El desfile final del film Prêt-à-Porter (Robert Altman, 1994) está cargado de rabia subversiva. Los modelos no muestran ropa en la pasarela de París. El desnudo es aquí un gesto activista que dinamita la estructura de la industria de la moda desde sus cimientos. Una bofetada al creciente poder de la frivolidad sin sustancia en las directrices comerciales que rigen nuestros deseos y nuestras relaciones interpersonales. El mundo de la moda es una trituradora de creatividad artística que engulle vorazmente toda iconografía estética para apropiársela e irradiarla al mundo en forma de tendencias. Incluso el film de Robert Altman acaba digerido por esta industria y reconvertido en mero spot publicitario carente de veneno. Es inútil levantar la voz en contra de ella. También los modistos más irreverentes son coronados por el sistema como dioses díscolos. Sólo la industria publicitaria dispone de un sistema semejante de reconversión de la materia crítica en materia dócil y productiva para su propio beneficio. En esta sala de juegos, la desobediencia nunca puede ser disidencia, sino un distintivo de singularidad que, paradójicamente, tiene premio. El fotógrafo de moda es un agente militante. Su trabajo está dirigido a aportar a la ropa doble dosis de objeto de deseo frente al espectador. Su contribución creativa está supeditada a una comercialidad intencionada. Cuanto más innovador y artístico resulte su trabajo, mayor es el grado de su implicación en este juego perverso. Cuanto más se intente alejar de los estereotipos de la imaginería del mundo de la moda, mayor es su aportación a la diferenciación y singularidad del objeto en venta. El fotógrafo de moda es un mercenario icónico a sueldo de las marcas. Es previsible que se sienta molesto en este círculo vicioso si alberga verdaderas aspiraciones artísticas. David Arnal es un ejemplo de este tipo de fotógrafos al servicio de la promoción de colecciones textiles y peluquería que busca nuevos formatos de expresión. La desnudez de sus modelos rebasa la resistencia al sistema de promoción de la moda. Usa el medio en una torsión de enfoque para alcanzar una auténtica transgresión de estilo.
En Fashion is Dead las poses desafiantes de sus actores son las mismas que en la tradicional iconografía comercial que vende ropa, pero aquí no hay ropa que vender. Hay una tergiversación de planteamiento orientado hacia otra dirección más irreverente. Los modelos gritan consignas escritas sobre su piel desnuda, multiplicando la potencia perturbadora de sus eslóganes. La moda ha muerto porque ha abusado del lenguaje visual y del mensaje. Se ha desgañitado en el grito hasta quedarse afónica. Con su afán de hacernos creer que vende contenido, se ha quedado sola en el lienzo en blanco de su vacuidad. Del mismo modo que cualquiera de nosotros selecciona las prendas que viste como proyección de nuestra persona, o usamos una camiseta con texto impreso como reivindicación y seña de identidad, estas etiquetas pintadas en el pecho de los modelos provienen de los propios modelos. Son ellos los que han elegido el texto que lucen sobre la piel. David Arnal trabaja en este caso con planteamientos de artista de concepto y sobrepasa la relación habitual entre fotógrafo y maniquí. El mensaje es el soporte y el cuerpo es la consigna. “El medio es el mensaje” de Marsahall McLuhan es ejemplificado aquí al pie de la letra. El conjunto de esta serie fotográfica es sólo la primera mitad del proyecto. La aparente despreocupación de Arnal por el destino de sus modelos es observada desde una nueva perspectiva. Es significativo el montaje en parejas de las fotos: cada imagen tiene su réplica en la interpretación gráfica de Gonzalo Cervelló. Las fotos son prestadas a un intervención que las pulveriza en pedazos, proyectándolas a una plástica libre de toda figuración. Cada una de ellas se refleja en su correspondiente espejo roto. En este caso, como en el histórico diálogo entre la pintura y la fotografía, compartiendo herramientas comunes, planteamientos técnicos o temática, la fotografía convive con la gráfica en una evolución turbulenta, orientadas hacia un nuevo campo de experimentación expresiva.
Cervelló pertenece a esa estirpe de diseñadores gráficos que pone su creatividad al servicio de clientes que acaban eligiendo la opción más conservadora de cuantas les son ofrecidas. Trabajar sin esa premisa le desinhibe de toda contrición artística. Este es el caso. Sus piezas son construídas en sobreposición de tramas geométricas, lineales, tipografía rota y fotografías desestructuradas. Este tejido gráfico altera sus fuentes de un modo tan severo que hace irreconocible la materia prima de la que parte, descontextualizando lo figurativo en formas abstractas. Estos collages digitales funcionan como mosaicos futuristas que trascienden la revisión de la iconografía publicitaria, en busca de una plasticidad deliberadamente pura. Arnal y Cervelló trabajan juntos. Forman un tándem de estrechas colaboraciones. Son socios fundandores de Key Project Freelances, una agencia de comunicación española que se vanagloria de no serlo. “No somos una agencia de publicidad. No somos una agencia de comunicación. No somos directores de arte. Ni pretendemos serlo. Somos profesionales independientes que sabemos escuchar las necesidades de nuestros clientes y adaptar nuestra experiencia para ser la herramienta perfecta para cada situación que nos plantean”. Sus proyectos se caracterizan por abarcar un incontenible espectro de formatos en los que adulterar los estereotipos formales. Tan pronto realizan un catálogo de peluquería, como un videoclip, o una publicación de crítica de música electrónica. Ahora, con Fashion is dead, nos ofrecen un nuevo giro en su carrera sitiando el castillo de las galerías de arte. Este proyecto no concluye aquí. Fashion is dead no se limita a esta exposición en concreto. La serie permanece abierta para ser desarrollada más ampliamente. Es un campo de experimentación de horizonte dilatado. Arnal y Cervelló siguen profundizando en ella recurrentemente, funcionando como vía de escape a la agenda de trabajos por encargo de la que se nutren. Una palestra en la que ejercitan y afianzan su compenetración creativa al margen de las directrices de sus clientes habituales. En ella evolucionan libremente, sin presiones ni tutela artística, afinando su sensibilidad plástica en productos que sólo obedecen al diálogo con el espectador. Emilio Ferrer.
The final parade of the film Prêt-à-Porter (Robert Altman, 1994) is full of subversive rage. The models show no clothes on the catwalk in Paris. The nude is an activist gesture that shows the dynamite the structure of the fashion industry since its foundation. A slap to the growing power of frivolity without commercial substance in the guidelines that govern our desires and our relationships. The fashion world is crushing artistic creativity that voraciously devours all appropriating iconography and radiate beauty to the world in the form of trends. Even Robert Altman’s film has just the industry digested and converted into a mere publicity spot devoid of venom. It is useless to speak out against it. Even the most irreverent fashion designers are crowned by the system as wayward gods. Only the advertising industry has a similar system of conversion of matter in critical docile and productive for their own benefit. In this playroom, disobedience can never be dissent, but a distinctive individuality and paradoxically, has rewards. The fashion photographer is a militant agent. Their work is aimed at providing a double dose of clothing object of desire in front of the viewer. His creative contribution is subject to a deliberate commercialism. The most innovative and artistic work, the greater the degree of their involvement in this perverse game. The more you try to remove the stereotypes of the imagery of fashion, the greater its contribution to the differentiation and uniqueness of the object for sale. The fashion photographer is a mercenary in the pay of iconic brands. It is expected to upset in this vicious circle if it has real artistic aspirations. David Arnal is an example of such photographers serving the promotion of textile collections and a hairdresser looking for new forms of expression. The nakedness of the models exceeds the resistance to the system of promoting fashion. Use of the average torque approach to achieve an authentic-style offense.
Fashion Is Dead in challenging poses of the actors are the same as in the traditional iconography that sell clothes, but there are no clothes to sell. There is a misrepresentation of other directionoriented approaches which are irreverent. Models shout slogans written on their bare skin, multiplying the disturbing power of their slogans. The fashion is dead because it abused the visual language and message. It has been the cry hoarse shouting until it was hoarse. With its eagerness to make us believe that sells content, has been left alone in the blank canvas of their emptiness. Just as any of us choose the clothes they wear as a projection of ourselves, or we use a t-shirt with printed text as a vindication and a sign of identity, these labels painted on the chest of the models come from the models themselves. It is they who have chosen the text that look on the skin. David Arnal’s work in this case with artistic concept approaches and surpasses the usual relationship between photographer and model. The message is the medium and the body is the watchword. “The medium is the message” which Marshall McLuhan exemplified here by the letter. The whole of this photo series is just the first half of the project. Arnal’s apparent disregard for the fate of their models is observed from a new perspective. Significantly, the assembly of pairs of images: each image has its counterpart in the graphic interpretation of Gonzalo Cervelló. The photos are provided to an intervention that pulverized into pieces, projecting to a plastic free from figuration. Each of them is reflected in its corresponding broken mirror. In this case, as in the historical dialogue between painting and photography, sharing common tools, technical or thematic approaches, photography coexists with the graph in a turbulent evolution, a new field-oriented expressive experimentation.
Cervelló belongs to that breed of graphic designers who put their creativity to customers who are just choosing the more conservative of how many they are offered. Work that premise we all contrition artistic inhibitions. This is the case. His pieces are built in geometric patterns overlap, linear, typography and photographs dysfunctional broken. This fabric graphic alter their sources in a manner so severe that it unrecognizable stuff of that part, it decontextualizing figurative abstract forms. These digital collages and mosaics futuristic work that transcend the review of advertising iconography, looking for a pure deliberately plasticity. Arnal and Cervelló work together. They form a tandem of close collaborations. They are founding partners of Key Project Freelances, a Spanish communication agency that prides itself on not being it. “We are not an advertising agency, we are not a communications agency, we are not art directors. Not intended to be. We are independent professionals who know how to listen to the needs of our customers and adapt our expertise to be the perfect tool for every situation we face”. Their projects are characterized by an irresistible cover of formats in which perverts formal stereotypes. As soon made a catalog of hairdressing as a video clip, or a publication of electronic music. Now, with Fashion Is Dead, they offer a new twist in his career besieging the castle of the art galleries. This project does not end here. Fashion Is Dead is not limited to this particular exposure. The series remains open for further development. It is a testing ground horizon dilated. Arnal and Cervelló continue to deep in it repeatedly, running as an escape route to the agenda of work on behalf of that feed. One arena in which exercise and strengthen their creative rapport outside the guidelines of their customers. It evolves freely, without pressure or artistic tutelage, honing their sensitivity plastic products only obey the dialogue with the viewer. Emilio Ferrer.
Carpe Diem. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Carpe Diem (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
God Save The Queen. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
God Save The Queen (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Highway To Hell. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Highway To Hell (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Hot Mess. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Hot Mess (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
I Am An African. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
I Am An African (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
I Don’t Know Much About Clothes. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
I Don’t Know Much About Clothes (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
I Love Funny Games. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
I Love Funny Games (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
If You Don’t Dance I Don’t Sing. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
If You Don’t Dance I Don’t Sing (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Kiss Me. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Kiss Me (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Live Your Dream. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Live Your Dream (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Please Kill Your TV. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Please Kill Your TV (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Porn Star. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Porn Star (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Rich & Bitch. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Rich & Bitch (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Rock N’ Roll Never Dies. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
Rock N’ Roll Never Dies (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
We Love You YSL. Fotografía y retoque digital. Photography and digital retouching. Fotografie a digitální retušování 100 x 100. 2011
We Love You YSL (Twin). Intervención gráfica y tipográfica sobre fotografía. Graphic and typographic intervention on photography. Grafické a typografické intervence na fotografii. 100 x 100. 2011
Vydáno k výstavě konané ve dnech 3. 8 – 16. 9 2011 v Galerii Beseda v Ostravě
Text: Emilio Ferrer Překlad: Petra Smirova Foto: David Arnal, Gonzalo Cervelló Graficka úprava: Key Project Freelances Vyadavatel: Šmíra –Print, Rudná 98, Ostrava Tisk: Grafico Opava Náklad: 500 ks
Publicado para la exposición celebrada del 3-8 al 16-9-2011 en la Galerie Beseda de Ostrava
Texto: Emilio Ferrer Traducción: Petra Smirova Foto: David Arnal, Gonzalo Cervelló Diseño gráfico: Key Project Freelances Editor: Šmíra - Print, Rudná 98, Ostrava Imprenta: Grafico Opava Impresión: 500 piezas
Published for the exhibition held on 3rd of August to 16th of September 2011 in the Galerie Beseda in Ostrava
Text: Emilio Ferrer Translation: Petra Smirova Photo: David Arnal, Gonzalo Cervelló Graphic design: Key Project Freelances Publisher: Šmíra-Print, Rudná 98, Ostrava Printing: Grafico Opava Impression: 500 pcs
ISBN: 978-80-87427-15-6
www.davidarnal.com wwww.gonzalocervello.com www.keyproject.com.es