WILL THE CAMPING BE OPENED? The camping area will be opened on Wednesday 13th of May at 18.00h and will remain opened until Sunday 17th of May in the evening. The right for camping is acquired with the acquisition of any Azkena Rock Festival ticket (one-day ticket or voucher) and it will be possible to camp at any moment during the abovementioned dates. It is allowed to enter food and drinks in the camping area as well as campingaz. FOOD AND DRINKS If you want to get food and drinks, you will have to get previously the respective tickets provided for such purpose in the different boxes placed all around the venue. We suggest you not to wait to the peak hours to buy your tickets. Think in advance and get them once you get in the concert venue, you will avoid many queues. Remember also that IT IS NOT ALLOWED TO ENTER FOOD OR DRINKS IN THE FESTIVAL VENUE. HANDICAPPED AREA At the sides of both main stages, next to the mixers, there will be a higher area designated for those people with mobility problems so that they can watch the shows. MEDICAL SERVICES There is an area at the entrance of the Azkena Rock Festival for Medical Services with doctors, nurses, ambulances, emergency hospital… If you feel sick or you have suffered or witnessed any kind of accident, go there and ask for an immediate assistance. There will be also members of the civil protection service, the fire-brigade and the local police. DANGEROUS OBJECTS It is forbidden to enter the Azkena Rock Festival with sharp, glass, metallic, easily thrown, flammable or heavy objects. At the entrance there will be a check for everyone´s security. Please, collaborate with us and come light to the Azkena Rock Festival. PRESERVATION OF THE AREA The Azkena Rock Festival is located in a privileged place:Mendizabala. One of our main goals is the cleaning and preservation of this natural space and we hope it is your concern too. OTHER ADVISES It is forbidden to enter the Azkena Rock Festival with professional audio and video recorders or cameras (reflex o with telephoto lens). Only domestic cameras without flash are allowed in.

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HOR ORD TIME

PLAZ BLAN AMA PLAZ

VIERN FRIDA 13:30

A VISI ROB K

SÁBA SATUR 13:30

JAME

DOMIN SUND 13:30

GREG

ARF WED

20:00

TEAT ANTZ THEA

THE R PICTU 24/06 25/06

NOCT CABA 23/06 25/06


JUEVES / OSTEGUNA / THURSDAY

HORARIOS ORDUTEGIAK TIMETABLES PLAZA VIRGEN BLANCA / AMA TXURIAREN PLAZA VIERNES / OSTIRALA / FRIDAY 13:30

A VISION OF ELVIS’ ROB KINGSLEY SÁBADO / LARUNBATA / SATURDAY 13:30

SOLOMON BURKE STAGE

17:30

BIZARDUNAK 30’

18:20

EELS 50’

19:30

BLACK COUNTRY COMMUNION 55’

20:45

THE CULT 70’

22:15

JAMES HUNTER DOMINGO / IGANDEA / SUNDAY 13:30

23:45

GREGG ALLMAN ARF WEDDING CHAPEL

20:00h a 00.00h TEATRO / ANTZERKIA / THEATRE

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 24/06 21:30h 25/06 22:00h

01:30

BEN KEITH STAGE

CASINO FLAMINGO

VON CHUSTONE

DJ PEGATAS CHARLY RAW

ROCK DJ JC

DJ NASH

ROB ZOMBIE 70’

OZZY OSBOURNE 75’

KYUSS LIVES! 75’

02:45

04:30

06:00

NOCTURNE BEASTLY CABARET TROUP 23/06 22:00h 25/06 00:00h

41


VIERNES / OSTIRALA / FRIDAY SOLOMON BURKE STAGE

17:15 17:45 18:40

00:50

02:20 02:40

CASINO FLAMINGO

REV. HORTON HEAT 50’

ATOM RHUMBA 60’

CHEAP TRICK 75’

22:00 22:20 23:20 23:45

MONSTER STAGE

BLUE RODEO 50’

19:35 20:40

BEN KEITH STAGE

THE RIFF TRUCKERS 40’

BAD BRAINS 70’ DIRTY YORK 60’ PRIMUS 70’ RIVAL SONS 65’

QUEENS OF THE STONE AGE 90’

THIS DRAMA 70’ CLUTCH 60’

03:40 DJ PEGATAS CHARLY RAW

ROCK DJ JC

VON CHUSTONE

DJ NASH

05:20

07:00

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SÁBADO / LARUNBATA / SATURDAY SOLOMON BURKE STAGE

17:00

AVETT BROTHERS 55’ BAND OF HORSES 60’

GREGG ALLMAN 80’

22:05 22:10 23:20 00:40 01:00 02:20 02:45

CASINO FLAMINGO

NEW BOMB TURKS 50’

19:40 20:45

MONSTER STAGE

JUKE BOX RACKET 40’

17:45 19:05

BEN KEITH STAGE

BRIGHT EYES 65’

THE KNOCKOUTS 60’

BRIAN SETZER’S ROCKABILLY RIOT 80’

THE WHYBIRDS 70’ PAUL WELLER 80’

ARIZONA BABY 70’ DANZIG 70’

03:40 DJ NASH

DJ PEGATAS CHARLY RAW

ROCK DJ JC

VON CHUSTONE

05:20

07:00

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LITERATURA ROCK by ANTI- Liburudenda

Otra de las novedades que podrás encontrar este año dentro del recinto de Mendizabala es el espacio literario a cargo de la librería bilbaína ANTI- Liburudenda. En su stand podrás consultar una amplia biblioteca especializada en música en la que encontrarás desde títulos escritos por artistas que estarán en el festival, como la controvertida -y divertida- biografía “I Am Ozzy” o “Cosas que los nietos deberían saber” de Mark Oliver Everett (Eels), hasta clásicos imprescindibles como la obra sobre la historia del punk “Por favor mátame”, y algunas rarezas y curiosidades como “Gracias por la música” de la editorial Belleza Infinita. Aquí podrás comprar u ojear todos estos libros. Mendizabalako barrutian topatuko duzun beste nobedadea ANTI- Liburudendak antolatu duen gune literarioa da. Denda bilbotar honen standean musikan espezializatutako liburutegi aberats bat aurkituko duzu. Bertan jaialdian joko duten artistek argitaratutako lanak egongo dira, hala nola “I Am Ozzy” biografia polemiko eta jolasgarria edota “Cosas que los nietos deberían saber”, Eels taldeko Mark Oliver Everett-ena. Honekin batera, irakurri beharreko klasikoak, “Por favor mátame” punkaren historiari buruzkoa bezalakoa, eta hainbat bitxikeri, “Gracias por la música” (Belleza Infinita) bezalakoa, ere erosi eta begiratu ahal izango dituzu. This year you will also find inside Mendizabala venue a new space dedicated to literature. A new concept handled by Anti- Liburudenda (library placed in Bilbao´s old harbor). The stand will enable a massive music specialized library where news as the controverter and smart biography “I Am Ozzy”, musts as the historical punk classic “Por favor mátame” and few rarities and other curiosities can be bought or just displayed to have a quick look at them.

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Ten Years Of AZKENA ROCK FESTIVAL

ARF

WEDDING CHAPEL

NOCTURNE BEASTLY CABARET TROUP: Jueves / Thursday / Osteguna 23, 22.00 H. Noche del sรกbado 25 al domingo 26 Larunbat gauetik, ekainak 25, igandera, ekainak 26 / Saturday night 25th to 26th, 0.00H THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW: Viernes / Ostirala / Friday 24, 22.00H. Sรกbado / Larunbata / Friday 25, 21.30H. WEDDING CHAPEL: Abierta cada jornada del festival / Opened every day during the festival / Jaialdi egunetan zabalik: 20.00 - 0.00h

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TEATRO, PERFORMANCES Y BODAS AL ESTILO LAS VEGAS EN MENDIZABALA ANTZERKIA, PERFORMANCEAK ETA LAS VEGAS ESTILOKO EZKONTZAK MENDIZABALAN THEATRE, PERFORMANCES AND WEDDINGS IN THE STYLE OF LAS VEGAS IN MENDIZABALA El recinto de Mendizabala se convierte este año en una gran fiesta ambientada en Las Vegas, cargada de música en directo y algunas otras sorpresas. Entre las actividades especiales nos encontraremos con la representación teatral “Nocturne Beastly Cabaret Troup” (una troup de pájaros nocturnos); cabaret oscuro y canalla embriagado del Rock & Roll que despertará tus más bajos instintos. También podremos ver la adaptación teatral del film de culto de 1975 “The Rocky Horror Picture Show” con su glam rock de los 70 y toques vampírico-sexuales de la mano del Doctor Frank-N-Furter. Además te daremos la oportunidad de compartir cena con estos míticos personajes. Por otra parte, gracias a la colaboración con la empresa vitoriana Act & Co, Mendizabala contará con la instalación de la ARF Wedding Chapel, una capilla para oficiar bodas al estilo Las Vegas con cura y atuendo de Elvis. Te llevarás un recuerdo fotográfico inolvidable de la décima edición del festival. Mendizabalako barrutia Las Vegasen girotutako festa handia bihurtuko da aurten, zuzeneko musikaz eta beste zenbait ezustekoz beterik. Jarduera berezien artean “Nocturne Beastly Cabaret Troup”aren (gautxorien troup bat) antzerki-emanaldia dugu; Rock & Rollaren indarrak horditutako cabaret iluna eta zitala, zure senik baxuenak esnaraziko dituena. Horrez gain, 1975ko “The Rocky Horror Picture Show” kultuko filmaren antzerki-adaptazioa ikusi ahal izango dugu, bere 70eko glam rockarekin eta Doctor Frank-N-Furter-en ukitu banpiriko-sexualekin. Gainera, pertsonaia mitiko hauekin afaltzeko aukera emango dizugu. Bestaldetik, Act & Co enpresa gasteiztarraren lankidetzari esker, Mendizabalan ARF Wedding Chapel-a jarriko da, Las Vegas estiloko ezkontzak ospatzeko kapera, apaiza, Elvisen jantzia eta guzti. Jaialdiaren hamargarren edizioaren oroigarri ederra eramango duzu. The Mendizabala venue becomes a great party this year set in Las Vegas, full of live music and some other surprises. Among the special activities we will see the theatre performance “Nocturne Beastly Cabaret Troup” (a troupe of night birds); A dark and swine cabaret that will wake up you lowest instincts. We will also be able to see the theatre version of the cult film from 1975 “The Rocky Horror Picture Show” with the glam rock from the 1970’s and vampire-sexual touches by Doctor Frank-N-Furter. We will also give you the opportunity to share a dinner with these mythic characters. On the other side and thanks to the company from Vitoria Act & Co, Mendizabala will have the ARF Wedding Chapel installation, a chapel to celebrate weddings in the style of Las Vegas with a priest and Elvis’ outfit. You will take with you an unforgettable photographic memory of the festival’s tenth edition.

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17:30h Solomon Burke

BIZARDUNAK

Si se mete en una coctelera el cancionero de los Dubliners, bastante misticismo carlista decimonónico, independentismo navarro, incredulidad y vehemencia ante la doctrina clásica del nacionalismo vasco, alcoholismo, desprecio absoluto a la constitución española, altas dosis de humor y muchas ganas de juerga en conciertos llenos de músicos colocados a la manera de los Jefferson Airplane en el 67, ya tenemos a los Bizardunak. Ellos lo definen como “folk radikal vasco”. Los nueve barbudos navarros van a la yugular con sus revisiones de temas irlandeses y americanos clásicos y temas propios de pegadizos estribillos. Sus letras sin prejuicios no dejan títere con cabeza y atacan a todo lo más sagrado siempre desde el humor más descarado y provocativo. Talde nafar honen osagaiak hurrengoak dira: Dubliners-en kantutegia, hemeretzigarren mendeko mistizismo karlista, independentismo nafarra, euskal nazionalismo klasikoarenganako fedegabezia, alkoholismoa, Espainiako konstituzioari mespretxua, humorea, parrandarako zaletasun handia eta Jefferson Airplane-ren antzera kolokatutako musikariak. Guzti hau laburtzeko, haiek euskal folk erradikala egiten dutela diote. Bederatzi bizardun hauek irlandar eta amerikar abesti klasikoak zein propioak jotzen dituzte, beti ere, erabateko jarrera garratza eta kritikoarekin. Aurreiritzirik gabe eta humore lotsagabe edo probokatzailea erabiliz, sakratua den guztiaren kontra jotzen dakite. If we put in a shaker the Dubliners’ song book, quite a lot of carlist mysticism from the IXX century, independent spirit from Navarra, with some skepticism and vehemency in front of the classic Basque nationalist doctrine, alcoholism, a deep-seated contempt for the Spanish Constitution, high doses of humor and eagerness for party in concerts full of stoned musicians in the style of Jefferson Airplane in ‘67, we get Bizardunak. They define it as “Basque radical folk”. The new bearded men go directly to the point with their reviews of classic Irish and American songs together with their own songs with sticky chorus. Their lyrics without prejudices spare nobody and attack all the most sacred things always from the most shameless and provocative humor.

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18:20h Solomon Burke

EELS

Detrás de este nombre encontramos a Mark Oliver Everett, también conocido como Mr. E o simplemente E, vocalista, compositor, multiinstrumentista y escritor. Hijo de un científico estadounidense, nunca mostró interés por las ciencias y arrancó su carrera a comienzos de los 90, al principio en solitario y después al frente de Eels. La banda cuenta con nueve discos de estudio y dos directos. El último de ellos, “Tomorrow Morning”, data de 2010 y ha obtenido excelentes críticas. La voz frágil de Marcos Oliver aporta un toque de originalidad mientras su música se pasea por los terrenos del folk-rock, glam, punk, blues o trip-hop gozando del favor de un público entusiasta. Estamos ante una de las bandas alternativas más relevantes de la actualidad. Izen honen atzean Mark Oliver Everett dago, Mr. E edo E bezala ere ezagutzen den abeslari, konpositore, multiinstrumentista eta idazlea. AEBetako zientzialari baten semea izan arren, inoiz ez zuen zientziarekiko inolako interesik erakutsi eta 90eko hamarkadaren lehenengo urteetan bere ibilbide musikalari ekin zion, hasiera betan bakarrean eta geroago Eels-en aurrean. Taldeak dagoeneko bederatzi estudioko disko eta bi zuzeneko argitaratu ditu. Azkenekoa “Tomorrow Morning” da, 2010ean kaleratuta eta kritika bikainak lortu dituena. Marcos Oliver-en ahots delikatuak originaltasuna gehitzen dio musikari, folk-rock, glam, punk, blues edota trip-hop estiloetatik mugitzen dena, eta beti publikoaren beroa jaso izan duena. Gaur eguneko talde alternatibo aipagarrienetariko baten aurrean gaude. Behind this name we find Mark Oliver Everett, also known as Mr. E or simply E, vocalist, composer, multi-instrumentalist and writer. Son of a brilliant US scientist, he never showed interest for sciences and started his career at the beginning of the 90s. At the beginning on his own and, later as the Eels’ leader. The band has nine studio albums and two live records. The last one, “Tomorrow Morning”, is from 2010 and has got excellent reviews. Marcos Oliver’s fragile voice gives it an original touch while his music has gone across the folk-rock, glam, punk, blues, trip-hop, etc. Always in a very intelligent way and enjoying the enthusiasm of the audience of one of the most relevant current bands.

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BLACK COUNTRY COMMUNION

19:30h Solomon Burke

Nuevo supergrupo de rock formado por el vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin), el teclista Derek Sherinian (Dream Theater) y el guitarrista de blues Joe Bonamassa. En septiembre de 2010 publicaron su primer disco, “Black Country Communion”, bajo la producción de Kevin Shirley (Aerosmith, Led Zeppelin) y mezclado por Bob Ludwig (Rush, Metallica). El disco contiene una docena de pildorazos entre los que se incluye una versión de “Medusa“, el clásico de Trapeze, la ex banda de Hughes en los 70. Este mes de junio, tan solo unos meses después desde su debut, han lanzado su segunda entrega, “2”, en la que continúan fieles al hard rock más legendario. Rockeko superbanda berri baten aurrean gaude, luxuzko taldekideak biltzen dituena: Glenn Hughes abeslari eta baxu-jotzailea (Deep Purple, Black Sabbath), Jason Bonham bateria-jotzailea (Led Zeppelin), Derek Sherinian teklista (Dream Theater) eta Joe Bonamassa blueseko gitarra-jotzailea. 2010eko irailean bere lehenengo diskoa “Black Country Communion” argitaratu zuten Kevin Shirley-ren ekoizpenarekin (Aerosmith, Led Zeppelin) eta Bob Ludwig-ekin (Rush, Metallica) nahasketetan. Diskoak hamabi aparteko abesti biltzen ditu, hauetariko bat “Medusa“-ren moldaketa, Trapeze taldearen klasikoa -Hughes-en taldea 70eko hamarkadan-. Hile honetan, bere lehenengo diskotik hilabete gutxi batzuk baino pasa ez direnean, bere bigarren lana “2” kaleratu berri dute, hard rock klasikoaren ildoa jarraitzen duena. This new rock super-band is composed of vocalist and bassist Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), drummer Jason Bonham (Led Zeppelin), keyboardist Derek Sherinian (Dream Theater) and blues guitarist Joe Bonamassa. In September 2010 they released their debut album “Black Country Communion” produced by Kevin Shirley (Aerosmith, Led Zeppelin) and mixed by Bob Ludwig (Rush, Metallica). The album contains a dozens of hits among which a version of “Medusa” is included. This is the classic Trapeze’s piece, the 70’s Hughes’ ex-band. In less than a year since their debut, they launched this month of June their second released “2” where they continued faithful to the most legendary hard rock.

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20:45h Solomon Burke

THE CULT

Banda inglesa de hard rock influenciada por el misticismo de “The Doors” y las afiladas y potentes guitarras de “Led Zeppelin” y “AC/DC”. A mediados de los 80, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el género en Inglaterra. Tras unos inicios cercanos al rock gótico post-punk, su estilo fue evolucionando hacia el rock duro a partir del disco “Electric” (1987). Con varios éxitos en Gran Bretaña, la canción “Love Removal Machine” les abrió las puertas del mercado americano del heavy metal aunque diversos problemas aceleraron la desaparición de la banda allá por 1995. Sin embargo, la grabación del álbum “Beyond Good and Evil”; la publicación de toda su doscografía en Asia y Europa Oriental posibilitó la reunificación. El directo “Live in Vancouver” resume su actualidad. The Doors-en mistizismoa eta Led Zeppelin edo AC/DC-ren gitarra zorrotz eta indartsuen eragina xurgatu duen hard rockeko banda ingelesa. 80ko hamarkadaren erdialdean, Ingalaterran genero hau berpiztu zuen taldeetariko bat izan zen. Hasiera batean rock gotiko eta post-punketik hurbil bazeuden ere, “Electric” (1987) diskotik aurrera rock gogorrari ekin zioten. Britainia Handian arrakasta lortu ondoren, “Love Removal Machine” abestiari esker Amerikako heavy metal merkatuan sartu ziren. Hala ere, 1995ean, hainbat eragozpen izan zituzten eta taldea desagertu egin zen. Ondoren, “Beyond Good and Evil” diskoaren grabazioak eta bere diskografia osoaren argitalpenak Asia eta Ekialdeko Europan, taldearen itzulera bultzatu zuen. “Live in Vancouver” zuzenekoa The Cult-en gaur eguneko momentua erakusten du. Hard rock English band influenced by The Doors mysticism and Led Zeppelin and AC/DC sharp and powerful guitars. In the mid 80’s The Cult was one of the main bands that contributed to the resurgence of this genre in England. After their first steps near the post-punk gothic rock, their style evolved towards the hard rock after their album “Electric” (1987). With several hits in Great Britain, the song “Love Removal Machine” opened them the door to the heavy metal American market although several problems accelerated the disappearance of the band there in 1995. However, the recording of the album “Beyond Good and Evil”, a publication of their complete discography in Asia and Eastern Europe made possible the reunification. The album “Live in Vancouver” summarizes their current work.

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22:15h Solomon Burke

ROB ZOMBIE

Hijo de feriantes, este músico y compositor es un amante de la contracultura, las películas serie B y del oeste y los cómics de fantasía. Bases que, junto a su fascinación por Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath y similares, han cimentado su carrera como músico de groove metal e industrial, director de cine y escritor. Conocido por ser el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie -un estrambótico híbrido de la agresividad del hard core/ punk y el estruendo del hard rock- junto a Sean Yseult, allá por los 80 y 90, inició su trayectoria en solitario a finales del pasado milenio tras una colaboración con su ídolo Alice Cooper. Tras cuatro álbumes, “Hellbilly Deluxe 2” de 2010 es su última entrega. Musikari eta konpositore ipar amerikar hau Robert Bartleh Cummings izenarekin jaio zen 1965ean. Kontrakultura, fantasiazko komikiak eta serie B eta westerneko filmak gustukoak izateaz gain, Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath eta antzekoen zale amorratua da. Guzti honek bere ibilbide artistikoa zuzendu egin du, industrial eta groove metaleko musikaria bihurtuz, baita zinema zuzendaria eta idazlea ere. White Zombieren sortzaile, abeslari, idazle eta karikaturista izateagatik ezagutzen dugu, hard core/punk eta hard rocka bateratzen zuen talde mitikoa. Alice Cooperekin kolaborazio bat egin ondoren, pasa den milurtekoaren bukaeran, bere bakarreko ibilbideari ekin zion. Lau diskoren ostean “Hellbilly Deluxe 2” da bere azkeneko lana. Coming from a market trader family, this American musician and composer is a lover of the Counterculture, the B series and the Western movies and the fantasy comics. All these, linked to his fascination for bands like Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath and other similar ones, have consolidated his career as a groove metal and industrial musician, cinema director and writer. Known as the founder, main vocalist, writer and caricaturist of the band White Zombie, a bizarre hybrid of the hard core/punk aggressiveness and the hard rock roar with Sean Yseult up in the 80’s and 90’s. At the end of the last millenium he started his solo career after collaborating with his idol Alice Cooper. After four albums, “Hellbilly Deluxe 2” is his last release.

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A R T EN U C N ICA TE E ĂšS M LA

San Miguel patrocinador oficial de Azkena Rock Festival.

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23:45h Solomon Burke

OZZY OSBOURNE

John Michael Osbourne es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de influyente banda de heavy metal “Black Sabbath” a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el panorama musical. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas) por su larga lista de extravagancias que jalonan su biografía. Fue protagonista del reality show “The Osbournes”, basado en el día a día de su familia. Su último álbum se titula “Scream”. John Michael Osbourne britainiar abeslari, musikari eta konpositorea da, 40 urte baino gehiagoko ibilbide musikal luzea bete duena. Bere hastapenetan “Black Sabbath” heavy metaleko taldearen parte izan zen, genero honen sortzailetzat jotzen den funtsezko taldea. Ondoren, 80ko hamarkadaren hasieran Ozzyk bakarreko ibilbidea hasi zuen, arrakasta handia lortuz eta panorama musikala asaldatuz, berriro ere. The Madman (zoroa), The Godfather of Heavy Metal (heavy metalaren jauna) eta The Prince of Darkness (ilunpeetako printzea) goitizenak jarri zaizkio bere bizitza xelebre eta nabarmenagatik. “The Osbournes” reality showa sortu zuen, bere familiaren eguneroko bizitzari buruzko seriea. Bere azkeneko diskoa “Scream” dugu. John Michael Osbourne (Birmingham, 3 December 1948) is a singer, musician and British composer with a more than 40 years career. In his beginnings he took part in the original heavy metal band “Black Sabbath”, considered as the creator of the genre. He later initiated a career as a soloist at the beginning of the 80’s, getting great hits and revolutionizing the music scene again. He is known as the The Madman, The Godfather of Heavy Metal and The Prince of Darkness for his long list of eccentricities that mark his biography. Main character of a reality show broadcasted by the MTV, “The Osbournes”, based on the everyday life of his controverter family, his most recent album is entitled “Scream”.

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01:30h Solomon Burke

KYUSS LIVES!

Después de permanecer inactivos durante más de quince años, el vocalista John García anunció en noviembre de 2010 la reunión de Kyuss, con el añadido de Lives!. La idea es realizar una gira y grabar un nuevo álbum, el primero de estudio desde su retirada en 1995. Kyuss, cuarteto californiano de Palm Springs, irrumpió en escena allá por 1989 logrando convertirse en poco tiempo en uno de los grupos más influyentes y precursores del Stoner Rock o Desert Rock. Con influencias basadas en los riffs de guitarras de Black Sabbath y la psicodelia de los dorados años 70, en su discografía figuran grandes discos como “Blues For The Red Sun” con clásicos de la talla de “Thumb”, “Green Machine” o “Mondo Generator”. Hambost urte banatuak egon ondoren, 2010eko urrian John García abeslariak Kyuss-en itzulera iragarri zuen, Lives! hitzaren eranskinarekin. Bere helburua bira bat egitea eta disko berri bat grabatzea da, taldearen lehenengo estudioko lana izango dena 1995ean banatu zenetik. Kyuss, Kaliforniako Palm Springs-eko laukotea, 1989ean sortu zen eta stoner rock zein desert rock estiloak bultzatu zituen banda garrantzitsuenetariko batean bihurtu egin zen, eragin handia izanik ondorengo talde berriengan. Black Sabbath-en riff-ak eta 70eko hamarkadako psikodelia barneratuz, “Blues For The Red Sun” bezalako diskoak sortu dituzte, “Thumb”, “Green Machine” edo “Mondo Generator” abesti mitikoak biltzen dituen lan bikaina. After fifteen years of silence, the vocalist John García announced in November 2010 Kyuss’ reunion, with the addition of “Lives in their name”. The idea is to do a tour and to record a new album, the first studio record since their retirement in 1995. Kyuss, a quartet from Palm Springs, California, burst onto the stages there in 1989 becoming in a very short time one of the most influential bands and the precursor of the Stoner Rock or Desert Rock. With influences based on the Black Sabbath’s guitars’ riffs and the psychedelia of the golden 70’s, in their discography appear great albums like “Blues For The Red Sun” with classic hits as good as “Thumb”, “Green Machine” or “Mondo Generator”.

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THE RIFF TRUCKERS

17:00h Solomon Burke

The Riff Truckers se formó en 2005 en la localidad vizcaína de Ea. Desde sus comienzos apostaron por el rock&roll, sin dejar de lado el blues, el country, y como no, el whisky. En el año 2006 empezaron a dar sus primeros conciertos y desde entonces no han parado. Después de una primera demo lanzaban su, primer disco de estudio en 2009 grabado en los estudios Muxik-On de Muxika (Bizkaia) bajo la atenta mirada de Iñigo Etxebarrieta “Pitu” (técnico de Berri Txarrak, Extremoduro y Gatibu…) y con las colaboraciones de Gaizka de Audience (saxo, hammond y teclado) y Gotzon de The EIB’s (guitarra). El disco se llama “On route” y está compuesto por ocho temas de autentico rock&roll que les han servido para hacerse con el primer premio en la XXII edición del concurso Pop Rock Villa de Bilbao (2010).  The Riff Truckers 2005 urtean sortu zen Bizkaiko Ea herrian. Hasieretatik rock&rolla jorratu zuten estilo nagusi bezala, baina bluesa, countrya eta, nola ez, whiskya, alde batera utzi gabe. 2006an euren lehen kontzertuak eman zituzten eta ordutik hona ez dira geldirik egon. Demo bat grabatu ondoren, 2009an bere lehenengo estudioko diskoa grabatu zuten Muxikako Muxik-On estudioetan, Iñigo Etxebarrieta “Pitu”-ren laguntzarekin (Berri Txarrak, Extremoduro edota Gatiburen teknikaria). Grabaketan Audience taldeko Gaizkak (saxoa, hammond-a eta pianoa) eta The EIB’s taldeko Gotzonek (gitarra) parte hartu zuten. Diskoa “On Route” deitzen da eta rock&rollez beteriko zortzi abestiz osatuta dago. Honi esker, pasa den 2010ean XXII Bilbao Hiria Lehiaketaren irabazle suertatu ziren The Riff Truckers was created in 2005 at Ea, a small village from the north of the Basque Country. Since their beginnings they went for the rock&roll, without leaving aside the blues, the country and, of course, the whisky. They started giving their first concerts in 2006 and they have not stopped since then. After a first demo they launched their first studio album in 2009 recorded at the Muxik-On studios at Muxika (Bizkaia) carefullly supervised by Iñigo Etxebarrieta “Pitu” (sound technician of Basque bands like Berri Txarrak, Extremoduro and Gatibu, among others) and with the collaborations of Gaizka from Audience (sax, hammond and keyboard) and Gotzon from The EIB’s (guitar). The album is called “On route” and it is comprised of eight songs of true rock&roll with which they have got the first award at the Pop Rock Villa de Bilbao XXII edition (2010).

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17:45h Ben Keith

BLUE RODEO

Iniciaron su carrera en Ontario (1984) y la consolidaron en los 90, cuando el foco de la industria musical apuntaba bastante más al hard-rock y al grunge que a bandas que recogieran el testigo de Creedence Clearwater Revival, The Byrds o The Rolling Stones. Con todo, su repercusión en Canadá fue bastante notable. Así, y tras discos muy reivindicados por los fans como “Five Days In July” o “Tremolo”, Jim Cuddy y Greg Keelor, ambos cantantes, guitarristas y líderes espirituales, acompañados del resto de la banda, confeccionaron “The Things We Left Behind” (2009), un exuberante catálogo de música atemporal, honesta y directa al corazón. Es su duodécimo disco tras 25 años de trayectoria y es una de las obras más hermosas y conmovedoras que han visto la luz en los últimos tiempos. Ontarion 1984ean sortu ondoren, taldearen arrakasta 90eko hamarkadan heldu zen. Garai hartako industria musikala hard rock eta grungearen aldekoa zen, Creedence Clearwater Revival, The Byrds edo The Rolling Stones-en estiloa jarraitzen zuten taldeen aldekoa baino. Hala ere, Kanadan eragin nabaria izatea lortu zuten. “Five Days In July” eta “Tremolo” disko preziatuen ostean, Jim Cuddy eta Greg Keelor-ek –taldeko abeslari, gitarra-jotzaile eta gidari espiritualek-, beste taldekideekin batera, “The Things We Left Behind” (2009) lan bikaina sortu zuten, musika zintzoa, bihotzera zuzendua eta denboragabekoa aurkeztu zuena. 25 urteko ibilbidean kaleratu duten hamabigarren diskoa izan da eta azken aldian argitaratu den hunkigarrienetariko bat. Starting in Ontario (1984) they consolidated their career in the 90’s when the music industry was more focused towards the hard-rock and the grunge than to bands continuing the Creedence Clearwater Revival, The Byrds or The Rolling Stones’ heritage. Despite this fact, they had a great impact in Canada. Thus, after three albums very successful for their fans like “Five Days In July” or “Tremolo”, Jim Cuddy and Greg Keelor, both singers, guitarist and spiritual leaders together with the rest of the band, created “The Things We Left Behind”, an exuberant catalogue of timeless and honest music reaching right to the heart. This is their twelfth album released last year after 25 years of career and it is one of the most beautiful and moving works that has seen light in the last years.

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REVEREND HORTON HEAT

18:40h Solomon Burke

The Reverend Horton Heat es un psychobilly trío liderado por el guitarrista Jim Heath junto a Jimbo Wallace (al bajo) y Paul Simons (a las baquetas) formado en Dallas, allá por 1989. Su música es una mezcla de country, punk, big band, swing y rockabilly, donde la fuerza y la energía interpretativa se unen a unas letras a menudo muy divertidas para cautivar al oyente desde las primeras escuchas. El calibre de su éxito como máximos representantes del género en la sociedad estadounidense tiene como reflejo el que muchas de sus canciones acompañan a multitud de juegos de video y anuncios publicitarios. Su décimo álbum, “Laughin´ And Cryin´ with The Reverend Horton Heat”, es un divertido muestrario de su buen hacer y, posiblemente, el disco con más influencias country de toda su carrera. The Reverend Horton Heat Dallas-en, 1989an sortutako psychobillyko hirukotea da. Jim Heath gitarra-jotzaileak zuzentzen du taldea eta berarekin Jimbo Wallace (baxua) eta Paul Simons (bateria) daude. Country, punk, big band, swing eta rockabillyko nahasketa bat eginez eta bere energia indartsua eta letra xelebreei esker, taldeak berehala lortzen du publikoa bereganatzea. Estatu Batuetan genero honen ordezkari nagusiak dira eta bere abesti asko hainbat bideo-joko eta telebistako iragarkietan agertzen dira. Hirukotearen hamargarren diskoak, “Laughin´ And Cryin´ With The Reverend Horton Heat” izenekoak, agerian uzten du bandaren ahalmena eta, segur aski, bere karrera osoan country eraginak gehien jaso dituen lana da. The Reverend Horton Heat is a psychobilly trio led by Jim Heath (real guitar hero of the contemporary rockabilly), Jimbo Wallace (in the bass) and Paul Simons (in the drums) formed in Dallas, there in 1989. Their music is a mix of country, punk, big band, swing and rockabilly where the strength and interpretative energy is linked to often fun lyrics to captivate the audience from the very first moment. The proof of their great success as the fist ones in their genre is their presence in many video games and TV announcements. Their tenth album, “Laughin´ And Cryin´ with The Reverend Horton Heat”, is a funny collection of samples of their great abilities and, possibly, the album with most country influence of their whole career.

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19:35h Ben Keith

ATOM RHUMBA

“Gargantuan Melee” es el nuevo disco de la renovada banda bilbaína y con su título, las analogías hacia su colosal calidad son inevitables. Iñigo Garcés, el otrora teclista de la formación, defiende ahora el bajo para ganar mayor protagonismo escénico. El incasable y polifacético Joseba Irazoki se ha incorporado junto a sus seis cuerdas. El resto, Nacho Beltrán (batería), Joe González (saxo) y Rober (guitarra, voz), no necesitan mucha presentación. “Gargantuan Melee” es un disco que supera las barreras en forma de expectativas gracias a dos factores: el barbecho de dos años del grupo y cierto eclecticismo. Reúne ejercicios de abstracción donde el blues sufre de luxaciones para encaminarse hasta la efectividad. Atom Rhumba talde berrituaren azken diskoa “Gargantuan Melee” deitzen da eta tamaina honetako izenburua bere kalitate handiarekin konparatu beharra dago. Iñigo Garcés, aurrekoetan teklatujolearen lana betetzen zuena, orain baxua jotzera pasa da, protagonismoa irabaziz eszenatokiaren gainean. Bestalde, Joseba Irazoki nekaezin eta polifazetikoa taldean sartu da bere sei hariko instrumentuarekin batera. Besteek, Nacho Beltrán (bateria), Joe González (saxoa) eta Rober (gitarra, ahotsa) ez dute aurkezpenik behar. “Gargantuan Melee” itxaropen guztiak gainditzen dituen diskoa da, bi arrazoi nagusiei esker: taldearen bi urteko lugorria eta b eklektizismoa. Bluesa apurtzen duen lana da, eraginkorra eta abstrakzio ariketak aurkezten dituena. “Gargantuan Melee” is the new album by the renewed band from Bilbao and with their title, the analogies about their great quality are inevitable. Iñigo Garcés once in the keyboards, defends now the bass getting thus a more prominent role on stage. The tireless and multifaceted Joseba Irazoki has joined the band together with his six strings. The rest of the band, Nacho Beltrán (drummer), Joe González (sax) and Rober (guitar, voice), do not need much presentation. “Gargantuan Melee” is an album that goes beyond the borders and creates expectations thanks to two factors: the two years preparation of the group and a certain eclecticism. There are exercises of abstraction where the blues suffers dislocations until reaching effectiveness.

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20:40h Solomon Burke

CHEAP TRICK

Formados en Illinois (EEUU), a mediados de los 70, comenzaron antes de la explosión del punk practicando un rock de raíces puristas aunque posteriormente se les ha asociado con la new wave, el AOR e incluso el power pop. Creadores de himnos como ‘I Want You To Want Me’ o ‘The Flame’, Cheap Trick es una banda con claras influencias del rock británico de los 60. Cuentan con casi una veintena de discos de estudio publicados a lo largo de las últimas cuatro décadas y grupos como Pixies, Smashing Pumpkins o Fountains Of Wayne se han declarado sus seguidores. Su imagen, la temática de sus canciones y sus excelentes melodías la convierten en una de las más influyentes formaciones de la historia reciente del rock. Illinois-en (AEB) 70eko hamarkadaren erdialdean sorturiko talde hau punk musikaren eztanda baino lehen hasi zen musika egiten, rock klasiko eta purista lantzen. Hala ere, geroago, new wave, AOR edota power pop estiloekin lotu egin zaie. “I Want You To Want Me”, “Surrender”, “Dream Police” edo “The Flame” bezalako abesti mitikoen sortzaile hauek 60 urteetako rock britainiarraren eragin zuzena dute. Azken lau hamarkadetan hogei estudioko disko inguru argitaratu dituzte eta Weezer, Pixies, Smashing Pumpkins edo Fountains Of Wayne bezalako taldeek bere zaleak direla aitortu egin dute. Bere plantak, abestietan jorratzen dituzten gaiek eta melodia bikainek rock musikaren historiako talde eraginkorrenetariko batean bihurtu egin dute. Starting in Illinois (USA) in the mid 70s they started before the punk explosion with a purist rooted rock but they later have been linked to other styles like the new wave, the AOR or even the power pop. Creators of hymns like ‘I Want You To Want Me’, ‘Surrender’, ‘Dream Police’ or ‘The Flame’, Cheap Trick is a band with clear influences from the British Rock of the 60s. They have released almost twenty studio albums all along the last four decades and bands like Weezer, Pixies, Smashing Pumpkins or Fountains Of Wayne have declared themselves as Cheap Trick fans. Their image, the topics of their songs and their excellent melodies make them one of the most influential groups of the recent rock.

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22:00h Ben Keith

BAD BRAINS

Cuatro amigos de Washington DC, cuatro negros que practican hardcore con influencias del reggae, consiguen hacer historia como una de las formaciones más legendarias e importantes del rock. Bad Brains debutó en 1982 con un disco homónimo que irradiaba furia y crítica por los cuatro costados, con temas de dos minutos escupidos con una actitud fuera de lo común. Sus directos eran incendiarios, con H.R. dando vueltas de campana sin parar de cantar y Dr Know reinventando la guitarra en el hardcore. Discos como “I Against I” o “Quickness” así como las continuas peleas les terminaron de aupar al estatus de leyenda que hoy día mantienen. Ahora están de vuelta para deleitarnos con un concierto memorable en el Azkena Rock Festibal. Washington DC hiriko lau lagun reggae influentziazko hardcorea egiten hasi ziren, rock musikako talde inportantenetariko bat sortuz. Bad Brains 1982an izen bereko disko batekin estreinatu ziren, amorrua eta kritikaz beteriko lana, bi minutuzko abestiez osatuta zegoen eta ohikoa ez zen jarrera ikaragarriarekin jotzen zuten. Bere zuzenekoak iraultzaileak ziren: H.R.-k kanpai-bueltak ematen zituen abesteari utzi gabe eta Dr. Know-k hardcoreko soinu berriak ateratzen zizkion gitarrari. “I Against I” eta “Quickness” diskoek arrakasta handia lotu zuten eta, beste aldetik, taldekideen arteko liskarrek taldearen mitoa handitzen lagundu zuten. Orain bueltan daude ahaztezina izango den kontzertua eskaintzeko Azkena Rock Jaialdian. Four Afromerican buddies from Washington DC playing hardcore with reggae influences got to make history as one of the most legendary and important rock bands. Bad Brains debuted in 1982 with an homonym album full of fury and criticism and with 2 minutes songs spitted out with an incredible attitude. In their inflammatory concerts, H.R. would spin round while Dr Knowr would reinvent the hardcore guitar. Albums such as “I Against I” or “Quickness” as well as their continuous fights made them gain a legend status they nowadays maintain. The band is back with its original formation to delight us with a series of memorable concerts.

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22:20h Monster

DIRTY YORK

Dirty York es un quinteto australiano de Melbourne que practica rock and roll setentero influenciado por bandas como The Rolling Stones, Faces o Humble Pie. Su formación es la perfecta para este sonido clásico gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados. En 2009 editaron un primer disco, titulado “Waiting on St. George” y, tan solo un año después, ya veía la luz su segunda entrega, el potente “Say Goodbye to Diamonds”. Las guitarras afiladas y las melodías trabajadas nos recuerdan a los mismísimos Black Crowes, comparación inevitable también por su mezcla de southern rock, blues y hard rock en el aspecto musical además de por su look sobre el escenario. Una banda que no defraudará a los que busquen rock and roll de calidad. Dirty York Melbourneko (Australia) boskote bat da, 70 hamarkadako soinuko rock and rolla lantzen dute, The Rolling Stones, Faces edo Humble Pie taldeen eraginarekin. Bandaren formazioa ezin hobea da holako musika jorratzeko: bi gitar, harmonika, baxua, bateria eta teklatuak. 2009an bere lehenengo lana argitaratu zuten, “Waiting on St. George”, eta urte bat geroago bazeukaten bigarren bat kalean, “Say Goodbye to Diamonds” izeneko disko indartsua. Gitar zorrotzek eta melodia landuek The Black Crowes ekartzen dizkigute burura, batez ere, taldearen southern rock, blues eta hard rock estiloen nahasketagatik baita eszenatokiaren gainean duten plantagatik ere. Kalitatezko rock and rolla maite dutenentzako talde gomendagarria. Dirty York is an Australian quintet from Melbourne playing a 70s rock and roll influenced by bands like The Rolling Stones, Faces or Humble Pie. Its formation is the perfect one for this classic sound thanks to their two guitars, harmonica, bass, drums and keyboards. They edited their first album in 2009, a debut entitled “Waiting on St. George” and, only one year later, the second release was seeing already the light: the powerful “Say Goodbye to Diamonds”. The sharp guitars and worked melodies remind us to the very Black Crowes, an inevitable comparison due also to their mix of southern rock, blues and hard rock in the music aspect and thanks to their look on the stage. A band that will not disappoint those looking for quality rock and roll.

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23:20h Solomon Burke

PRIMUS

Primus es una banda estadounidense creada a finales de los años 80 bajo la influencia de grupos como Rush, Queen, Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd y especialmente The Residents, aunque han llegado a experimentar con estilos tan dispares que se hace difícil etiquetar su música. Su repertorio está profundamente conducido por el potente bajo de Les Claypool, además de la gran gama de instrumentos que éste ejecuta. Sus letras relatan de manera frecuente situaciones bizarras tal y como demuestra una de sus canciones más celebradas, “My Name Is Mud”, habitual en sus directos. En su repertorio destaca también la canción de la serie South Park. Primus estuvo junto a Faith No More en el show de despedida que estos realizaron en Chile antes de su disolución. Hirukote hau Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd eta, batez ere, The Residents taldeen eraginaren pean sortu zen, 80ko hamarkadaren bukaeran AEBetan. Hala ere, horrenbeste estilo ezberdin jorratu egin dituzte zail xamar egiten dela bere soinua definitzea. Bere errepertorioa Les Claypool abeslariaren baxuan, eta musikari honek kontzertuetan erabiltzen dituen instrumentu ezberdinetan, oinarritzen da. Bestalde, taldearen letrek gai ausart eta kementsuei buruz hitz egiten dute, “My Name Is Mud” abestian bezala, ezinbestekoa bere kontzertuetan. Bitxikeri bezala, aipa dezakegu, South Park seriearen abestiaren sortzaileak direla. Taldea Faith No More-rekin egon zen azken hauek Chilen egin zuten agurreko kontzertuan bere banaketa baino lehen. Primus is a US fusion rock band created at the end of the 80s in a power-trio format influenced by bands like Rush, Queen, Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd and specially The Residents although they have experimented also with such different styles that is difficult to label their music. Their repertoire is deeply driven by the powerful bass of Les Claypool, apart from the wide range of instruments he plays in each album. Primus’ lyrics, on their side, tell frequently about strange situations as one their most successful songs, “My name is mud” shows. Also from their repertoire is the famous original song of South Park series. Primus played with Faith No More in their farewell show in Chile before their separation.

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23:45h Monster

RIVAL SONS

Esta joven banda californiana ha sido toda una revelación dentro de la escena del rock and roll setentero y clásico. Llevan psicodelia, soul y góspel en la mochila, cuentan con un cantante excepcional y carismático como es Jay Buchanan y pueden presumir de presencia sobre el escenario. Debutaban en 2009 con el autoeditado y sorprendente “Before The Fire” en el que reinventan y revitalizan el rock and roll de toda la vida. El sello Erache Records apostó por ellos e hizo una excepción en su catálogo metalero para lanzar a principios de este 2011 un EP homónimo con el que se han ganado la atención y respeto de la prensa especializada y han cruzado el charco para tocar por primera vez en Europa. Ahora llegan al Azkena Rock para presentar nuevo disco “Pressure and Time” Kaliforniako talde gazte hau errebelazio bat izan da 70eko hamarkadako rock and roll klasikoaren panoraman. Psikodelia, soul eta gospela daramate bizkarrean, Jay Buchanan abeslari bikaina eta karismatikoa daukate eta nortasun propioa erakusten dakite eszenatokiaren gainean. Bere estreinaldia 2009an heldu zen “Before The Fire” izeneko disko ikaragarri eta auto-editatuarekin. Bertan rock and roll klasikoa berrasmatzen eta indartzen zuten eta, honi esker, Erache Records-en arreta erakarri zuten. Horrela, 2011ko hasieran taldearen izen bereko EPa heldu zen, kazetaritza espezializatuaren miresmena ekarri diena eta Europan lehenengo aldiz jotzeko aukera ere bai. Orain Azkena Rock jaialdira datoz bere disko berria “Pressure and Time” aurkeztera. This young band from California has been a true revelation within the 70s and classical rock and roll. They take psychedelia, soul and gospel in their backpacks, have an exceptional and charismatic singer like Jay Buchanan and their presence on the stage is amazing. They debuted in 2009 with the self-edited and surprising “Before The Fire” where they reinvent and revitalize the traditional rock and roll. The Erache Records label committed with the band and did an exception in their metal catalogue to launch at the beginning of this 2011 an homonym EP with which they have got the attention and respect of the specializad press and they have crossed the pond to play in Europe for the first time. They now arrive to the Azkena Rock to present their new album called “Pressure and Time” edited with the same label.

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QUEENS OF THE STONE AGE

00:50h Solomon Burke

Queens Of The Stone Age surge en 1997 de la mano de Josh Homme, tras la disolución de su anterior banda, Kyuss. Hasta la fecha han publicado cinco discos de estudio y varios EPs. En estos catorce años de carrera, Josh Homme ha conseguido quitarle la etiqueta de ‘stoner rock’ a su banda y crear algo más que eso: un estilo propio basado en guitarras afiladas, excelentes melodías y directos impresionantes. A estas alturas, se han ganado por derecho propio un puesto entre las grandes bandas de la historia del rock and roll. Tras la experiencia de Homme al frente de Them Crooked Vultures, ahora regresan a los escenarios y vuelven a pasar por Mendizabala seis años después de su actuación en el ARF 2005. Queens Of The Stone Age 1997an sortu zen Josh Homme-ren esku, bere aurreko taldea, Kyuss izenekoa, desegin ondoren. Dagoeneko estudioko bost disko eta hainbat EP kaleratu dituzte. Bere hamalau urteko ibilbidean Hommek ‘stoner-rock’-aren etiketa gainditzea lortu egin du izaera propioa duen zerbait inportanteagoa sortuz, gitar zorrotzekin, melodia bikainekin eta zuzeneko boteretsuak eskainiz. Guzti honekin, Queens Of The Stone Age Rock and Rollaren historiaren talde handienen artean kokatu egin da. Josh Homme Them Crooked Vultures taldearekin aritu ondoren, orain boskotea taula gainera bueltatzen da eta Mendizabalako eszenatokira itzultzen da 2005ean ARFan eskainitako kontzertuaren ondoren. Queens Of The Stone Age comes out in 1997 lead by Josh Homme after his previous band’s dissolution, Kyuss. Up to the present time they have released five studio albums and several EPs. During these fourteen years of career Josh Homme has got to take out the ‘stoner rock’ label to his band and to create something else: his own style based on sharp guitars, excellent melodies and amazing live performances. By this stage they have won in their own right a place among the greatest rock and roll history. After Homme’s experience as Them Crooked Vultures’ leader, they are now back to the stages and return to Mendizabala six years after their concert at the ARF 2005.

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02:20h Ben Keith

THIS DRAMA

This Drama es una banda canaria de punk rock que desde sus comienzos en 2005 ha tendido una trayectoria meteórica. Con su primer sencillo “Radio Explodes” sonaron en el programa de Bruce Dickinson “Rock Show” de la BBC 6 lo que les llevó a dar sus primeros conciertos internacionales en Londres. En 2008, tras quedar primeros en los Premios Rock Villa de Madrid, grabaron el aplaudido disco “San Diego 13” y un año más tarde cruzaron el charco para tocar en California y en el prestigioso festival SXSW de Austin (Texas), lo que se llevó a fichar por el sello norteamericano Deep Elm Records. En 2010 regresaron a California para grabar su segundo álbum “Tarantula Mata” y este año, en su tercera gira americana, han tocado en el Canadian Music Fest de Toronto, en Nueva York y de nuevo en Austin antes de aterrizar en el Azkena Rock Festival.  This Drama punk-rockeko banda kanariarrak ibilbide meteorikoa izan du bere hastapenetatik. “Radio Explodes” bere lehen singlea BBCren Bruce Dickisonen “Rock Show” saioan jarri zuten eta horrek Londonera eraman zituen bere lehenengo nazioarteko kontzertuak ematera. 2008an, Madrileko Rock Villa Sarietan lehenengoak geratu ondoren, “San Diego 13” disko txalotua grabatu zuten eta urtebete beranduago itsasoa zeharkatu zuten Kalifornian eta Austingo (Texas) SXSW jaialdi ospetsuan jotzeko, honi esker Deep Elm Records zigiluarekin fitxatzeko aukera lortu zuten. 2010ean Kaliforniara itzuli ziren “Tarantula Mata” bere bigarren albuma grabatzera eta aurten, bere hirugarren bira amerikarrean, Torontoko Canadian Music Festen, New Yorken eta berriro Austinen jo dute Azkena Rock Jaialdian lur hartu baino lehen. This Drama is a punk rock band from Canarias with a meteoric career since its beginnings in 2005. They played their first single “Radio Explodes” at Bruce Dickinson’s program “Rock Show” in the BBC 6 which took them to give their first international concerts in London. In 2008, after getting the second place at the Rock Villa de Madrid Awards, they recorded the applauded record “San Diego 13” and one year later they went to California to perform at the prestigious SXSW festival in Austin (Texas) which took them to sign up with the North American label Deep Elm Records. In 2010 they returned to California to record their second album “Tarantula Mata” and this year in their third American tour they have played at the Canadian Music Fest in Toronto, in New York and again in Austin before landing at the Azkena Rock Festival. 

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02:40h Solomon Burke

CLUTCH

Clutch es una banda americana de rock con origen en Germantown, Maryland (EEUU) formada en 1990. Desde entonces han publicado nueve discos de estudio y algunos más con rarezas. Su estilo ha ido evolucionando del heavy metal y hardcore punk al hard rock, aunque en su sonido rockero también encontramos funk e influencias del blues, sobre todo, en sus grabaciones más recientes. Su último álbum de estudio hasta la fecha es “Strange Cousins from the West”, publicado en julio de 2009 y el lanzamiento más reciente un doble DVD en directo titulado “Clutch Live at the 9:30” que incluye un concierto en Washington y una road movie titulada “Fortune Tellers Make a Killing Nowadays” de 2010. En la actualidad poseen su propio sello Weathermaker. Clutch 1990ean Germantown-en, Maryland (EEUU) sortutako amerikar rock taldea da. Ordutik hona bederatzi estudioko disko eta beste batzuk hainbat bitxikeriekin argitaratu dituzte. Taldearen estiloa garapen nabaria izan du, heavy metal eta hardcore punketik, hard rockera. Bere rock soinu gogorrean funk erritmoak ere barneratzen dituzte baita bluesaren eraginak, batez ere, azkeneko grabazioetan. Taldearen azken estudioko diskoa 2009ko uztaileko “Strange Cousins from the West” da, baina 2010ean “Clutch Live at the 9:30” DVD bikoitza kaleratu zuten, kontzertu bat eta “Fortune Tellers Make a Killing Nowadays” izeneko road moviea biltzen dituena. Gaur egun Weathermaker izeneko zigilu propioa dute. Clutch is an American Rock band from Germantown, Maryland (USA) formed in 1990. They have released since then nine studio albums and some other with rarities. Their style has evolved from the heavy metal and hardcore punk to the hard rock, although in their rocker sound we also find funk and blues influences, specially in their most recent recordings. Their last studio album up to date is “Strange Cousins from the West”, released in July 2009 and the launch of a more recent live double DVD called “Clutch Live at the 9:30” that includes a concert in Washington and a road movie entitled “Fortune Tellers Make a Killing Nowadays” launched last 2010. Nowadays the run their own label, Weathermaker.

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17:00h Solomon Burke

JUKE BOX RACKET

Juke Box Racket nace en Bilbao en 2007 y en sus filas se reúnen miembros de grupos de tres generaciones diferentes de rockers. Como una gramola a punto de estallar, JBR mezcla estilos como psychobilly, rockabilly, punk, garage, surf, swing… todo ello pasado por su propia thermomix. En 2009 publican “Long Bad day/Rock the Kebab”, single en vinilo editado por el Beasto Records. En 2010 participan en el recopilatorio “Ataque Rockabilly vol 5” de la discográfica mexicana Esquilo Records y en diciembre de 2010 lanzan Rockin’Noise” (Subterfuge), un CD con 17 temas producido por 17 temas, con reminiscencias de Buddy Holly a los Clash, de Bo Diddley a The Reverend Horton Heat, pasando por The Meteors y Social Distortion, sin olvidar a Stray Cats. Juke Box Racket taldea Bilbon, 2007an, sortu zen, hiru belaunaldi ezberdinetako rockeroez osatuta. Psychobilly, rockabilly, punk, garage, surf eta swing estiloen aparteko nahasketa pertsonala lortzen dute, lehertzear dagoen gramola baten antzera. 2009an “Long Bad Day/Rock The Kebab” biniloko singlea kaleratu zuten Beasto Records-ekin, 2010ean Esquilo Records diskoetxe mexikarrak kaleratutako “Ataque Rockabilly vol 5” bilduman parte hartu zuten eta, azkenik, 2010eko abenduan “Rockin’Noise” (Subterfuge) argitaratu zuten. Bertan Buddy Holly, Clash, Bo Diddley eta The Reverend Horton Heat-en eraginak nabari dira, The Meteors, Social Distortion eta Stray Cats ahaztu barik. Juke Box Racket is born in Bilbao in 2007 and is comprised of members from groups of three different generations of rockers. As a gramophone about to explode, JBR mixes styles like the psychobilly, rockabilly, punk, garage, surf, swing… all of it filtered by their own experience. In 2009 they release “Long Bad day/Rock the Kebab”, a vynil single edited by Beasto Records. In 2010 they take part in a collection called “Ataque Rockabilly vol 5” by the Mexican record label Esquilo Records and in December 2010 they edit “Rockin’Noise” (Subterfuge) a CD with 17 songs produced by Javier Letamendia. 17 themes with reminiscences from Buddy Holly from the Clash, or Bo Diddley from The Reverend Horton Heat, passing by The Meteors and Social Distortion, without forgetting the Stray Cats.

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17:45h Ben Keith

NEW BOMB TURKS

Desde Columbus, Ohio (EEUU), llega esta banda de punk rock garajera inspirada en el legado de grupos como Devil Dogs, Lazy Cowgirls o Union Carbide Productions. Desde sus comienzos en 1990 han lanzado diez discos de estudio, dos EPs y unos veinte singles. Después de “Switchblade Tongues & Butterknife Brains” (2003) decidieron bajar el ritmo aunque han continuado tocando puntualmente. El cantante del grupo, Eric Davidson, ha publicado recientemente el libro “We Never Learn: the Gunk Punk Undergut, 1988-2001”, un repaso a la historia de la escena underground del rock de la que salieron bandas como The Hives, Gories, Muffs, Donnas, Jon Spencer y The White Stripes entre muchas otras. Punk rock eta garajeko talde indartsu hau Columbus-etik, Ohio (EEUU) dator. Devil Dogs, Lazy Cowgirls edo Union Carbide Productions bezalako taldeen eraginaren pean sortu zen 1990ean eta ordutik hona hamar disko luze, bi EP eta hogei single inguru argitaratu dituzte. “Switchblade Tongues & Butterknife Brains” (2003) diskoaren ondoren, taldeak erritmoa moteldu egin zuen baina, hala ere, noizbehinkako kontzertuak ematen jarraitu dute. Abeslariak, Eric Davidson-ek, “We Never Learn: the Gunk Punk Undergut, 1988-2001” argitaratu du duela gutxi, rock musikako panorama undergrounda birpasatzen duen liburua, The Hives, Gories, Muffs, Donnas, Jon Spencer edo The White Stripes taldeen sorrera bultzatu zuen eszena hain zuzen ere. Originally from Columbus, Ohio (USA), this punk rock garage band has been inspired in the legacy of groups like Devil Dogs, Lazy Cowgirls or Union Carbide Productions. Since the beginning of 1990 they have released ten Studio albums, two EPs and about twenty singles. After their “Switchblade Tongues & Butterknife Brains” (2003) they turned down the rhythm in order to go back to their university careers although they continued playing from time to time. The band’s singer Eric Davidson, has recently released “We Never Learn: the Gunk Punk Undergut, 1988-2001”, a review of the rock underground history where bands like The Hives, Gories, Muffs, Donnas, Jon Spencer, The White Stripes among many others came out.

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18:40h Solomon Burke

AVETT BROTHERS

No hay armonía tan intensa y emocionante como la fraternal. El tejido de las voces y el juego de sensibilidades está grabado en el ADN, lo que junto a toda una vida de experiencias compartidas ejerce una fórmula mágica. Ejemplos hay muchos: desde los Everly Brothers hasta los Wilson (Beach Boys) pasando por los Allman Brothers. Una saga en la que se puede incluir a The Avett Brothers, una banda de folk-rock procedente de Carolina del Norte formada por dos hermanos: Scott y Seth, al banjo y la guitarra respectivamente (aunque en realidad son multiinstrumentistas), y completado por Bob Crawford (bajo). En sus ocho álbumes se combina el blues, el punk, el pop, las melodías folk, el rock y hasta el ragtime para producir un sonido propio. Ez dago anaien artekoa bezalako armoniarik. Ahotsen doinua eta sentsibilitatea DNAan grabatuta doa eta honi esperientziaz beteriko bizitza oso bat elkarrekin gehitzen badiogu, formula magikoa ateratzen da. Adibide ugari ditugu: Everly Brothers, Wilson anaiak (Beach Boys) edo Allman Brothers beste askoren artean. Historia honetan ere The Avett Brothers sar ditzakegu, Ipar Carolinatik datorren folk-rockeko taldea bi anaiez osatuta: Scott eta Seth, banjoa eta gitarra jotzen hurrenez hurren (multi instrumentistak badira ere). Anaiekin batera Bob Crawford baxu-jotzaileak osatzen du banda. Blues, punk, pop, folk melodiak, rock eta ragtime nahastuz, soinu propioa lortzen dute. There is no harmony as intense and exciting as the fraternal one. There is something indelible in the weave of voices and the sensitivity game recorded in the AND, which linked to a life of shared experiences generates a magic formula. There are many examples of this: from the Everly Brothers to the Wilson (Beach Boys) going through the Allman Brothers. A saga in which The Avett Brothers could be included, a folk-rock band coming from North Carolina formed by two brothers: Scott and Seth, in the banjo and guitar respectively (although in fact they play multiple instruments) together with Bob Crawford (bassist). In their 8 albums they combine blues, punk, pop, folk melodies, rock and even the ragtime in order to produce their own sound.

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19:40h Ben Keith

BAND OF HORSES

Band Of Horses es un grupo procedente de Seattle que cuenta con tres discos de estudio en su haber. Liderada por Ben Bridwell (guitarra y voz), la banda ha cautivado a crítica y público con su indie folk-rock y se ha convertido, desde 2004, en una de las mayores promesas del género en Estados Unidos. En 2005 editaron su debut, “Limited Edition Tour”, un EP que se vendió exclusivamente en sus presentaciones en directo y en el sitio web de Sub Pop. Su primer álbum, “Everything all the Time” (2006) obtuvo muy buenas críticas en las que se les comparaba con My Morning Jacket y Jane´s Addiction debido, principalmente, a las similitudes vocales. Su última referencia es el disco “Infinite Arms”, publicado el pasado 2010. Band Of Horses hiru disko kaleratu dituen Seattle-eko taldea da. Ben Bridwell-ek gidatutako banda honek publiko zein kritikaren mirespena lortu egin du bere indie folk rock musikari esker eta genero honetako promesa inportantenetariko batean bihurtu egin da AEBetan. Bere lehenengo lana 2005ean kaleratutako “Limited Edition Tour” EPa da, kontzertuetan eta Sub Pop-eko webgunean saldu baino ez zutena. 2006ean, “Everything All The Time” heldu zen, taldearen lehenengo lan luzea. Disko honekin kritika oso onak lortu zituzten eta My Morning Jacket zein Jane’s Addiction-ekin konparatuak izan ziren, ahotsaren antzekotasunagatik batez ere. Bere azkeneko estudioko diskoa pasa den 2010ean argitaratutako “Infinite Arms” da. Originally from Seattle they have given birth to three studio albums. Led by Ben Bridwell (guitar and voice), they have captivated the specialized press and audience with their indie folk-rock and have become since 2004 one of the greatest promises of the genre in the USA. In 2005 they edited their debut “Limited Edition Tour”, an EP sold exclusively in presentations and at the Sub Pop web site. Their first LP “Everything all the Time” was produced by Phil Ek and got good reviews. It has been compared to My Morning Jacket and Jane´s Addiction, to a great extent due to the vocal similarities. Their last work “Infinite Arms” was released only some few months ago.

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20:45h Solomon Burke

GREGG ALLMAN

Gregory Lenoir Allman (Nashville, 1947) es el fundador (junto a su hermano Duane), cantante, teclista y compositor de los míticos The Allman Brothers Band, legendaria formación estadounidense de los años 70, epítome del rock sureño por su mezcolanza de estilos anclados en las raíces de la música americana: rock, blues, soul y country, pero sin dejar de lado el jazz, el gospel o la música clásica, base de esta esencial banda, cuya mayor característica fueron sus jams en directo. Incluido entre los “100 mejores cantantes de todos los tiempos”, según la revista Rolling Stone, Gregg inició su carrera en solitario tras la muerte de su hermano en 1971. En enero de 2011 publicaba “Low Country Blues”, un nuevo disco en solitario que presentará en este ARF 2011.

1 Abril 2 Abril 3 Abril 19 May 3 Junio 10 Jun 30 Jun 7 Julio 13 Ago 2 de se Quart Y much

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Ya pue

Gregory Lenoir Allman (Nashville, 1947) The Allman Brothers Band taldearen sortzailea (bere anaia Sin título-1.indd 12 Duan-ekin batera), abeslaria, teklatu-jotzailea eta konpositorea da, 70eko hamarkadako talde mitikoa eta rock sureñoaren adierazle nagusia. Amerikar musikan errotutako estilo ezberdinen nahasketa grinatsua izan zen bere izaeraren elementu nagusia, rock, blues, soul eta countrya nagusi, baina gospel edo musika klasikoa baztertu gabe. Gregg Allman, Rolling Stone aldizkariaren arabera, garai guztietako 100 abeslari hoberenen zerrendan dago. Bere bakarreko ibilbidea 1971n hasi zen, bere anaiaren heriotzaren ondoren. Pasa den urtarrilean “Low Country Blues” disko berria argitaratu zuen, Azkena Rock 2011 jaialdian aurkeztuko duena. Gregory Lenoir Allman (Nashville, 8 December 1947) is the founder (together with his brother Duane), singer, keyboarder and composer of the mytic band The Allman Brothers Band, a legendary American band of the 70’s, leaders of the Southern rock with their pasionante mix of styles rooted in the American music. Mainly rock, blues, soul and country but without leaving aside the jazz, gospel or the classical music - the base of this essential band which main feature were their captivating live jams. Included among the “100 best singer of all times”, according the Rolling Stone magazine, Gregg started his solo career after the death of his brother in 1971. He is about to release a new solo album, “Low country blues”.

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69 Revoluciones “Nº4 Tour” 1 Abril Madrid con Blackfoot 2 Abril Barakaldo con Blackfoot 3 Abril Valencia con Blackfoot 19 Mayo Madrid 3 Junio Murcia 10 Junio Alicante 30 Junio Leganés 7 Julio Plaza del Castillo, Pamplona 13 Agosto SBM Day Alicante 2 de septiembre Festival Anacoreta Rock, Quart de Poblet, valencia. Y muchos más…

El mejor R’n’r en castellano

www.myspace.com/69revoluciones Ya puedes disfrutar del nuevo video “7 días” en YouTube y Facebook

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30/05/11 21:47


22:05h Monster

THE KNOCKOUTS

The Knockouts es un trío de rock sueco formado en 1996 en Estocolmo por el cantante y guitarrista Johan Frandsen. Aunque en todo este tiempo solo han editado tres discos de estudio y un EP, el grupo ha empleado gran parte de su carrera recorriendo las carreteras de Europa de concierto en concierto y participando en varios festivales. Practican un punk rock bañado de rockabilly, festivo y en ocasiones acompañado de arreglos de vientos. Johan Frandsen también formó parte durante dos años del grupo The GoGetters, una formación sueca de rockabilly. Su último disco es el intenso y explosivo “Among The Vultures” publicado el pasado 2010, un disco de rock and roll adictivo que vuelve locos a los punk rockers. The Knockouts Johan Frandsen gitar-jotzaile eta abeslariak 1996an, Stockholmen, sortutako hirukote bat da. Urte guzti hauetan hiru estudioko disko eta EP bat baino ez badute argitaratu ere, taldeak denbora luzea eman du Europako errepideetan kontzertuz kontzertu bira egiten eta hainbat jaialdietan parte hartzen. Bere estiloa rockabillyz beteriko punk rocka da, jai girokoa eta, batzuetan, haizezko konponketak barneratzen dituena. Johan Frandsen The GoGetters taldean ere aritu zen bi urtetan zehar, Suediako rockabillyko banda bat. The Knockouts-en azkeneko diskoa 2010ean argitaratutako “Among The Vultures” da, rock and roll basati eta biziko lan boteretsua, punk rockaren zaleak zoro bihurtzen dituena. The Knockouts is a Swedish trio formed in 1996 in Stockholm by singer and guitarist Johan Frandsen. Although during all this time they have only edited three studio albums and an EP, the band has spend a great part of their career travelling around Europe roads from one concert to the other and participating in several festivals. They play a punk rock with a festive rockabilly touch and they are sometimes accompanied by wind instruments arrangements. Johan Frandsen took also part of the group The GoGetters during its last years, a Swedish rockabilly formation. Their last album is the intense and explosive “Among The Vultures” released last 2010, a rock and roll addictive album that drives crazy the punk rockers.

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22:10h Ben Keith

BRIGHT EYES

Bright Eyes es una banda de indie rock liderada por el multiinstrumentista y cantautor Conor Oberst (también en Monsters Of Folk) junto a una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena alternativa de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner. Convertidos en una de las grandes esperanzas de los últimos años dentro del folk-rock estadounidense, el pasado mes de febrero lanzaban su esperado nuevo disco titulado “The People’s Key” que supone la decimotercera referencia del grupo. Indie rockeko talde honen buruan Conor Oberst multi-instrumentista dago (Monsters Of Folk bandan ere aritzen dena) eta, berarekin batera, Omahako (Nebraska) panorama alternatiboko hainbat musikari biltzen dira. Oberst-ek duen erraztasuna kritika soziala eta filosofia lantzeko Bob Dylanekin konparatua izatera eraman dio. Hala ere, depresio, antsietate edota alkoholismoari buruz sortzen dituen abesti ilunak, Leonard Cohen edo Simon Joyner-engandik hurbilago daude. Gaur egun AEBetako folk rockeko etorkizun oparoenetariko talde bat da. Bere azkeneko diskoa pasa den otsailean argitaratutako “The People’s Key” dugu taldeak argitaratzen duen hamahirugarren lana. Indie rock band led by the multi-instrumentist and singer-songwriter Conor Oberst (also in Monsters Of Folk) together with a changing group of collaborators coming mainly from the alternative scene at Omaha, Nebraska. Oberst has a special gift has for social criticism and philosophy which have made been be compared with Bob Dylan although his darkest songs, about depression, anxiety and alcoholism have more reminiscences from Leonard Cohen or Simon Joyner. As one of the greatest hopes of the US folk-rock of the last years, Bright Eyes released last February their awaited new album called “The People’s Key”.

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BRIAN SETZER’S ROCKABILLY RIOT

23:20h Solomon Burke

La carrera de Brian Setzer comienza en 1980 cuando da vida a los Stray Cats, junto a Lee Rocker y Slim Jim Phantom, una banda fundamental dentro del revival Rockabilly. Tras algunas joyas como su debut homónimo del 81, en 1984 la banda decide disolverse, aunque más tarde volverían a reunirse y separarse en varias ocasiones. Pero la carrera de Setzer continúa y actualmente cuenta con ocho referencias discográficas en solitario y otras doce junto a The Brian Setzer Orchestra, Su último disco es “Setzer Goes Instru-Mental”, publicado el pasado mes de abril, y supone su primer trabajo instrumental. En la gira europea que le trae al Azkena Rock, interpretará un set especial junto al también co-fundador de Stray Cats Slim Jim Phantom. Brian Setzer-ren ibilbide musikala 1980an hasi zen, Stray Cats sortu zuenean Lee Rocker eta Slim Jim Phantom-ekin batera. R&Reko lan bikain batzuk kaleratu ondoren, 1984an taldea desegin zen baina berriro itzuli eta banatu ziren hainbat alditan ondorengo hamarkadetan. Hala ere, New Yorkeko abeslari eta gitar-jotzaile honek aurrera jarraitu zuen eta, dagoeneko, zortzi lan kaleratu ditu bakarrean eta beste hamabi The Brian Setzer Orchestra-rekin. Bere azkeneko diskoa “Setzer Goes Instru-Mental” da, pasa den apirilean kaleratuta eta bere lehenengo lan instrumentala izan dena. ARF-ra datorren europar biran honetan set berezi bat egingo du Stray Cats-eko Slim Jim Phantom-ekin batera. Brian Setzer’s career starts in 1980 when he gives birth to the Stray Cats together with Lee Rocker and Slim Jim Phantom, an essential band within the Rockabilly revival. After some jewellerys as their homonym debut from 81, in 1984 the band decides to dissolve although they join back together later and separate several times. But Setzer’s career continues and the singer and guitarist from New York releases eight solo albums and twelve more with The Brian Setzer Orchestra. His last album entitled “Setzer Goes Instru-Mental” was released last April and it is his first instrumental work. In his European tour bringing him to the Azkena Rock and baptized as “Brian Setzer’s Rockabilly Riot” he will interpret a special set together with the also Stray Cats’ co-founder Slim Jim Phantom.

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00:40h Monster

THE WHYBIRDS

The Whybirds es una banda de Bedford, Inglaterra, aunque su música suene 100% americana: country-rock potente de guitarras y melodías pegadizas, sin resultar edulcorados, órganos hammond por aquí, armónicas por allá y una amplia gama de canciones y estilos vocales. En fin, una delicia, fácil de asimilar. Se estrenaron en el año 2007 con “Tonight”, un EP de carácter optimista y una maestría musical que volvieron a mostrar con mayor sentido de la madurez un año más tarde en su primer disco largo de título homónimo. El pasado 2010 el cuarteto británico renovaba su repertorio publicando un segundo álbum: “Cold Blue Sky”, más que recomendable. Bere soinua %100 amerikarra bada ere, Bedford-eko talde ingeles baten aurrean gaude. Countryrock indartsua, melodia itsaskorrak -gozoegiak izan gabe-, hammond organoak, harmonikak eta ahots estilo ezberdinak dituzten abesti sorta ederra aurkezten digute, barneratzeko erreza eta atsegina. 2007an “Tonight” EParekin estreinatu ziren, estilo optimista eta maila musikal handia erakutsi zuen lan bikaina. Urte bat geroago, bere lehenengo disko luzea, taldearen izen berekoa, argitaratu zuten, aurretik erakutsitakoa heldutasun handiagoarekin plazaratu zuena. Pasa den 2010ean laukote britainiar honek bere errepertorioa handitu egin zuen bigarren disko baten argitalpenarekin, guztiz gomendagarria den “Cold Blue Sky”. Coming originally from Bedford, England, this band’s music sounds 100 % American. Powerful guitar country-rock with sticky melodies but not too sweetened, Hammond organs here, harmonics there and a wide range of songs and vocal styles. In short, a delight, easy to assimilate. They premiered with the EP “Tonight” (2007), very optimistic and with a musical mastery they showed again with more maturity a year alter in their first big homonymous album. In 2010 the British quartet renewed its repertoire by releasing a second album: “Cold Blue Sky”, a very good recommendation.

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PAUL WELLER

01:00h Solomon Burke

Paul Weller fue el líder y fundador la mítica banda The Jam a finales de los 70, grupo esencial dentro del movimiento mod que le hizo ganarse el apodo de The Modfather. Tras su disolución, en 1983 se embarcó en otro proyecto innovador llamado The Style Council en el que daba un giro importante al fusionar soul, funk y modern jazz con melodías pop, un sonido que resultaba rompedor a mediados de los 80. La banda se separó en 1989 y, a comienzos de la nueva década, Weller inició su carrera en solitario abriéndose a estilos antes denostados por él como el folk y el country. A estas alturas cuenta con una decena de referencias en solitario, la última de ellas “Wake Up the Nation” del pasado 2010. Paul Weller The Jam talde mitikoaren sortzailea eta burua izan zen 70eko hamarkadaren bukaeran, mod musikako funtseko banda, izan ere, honi esker The Modfather-en goitizena jarri egin zioten. Taldearen banaketaren ostean, 1983an beste proiektu fresko eta orijinala hasi zuen, The Style Council izeneko banda. Bertan soul, funk eta modern jazz estiloen soinu beltzak pop melodiekin nahasten zituen, garaiko eszenan berriztatzailea suertatu zena. 1989an taldea banatu egin zen eta 90eko hamarkadaren hasieran Wellerrek bere bakarreko ibilbideari ekin zion, berriro ere, estilo ezberdinen eraginak xurgatuz, hala nola, folk eta countrya. Gaur egun hamar bat disko kaleratu ditu bakarrean dabilenetik, azkenekoa 2010ean argitaratutako “Wake Up the Nation”. Paul Weller was the leader and founder of the mythic band The Jam at the end of the 70’s, one of the essential groups within the mod movement which earned him the nickname The Modfather. After the band’s dissolution in 1983 Weller embarked on another innovative project called The Style Council where he moved towards a new style mixing soul, funk and modern jazz with pop melodies, a complete new sound in the mid 1980’s. The band split up in 1989 and at the beginning of the new decade, Weeler started his career as a soloist trying with styles he had previously rejected like folk and country. He by now has a dozen of solo albums, the last one “Wake Up the Nation” from last 2010.


? 02:20h Monster

ARIZONA BABY

Trío vallisoletano protagonista de la mayor eclosión que el rock estatal ha vivido en los últimos años. Autoeditaron su primer trabajo, “Songs To Sing Alone”, en 2005 y en 2009 publicaron “Second To None”, reválida que les consagró como una banda a tener muy en cuenta. Javier Vielba (voz), Rubén Marrón (guitarra) y Marcos Úbeda (rítmica) poseen un directo potente a medio camino entre la épica del desierto y las fantasías evocadoras que completan su actual repertorio. En su meteórica trayectoria han recibido premios nacionales además de recorrer todo tipo de salas, teatros y prácticamente todos los festivales del 2010 con una media de once actuaciones mensuales y la posibilidad de compartir escenario con artistas como Clem Snide, Chris Isaac o Mark Knopfler. Valladolideko hirukote honek Estatuko rock panorama asaldatu egin du. 2008an bere lehenengo lana, “Songs To Sing Alone” izenekoa, auto-argitaratu zuten eta 2009an, bigarrena, “Second To None” heldu zen, kontutan hartu beharreko talde inportante bat zirela konfirmatuz. Javier Vielbak (abeslaria), Rubén Marrónek (gitarra) eta Marcos Úbedak (gitarra erritmikoa) zuzeneko indartsua eskaintzen dute, desertuko soinu epikoak eta fantasia nahastuz. Bere karrera musikala bat-batekoa izan da: hainbat sari nazional jaso dituzte eta 2010ean Estatuko musika areto, antzoki eta ia jaialdi guztietan jo dute. Hilean batezbesteko hamaika kontzertu eskaintzera heldu dira eta Clem Snide, Chris Isaac edo Mark Knopfler bezalakoekin jo egiteko aukera izan dute. Trio from Valladolid (Spain) starring in the greatest eclosion the Spanish rock has experienced in the last years. They self-edited their first work “Songs To Sing Alone”, in 2005 and in 2009 they released “Second To None” which established them as a band to take very much into account. Javier Vielba (voice), Rubén Marrón (guitar) y Marcos Úbeda (rhythmic) possess a powerful live sound half way between the dessert epic and the evoking fantasies that complete their current repertoire. In their meteoric trajectory they have also got several national awards and play in all kind of halls, theaters and practically all the festivals in 2010 with an average of 11 monthly performances and the possibility of sharing stage with artists like Clem Snide, Chris Isaac or Mark Knopfler.

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02:45h Solomon Burke

DANZIG

Danzig es una banda formada en 1987 por el vocalista Glenn Danzig tras su salida de The Misfits y tras poner punto final a Samhain. Han editado una decena de referencias discográficas y se han movido por estilos diferentes como el heavy metal y el hard rock. Si en sus comienzos la banda mostraba una progresión del gótico-deathrock de Samhain hacia un ritmo más pesado, con más blues y heavy metal, años después, coincidiendo con cambios en la formación, comenzaron a utilizar sintetizadores y a experimentar con la electrónica, fusionando heavy metal y rock industrial en su quinto álbum “Blackacidevil” (1996). En los siguientes trabajos la evolución del grupo continuó hacia el goth metal mientras que la alineación de sus componentes cambiaba con cada álbum. Su último disco es “Deth Red Sabaoth” de 2010. Glenn Danzig abeslariak,The Misfitis utzi ondoren eta Samhain taldeari amaiera eman ondoren Danzig sortu zuen 1987an. Dagoeneko hamar bat disko argitaratu dituzte estilo desberdinak jorratuz heavy metal eta hard rockaren ildotik. Hasiera batean Samhain-en gotiko deathrock-etik abiatu egin ziren, baina erritmo pisutsuagoa landuz, blues eta heavy metal gehiagorekin. Urte batzuk geroago, ordea, bere bosgarren diskoan (“Blackacidevil”,1996), taldean hainbat aldaketa izan ondoren, sintetizadoreak erabiltzen hasi egin ziren, elektronikarekin esperimentatuz eta heavy metala eta rock industriala nahastuz. Ondorengoetan berriro goth metalera jo zuten taldearen formazioa diskotik diskora aldatzen zuen bitartean. Bere azkeneko lana 2010eko “Deth Red Sabaoth” dugu. Danzig is a band formed in 1987 by singer Glenn Danzig after leaving The Misfits and ending with Samhain. They have edited twelve albums and they have shift to different styles like the heavy metal and the hard rock. If in its beginnings the band showed a gotic-deathrock progression from Samhain towards a heavier rhythm with more blues and heavy metal, years later, coinciding with changes in the formation, they started to use synthesisers and to experiment with the electronic music mixing heavy metal and industrial rock in their fifth album “Blackacidevil” (1996). In the following works they evolved to the goth metal while the band’s members changed with each album. Their last record is “Deth Red Sabaoth” from 2010.

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REVIVIENDO LOS 10 AÑOS DEL AZKENA ROCK FESTIVAL AZKENA ROCK JAIALDIAREN AZKEN 10 URTEAK GOGORA EKARTZEN REVIVING THE AZKENA ROCK FESTIVAL LAST TEN YEARS

UN PASEO AUDIOVISUAL Y LITERARIO POR LA HISTORIA DEL FESTIVAL A TRAVÉS DE LOS PRÓXIMOS TRABAJOS DE JUANMA BAJO ULLOA Y EDUARDO RANEDO. Como guinda para el pastel de este cumpleaños, los diez años de rock and roll que han hecho vibrar a miles de fans en la capital alavesa quedarán inmortalizados en dos obras emotivas y documentales. El cineasta vitoriano Juanma Bajo Ulloa (“La madre muerta”, “Airbag”, Frágil…) está inmerso en un largometraje que contará la historia del festival a través de sus verdaderos protagonistas: el público. La emoción y la pasión de los seguidores pretende ser el hilo conductor del relato, con los propios artistas y otros personajes que han pasado por el Azkena Rock como secundarios de lujo. El estreno del documental está previsto para este otoño. Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi), uno de los críticos musicales más destacados de nuestra escena, por su parte, nos contará lo que ha ocurrido durante todo este tiempo en Mendizabala a través de un detallado libro que verá la luz el año que viene. Contará con las colaboraciones de músicos y periodistas además de presentarnos las mejores imágenes y una recopilación de afiches. Lejos de querer ponernos nostálgicos, éstas serán dos buenas maneras de revivir los mejores momentos de todos estos años. Y no nos olvidemos de que el Azkena Rock Festival continúa…

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IKUS-ENTZUNEZKO IBILALDI LITERARIOA JAIALDIAREN HISTORIAN ZEHAR JUANMA BAJO ULLOA ETA EDUARDO RANEDOREN HURRENGO LANEN BIDEZ. Urtebetetze hau bikain bukatzeko, rock and rollarekin Arabako hiriburua dardaran jarri duten 10 urteak betikoturik geratuko dira bi lan hunkigarri eta dokumentaletan. Juanma Bajo Ulloa zinemagile gasteiztarra (“Ama hila”, “Airbag” , “Hauskor”) jaialdiaren historia bere benetako protagonisten bidez, hau da, publikoaren bidez, kontatuko duen luzemetraia batean murgilduta dago. Jarraitzaileen zirrara eta pasioa izango dira kontaketaren gida-haria, artistekin eurekin eta Azkena Rocketik luxuzko bigarren mailako gisa pasatu diren beste pertsonaia batzuekin. Eduardo Ranedok (Ruta 66, Radio Euskadi), gure eszenaren musika-kritikorik gailenetakoak, denbora honetan guztian zehar zer gertatu den Mendizabalan kontatuko digu datorren urtean argitaratuko den liburu zehaztu baten bitartez. Musikari eta kazetarien lankidetza izateaz gain, argazkirik onenak eta afitxe-bilduma bat aurkeztuko digu. Nostalgiko jarri nahi ez badugu ere, hauek urte hauetako guztietako unerik onenak gogora ekartzeko bi era on izango dira. Eta ez dezagun ahaz Azkena Rock Jaialdiak jarraitzen duela….

AN AUDIOVISUAL AND LITERARY WALK OF THE FESTIVAL’S HISTORY THROUGH THE WORK OF JUANMA BAJO ULLOA AND EDUARDO RANEDO. The cherry on the cake of this anniversary - the ten years of rock and roll that has rocked thousands of fans from Vitoria-Gazteiz will be immortalized in two emotive documentary works. The film-maker from Vitoria Juanma Bajo Ulloa (“La madre muerta”, “Airbag”, Frágil…) is immersed in a film which tells the story of the festival through its true main characters: the audience. The fans’ emotion and passion aims to be the thread of the story with the very artists and other characters visiting the Azkena Rock as luxury secondary actors. The debut of the documentary is previewed for this autumn. Eduardo Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi) one of the most outstanding music critics of our scene, on his side, will tell us what has happened during all this time in Mendizabala through a detailed book which will see the light next year. Some musicians and journalists will be collaborating in it and it will also show the best images and a compilation of posters. Far from being nostalgic, these will be two good ways to revive the best moments of these two years. And don’t forget: the Azkena Rock Festival continues…

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Colaborador Oficial de AZKENA ROCK FESTIVAL 2011 y BBK LIVE 2011

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