3ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF Κατάλογος Εκδηλώσεων by christos karakasis

design and illustration by > www.illustration.gr

Λ Α Β Ι Τ Σ Ε Φ Σ Ε Ν Θ Ε Ι Δ . F F AID ΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Κ Υ Ο Κ Α Ι Φ Η Ψ Η Ρ Β Μ Ε Τ Π Ε Σ 0 1 1 Σ Α Ν Η ΑΘ το Φεστιβάλ, αναλυτικά 1

Εκ μέρους της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών χαιρετίζω το 3ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, ένα Φεστιβάλ που από την πρώτη του εμφάνιση, μας γέμισε ελπίδα για το μέλλον. Σε μια εποχή μάλιστα έλλειψης οραμάτων, τέτοιες εκδηλώσεις Πολιτισμού μας δίνουν κουράγιο. Πρέπει να στηρίζουμε όλοι, Πολιτεία και Φορείς, ανάλογες προσπάθειες, όπως το Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, που αγκαλιάζουν τους νέους δημιουργούς, τους δημιουργούς του μέλλοντος. Καλή Επιτυχία Για το Δ.Σ. της Ε.Ε.Σ.

ινηματογραφικό έργο είναι εκείνο που αποτυπώνεται σε υλικό φορέα εικόνας ή εικόνας και ήχου, οποιασδήποτε διάρκειας, και προορίζεται για προβολή στις κινηματογραφικές αίθουσες, όποιο και αν είναι το περιεχόμενο και όποιες και αν είναι οι μέθοδοι, τα μέσα και τα υλικά, που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή, την αναπαραγωγή ή την προβολή του, είτε είναι ήδη γνωστά είτε θα εφευρεθούν στο μέλλον.

Ο ψηφιακός κινηματογράφος έχει κάνει την κινηματογραφική παραγωγή πιο προσιτή στους νέους καλλιτέχνες , δημιουργώντας καινούργια δεδομένα και προοπτικές στο χώρο. Διεκδικούμε τον πολιτιστικό πλουραλισμό και τη γλωσσική και πολιτιστική πολυμορφία. Το θέμα είναι η αισθητική αρτιότητα, η αισθητική αναζήτηση με το πέρασμα στο ψηφιακό. Τα νέα τεχνολογικά δεδομένα ,επιτρέπουν τις ιδιαιτερότητες, να αναδείξουν την αισθητική δύναμη, να δουλέψουν με τη υφή, με τις σχέσεις των εικόνων και των μορφών της αφήγησης. Η σχέση τέχνης και τεχνολογίας στον κινηματογράφο είναι όροι συνυφασμένοι. Οι σκηνοθέτες πρέπει να δουλεύουν το ψηφιακό μέσο σαν ένα σύγχρονο τρόπο εμφάνισης και αντίληψης του αισθητού. Ο Κινηματογράφος μπορεί και πρέπει να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαφύλαξη και την προβολή της τοπικής και της περιφερειακής πολιτιστικής ταυτότητας και ποικιλομορφίας. Με αυτή του την ιδιότητα άλλωστε, αναδεικνύεται σε πρωτεύοντα παράγοντα ανάπτυξης των ευρωπαϊκών κοινωνικών αξιών και λειτουργίας των δημοκρατικών κοινωνιών, καθώς τα οπτικοακουστικά έργα δύνανται να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο στη συγκρότηση της Ελληνικής και ευρύτερα της ευρωπαϊκής ταυτότητας. Η τέχνη είναι ένα ταξίδι ελευθερίας, αυτογνωσίας και ουσιαστικής παρουσίας μας πάνω σε αυτήν την γη! Ο Αλμπέρ Καμύ έλεγε κάτι πολύ αγαπημένο «μόνο η κατά προσέγγιση σκέψη μπορεί να γεννήσει την πραγματικότητα» Η διορατικότητα, η δημιουργικότητα, η δυνατότητα ελεύθερης σκέψης είναι αυτό που ανεβάζει την ανθρώπινη συνείδηση σε ενδιαφέροντες προορισμούς! Η ελεύθερη σκέψη αφήνει τον νου να ταξιδέψει. Να κάνει άλματα στον χρόνο, να αποτύχει ενώ πετυχαίνει, να δει ενώ δεν βλέπει, να χαρεί ενώ κλαίει, να φωνάξει ενώ απλά συνομιλεί, να περπατήσει ενώ μπορεί να πετάξει, δηλαδή να επιλέξει…… Χρήστος Ν. Καρακάσης Παραγωγός-Σκηνοθέτης-Σεναριογράφος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του AIDFF

ΛΕΤ ΔΕ

ΤΑΙΝΙΕΣ

ΜΠΙΓΚΙΝ* *(ΑΣ ΤΡΕΧΕΙ Η ΤΑΙΝΙΑ) σελ. 8-38

Διεθνές διαγωνιστικό μυθοπλασίας

sooner or later. MIREBAU Βιογραφικό Look at: Justice is lame, walk slowly but it reaches where it needs to go sooner or later. MIREBAU

Sound Engineer: Gerald LADOUL (MGS Prod) Περίληψη One night, Rime comes at home with important news to tell to Jerome. But he really seems too busy playing with his mobile phone. How will he react when he hears this unexpected news? Βιογραφικό Filmography Realisateur-Court-metrage/ Director short films: - Communication Modern HD 6’52” La bisse au Chat Productions 2012 -E-Bible 35mm 10’ENS Louis Lumiere 2002 -Celia DVCAM 6’ CCOF 1998

Bollocks English Title Bollocks A Right Pair English Title A Right Pair Σκηνοθέτης – Director Annabel Herbert Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production UK

Συντελεστές – Credits A Right Pair short film Free My Soul music video All for a Woman’s Love music video I love Me music video Perfect music video Mistletoe short film Περίληψη Annabel Herbert is a director/ producer. She has a degree in Film and Broadcast Production and her own production and hire company. She has directed two short films and four music videos, produced a short for Nick Cohen (http://www.imdb. com/name/nm1037428) and is currently producing a series of documentaries for Shaqya Broadcast Company. Βιογραφικό Obsessed with film from a young age Annabel decided to make her own film. She attended university where her script was chosen as a final year project and selected for the National Film Theatre’s ‘Love My Shorts’ film festival. She enjoys writing, editing and directing music videos and short films.

After Shave English Title After Shave Σκηνοθέτης – Director Nail Pelivan Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionTurkey

Συντελεστές – Credits director – script - edit: Nail Pelivan co-director: Ömer Çaçan / consultant: Özer Kızıltan d.o.p.: Emre Erez / art director: Selin Togay music: Ata Güner producer: Nail Pelivan Περίληψη Look at: Justice is lame, walk slowly but it reaches where it needs to go

Σκηνοθέτης – Director Simon J. Riley Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production England

Συντελεστές – Credits CAST: Brandon Francis - Bob Tim Parker - Mr. Wilson Lizzie Stables - Georgina Vivien Bridson - Mavis Morrison Thomas - Sergeant Pilkins Natasha Velyn Goldup - Council Litter Warden Alex Head - Tom Eddy Brimson - Customer 1 Carol Been - Customer 2 Sunny Khosa Transsexual Bella Barlow - Girl in Bar Anna Notrantonio - Woman in Street Paul Nash - Mavis’ Son CREW: Simon J. Riley - Director Brandon Francis - Story Brandon Francis & Simon J. Riley - Writers Simon J. Riley & Brandon Francis - Producers Rodney Williams - Co-Producer Rodney Williams - Cinematographer John Pegg Περίληψη Bob is a loser and seems to attract bad luck wherever he goes. Working as an accounts administrator for a vending company he hates his job, but he neither has the motivation or aptitude to better his life. However, today might just be the catalyst for change. Βιογραφικό Simon has Directed 3 short films; his first, ‘Blunder’, was screened in several international film festivals and was nominated for an award in London; as well as being broadcast on Sky TV in 2009. His latest film ‘Bollocks’ has recently won ‘Best Short Film’ at the 2012 Peloponnesian International Film Festival.

Found Objects English Title Found Objects Σκηνοθέτης – Director Dawn Westlake Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production USA

Συντελεστές - Credits Mini Driver Project (2000); Dottie: The Little Girl with the Big Voice (2002); Thoroughly Modern Mili (2003); A Life of Death (2003); The Pawn (2004); God’s Good Pleasure (2006); 68 Degrees and Clear (2007); Project Ion (2008); The Catalyst (2009); The Imp in the City (2010); The Imp in the City: Part Deux! (2010); A.L.I.C.E. (2010); Covariance (2011); Found Objects (2012); The Martini Effect (2013, in pre-pro) Περίληψη Once upon a time, the daughter of a famous Hollywood animator fell in love with an artist with whom she thought sheʼd found her place in the sun...While visiting her father to tell him, she learns more about the mysterious star who burnished her fatherʼs career. Βιογραφικό Dawn Westlake is president of Ron de Cana Prods. in Los Angeles. She has made 14 films since 2000 which have won 43 awards, including honors from Canon USA, Inc. and JVC-Tokyo. Dawn recently directed the tv series “Look Who’s Stalking” for A&E BIO Channel at NBC Universal in Los Angeles.

Communication Moderne English Title Modern Communication Σκηνοθέτης – Director Frank ISABEL Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production France

Συντελεστές – Credits Screenplay: Frank ISABEL& Thibaut GONZALEZ Director: Frank ISABEL 1st assistant director: Justinien SCHRICKE Director of photography: Vanessa COLOMBEL Assistant camera operator: Souliman SCHELFOUT

GOLUZMA English Title GOLUZMA Σκηνοθέτης – Director JESUS MONROY Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production SPAIN

Συντελεστές - Credits Equipo técnico-Tecnical Dos historias de amor escritas y dirigidas por- Two love

stories in the same place at different times written & directed by Jesús Monroy Jefa producción-Production: Pepa Alfayate Director de fotografía-Cinematography: Mariano Izquierdo Sonido-Sound: Agustín de la Fuente Ayudante dirección-Assistant: David Peñaranda Ilustraciones-Credits: Tina Lorenzi Música-Soundtrack:Stephen Brennan Montaje y etalonaje-Edition: Afonso Díaz Vestuario y maquillaje-Wardrobe & Make up: Andrea Gómez Arte-Art: Carlos Dorrell Ayudantes de producción-Auxiliar: Raúl Campesino & Enrique Braña Traduccion inglés-English subtitles:Iratxe Quintana Περίληψη Two love stories in the same place at different times Βιογραφικό Actor,writer and director.As an actor participates in plays by Tabori, López Mozo,Synge and Anouilh under directed Antonio Malonda & Tito Mateo. Filmprojects like ”Despidiendo” and “Geronimo”, which were performed by Vier Castellanos and Alfonso Diaz, respectively. Co-writer by “El ataque de los Zumbas”,”Session” and “24 centimetros” (who also co-conducts and with which you can Ninfa awards for best screenplay and best film in FICEB 2008). His first short film,”Hueles a fudrón”,was awarded the Audience Award at the XIX Festival Madrid-PNR. Actors Rehearsal won the Award for the Best Idea in the festival Pacas 2.0 in 2012. His short films that were selected in festivals held in: Spain, Australia,Potugal,Italy, Nicaragua,United States, Romania, Mexico,Canada,Uganda,England,Brazil,Kazakhstan,Venezuela,Hungary Turkey,Chile,Argentina,India and Peru. Works as an independent producer and distributor

I Feel Lost English Title I Feel Lost Σκηνοθέτης – Director Juan Manuel Aragón Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Συντελεστές – Credits Director: Juan Manuel Aragón. Photography: Waldo Capote. Sound: Fernando Bados. Cast: Guillermo Barrientos, Paloma Bloyd. Περίληψη Javier feels an existential emptiness after watching the last episode of LOST. Little by little, a strange force pushes him further and further into a voyage of self-discovery. What starts as a game could end up ... as a game! Βιογραφικό Juan Manuel Aragón is a screenplayer and Cinema director. He is also co-founder of “Mesa5 Producciones” where has directed the followings short films: I Feel Lost (2012), Hooligan Hairdresser (2012), Je Déteste (2011), The Getleman of the Husky Voice (2009) and Telemarketing Nation (2008), all

of this shorts had also a screenplay by Juan Manuel Aragón apart from I Feel Lost.

I’LL TELL YOU English Title I’LL TELL YOU Σκηνοθέτης – Director DIKSHA GROVER Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production INDIA

Συντελεστές - Credits DIRECTOR - DIKSHA GROVER DOP - DEEPAK BAGAVANTH EDITING - DIKSHA GROVER MUSIC - RB SANTOSH PRODUCTION - MISHA GROVER & AANCHAL BHUTANI Περίληψη Aditya, in love with his teacher, decides to confess his love to her. He quickly grabs the opportunity to go see her at her residence. There, he is trapped in a situation where she reads his innocent love wrongly. A confession that changes into an apology, what does Aditya decide to tell? Βιογραφικό Diksha Grover is a film graduate from the National Institute of Design, India. Her college fiction project ‘Vanity Box’ has been recognised nationally and internationally. “I’ll tell you” is her final diploma film at her Design University.

In The Shadow of Deathless Tree English Title In The Shadow of Deathless Tree Σκηνοθέτης – Director Nail Pelivan Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Turkey

Συντελεστές - Credits director-script-edit: Nail Pelivan consultant: Özer Kızıltan d.o.p.: Yusuf Yılmazsoy / production manager: Selin Togay music: Ata Güner producer: Erkan Cılak - Nail Pelivan Περίληψη You spent it in this way, in all places,too. You cannot find a different sea. This city will follow you. You will walk in same streets, again. You will age in same neighbourhood. Your hair will turn grey in same houses. You will come to this city in the end, coming full circle. how you spent your life, in this corner. You cannot find a new country.

La Mort ne raconte pas d’ histoire English Title Death tells no tale Σκηνοθέτης – Director Chris SCHEPARD Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production La Bise Au Chat Productions

Συντελεστές – Credits Screenplay-Director:Chris SEPARD Dialogues: Chris SEPARD Animation: Studio Kippik (Anaelle MOREAU-Nikolas FUMINIERThomas POULAIN) Director of photography: Sebastien SAADOUN Assistant camera operator: Benjamin ROUX- Clementine PERON, Theo GUESPIN 2nd Assistant camera operator: Arthur CLAISSE Steadicam: Pierre VIALE Gaffer: Younes NAJFAR Best Boy: Etienne ZIELMEYER- jOSSELIN delas Grip: Aurelien GABORY Sound Engineer: Mthias VILLAMAN- Cyril BALTA- Mickael ROCHE Boom operator: Jacques- Eduard LARGY Head set decorator: Linda YI Assistant set decorator: Pauline BOURSE- Judith VITTET Head Stylist:Denise VIALLO Stylist: Clemente RAMELET Head makeup artist: Rebeca TOURNON-Juliette LASSALLE-Simine COMMIEN SFX makeup artist: Amelie SALOMON Producer: La Bise Au Chat productions (Fabien GUYOT&Frank ISABEL) Line Producer: Laurene LADOGE Production Assistant:Lea MOREL Location Manager: Blaise DENARNAUD Assistand Location Manager: Mathieu THILL Editor: Chris SCHEPARD- Natha ... Περίληψη sIan doesn’t want to see the horrible truth that is his son, Achille, is dying. To bring him hope, he tells incredible stories about pirates and witches, mixing imaginary and reality. But these always happy ending stories do not answer Achille’s questions to his anxiety. With the help of a nurse, Ian will need to invent one last story...not like the others. Βιογραφικό Filmography Court- metrage/ Short films La mort ne racponte pas l’histoire Not close enough The Kakarma Theory Follow the rainbow Ca marche? Au commencement L’ombre Ektachrome

La noche amarilla English Title The Yellow Night Σκηνοθέτης – Director Enrique Medrano Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Συντελεστές - Credits

Direction and Script: ENRIQUE MEDRANO Producers: VICTORIA PAZ, ENRIQUE MEDRANO Dirección de Producción/Production Direction: VICTORIA PAZ Music: CELLO + LAPTOP (Sara Galán y Edu Comelles) Cinematographer: JOSÉ MANUEL ALGUACIL Editing: ROCIO GATTINONI Περίληψη Ismael will leave the country, Spain, with his girlfriend, but the night before the trip he spends many hours awake, unable to sleep. A thought anguishes and makes him run away from home and wander the streets only to reach the home of Teresa, his best friend. During a night stroll through the empty streets of Madrid reappear intense hidden feelings that will lead them to a dead end. Βιογραφικό He is a film director and a Honduran writer, established in Madrid. Graduated from the International School of Film and Television of San Antonio de los Baños (EICTV), earning the specialty of film directing. He also studied cinematography at the Film Institute of Madrid (NIC). At the University of Puerto Rico he earned a degree in Comparative Literature and Drama. He has directed and written twenty short films. This year a Spanish production company is finding finance for his feature film script La Cabaña. Currently he is preparing his debut Las Cartas de Carmelo, a project which won the Cinergia project development award, and which has been at the Typa workshop in Colón, Argentina; at the Guadalajara Talent Campus, and at the Producers Encounter of the Cartagena International Film Festival. His most prominent works are: Memoria de los peces, Memoria de la lluvia, De lo que no hablan los muertos, Las flores de Octavio, Elsie Beckman and Torpeza del futuro.

La voix de Kate Moss English TitleKate Moss’ Voice Σκηνοθέτης – Director Margaux Bonhomme Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production FRANCE

Συντελεστές – Credits réalisation / director : Margaux Bonhomme scénario / screenplay : Margaux Bonhomme image / DOP Antoine Ducep montage / editing : Vincent Delorme-Franck Hoursiangou Son : Guillaume Gallois Monteur son : Yoan Faisy Mixage : Pierre Yves Gautier Περίληψη To follow a new trend initiated by American advertisers, a female director, Margaux B. launches a casting to find women who speak, with the collaboration of casting director, Alexis M. The first actresses coming in for the casting react pretty toughly to the idea. Some of them are even chocked and refuse to say anything. Progressively though, as they are totally free to say anything they want for once, women start revealing themselves with their own words. As Margaux Bonhomme is very pleased with the gallery of portraits they’re compiling, the casting director wonders what they will sell with this material. Βιογραφικό 2012 : La voix de Kate Moss 2011 : Bel Canto 2009 : « Un certain dimanche »

ASC Opracowanie Dźwięku/sound editing Ewa Bogusz Dźwięk na planie/sound mixing Bogdan Klat, Sławek Walczyk, Tushar Prakash, Mikrofon/boom Witek Łatkowski Efekty Synchroniczne/sound effects Wiesław Nowak Scenografia/Art director Iza Cieszko Korekcja Barwna/ Color Correction Yakumama Film Kolorysta Frederick van Eeden Film ... Περίληψη George Orwell’s words ‘sanity is not statistical’ fully reflect the idea of the film. Daniel, who has just been released from prison, is trying to make a new life for himself. It is not easy – he must take care of his alcoholic mother and find a job. Maybe he can find some happiness in a new relationship with a medical rescuer he has just met? Normal People are people with their secrets and weaknesses but also with dreams about a better ‘normality’. Will they manage to realize their dreams Βιογραφικό Piotr Zlotorowicz was born on May 22nd, 1982 in Dębno. In 2007 he graduated from the Electrical Engineering Faculty at Szczecin University of Technology with a M.Sc. degree. He began shooting his first amateur films in 2001. In 2006, Piotr entered the Polish National Film School in Lodz to study film directing.

Momo English Title Momo Σκηνοθέτης – Director Teodor Kuhn Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Slovakia

Συντελεστές - Credits

La tierra seca English Title Dry Earth Σκηνοθέτης – Director Karlos Alastruey Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Συντελεστές – Credits Karlos Alastruey Περίληψη In a near future, a year after the collapse of the European states, a family tries to survive in an isolated house. Βιογραφικό Born in Bilbao, 1963. His most recent feature film, “The Expanse of Heaven” was premiered at Sitges Int’l Film Festival of Catalonia.

Ludzie Normalni English Title Normal People Σκηνοθέτης – Director Piotr Zlotorowicz Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Poland

Συντελεστές - Credits Wystąpili/ Starring Piotr Głowacki Maria Gładkowska Ewa Szykulska Mariusz Jakus Jerzy Matula Piotr Bułka Bartłomiej Nowosielski Daniel Misiewicz Martyna Zaremba Scenariusz i Reżyseria/Script and directing Piotr Złotorowicz Reżyserzy drugiego planu/secound directors Bartosz Warwas Matej Bobrik Zdjęcia/DoP Nicolás Villegas Hernández Montaż/Editing Ola Gowin Justyna Król Kierownictwo Produkcji/ executive producers Joanna Malicka and Katarzyna Zuterek Aleksandra Andrzejczak Charakteryzacja/Makeup Gosia Poloczek Kostiumy/costumes Klaudia Małolepsza Katarzyna Binkiewicz Opieka Artystyczna/ Artistic supervisor Filip Bajon Jerzy Zielinski,

Michal Cvečko, Gregor Hološka, Ela Lehotská, Ľubomír Burgr, Attila Mokos, Miro Málek scriptwriter and director Teodor Kuhn executive producer Jakub Viktorín cinematographer Denisa Buranová editor Braňo Gotthardt sound designer Miro Gaži set designer Michal Lošonský costumes Martina Čerňáková make-up artist Barbora Piešťanská Περίληψη Momo is about the importance of having a father. A young boy has problems with self-control and finding a purpose in life, and even though they seem almost too hard to solve, they come from not feeling secure by himself. Βιογραφικό Teodor Kuhn went to the FTF VSMU school in Bratislava where he studied film directing. His latest film Momo won awards as Best Short Student Film award at Rome Independent Film Festival and Best Short Film Project at MIDPOINT workshop 2011. Currently is starting to work on his first feature.

Nahlebniki English Title The Dependents Σκηνοθέτης – Director Igor Parfenov Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ukraine

Συντελεστές – Credits Genre: social drama Cast: Vladimir Maliar, Ellen Sliusarchi, Igor Parfenov, Grigoriy Shtarkman, Alexsandr Denisenko. Περίληψη Based on The Dependents by Anton Chekhov There is a village in the mountains. Katya – a former patient of psychiatric hospital returns to abandoned house, where she meets a grandfather - old war veteran and a donkey. For her liberation grandfather Peter mortgaged the house and forced to move to the town to stay with relatives. But it’s impossible to go with the donkey. The only solution - to get the donkey to a local slaughterhouse changes the fate of the characters radically. Βιογραφικό Igor Parfenov is Head and Founder of STEPS IFF, annual festival on Human Rights, Animal Rights and Environmental protection; director and producer of feature, documentary and short films. Igor was born on March 8th, 1962. Since 1997 Igor has been actively promoting human and animal rights along with environmental protection as President of “Steps” Centre named after Leo Tolstoy.. He has organized over 200 different events to support initiation of acts on human and animal rights in Ukraine. In 2000 Igor was nominated “Environmentalist of the year” and awarded “Man of the year – Man of the millennium”. In 2004 he started directing films aimed at promoting animal welfare, environmental protection and human rights defense, as well as films of spiritual and philosophical orientation. Since 2011 Igor Parfenov is a member of Filmmakers’ Union of Ukraine.

: Guillaume Denaiffe & Julie Sicard (from the Comédie-Française) DOP : Guillaume Le Grontec Editor : Elisa Aboulker Sound : Fabien Krzyzanowski Production designer : Thierry Fièvre Wardrobe : Dominique Vidal Assistant director : Florian Kuhn Περίληψη In a world which almost looks like ours, a man wakes up one morning with the strange feeling that there’s something missing - a word, or even several words. Nobody seems to care, not even his wife who soon starts questioning her husband’s mental health... Βιογραφικό 2010.2012 > LORRAINE CONNECTION > LE BUREAU DES JOURS PERDUS > NI OUI 2009- 2010 > L’ENFANT DE LA LUNE 20072008 > LE BUREAU DES JOURS PERDUS

as he finds himself captive at the mercy of a football fan hairdresser. Βιογραφικό Juan Manuel Aragón is a screenplayer and Cinema director. He is also co-founder of “Mesa5 Producciones” where has directed the followings short films: I Feel Lost (2012), Hooligan Hairdresser (2012), Je Déteste (2011), The Getleman of the Husky Voice (2009) and Telemarketing Nation (2008), all of this shorts had also a screenplay by Juan Manuel Aragón apart from I Feel Lost.

Please Hang Up and Try Again English Title Please Hang Up and Try Again Numbers English Title Numbers Σκηνοθέτης – Director Robert Hloz Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech Republic/South Korea

Συντελεστές – Credits Cast: Heejin Jung, Woogun Park Περίληψη Strolling the street looking for help, Nick meets a girl with the same problem. They know nothing about each other and seem to know everything about everyone else. But sometimes the less you know, the better... Βιογραφικό Robert Hloz (1989) film directing at FMK UTB in Czech Republic, and in 2010 he studied at Hanyang film school in South Korea. His movies were awarded at many international festivals including Kodak Student Gold Award 2011 best short film of a year and Cannes, Court Métrage selection.

Σκηνοθέτης – Director Eduardo A. Garcia Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production U.S.A. [Texas]

Συντελεστές - Credits costume designer CHANTAL NIGHTINGALE music composed by DIMITRI CHATZIGIANNAKIS key makeup artist/hair stylist AMANDA BUSTAMANTE costumer/script supervisor LESLIE FENDER Περίληψη From the perspective of phone conversations, we follow three lovelorn individuals against the backdrop of a dazzling city, filled with bright and lush colors. One person seeks to end a relationship, the second longs for a past love, and the third initiates a new relationship. Βιογραφικό Eduardo A. Garcia, a Colorado native whose motto is “spilling light,” has been tinkering with the form of moving images since childhood. He studied film in New York, Italy, and Texas; and always seeks to strengthen his extensive understanding of film built on the artistic purity of attentive, smart filmmaking. True to form, when he spills light across the screen, he never ever cleans it up.

Peluquero Futbolero English Title Hooligan Hairdresser Ni Oui... English Title Neither Yes Σκηνοθέτης – Director Jean François FONTANEL Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production FRANCE

Συντελεστές - Credits Director : Jean-François Fontanel Script : Cécilia Rouaud from a short novel by Eric Faye Production : Madman Films (Bertrand Levallois) & Jean-François Fontanel Cast

Σκηνοθέτης – Director Juan Manuel Aragón Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Συντελεστές – Credits Director & Screenplay: Juan Manuel Aragón. Photography: Waldo Capote. Sound & Music: Fernando Bados. Cast: Jesús Soria, Hèctor Mora y Ricardo Martín. Περίληψη Pelayo wants to return home groomed and clean-shaven. It’s late and he’s lost. He manages to find a hairdresser, open. But his salvation turns to nightmare

Premiers pas English Title First Steps Σκηνοθέτης – Director Grégory Lecocq Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Belgium

Συντελεστές – Credits Scriptwriter : Grégory Lecocq Editing : Thomas Vanthuyne DOP : Jean-François Metz Sound : Thomas Berliner Actors :

Pauline Brisy, Arthur Buyssens Περίληψη Léa is about to give birth. She planed everything… to get rid of the child. But when the « thing » becomes a being of flesh and blood, everything is quickly challenged… Βιογραφικό Grégory Lecocq was born in 1978. After studying scriptwriting, he wrote several short films and long feature before directign his first short film “Harragas” which was shown in La semaine de la critique in Cannes. “First steps” is his second short film as a director.

Üstümüzden Geçti Bulut English Title The Cloud Has Passed over Us Σκηνοθέτης – Director Yasar Arif Karagulle Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Turkey

Συντελεστές - Credits YÖNETMEN/DIRECTOR: YAŞAR ARİF KARAGÜLLE OYUNCULAR/CAST : AHMET EMİR KORUR, MURAT MUSLU SENARYO / SCRİPT : EVREN ERDEM, YAŞAR ARİF KARAGÜLLE YAPIMCI /PRODUCER: MURAT KARAGULLE ,AHMET ONUR YILDIZ , YAŞAR ARİF KARAGULLE ORTAK YAPIMCI / CO-PRODUCER: AYŞE BURUK YAPIM KOORDİNATÖRÜ /PRODUCTION COORDINATOR: FATİH ÖZTÜRK ,HAKKI ÖZCAN GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ / D.O.P : ALİ ÇAĞLAR ÖZKAN SANAT YÖNETMENİ/ART DIRECTOR : EVREN ERDEM KURGU- RENK DÜZELTME / EDİTOR-COLOR CORRECTION : FATİH DIRAĞ Περίληψη ”sometimes, death is known as fate” Βιογραφικό Cengiz, who comes back to the place he was born, has to face his father’s memory, his own past and uncertain future in the wake of Chernobyl .

λουλούδια από χαρτόνι English Title Cardboard flowers Σκηνοθέτης – Director Sergey Pedan Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Russia

Συντελεστές – Credits Director: Sergey Pedan Directors of photography: Maksim Kutyansky, Alexey Surkov Art Director: Anastasia Levina Set director:

Ivan Zherbin Actors: Vladimir Minakhin, Maria Pirogova, Galina Mochalova, Igor Yasulovich, Viktor Kravchenko, Alexander Rublev Περίληψη He was completing his studies at the Academy of Arts, and had to find a theme for his diploma work. That time he came across Italian film “Blow-up”... And he thought: “Maybe I should just pick up my camera and start shooting...” Βιογραφικό Born in Leningrad in 1986. - Graduated from Lenfilm’s film school “KADR” in 2009 as film director. - Studied at the University of Cinematography (VGIK) in 2009-2012 (faculty of film directing, workshop of K.G.Shahnazarov).

παιχνίδι English Title Favourite Thing Σκηνοθέτης – Director Piotr Iskra Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Poland

Συντελεστές - Credits Director of Photography Piotr Pawlus Written by Piotr Iskra Olga Surma Cast Mikołaj Strusiński Dominik Stroka Joanna Niemirska Περίληψη Igor dreams of beautiful toy but he gets a piggy bank instead. He initially dislikes the Piggy but it gradually becomes his friend as well as a sort of MacGuffin, thanks to which we are to discover Igor’s inner world and to know his parents from closer perspective. Βιογραφικό Piotr Iskra was born in 1978 in Siedlce. He gratuated on Psychology on Jagiellonian Uniwersity in Cracow and Cracow Screenplay School. Favourite Thing is his first production as director, producer and screenwriter.

Διεθνές διαγωνιστικό ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Production Armenia Περίληψη Film tells about historical falsifications in British Museum, London, UK Βιογραφικό Mariam Ohanyan was born in Yerevan. Graduated from Yerevan State University Department of Applied Mathematics, then was post-graduated student of Department of Sociology, graduated courses of filmmakers. Her films participated in different Film Festivals. Since 2002 she is director of Liza Production. Since 2004 she is director of International Women’s Film Festival “KIN” www.kinfestival.wordpress.com

Σκηνοθέτης – Director Agnès Padrol and Júlia Obiols Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Alegria do Lar English Title The Joy of a Home

Συντελεστές - Credits

Σκηνοθέτης – Director Ana Isabel Martins Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Portugal

Συντελεστές - Credits Cast: José Moreira, Justina Moreira Director of Photography: Rita Cartageno Sound: Luís Bicudo Music: Edward Luiz Ayres d'Abreu Editor: Ana Isabel Martins, Mário Gajo de Carvalho Περίληψη My grandparents José and Justina Moreira are an elderly couple who have lived together for 50 years. He likes to be in the backyard taking care of the vegetables, giving corn to the chickens and reading. She prepares the meals, cleans the house and makes the arrangements of the family's clothes. Their home is the place where they spend more time together, where they share frustrations and where they keep the memories of their life. “ The Joy of a Home” is a portrait of the people who raised me up to 5 years old and the house where I built my main foundations. Right now I'm 23 and I still like to visit my grandparents. Βιογραφικό Ana Isabel Martins was born in 1990 in the city of Porto, Portugal. She graduated in Cinema in Escola Superior de Teatro e Cinema, where she directs the short film “Pretentious Matter” and the documentary “Isolated”, selected for the 11th Edition of Tbilisi International Film Festival Amirani. In 2010 directs “Spring Solitude”, one of the segments of the Film “Escape”, premiered at the Portuguese Cinematheque. In 2011 directs the short film “Home” with premiere in the International Short Film Festival of Vila do Conde 2011.

Armenia: Invisible Country English Title Armenia: Invisible Country Σκηνοθέτης – Director Mariam Ohanyan Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of

Im Kreis, Music for 12 cellos English Title Circling, Music for 12 cellos

Comme 3 Pommes English TitleKnee-high to a Grasshopper Σκηνοθέτης – Director Fabrice ROBIN Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionLa Bise au Chat Productions

Συντελεστές – Credits Scénario & Réalisation / Screenplay & Director : Fabrice ROBIN Directrice de la photographie / director of photography : Vanessa COLOMBEL 1er Assistant opérateur / assistant camera operator : Diane PLAS Ingénieur du son / sound engineer : Mathieu RAY – Jules KROT – Marina KUGLER Chef décorateur / chief dedigner: Natacha POMARAT Créatrice des costumes / Costume : Stéphanie BOISSARD Make-up : Amandine CORNEVIN Direction de production / Line Producer : Fabien GUYOT (La Bise Au Chat Productions) Monteur image / Editor : Yannick GIFFARD Monteur son Mixage / Sound Editor – Mixer : Jonathan OBERLANDER 1er assistant réalisateur / First assistant director : Marion BUANNIC Étalonnage / digital color grading : Vanessa COLOMBEL Musique / Music : Léonard BARBIER-HOURDIN Graphiste FX : Frédéric LUCOT ; Johann BEL – Yseult BOURGUEIL Traducteurs des sous-titres / subtitles' translator : Simone HONORAT – Tess TRACY Illustrateur / Illustrator : Sébastien MERANDET Régie / Production tea ... Περίληψη When a man and a woman meet, it seems that everything is played in 7 seconds. Βιογραφικό Short films : Comme 3 Pommes 2012 La clairière enchantée 2007 Pour une fleur 2006 Claquettes et châtiments 2004 Singing in the rain 2004 Troisième vie 2000 Le motard (animation)

Director and Screenwriter Agnès Padrol and Júlia Obiols Executive Producer & Producer Agnès Padrol and Júlia Obiols Producer Coordinator Leander Ott Camera & Dolly & Steady Henning Ortler Second Camera Pau Rull Light Pau Rull Sound Mixer Danik Wulf Edition Agnès Padrol and Júlia Obiols Postproduction technician Henning Ortler Soundtrack Recorder Felix Patzelt Περίληψη A new surrounding sound experience. It portraits a singular piece which absorbs the audience with tones constantly circling around them, the twelve young cellists who perform this master piece being one of the best youth orchestras in Germany. Βιογραφικό wordsAgnès PAdrol and Júlia Obiols shoot their first film (final project degree) during their Erasmus exchange in Germany. The Result was Im Kreis, Music for 12 cellos.

it goes on English Title it goes on Σκηνοθέτης – Director Theresa Khalil Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production portugal

Συντελεστές - Credits Made by : Theresa Khalil Περίληψη The film questions life and death Βιογραφικό 2007- Produced and directed (Kids Talk) (kalam 3yal) Which was shown in Sakia documentary film festival & Chashama film festival in New York, and was published on the BBC website for around 6 months. 2010 - Produced and wrote (The Programmed) in Cooperation with Friedrich Naumann Foundation 2011- Produced and directed (In My Mind) (Fi 3akly) An experimental film using Graphics, Shown in Moscars film

festival 2012 and got the fourth place by audience voting in the video art category 2012 - Sharmers - Documentary film Shooting time: 4 years, the first film focuses on the people in Sharm EL Sheikh city which is a touristic city in Egypt, by the Red Sea, attracting different nationalities and how it's a special cosmopolitan city contradicting with the conservative country it's located in. The film was shown in Kiroseiz cinema in Sharm, and shown in Moscars film festival in the year 2012 2013- It goes on - Experimental documentary - shown in Moscars film festival - cairo - Egypt.

ARHAM CAMERA : AMIRUL ARHAM AND DOMINIQUE ALISE MONTAGE : CAROLE FERRAND AND KAMRUZZAMAN SABUZ Περίληψη In Bangladesh, a large part of the population has little access to drinking water because of arsenic poisoning. With the idea of Social Business of Professor Mohammad Yunus (Nobel Laureate),Veolia Water decided to build a water treatment plant in Goalmari to treat and distribute water to the villagers. Βιογραφικό Amirul Arham made a number of documentary films. A Pen Against the Gun, The Devil’s Water, A banker for the poor, The lost souls of Bangladesh. Behind the Enemy, Sangraïng and The Music of the Parisian Street were presented in worldwide Television and Festivals.

MEANINGS English Title MEANINGS Σκηνοθέτης – Director Rafael Deugenio / Martin Chab Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Sweden

Συντελεστές – Credits

JAVOROV KOD English Title MAPLE CODE Σκηνοθέτης – Director Hasan Arnautovic Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Bosna i Hercegovina Περίληψη Mr. Veselko Kecman has seen unusual signs in the wood, while cutting it for setting a fire. Since he couldn't decode them, he started a search for answers. After failing to find satisfying answer, he decided to return to Nature what he have borrowed from it Βιογραφικό Hasan Arnautović, cameramen of BHTV, lives and works in Bihac. As a professional cameramen worked since 1975. and made a series of TV reports and documentaries. With the movie about the river Una, he took a part in the International Festival in Đakovo, Veliko Gradište (Silafest), Jahorina fest, etc. The movie “The Watermills Lost In Time” has been awarded with a special prize on Đakovo Film Fest. Hasan also won a special prize for his movie “Maple Code” on Silafest and Jahorina Film Fest during last year.

L'EAU DE GOALMARI English Title THE WATER OF GOALMARI Σκηνοθέτης – Director AMIRUL ARHAM Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production FRANCE & BANGLADESH

Συντελεστές – Credits WRITTEN AND DIRECTED BY AMIRUL

Loro Dentro English Title Loro Dentro – Inside Σκηνοθέτης – Director Cristina Oddone Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Italy

Συντελεστές – Credits Director: Cristina Oddone Screenplay: Cristina Oddone, Massimo Cannarella, Luca Queirolo Palmas, Francesca Lagomarsino Cinematography, editing and sound: Cristina Oddone Produced by: Massimo Cannarella - Laboratorio di Sociologia Visuale - University of Genova Music: MODUS With the partecipation of: Dr. Luca Queirolo Palmas, Researcher in sociology – University of Genova Dr. Francesca Lagomarsino, Researcher in sociology – University of Genova Dr. Massimo Cannarella, Researcher in sociology – University of Genova Dr. Simone Spensieri, Psychiatrist – Centro Frantz Fanon Torino Περίληψη Ten young men between the ages of 20 and 30, some Italian and some foreign, tell us about their lives inside the Marassi jail, one of the largest prisons in Northern Italy: 850 people in a structure fit to house no more than 400. Βιογραφικό Cristina Oddone is a Ph.D. student in Sociology at the University of Genova, researching male violence, youth cultures and prisons. As a filmmaker she has directed “Non disturbare il manovratore” (documentary film, 50 min., 2006) and many other products for Avila TV (Caracas – Venezuela), where she worked between 2006 and 2009. She also examines the potential of video in social investigation: “Loro Dentro – Inside” is the product of this type of research.

The Woman MARÍA ÁRNADÓTTIR Glass Blowers HELENA DUNÉR ESPEN JENSEN Incendi Glasblåseri Directed by RAFAEL DEUGENIO MARTIN CHAB Script RAFAEL DEUGENIO Based on FERNANDO PESSOA poems Director of photography MARTIN CHAB Camera operator JACOB ROYA Music CARITA BORONSKA Sound designer MARTIN HENNEL Payola Productions Boom operator HEDDA WIKLANDER Editing RAFAEL DEUGENIO Color grading and visual effects MARTIN CHAB Graphics VEDRAN BESIREVIC Producer RAFAEL DEUGENIO In collaboration with VIDEO4 NORWAY Filmed during the review of the preproduction model of the Sony Cinealta F65. Περίληψη A woman who works and lives in a picturesque town, with strong cultural traditions, in the south of Sweden, tells us her intimate vision of the meaning of things, and our relationship with the material world. Based on the poems of Fernando Pessoa. Βιογραφικό RAFAEL DEUGENIO Born in Montevideo, Uruguay, move to Sweden in 1979. Producer at Zitrin Film and the Filmcentrum syd. President at the Filmcentrum syd 2004 - 2010. MARTIN CHAB Born in Buenos Aires, he worked with foto/film/special effects/animation since 1975. In 2003 moved to Sweden where he founded Zitrin Film.

MEHMEDOVA CRKVA English Title The Mehmed’s Church Σκηνοθέτης – Director Hasan Arnautovic Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Bosna i Hercegovina Περίληψη The church of «Blessed Virgin Mary», built in the early twentieth century, is a silent witness of forbidden love between

Mary, daugther of Austrian businesman Carl Schmuzer, and poor worker in a sawmill, Mehmed Kulasic from Kozarac. This church is popularly called «The Mehmed's Church». Βιογραφικό wordsHasan Arnautović, cameramen of BHTV, lives and works in Bihac. As a professional cameramen worked since 1975. and made a series of TV reports and documentaries. With the movie about the river Una, he took a part in the International Festival in Đakovo, Veliko Gradište (Silafest), Jahorina fest, etc. The movie “The Watermills Lost In Time” has been awarded with a special prize on Đakovo Film Fest. Hasan also won a special prize for his movie “Maple Code” on Silafest and Jahorina Film Fest during last year.

TXIKI English Title TXIKI Σκηνοθέτης – Director Sergio San Martin Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Spain

Συντελεστές – Credits Production Company: PARANOIX ENTERTAINMENT Director: SERGIO SAN MARTÍN Screenplay: SERGIO SAN MARTÍN Assistant Director: GABRIEL GIMÉNEZ 2 Assistant Director: CARLOS PÉREZ Cinematography: GAIL DUBOI Camera Assistant: LETICIA GALEANO 2 Camera Assistant: IBAN ZAFRA Boy Grip: AINTZANE CASTILLO Production Manager: ORIANNA G. MUCCIO Production assistant: NEREA SAENZ Production Designer: ANA PAGOLA Music: STEPHANE DEPROST, BLANCA INÉS RUBIO Y CHRIS ZABRISKIE Sound: DANIEL PACHECO Sound Editing: LUIS SENGÁRIZ Editing SERGIO SAN MARTÍN Colorist: GAIL DUBOI Graphic Design: IKER FERNÁNDEZ Περίληψη TXIKI is a documentary piece structured around artist Txiki Medina (1958) and focused on the creative process of an oil painting. In order to put together his peculiar geometry, the artist takes inspiration from urban spaces and spoilt aspects of Nature, places filled with elements which, rather than sought, have been encountered. There is also a drive towards introspection, towards revealing the human interior where silence plays a key role. The trace that the passing of time leaves on each image. Painting as a metaphor of the velocity of time. Βιογραφικό Sergio San Martín Cerezo was born in Pamplona (1981) and he took a degree in Audiovisual Communication at the University of Navarre. Since he graduated he has worked exclusively in the field of the audiovisual world. He combines his work as a filmmaker and editor of videos for several

companies with his own freelance work in documentaries and music videos. In total, his videos have been selected in more than thirty Audiovisual Festivals or Presentations, some of these of the quality of FONLAD Digital Art Festival (PORTUGAL), Suite Festival (SPAIN), Digital Arts Festival (BULGARIA), Pamplona Film Festival (SPAIN), Lessinia Film Festival (ITALY) or Museek Music Video Festival (RUSSIA). His most awarded work is a short documentary “El Buste”, winner of the Best Ethnographical Documentary at the Valparaiso Social Cinema Festival (CHILE, 2008) and, among his works as a maker of music videos, “Party Time” for Soñadores Natos, “Blanco y Rojo” for Padrino MC, “Unsafe at any speed” for Half Foot Outside, and Takumar” for Mikel Mendía particularly stand out for their quality. A large part of his audiovisual work has been dedicated towards experimental videos rather than following a traditional narrative pattern. He has made a dozen experimental videos, some of which have received awards, such as Best 2007 Video creation from the community of Madrid or Honour Mention in the competition Ellos Crean sponsored by The Government of Navarra, 2007. Sergio San Martín is also a founder member of the videoartist collective called HAZ, based in Madrid and, from time to time, he publishes photographs in several publications while he has also held some photo exhibitions, among these: Snapixel Magazine, Geoplaneta from Lonely Planet. Leica Oskar Barnack Award 2012, UNESCO International Centre for Vocational Education and Training or 2013 Gap-Year Guidebook.

Αmor perfetto English Title Αmor perfetto Σκηνοθέτης – Director Germano Polano Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Italy

Συντελεστές - Credits Director: Germano Polano Cinematography: Germano Polano Editing: Germano Polano, Adam Selo Postproduction Audio: Flavia rIPA Color Correction: Walter Cavatoi Producer: Germano Polano Περίληψη History of an experience lived in first person through the alleys of the district of Maddalena in Genova. Βιογραφικό Germano Polano was born in Livorno (Italy) in 1984. He lives in La Spezia and he studied at University of Bologna where he graduated in DAMS Cinema. He collaborates with the production company EleNfanT FilM and in 2013 he realizes his first documentary "Amor Perfetto".

διαγωνιστικό animation

Veronika Jelinkova graduated with Don’t Be Curly short in 2011 at Tomas Bata University in Zlin, Czech Republic. Nowadays she is working at Polder Animation studio in Netherlands as character animator. She is also preparing her own next project. Her short Ota and Robot (2007) was awarded The best short movie by magazine Kinecko award, festival TIQ 2012 Slovakia. Ident for studio Loose Moose (2010) was screened at various festivals. During her studies she completed several study trips & work experience in London (2010), Norway (2009) and Finland (2007).

Albert English Title Albert Σκηνοθέτης – Director Csaba Bardos Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Hungary

Περίληψη Rabbit and Deer are living happily and careless until their friendship is put to the test by Deer’s new obsession to find the formula for the 3rd dimension. After an unexpected accident Deer finds himself in a new world, unknown to him. Separated by dimensions the two characters have to find the way back to each other. Βιογραφικό Péter Vácz was born in 1988 in Budapest, Hungary. He graduated from Moholy-Nagy University of Arts and Design in Animation BA and MA in 2012 with his film called ‘Streamschool’ and ‘Rabbit and Deer’ which earned him the Hungarian Film Critics Award: Best Animated Film and has gone on to win international acclaim. During his studies at MOME he attended ASF – The Animation European Production Workshop and took the Professional 3D Character Animation workshop in Viborg, Denmark.

Συντελεστές – Credits Director: Csaba Bardos Producer: Karoly Seiner, Csaba Bardos Technical Supervisor: Karoly Seiner Supervisor of Animation: Balazs Farkas Art Director: Csaba Bardos Character Technical Director: Szabolcs Sinka Editor: Gabor Kertai Music: Laszlo Pirisi Sound Designer: Gabor Erdelyi jr. Voice: Peter Linka Animators: Ildiko Czipa Bea Ujj Balazs Nagy Csaba Mali Kati Seregi Ferencz Petrovics Περίληψη Albert has to wake up to the ringing of his wife’s cell phone. It takes him quiet an effort to get it from her reticule because it is full of other strange things. Finally he brings the mobile to his wife... who might not be who she seems. Βιογραφικό Films he worked in: Mr. Bean, Captain Sabertooh, La Reine Soleil, Velveteen Rabbit, Micropolis, TipTop

Don’t Be Curly English TitleDon’t Be Curly

Double Occupancy English Title Double Occupancy Σκηνοθέτης – Director Fabian Giessler Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Germany

Συντελεστές – Credits Written, directed & produced by Fabian Giessler Animation: Uwe Fährmann, Tobias Gembalski Background design: Fabian Giessler Voices: Kaspar Eichel, Freimut Götsch, Roswitha Dost Voice recording: Philip Hansmann Sound design: Kilian Görl Music: Fabian Giessler ΠερίληψηTwo old men share a hospital room, in which the window is the only connection to the outside world and thus becomes a highly demanded resource. “Double Occupancy” is a parable about the greed of man, an animated, psychological intimate play about the power of imagination and illusion. Βιογραφικό Fabian Giessler, born 1980 in Germany. He studied Media Art and Design at Bauhaus University in Weimar, Germany. He directed several short films that received honors at numerous international short film festivals. He is producing short films and lecturing film and animation at Bauhaus-Film Institute. Zweibettzimmer “Double Occupancy” (2012) is his newest Film. He lives and works in Weimar together with his wife and little son.

Σκηνοθέτης - DirectorVeronika Jelinkova Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech Republic

Συντελεστές - Credits director: Veronika Jelinkova Art design: Veronika Jelinkova Screenplay: Veronika Jelinkova Animation: Veronika Jelinkova Music: Jakub Kudlac Sound: Pavel Hruda Edit: Veronika Jelinkova and Jiri Stejskal Supervision: Jan Zivocky Commentary / in czech speaking version: Pavla Gajdosikova / in english speaking version: Martina Ambrozova Production: Vera Mezulanikova and Petra Ptackova Tomas Bata University in Zlin copyright: 2012 FMC TBU in Zlin Περίληψη Short movie about restless hair curls, troubles, dreams and the power of wish we make. Βιογραφικό

Nyuszi és Őz English Title Rabbit and Deer Σκηνοθέτης – Director Péter Vácz Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Hungary

Συντελεστές – Credits Director: Péter Vácz Animator: Péter Vácz, Attila Bertóti Editor: Judit Czakó Sound/Music: Máté Hámori

O Šunce English Title Ham Story Σκηνοθέτης – Director Eliška Chytková Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech republic

Συντελεστές - Credits director, script, story, animation- Eliška Chytková editor- Libor Nemeškal sound- Martin Bek Περίληψη My story is about imagination. About the imagination which has been chained for so long, and set free with so much strength. About playing God in a childlike and pure game. Βιογραφικό Eliška was born on 3rd December, 1988. After graduation at Grammar School of Art and Design in Brno she was admitted to the Tomas Bata University in Zlín. She has studied animation and has made some short animation films- „Dejchátko“ (Inhaler), „Polednice“ (Lady Midday), „Den debil“ (Douche day). Eliška graduated from University in 2012 with graduation movie „O šunce“ (Ham story). She has then continued to the Master’s at the same University. Recently, she´s been working on her next film. In addition to animation, she also illustrates and draws comics.

První rybka English Title First Fish

Αποκλείεται English Title No Way

Αυταπάτη English Title Aytapati

Σκηνοθέτης – Director Veronika Göttlichová Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech republic

Σκηνοθέτης – Director Μανόλης Ριζικός Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Περίληψη Μία μικρή κωμωδία, μονοπλάνο όπου δύο τύποι νομίζουν πώς έχουν το πάνω χέρι σε όλα ώσπου ένας πιο εσωστρεφής θα κλέψει την παράσταση... Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 23/8/1994. Είναι απόφοιτος του Καλλιτεχνικού Σχολείου Γέρακα στο τμήμα Κινηματογράφου/ Θεάτρου .Έχει συμμετάσχει στα σεμινάρια ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ-ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην σχολή ελευθέρων σπουδών L.A Theater (6 μήνες ).Τώρα σπουδάζει στο Ι.Ε.Κ ΑΚΜΗ/ Σκηνοθεσία στο τμήμα κινηματογράφου .Assistand Sound στο Ντοκιμαντέρ του Χρίστου Καρακάση ‘’Η γέννηση μιας Ιδέας’’.

Σκηνοθέτης – Director Παντελής Καρασαχινίδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Written, Animated & Directed by: Veronika Göttlichová Art Design, Props & Puppets Making: Veronika Göttlichová Production Design: Veronika Göttlichová Director of Photography: Tomáš Galásek Edited by: Lukáš Šereš Sound Effects by: David Kaláč Original Music by: David Göttlich, Daniel Stanchev, Ondřej Neurokiss Color grading: Orlin Stanchev Περίληψη A poetic story about the importance of memories and dreams in the human cycle of life. Βιογραφικό Veronika Göttlichová received her MA in Classical Animation at Faculty of Multimedia Communications at Tomas Bata University in Zlín in 2012. Currently, she works as an animator and director at Alternative.NOW. As an animator, she is situated mainly in the field of classical animation, especially stop motion.

άρνηση English Title Refusal

Συντελεστές - Credits Σκηνοθέτης: Παντελής Καρασαχινίδης Πρωταγωνιστής: Παντελής Καρασαχινίδης Περίληψη αυταπάτη η [aftapáti] : η πλάνη να πιστεύουμε ως πραγματικό ή δυνατό κάτι που μόνο ως σφοδρή επιθυμία μας υπάρχει

Συρματένιοι English Title Wiremen Σκηνοθέτης – Director Παντελής Καρασαχινίδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Παντελής Καρασαχινίδης Κέλλυ Αναγνωστοπούλου Περίληψη σύρμα το [sírma]: εύκαμπτη, μεταλλική, νηματοειδής ράβδος με πολύ μικρή διατομή και με απροσδιόριστο μήκος συρματένιος -α -ο [sirmaténos] : που είναι κατασκευασμένος με σύρμα Βιογραφικό Ο Παντελής Καρασαχινίδης γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται γενικώς με τη δημιουργία ιστοριών γιατί του αρέσουνε τα ψέματα με υλικά αλήθειας.

Σκηνοθέτης – Director Dominik Urban Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech Republic/Norway

Where do the wild butterflies grow? English Title Where do the wild butterflies grow? Σκηνοθέτης – Director Vladka Macurova Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Czech Republic

Συντελεστές – Credits director, animator, art-director: Vladka Macurova editing: Libor Nemeskal music: Marek Gabriel Hruska sound: Lukas Tvrdon Περίληψη The little creature is born into the fantastic world and looking for its own herd and friendship. A poetic story about the search for kindred spirits. Βιογραφικό Vladka Macurova was born in 1985. She studied animation at the Tomas Bata University in Zlín. She spent one year as the student of animation at the Academy of Fine Arts Jana Matejki in Krakow in Poland. She works as an 2D and 3D character animator. Portfolio: www.yenna.cz

Συντελεστές - Credits Story, Script, Design, Puppet making, Animation, Editing, Music&Sound Design, Director : Dominik Urban CGI Background: Eduardo Garcia Gonzalez Dominik Urban Composition, Special Effects: Jose Eduardo Garcia Aldama “Pp” Supervision: Dave King Andres Mänd Trygve Nielsen Lukáš Gregor Thanks: Håvard Strand, Mikael Tabutiaux, Stein-Christian Fagerbakken, Helga Fjeldså, Ivan Dujmusic, Lara Zlatar, Mark Persson, Gunnar Strøm, Gaute Hareide, Birute Sodekaite, Alexander Nilsen, Ilya Badulin, Hana Kotlářová, Monika Hasan Περίληψη A wild canine creature enjoys an independent life in a humongous filthy city, until he finds himself caught in a dog pound. The creature is willing to try anything to break free. When the situation seems futile, he rather chooses the most drastic solution than to be imprisoned. Βιογραφικό Director Dominik Urban, student of Tomas Bata University in Zlin, travelled to Norway to Volda University College as an exchange student. He met there the world of 3D CGI and made his final graduation film, Refusal, using a technique of combining stop-motion puppets on a green-screen and 3D background.

Η Μουτζούρα English Title The Doodle Σκηνοθέτης – Director Ντιάνα Καλημέρη Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionΑγγλία

Συντελεστές - Credits Writer- Director: Diana Kalimeri Animation: Nick Clark-Lowes Music: Paul Volo Περίληψη Steve was randomly created out of boredom. His creator drew him on a piece of paper, while she was on the phone. He later gets thrown away in the rubbish, where his destiny is about to change. Βιογραφικό Diana was born on 7th January of 1985, in the sunny city of Athens, Greece. Growing up she spent most of her time searching for that girl that sounds just like her when she screams “Heloooooo!!” in the middle of an empty room.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ VIDEO ART

End English Title End Σκηνοθέτης – Director Panagiotis Tomaras Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Productionthe Netherlands Περίληψη Πρωτότυπη μουσική Wojciech Kilar “Orawa”, L’Autunno Orchestra, διεύθυνση ορχήστρας Adam Banaszak. Η ταινία “End” είναι εμπνευσμένη από το ορχηστρικό κομμάτι “Orawa», του Πολωνού συνθέτη Wojciech Kilar. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα συνειρμικό κολάζ, του οποίου η αφήγηση δομείται από μια συνεχή κινηματογραφική χορογραφία. Από ανέμελες εικόνες παιδικής ηλικίας σε εικόνες της μετα-βιομηχανικής επανάστασης, φτάνει στο αποκορύφωμά της με το δραματικό θέαμα και το δέος των πυρηνικών εκρήξεων. Το μεταπολεμικό αρχειακό υλικό σταδιακά απομακρύνεται από τη σφαίρα των ιστορικών φαινομένων, αναλαμβάνοντας τις διαστάσεις μίας καθολικής μετάβασης στη ροή της ζωής. Original music by Wojciech Kilar “Orawa”, L’Autunno Orchestra conducted by Adam Banaszak. “End” is a montage film inspired by the orchestral piece “Orawa”, of the Polish composer Wojciech Kilar. It can be seen as an associative collage, constructing its narrative through a continuous filmic choreography. From careless childhood images to post-industrial revolution footages, reaches its climax in the dramatic spectacle and beauty of nuclear explosions. The postwar archive footages are gradually removed from the realm of historic phenomena assuming the dimensions of a universal path to the flow of life. Βιογραφικό Ο Παναγιώτης Τομαράς είναι ένας multimedia καλλιτέχνης που δουλεύει πάνω στη τεχνική του video mapping, τη φωτογραφία, το βίντεο, το χωρικό ήχο και τα περιβάλλοντα φωτός. Απόφοιτος του ΤΕΙ Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών, του μεταπτυχιακού προγράμματος Ψηφιακές Μορφές Τέχνης της ΑΣΚΤ και του διαπανεπιστημιακού προγράμματος artScience του Βασιλικού Ωδείου της Ολλανδίας, της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών και του πανεπιστημίου του Leiden.

Το έργο του ερευνά το οπτικό μέσο και τις ηχητικές εμπειρίες. Του έχουν ανατεθεί θεατρικές εγκαταστάσεις, εμπορικά τρέιλερ, κινούμενα γραφικά, και έχει συμμετάσχει και διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Από το 2012 επιμελείται το Athens Video Art Festival και δίνει σεμινάρια στην τεχνική του video mapping. Ζει και εργάζεται στη Χάγη [NL] και την Αθήνα [GR]. Panagiotis Tomaras is a multimedia artist working on 3D video projection mapping, photography, film, spatialized sound and light environments. Graduate of Photography and Audiovisual Arts department of Technological Educational Institute of Athens and post-graduate in Digital Arts and Film (MA) program of Athens School of Fine Arts and ArtScience Interfaculty (Mmus) program of Royal Conservatorium, Royal Academy of Art and Leiden University of the Netherlands. His projects investigating the visual medium and the sound experiences. He has commissioned for theater visuals, commercial teasers, motion graphics and has participated and awarded in several festivals and competitions. Since 2012 he has been curating the Athens Video Art Festival and has been giving workshops in video mapping techniques. He lives and works in the Hague [NL] and Athens [GR].

Flux English Title Flux Σκηνοθέτης – Director Κώστας Μακρινός Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Σενάριο - Σκηνοθεσία: Κώστας Μακρινός Φωτογραφία: Κώστας Μακρινός & Μανώλης Περίκος Μοντάζ & Μουσική: Κώστας Μακρινός Περίληψη B-roll υλικό και outtakes από ξεχασμένα projects, επανέρχονται στη ζωή υπό τους ήχους δύο βραχυκυκλωμένων toy-keyboards και ενός theremin. Αόρατες εικόνες και ήχοι, έρχονται στο φώς μέσα από μια καλειδοσκοπική ματιά και ένα ηχητικό ταξίδι σε έναν άγνωστο τόπο. Βιογραφικό Ο Κώστας Μακρινός γεννήθηκε στο νησί της Χίου. Από το 2005 και μετά εργάζεται στο χώρο της τηλεόρασης και του κινηματογράφου σαν μοντέρ και τεχνικός μίξης ήχου. Πολλά από τα projects στα οποία έχει συμμετάσχει έχουν προβληθεί σε τηλεοπτικά κανάλια και σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το “Flux” είναι το πρώτο του πειραματικό - video art.

Nietzsche à Nice English Title Nietzsche à Nice Σκηνοθέτης - DirectorIsabella Gresser Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production germany Περίληψη Friedrich Nietzsches „Noon and Eternity“ in times of mass tourism and digital viewing habits. A young tourist is mirroring himself on his tablet PC at the beach while in the air above Nice, up to 49,000 passengers a day, longing for happiness. Down at the beach they can watch themselves flying over. An animated screenplay frames the setting for Nietzsche’s thoughts out of his late work written in Nice. As if the sky embodies a dystopian image of “the eternal return of the same”. For Friedrich Nietzsche, Nice, where he spent every winter from 1883 – 1888, was the scene of a long awaited fulfillment. Under the light of southern France, he felt he was experiencing with his senses the melting of “Noon and Eternity” and the poetic essence of “Dream and Ecstasy”. His critical perspectives changed there into the prophecy of the Dionysian philosopher. “The eternal return of the same” as a great mystical affirmation. Βιογραφικό I am living as a visual artist in Berlin. My images have very often a multilayered perspective and have been screened at many international art and film festivals. Working in any media, I am interested in analog and digital distinctions. In my videos I use foundfootage media material, drawings and foto material combined with literature elements. After cultural & gender studies engagement my main subjects in last years are Western and Eastern culture, sociology and philosophy concerning global tiredness and „fatigue societys”. Education: - 19952001 Art studies, Marina Abramovic class, Uni. of Arts Braunschweig HBK MFA - Uni. of Fine Arts Berlin, UDK Berlin (Free class), 1998-2001 Grants / Residencies: 2005-12 residences in Asia (China, Korea, Taiwan) e.g. Taiwan (TAV) of AIR Taipei 2012 Research stay in Seoul South Korea and Tokyo Japan March / April 2012 2012 Artist’s Grant for Film / Video, Berlin Senate f. Cultural Affairs, Künstlerinnenprogramm

tape loading error English Title tape loading error

Απάτη English Title Apati

Σκηνοθέτης – Director Sandra Araújo Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Portugal

Σκηνοθέτης – Director Παντελής Καρασαχινίδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits music - Debmaster Περίληψη Animation exploring the visual culture of video games and the spread of popular gif files. The imagery of Magritte’s surrealist paintings gives a working platform for modular elements and texture, thus sharing, the action with layers that emulate lo-fi quality and bug / glitch images of early computer machines. Βιογραφικό Sandra Araújo is a visual artist that spent endless hours shooting at monsters and strolling through mazes. So, it only felt natural for her to evolve through and experimental and explorative process of the visual culture of video games and popular gif files in her animations. She still plays old school computer games.

τα μονοπάτια που οδηγούν στη ψυχασθένεια όπως και τους “δαίμονες” που κατακλύζουν την λογική μας, τις φωνές δηλαδή που κυριαρχούν στο υποσυνείδητο μας. Στο τελευταίο μέρος η κοπέλα παγιδεύεται και βιώνει τους χειρότερους φόβους της, όπως παγιδεύεται η λογική στον λαβύρινθο του μυαλού. Η συνείδηση χάνεται όπως και η αυτοκυριαρχία του ατόμου και επικρατεί η τρέλα. Ο ωμός ρεαλισμός και η κυνικότητα έχουν τα πρωτεία σε μια καλλιτεχνική λίγο εναλλακτική δραματική παρουσίαση Βιογραφικό Ζιάκου Αλεξάνδρα Γεννημένη το 1992 στην Αθήνα, αποφοίτησε από το 6ο ΓΕ.Λ. Αχαρνών. Σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών Της Τέχνης στο 3ο έτος. Ασχολείται με την φωτογραφία και το video art performance.

Συντελεστές - Credits ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παντελής Καρασαχινίδης Περίληψη ΤΗΝ ΣΤΙΓΜΗ ΠΟΥ ΗΘΕΛΑ ΙΣΩΣ ΕΣΕΝΑ, ΕΜΦΑΝΙΣΤΗΚΕΣ ΕΣΥ. Βιογραφικό Ο ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΚΑΡΑΣΑΧΙΝΙΔΗΣ ΖΕΙ ΚΑΙ ΠΕΘΑΙΝΕΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Τελευταίος Χτύπος English Title Last Beating Σκηνοθέτης - DirectorΖιάκου Αλεξάνδρα Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits

video game mashup English Title video game mashup Σκηνοθέτης – Director Sandra Araújo Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Portugal

Συντελεστές - Credits music - Eat Rabbit Περίληψη Computer based aesthetics mashed with video game sprites and gif files. Βιογραφικό Sandra Araújo is a visual artist that spent endless hours shooting at monsters and strolling through mazes. So, it only felt natural for her to evolve through and experimental and explorative process of the visual culture of video games and popular gif files in her animations. She still plays old school computer games.

Σκηνοθέτης Ζιάκου Αλεξάνδρα Σενάριο Ζιάκου Αλεξάνδρα, Κομνηνού Κυβέλη Δ/ντής Φωτογραφίας Ζιάκου Αλεξάνδρα Μοντάζ Ζιάκου Αλεξάνδρα Σκηνογράφος Κομνηνού Κυβέλη Ενδυματολόγος Κομνηνού Κυβέλη Μακιγιάζ Κομνηνού Ηυβέλη Ειδικά Εφέ Κομνηνού Κυβέλη Ηθοποιοί Κομνηνού Κυβέλη Δερέκας Δημήτρης Παρασκευούδη Σταματία Ζιάκου Δέσποινα Παπαφωτικας Ορέστης Μακρή Αντιγόνη Τζίμας Νικόλας Παραγωγός Ζιάκου Αλεξάνδρα, Κομνηνού Κυβέλη Διεύθυνση Παραγωγής Ζιάκου Αλεξάνδρα, Κομνηνού Κυβέλη Εκτέλεση Παραγωγής Ζιάκου Αλεξάνδρα, Κομνηνού Κυβέλη Περίληψη Σ’ αυτό το οπτικοακουστικό θέαμα, παρουσιάζεται ο πολυσύνθετος ψυχισμός και η διαστροφή του ανθρώπινου μυαλού. Στο βασικό πλάνο βλέπουμε μια κοπέλα να αφαιρεί την καρδιά ενός ανθρώπου. Η καρδιά συμβολίζει το συναίσθημα. Ο άνθρωπος αντικατοπτρίζει τον ίδιο της τον εαυτό, από τον οποίο η κοπέλα αφαιρεί το συναίσθημα. Στη συνέχεια τη βλέπουμε να τρέχει κυνηγημένη από μια ομάδα ατόμων, συμβολίζοντας έτσι

ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Experimental

goldfish dreaming English Title goldfish dreaming Σκηνοθέτης – Director Κώστας Φουρκιώτης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Eight-minute Deadline English Title Eight-minute Deadline Σκηνοθέτης – Director Zina Papadopoulou & Petros Papadopoulos Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Greece

Συντελεστές – Credits Cast Euripides Laskaridis Vasso Kavalieratou Written, Directed and Animated by Zina Papadopoulou & Petros Papadopoulos Music & Sound Design Greg Grigoropoulos Produced by Zina Papadopoulou, Petros Papadopoulos & Maria Hatzakou / Haos Film Line Producer Louizos Aslanidis / Ekso Productions Associate Producer Giorgos Georgopoulos Director of Photography Petros Nousias Editing Zina Papadopoulou & Petros Papadopoulos Costume Designer Vassilia Rozana Assistant Animator Vaggelis Tatsis Production Assistant Theodora Malliarou Shot at Studio Multivision / Giorgos Georgopoulos & Kostas Georgopoulos Sound mix Ioannis Giannakopoulos / Tone Studio DCP authoring Authorwave With the support of The Greek Film Centre The Department of Multimedia and Graphic Arts, Cyprus University of Technology Περίληψη In a world where mistakes are unacceptable, everyone is trying to catch up with strict deadlines. The main character, a postman, is given the mission to hand in a letter in eight minutes. Along the way he has to make a choice between love and duty. Βιογραφικό Zina Papadopoulou was born in Greece. She studied Graphic Design at the Technological Educational Institute of Athens. She took her Master’s degree in Animation in the Utrecht School of the Arts, the Netherlands. She has many years working experience as a designer and animator in the Netherlands, UK and Greece. Currently, she works as an independent animator and director. Petros Petros Papadopoulos is a Greek director and animator. He studied Technology of Graphic Arts at the Technological Educational Institute of Athens. After finishing his MA in Digital Moving Image at London Metropolitan University, he worked in the field of TV advertising. At the moment, he is doing PHD research on “The role of Graphic communication in dyslexia” at the Cyprus University of Technology.

Συντελεστές – Credits ΕΡΜΗΝΕΙΑ: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΖΑΜΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΣΣΑΡ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΟΥΡΚΙΩΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ΜΟΝΤΑΖ: ΚΩΣΤΑΣ ΦΟΥΡΚΙΩΤΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΣ ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗ ΤΙΤΛΟΙ: ΝΙΚΟΣ ΤΖΑΦΕΡΙΔΗΣ Περίληψη (Eίμαι εγώ που ονειρεύομαι το χρυσόψαρο ή το χρυσόψαρο που ονειρεύεται εμένα; Βιογραφικό Σκηνοθεσία στις παρακάτω ταινίες: 1998: comichedelique psychomic / 1999 psychedeliquid essence / 2002 :μη μεθάς τις μαργαρίτες / 2003 :ΕΦΙΑΛΤΕΣ / 2004: Lady Lazarus / 2005 :missed me / 2008: μοιραίο θηλυκό

shadowing English Title shadowing Σκηνοθέτης – Director Mayumi Nakazaki Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Productionthe Netherlands

Συντελεστές - Credits Camera Astrid Menze cast Kobus Kormann/ Yoshi Akkerman Yokoyama Περίληψη The work deals with the subject of memory. The structure of the film is episodic, each scene is repeatedly interrupted by another in a disorienting manner. Βιογραφικό Passed screenings include International Film Festival IDFA Amsterdam, Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Stedelijk Modern Art Museum Amsterdam, Jamaica Arts Center New York, and Kunstpavilion in Zagreb. Her recent work is distributed by EYE film Institute Amsterdam.

πληροφοριακο ταινίες μυθοπλασίας

Περίληψη Μια γυναίκα έρχεται αντιμέτωπη με την σκοτεινή της πλευρά , μέσα από μια αντρική καθημερινή διαδικασία. Βιογραφικό Τελειόφοιτος στο τμήμα κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη σε δύο μεγάλου μήκους ταινίες και σε περισσότερες από δέκα μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού μήκους ταινίες, ένα βίντεο κλιπ και μερικά θεατρικά τρέιλερ, δύο τηλεοπτικά σποτάκια και μερικές πολιτιστικές εκδηλώσεις.

WRITTER Emy Tzavra-Bulloch, BASED ON AN IDEA BY Christos Mouroukis / PRODUCER & DIRECTOR Christos Mouroukis. Περίληψη SLAY is a slasher movie set in the modeling world, its original title was Fashion Model Massacre, but because I never turned it into a feature-length screenplay, I decided to film the best scene in the form of a one-shot. Βιογραφικό In 2004 independent filmmaker Christos Mouroukis directed In the Mouth of the Wolf, a movie that received prizes from Greece’s First View festival. The short film was an official selection in a variety of festivals around, and it was screened in cities such as Berlin, Athens, Edinburgh, Thessaloniki and London.

A Simple Story English Title A Simple Story Σκηνοθέτης – Director Ηλίας Φλωράκης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Πρωταγωνιστές: Αλέξιος Κοτσώρης, Αγγελική-Ειρήνη Μήτση Συμπρωταγωνιστές: Ουρανία Φουρλάνου, Προμηθέας Nerattini- Δοκιμάκης Διευθυντής φωτογραφίας: Κωστής Παπαναστασάτος Μουσική: Τάσος Σωτηράκης Μακιγιάζ: Γεωργία Αντωνοπούλου Κουστούμια: Ευθυμία Μουτσιάνα-Μάρρε Περίληψη Είναι το τέλειο ζευγάρι. Φτιαγμένοι ... ο ένας για τον άλλον. Αυτοί οι δύο πρέπει να συναντηθούν. Αλλά; Ποιος οδηγεί τα βήματά τους; Η μοίρα, η τύχη ή οι επιλογές τους Βιογραφικό Συγγραφέας των «Το Μπαράκι του Τσάρλι» (Καστανιώτης) και «ο Θεραπευτής» (Άγκυρα). Το 2010, ο θεατρικός μονόλογος «Je t’aime», κερδίζει Βραβείο Πρωτότυπου Κειμένου και Έπαινο Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Πάτρας. Το 2011, ανεβάζει το«White Pages». Το 2012, το «A Simple Story» κερδίζει το Βραβείο Καλύτερης Ελληνικής Ταινίας στο Φεστιβάλ Πελοποννήσου.

Bloody Lady English Title Bloody Lady

English TitleL’ espace parental Σκηνοθέτης – Director Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionΕλλάδα

Συντελεστές - Credits Ηθοποιοί : Μιχάλης Γιαννακόπουλος, Σμαρώ Καλτσογιάννη. Σενάριο, σκηνοθεσία, φωτογραφία : Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος. Βοηθός κάμερας και παραγωγής Μυρτώ Αδάμ. Μιξάζ : Στέλιος Χατζητουλούσης. Περίληψη Γνωρίζοντας το Μιχάλη και τη Σμαρώ στο χώρο τους γύρω από μερικά πέταλα λουλουδιών. Βιογραφικό Γεννήθηκα στα Ιωάννινα το Νοέμβρη του 1992. Μεγάλωσα στην Ξάνθη και τώρα ζω στη Θεσσαλονίκη, όπου σπουδάζω κινηματογράφο στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Το L’ espace parental είναι η πρώτη μου ταινία.

SLAY English Title SLAY

Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Βαβάτσης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Σκηνοθέτης – Director CHRISTOS MOUROUKIS Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production GREECE

Συντελεστές - Credits

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΜΑΤΙΝΑ ΓΑΛΑΤΣΙΑΝΟΥ ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΜΕΛΙΝΑ ΓΛΑΝΤΖΗ ΗΧΟΣSOUND DESIGN: ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΠΕΤΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΝΙΟΓΛΟΥ STILL PHOTOGRAPHER: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΟΥΓΓΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ DISTRIBUTOR: ANNA OBAKINIAN Διεύθυνση Φωτογραφίας : Βασίλης Χριστοδούλου

L’ espace parental

STARRING Eleni Moleski, Lena Drosaki / GAFFER Giannis Maragoudakis / MAKE-UP AND SPECIAL EFFECTS ARTISTS Maria Traka & Filio Roumelioti / SET DESIGN & COSTUMES Dimitra Liakoura / ORIGINAL MUSIC Violet Louise / DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY Giorgos Zarifis / POST PRODUCTION Giorgos Hantzis / SCREEN-

TACHO [κάδος] English Title ΤΑCHO Σκηνοθέτης – Director Πολύμνια Παπαδοπούλου-Σαρδέλη Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Σενάριο: Νικόλας Μαρίνος Φωτογραφία:Κώστας Δρακάκης Μοντάζ: Κωνσταντίνος – Στυλιανός Χάλαρης Πρωτότυπη Μουσική: music box – strangers in the night Ήχος: Χρήστος Μπεκίρης Άλλοι Συντελεστές:Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλας Μαρίνος , Επεξεργασία εικόνας : Ιφιγένεια Δημητρίου , Script : Ισμήνη Βασιλείου , Μακιγιάζ : Ηλίας Σαρδέλης, Κοστούμια : Βίκυ Νικολαίδη, Εκπαιδευτές σκύλων: Δάφνη Μπουραντά – Δημήτρης Αμπατζής Φώτα : PRO-voli Περίληψη Κοινωνία 2013. Εν όψη οικονομικής κρίσης. Κάποια πράγματα είναι τόσο συνηθισμένα που περνάνε σχεδόν απαρατήρητα. Η ταξική ανισότητα που έχει δημιουργήσει ο καπιταλισμός βρίσκεται στην κορύφωση της. Τα γεννήματα της βρίσκονται σε πλήρη δυστυχία είτε αυτό μεταφράζεται με φιλάρεσκες συμπεριφορές είτε αυτό βρίσκεται στο περιθώριο της κοινωνίας. Βασισμένο σε αληθινές ιστορίες. Βιογραφικό ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΠΑΡΑΓΩΓΗ TACHO MIKΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΒΟΗΘ.ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ/ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΣ ΠΡΟΣΕΥΧΗ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΘΑΝΑΣΗ ΝΕΟΦΩΤΙΣΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ ΠΑΡΑΓΩΓΗ KΛΙΜΑΞ MIKΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΣΠΟΥΔΩΝ

VICIOUS CIRCLE English Title VICIOUS CIRCLE Σκηνοθέτης – Director ΣΩΤΗΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑΣ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits ΑΡΓΥΡΗΣ ΘΑΝΑΣΟΥΛΑΣ DOP-ΟΡΦΕΑΣ ΣΑΜΠΑΤΑΚΑΚΗΣ EDITING-ΑΡΓΥΡΗΣ ΘΑΝΑΣΟΥΛΑΣ VISOUAL EFFECTS-ΣΟΦΙΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ Περίληψη ΜΙΑ ΣΥΝΗΘΙΣΜΕΝΗ ΜΕΡΑ, ΕΝΑΣ ΣΥΝΗΘΙΣΜΕΝΟΣ ΑΝΤΡΑΣ ΠΗΓΑΙΝΕΙ ΣΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΟΥ. ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ ΟΜΩΣ ΚΑΠΟΙΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΟΝ ΜΠΕΡΔΕΥΟΥΝ ΜΕ ΕΝΑΝ ΥΠΟΨΗΦΙΟ ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΣΤΟ ΚΥΝΗΓΙ ΜΕ ΣΚΟΠΟ ΝΑ ΤΟΝ ΔΕΙΡΟΥΝ. ΑΥΤΗ Η ΣΥΝΗΘΙΣΜΕΝΗ ΜΕΡΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΙΑ ΣΥΝΗΘΙΣΜΕΝΗ. Βιογραφικό Director-script writer-producer in the short film “Dead connection” Director-script writer-producer in the short film “Hidden Nature” Director-Script writer-producer in the short film “Ambivalence”. Director-script writer-producer in pilot episode for internet «Switch»

be. Calm, stable, safe. Everything would be perfect if it were not for these horrible blackouts. Βιογραφικό Ο Παναγιώτης Τομαράς είναι ένας multimedia καλλιτέχνης που δουλεύει πάνω στη τεχνική του video mapping, τη φωτογραφία, το βίντεο, το χωρικό ήχο και τα περιβάλλοντα φωτός. Απόφοιτος του ΤΕΙ Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών, του μεταπτυχιακού προγράμματος Ψηφιακές Μορφές Τέχνης της ΑΣΚΤ και του διαπανεπιστημιακού προγράμματος artScience του Βασιλικού Ωδείου της Ολλανδίας, της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών και του πανεπιστημίου του Leiden. Το έργο του ερευνά το οπτικό μέσο και τις ηχητικές εμπειρίες. Του έχουν ανατεθεί θεατρικές εγκαταστάσεις, εμπορικά τρέιλερ, κινούμενα γραφικά, και έχει συμμετάσχει και διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Από το 2012 επιμελείται το Athens Video Art Festival και δίνει σεμινάρια στην τεχνική του video mapping. Ζει και εργάζεται στη Χάγη [NL] και την Αθήνα [GR].

ΤΟ ΑΣΤΕΙΟ English Title THE JOKE Σκηνοθέτης – Director Σπύρος Δοδόπουλος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits

ΠΟΛΙΤΕΣ, ΓΟΥΡΟΥΝΙΑ, ΔΟΛΟΦΟΝΟΙ English Title CITIZENS, PIGS, MURDERERS Σκηνοθέτης – Director Παντελής Καρασαχινίδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits

Ο Ιδιώτης English Title A Private Man Σκηνοθέτης – Director Βασίλης Νομπιλάκης, Παναγιώτης Τομαράς Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΡΥΔΑΣ, ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΚΕΛΛΥ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΙΧΑΣ Περίληψη wordsΗ ΕΠΙΓΡΑΦΗ: Η ΕΠΙΒΙΩΣΗ ΚΑΘΙΣΤΑΤΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ, ΤΡΕΜΟΠΑΙΖΕΙ. Βιογραφικό Ο ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΚΑΡΑΣΑΧΙΝΙΔΗΑΣ ΖΕΙ ΚΑΙ ΠΕΘΑΙΝΕΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ.

Συντελεστές - Credits Cast & Team Directors: Vasilis Nobilakis, Panagiotis Tomaras Produser: Vasilis Nobilakis Scriptwriter: Vasilis Nobilakis Cinematographer: Panagiotis Tomaras Editor: Panagiotis Tomaras Sound design: Tasos Maschalidis Cast: Kiriakos Tzeiranis Music By Rectum IV Περίληψη Ο ιδιώτης. Ένας άνδρας ζει απομονωμένος εντός ενός πολύ μικρού χώρου. Οι μέρες κυλούν ομοιόμορφα η μια μετά την άλλη, χωρίς καμία έκπληξη, ακριβώς όπως τις επιθυμεί: ήρεμες, σταθερές, δίχως κινδύνους. Όλα θα ήταν τέλεια αν δεν υπήρχαν εκείνες οι φρικτές διακοπές του ρεύματος. a private man A man is isolated of his own free will in a tiny place. The days follow one another without any surprises, just as he wants them to

Σκηνοθεσία,Μοντάζ Φανούριος Καζάκης/ Διεύθυνση Φωτογραφίας Αλεξάνδρα Σκαρτσίλα/Β.Σκηνοθέτη,Script Γιώργος Καρυωτάκης/Πρωταγωνιστικός Ρόλος Περίληψη Ο Ανυποψίαστος Κορνήλιος προσπαθεί να επιβληθεί στον υλικό του κόσμο.Η συνέχεια επί τηz 0012othOnz30015... Βιογραφικό Ο Θέμης Μπάρμπας είναι εκπαιδευτικός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από τη σχολή κινηματογράφου το 2012. “Τα Αναλώσιμα” αποτελούν τη δεύτερη μικρού μήκους ταινία του, η οποία και απέσπασε τα Βραβεία Σεναρίου και Κοινού στο Φεστιβάλ Φανταστικού Κινηματογράφου Αθήνας, 2013. (Είχε προηγηθεί η ταινία του “Madeleine” το 2012)

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Έλσα Μπουτράκη, Κυριάκος Δανιηλίδης ΚΑΜΕΡΑ: Σπύρος Δοδόπουλος ΜΟΝΤΑΖ: Νίκα Λομινάτζε, Ζάχος Σαμολαδάς ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΚΗΝΗΣ: Λευτέρης Ζοπίδης ΣΕΝΑΡΙΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σπύρος Δοδόπουλος Περίληψη Η ταινία είναι ένα μικρό σχόλιο πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις, στις εκπλήξεις που επιφυλάσσουν και στον πάντα αστάθμητο παράγοντα του ανθρώπινου χαρακτήρα. Βιογραφικό Ο Σπύρος Δοδόπουλος γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη στις 25 Μαϊου του 1970. Σπούδασε στην Φιλοσοφική σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έλαβε το πτυχίο του της Φιλοσοφίας τον Νοέμβριο του 1993. Κατά τα έτη 1996-1997 παρακολούθησε δύο ετήσια σεμινάρια κνηματογράφου στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Νεάπολης. Από το 2001 εργάζεται στο ΙΚΕΑ Θεσσαλονίκης με συμμέτοχή του στην δημιουργία πολλών εκπαιδευτικών βίντεο.

Τα ΑνΑΛΏσΙμΑ (The Backup Plan) English TitleTa AnALOsiMa ( The Backup Plan) Σκηνοθέτης – Director Θέμης Μπάρμπας Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Θέμης Μπάρμπας/Παραγωγή, Σενάριο-

ΤΟ ΦΙΛΙ English Title THE KISS Σκηνοθέτης – Director Σπύρος Δοδόπουλος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Ελένη Ουζουνίδου, Νίκος Παλπάνης,Χρύσα Δότσα, Μαρία Βαγιωνά, Χρήστος Χριστοφορίδης, Δημήτρης Σγουρέλης ΜΟΝΤΑΖ: Κωσταντίνος Τοπάλης ΚΑΜΕΡΑ: Σπύρος Δοδόπουλος ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Χρήστος Χριστοφορίδης ΜΑΚΙΓΙΑΖ/ ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ: Παναγιώτα Πανουργιά, Χρύσα Δότσα ΣΕΝΑΡΙΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σπύρος Δοδόπουλος ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Σπύρος Δοδόπουλος (B/W+ IMAGES) Περίληψη “Τίποτα δεν είναι αλήθεια, εκτός από εκείνα που δεν λέγονται” Μια “ερωτική σχέση” που από την αρχή της μοιάζει άνιση και καταδικασμένη να ξεθυμάνει... Βιογραφικό Ο Σπύρος Δοδόπουλος γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη στις 25 Μαίου του 1970. Σπούδασε στην φιλοσοφική σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έλαβε το πτυχίο του της Φιλοσοφίας τον Νοέμβριο του 1993. Κατά τα έτη 1996-1997 παρακολούθησε δύο ετήσια σεμινάρια κινηματογράφου στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Νεάπολης. Από το 2001 εργάζεται στο ΙΚΕΑ Θεσσαλονίκης με συμμετοχή στην δημιουργί πολλών εκπαιδευτικών βίντεο.

ΤΩΡΑ ΕΓΩ English Title MY TURN Σκηνοθέτης – Director ΘΑΝΟΣ ΚΑΡΒΟΥΝΗΣ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionΕλλάδα

Συντελεστές - Credits Εμφανίζονται: Izabella Fulop, Κωνσταντίνος Ραφαηλίδης, Χριστιάνα Νάτσικα, Πάνος Ιωαννίδης Μουσική: Σπύρος Γραμμένος Design αφίσας: Δανάη Κιρλή Μοντάζ: Άρης Καπλανίδης Μιξάζ: Axel Καπόγιαννης Σενάριο: Θάνος Καρβούνης Επιμέλεια σεναρίου: Σοφία Κολοτούρου, Ιωάννα Αλεξοπούλου Σκηνοθεσία: Θάνος Καρβούνης Περίληψη Η εκδίκηση σε 2ο φόντο. Βιογραφικό Ο Θάνος Καρβούνης είναι ερασιτέχνης σκηνοθέτης και δραστηριοποιείται μέσα από την ανεξάρτητη κινηματογραφική συλλογικότητα “Άτυπη Κινηματογραφική Συμμορία tiiinewzfilms”. Στο παλμαρέ της ομάδας συγκαταλέγονται 7 ταινίες μικρού μήκους, 1 μεσαίου, καθώς κ videoart, videoclps και documentaries.

Χριστουγεννιάτικες Κάρτες από το Σίντνεϊ English Title Christmas cards from Sydney Σκηνοθέτης – Director Ντιάνα Καλημέρη Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Αγγλία

Συντελεστές – Credits DOP- Daphne Quin Wu Assistant camera man- Anca Badita Sound Recordist- Janis Balodis CAST: Donal Cox- father Mark Booth- son Περίληψη An elderly man is denial over his son’s imprisonment. When his son attempts, to reconnect with him, after his release, the old man chooses to ignore him and insist on a fantasy he created himself, of his son being away in Australia all those years of his absense. Βιογραφικό Diana was randomly conceived and born on 7th January of 1985, in the sunny city of Athens, Greece. Growing up she spent most of her time searching for that girl that sounds like her when she screams “Helloooo!!” in the middle of an empty room. Taking a break from that life long quest she studied astronomy, nanothechnology and conspiracy theories but sticked to what she knows best.

Ελληνικό Διαγωνιστικό Μυθοπλασίας

μαζί με την ανατολή του ηλίου στις 7π.μ. Το πρωινό ξύπνημα για κάποιους είναι δύσκολο, για κάποιους άλλους ανέφικτο. Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε Ναυτιλιακά στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς. Το 2006 παρακολούθησε σεμινάρια κινηματογράφου του δήμου Βριλησσίων και το 2010 παρακολούθησε σεμινάρια ντοκιμαντέρ του δήμου Αθηναίων. Από τότε έχει σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες μικρού μήκους και ένα ντοκιμαντέρ, τα οποία, έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Αλέξανδρος Σκούρας, Γιώργος Φουρτούνης Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Νάκος Ηχοληψία: Γιάννης Χαριτίδης Sound Design: Φώτης Μιχαήλ Ενδυματολογία: Ανίσσα Χασίμ Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνα Μπέτζελου, Πραξιτέλης Μάστορας ΠερίληψηΧριστούγεννα 2012. Ένας άντρας βρίσκει ένα Χριστουγεννιάτικο δέντρο στα σκουπίδια. Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Απόφοιτος οικονομικών και πολιτισμικών σπουδών. Έχει σκηνοθετήσει μικρού μήκους ταινίες και ντοκυμαντέρ και έχει βραβευτεί για τη δουλειά του ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

‘’Στο σκοταδι’’ English Title’’Into the Darkness’’ Σκηνοθέτης – Director Νίκος Κουρού Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Παίζουν: Νίκος Κουρού, Γλυκερία Παπαδοπούλου, Κατερίνα Τσιάρα, Κωνσταντίνα Τεντόγλου Φωτογραφία: Θεόδωρος Χλιάπας Μοντάζ: Μιχάλης Τεμέλκος Μουσική: Γιάννης Παπαδημητρίου Σενάριο-Σκηνοθεσία: Νίκος Κουρού Περίληψη Ο Θάνος ζει με τη μητέρα του και την αδερφή του στην Ελλάδα του σήμερα και της κρίσης. Είναι άνεργος και αφιερώνει το χρόνο του κλεισμένος και απομονωμένος στο σπίτι του διαβάζοντας. Μια διακοπή του ηλέκτρικού ρεύματος θα διαταράξει τη φαινομενική του ηρεμία.. Βιογραφικό Thanos lives with his mother and sister in Greece of the crisis. He is unemployed and spends his time isolated at home reading books. A power outage would disrupt his apparent calm ..

807 English Title 807 Σκηνοθέτης - DirectorΑλέξανδρος Σκούρας Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Σενάριο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σκούρας Παίζουν: Στάθης Μαντζώρος, Μαρία Κίτσου Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Βουρσούκης, Νικόλας Ποττάκης Ηχοληψία/ Sound Design: Φώτης Μιχαήλ Μοντάζ: Δημήτρης Νικολόπουλος Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Νάκος, Χριστίνα Λουίζα Μαυρουδή, Ιάκωβος Βρούτσης, Αλίκη Ματσούκα Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάρης Πατσουρίδης, Γιάννης Χαριτίδης Ενδυματολογία: Ανίσσα Χασίμ, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Γιάννα Ρεσβάνη Σκριπτ: Αναστασία Μελαγωνίτη Μακιγιάζ: Μαρία Γιαννακοπούλου Περίληψη Ένας άντρας συναντάει μια γυναίκα σ’ ένα αστικό λεωφορείο. Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Απόφοιτος οικονομικών και πολιτισμικών σπουδών. Έχει σκηνοθετήσει μικρού μήκους ταινίες και ντοκυμαντέρ και έχει βραβευτεί για τη δουλειά του ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

7 π.μ. English Title 7 am Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Τρανός Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Ηθοποιοί: Αβραάμ Παπαδόπουλος, Πετρούλα Χρήστου, Τάσος Φόης, Μαριάνθη Μπάλλια, Δημήτρης Ι. Τρανός, ‘Αννα Μπαϊρακτάρη Διεύθυνση Φωτογραφίας: Δημήτρης Τρανός, Οπερατέρ: Χρήστος Μωραϊτης, Μακινίστας: Ευάγγελος Βροχίδης, Πρωτότυπη μουσική: Ηλίας Βαφειάδης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Μωραϊτης, Ηχοληψία: Αντώνης Ζάχος, Μπούμαν: Τάσος Φάνης, ΜοντάζΜιξάζ: Δημήτρης Τρανός Περίληψη Μια νέα μέρα ξεκινά, για τους κατοίκους μιας πυκνοκατοικημένης πόλης,

Abies English Title Abies Σκηνοθέτης - DirectorΑλέξανδρος Σκούρας Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Σενάριο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σκούρας Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου Μοντάζ:

Ashtray English Title Ashtray Σκηνοθέτης – Director Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Σκηνοθεσία, Σενάριο, Παραγωγή Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης Ηθοποιοί - Πόλα Καπόλα, Χάρης Φλέουρας, Νατέλα Τσκλισασβίλη Διεύθυνση Φωτογραφίας Ηλίας Αδάμης Μοντάζ Δημήτρης - Γεράρδης VFX Compositor - Βασίλης Στεργίου Graphic Designer - Κώστας Αλεξανδρής Mουσική - d:tek Sound Design - Αλέξανδρος Σιδηροπούλος, Άρης Λουζιώτης Mακιγιάζ, Kομμώσεις - A:M team Steadicam - Άγγελος Μάντζιος Hλεκτρολόγος - Χρήστος Παπαγιαννόπουλος Casting - Romana Lakinger Περίληψη Η τετριμμένη έξοδος του Σαββάτου, σ΄ένα μάλλον βαρετό μπαράκι, επιφυλάσσει εκπλήξεις σε μια νεαρή γυναίκα. Η μήπως αυτό που βιώνει δεν είναι καν πραγματικό; Βιογραφικό Έχω εργαστεί στο χώρο της τηλεόρασης, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της μόδας, ως Make-up Artist και Art Director. Φοίτησα το 2010 στο London Film Academy (LFA), όπου ακολούθησα το Filmmaking Course και σκηνοθέτησα τη διπλωματική μου ταινία “Haircut”, γυρισμένη σε φιλμ. Δίδαξα σε σχολές όπως ΟΑΕΔ, SAE και Ξυνή, Make-up, Visual Understanding και Film Aesthetics. Το 2012 σκηνοθέτησα το “Ashtray” την πρώτη μου ψηφιακή ταινία.

Σπουδών του ΕΚΠΑ το 2013. Έχει εργαστεί ως Αρχιτέκτων Μηχανικός, ως Βοηθός Σκηνοθέτη και Βοηθός Σκηνογράφου, τόσο στο Θέατρο όσο και στον Κινηματογράφο. Γράφει και σκηνοθετεί μικρού μήκους ταινίες, ενώ παράλληλα ασχολείται με την Φωτογραφία και την Συγγραφή. Zει και εργάζεται στην Αθήνα.

Terrori di Imaginacion English Title Terrori di Imaginacion

Boy Story English Title Boy Story

Σκηνοθέτης – Director Γιώργος Ευθυμίου Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Σκηνοθέτης – Director Θανάσης Αγγελόπουλος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits

Συντελεστές – Credits Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αναστασία Χατζάρα Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κώστας Ματίκας Μοντάζ: Χρήστος Χατζημπάρμπας Ήχος: Τάσος Μασχαλίδης Μουσική: Κων/ νος Παγιάτης Βοηθός Σκηνοθέτη: Σέργιος Βαφειάδης Περίληψη Μια στάση λεωφορείου, ένα video-club, ένα κολυμβητήριο. Μια σειρά τυχαίων συναντήσεων θα γίνει αφορμή να ξετυλιχτεί ένα “Boy Story”. Θα καταφέρει ο ήρωας να ξεπεράσει τις αναστολές που τον κατατρέχουν από παιδί? Και θα καταφέρει να κάνει την Ειρήνη να τον ρωτήσει τι μουσική ακούει? Βιογραφικό O Θανάσης Αγγελόπουλος είναι 27 ετών. Eίναι κάτοχος bachelor’s degree in Mass Communication and media arts/ Film and TV Directing με distinction από το Queen Margaret University.

EXI[s]T English Title EXI[s]T Σκηνοθέτης – Director Vagelis Zouglos Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Σενάριο, σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ζούγλος διεύθυνση φωτογραφίας, φωτισμοί, κάμερα: Νίκος Παλιόπουλος ήχος, sound editing, design, μιξαζ: Γιάννης Γιαννακόπουλος φωτογραφία, β’ κάμερα, backstage filming: Φώτης Μηλιώνης Βοηθός Σκηνοθέτη: Σωτηρία Βασιλείου μονταζ, editing: Δαμιανός Κάρτας Περίληψη Μία μικρή ιστορία για την αβάσταχτη αίσθηση της ελευθερίας και τις ένοχες απολαύσεις. Βιογραφικό Ο Βαγγέλης Ζούγλος έχει αποφοιτήσει από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π. το 2008 και από το ΠΜΣ Πολιτισμικών

One Line English Title ONE LINE Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Αργυρίου Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα, Γερμανία

Συντελεστές – Credits Σκηνοθεσία-Σενάριο: Δημήτρης Αργυρίου Παίζουν: JimmyBoy & Joanna Mueller Cinematography & Μοντάζ: Δημήτρης Αργυρίου Μουσική: Γιώργος Ξουλόγης Παραγωγή: Δημήτρης Αργυρίου Written & Directed: Dimitris Argyriou Cast: Asik M & Dimitris A. Cinematography & Editing: Dimitris Argyriou Music: George Xoulogis Sound Editing & Effects: George Xoulogis Produced: Dimitris Argyriou Περίληψη Το “One Line” είναι μία γραμμή, μια γραμμή που συνδέει το όνειρο με την πραγματικότητα. Το “One Line” είναι είναι ένα πάζλ, ένα παζλ που περιέχει κομμάτια από μια ζωή. “One Line” is the line, which connects the dream with the reality. “One Line” is not about the destination, but the journey. “One Line” is a puzzle, a puzzle which contains pieces of a life. Βιογραφικό Ο Δημήτρης Αργυρίου σπουδασε στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου πανεπιστημίου και με υποτροφία Erasmus στο Universität der Künste του Βερολίνου (Udk-Berlin). Έχει γράψει και σκηνοθετήσει 3 ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί και βραβευτεί σε πάνω από 40 διεθνή φεστιβάλ και εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το Short Film Corner του 64ο και του 66ο φεστιβάλ των Καννών, το Digital Expo του 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δράμας, το San Francisco Greek Film Festival, το Clermont-Ferrand Short Film Festival στην Γαλλία και το Go Short International Short Film Festival στη πόλη Nijmegen της Ολλανδίας.

Director of Photography: Elena Margaritidi Starring: Tatiana Pitta, Maria Antouanetta Tatsi, Manos Triantafilakis Also Playing: Irida Georgiadou, Stelios Davaris, Bujar Alimani, Amanda Laskari, Naseem Mahmood, Yasir Javed, Kasim Ali, Fayyaz Ahmad Assistant Directors-Script: Evi Avdelidou, Giannis Lerakis Montage: Giorgos Efthimiou Color Editor: Aggelos Mantzios Camera Operators: Vaggelis Dumas, Giorgos Metaxas 1st Soud Engineer: Kyriakos Poukamisas 2nd Sound Engineer: Giannis Falelakis Sound Editor: Sofia Koubli Music: Sofia Koubli, Stelios Davaris Electricians: Xristos Moschos, Stelios Pothitos Production Manager: Eleana Pagani Production Assistants: Maria Triantafyllidi, Eleni Pagani Set Decorator-Costumes: Danai Dimara Make Up Artist: Fotini Neofytou Casting Director: Danai Dimara Περίληψη Μια μητέρα-γυναίκα στα πρόθυρα του φόβου, της διάλυσης, της τρέλας. Στα πρόθυρα της ελευθερίας... Βιογραφικό ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ Ο Γιώργος Ευθυμίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Είναι απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ασχολείται με τη φιλμοκατασκευή ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος, βοηθός σκηνοθέτη και μοντέρ απ’ το 2009. Παράλληλα αρθρογραφεί σε κινηματογραφικά και λογοτεχνικά έντυπα και διαδικτυακά μέσα. Φιλμογραφία «πιαννο»(2011) Terrori di Imaginacion(2012)

The Product Manager English TitleThe Product Manager Σκηνοθέτης – Director Ηλίας Φλωράκης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Πρωταγωνιστές: Τάκης Σακελλαρίου, Ευάγγελος Μιχάλης Διευθυντής φωτογραφίας: Sean James Sutton Μουσική:

Τάσος Σωτηράκης Μοντάζ: Sean James Sutton, Ηλίας Φλωράκης Περίληψη Δύο γενιές. Διαφορετικοί κόσμοι, διαφορετικές αξίες, ίδια καριέρα. Και μια Μεγάλη Εταιρεία που ελέγχει τις ζωές τους. Πώς όμως τα βλέπει όλα αυτά, το παιδί που κρύβουμε μέσα μας; Βιογραφικό Συγγραφέας των «Το Μπαράκι του Τσάρλι» (Καστανιώτης) και «ο Θεραπευτής» (Άγκυρα). Το 2010, ο θεατρικός μονόλογος «Je t’aime», κερδίζει Βραβείο Πρωτότυπου Κειμένου και Έπαινο Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Πάτρας. Το 2011, ανεβάζει το «White Pages». Το 2012, το «A Simple Story» κερδίζει το Βραβείο Καλύτερης Ελληνικής Ταινίας στο Φεστιβάλ Πελοποννήσου.

Vacant English Title Vacant Σκηνοθέτης – Director Josefine Camitz Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Sweden, Greece

Σενάριο: Τζένη Κοσμίδου Ηθοποιοί: Γιώργος Γιαννόπουλος, Τζένη Κοσμίδου,Βιβή Μυλωνά, Κατερίνα Αναστασίου, Παρή Καλαποθαράκου, Αθανασία Κούσουλα, Δημήτρης Γιάνναρος Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Παπαμήτρου Επεξεργασία Eικόνας: Διονύσης Βεργίνης Υπότιτλοι: Αγγελική Γκαλμπένη - Παπαγρηγορίου Sound Design: Γιώργος Παπαμήτρου Περίληψη Η Αθηνά είναι πτυχιούχος παιδαγωγός αλλά λόγο της κρίσης μέχρι στιγμής δεν έχει καταφέρει να βρει δουλειά πάνω στο αντικείμενο της. Για να βγάλει τα έξοδα της κρατάει ένα μικρό κοριτσάκι που υπεραγαπά, την Μαρία. Ο Αντρέας είναι στέλεχος σε εταιρία, αξιοπρεπής, ευγενής, επιτυχημένος σχεδόν ατσαλάκωτος. Κανείς δεν μπορεί να φανταστεί το μυστικό που κρύβει. Η τυχαία συνάντηση τους στο δρόμο θα αποβεί μοιραία για την Αθηνά. Βιογραφικό Μια ταινία που σκοπό έχει να αφυπνίσει την Ελληνική κοινωνία φέρνοντας την αντιμέτωπη με τις φρικτές επιπτώσεις που επιφέρει ένας βιασμός στον ψυχισμό ενός ανθρώπου, προβάλλοντας εκτός των άλλων και νέες οπτικές, διαχωρίζοντας τον βιασμό του σώματος από το βιασμό της ψυχής. Παράλληλα μεταφέρει στα θύματα το ελπιδοφόρο μήνυμα μιας λύτρωσης, που κανείς και τίποτα δεν μπορεί να τους στερήσει.

Συντελεστές - Credits Myrto - Pinelopi Katouhaki, Spiros - Stephanos Mwange, Director of photography - Amanda Angelman, Sound recordist - Tasos Somiles, Ellie Petropulu, Editor - Kersti Grunditz, Music composer - Kristian Holmgren, editor - Lars Jameson, Mix and foley - Patrik Strömdahl, Περίληψη In a city that was once theirs. Myrto and Spiros are two young lovers living in Athens. She suffers from a disease. He becomes shut out. Βιογραφικό Josefine Camitz Director, writer, producer based in Sweden and Greece, founder of Ithaki Film. Josefine has studied Documentary Film and Screenwriting at Broby Grafiska, Sweden and Greek at the University of Athens. Josefine is in development of her debut feature film set in Athens.

Αμάρανθος Ψυχή English Title Unfading Soul Σκηνοθέτης – Director Χρυσαυγή Παπαμήτρου-Παναγιώτης Παπανικολάου Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits

Απέναντι Όχθη English Title The River

άλλο άντρα. Είναι εχθρός; Και αν ναι, τι τους χωρίζει πραγματικά; Η ιστορία παραβάλει το αντιπολεμικό μήνυμα που ήθελε να εκφράσει ο συγγραφέας Αντώνης Σαμαράκης. Βιογραφικό Φελάνης Μιχαήλ Γεννημένος στην Αθήνα το 1984

ΔΙΑΒΟΛΟΥ ΚΑΛΤΣΑ English Title FIEND? Σκηνοθέτης - DirectorΑ.Ι.Μαριανος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionΕΛΛΑΣ

Συντελεστές - Credits ΣENAΡΙΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Α. Ι. Μαριανός ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ : ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ : ΑΛΕΚΟΣ ΒΑΣΙΛΑΤΟΣ ΜΟΝΤΑΖ : ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΦΑΝΙΑ ΚΟΛΑΙΤΗ ΗΧΟΛΗΨΙΑ : ΣΤΕΦ. ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΔΗΜ. ΓΙΑΓΚΟΥΡΙΔΗΣ ΜΑΚΙΓΙΑΖ : ΜΑΙΡΑ ΧΟΝΔΡΟΠΟΥΛΟΥ ΕΡΜΗΝΕΙΑ : ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΙΤΟΣ ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΚΟΣ ΚΑΚΑΛΙΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΠΑΡΑΣ ΣΠΥΡΟΣ ΔΡΟΣΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΙΛΙΦΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΞΗΡΟΣ Περίληψη… Μιά παράξενη παράδοση, λέει πως ο άγιος, έφυγε ένα βράδυ απ’ την εικόνα, πήγε στο πανηγύρι, σκανδάλισε τους πιστούς και ντράπηκε να επιστρέψει… Βιογραφικό Ο Ανδρέας Μαριανός σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο. Εργάζεται ως ηθοποιός και σε διάφορες κινηματογραφικές ειδικότητες. Τελευταία θεατρική δουλειά το «ΛΕΠΙΣ»με την ομάδα «όχι παίζουμε».

Σκηνοθέτης – Director Μιχάλης Φελάνης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Soldier1: Γεράσιμος Παύλου Soldier2: Γιώργος Ραπακούσιος Director - Scriptwriter: Μιχάλης Φελάνης Director of Photography: Μιχάλης Φελάνης Production: Μιχάλης Φελάνης Narrator: GP Music: Γιώργος Γραμμόζης Music production mixing and mastered: Γιάννης Δήμας at Play 2 Mix studios Assistants: Κώστας Δημάκης, Χριστόδουλος Κοτσίνας Post production-Sound: Κώστας Δημάκης Mixage-Sound designer: Σπύρος Τσιτσής Make up: Χριστόδουλος Κοτσίνας visual Effects: Γιώργος Παυλούδης Catering: Ζωή Φελάνη Location scouting: Γιώργος Φελάνης Translated by: Βένια Κουκούτση Costume advisor: Σοφία Αλεξιάν Περίληψη Ένας στρατιώτης παρακούει τις εντολές της Μεραρχίας και περνά το ποτάμι, το όριο που τους έχουν θέσει και που αποτελεί τον απαγορευμένο καρπό για τους στρατιώτες, και έρχεται αντιμέτωπος με έναν

Ευλάβεια English Title Sanctimony Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Βαβάτσης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Ηθοποιοί: Δημήτρης Δήμου, Νίκος Ταπλίδης,Χρήστος Ντόβας, Σωτήρης Γάκος,Ρήγας Γιοβαννόπουλος Διεύθυνση,σχεδιασμός, εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Σωτηρόπουλος, Άννα Οβακιμιάν,Μάρη Κακαράτζη Παραγωγή: Άρης Δεληγιαννίδης, Δημήτρης Βαβάτσης

Διεύθυνση φωτογραφίας: Ζωή Δαλάϊνα Ειδικά εφφέ,χρωματική διόρθωση: Κώστας Καρύδας Σκηνοθεσία:Δημήτρης Βαβάτσης Σενάριο,μοντάζ: Άρης Δεληγιαννίδης Hχητικός σχεδιασμός,μίξη: Αδάμ Σιάγας Μουσική επιμέλεια: Θάνος Ευθυμίου Σκηνογραφία – Ενδυματολογία : Κατερίνα Κολλιοπούλου, Έλλη Ναλμπάντη Καλλιτεχνική επιμέλεια:Λωρέττα Μπαλατσούκα Ηχοληψία: Ειρήνη Καραγιάννη, Θανάσης Καφετζής Μακιγιαζ: Παναγιώτης Αντωνίου, Χριστίνα Μιτικάκη Σκριπτ:Γιάννης Παπαδόπουλος Βοηθός Φωτογραφίας : Ευηρούλα Δούρου Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρης Δεληγιαννίδης Περίληψη Η έννοια της εκκλησίας και της δικαιοσύνης βρίσκονται αντιμέτωπες μέσα σε ένα παιχνίδι κρεμάλας με θύμα έναν ζωντανό άνθρωπο. Η αιώνια μάχη των δύο εξουσιών, σε μια ταινία αλληγορικού χαρακτήρα που θέτει τον θεατή μάρτυρα στο μακάβριο αυτό σκηνικό ωμής βίας. Βιογραφικό Τελειόφοιτος στο τμήμα κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη σε δύο μεγάλου μήκους ταινίες και σε περισσότερες από δέκα μικρού μήκους. Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού

Η ΣΤΕΛΛΑ ΚΙ ΕΓΩ English Title STELLA AND I Σκηνοθέτης – Director ΑΜΕΡΙΣΣΑ ΜΠΑΣΤΑ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits σκηνοθεσία Αμέρισσα Μπάστα παραγωγή Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης Δημήτρης Νάκος σενάριο Δημήτρης Νάκος δ/νση φωτογραφίας Δημήτρης Κουκάς καλλιτεχνική δ/νση Κυριακή Τσίτσα μουσική Χρήστος Τριανταφύλλου μοντάζ Νίκος Μύρτου Cast Αγόρι Ανδρέας Χρονόπουλος Στέλλα Ξένια Ανδρεσάκη Περίληψη Σε ένα μεσαοαστικό σαλόνι μαυροφορεμένοι συγγενείς συλλυπούνται την οικογένεια για τον θάνατο της γιαγιάς. Το μικρό αγόρι της οικογένειας βαριέται, μέχρι που εμφανίζεται η Στέλλα, η κόρη μιας φίλης της μαμάς του, την οποία και ερωτεύεται αμέσως. Στόχος του πλέον είναι να κερδίσει την προσοχή της. In a middle class living room, dressed-in-black relatives are gathered to express their condolences to the family for the death of the grandmother. The little son of the family is bored, until Stella appears, the daughter of a friend’s of his mother, with whom he falls in love instantly. Now his only purpose becomes to get her attention. Βιογραφικό Η Αμέρισσα Μπάστα ζει στην Αθήνα και εργάζεται τα τελευταία 10 χρόνια στον χώρο του marketing και της διαφήμισης. “Η

Στέλλα κι εγώ” είναι η δεύτερη ταινία, ενώ έχει συμμετάσχει και σε άλλες ως βοηθός σκηνοθέτη. Amerissa Basta lives in Athens and she has been working in media and advertising for the last 10 years. “Stella and I” is her second short film, and she also has participated in a few more short films as an assistant director.

Κάτι θα γίνει English Title Something will turn up Σκηνοθέτης – Director Θάνος Ψυχογυιός Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits

ΙΣΙΔΑ English Title Isis Σκηνοθέτης – Director Dimitris Andjus Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Greece Φωτογραφία Σκηνοθέτη - Directors Photo

Συντελεστές – Credits Ιδέα και σενάριο Μαρία Χαλεπλή Σκηνογράφος-Ενδηματολόγος Δέσποινα Ράπτη Φωτογραφία Νίκος Κακωνάς Σχεδιασμός ήχου και μοντάζ Χρήστος Λώλος και Νίκος Κακωνάς Μακιγιάζ και Σπέσιαλ Εφφέ Ελευθερία Μιχαηλίδη ¨Ηχος Βασίλης Κίτσος Ηθοποιοί:Μαρία Χαλεπλή,Θανάσης Κουσαθανάς,Μανδαλιός Αγαπητός,Λευτέρης Τσάτσης,Μπάμπης Καλαντζής,Δημήτρης Αλουπής,Κώστας Σλούτος,Ιουλία Φαλιά,Μυρτώ Ράπτη,Ηλίας Τσόμης,Ζακχαίος. Περίληψη Η “Ϊσιδα” είναι η ιστορία μιας γυναίκας που μετανάστευσε απο την Αίγυπτο στην Ελλάδα για μια καλύτερη ζωή για εκείνην και το μικρότερο παιδί της.Αντί όμως για μια καλύτερη ζωή βρίσκει μια χώρα στο χείλος της κατάρρευσης ανήμπορη να την βοηθήσει. Βιογραφικό Ο Δημήτρης ¨Αντζους γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε σκηνοθεσία στην σχολή Σταυράκου και απέκτησε τον τίτλο σπoυδών απο το Υπουργείο Πολιτισμού. Παρακολούθησε διετή σεμινάρια κινηματογράφου στις Ηνωμένες Πολιτείες απο το Κρατικό πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και απέκτησε στη συνέχεια το Bachelor of science απο το New York college στην Αθήνα. ¨Εχει αποτελέσει βοηθός οπερατέρ και βοηθός σκηνοθέτη σε πολλές μικρού μηκους ταινίες, ελληνικές και ξένες. Απο το 2005 είναι μέλος της εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών και έχει σκηνοθετήσει 11 ταινίες μικρού μήκους,ένα ντοκυμαντέρ και μια θεατρική παράσταση.

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Θάνος Ψυχογυιος/ Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ζορμπά, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Ντίνα Μιχαηλίδου, Ευγενία Δημητροπούλου, Δημήτρης Βεκιάρης/ Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Γιανέλλης/ Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου/ Σκηνικά- Κοστούμια: Δέσποινα Ησαϊα/ Μακιγιάζ: Μαριάνθη Παπαγεωργίου Περίληψη Βασισμένο στο βραβευμένο με Κρατικό Βραβείο Διηγήματος 2011 βιβλίο του Χρήστου Οικονόμου, το “Κάτι Θα Γίνει”, είναι η ιστοτρία της Νίκης, μιας σύγχρονης γυναίκας που, παρότι βρίσκεται σε οικονομικό αδιέξοδο, αγωνίζεται για να διατηρήσει την ελπίδα και την αξιοπρέπειά της. Βιογραφικό Ο Θάνος Ψυχογυιός σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Σκηνοθεσία Κινηματογράφου στο London Film School. Η πρώτη μικρού μήκους ταινία του “Eve” (2008) προβλήθηκε σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάζεται σε ντοκιμαντέρ, διαφημιστικά και ταινίες. Το “Κάτι Θα Γίνει” είναι η δεύτερη μικρού μήκουε ταινία του.

Μαύρη Ομπρέλα Λευκό Χαρτί English TitleBlack Umbrella Paper Blank Σκηνοθέτης – Director Παντελής Παραδείσης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Σενάριο: Φωτεινή Διακάκη, Παντελής Παραδείσης, Δημήτρης Βεκρής Σκηνοθεσία, μοντάζ: Παντελής Παραδείσης Μουσική: Φωτεινή Διακάκη Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Βεκρής Περίληψη Ένας ξυλοκόπος με κουστούμι χάνεται στο δάσος, το λευκό χαρτί περιμένει στην πόρτα, οι αινιγματικές συναντήσεις του δάσους και μια μαύρη ομπρέλα. Βιογραφικό Ο Παντελής Παραδείσης είναι φοιτητής

στον τομέα των οπτικών τεχνών. Τα πρώτα βήματα στο κόσμο των εικόνων έγιναν με την φωτογραφία, η οποία αποτέλεσε και έναυσμα ενασχόλησης με τον κινηματογράφο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ενδιαφέρεται και εστιάζει στο χώρο του κινηματογράφου ζωντανής δράσης, αλλά και στο δισδιάστατο animation.

ΜΠΛΕ ΚΑΡΟΤΣΑ English Title BLUE WAGON

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Μάριος Γαρέφος / Φωτογραφία: Θοδωρής Μιχόπουλος / Μοντάζ: Γιάννης Χαλκιαδάκης / Ηχος: Νίκος Παπαδημητρίου / Σκηνογραφία: Αση Δημητρουλοπούλου / Sound Design: Κενάν Ακκάουι / Μιξάζ: Κώστας Φυλακτίδης / Παραγωγή: Κατερίνα Κιούση, Filiki Eteria / Παίζουν: Δημήτρης Ημελλος, Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Γιαννάτος, Χριστίνα Δασκαλη Περίληψη Ενας άντρας παρεισφρέει σε τραπέζια πλουσίων, ισχυριζόμενος πως μπορεί να μαζέψει τα φαγητά από το τραπέζι τους και να ταΐσει τη σκιά του, η οποία – όλως παραδόξως – έχει γυναικεία μορφή. Βιογραφικό Σπούδασε κινηματογράφο στη Ρώμη και την Αθήνα. Εχει σκηνοθετήσει τις ταινίες «Φιλοξενία» (2005), «Δύσκολοι Ερωτες» (2007, Βραβείο στο Τέξας και στην Ιταλία, συμμετοχή σε 20 διεθνή φεστιβάλ), «Ο Ανθρωπος που Τάιζε τον Ισκιο του» (2012).

Συντελεστές - Credits

Συντελεστές – Credits

Ο Ανθρωπος που Τάιζε τον Ισκιο του English Titlethe man who fed his shadow Σκηνοθέτης – Director Μάριος Γαρέφος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits

Πλάι μου English Title By My Side Σκηνοθέτης – Director Ζέτα Σπυράκη Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Σκηνοθέτης – Director ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΜΠΑΔΗΜΑ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΜΠΑΔΗΜΑ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΜΠΟΥΡΑΪΜΗΣ ΜΟΝΤΑΖ-ΜΙΞΑΖ: ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ: MELIOS BALKANA MAMA ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΕΥΑ ΓΑΪΤΑΝΙΔΟΥ ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΒΡΑΜΙΔΗΣ Περίληψη Ο Παναγιώτης είναι πλανόδιος μανάβης της ελληνικής επαρχίας, που έχει μείνει μόνος με μόνη κληρονομιά από τους δικούς του ένα αγροτικό μπλε αυτοκίνητο. Η μεγάλη αγάπη του Παναγιώτη ήταν πάντα η Μαρία, που ενώ την πολιορκεί όσο θυμάται τον εαυτό του, ο ίδιος δεν φαίνεται να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες της, ούτε του πατέρα της που είναι και ο Δήμαρχος του χωριού. Βιογραφικό Μετά από μία σύντομη καριέρα στο χώρο της δημοσιογραφίας, εργαζόμενη από το 2009 ως συντάκτρια στον τύπο και ειδησεογραφικά site (Icon’s Traveller, Ο Κόσμος του Επενδυτή, cosmos.gr, contra. gr) αποφάσισα πως αυτό που μου ταίριαζε περισσότερο ήταν η δημιουργία πίσω από την κάμερα.

του Παντείου Πανεπιστημίου και της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Διδάσκει στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Παραστατικές Τέχνες. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει πολλές μικρού μήκους ταινίες, οι οποίες έχουν διακριθεί σε εγχώρια φεστιβάλ.

ΟΙ ΠΑΛΙΑΤΣΟΙ English Title THE CLOWNS Σκηνοθέτης – Director ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΑΚΟΣ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές - Credits Βιολιστής Αβραάμ Παπαδόπουλος Τρομπετίστας Κωνσταντίνος Παληκαράς Σενάριο-Σκηνοθεσία Δημήτρης Νάκος Παραγωγή Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης Οργάνωση Παραγωγής Δημήτρης Νάκος Δ/νση Φωτογραφίας Δημήτρης Κουκάς Καλλιτεχνική Διεύθυνση Κυριακή Τσίτσα Πρωτότυπη μουσική Χρήστος Τριανταφύλλου Μοντάζ Νίκος Μύρτου Μιξάζ Δημήτρης Μυγιάκης Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Γιώτα Ζήση Δ/νση Παραγωγής Δημήτρης Βασιλείου Ηχοληψία & Sound Design Δημήτρης Μυγιάκης Α΄Βοηθός Οπερατέρ Στέλιος Μουράτογλου Β΄Βοηθός Οπερατέρ Κλαούντια Τσαρικτζιάν Β’ Βοηθοί Σκηνοθέτη Αμέρισσα Μπάστα Ευγενία Μοσχονά Περίληψη Δύο πλανόδιοι μουσικοί, ένας γιγαντόσωμος βιολιστής κι ένας λιλιπούτειος τρομπετίστας διεκδικούν τον ίδιο δρόμο, για να παίξουν. Ο βιολιστής απομακρύνει τον πιτσιρίκο, γιατί του «χαλάει την πιάτσα», όμως εκείνος δεν καταθέτει εύκολα τα όπλα... Two street musicians, a corpulent violinist and a “Lilliputian” trumpeter, claim the same road point, in order to play. The violinist removes the little boy, because he is causing “business trouble” for him, but the little one is determined not to surrender so easily… Βιογραφικό Ο Δημήτρης Νάκος γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου στον Τομέα Φιλοσοφία και Κινηματογράφος, απόφοιτος του Π.Μ.Σ. «Πολιτιστική Διαχείριση»

Σενάριο: Ζέτα Σπυράκη, Γιώργος Γαροφαλάκης Πρωταγωνιστούν: Χαρούλα και Ιωάννα Μαγκλάρα Κουστούμι: Νίκη Αντζουλάτου Hair Styling: Νίκη Ραβαζούλα Makeup Artist: Ζέτα Σπυράκη Περίληψη Οι Daisy και Violet μοιράζονται τον ίδιο καθρέφτη, τα ίδια κοσμήματα, τον ίδιο περίπατο, τις ίδιες εμπειρίες, την ίδια ζωή. Γεννημένες σε δυό σώματα ενωμένα, ερωτέυονται, πληγώνονται, θυμώνουν, καθεμία με το δικό της τρόπο. Ό,τι όμως κι αν συμβεί, έχει πάντα η μία την άλλη πλάι της. Βιογραφικό Η Ζέτα (Γεωργία) Σπυράκη γεννήθηκε στη Πάτρα το 1989. Στα 17 της κέρδισε το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο Μαθητικό Διαγωνισμό Λογοτεχνίας και εκδόθηκε το βιβλίο της “Η Άλλη Πλευρά”. Αποφοίτησε από τη σχολή Μηχανικών Η/Υ και Πληροφορικής (Παν/μιο Πατρών, Απρίλιος ‘13), έχοντας ήδη κάνει τα πρώτα της σκηνοθετικά βήματα.

Σσσσς English Title Hush Σκηνοθέτης – Director Δημήτρης Γεράρδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Σενάριο ΜΑΡΙΑ ΤΣΙΤΣΙΒΟΥ Διεύθυνση Φωτογραφίας ΗΛΙΑΣ ΑΔΑΜΗΣ Μοντάζ ΛΑΜΠΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ Μουσική ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΓΟΥΛΑΣ Σχεδιασμός ήχουμιξάζ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΡΗΣ ΛΟΥΖΙΩΤΗΣ Ενδυματολόγος ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΑΠΟΥΛΙΟΥ Ηχοληψία ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΡΜΑΚΗΣ Μακιγιάζ ΙΩΑΝΝΑ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗ

Ηθοποιοί ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΛΙΚΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ Οργάνωση παραγωγής ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΑΤΟΣ Διεύθυνση παραγωγής ΝΙΚΟΣ ΠΙΤΣΑΚΗΣ Αφίσα ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ Περίληψη Από τη μνήμη δεν μπορείς να αποδράσεις. Και η συγνώμη δεν είναι πάντα αρκετή. Ίσως όμως, εκεί, στο τέλος, ο πόνος να σβήνει και να έρχεται η λύτρωση... Βιογραφικό Σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου και ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία το 1991. Έως το 1994, εργάστηκε σε τηλεταινίες και τηλεοπτικές σειρές ως βοηθός ηχολήπτη, βοηθός παραγωγής και βοηθός σκηνοθέτη. Από το 1995 έως σήμερα εργάζεται ως σκηνοθέτης και μοντέρ σε εκπομπές και σειρές της ιδιωτικής και δημόσιας τηλεόρασης, (Alpha, Alter, Mega, ΝΕΤ, ΕΤ1). Είναι πιστοποιημένος εκπαιδευτής Final Cut Pro. Ασχολείται με τη φωτογραφία και έχουν εκδοθεί δύο φωτογραφικά λευκώματα με φωτογραφίες του.

το κάδρο English Title the frame Σκηνοθέτης – Director Νεράντζης Γιώργος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Το μήλο του Σαμαρείτη English Title The Samaritan’s apple

Βιογραφικό Ο Αποστόλης Σδράλλης ασχολείται με ταινίες μικρού μήκους από το 2004. Ταινίες του έχουν προκριθεί και προβληθεί από τα Φεστιβάλ Νάουσας, Δράμας, Διεθνές Πάτρας, Μεσογειακό Λάρισας, Βιέννης,Μαρόκου, όπου και βραβεύτηκε ο δημιουργός. Κυριότερες ταινίες του: Μια τυχαία συνάντηση, Οικογενειακή συνάντηση, Παραρλάμα, Η αποφοίτηση, Το μοιρολόϊ, Δάφνη και Ελένη.Τελευταία του ταινία μικρού μήκους « το πέρασμα της Αχερουσίας» προβλήθηκε στο 5ο artfools video festival-larissa εκτός διαγωνισμού.

Σκηνοθέτης – Director Θεοφάνης Τοψαχαλίδης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ,ΣΕΝΑΡΙΟ,ΜΟΝΤΑΖ: ΘΕΟΦΑΝΗΣ ΤΟΨΑΧΑΛΙΔΗΣ ΚΑΜΕΡΑ,ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΘΩΜΑΣ ΤΣΙΜΠΡΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΧΑΡΗΣ ΓΚΑΤΖΟΦΛΙΑΣ ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΩΣΤΑΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΝΑΤΣΙΟΣ ΤΕΝΙΑ ΤΣΑΒΔΑΡΙΔΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΣΣΟΠΟΥΛΟΣ Περίληψη Το έτος 2018 στην Ελλάδα συμπληρώνονται 10 χρόνια οικονομικής ύφεσης.Τα υπερχρεωμένα νοικοκυριά φτάνουν το 90% του πληθυσμού. Οι τράπεζες πλέον δεν δείχνουν κανένα ίχνος πρόνοιας και κατάσχουν τα σπίτια από όσους χρωστάνε έστω και λίγα χρήματα. Βιογραφικό Ο Φάνης Τοψαχαλίδης με σπουδές στο ΑΤΕΙ θέσσαλονίκης,στο εξωτερικό και σκηνοθεσιας στο AMC. Το 2012 δημιούργησε την ταινία μικρού μήκους “Σκέψεις” που συγκέντρωσε θετικές κριτικές αφού δημιουργήθηκε με την καινοτομία χρήσης προ υπάρχοντος υλικού.

Συντελεστές – Credits ΣΕΝΑΡΙΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΡΑΝΤΖΗΣ, ΜΟΝΤΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΡΑΝΤΖΗΣ ΚΑΙ ΦΑΝΗΣ ΤΟΨΑΧΑΛΙΔΗΣ, ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΡΔΙΚΗΣ, ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΣΑΜΑΡΑΣ, ΠΟΠΗ ΚΟΥΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΙΩΑΝΝΑ ΜΟΥΛΙΑΚΟΥ Περίληψη ΈΝΑΣ ΚΟΣΜΟΣ, ΟΠΟΥ ΑΡΚΕΙ, ΜΙΑ ΚΑΙ ΜΟΝΟ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΔΙΑΚΙΟΛΟΓΙΑ,ΠΡΟΚΕΙΜΕΝΟΥ ΝΑ ΑΠΟΚΑΛΥΦΘΟΥΝ ΟΙ “ΜΥΧΙΕΣ” ΠΡΟΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ, ΟΠΟΥ, ΤΟ ΑΙΤΙΩΔΕΣ “ΓΙΑΤΙ”, ΑΝΤΙΚΑΘΙΣΤΑΤΑΙ ΜΕ ΤΟΝ ΠΛΕΟΝ ΕΥΚΟΛΟ ΤΡΟΠΟ, ΜΕ ΤΟ ΠΩΣ. Βιογραφικό Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΡΑΝΤΖΗΣ ΕΧΕΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΙ ΑΛΛΕΣ 2 ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ “ΧΩΡΙΣΜΟΣ” (2010) ΚΑΙ “Ο ΕΑΥΤΟΣ ΜΟΥ ΚΑΙ ΕΓΩ” (2011), ΕΝΩ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΤΕΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΣΤΟ AMC COLLAGE ΣΤΟ ΤΜΗΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ.

Το πέρασμα της Αχερουσίας English Title The passage to Aherousia Σκηνοθέτης – Director Αποστόλης Σδράλλης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Πρόσωπα: Αργύρης Γιουρούκης (νεκροθάφτης) Σοφία Καίπη (μάνα) Εύη Καραπετσάκου (Αρετή) Γιάννης Παπαδόπουλος ( Κωνσταντής) Ολυμπία Καλαμπαλίκη ( 1ο Ξωτικό) Κατερίνα Ριζοπούλου ( 20 Ξωτικό) Ελένη Διβάνη ( 3ο Ξωτικό) Δημήτρης Κατσαούνης ( Φωνή Κωνσταντή) Περίληψη Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή και μεταφορά του δημοτικού ποιήματος « Του νεκρού αδερφού» με εμβόλιμα στοιχεία από τον « ΄Αμλετ» του Σαίξπηρ.

Ελληνικό ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ Ντοκιμαντέρ

tions. He is also active in television and documentary production, working for ERT S.A. (Greek Public Radio Television) since 1997. He joined the Korsakow Team in 2012 and has recently completed his Master of Arts in Visual and Media Anthropology at the Freie Universität in Berlin. In 2012 he also joined the INPUT and PRIX-EUROPA teams.

6.5R English Title 6.5R

Διαχείρισης Χρέους English Title Debt Management

Σκηνοθέτης – Director Μαντώ Λαμπροπούλου Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Κριστίνα Σλάβοβα, δημοσιογράφος Κατερίνα Σπύροβα, δημοσιογράφος Στέλιος Τέλλης, δημοσιογράφος Αθηνά Ζιώγα, δημοσιογράφος Περίληψη Μία έγκυος κάτω από τα χλάσματα στο σεισμό του ‘78 στη Θεσσαλονίκη, μας διηγείται την ιστορία της και τα γεγονότα εκείνων των ημερών σε 15 λεπτά. Βιογραφικό Δημοσιογράφος, απόφοιτος του Α.Π.Θ και αρχισυντάκτρια στο www.storybox.gr

Σκηνοθέτης - DirectorVahagn Karapetyan

Συντελεστές – Credits Βασίλης Φραστανλής, Αδάμ Σιάγας, Αλέξης Καστρινάκης, Βασίλης Χριστοδούλου Περίληψη The European debt crisis. How Greece’s history of bankruptcies and economic crises is being exploited and administered for greater general European austerity and severe policies. Having already been applied globally, these policies are now being imposed on European countries simultaneously or as a domino effect. Βιογραφικό My name is Vahagh Karapetyan, I was born in Armenia and came to Greece for studies in 2006. I attended a cinematography school-”college” in Thessaloniki with particular interest on cinematographic technical assistance, until 2010 and continue my university studies in the faculty of arts, at Aristotle University.

Café-Finovo English Title Café-Finovo Σκηνοθέτης - DirectorΛευτερης Φυλακτος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλαδα/Γερμανια

Συντελεστές - Credits Μουσικη - The Goldfinger Recordings Περίληψη With patience and beauty, our understanding of mortality is altered as this film unfolds on life, laughter and Wilhelm Grimm. Set within the walls of the Alter St. Matthäus cemetery in Berlin, we meet artists, story-tellers and grave sponsors— the cultural life revolving around the lively café-finovo and it’s reputable cakes. Café-finovo is the first café in a cemetery in Germany. Βιογραφικό award-winning documentary films as well as television series and video projects for public, private and international organiza-

τη Χρυσή Αυγή, την οικονομική κρίση και τα όνειρά τους Βιογραφικό Ήρθε στην Ελλάδα σε μικρή ηλικία, σπούδασε σκηνοθεσία, ασχολείται με τη φωτογραφία, τη γλυπτική και τη συγγραφή. Έχουν δημοσιευτεί ποιήματά του σε εφημερίδες. Έχει συνεργαστεί με πρακτορεία μοντέλων ενώ στην ταινία «Χαμομήλι» του Νεριτάν Ζιντζιρία συνεργάστηκε ως φωτογράφος πλατώ. Το ντοκιμαντέρ Familia Ideale είναι το δεύτερο ντοκιμαντέρ που σκηνοθετεί.

Κιαλό Αμαντού, ανήλικος μετανάστης στην Αθήνα English Title Kialo Amadu, minor immigrant in Athens Σκηνοθέτης – Director Γιάννης Βάκρινος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of ProductionΕλλάδα

Συντελεστές – Credits Σενάριο,Σκηνοθεσία,Μοντάζ: Γιάννης Βάκρινος Οργάνωση Θέματος,Συνέντευξη,Μετάφραση: Μαριάννα Καραλιόλιου Κάμερα: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Γιάννης Βάκρινος Μουσική: Ennio Morricone, Hior Chronik Περίληψη Ο Κιαλό Αμαντού είναι 15 ετών και έχει έρθει από τη Γουινέα. Εκτός από την οικονομική εξαθλίωση, βρίσκεται αντιμέτωπος με τον κοινωνικό κανιβαλισμό και τη φασιστική απειλή, όπως και οι χιλιάδες μετανάστες που ζουν στην Ελλάδα. Βιογραφικό Ο Γιάννης Βάκρινος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε δημοσιογραφία και εργάζεται σε τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα, ασχολείται με τη φωτογραφία και το ντοκιμαντέρ.

Ιδανική Οικογένεια English Title Ideal Family Σκηνοθέτης – Director Έριον Κοβάτσι Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Συντελεστές – Credits

Μοντάζ: Άλκηστις Καφετζή, Διεύθυνση Φωτογραφίας: Έριον Κοβάτσι, Ηχοληψία και βοηθός σκηνοθέτη: Φοίβος Κυριακού, Μιξάζ: Ίμπο, Μουσική: Familia Ideale Περίληψη Τα μέλη του συγκροτήματος Familia Ideale, που έχουν μεγαλώσει και ζουν στην Ελλάδα μιλούν για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τραγουδώντας αλβανική Hip Hop σε μια ξένη χώρα, τον ρατσισμό,

Μια χώρα γεμάτη χρυσάφι English Title A country full of gold Σκηνοθέτης – Director Γιάννης Βάκρινος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits σενάριο/σκηνοθεσία: Γιάννης Βάκρινος

μουσική: Νίκος Βελιώτης οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Καραλιόλιου δημοσιογραφική επιμέλεια: Μανώλια Κίτσου, Ελβίρα Δρακάκη κάμερα: Γιάννης Βάκρινος, Θανάσης Μαλεβίτης μοντάζ: Κωνσταντίνος Τσιχριτζής Περίληψη Το μικρού μήκους φιλμ αποτελεί μια συνειρμική προσέγγιση της κρίσης στην Ελλάδα με αφετηρία και πυρήνα το χρυσάφι. Βιογραφικό Ο Γιάννης Βάκρινος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε δημοσιογραφία και εργάζεται σε τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα, ασχολείται με τη φωτογραφία και το ντοκιμαντέρ.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ- ΜΟΝΤΑΖ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΜΑΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑΤΤΙΚΟ ΖΩΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΡΚΟ Περίληψη Η ζωη στο Αττικο Παρκο και η σχεση ανθρωπων ζωων πλαισιομενο απο συνεντευξεις και ιδιαιτερες στιγμες. Η αφηγηση ειναι κινηματογραφικη διεκδικωντας στιγμες με αναλογο φως και γωνιες ληψεις ωστε η εικονα μαζι με την μουσικη να γινεται συχνα αισθαντικη και τρυφερη. Βιογραφικό Ειμαι κινηματογραφιστης προερχομενος απο τον χωρο του σινεμα και της διαφημισης απο το 1995 εως σημερα ως οπερατερ

Ο Άνθρωπος και ο Ίσκιος του English Title The Man and His Shadow

Ο Φυσίκας English Title Fisikas

Σκηνοθέτης – Director Γιάννης Καστρίτσης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Περίληψη Στην ταινία περιγράφονται δύο παράλληλες πορείες, η πορεία ενός ηλικιωμένου ανθρώπου- που ετοιμάζεται για το μεγάλο ταξίδι- μέσα στο χώρο και το χρόνο καθώς και η δημιουργία του ειδώλου του γλυπτού του, του ίσκιου του. Γυρίστηκε στη Δάφνη Ευρυτανίας το 2005 έως 2007. Το υλικό αυτό το επεξεργάστηκα και πήρε την τελική του μορφή πρόσφατα. Βιογραφικό Έκτος από τη ζωγραφική, ασχολούμαι με τη φωτογραφία και τη γλυπτική. Από το 1997 διδάσκω ζωγραφική στο Τ.Ε.Ι Αθηνών, και από το 2007 στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας. Έχω πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις και έχω πάρει μέρος σε ομαδικές.

Σκηνοθέτης – Director Γιάννης Καστρίτσης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Περίληψη Η ταινία περιγράφει την γένεση ενός γλυπτού, του “φυσίκα”. Καταγράφεται τόσο η διαδικασία παραγωγής του γλυπτού σε ένα μικρό χωριό, την Δάφνη Ευρυτανίας, όσο και το περιβάλλον μέσα στο οποίο έζησε. Παράλληλα παρουσιάζεται ο τρόπος πρόσληψης του γλυπτού Φυσίκα από τους συγχωριανούς του και αναδυκνείεται ο τρόπος λειτουργίας της τέχνης. Βιογραφικό Εκτός από τη ζωγραφική, ασχολούμαι με τη φωτογραφία και την γλυπτική. Απο το 1997 διδάσκω ζωγραφική στο Τ.Ε.Ι Αθηνών και από το 2007 στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας. Έχω πραγματοποιείσει 10 ατομικές εκθέσεις και έχω πάρει μέρος σε ομαδικές.

Ο κόσμος του Αττικου ζωολογικου παρκου English Title The world of Attica zoological park Σκηνοθέτης – Director Δημητρης Μαυροματης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

AD LIBITUM English Title AD LIBITUM Σκηνοθέτης – Director ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΜΙΧΟΥ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

ATZAKIS & KOSTAS PAGANIS Subtitles: ARTEMIS KOUTSIVITIS The Cast Woman: SONIA DALAKA Man: PANAGIOTIS KOURLIOUROS Girl on the Sex Scene: FOTINI TZITZIVAKOU Guys on Party Scene: NIKOS ROUSSOS CHRISTOFOROS KOUTSIKOS Περίληψη Το μυαλό μερικές φορές μπορεί να παίξει περίεργα παιχνίδια. Μπορεί να διαστρεβλώσει σε τέτοιο βαθμό την πραγματικότητα που να μην ξεχωρίζει από την φαντασία και ο χρόνος πια να μην έχει καμία σημασία. Θα έφτανε όμως κάποιος να σκοτώσει το άλλο του μισό προκειμένου να μην το πληγώσει? Βιογραφικό words Ο Άγγελος Μπάλλας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε graphic design και 3d animation. Παράλληλα ασχολείται με την μουσική παραγωγή και το video art / film making, παίρνοντας μέρος με δουλειές του σε διάφορα festivals και events.

School of Visual Arts  Cast: David Elyha, Sarah Jade Alam Photography: Francesco Filippi Editing: Francesco Filippi Music: Andrea Vanzo Sound FX: Riccardo Castagnola Dubbing: Lucia Gadolini Περίληψη At a war memorial a young girl meets a mysterious old man, who looks like a soldier ghost. He can’t remember the name of his best friend, who died during the war. Βιογραφικό Francesco Filippi (1975) is an Italian freelance director, screenwriter and 3D animator. He worked for some Italian animation studios as screenwriter and script supervisor for feature and TV productions. He took his first film classes in 2012 at School of Visual Arts in New York.

Συντελεστές – Credits ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΜΟΝΤΑΖ ΞΕΝΟΦΩΝ ΛΑΤΙΝΑΚΗΣ ΕΤΑΛΟΝΑΖ ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΛΑΚΗΣ CAST ΜΑΙΡΗ ΧΑΤΖΗΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΛΛΙΑΣ Περίληψη Η πόλη συγκλονίζεται από αναταραχές και συγκρούσεις. Στην προσωπική ζωή μιας γυναίκας οι βασικοί πρωταγωνιστές αλλάζουν ρόλους και εκείνη παίρνει μια απόφαση. Βιογραφικό Η Λαμπρινή Μίχου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Κινηματογράφο στο University of East Anglia. Φιλμογραφία 2009 «Κυψέλη», 29 min, ντοκιμαντέρ (ομάδα σεναρίου, ομάδα σκηνοθεσίας) 2008 «Ελπίδα» 20 min. (ομάδα σεναρίου, ομάδα σκηνοθεσίας)

Αζητές Σκότος English Title Azites Skotos LEVOPLIX 50 mg English Title LEVOPLIX 50 mg Σκηνοθέτης – Director ΑΝΤΟΥΡΑΚΗ ΕΦΗ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits ΕΛΙΣΣΑΙΟΣ ΒΛΑΧΟΣ ΟΛΓΑ ΣΠΥΡΑΚΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΤΡΙΚΚΑ ΑΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ Περίληψη Η ΕΠΑΝΑΛΗΠΤΙΚΟΤΗΤΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΑΦΑΙΡΕΤΙΚΑ..ΑΦΑΙΡΕΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟ ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΣΥΜΒΟΛΟ..ΚΑΙ ΟΤΑΝ ΓΙΝΕΙ ΣΥΜΒΟΛΟ, ΘΑ ΒΓΕΙ ΕΞΩ..,ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΔΡΑΣΗΣ,ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ..ΚΥΝΗΓΗΜΕΝΩΝ. Βιογραφικό Η ΑΝΤΟΥΡΑΚΗ ΕΦΗ ΕΙΝΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ.

Fallen Star English Title Fallen Star Σκηνοθέτης – Director Άγγελος Μπάλλας Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Συντελεστές - Credits The Crew Produces,directed and written by ANGEL BALLAS Story by KLARA KOLIA & ANGEL BALLAS Director of Photography: ARTEMIS KOUTSIVITIS Editor: ANGEL BALLAS Music by NIKOS ROUSSOS & ANGEL BALLAS Assistant Director: ARTEMIS KOUTSIVITIS Camera Operator:ARTEMIS KOUTSIVITIS Soun Editor: ANGEL BALLAS Sound Recording: STAMATIS MANOLIS Visual Effects: ARTEMIS KOUTSIVITIS Hair Styling and Make- Up Artist: SONIA DALAKA\ Lights: KONSTANTINOS PAPACH-

MEMORIAL English Title MEMORIAL Σκηνοθέτης – Director Francesco Filippi Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Italy / USA

Συντελεστές - Credits Direction: Francesco Filippi  Screenplay: Francesco Filippi Production: Studio Mistral  Producer: Francesco Filippi Film school:

Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits Σκηνοθεσία- Σενάριο Γιώργος Ιωάννου Διεύθυνση Φωτογραφίας Προκόπης Δάφνος Σκριπτ-Βοηθός Σκηνοθέτη Τζάνις Ραφαηλίδου Μοντάζ Τζαννέτος Κομηνέας Ηχοληψία Σουζάνα Καλέμου Βοηθός Φωτογραφίας Μιχάλης Δημητρίου Ζωγραφική- Σχέδια Φοίβος Χατζιαντωνίου Βοηθοί Παραγωγής Αγγελική Θεοδοσίου Πάνος Γιαννακόπουλος Εμφανίστηκαν οι ηθοποιοί Βασίλης Τουρκομένης Γιώργος Μπούγος Γιώτα Δημητριάδη Κώστας Μπάρας Μαρία Καρακίτσου Νίκος Αναγνωστόπουλος Νίκος Παρασκευόπουλος Χριστίνα Σιώμου Ηδυληάννα Βλασοπούλου Περίληψη Όλοι οι άνθρωποι κατά την διάρκεια της ζωής τους νιώθουν διαρκώς ένα κενό. Νιώθουν ότι δεν είναι ολοκληρωμένοι, ότι κάτι τους λείπει. Μέσα από τα μάτια του Επιμηθέα το κενό παίρνει άλλη μορφή, βλέπει κάτι που ήταν πάντοτε κρυμμένο . Μήπως τελικά κενό είναι το φιλοσοφικό «Αζητές Σκότος»; Το κενό ως μορφή δημιουργίας, ως η δύναμη που κινεί τον κόσμο… Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε Πληροφορική στο Πανεπιστήμιο Πειραιά και Κινηματογράφο στο New York College και στο University of Greenwich. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στον χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σπούδασε πιάνο και θεωρία της μουσικής στο Εθνικό Ωδείο. Αποφοίτησε από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και εργάζεται ως μηχανολόγος μηχανικός. Από το 2009 σπουδάζει στο τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΜΑΓΟΣ ΖΟΓΚΛΕΡ English Title VAGGELIS KYRIAKOS MAGICIAN JUGGLING Σκηνοθέτης – Director ΕΛΕΝΗ ΚΕΡΟΛΑΡΗ Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production ΕΛΛΑΔΑ

Συντελεστές – Credits ΕΛΕΝΗ ΚΕΡΟΛΑΡΗ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ Περίληψη ΠΡΟΚΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΕΝΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΕΝΟΣ ΝΕΑΡΟΥ ΠΟΥ ΑΣΧΟΛΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΖΟΓΚΛΕΡΙΚΑ Κ ΜΑΓΙΚΑ ΚΟΛΠΑ.ΘΑ ΔΕΙΤΕ ΚΑΠΟΙΑ ΚΟΛΠΑ ΠΟΥ ΚΑΝΕΙ ΜΕ ΚΟΙΝΟ ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΜΟΝΟΣ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ.ΕΠΙΣΗΣ ΜΙΑ ΜΙΝΙ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΠΟΥ ΜΑΣ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΑΥΤΟ ΤΟ ΧΟΜΠΙ -ΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΥΡΕΩΣ ΔΙΑΔΕΔΟΜΑΕΝΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ. Βιογραφικό ΕΙΝΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΦΟΙΤΕΙ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ.ΟΠΩΣ ΕΠΙΣΗΣ ΣΤΟ ΤΜΗΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΟ L.A.THEATER. ΤΗΣ ΑΡΕΣΕΙ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΑΙΝΙΕΣ..ΟΠΩΣ ΕΚΑΝΕ ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΙΜΗΝΟ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ Κ ΕΧΕΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΙ ΑΡΚΕΤΑ ΒΙΝΤΕΑΚΙΑ. ΕΧΕΙ ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΕΙ ΣΕ ΣΗΡΙΑΛ ΟΠΩΣ Η ΖΩΗ ΤΗΣ ΑΛΛΗΣ,ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ Κ ΩΡΑΙΟΣ Κ ΚΛΕΜΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ. ΟΠΩΣ ΕΠΙΣΗΣ ΣΕ ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΑ VODAFONE.ΕΧΕΙ ΠΑΙΞΕΙ Κ ΓΡΑΨΕΙ ΣΕΝΑΡΙΟ ΣΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΤΟ 2009.ΚΑΤΕΧΕΙ ΤΟ ΠΤΥΧΙΟ LOWER ΤΗΣ ΑΓΓΛΙΚΗΣ.

Θεατρική Ομάδα English Title Theatrical Group Σκηνοθέτης – Director Vahagn Karapetyan Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production filmed in greece

Συντελεστές - Credits Vicky Sakellariou Antonis Gazakis Lena Chabalaeva Eirini Katzali Jani Mema Natalia Martirosova Klontian Kakko Rania Katavouta Omid Muhammed Maya Asanitze Dejan Stojakovic Περίληψη Η «Θεατρική Ομάδα» είναι μια ταινία μυθοπλασίας μικρού μήκους του Vahagn Karapetyan που μας μεταφέρει με τον τρόπο του ντοκιμαντέρ όσα συμβαίνουν σε μια θεατρική ομάδα μεταναστών όταν προκύπτει το δίλημμα «ελαφριά κωμωδία ή πολιτικό έργο;». Τους ρόλους υποδύονται τα πραγματικά μέλη της Θεατρικής Ομάδας Μεταναστών του Σχολείου Αλληλεγγύης «Οδυσσέας». Βιογραφικό Vahagn Karapetyan he was born in Armenia and in 2006 he came to Greece to study Cinematography. later he continued his studies at the school of Fine Arts in the Aristotelian University of Thessaloniki. He have completed three documentary projects which have been shown in various documentary film festivals. Her works include, “Odyseas”, “Roots” and “Debt Managemen

Είμαι άνθρωπος English Title I am Human Σκηνοθέτης – Director Μιχάλης Λυγκιάρης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές - Credits Μιχάλης Λυγκιάρης: Σενάριο, Σκηνοθεσία, Δ/νση Φωτογραφίας, Μοντάζ, Ήχος, Μουσική Περίληψη Ένα κολάζ από ανθρώπους που φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό, σε έναν κόσμο όπου ένας χαρακτηρισμός φαίνεται αρκετός για να τους περιγράψει.

Δημήτρης Πετρούτσι Αλέξης Παπανδρέου Δήμητρα Σκλείδας Θωμάς Δεληπέτρου Σωτήρης Δρακονταειδή Χριστίνα Καρδάση Νάσια Καλτάκη Μαρία Μπατιστάτος Γιώργος Σκηνοθετική Επιμέλεια - Μοντάζ- Ήχος : Λάμπρος Ντάλης Διασκευή σεναρίου: Λάμπρος Ντάλης - Σοφία Κατάρα Πρωτότυπο κείμενο - Χαρακτήρες: Josep Antoni Tàssies Penella Περίληψη Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο εικονογραφημένο βιβλίο “μου έκλεψαν το όνομά μου” του συγγραφέα-σκιτσογράφου Tàssies που μιλάει για το πολύ ευαίσθητο θέμα της ενδοσχολικής βίας και του εκφοβισμού. Τι αντιμετωπίζει καθημερινά ένα παιδί που υφίσταται ενδοσχολική βία; ποιες οι σκέψεις του; πως αντιδρά; Βιογραφικό Η κινηματογραφική ομάδα του 2ου Γυμνασίου Άνω Λιοσίων δημιουργήθηκε το 2010 και έχει στο ενεργητικό της άλλες 3 ταινίες μικρού μήκους. Η ομάδα ιδρύθηκε από τον εκπαιδευτικό του σχολείου Ντάλη Λάμπρο. Οι ταινίες της ομάδας έχουν παιχτεί και έχουν διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ και εκδηλώσεις.

μου έκλεψαν το όνομά μου English Title they stole my name

Μπα... English Title Nah... Σκηνοθέτης – Director Νικολέτα Παράσχη Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Μάκης Παπαδημητράτος, Άγγελος Καλίνογλου. ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Δημήτρης Κούκας. ΜΟΥΣΙΚΗ: Θέμις Βασιλείου. ΣΕΝΑΡΙΟ: Καλλιόπη Βίλλυ Κωτούλα. ΜΟΝΤΑΖ: Ιωάννης Παρασκευόπουλος. Περίληψη Δυο φίλοι κάνουν μια βόλτα στην νυχτερινή Αθήνα παίζοντας ένα παιχνίδι. Μέσα από αυτό το παιχνίδι είναι φανερό πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνεται ο καθένας τους την πραγματικότητα που βλέπουν γύρω τους. Βιογραφικό Η σκηνοθέτης παρακολούθησε ένα τρίμηνο σεμινάριο σκηνοθεσίας στο χώρο Τέχνης Βήματα, με εισηγήτρια την Διονυσία Κοπανά και μέσα από αυτή τη συνεργασία προέκυψε και η ταινία μικρού μήκους Μπα... Για να διευρύνει τις γνώσεις στην σκηνοθεσία παρακολουθεί μέχρι και σήμερα μαθήματα στο NEW YORK COLLEGE με εισηγητή τον Παντελή Βούλγαρη.

Σκηνοθέτης – Director Κινηματογραφική Ομάδα 2ου Γυμνασίου Άνω Λιοσίων Λάμπρος Ντάλης Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Συντελεστές – Credits Έπαιξαν οι μαθητές της ομάδας Μαυράκης

Περιμένοντας... English Title Waiting...

Προορισμοί English Title Destinations

Σκηνοθέτης – Director Μανώλης Χάλκος Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα

Σκηνοθέτης – Director Μανόλης Ριζικός Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country of Production Ελλάδα Περίληψη Κάθε ταξίδι έχει έναν προορισμό. Στην περίπτωση μας έχουμε δύο ταξίδια επομένως, και δύο τόπους να γνωρίσουμε. Βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός δεκαοχτάχρονου, στιγμιότυπα από τα ταξίδια του, στα πλαίσια ενός ντοκιμαντέρ που χρησιμοποιεί την εικόνα πάνω στην μουσική , τον ήχο και τον λόγω πάνω στην εικόνα! Βιογραφικό Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 23/8/1994. Είναι απόφοιτος του Καλλιτεχνικού Σχολείου Γέρακα στο τμήμα Κινηματογράφου/ Θεάτρου .Έχει συμμετάσχει στα σεμινάρια ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ-ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην σχολή ελευθέρων σπουδών L.A Theater (6 μήνες ).Τώρα σπουδάζει στο Ι.Ε.Κ ΑΚΜΗ/ Σκηνοθεσία στο τμήμα κινηματογράφου .Assistand Sound στο Ντοκιμαντέρ του Χρίστου Καρακάση ‘’Η γέννηση μιας Ιδέας’’.

Συντελεστές - Credits Σενάριο-Σκηνοθεσια:Μανώλης Χάλκος Μοντάζ:Μανόλης Ριζικός Ηθοποιοί:Αθηνά Βαλαντάση,Μανόλης Ριζικός,Μελίτα Βασιλειάδη,Έλενα Κοράλη,Ειρήνη Ιωάννου,Γιώργος Καψαλάκης,Μαρία Κυριακίδου,Φανή Χαραλαμπίδη,Ραφαήλ Σούσης Κάμερα:Βαγγέλης Χάλκος Μουσική:Μεταξάς Δρακόπουλος, Rockamora,Μανόλης Ριζικός Μετάφραση Υποτίτλων:Ιωσηφίνα Μακρή Περίληψη Ένας έρωτας με την πρώτη ματιά...Μετά απο τρείς μήνες όμως κάποια πράγματα είναι διαφορετικά. Περιμένοντας ένα τηλέφωνο για να νοιώσει καλά,ο Χρήστος βρίσκεται χαμένος,να γυρίζει μέσα στο μυαλό του,ψάχνοντας την Έμμα του. Βιογραφικό Ο Μανώλης Χάλκος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 30-1-1994. Είναι απόφοιτος του Καλλιτεχνικού Σχολείου Γέρακα στο τμήμα Θεάτρου-Κινηματογράφου. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία ΄΄Ανέκφραστος Έρωτας΄΄ με συμμετοχή στο 2ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

σελ. 40-59

Wildlife Vaasa International Nature Film Festival Wendel Brooks Biography: Wendel Brooks has been directing short films since he was seven years old. His first shorts were mostly animated which led him to producing and selling a DVD compilation of them in 2007 titled “The Fatfree Collection”. Since then, Wendel has written, directed, and produced

CONTACT INFORMATION Organization:: Mr. Blob Pictures Address:: 846 3rd Ave West, Owen Sound, Ontario, N4K 4P5, Canada Tel.Nr.:: 519-375-0777 E-mail:: wwbrooks@sympatico.ca Website:: www.mrblobpictures.piczo.com

A Breath of Fresh Air

Wendel Brooks Filmology

Title in English: A Breath of Fresh Air Completion Date: February 2012 Running Time (min): 3 minutes, 33 seconds Country of Origin:: Canada Production Organization: Mr. Blob Pictures Producer:: Wendel Brooks Director:: Wendel Brooks Photographer:: Wendel Brooks Picture Editor:: Wendel Brooks Script Writer:: Wendel Brooks Effects Editor:: Wendel Brooks Music Composer:: Alastair Cameron

Director / Writer: Circle VS Square: Battle Royale – 2012 (short) A Breath of Fresh Air – 2012 (short) Slug Gargantuwon – 2011 (short) Silent Sorrow – 2010 (short) Adaptation to Mercury – 2010 (short) The Fatfree Collection – 2007 (direct-toDVD) Zimmer Twins “Boredom with a Capital B” Episode – 2006 (TV)

(EDUCATIONAL CATEGORY)

Synopsis (max.100 words):: A short film about a teenager and how his decisions change the world around him.

Producer: Circle VS Square: Battle Royale – 2012 (short) A Breath of Fresh Air – 2012 (short) Slug Gargantuwon – 2011 (short) Silent Sorrow – 2010 (short) Adaptation to Mercury – 2010 (short) SailorJones Media Doors Open – 2010 (short)

The Fatfree Collection – 2007 (direct-toDVD) Camera Department: The Mangled – 2012 (feature) (camera operator) Wightman Telecom Community Channel Programs – 2012 (TV) (camera operator) Attack Rap / Dave Carr Live / Politically Speaking / Sports – 2012 (TV) (camera operator) MuchMusic Video Awards – 2012 (TV) (assistant cameraman) Ejecta – 2012 (feature) (assistant cameraman) Circle VS Square: Battle Royale – 2012 (short) (camera operator) Beautiful Life – 2012 (music video) (assistant cameraman) A Breath of Fresh Air – 2012 (short) (camera operator, cinematographer) Slug Gargantuwon – 2011 (short) (camera operator, cinematographer) Exit Humanity – 2010 (feature) (2nd assistant cameraman) Monster Brawl – 2012 (feature) (2nd assistant cameraman) Silent Sorrow – 2010 (short) (camera operator, cinematographer) Adaptation to Mercury – 2010 (short) (camera operator) The Fatfree Collection – 2007 (direct-toDVD) (camera operator) Actor: Circle VS Square: Battle Royale – 2012 (short) A Breath of Fresh Air – 2012 (short) Slug Gargantuwon – 2011 (short) Silent Sorrow – 2010 (short) The Fatfree Collection – 2007 (direct-toDVD) The End – 2007 (short)

Adventure at Storholmen

Country: Finland Language: Swedish, English subtitles Length: 9’ Completion date: 2012

Synopsis One day a pupil of Dagsmark school found her grandmother’s old herbarium at the cellar of her home. She then shows it to her friends and the rest of her school mates and they all decide to go together to the nearby river park (Storholmen) to pick up flowers and create their own herbarium. However, when they arrive there, they find out that they can’t pick any flowers after seeing a sign writing that “unpicked flowers bloom more and alive birds sing more” and so they have to change their plans… but what they can do? Production Organization: Wildlife Vaasa Festival, Dagsmark school Producer: Ilias Missyris Production manangers: Siv Bergman, Carita Nyström, Vesa Heinonen and Dagsmark school pupils Director: Siv Bergman Script writer:, Siv Bergman Photographers: Ilias Missyris and Dagsmark school pupils. Picture Editor: Ilias Missyris,Siv Bergman and Dagsmark school pupils. Sound: : Ilias Missyris, Vesa Heinonen Dagsmark school pupils. Music: Ilias Missyris and Dagsmark school pupils Narrators: Ilias Missyris and Dagsmark school pupils Submitted by: Ilias Missyris Award category: Children Films Contact information: Wildlife Vaasa Festival/ Ilias Missyris Address: Ostrobothnian museum-Terranova Museokatu 3, 65100 Vaasa,Finland Tel. +358 400 800 303 , +358 500 333221 Email: ilias.missyris@vaasa.fi , ilias@ elisanet.fi Web: http://wildlife.vaasa.fi

Direction: Jossie Malis Production: Zumbakamera Script: Jossie Malis Music: Sxip Shirey, Joseph R. Coniff, Julie Reier Sound: Julie Reier, Jossie Malis Edition: Jossie Malis Animation: 2D Format and lenght: HD 1920 x 1080 / 9:50 / Color Year: Marzo 2012 International sales and distribution: Zumbakamera.com Contact: juliesano@gmail.com / info@ zumbakamera.com Entry Title (original language):: Bendito Machine IV Entry Title in English:: Bendito Machine IV Series Title (if series):: Bendito Machine Completion Date:: March 2012 Running Time (min):: 9:53 Country of Origin:: Spain Original Program Format:: Animation / Digital Entering Award Category:: value2 Narration / Subtitles:: yes Production Organization(s):: Jossie Malis Producer:: Jossie Malis Director:: Jossie Malis Photographer:: no Picture Editor:: Jossie Malis Sound:: Jossie Malis, Julie Reier Script Writer:: Jossie Malis Narrator:: no Music Composer:: Sxip Shirey Distributor:: Zumbakamera

Filmography

Bendito Machine IV Synopsis An improbable hero embarks on a crude journey by land, sea and air -throughout all the attractions of a planet turned into a massive petrochemical park... and beyond.

Koh-kae

2D animation, 2000

Cubo

2D canimation, 2000

No tengo sueño

ShortFilm / Fiction 8mm, Color, 10 min. 2003 • Grand Jury Award, Best Narrative Shortfilm Microcinefest 2003, Maryland, US • Official Selection Miami International Film Festival, Miami, February 2005 • Official selection at at Antimatter 2003, Victoria, Canada. • Official selection at LUFF, 2003, Lausanne, Switzerland. • 9Th Season Screening of Independent Exposure in San Francisco 2004, US • The Garage, Winston-Salem, North Carolina, 2004, US • Satellites: Screens From outer Spaces, Seattle, Washington, 2004, US • Axiom Theatre , Houston, Texas, 2004, US • Project 101, Paris, France, 2004 • The New Space, Portland, Oregon, 2004 US

Memento Mori.

Stop motion animation shortfilm. 6 min. Color/DV 2004

Jossie Malis (1976) is an illustrator, animator and filmmaker of Peruvian-Chilean origin. Having grown up between two countries, he has spent the last decade between two continents (New York, Florida and Barcelona) and is now sending signals to outer space from the island of Mallorca (Spain). His work is an acute commentary on humans and their weaknesses, their machines, their dreams and the mysteries of the universe.

ShortFilm / Fiction. 16mm, B/W, 12 min. 1998

• VU87, Antena 3 TV show. May 2008

Biography

Organization:: Zumbakamera Address:: Bisbe Rafael Josep Verger 8, 4b 07010 Palma de Mallorca Spain Tel.Nr.:: 34 971079838 E-mail:: bendito@zumbakamera.com Website:: www.benditomachine.com

Jossie Malis (1976) es un ilustrador, animador y realizador de origen peruano-chileno. Creciendo entre dos paises, se pasa la última decada entre dos continentes (Nueva York, Florida, Barcelona), enviando señales al exterior, a día de hoy, desde la isla de Mallorca (ES). Su trabajo propone una aguda reflexión sobre el vínculo entre los humanos y sus debilidades, sus máquinas, sus sueños y los misterios del universo.

• Best animated Short Film at Sobras Film Festival, Santiago, Chile 2004 • Official selection Festival Internacional de Cine de Elche, Spain 2004 • Official selection Festival de Cine Fantastico de Obuxo, Javierrelatre, Spain 2004 • Official selection Festival de Cortometrajes Cortarte de Llodio, Spain 2004 • Official selection Festival Bauman, Terrasa, Barcelona, Spain 2004 • Official selection Manlleu Film Festival, Manlleu, Spain 2005 • Official selection Cordoba Film Festival, Cordoba, Argentina, 2005 • Official selection Caos Festival, Bilbao, Spain 2005 • Screening at Greek Film Festival

GRAFF 2004

• Included in the MTV Art Break Projects shortfilms for MTV International, 2004 • Territoris, Catalonian TV 2006

Pacha

2D animation, 3:00 min. 2005 • Best film in flash animation contest, Peru Cultural 2006 • VU87, Antena 3 TV show. May 2008

Sopa

Pixilation shortfilm 3:00 2005

• NotodoFilmFest 2006, Spain • Bill Plympton Annecy Plus 2 Show, Annecy France 2006 • Official Selection at Minima, Gandia, Spain 2006 • Official Selection at V Festival de cortometrajes Radio City, Valencia, Spain 2006 • Official Selection at Fescigu Requetecortos, Guadalajara, Spain 2006 • VU87, Antena 3 TV show. May 2008

Bendito Machine I

2D animation, 4:45 min. 2006 • Best Film at Animation Film Festival Nontzeflash 2006, Bilbao, Spain • Best Film at Fernando Quiñonez Film Festival 2006, Cádiz, Spain • Best Film at Torino Flash Festival, Torino, Italy, 2006 • Best Film Animaizon Film Festival, Zaragoza, Spain, 2006 • Best Film Animatu International Animation Film Festival, Portugal 2006 • Best Film Shortfilm Festival Hospitalet, Catalunya, Spain 2006 • Best Animated Film, Audiende Choice Award, Fantastik Film Festival, Sweden 2006 • Best Design Channel frederator Animation Awards, US, 2006 • Best Film Audience Choice Award, Sestao Fantastico Short film Festival, Spain, 2006 • Best Film Aniboom Online Festival, 2007 • Best Internet Animation at SICAF, South Corea 2007 • Best Animated Film 24fps Festival, Texas, US 2007 • Best Sound Design 24fps Festival, Texas, US, 2007 • Grand Prix Animation Film Festival of Tindirindis, Lithuania 2007 • Special Jury Prize at Anifest, Trebon, Checz Republic • Special Mention Comarca de la Sidra Film Festival, Spain 2006 • Special Mention at Fantosfreak de Cerdanyola del Valles, Barcelona, Spain 2006 • Special Mention Caostica Shortfilm Festival 2006, Bilbao, Spain • Best Visual Solution, Multivision Film Festival, St. Petersburg, Rusia 2006

Official Selection at: • International Animation Film Festival, Annecy 2006, France. • Atalo en Corto, ShortFilm Festival 2006, El Escorial Spain • Animamundi, Brasil 2006 • Fascurt, Catalunya, Spain 2006 • Mas Sorrer, Catalunya, Spain 2006 • Festival Radio City de Valencia, España, 2006 • Microcurt, Catalunya, Spain 2006 • CurtoCircuito, Santiago de Compostela, Spain 2006 • Fescurt, Catalunya, Spain 2006 • Mecal, Barcelona, Spain 2006 • Festival La Noche de los Cortos, Lima, Peru 2006 • Flashforward Film Festival. Austin 2006 • Festival Filmets de Badalona, Barcelona 2006 • Certamen Audiovisual Liceo Casino de Vilagracia, España 2006 • Festival internacional de cine LUFF, 2006, Laussane, Suiza. • Buamann Film Festival, Barcelona 2006 • BAF 06, Bradford UK 2006

• L’Alternativa, Barcelona, Spain 2006 • Contravision, Germany 2006 • Bitfilm Festival, Germany 2006 • La Boca del Lobo Film Festival • Pictoplasma Animation Festival, Berlin, Germany 2006 • International Festival IAF. 3 Istanbul, Turkey 2006 • Lille 7th Internationa Shortfilm Festival, France 2007 • Animac 2007, Lleida, Spain • International Festival of Animated Film, Anifest, Prague, 2007 • Animación de Teheran, Iran, 2007 • International Animation Film Festival Cortoons, Roma, Italia 2007 • Hong-Kong International Film Festival, 2007 • 10a Mostra de Curtmetratges de Sangut Valencia, Spain 2007 • Contraplano Festival, Segovia, Spain 2007 • Animadrid, Madrid, Spain 2007 • Resfest 10, International Tour 2006-2007 • International Animation Film Festival of Tindirindis, Lithuania 2007 • Fantasy Worldwide Film Festival, Toronto, Canada, 2007 • 24 fps Shortfilm and Video Festival, Texas, US 2007 • Flip Animation Festival 2007 , UK 2007 • Anilogue International Animation Festival in Budapest, 2007 • Etiuda & Anima 2007, Cracow, Polonia • Cartoon D’Or 2007 Nominee • Anime 2008 Brussels, Belgium • REGARD sur le court métrage au Saguenay festival, March 2008 • Recortados Festival Finalist, Madrid, Spain 2008 • International Film Festival Multivision, St. Petersbrg, Rusia 2008 • Edinburgh International Film Festival, UK 2008 • FocFest, Yerevan, Armenia at Armenian Center for Contemporary Experimental Art • FocFest Lisbon, Portugal at Fábrica do Braço de Prata

• Mención especial en Festival Caostica 7 2009, Bilbao, España • Best online animation at SICAF 2009, Seoul, South Korea • Shortfilm Festival Baumann 09, Terrasa, España • Bitfilm 09, 10th international Festival for Digital Film, Hamburg, Germany. • Animadrid 2009, Madrid, España • Festival Mas Sorrer 2009, Gualta, España • Fest Anca, International Animation Film Festival, Bratislava, Slovak Republic • Festival de Cine de Lima 2009, Lima, Perú. • Prix Ars Electronica 2009, Linz Austria. • Animamundi 2009, Rio de Janeiro, Brasil. • Torino Flash Festival 2009, Torino, Italy. • Prix Ars Electronica 2009, Linz Austria. • Milano International Film Festival, Milan, Italy 2009

The Fantastic World of Fantástico Morales 2D animation, 1:36 min. 2010

Best Bizarro Film at Caostica Film Festival, Bilbao 2010

Bendito machine IV

2D animation, 9:50 min. 2012 Special Jury Mention at Malaga Film Festival 2012 , Spain.

.Sub

Short Film / Fiction 14:00 min. 2012 • Premio Madrid en corto en la 14º Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, 2012 • Premio Telemadrid/La Otra en la 14º Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, 2012

Good Morning Isamu 2D animation, 2:00, 2006

• Festival de Cortometrajes Contraplano, Segovia, Spain 2007 • Second Place at Animatu Animated Film Festival, Beja, Portugal 2007 • VU87, Antena 3 TV show. May 2008

Bendito machine II 2D animation, 5:55, 2007

• Festival de Cortometrajes Contraplano, Segovia, España 2008 • First Place, Actúa Film Festival organized by Intermon Oxfam, España 2008 • Best Catalan Film at Mass Sorrer, Catalunya, Spain 2008 • FocFest, Yerevan, Armenia at Armenian Center for Contemporary Experimental Art • • FocFest Lisbon, Portugal at Fábrica do Braço de Prata • Festival de Curtmetratges de Celra, Girona 2008 • Cinanima, Espniho, Portugal, November 2008

Bendito machine III 2D animation, 6:36, 2009

Moonbear Running Time:46’ Completed year:2012 Category:Documentary Director : Xiong junhui, Chen yuanzhong Synopsis: The film is the first documentary in China that reveals the brutal truth behind the practice of extracting bear bile. It brings to the fore the tragic plight of the moon bear which has endured such imperceptible torture in China. It presents in turn rescue operations and cruel behaviors, and unites the thought with the fact, faithfully recording humanity’s ruthless practice of taking things from animals from a humanistic perspective. The film is characterized by its theme of animal protection, thrilling undercover investigation and solemn exploration.

Out of the Rock comes the life Running Time: 53’ Completed year: 2010 Director: Luo Xiaoyun Synopsis:

The film tells the story of a pair of panda babies after an earthquake, indicating the relationship between feeders and panda babies, disclosing how pandas go back to the nature at the first time. However, Uncle Zhang, who used to live in Woo-long, the hometown of Panda and lived with pandas in nature still preferred to stay in the mountain. Living in a new house or giving up the land to pandas, Uncle Zhang proposed 3 conditions….

The story of Yaya and Anan Running Time:2’30’’ Completed year:2011 Category:Animation Director : Liu Zhong Synopsis: The story starts with the fairy tale of Nvwa Mending the Sky when a magic stone turns into a cute panda, who guides us to a series of beautiful sceneries around Ya’an city and offers viewers the opportunity to know further about the Tea and Rain culture in Ya’an.

Music Lesson

REVIVED LIGHT

General information Job title: Music Lesson Organization: Vigmantas Balevičius Address: 50111 Kelmu 7-1, Kaunas, Lithuania Phone: +370 610 17942 E-mail: vigmantas@takas.lt Website: www.kadras.lt

Organization: Vigmantas Balevičius Address: 50111 Kelmu 7-1, Kaunas, Lithuania Phone: +370 610 17942 E-mail: vigmantas@takas.lt Website: www.kadras.lt Youtubel: Facebook:Vigmantas

Production details Entry title in original language: Music Lesson Entry title in English: Music Lesson Series title (if series): Completion date: 2011.07 Running time (minutes): 4.04 Country of origin: Lithuania Original program format: DV Approximate budget:300 euros Award category: short film

Production details Entry title in original language: REVIVED LIGHT Entry title in English REVIVED LIGHT Series title (if series): Completion date: 2011.08.15 Running time (minutes): 3.33 Country of origin: Lithuania Original program format:Full HD Approximate budget:300 euros Award category: short film

Credits Production Organization(s): Producer: Vigmantas Balevičius Director: Vigmantas Balevičius Photographer: Vigmantas Balevičius Picture Editor: Vigmantas Balevičius Sound: Vigmantas Balevičius Script Writer: Vigmantas Balevičius Narrator:Effects Editor: Vigmantas Balevičius Scientific Adviser:Music Composer: Vigmantas Balevičius Distributor: Vigmantas Balevičius

Producer: Vigmantas Balevičius

Synopsis This is a film about nature and environmental inspirations in creating create music. Music, video and photography are connected together in this film. Filmed in Lithuania and France.

Director: Vigmantas Balevičius Photographer: Vigmantas Balevičius Picture Editor: Vigmantas Balevičius Sound: Vigmantas Balevičius Script Writer: Vigmantas Balevičius Effects Editor: Vigmantas Balevičius Music Composer: Vigmantas Balevičius Distributor: Vigmantas Balevičius Synopsis This film is about a magical garden, where moving light re-creates a fairytale atmosphere. This experimental short film was made with a photo camera.

REF 52: The Silver of the Sea Country: Norway Language: English subtitles Length: 29’ Completion date: 2012 Synopsis: Every year off the spectacular wild west coast of Norway, giant herring shoals up to several kilometers long and wide, migrates on thousand kilometers – a phenomenon unseen at depth by man, but familiar to Are Pilskog, a biologist and wildlife cameraman who calls this breath-taking stretch of coastline his home. “The Silver of the Sea” follows Are’s compassionate journey into the deep to expose this mysterious drama. With help from dedicated scientific experts, leading underwater cameramen and the latest ROV technology, Are tells a personal story of this natural phenomenon and the life it critically supports. Producer: Are Pilskog Director: Are Pilskog Photographer: Are Pilskog, Gisle Sverdrup, Per Eide, Gavin Newman, Jesper Kikkenborg Picture Editor: Are Pilskog Script Writer: Are Pilskog Narrator: Are Pilskog Production Company: Blåst Film AS

Contact: Blåst Film AS Leikong, 6080, Gurksøy, Norway +47 97766471 post@blaastfilm.no www.blaastfilm.no

COLOUR TALKS ΜΙΑ ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΥΠΟΒΡΥΧΙΑΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΜΕΣΩ ΧΡΩΜΑΤΩΝ ΠΟΥΜΙΛΟΥΝ...

Ζώντας όλοι σε ένα κόσμο που εξουσιάζει το χρώμα, τα θαλάσσια όντα έχουν προσαρμοστεί όχι μόνο αλλάζοντας το χρώμα τους - αλλα και αλλάζοντας το χρώμα το ίδιο! Αποκαλύπτοντας αυτή την εκπληκτική τους συμπεριφορά η Liquid Motion Films, μας δίνει εκπληκτικές εικόνες και νέα επιστήμονικά δεδομένα και φαινόμενα, που απέχουν πολύ από το αυτονόητο, εξερευνώντας τη μαγεία του υποβρύχιου φθορισμού και την αδιανόητη ικανότητα των θαλάσσιων ζώων να επικοινωνούν μεταξύ τους αλλάζοντας χρώμα...Ετσι χειραγωγούν το χρώμα, ανάλογα με το πώς θέλουν να συμπεριφερθούνκαι ανάλογα με το τι θέλουν να πούν το ένα στο άλλο. Σε ένα τέτοιο κοινωνικό κόσμο γεμάτο καμουφλάζ και απεικόνιση, τα θαλάσσια όντα μιλούν μια γλώσσα που εμείς οι άνθρωποι δεν έχουμε ακόμα καταλάβει. Για να κατανοήσουμε έναν κόσμο που δεν είναι σχεδιασμένος για τα ανθρώπινα μάτια, ίσως θα πρέπει να τον δούμε από μια διαφορετική σκοπιά αφού αόρατα σε εμάς χρώματα, μεταμόρφωση ματιών και μυστικά μήκη κύματος, μας κάνουν να αισθανόμαστε σχεδόν τυφλοί μέσα στον κόσμο τους... Η τριλογία αυτή θα προσπαθήσει να μας δώσει μια γεύση απο την γλώσσα αυτή πάντα με τη βοήθεια της θαλάσσιας επιστήμης και της υποβρύχιας κάμερας του Guy και της Anita Chaumette (Liquid Motion Films)

Beyond the Blue

Country: Fiji/France/UK Language: English Length: 8’ Completion date: 2007 Synopsis: In a world ruled by colour, marine animals have adapted to the underwater blues, by changing colour themselves – and, by changing colour,…itself. Revealing mind-blowing behaviour never seen or filmed before, astonishing images new to science and extraordinary phenomena, still far from understood, ‘Beyond the Blue’ is a sensational world premiere, exploring the magic of underwater fluorescence and the inconceivable ability of marine animals to change one colour, into another. Production Organization(s): Liquid Motion Film Producer: Anita Chaumette Co-producer: Director: Guy Chaumette Photographer: Anita Chaumette, Guy Chaumette Sound: Guy Chaumette Picture Editor: Guy Chaumette Script Writer: Anita Chaumette, Guy Chaumette Narrator: Anita Chaumette Effects Editor: Guy Chaumette Composer: Luciano Storti Original Format: DV Distributor: Scientific Adviser: Prof. Justin Marshall, School of Biomedical Sciences, UQ, Australia; Prof. Shaun Coollin, Marine Neurobiology, Australia; Dr. Uli Siedbeck, Dr. Charles Mazel Award category: science/ natural-history Liquid Motion Films, c/o 23 Brookfield, Hampsthwaite, Harrogate, HG32EF, England,UK Phone/Fax +6799707416 Mobile: E-mail: production@liquidmotionfilm.com Web: www.liquidmotionfilm.com

Colour Talks

Country: Fiji/France/UK Language: English Length: 8’ Completion date: 2008 Synopsis: Marine animals manipulate colour, depending on how they want to look. They communicate using colours and patterns we don’t see and change position and behaviour, depending on what they want to say. In a teeming social world of camouflage and display, marine animals talk, in a language we haven’t yet understood. In a groundbreaking step towards learning to listen ‘Colour Talks’ unravels the mystery of underwater colour and brings a revolutionary understanding of the language of the fish. On the cutting edge of marine science, as we open our eyes, we start to hear what they say… Production Organization(s): Liquid Motion Film Producer: Anita Chaumette Co-producer: Director: Guy Chaumette Photographer: Anita Chaumette & Guy Chaumette Sound: Guy Chaumette Picture Editor: Guy Chaumette Script Writer: Anita Chaumette & Guy Chaumette Narrator: Anita Chaumette Effects Editor: Guy Chaumette Composer: Luciano Storti Original Format: DV Distributor: Scientific Adviser: Prof. Justin Marshall, School of Biomedical Sciences, UQ, Australia; Prof. Shaun Coollin, Marine Neurobiology, Australia; Dr. Uli Siedbeck, Dr. Charles Mazel Liquid Motion Films, c/o 23 Brookfield, Hampsthwaite, Harrogate, HG32EF, England,UK Phone/Fax +6799707416

Mobile: E-mail: production@liquidmotionfilm.com Web: www.liquidmotionfilm.com

Fisheye Fantasea

Country: Fiji/France/UK Language: English Length: 8’ Completion date: 2007 Synopsis: To understand a world not designed for human eyes, we need to see it from a different point of view. Invisible colours, eye metamorphosis, secret wavelengths and vision beyond anything we can perceive; How they see and the astonishing discovery that in their world, we’re virtually blind… ‘Fisheye Fantasea’ is a dive deep into the fishes eyes and a groundbreaking revelation about what they really see. Production Organization(s): Liquid Motion Film Producer: Anita Chaumette Co-producer: Director: Guy Chaumette Photographer: Anita Chaumette, Guy Chaumette Sound: Guy Chaumette Picture Editor: Guy Chaumette Script Writer: Anita Chaumette & Guy Chaumette Narrator: Anita Chaumette Effects Editor: Guy Chaumette Composer: Luciano Storti Original Format: DV Distributor: Scientific Adviser: Prof. Justin Marshall, School of Biomedical Sciences, UQ, Australia; Prof. Shaun Coollin, Marine Neurobiology, Australia; Dr. Uli Siedbeck, Dr. Charles Mazel Award category: low budget/ science/ natural-history/environmental Liquid Motion Films, c/o 23 Brookfield, Hampsthwaite, Harrogate, HG32EF, England,UK Phone/Fax +6799707416 Mobile: E-mail: production@liquidmotionfilm.com Web: www.liquidmotionfilm.com

Wildlife Conservation Film Festival USA

Virgin Mothers Entry Title in English:: Virgin Mothers Completion Date:: 7/16/12 Running Time (min):: 8 mins Country of Origin:: U.S.A. Original Program Format:: 16/9 Narration / Subtitles: yes Producer:: John Dunstan Director:: John Dunstan Photographer:: John Dunstan Picture Editor:: John Dunstan Sound:: John Dunstan Script Writer:: John Dunstan Narrator:: John Dunstan Music Composer:: Kevin Macleod Synopsis: Virgin mothers (parthenogenesis and the bottom of the environmental pyramid) Adult aphids have bodies only around 2mm yet give birth to live offspring who are born with embryos already developing inside them. All without the need for a fertilizing male. A process known as telescoping parthenogenesis. Perfectly taking advantage of the spring surge in photosynthesis to rapidly build up large populations who in turn are beneficial to a variety of secondary consumers who in turn bring benefits to the plant, aerating the soil, pollinating and in turn providing sustenance to the next tier. A close up look at interdependence from the bottom of the food chain. Contact:John Dunstan Address:: 646 west side avenue jersey city N.J.07304 U.S.A. Tel.Nr.:: 201 988 4986 E-mail:: dunstannz@comcast.net Website:: https://vimeo.com/ user2313806

• 00.00 Virgin Mothers • 00.08 parthenogenesis and the bottom of the environmental pyramid • 00.20 Dragonflies larval stage can last up to 4 years, • 00.25 spiders breed through artificial insemination, • 00.28 the bulldog is born in the same fashion as Julius Caesar. • 00.33 My wife and I have two children that will be fairly mature at 18 • 00.40 And then there is the Aphid • 00.50 All of these aphids born over the spring and summer are clone sisters born without the inconvenience of requiring a male to fertilize the eggs or an egg stage, • 1.02 remarkably the mothers bodies are under 2mm or an 1/8th of an inch, • 1.06 yet the almost microscopic nymphs are born with embryos already developing inside them, telescoping reproduction • 1.20 Parthenogenesis, virgin birth allows aphid colonies to build up exponentially, taking advantage of the spring surge in photosynthesis. • 1.45 At the bottom of the food chain survival is dependent upon large populations. • 1.50 Each stage in the ecological pyramid of numbers is dependent on those below it, • 1.56 not just a garden pest but transforming the vegetations nutrients into sustenance for the next tier • 2.24 Aphids have no interest in housekeeping, fortunately they have a house cleaning fly coming around to vacuum • 3.00 Honeydew the aphids waste attracts ants who will milk them with their antennae. • 3.05 In this case scale insects a related species. • 3.10 The ants are beneficial aerating the soil particularly in dry climates Virgin Mothers script, by John Dunstan • 3.06 Watch how these ants share. • 3.21 As you get smaller water changes from being slippery to being sticky. • 3.37 An insect can get stuck in a tiny raindrop and drown. • 3.40 Here an aphid has gotten itʼs head stuck • 3.58 Like Sisyphus and his rock this alate or winged aphid has gotten an opalescent reflecting drop of water stuck between her wings. • 4.20 Hover fly larvae have snorkel like breathing tubes. You can see them extend

when under water • 4.44 Unable to see this hover fly larvae taps itʼs way along like a blind man with a cane • 4.51 Until it encounters prey then consumes the insides. • 4.57 Doubly beneficial, the hover fly who lays her eggs amongst the aphids is also an important pollinator. • 5.19 Instead of having stings, parasitic wasps provide for their young by laying eggs inside hosts with their ovipositors • 5.44 Here a hover fly egg is chosen amidst this sea of minuscule animals • 5.54 The tubes on the back are called cornices, which produce a defensive wax • 6.00 It wonʼt protect these aphids from becoming hosts, but will mark the wasp with a scent that will provide advance warning to others • 6.11 This wasp will of course be very likely to be eaten by something bigger • 6.36 This is the perfect location for ladybugs to breed and lay eggs • 6.42 The larvae are just as carnivorous as their parents • 7.16 the aphids role in the food chain Virgin Mothers script, by John Dunstan • 7.20 A plant photosynthesizes sunlight • 7.24 Aphids ingest the sap of plants • 7.28 An earwig might eat aphids and in turn get eaten by a spider • 7.32 Followed by a small furry animal • 7.38 That may get eaten by a hawk unless it takes cover Virgin Mothers script, by John Dunstan

Last Journey for the Leatherback

Saving the Arabian Leopard

Stan Minasian, Producer Earthviews Productions 28 minutes

Think Tan Films, Ltd. Kevin Rushby & Richard Johns, Producers 24 minutes Country: Yemen Synopsis: With less than 200 Arabian Leopards left in the wild, the species is on the verge of extinction. Oman has the only protected wild population in Jebel Samhan which borders Yemen. And it is the volatile Yemen that is vital to success. Despite its wars, insurrections and heavily armed population, Yemen probably has more leopards than anywhere else, but it is a population that is unknown and unprotected. Without it, however, the Omani population has no long-term future. Saving the Leopard tracks the efforts of a small group of Yemeni conservationists led by American David Stanton as they battle to start a program that will rescue the Yemeni leopard from the brink of extinction. A project to train 8 young Yemenis in leopard conservation is about to start. The stakes are huge: if this project fails, the Arabian leopard, a talismanic animal for Arab culture, is certainly doomed.

What Would Darwin Think? Man Vs. Nature in the Galapagos 26 minutes Ocean 8 Films Jon Bowermaster, Producer Synopsis: After Charles Darwin visited the island archipelago of Galapagos in 1839, it took him another twenty years to decipher the Biodiversity he had witnessed there. Today, Darwin would be surprised by the tourist mecca Galapagos has become; 200,000 + visitors a year and over 40,000 permanent residents. The impact on the most unique collection of endemic wildlife in the world has been heavy; too many people bringing to many of their ways from the outside world threatening the future of this one-of-a-kind place. What would Darwin think of how Galapagos has evolved in the twenty-first century?

The largest and once most numerous of all sea turtles may soon all but disappear, victim to human greed and arrogance. Credited with migrations that traverse the worldâ&#x20AC;&#x2122;s oceans, leatherback sea turtles run a gauntlet of dangers, from net entanglement, to drowning on long-lines, to reduced ability to successfully repopulate by destruction of their breeding beaches and theft of their eggs. Last Journey of the Leatherback? digs deep into the natural history of this species and explores in depth the reasons they are disappearing and what humans can do to reverse the trend.

Quiet Giants Camera Africa Productions Ralph Stutchbury, Producer 30 minutes Synopsis: Elephants have fascinated man through the ages. They have been exploited for their ivory since the time of the Egyptian pharaohs threatening their existence in many parts of Africa. Man has ravaged its habitat and renewed the slaughter of elephants to provide ivory to a newly affluent Chinese middle class. The slaughter is the highest in more than two decades. This short film reminds us why we should care about the survival of this extraordinary animal.

1ο διεθνές Πανόραμα Επιστημονικών και οικολογικών ταινιών Το 3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας σε συνεργασία με το Φινλανδικό φεστιβάλ Wildlife Vaasa θα παρουσιάζει ένα ειδικό πρόγραμμα προβολών το «1ο Πανόραμα οικολογικών και επιστημονικών ταινιών», συνεισφέροντας στην διάδοση της επιστήμης μέσω της δύναμης των νέων οπτικοακουστικών μέσων και ψηφιακών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται σήμερα απο τους επιστήμονες ανα τον κόσμο. Το ειδικό πρόγραμμα των προβολών θα πλαισιωθεί επίσης και με πάνελ συζητήσης με κύριο θέμα τον ρόλο των κινηματογραφικών φεστιβάλ σήμερα στην διάδοση και ενημέρωση του κοινού γύρω από τρέχοντα θέματα Επιστήμης και Τεχνολογίας κοινού ενδιαφέροντος. Το πρόγραμμα επιμελούνται οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των δύο φεστιβάλ Χρήστος Ν. Καρακάσης (3o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας) και Ηλίας Γ. Μισύρης (Wildlife Vaasa Festival) Με την

υποστήριξη του Ya’an Panda Animal and Nature Film Festival (Ya’an, China) and Wildlife Conservation Film Festivals (New York, USA) > 13:30 Προβολές από το διεθνές φεστιβάλ Wildlife Conservation Film Festival USA. > Προβολές από το διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ wildlife vaasa finland 19:30 Συζήτηση «Η διάδοση της επιστήμης μέσω της δύναμης των νέων οπτικοακουστικών μέσων και ψηφιακών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται σήμερα απο τους επιστήμονες ανα τον κόσμο».Στην Συζήτηση συμμετέχουν οι Χρήστος Ν. Καρακάσης Παραγωγός Σκηνοθέτης, Ηλίας Μισύρης Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Wildlife Vaasa Φινλανδίας, Βάλια Κουτσούρη Μηχανικός ΕΜΠ, Μελίνα Κυζερίδη Περιβαλλοντολόγος, Αθηνά Πρόγιου Δρ Περιβαλλοντολόγος –Μηχανικός.

Science popularization through film festivals

The 3rd Athens Digital Short Film Festival is pleased to announce that in cooperation with Wildlife Vaasa Festival from Finland, will present a special screening program of ecological and scientific documentaries, contributing thus to science popularization through the power of audio-visual media and digital technologies currently used by scientists around the world. This special screening program will be complemented also by a panel discussion which will focus on the role of film festivals in order to enhance dissemination and public awareness concerning scientific and technology issues of public interest. The program will be conducted by the artistic directors of the two festivals,Christos N. Karakasis (Athens International Digital Short Film Festival ) and Ilias Missyris (Wildlife Vaasa Festival) with the support Ya’an Panda Animal and Nature Film Festival (Ya’an, China) and Wildlife Conservation Film Festivals (New York, USA)

Edge Hill Univercity

σελ. 52

sent to purgatory for the trial of his life, looking back over the highs and lows of his time walking the earth to decide his ultimate fate, heaven or hell or other alternatives?

Daft as a Brush > 4min Animation

The Rook > 11min Adam Bradley

An agoraphobic woman is inspired by the ghost of her best friend to start living life.

Alexandra Donohoe

Ethereal > 10min

George Short, Dom Tolley, Jonathan Treherne, Connor Williams A thriller where a professor uses his new medication to fight his mental condition.’

It’s The Office meets Creature Comforts in this feel good mockumentary, as we get to experience a day in the life of Shirley, Woolsten Hall’s head custodial, as she brushes round the corridors and classrooms, bumping into some of the daftest cleaning appliances you’ll ever meet!

Ad Marginem > 16min Liam Yates

A tense, occult thriller influenced by Ingmar Bergman Ad Marginem is a music and film collaboration by two of Liverpool’s finest underground rock-acts. Psych-rock adventurers Mugstar provides the soundtrack.

Dream Job > 5min Animation David Chambers

A security guard has grown tired of his job. He hates it so much; in order to keep awake he enjoys imagining himself in the role of the people he’s watching. However, his daydreams prove the grass isn’t always greener on the other side!

Soul of a Shoe > 10min Sam Cawely

A journey through the life of a pair of shoes. Filmed on a ipad, the film uses static and panning shots to create a heart warming funny and romantic film.

Grow > 14:30min Jim Martin

A man grows his ideal woman from seeds.

Big and Small > 1min Animation Jonathan Redmond

Heaven and Other Alternatives > 20min Jack Leigh

A dark comedy set after the death of a morally questionable con artist who is

‘Freedom’ through first draft animation, avoiding storyboard or planned character transformations and letting the line art take its own course. The only conscious objective was to alternate from big to small, and vice versa. The result is a sketch-pad glimpse of an animator’s thoughts.

Kiss of Frost > 14min Carl Hunter

A Birdwatcher and a Treasure Hunter meet in a bleak landscape, both are looking for something, both find something unexpected.

shorts shorts festival Tokyo

σελ. 54-55

Yuki won the Audience Award again with” Kakure-Oni-The Ogre of the Red Moon,” and was rated highly by international film festivals. His feature movie debut was “Re:Play-Girls” in summer 2010.

Famiry

HARBOR TALE

Japan 19:58, Comedy, 2012

Japan 18:05, Animation, 2011

Children are ignorant of their parents, however, the opposite is also true. These are pretty wise saying from the past. Taishi was born in Hyogo on April 7, 1980. Taishi belongs to the film production company Grand Master Company, where he is making films. He plans to complete a feature film by the end of the year, which is currently being written.

This red brick has been a part of the harbor mansion for 100 years, continuously watching changes in the harbor take place. From here it can see something squareshaped and sparkling, so, wanting to know what this is, one day it decides to sneak away from the wall. “Yuichi has worked on the Mister Donut’s “Pon de Lion” CM, Ken Hirai’s “Kimi wa Tomodachi” （“You are my friend”） MV, and Shochiku’s 100th Anniversary video “Norabittsu Minitsu”, along with numerous other projects. He is the representative creator of the Puchi Puchi anime “Nyakki!”, celebrating its 17th anniversary this year.”

Taishi Shiode

Yuichi Ito

LI.LI.TA.AL Akihito

Izuhara, Japan, 07:40, Animation 2011 This film depicts a false world that is forged according to the nature and the beauty that humans know. Born of the words crystallized in the meaningless poem “LI.LI.TA.AL”, it is a ritual that sends us back to a former place. Akihito is a filmmaker who has been making interactive films at Studio Mangosteen since 1996, whilst also showing films via installations. As of 2005, he began creating animations.” LI.LI.TA.AL” is his fifth animation work.

go west go east Maya Yonesho

Japan, 05:02, Animation 2011 This is an animation made by two colleagues in Kyoto. After deciding the motifs that Kyoto is famous for, they drew in relay and each shot the film, with director Maya Yonesho working on the editing. Looking at what was drawn for each, the differences in illustration style gives flavor to the attractions. Maya was born in Hyogo prefecture and is a creator of hand-drawn experimental animations made to accompany words, music and landscapes. Traveling to various locations to create her animations in situ, her current” Daumenreise” series features 19 countries over her 29 films.

Kiryujin Yuki Saito

Japan 19:47, Drama, 2012 Tetsuro, who runs a textile mill in Kiryu City that has existed for generations, has never left the town in which he was born. However, the night before his daughter’s wedding, Tetsuro hears an unbelievable fact. From an unchanging aesthetic at the centre of his world he has been living in, a stubborn father takes a new step forward for his daughter’s wedding. Yuki graduated from Columbia College, Hollywood. His film “Triangulation Point” won the Audience Award and Jury Special Mention Award at SSFF 2004. At SSFF & ASIA 2009,

Mō ikkai

Atsuko Hirayanagi Japan/Singapore, 14:30, Drama 2011 After fifteen years abroad, a son returns to his childhood home in Tokyo, where he finds his mother’s lifeless body. Lost in a landscape of memories, he is approached by his mother, who he spends the day with one last time. “Atsuko was born in Nagano. She majored in Theatre at San Francisco State University, later studying filmmaking at New York University Tisch School of the Arts Asia. Her graduation film “Oh Lucy!” was winner of the school screen writing contest, and she was awarded a filmmaking grant. She currently lives in Singapore.”

Rootless heart

Koichi Hiyama The One-Page Resume (NEKONOTE-DO) Asako Hyuga

Japan, 03:07, Animation, 2011

Japan, 09:52, Animation, 2011

Japan, 05:28, Drama, 2011

Two high schoolers hang out at an abandoned building. They hear a sound from the back, and one enters the dark room. There is something mysterious lurking, and they lose their heart. As for the young boy and sister that dropped in at the site... Born in Fukuoka prefecture in 1985, Toshiko enrolled in the Film School of Tokyo in 2006. In 2009, she graduated from the Department of Crafts in the Faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts, later completing a course in the Department of Animation at their Graduate School of Film and Media in 2011.

The first time I wrote a resume I was the second grade of high school. The one that said let’s find a part time job was Yumi. Yumi and her resume, Yumi and I. Even now I that summer’s day I won’t forget is a memory. “Born in 1978, Asako won the Sundance NHK International Filmmakers Award in 2003 with her film “SEESAW”. In 2010 she made her feature film debut with “Morisaki Shoten no Hibi”(Morisaki Bookstore Days), and her second feature “”Forgotten Dreams”” was released in 2011.”

This film is the fifth tourism CM that featured on Hakadote City’s YouTube account, with the first one released in December 2008. The 13 spin-off films have had over 1.5 million views to date (April 2012). The message: “Hakadote is in a pinch! Come quick and visit!” Koichi was born in 1963. He is the president of NEKONOTE-DO. Mainly relating to toys, he is involved with the creation of various designs and modeling, and works on films that make use of CG.

Toshiko Hata

Trubow

Shohei Tada Japan, 19:00, Drama, 2012 An unemployed young man finds a mysterious part-time job. He is taken along by his employer feigning innocence, and the site they arrive at is an idyllic mountain. But what is the spectacle that the young man sees there..? Shohei has been a nominee in the SSFF & ASIA Japan Competition for two consecutive years. “bonz”, the first film he directed, was selected for Nippon Connection (Germany) and Rotterdam International Film Festival (Netherlands).

THROUGH LIVES Old Man and the Sea

Takeshi Kogahara

Shunsaku Hayashi

Japan, 06:00, Drama, 2011

Japan, 06:43, Animation, 2011

There is a grandfather and a grandmother. The elderly woman dies. Upset, the elderly man vows that he will find his wife again. With this, his death is the beginning of a long journey to search for her. Takeshi was born in Nagasaki in 1982. He majored in film at the Art Center College of Design. In 2011, he was selected for the Adfest Fabulous Four New Director Award. He is currently carrying out activities as a director at Aoi Advertising Promotion Inc. “Alien Ika-R vs Hakodate city” Episode 5, Hakodate city promotion film

Simply rippling in the distance, the sea has no reply. Stunned and at a point amidst the blue expanse, the old man thinks. Shunsaku was born in Osaka in 1992, but now lives in London. In 2007, he won the Encouragement Prize at the Agency of Cultural Affairs’ Japan Media Arts Festival. From 2006 until 2011, whilst in Osaka, he held five exhibitions in Tokyo. In 2011, his short film was nominated at Krakow Film Festival.

KIDNEY

Yuji Mitsuhashi Japan, 11:20, Drama, 2011 There are two men are bound with rope in a garage. One man is blindfolded, the other man is gagged. The two try to escape, but there is an unexpected conclusion. Born in 1978, Yuji has been working for a video production company since 2000.

αφιερωμα ΛΟΥΚΙΑ ΡΙΚΑΚΗ

Ενδεικτική Φιλμογραφία Kινηματογραφος - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ταινίες μεγάλου μήκους

Κουαρτέτο σε 4 κινήσεις (Quartet in 4 movements) της Λουκίας Ρικάκη

Βιογραφία Γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου του 1961 στον Πειραιά • Σπούδασε Ιστορία Τέχνης, Κινηματογράφο, Γραφικές Τέχνες και Φωτογραφία στο Dartington College of Arts στην Αγγλία. • Εργάστηκε στο Συμβούλιο της Ευρώπης στο Στρασβούργο και στο Υπουργείο Περιβάλλοντος της Δανίας ως υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων. • Το 1982 επέστρεψε στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρεία ORAMA FILMS μια από τις καθιερωμένες εταιρείες παραγωγής θεατρικών παραστάσεων και ποιοτικών ταινιών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση και το 2000 ίδρυσε την εταιρεία TRICKY TRICK FILMS. • Το 1996 ίδρυσε και διευθύνει τις 2 θεατρικές σκηνές του Θεάτρου “104 - Κέντρο Λόγου και Τέχνης” και το Ελληνικό Κόμεντυ Κλαμπ στην Αιόλου 48-50. Σπουδές • Ιστορία Τέχνης Dartington College of Arts Totnes Devon UK • Γραφικές Τέχνες , Φωτογραφία Dartington College of Arts Totnes Devon UK • Σκηνοθεσία Κινηματογράφου Σχολή Σταυράκου,Exeter University • Οπτικοακουστική Παραγωγή European Entrepreneurs de l Audiovisuel • Media Business School European Film College • Γλώσσες: Αγγλικά Advanced Level Cambridge University Exams • Γαλλικά Sorbonne 1 Institut Francais • Γερμανικά MIttelstuffe Goethe Institut

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Λουκία Ρικάκη ΧΩΡΑ: Ελλάδα 1995 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 104΄ ΣΕΝΑΡΙΟ: Λουκία Ρικάκη, Γιώργος Νοταράς, Νίκος Παπανδρέου ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Άγγελος Βισκαδουράκης ΜΟΝΤΑΖ: Τάκης Γιαννόπουλος ΣΚΗΝΙΚΑ: Μιχάλης Σδούγκος ΜΟΥΣΙΚΗ: Zbigniew Preisner. Tα τραγούδια ερμηνεύει ο Mανώλης Λιδάκης και η Elzbieta Towarnicka. ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Χωραφάς, Θέμις Μπαζάκα, Ουρανία Γκιώνη,Kωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώτσας Φαλελακης, Αλεξανδρος Καραβας, Αλέξης Πολίτης, Αναστασία Καΐτσα, Μαρία Κόκκα.

ΟΝΕΙΡΑ ΣΕ ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ

Σκηνοθεσία: Λουκία Ρικάκη Ονειρα σε αλλη γλωσσα μετα απο 2 χρονια γυρισματα στη Κυπρο και συγκεκριμενα 500 μετρα απο την Πρασινη γραμμη στο σχολειο της Φανερωμενης ενα σχολειο ΖΕΠ (Ζωνη Εκπαιδευτικης Προτεραιότητας) οπου γινονται εξαιρετικα πραγματα. Η ταινια καταγραφει τη ζωη στο σχολειο το μαθημα και τη συνυπαρξη των παιδιων απο τοσες διαφορετικες χωρες σε ενα σχολειο το οποιο συμβολικα βρισκεται κοντα στη πληγη της Κυπρου. Μοντάζ Giannis Daridis Ήχος/Μιξάζ Giannis Daridis Εταιρείες Παραγωγής Tricky Trick Films Διανομή (Ελλάδα) Χρονολογία παραγωγής 2010 Χώρα παραγωγής ΕΛΛΑΔΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Διάρκεια 68’

2010 ΕΙΣΑΙ Ο ΚΑΦΡΕΦΤΗΣ ΜΟΥ σε στάδιο παραγωγής 2007 ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΠΛΗΓΩΣΕΣ σπονδυλωτή ταινία, 4 σκηνοθέτες 2000 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ-H TAINIA www.standupcomedy.gr 1998 ΣYMΦΩNIA XAPAKTHPΩN Worldfest Houston Bronze Award 1994 KOYAPTETO ΣE 4 KINHΣEIΣ - 2 κρατικά βραβεία 1990 TAΞIΔI ΣTHN AYΣTPAΛIA N τ ο κ υ μ α ν τ α ί ρ - Μεγάλου μήκους 2009 Η ΑΠΟΔΟΧΗ ..ΠΟΙΟΣ ΑΕΡΑΣ ΜΑΣ ΕΦΕΡΕ ΕΔΩ; 2009 ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ 2007 ΗΤΑΝ ΝΑ ΦΥΓΩ 2006 Tα ΚΟΙΝΑ Τι κοινό έχουμε 2004 Ο ΑΛΛΟΣ 2003 TO AIΓAIO MEΣA AΠO TA ΛOΓIA TΩN ΠOIHTΩN Bραβείο AΓΩN- YΠΠO 2003 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ Nο2 - Nο 3 -Nο 4 2002 TA ΛOΓIA THΣ ΣIΩΠHΣ - Βραβείο καλύτερου Περιγραφικού ντοκιμαντέρ Φεστιβάλ Καλαμάτας - Βραβείο φεστιβάλ Eπιστημονικού Kινηματογράφου Hungary www.wordsofsilence.gr 2003 βραβειο φεστιβαλ Eπιστημονικου Kινηματογραφου Hungary 2003 www. wordsofsilence.gr 1990 ΣTA IXNH TΩN APΓONAYTΩN 60’ ΤΑΙΝΙΕΣ - Μικρού Μήκους 2007 ΚΑΤΑ ΜΟΝΑΣ ΗΔΟΝΕΣ 2006 ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΥΟΜΕΝΟΙ 2002 ΠAPAΘYPO XPONOY 2000 TΩPA ΠIA TAΞIΔEYOYME - B’ Βραβείο Mικροσινεμά 1998 AΓKAΛIAZΩ TO ΔENTPO - Lille festival first Prize 1999 ANOIΞE MIA ΠOPTA 1983 ΘEΣΣAΛONIKEΣ 1981 O ΠEPIΠATOΣ THΣ ΣOYZY Nτοκυμαντέρ - Μικρού Μήκους 2008 ΜΙΚΡΕΣ ΚΙΝΗΣΕΙΣ ΠΟΥ ΑΞΙΖΟΥΝ 2000 ΠΛAΣTOΓPAΦHMENEΣ ΠPOΣΔOKIEΣ 30’ 1989 MAPIA ΦAPANTOYPH ΛEO MΠPOOYEP 30’ 1993 O ΘHΣAYPOΣ TOY ΠPIAMOY 30’ 1992 O XOPOΣ TON 20ο AIΩNA 55’ 1992 ΠPEΛΛOYΔIO ΣTHN AΦPIKH 1993 APXAIO ΔPAMA ΣYΓXPONEΣ OΠTIKEΣ 55’ 1986 TO TAΞIΔI TOY ΔIONYΣOY 60’ 1987 TO MONOΠATI ΣTHN INΔIA 14’ 1988 BAKXEΣ 80’ 1992 KAΛΛITEXNEΣ KAI ΠOΛITIKOI APXITEKTONEΣ THΣ NEAΣ EYPΩΠHΣ 60’ 1991 HΛEKTPONIKH EIKONA - Ντοκιμαντέρ για το Φεστιβάλ Φερράρα 30’ 1985 TO ΦEΣTIBAΛ TOY ΛOKAPNO 55’ www.luciarikaki.gr

αφιερωμα Θανάσης Ρεντζής

Βιογραφία Γεννήθηκε το 1947 στο Αίγιο Αχαΐας. Σπούδασε σκηνοθεσία στην Αθήνα και Σημειoλογία στο Παρίσι. Σκηνοθέτησε τις ταινίες: Μαύρο-Άσπρο (1973), 35mm, 90΄ • Βιο-Γραφία (1975), 35mm, 96΄ • Fiction (1976), 16mm, 45΄ • Corpus (1979), 35mm, 80΄ • Ηλεκτρικός Άγγελος (1981), 35mm, 86΄ • Σιωπηλές μηχανές (1998), 35mm, 72΄. Εργάστηκε για τη τηλεόραση, στις σειρές: Η Ελληνική Τυπογραφία (1986) • Φαγκότο (1987) • Ν. Σταυρίδης (1987) • Δ. Διαμαντίδου (1987) [Σειρά Πρόσωπα Θεάτρου] • The Athenian Fusion (1992) • Η Εκατονταετηρίδα των Ολυμπιακών Αγώνων 1896-1996 • Lexicorama [DVD] • Ωδή στην εληά (2001-2) Διετέλεσε Ιδρυτής και Διευθυντής της περιοδικής έκδοσης ΦΙΛΜ από το1974 έως το1987, Γ. Γραμματέας & Πρόεδρος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών (’75-’81), της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Σκηνοθετών [F.E.R.A.] (’80-’82). Μέλος της εισηγητικής ομάδας της F.E.R.A. για τοπρόγραμμα MEDIA (‘81’84), Διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (’86-’88) και του Τομέα Ψυχαγωγίας της ΕΤ1 (’88-’90).

ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ Διάρκεια 90 λεπτά Έτος παραγωγής 1981 Έγχρωμη Σκηνοθέτης, Θανάσης Ρεντζής Σενάριο, Θανάσης Ρεντζής

ΠΕΡΙΛΗΨΗ Ο ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ είναι μια απόπειρα ανακεφαλαίωσης των πολλαπλών μορφών ερωτικής εμπειρίας, οντολογικά και μυθολογικά, σε ένα συγκεκριμένο στάδιο του πολιτισμού – τον εικοστό αιώνα. Μέσα από τη μοναδικότητα της μορφής του ο ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ διαμορφώνει ένα σύμπαν ετερογενών εικόνων που ανταποκρίνονται με ακρίβεια ή αναλογικά στα βασικά μοντέλα που συνυπάρχουν στον αλεξανδρινό χαρακτήρα της εποχής μας. Το ύφος της ταινίας δε θα μπορούσε, βεβαίως, να είναι μονοδιάστατο και ομοιογενές. Η ετερογένεια και η πολλαπλότητα των μορφών είναι η ουσία της ερωτικής φαντασίας και σε όλες της τις εκδηλώσεις μπορεί να διακριθεί μια σχεδόν αποκλειστική ιδαιτερότητα στη διαμόρφωση ηθών και μύθων. Δεν προσπάθησα να αποκαλύψω το κοινό βιολογικό υπόβαθρο που είναι άλλωστε μια απολύτως απαραίτητη προϋπόθεση αλλά να ερευνήσω τη διανοητική βάση των ποικίλων αντιλήψεων που δρούν μαζί ή εξουδετερώνουν τις πολλαπλές μορφές του ερωτισμού. Έτσι ο ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ είναι το τελικό άθροισμα συνόλων και ακολουθιών έναρθρων εικόνων δοσμένων με τον ιδιαίτερο τρόπο που ταιριάζει με όσα προαναφέρθηκαν. Η αυτονομία του χαρακτήρα και του ύφους κάθε ατόμου είναι απαραίτητη τόσο για την εξέλιξή του όσο και για η διαφοροποίησή του από τα υπόλοιπα. Οι συσχετισμοί μεταξύ των τμημάτων αποκλείουν κάθε ιεράρχηση και αιτιολόγηση. Η βασική προϋπόθεση της αλληλεπίδρασής τους είναι καθαρά ρυθμική και τελείως αντι-δραματική. Το αποτέλεσμα αυτής της ελευθερίας συσχετισμών είναι και η ελευθερία να παραχθούν έννοιες που είναι περισσότερο παραπροϊόντα της ικανότητας να ερμηνεύουμε παρά των εξαιρέσεων, αφού κάθε εξαίρεση προκαλεί, σχεδόν απρόσμενα, άλλη μια πιθανότητα. Η πιθανή διάσταση των προτάσεων του ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΥ ΑΓΓΕΛΟΥ οδηγεί σε μια μεθυστική χαρά όταν προστίθεται και η φαντασία. Η εσωτερικοποίηση και η εξωτερικοποίηση των ερωτικών μοντέλων αντανακλούν άμεσα τις τάσεις που καλλιεργήθηκαν σε όλο το φάσμα του πολιτισμού μας, κάνοντας την ταινία μια ποιητική προσέγγιση στον ερωτισμό και τον πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Δ. Φωτογραφίας, Λάκης Κυρλίδης Μοντάζ, Θανάσης Ρεντζής Μουσική, Δημήτρης Λέκκας, Δημήτρης Παπαδημητρίου Ηθοποιοί: Γκέλλυ Τριάντη, Φίλιππος Σοφιανός, Γιάννης Καλαντζόπουλος, Γιώργος Κοτανίδης, Μαριλή Τσοπανέλη, Jay Riley, Γεωργία Κορνελάτου, Φαίδων Γεωργίτσης, Σοφία Ρούμπου, Καλ/κή Διεύθυνση, Γκαίη Αγγελή Παραγωγή, Θανάσης Ρεντζής Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου ΒΡΑΒΕΙΑ Τιμητική Διάκριση ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1981

ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ

Πρωτότυπος Τίτλος: ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ Χρονιά Παραγωγής: 1975 Σκηνοθέτης:ΡΕΝΤΖΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ Είδος:ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ, ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ Σενάριο: ΡΕΝΤΖΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ Δ. Φωτογραφίας: ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ ΑΓΓΕ-

ΛΟΣ, ΜΑΓΚΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ Μοντάζ: ΡΕΝΤΖΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ Ηχολήπτης: ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ Μουσική Σύνθεση: ΣΠΑΝΟΥΔΑΚΗΣ ΣΤ. Σύνοψη της υπόθεσης: Η ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ είναι ένα φιλμ μεταξύ της Animation και του Expanded Cinema. Πρόκειται για μια κατεξοχήν πειραματική ταινία, βασισμένη στα κολλάζ από γκραβούρες του Chumy Chumez. Ειδική επεξεργασία έχει γίνει στο χρώμα, και η μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε εισάγεται για πρώτη φορά στον κινηματογράφο, με παράλληλη χρήση ενός επίσης μοναδικού σχήματος κάδρου, με διαστάσεις 1:2.75 (η μέγιστη αναλογία που έχει χρησιμοποιηθεί ποτέ). Η ταινία αυτή καθ’ εαυτή έχει τη μορφή μιας προβολής Λαμπασκοπίου, ενός είδους προβολέα επιζωγραφισμένων ενύαλων διαφανειών του 19ου αιώνα, μέσω της οποίας (προβολής) ανασυστήνεται μια εξομολόγηση (κοσμικο-αστική) του ιστορικού και μυθικού υποκειμένου της εποχής και του κόσμου στον οποίο αναφέρεται. Ο Homo Universalis καθίσταται βαθμηδόν Homo Industrialis και στην ολοκλήρωση της πολιτισμικής του πρόβασης αναδιαρθρώνει τους κλασικούς μύθους (σε αστικούς) και τους εντάσσει στο νέο ιστορικό πλαίσιο το οποίο με τη σειρά τούς αναπαράγει και τους διαφοροποιεί. Οι μύθοι της ταινίας, έτσι όπως είναι συναρθρωμένοι (και επιχαρακτηρισμένοι), συγκροτούν ένα συνεχές πολύπτυχο σε μορφή ξεδιπλούμενου υπερκειμένου, μέσα απ’το οποίο αναδύεται το «πολιτιστικό υποσυνείδητο» του χαμένου πια αστικού κόσμου. Δεν είναι πλέον παρά φθορισμοί απολιθωμάτων και με τη φευγαλέα λάμψη τους αφήνουν μια αίσθηση του κόσμου απ’ τον οποίο προήλθαν, έναν κόσμο που είχε το βλέμμα του —μέσα απ’ το παρελθόν— στραμμένο στο μέλλον, και που βίωνε την κάθε στιγμή (μέσα απ’την επανάληψη) σαν ανεπανάληπτη και αίτιο για την επομένη. Η ιδέα ενός μέλλοντος διαφορετικού (με πολλές έννοιες) απ’ το παρόν ήταν η πλέον δεσπόζουσα, γι’ αυτό δόθηκε μεγάλη σημασία στα μέσα μετασχηματισμού (δηλαδή στην τεχνική) που τελικά αντικατέστησε ή ταυτίστηκε με την ίδια την έννοια της μοίρας. Κάτω από τα επίκτητα πολιτιστικά χαρακτηριστικά υπάρχει πάντα ένα υποσύνειδο στρώμα, από κατακάθια περασμένης κουλτούρας, μυθολογίες και δοξασίες τις οποίες διατηρεί αναλλοίωτες. Πρόκειται για ένα πρωτογενώς μοντερνιστικό και εν ταυτώ μεταμοντερνιστικό εγχείρημα, καθώς η οπτική του παρόντος γίνεται το όχημα για την επιβίωση της μνήμης του παρελθόντος. Η ταινία ονομάζεται ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ (κατά διαστολή και σύζευξη), γιατί αφορά τόσο στο ΒΙΟ (τρόπο ζωής) όσο και στη ΓΡΑΦΗ (τρόπο αναπαράστασης) του κόσμου στον οποίο αναφέρεται.

Βοηθ. Σκηνοθέτη: ΑΓΓΕΛΗ ΓΚΑΙΗ Ειδικά Εφέ: ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ ΑΓΓΕΛΟΣ Οπερατέρ: ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ ΑΓΓΕΛΟΣ Παραγωγή: FILMOGRAM Παραγωγός: ΜΑΓΚΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΡΕΝΤΖΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ Αφηγητής:ΚΥΡΙΤΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ Διάρκεια:97’ Χρώμα:ΕΓΧΡ.

Βραβεία-Διακρίσεις: ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (16ο) ΕΛΛΑΔΑ 1975 Γ΄ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (16ο) ΕΛΛΑΔΑ 1975 ΚΟΙΝΟΥ

αφιερωμα Λευτέρης Βογιατζής

ΑΚΡΟΠΟΛ

Βιογραφία Ο Λευτέρης Βογιατζής γεννήθηκε στην Καλλιθέα της Αθήνας, σπούδασε αγγλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, παρακολούθησε για δύο χρόνια το Ράινχαρτ Σεμινάρ στη Βιέννη και τελείωσε τη Σχολή Κ. Μιχαηλίδη στην Αθήνα.Στο θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1973, σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη (Ανοιχτό Θέατρο). Ακολούθησαν συνεργασίες με τον Σπύρο Ευαγγελάτο, και αργότερα με την Ελεύθερη Σκηνή, σε μια προσπάθεια ανανέωσης του επιθεωρησιακού κώδικα, καθώς και με την Έλλη Λαμπέτη (Σάρα, βλ. Children of a Lesser God).Τα χρόνια αυτά, έπαιξε πολλούς ρόλους του κλασικού κυρίως ρεπερτορίου, μεταξύ άλλων τον Ευρυπίδη στους Βατράχους του Αριστοφάνη (βλ. «Θέατρο της Δευτέρας», από το αρχείο της ΕΡΤ: η παράσταση του ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟΥ στο Ηρώδειο, 1977. Ο Βογιατζής εμφανίζεται από το 73ο λεπτό μέχρι το τέλος της δίωρης παράστασης). Το 1981 ίδρυσε την Εταιρία Θεάτρου Η ΣΚΗΝΗ (1982-1987) με τη συνεργασία έξι ακόμα ηθοποιών (Ράνια Οικονομίδου, Σμαράγδα Σμυρναίου, Άννα Κοκκινου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Τάσος Μπαντης, Δημήτρης Καταλειφός) και εναρκτήρια παράσταση ήταν Η Σπασμένη στάμνα, του Χάινριχ φον Κλάιστ

Προβολή της Ταινίας του Παντελή Βούλγαρη «Ακροπόλ»

1995 125 λεπτά Σκηνοθεσία – σενάριο: Παντελής Βούλγαρης Διεύθυνση φωτογραφίας: Ντίνος κατσουρίδης Σκηνικά – κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου Μοντάζ: Ανδρέας Ανδρεαδάκης Ηχοληψία: Θανάσης Αρβανίτης Μουσική: Γιώργος Μουζάκης Παίζουν Λευτέρης Βογιατζής Σταύρος Παράβας Κωνσταντίνος Τζούμας Δέσπω Διαμαντίδου Θέμις Μπαζάκα Το θέατρο Ακροπόλ, το πασίγνωστο και ιστορικό μουσικό θέατρο της Αθήνας, ετοιμάζεται για πρεμιέρα. Λίγο πριν από την έναρξη, ο αυτοδημιούργητος θεατρώνης Πρίγκηψ αναγκάζεται να απολύσει μια από τις πρωταγωνίστριες, η οποία είναι τύφλα στο μεθύσι. Ψάχνοντας για αντικαταστάτρια, σκέπτεται να ρισκάρει προσλαμβάνοντας ένα πρώην παιδί-θαύμα του κινηματογράφου, τον Λάκη Λοϊζο, διακεκριμένο ηθοποιό που ειδικεύεται σε γυναικείους ρόλους, κυρίως κωμικούς, και που τώρα διευθύνει ένα γραφείο κομπάρσων. Η ζαριά είναι καλή, ο Λάκης σημειώνει μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας έτσι τον ανείπωτο φθόνο των συναδέλφων του. Του τη στήνουν λοιπόν στην τελευταία παράσταση, τότε που οι

ηθοποιοί και οι τεχνικοί κάνουν το κατ’ έθιμον περιβόητο «αλαλούμ», το οποίο προτρέπει σε σκανδαλισμούς και εν γένει τρέλες και ανορθόδοξες συμπεριφορές. Την κρίσιμη αυτή βραδιά, ο Λάκης θα ταπεινωθεί και θα ταπεινώσει, ξεκαθαρίζοντας συνάμα λογαριασμούς και σβήνοντας λεκέδες, για να βρεθεί και πάλι στο κομπαρσάδικο.

ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΙΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥς ΤΑΙΝΙΕΣ

Μουσική Strange Attractors Ήχος Κώστας Πουλατζάς Ηθοποιοί Ασημάκης Κοντογιάννης,Γιώργος Κώνστας Παραγωγή Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου Αιγόκερως

Γιάννης ΜαρούδαΣ

Δημήτρης Αθανίτης

Γιάννης Μαρούδας Γεννήθηκε το 1968 στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και Φωτογραφία στην Κινηματογραφική Σχολή Ευγενίας Χατζίκου. Εργάζεται σαν βοηθός σκηνοθέτη σε τηλεοπτικές παραγωγές, ενώ έχει ασχοληθεί με τη διεύθυνση φωτογραφίας σε μικρού μήκους ταινίες και τη σκηνοθετική επιμέλεια σε ταξιδιωτικά ντοκιμαντέρ. Από το 1989 ασχολείται με τη συγγραφή σεναρίων. Το 1996 παίρνει το Β΄ Κρατικό Βραβείο για το θεατρικό του έργο, Φωνές Παιδιών. Τον Απρίλιο του 1999 εκδίδεται η συλλογή διηγημάτων του με τίτλο Σκρίμπολα, από τις Εκδόσεις Οξύ. Το σχέδιο του για ντοκιμαντέρ με τίτλο Λαβύρινθος, χρηματοδοτήθηκε το 2005 από το Media Program. Από το 2007 διδάσκει σενάριο στο Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.Ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος από τον Μάιο του 2007. Ο Μιχάλης Γαλανάκης που σκηνοθέτησε τον Ελκυστή και εγραψαν μαζί με τον Γιάννη Μαρούδα το σενάριο γεννήθηκε το 1965 στην Κρήτη και εργάζεται ως παραγωγός και σκηνοθέτης εδώ και 25 χρόνια στο χώρο του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και της διαφήμισης.

Ο Δημήτρης Αθανίτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπουδασε κινηματογράφο και αρχιτεκτονική. Η πρώτη ταινία του Αντίο Βερολίνο (1994) κέρδισε δύο διακρίσεις στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ενώ η δεύτερη ταινία του Καμιά Συμπάθεια Για Τον Διάβολο (1997) ήταν υποψήφια για τον Χρυσό Αλέξανδρο και κέρδισε το Βραβείο Ερμηνείας με την Λένα Κιτσοπούλου. Η ταινία του, 2000+1 Στιγμές (2000), πρώτο μέρος μιας τριλογίας με την Πόλη των Θαυμάτων (2005) και τις Τρεις Μέρες Ευτυχίας (2011), επιλέχτηκε από τον αυστραλό κριτικό Μπιλ Μουσούλη ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες για το 2001 στο Senses of Cinema, ενώ είχε διεθνή αναγνώριση με κριτικές στα Variety, Sequenses, Age, κ.α. Η τελευταία ταινία του, Τρεις Μέρες Ευτυχίας ταξιδεύει σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.Ο Δημήτρης Αθανίτης είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και γενικός γραμματέας της.

Ο Ελκυστής

Σκηνοθέτης Μιχάλης Γαλανάκης Σενάριο Μιχάλης Γαλανάκης- Γιάννης Μαρούδας ΠΕΡΙΛΗΨΗ Δύο αυτοκίνητα συγκρούονται στη μέση του πουθενά. Οι οδηγοί τους - ο καθηγητής και ο τυχοδιώκτης- είναι αναγκασμένοι να συνυπάρξουν για κάποιο χρονικό διάστημα περιμένοντας βοήθεια και να αναμετρηθούν.... ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Διεύθυνση Φωτογραφίας Κωστής Παπαναστασάτος Διεύθυνση παραγωγής Βάσω Κυριαζή Μοντάζ Ιωάννα Σπηλιωπούλου

MADONNA CALLS FASSBINDER Α/Μ, 2009

Περίληψη Οταν η καριέρα της βρεθεί μπροστά σε σοβαρά προβλήματα, που αμφισβητούν την ίδια την ύπαρξη της, η σταρ αποφασίζει να επιστρατεύσει κάθε μέσον για να τα ξεπεράσει. Σκηνοθεσία-σενάριο: Δημήτρης Αθανίτης Σκηνικά-κοστούμια: Αση Δημητρουλοπούλου Φωτογραφία: Σπύρος παπατριανταφύλλου Ηχος: Σπύρος Αραβοσιτάς Μοντάζ: Σταμάτης Μαγουλάς Παραγωγή: Δημήτρης Αθανίτης, DNA Films, Ciel

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αθανίτης Art director: Στέλλα Κάλτσου Μοντάζ: Σταμάτης Μαγουλάς Μουσική: DNA, Manekinekod Περίληψη O Δημήτρης Αθανίτης επιχειρεί μια ανακατασκευή-αποκάλυψη της εικόνας της πόλης, δημιουργώντας μια πρωτότυπη σύνθεση με οπτικό υλικό από τις μεγάλου μήκους φιξιόν ταινίες του, όπου η πόλη έχει μια ιδιαίτερη θέση. Από το σκληρό μπλε στις “Τρεις Μέρες Ευτυχίας”, ως το άσπρο-μαύρο στο ”Αντίο Βερολίνο” και το “Καμιά Συμπάθεια για τον Διάβολο”, εικόνες απροσδόκητες έρχονται να επανασυνθέσουν μια πόλη άγνωστη, απόκοσμη. Χώροι κινηματογραφημένοι σαν πρόσωπα. Χώροι που αναπνέουν υπόκωφα, χώροι που έχουν μεταμορφωθεί, χώροι που δεν μπορείς να αποκρυπτο-γραφήσεις. Μια πόλη κρυμμένη.

Πόλη Κρυμένη

Παίζουν: Duncn Skiner, Louisa Zouzias, Eva Stylander, Isabella Kyriazis, Nick Katis, Gareth Jones

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕς ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΕΡΡΗ

Η Αλεξάνδρα Περρή, visual artist, γεννήθηκε στην Αθήνα, κατάγεται από την Κρήτη. Αποφοίτησε από το Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Brighton του Ηνωμένου Βασιλείου με ειδίκευση στην Ζωγραφική και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου με ειδίκευση στον Μοντερνισμό και τους Σύγχρονους Συγγραφείς. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, συμμετέχει σε ομάδες performance ενώ έχει συμβάλλει σε δημοσιεύσεις σε περιοδικά τέχνης, όπως το ΠΟΙΗΤΙΚΗ και το Poetry Review.

ΒΑΡΒΑΡΑ ΣΠΥΡΟΥΛΗ

Η Βαρβάρα Σπυρούλη είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, τμήμα Ζωγραφικής, και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών, με θέμα virtual reality and art, τμήμα Αρχιτεκτονικής Πολυτεχνείου. Είχε δασκάλους τον Ν. Κεσσανλή και τον Τ. Πατρασχίδη. Παράλληλα σπούδασε τρία χρόνια στα εργαστήρια γλυπτικής του Γ. Νικολαϊδη και λιθογραφίας του Θ. Εξαρχόπουλου. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις: Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών» (2011), Broadband cities, παγκόσμιο συνέδριο για τις ψηφιακές πόλεις (2008), Γκαλερί 3 (2005), virtual environments (διαδραστική εγκατάσταση), Ε.Μ.Π., κτίριο Μπουμπουλίνας παρουσίαση εικαστικού διαδραστικού VR

art project «virtual worlds», (2003), Γκαλερί 3, constructions (2000), Γκαλερί 3, «συναρμογές», (1996), αίθουσα τέχνης Μοιραράκη (1992). Επίσης συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις από το 1988 μέχρι σήμερα. Υπάρχουν πολλά δημοσιεύματα σχετικά με τη δουλειά της στα έντυπα: Ελευθεροτυπία, Μεσημβρινή, περιοδικό Ιδεοδρόμιο, περιοδικό Down Town, Αντί, Τα Νέα της Τέχνης, Επίκαιρα κ.α.

του το ξύλο, το μάρμαρο, η πέτρα και το μέταλλο. Η δουλειά του διακρίνεται από την επιμονή στη λεπτομέρεια και την μεγάλη τεχνογνωσία που έχει αποκτήσει από τις μακρόχρονη σπουδή του στη ζωγραφική και τη γλυπτική καθώς και από το γεγονός ότι δουλεύει σταθερά και αποκλειστικά για περισσότερα από τριάντα χρόνια. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό ομαδικών εκθέσεων και πραγματοποιήσει πολλές ατομικές.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΤΟΥΛΑΣ

ΕΛΕΝΗ ΖΟΧΝΤΗ ΜΠΛΕΤΣΗ

Πειραματικός, αιρετικός, προβοκάτορας, ερειστικός. Είναι γεννημένος το 1978 και ασχολείται με το design και τα εικαστικά τα περισσότερα χρόνια της ζωής του. Είναι βραβευμένος για τα έργα του ως εικονογράφος στον περιοδικό τύπο αλλά και σε διαγωνισμούς τέχνης, κάτι που τον κάνει να προσπαθεί ακόμη περισσότερο να γίνει καλύτερος. Έχει πραγματοποιήσει 4 ομαδικές και 2 ατομικές εκθέσεις ψηφιακής ζωγραφικής και αποφάσισε να κάνει την πρώτη έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Άχρωμη Γη. Μήπως να τον αποκαλέσουμε και ρομαντικό;

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΩΜΟΔΟΤΗΣ

Ο Δημήτρης Ψωμοδότης γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Το 1979 αποφοίτησε από το Κέντρο Καλών Τεχνών του Κώστα Ηλιάδη. Το 1981-1985 σπούδασε και ειδικεύτηκε στην γλυπτική ξύλου στο εργαστήριο του Foat Imbraim. Υλικά για τη γλυπτική

Η Ελένη Ζόχντη Μπλέτση επί 45 χρόνια ζει και εργάζεται στο Λόουελ της Μασαχουσέτης, όπου μετανάστευσε με την οικογένεια της μετά τις πρώτες της σπουδές στο fashion design, 1968. Σπουδές: Fitchburg State College (1996-2003), Paris Fashion Institute Γαλλία,1992, Σχολή Σχεδίου Μόδας, Αθήνα, 1964-1968. Η δουλειά της εκτείνεται από το σχεδιασμό ρούχου και κοσμήματος ως την εικαστική κατασκευή, την ενδυματολογική επιμέλεια και τη σκηνογραφία. Στις ΗΠΑ, συνέχισε την καριέρα της στο χώρο της μόδας και το 1984 επιλέχτηκε ως «Rising Young Designer Star" (Fashion Group of Boston) για να παρουσιάσει αποκλειστικές δημιουργίες της σε διάσημους σχεδιαστές από όλο τον κόσμο. Έχει εκθέσει τη δουλειά της στο Whistler House Museum of Art, στο Gallery Art Brush, στο Arts League of Lowell, Ayer Lofts, και στο Art Andovers. Έργα της έχουν επίσης αγοραστεί από επιχειρήσεις όπως το Enterprise Bank, η Delos Corporation και υπάρχουν σε

πολλές ιδιωτικές συλλογές στον κόσμο. Έχει διδάξει στο Α.Ε., Greater Lowell Technical High School, στο Lowell Middlesex Charter School Academy και στο Bay State College στη Βοστόνη. Το έργο της εξελίσσεται μέσα από το διάλογο με το παρόν και το παρελθόν, ζυμωμένο με την πολιτιστική επιρροή της Ελληνικής της καταγωγής, αλλά και της καλλιτεχνικής της διαδρομής στην Αμερική.

ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΤΣΙΟΥ Η Ελένη Μπότσιου (19272003) γεννήθηκε στα Γιάννενα όπου και εργάστηκε κατά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Σπούδασε ζωγραφική στην Αθήνα και εργάστηκε κοντά στον γλύπτη Γιώργο Ζογγολόπουλο και την Ελένη Ζογγολοπούλου. Δίδαξε ζωγραφική στο εργαστήρι των Ιωαννίνων και ήταν μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολήθηκε με την αγιογραφία και τη μικρογλυπτική. Η δουλειά της, ανθρωποκεντρική κυρίως, εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές περιόδους μελέτης της ανθρώπινης φιγούρας και φτάνει μέχρι τις πολυπρόσωπες συνθέσεις τη ώριμης περιόδου. Έργα της βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές: Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, Γαλλικό Ινστιτούτο, Δήμος Ποζάρεβτις (Σερβία), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας κ.α.

Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Κάππα

3ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΘΗΝΑΣ Στα Πλαίσια του 3ου AIDFF ξεκινά μια νέα Εικαστική Κίνηση με τίτλο «visual Journeys»

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ Το ψηφιακό, η ψηφίδα, το ψηφιδωτό, το ψηφίο. Η πληροφορία κι ένας διαφορετικός τρόπος αποθήκευσης και αναμετάδοσης της. Η ψηφιακή πραγματικότητα, ένας άλλος τρόπος για να βλέπουμε τα πράγματα. Έννοιες παλιές, αλλά ξαναγεννημένες. Στην έκθεση ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ,

οι καλλιτέχνες καλούνται να σχολιάσουν το θέμα, είτε χρησιμοποιώντας μέσα παραδοσιακά, είτε αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Η Βαρβάρα Σπυρούλη, ο Δημήτρης Ψωμοδότης, η Αλεξάνδρα Περρή, ο Γιώργος Παντούλας και η Ελένη Ζόχντη Μπλέτση, καλλιτέχνες προερχόμενοι από διαφορετικά πεδία της τέχνης, αλλά και διαφορετικές γενιές, συναντιούνται για να σχολιάσουν την ψηφιακή εποχή με επιτοίχιες γραφές. Απέναντι τους, για έναν ανοιχτό, ζωντανό διάλογο με το παρελθόν, το αφιέρωμα στη ζωγραφική της Ελένης Μπότσιου.

Βαρβάρα Σπυρούλη

Αλεξάνδρα Περρή

Γιώργος Παντούλας

Η Βαρβάρα Σπυρούλη ξεκίνησε τις κατασκευές με σύρματα όταν ακόμη φοιτούσε στο εργαστήριο του Κεσσανλή. Πρόκειται για έναν συνδυασμό ζωγραφικής και κατασκευής που πειραματίζεται με την έννοια του ιστού. Η κατασκευή δημιουργείται στο κενό του χώρου, ως προέκταση της γραμμής που σχηματίζει το σύρμα, το οποίο, καθώς παίρνει διάφορες μορφές, ενσωματώνει στο έργο το ίδιο το κενό. Οι συνδέσεις, οι επαφές από τον ένα πόλο στον άλλο, από τη μία κόλληση στην άλλη, σχηματίζουν ένα δεύτερο έργο ένα σύνθετο πλέγμα που θυμίζει αποτύπωμα ψηφιακής δραστηριότητας.

Η Αλεξάνδρα Περρή δημιουργεί μια σειρά έργων με θέμα το ανθρώπινο σώμα, την επίδραση της ψηφιακής τεχνολογίας στον τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας και την διεύρυνση της «ψηφιακής» εικαστικής αντίληψης. Έχει ζωγραφίσει «ρομαντικές» εικόνες που όμως έχουν μελετηθεί και μεγεθυνθεί πρωτίστως με ψηφιακά προγράμματα. Η διαδρομή της προς το έργο περνάει μέσα από την τεχνολογία, ακόμη κι αν αυτό δεν είναι πάντα εμφανές στο αποτέλεσμα. Η καλλιτέχνις παρατηρεί ότι σήμερα χρησιμοποιούμε την τεχνολογία για να μας φέρει πιο κοντά στη φύση. Με τα ψηφιακά προγράμματα, τις κάμερες και τις φωτογραφικές, όλοι μας μπαίνουμε στον πειρασμό να μεγεθύνουμε την εικόνα και έτσι αλλάζει και η θέαση ακόμη του ανθρώπινου σώματος. Η ψηφιακή τεχνολογία έχει διαφοροποιήσει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και απεικονίζουμε, καθώς μας κάνει να βλέπουμε περισσότερα από αυτά που συλλαμβάνει ο γυμνός οφθαλμός.

Τα τοπία του Γιώργου Παντούλα είναι ψηφιακές φωτογραφίες που έχουν παραχθεί ακολουθώντας τα τυπικά στάδια επεξεργασίας που απαιτεί η παραδοσιακή φωτογραφία, με τη διαφορά ότι σε όλες τις φάσεις χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά ψηφιακά μέσα. Ο χρόνος έκθεσης του χαρτιού στο φως, ή το πόσο θα «καεί» το χαρτί, καθορίζει το αν θα είναι μαλακή ή σκληρή η φωτογραφία στην παραδοσιακή εκτύπωση. Με ψηφιακές προσομοιώσεις των μεθόδων αυτών ο καλλιτέχνης επεξεργάζεται λεπτομερώς το υλικό του πετυχαίνοντας να «δημιουργήσει» ένα μοναχικό ψηφιακό σύμπαν από απόκοσμα, αποκομμένα από το ανθρώπινο στοιχείο τοπία που έχουν εμβαπτιστεί στη γοητεία του ασπρόμαυρου.

Εικαστικός

visual artist / performer

Εικονογράφος / Ζωγράφος

Ελένη Μπότσιου Ζωγράφος

Το μικρό αφιέρωμα στην Ελένη Μπότσιου επιτρέπει ένα διάλογο της σημερινής έκθεσης με το παρελθόν. Τι διαφορά έχουν έργα που έχουν παραχθεί με ψηφιακά μέσα από εκείνα που έχουν παραχθεί με παραδοσιακά μέσα; Ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει από κοντά το αποτέλεσμα, βρίσκοντας ένα μέτρο σύγκρισης στη δουλειά της Ελένης Μπότσιου. Πρόσωπα, σώματα, τοπία. Τα έργα ζεστά, σαν να πήραν την τελευταία πινελιά πριν λίγα

λεπτά. Από τα σπουδαστικά της σχέδια μέχρι την ώριμη δουλειά της, οι φιγούρες της Ελένης Μπότσιου έχουν τη δύναμη να ξεφεύγουν απ’ τα στενά όρια του κώδικα που τις δημιούργησε. Πρόσωπα απορημένα, γυναίκες και παιδιά που στρέφουν το βλέμμα πάνω μας. Τα πρόσωπα έχουν υπάρξει. Το σύνολο της δουλειάς της δεν έχει καταμετρηθεί. Ήταν πολύ παραγωγική. Ζούσε στο εργαστήριο της. Σε περιόδους κατοχής και οικονομικής ανέχειας κατάφερε να παράγει έργο και τιμήθηκε από το υπουργείο πολιτισμού γι’ αυτό.

Δημήτρης Ψωμοδότης

Ελένη Ζόχντη Μπλέτση

Ο Δημήτρης Ψωμοδότης παρουσιάζει τους «Αναρριχητές», μια εγκατάσταση γλυπτών και του ψηφιακού τους αποτυπώματος. Οι αναρριχητές «ανεβαίνουν» σε μια άλλη περιοχή ή, μάλλον, κατάσταση που διαφοροποιεί τη συχνότητα τους. Οι φιγούρες του Ψωμοδότη μοιάζουν με αθλητές που σκαρφαλώνουν σε σκοινιά, χορογραφημένοι, ώστε η προσπάθεια που καταβάλλουν να μην υπερκαλύπτει το αισθητικό θέαμα που παρουσιάζουν. Με μικτές τεχνικές δημιουργεί τα γλυπτά του, ενώ το ψηφιακό τους αποτύπωμα στο φόντο μοιάζει να φιλοξενεί τις σκιές ενός «ζωντανού» κόσμου.

Η Ελένη Ζόχντη Μπλέτση, στα πλαίσια της έκθεσης ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, ταξιδεύει στην Αθήνα από την Αμερική και εκθέτει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μερικά από τα έργα που περιλαμβάνονταν στην περίφημη σειρά «Fossils of our time», η οποία είχε εκτεθεί για πρώτη φορά το 1994 στο διεθνούς φήμης Whistler House Museum of Art, το χώρο όπου γεννήθηκε ο διάσημος Τζέιμς Αμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ.Η δουλειά της, εμπλουτισμένη με καινούργια έργα, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά, εγγράφει εδώ και είκοσι χρόνια τμήματα ψηφιακών συσκευών στα απολιθώματα της σύγχρονης εποχής. Πρόκειται για έναν φορτισμένο εννοιολογικό συνδυασμό από απολιθώματα διαχρονικά όπως είναι τα οστά ψαριών και τμημάτων ψηφιακών συσκευών με αποκορύφωμα το μεταφορικό έργο Fish and chip, όπου η ραχοκοκαλιά ενός ψαριού συνδυάζεται με διάσπαρτα τσιπ από κομπιούτερ.

Γλύπτης / Ζωγράφος

fashion designer / artist

Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου ώρα έναρξης λειτουργίας έκθεσης 22:30 Χώρος BETON 7, Πύδνας 7 Βοτανικός Ωρες 16:00 – 20:30 Διάρκεια: 1/ 9/2013 εως 14/9/2013 www.aidff.com ________________________________ Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου ώρα έναρξης λειτουργίας έκθεσης 22:00 Strawberrymint Gallery @ χώρος τέχνης ασωμάτων, Ασωμάτων 6, Θησείο Διάρκεια: 1/ 9/2013 εως 14/9/2013 www.aidff.com Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Κάππα

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου

Δήμος Αθηναίων Αίθουσα Αντώνης Τρίτσης Ακαδημίας 50 Εναρξη 19:00 Workshop “Νέα Μέσα Παραγωγής» με τους Χρήστο Ν. Καρακάση , Γιάννη Κλάδο , Βασιλική Κάππα Ο ψηφιακός κινηματογράφος έχει δημιουργήσει μια χωρίς προηγούμενο τεχνολογική επανάσταση στη βιομηχανία του σινεμά, της τηλεόρασης και του internet.Η εργονομία και η διαθεσιμότητα των ψηφιακών κινηματογραφικών μηχανών καθώς και οι ανεξάντλητες δυνατότητες που προσφέρει το ψηφιακό μοντάζ, επιτρέπουν σε όποιον επιθυμεί να υλοποιήσει τη δική του παραγωγή είτε πρόκειται για ταινία, ντοκιμαντέρ, διαφημιστικό, σπότ, μουσικό βίντεο, web tv, δημοσιογραφικό ρεπορτάζ. Το θέμα είναι η αισθητική αρτιότητα ,η αισθητική αναζήτηση με το πέρασμα στο ψηφιακό. Τα νέα τεχνολογικά δεδομένα, επιτρέπουν τις ιδιαιτερότητες, να αναδείξουν την αισθητική δύναμη, να δουλέψουν με τη υφή, με τις σχέσεις των εικόνων και των μορφών της αφήγησης. Η σχέση τέχνης και τεχνικής στον κινηματογράφο είναι οροι συνηφασμένοι.Ο κινηματογράφος πρέπει να εχει την φιλοδοξία να καταγράφει το παρόν, να συνδιαλέγεται με το παρελθόν, και να φαντάζεται το μέλλον.Οι ταινίες θα πρέπει να βασίζονται σε αυτό και να δουλεύουν το ψηφιακό μέσο σαν ένα σύγχρονο τρόπο εμφάνισης και αντίληψης του αισθητού. Ο Κινηματογράφος μπορεί και πρέπει να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαφύλαξη και την προβολή της τοπικής και της περιφερειακής πολιτιστικής ταυτότητας και ποικιλομορφίας. Με αυτή του την ιδιότητα άλλωστε, αναδεικνύεται σε πρωτεύοντα παράγοντα ανάπτυξης των ευρωπαϊκών κοινωνικών αξιών και λειτουργίας των δημοκρατικών κοινωνιών, καθώς τα οπτικοακουστικά έργα δύνανται να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο στη συγκρότηση της Ελληνικής και ευρύτερα της ευρωπαϊκής ταυτότητας. Χρήστος Ν. Καρακάσης Παραγωγός Σκηνοθέτης Γιάννη Κλάδο Δ/ντή Φωτογραφίαςσκηνοθέτης Βασιλική Κάππα Σκηνοθέτις,Συγγραφέας Εικαστικός

workshops Σεμινάρια

ATHENS INTERNATIONAL DIGITAL FILM FESTIVAL WWW.AIDFF.COM

Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου

Δήμος Αθηναίων Αίθουσα Αντώνης Τρίτσης

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου

L.A Theater Περιστέρι Αναλήψεως 1 14:30

Ακαδημίας 50 Εναρξη 19:30 Workshop με τον Σκηνοθέτη Δημήτρη Γκουζιώτη «Τα εργαλεία του Ντοκιμαντέρ» Ετοιμάζοντας το επόμενο ντοκιμαντέρ μας πρέπει να έχουμε μαζί μας την κινηματογραφική εργαλειοθήκη με όλα εκείνα τα θεωρητικά και πρακτικά εργαλεία που είναι απαραίτητα για την επεξεργασία του ζωντανού υλικού από το οποίο προκύπτει ένα ολοκληρωμένο έργο: Θέμα, ιδέα, έρευνα, ιστορία, αφήγηση, σενάριο, προεργασία, τεχνολογία για το γύρισμα και το μοντάζ, τεχνικές και αισθητικές προκλήσεις, ομαδική ή ατομική δουλειά. Ο Δημήτρης Γκουζιώτης, με βάση την εμπειρία του, θα μας βοηθήσει να επιλέξουμε τα κατάλληλα αλλά θα μας προτρέψει να επινοήσουμε και ορισμένα δικά μας. Δημήτρης Γκουζιώτης Παραγωγός Σκηνοθέτης

Masterclass με τον Νίκο Θεοδοσίου «Για ένα δημιουργικό «σκασιαρχείο» Εκτεταμένη παρουσίαση Οι ιδέες κι οι μέθοδος του παιδαγωγού Σελεστέν Φρενέ για ένα νέο σχολείο χαρακτηρίστηκαν από τους πολέμιούς του ως «σκασιαρχείο». Βασική ιδέα του Φρενέ ήδη από το 1925 ήταν η εισαγωγή των νέων τεχνολογιών στην εκπαίδευση. Σήμερα, παρά τις μεγάλες αλλαγές που έχουν συντελεστεί, εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο. Η παρουσίαση του Νίκου Θεοδοσίου διατρέχει αυτή τη διαδρομή των 88 χρόνων και παρουσιάζει τους τρόπους που η οπτικοακουστική διδασκαλία και δημιουργία στο σχολείο μπορεί να ξεφύγει από τα πλαίσια μιας καλλιτεχνικής παιδείας και να γίνει μοχλός για ένα νέο σχολείο. Νίκος Θεοδοσίου, Συγγραφέας, Σκηνοθέτης, καλλιτεχνικός διευθυντής της Camera Zizanio.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ORGANIZING COMMITTEE Festival Producer Vasiliki kappa Βασιλική Κάππα, Συγγραφέας, Εικαστικός,Σκηνοθέτης Technical Management Giannis Klados Γιάννης Κλάδος Σκηνοθέτης/Δντής Φωτογραφίας Cultural Managment Ilias Iosifidis Ηλίας Ιωσηφίδης, Παραγωγός Σκηνοθέτης cultural operated Konstandinos Niarchos Κωνσταντίνος Νιάρχος, Ηθοποιός special Topics Valia Koutsouri Βάλια Κουτσούρη , Μηχανικός ΕΜΠ-Φιλόλογος Festival Manager Eftychia Argyropoulou Ευτυχία Αργυροπούλου Ηθοποιός

Υπεύθυνοι Αφιερώματων Ευτυχία Αργυροπούλου Ηθοποιός (Λευτέρης Βογιατζής) Μαρία Λάφη Σεναριογράφος Σκηνοθέτης (Λουκία Ρικάκη-Θανάσης Ρεντζής) Γιάννης Κλάδος Σκηνοθέτης/Δντής Φωτογραφίας (Γιάννης Μαρούδας) Υπεύθυνος του αφιέρωματος στο Edge Hill Univercity ο σκηνοθέτης Γιάννης Κουφονίκος Χρήστος Ν. Καρακάσης Παραγωγός Σκηνοθέτης (1ο Διεθνές Πανόραμα Επιστημονικών και οικολογικών ταινιών) μαζί με τον Ilias Missyris Festival Manager and Artistic Director of International Nature Film Festival of Vaasa Και το νέο section Γνωριμία με ταινίες μικρού μήκους γνωστών σκηνοθετών

Τα βραβεία βγαίνουν με ψηφοφορία της Κριτικής και της Οργανωτικής Επιτροπής Δημήτρης Αθανίτης Σκηνοθέτης Tim Kelly Συγγραφέας καθηγητής δημιουργικής γραφής στο CoventryUnivercity Δημήτρης Ψωμοδότης Γλύπτης Ζωγράφος Ανδρομάχη Μαρκοπούλου Ηθοποιός Μίνα Ζούλοβιτς Δικηγόρος Σπύρος Τσοτάκος Ποιητής Μαίρη Κάππα Ηθοποιός Γιώργος Μοράρης Ποιητής Βασιλική Κάππα ΣκηνοθέτηςΕικαστικός-Συγγραφέας Χρήστος Καρακάσης Παραγωγός Σκηνοθέτης Ευτυχία Αργυροπούλου Ηθοποιός Ηλίας Ιωσηφίδης Παραγωγός Σκηνοθέτης Επιμέλεια Εικαστικών Εκθέσεων Βασιλική Κάππα

Υπεύθυνος Προβολών Δημήτρης Βαρβούζος Δ/ντής ΦωτογραφίαςΜηχανικός Προβολής

Την Παρουσίαση των βραβείων θα κάνει η Ηθοποιός Δήμητρα Σύρου

Artistic Director Christos N. Karakasis Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Ν. Καρακάσης Παραγωγός Σκηνοθέτης

Υπεύθυνος WEB Νικόλαος Ψαλτάκης Και Βοηθός Παραγωγής

Τα βραβεία φιλοτέχνησε ο Γλύπτης και Ζωγράφος Δημήτρης Ψωμοδότης

Partner Ilias Missyris Festival Manager and Artistic Director of International Nature Film Festival of Vaasa

Την Γραφιστική επιμέλεια του Φεστιβάλ εχει ο Γιώργος Παντούλας www.graphicdesign.gr

Χρήστος Ν. Καρακάσης Ο Παραγωγός Σεναριογράφος Σκηνοθέτης Χρήστος Ν. Καρακάσης Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ανθρωπιστικές Επιστήμες,Μουσική, Πληροφορική,και Σκηνοθεσία Θεάτρου, Κινηματογράφου,Τηλεόρασης. Είναι ιδρυτής της Κινηματογραφικής Εταιρείας KOYINTA. www.kouinta-production.gr,της πολιτιστικής εταιρείας ΚΟΥΙΝΤΑ,και των εκδόσεων ΚΟΥΙΝΤΑ.Έχει επιμεληθεί οπτικοακουστικά καλλιτεχνικά, οργανωτικά και σε τεχνικό επίπεδο πολλές εκδηλώσεις παρουσιάσεις, διαφημίσεις,Video art,Φεστιβάλ. Σαν Σκηνοθέτης Παραγωγός έχει παρουσία από το 1992 Οι ταινίες του έχουν προβληθεί στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Στο θέατρο δραστηριοποιείται τα τελευταία 12 Χρόνια. Μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών ,Της Ενωσης Σκηνοθετών,Παραγωγών Κινηματογράφου,Ιδρυτικό Μέλος του Δικτύου Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF. Θέατρο: 1996-2000 Θεατρική Ομάδα «walk athens» ,2007-2011 Θεατρική Ομάδα Δήμου Νέου Ψυχικού ΜΕΟ,2009 Σκηνοθεσία του Μονόπρακτου του Τενεσι Γουίλαμς “Μίλα μου σαν την Βροχή”2009 «Το Μάθημα» (Ιονέσκο) (ομάδα rightnow)2009- 2010 Σκηνοθεσία του θεατρικού έργου «Η γυνή να φοβήται τον άνδρα» του Γιώργου Τζαβέλα Θεατρική Ομάδα του ΜΕΟ νέου Ψυχικού.2010-2011 Σκηνοθεσία του Θεατρικού Εργου «Η Λοκαντιέρα» του Κάρλο Γκολντόνι ,Θεατρική Ομάδα ΜΕΟ του Νέου Ψυχικού,2011-2012,Σκηνοθεσία του Θεατρικού έργου «οι συνένοχοι» της Βασιλικής Κάππα Θέατρο Βικτώρια.

Επιλεκτική Φιλμογραφία: 2013 Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους «Η γέννηση μιας ιδέας» 70 min2012,Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ «Μορφογένεση» 25min 2012.«Στα όρια της Σκέψης» Σειρά τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ,2011 Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους “Ανάμεσα σε δύο Πατρίδες” 65min ,2011 Σκηνοθεσία και Μοντάζ της τηλεοπτικής Εκπομπής «BLOW-UP”Συζητήσεις με ανθρώπους της τέχνης και του πολιτισμού 14 Επεισόδια Παραγωγή ΚΟΥΙΝΤΑ.Εχουν ολοκληρωθεί και προβληθεί δεκατέσσερα επεισόδια στην Ελλάδα και στην Κύπρο με πρόσωπα όπως οι: Δημήτρης Αθανίτης-σκηνοθέτης, Λουκία Ρικάκη-σκηνοθέτης, Βασίλης Μαζωμένοςσκηνοθέτης, Ανδρέας Μήτσου λογοτέχνης, Γιώργος Μοράρης, ποιητής, Αντώνης Λιβιεράτος-συνθέτης, Μάνια Παπαδημητρίου, ηθοποιός, Μάνθος Σαντοριναίοςεικαστικός κ.α.2010 ,Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ Μεσαίου Μήκους «Εραστές της τέχνης»,2006 Κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους ‘Φεύγωμεν δή φίλην ές Πατρίδα’ 66min. 2004 Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους ‘ Ή Εκδρομή-Ιωάννινα’ 95min 2003 Κινηματογραφικό Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους ‘Αέναη η Αγκαλιά της μορφή σου’ διάρκεια 96’min 1997-98 ‘Λίμνες Δίχως Νούφαρα’ Φιλμ μικρού μήκους 16mm 1998 “Χαμένη Αίσθηση|” Ταινία μικρού μήκους super 16mm,1996 ‘On Line’ Φιλμ μικρού μήκους 16mm,1995 ‘Αισθήσεις’ Φιλμ μικρού μήκους 16mm,1994 Ντοκιμαντέρ με τίτλο ‘ Αλεξάνδρα O δρόμος’ 1993 ‘Νυκτερινό Άσυλο’ Είκοσι Βίντεο 15 λεπτών το καθένα.

Μαρία Λάφη

Δήμητρα Σύρου

Η Μαρία Λάφη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία & οπτικοακουστικές τέχνες στην σχολή Γραφικών Τεχνών Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας και σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου. Έχει σκηνοθετήσει ταινίες μικρού μήκους και έχει βραβευθεί σε πολλά Αμερικάνικα και Ευρωπαϊκά φεστιβάλ για τις ταινίες “Κάνε όρεξη”, “Λου & Λένα” και “Circo De La Vida”. Για την Ελληνική τηλεόραση έχει σκηνοθετήσει την σειρά “40 Κύματα”, καθώς και επεισόδια στις σειρές “Ιστορίες από την απέναντι όχθη”, “Υπέροχα πλάσματα”, ”Λίτσα.com” και “Coupling”. Καθώς και τα θεατρικά έργα “Ιστορίες πείνας” των Ignacio Del Moral & Margarita Sanchez, “Ροδάκινο κομπόστα” του Miguel Mihura, “Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα… η επόμενη μέρα”, των Σίλα Σεραφείμ και Αλέξανδρου Ντερπούλη, “Η αυλή των θαυμάτων” του Ιάκωβου Καμπανέλλη, “Οίκος ευγηρίας η Ευτυχισμένη Δύσις” του Μανώλη Κορρέ και “Μαύρη Κωμωδία” του Peter Shaffer.

Η ηθοποιός Σύρου Δήμητρα, υποψήφια για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη», καλύτερης Νέας Ηθοποιού 2011, για το ρόλο της στο μονόλογο «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie», σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου, είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής “ΑΡΧΗ”, της Νέλλης Καρρά. Έχει πρωταγωνιστήσει και συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους, χοροθεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις σωματικού θεάτρου. Σκηνοθετεί στο θέατρο και διδάσκει τεχνικές υποκριτικής.

ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΕΥΤΥΧΙΑ

Manager του Athens International Digital Film Festival – AIDFF,Ιδρύτρια & καλλιτεχνική διευθύντρια της Σχολής Τεχνών L.A. (Life n’ Art) Theater.Μέλος της Αστικής Πολιτιστικής Εταιρίας Life n’ Art CULTURE COMPANY. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στην Οικονομική Σχολή του Πειραιά και στη συνέχεια απέκτησε δύο μεταπτυχιακούς τίτλους Διοίκησης (ΜΒΑ) με κατεύθυνση Marketing, στο Nottingham Trend University και Δημοσίων Σχέσεων στο City College του Λονδίνου. Τώρα, παρακολουθεί Μαθήματα Σκηνοθεσίας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Βογιατζή – Τράγκα και ολοκλήρωσε κύκλο σπουδών υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και μεταπτυχιακό κύκλο στο Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου.Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια στο Θεατρικό Εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος», στο «Θέατρο Σφαίρα» και στο «Θέατρο των Αλλαγών». Συνεργάστηκε με διάφορες θεατρικές ομάδες και συμμετείχε σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές («Λούφα και Παραλλαγή», « Το Σαμπουάν», « Η Γέννηση μιας Ιδέας», « Χώρος Μνήμης», « Η Τηλεόραση», « Εραστές της Τέχνης», «Casus Belli»). Έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: «Λοκαντιέρα», «Οι Συνένοχοι», «Η ΦΑΚΑ», «Η δε γυνή να φοβείται τον άνδρα», «Η κυρία του κυρίου», «Άλλος με τη Βάρκα μας», «Πόλις», «Τι δουλειά έκανε ο Μίκυ?», «Εκκλησιάζουσες», «Αγγέλα», «Δον Κιχώτης», «Το Νεραϊδοκάραβο», «Λυσιστράτη», «Φωνάζει ο κλέφτης», «Ξύπνα Βασίλη» κ.α. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κωστόπουλο, Χρ. Καρακάση, Ευδ. Τσολακίδη, Κ. Χατζημιχαηλίδη, Χρ. Γόδα, Γ. Ζώη, Ρ. Καμπαλάδου, Ζ. Ξανθοπούλου, Ζ. Ρόχα, Ν. Καμτσή, Α. Μορφονιού, Αντ. Περάκη κ.α.Έχει σκηνοθετήσει: «Το Πανηγύρι» του Δ. Κεχαϊδη, «Το ΠΑΡΑΠΟΝΟ του Ελύτη» σε διασκευή - κείμενα δικά της, «Το Πεπρωμένο Φυγείν Αδύνατο»τουΒ. Σαμιώτη,«Αγγέλα»τουΓ.Σεβαστίκογλου.

Γιάννης Κλάδος Ο Γιάννης Κλάδος Γεννήθηκε στην Αθήνα.Σπούδασε ηλεκτρονικά,μουσική,σκηνοθεσία και φωτογραφία κινηματογράφου και τηλεόρασης.Ασχολείται με τον χορό τον οποίο και σπούδασε.Εχει διδάξει σε πολλές σχολές κινηματογράφου.Εχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει σε αρκετές ταινίες μικρού μήκους σαν δ/ ντής φωτογραφίας,Ηχολήπτης και τεχνικός σύμβουλος σε πολλά οπτικοακουστικά γεγονότα. Ενδεικτική φιλμογραφία. φριχτό κενό 1996 Εκδοχές 1996 Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Σενάριο, Μοντάζ

Ήχος

Σύντομη συνάντηση 1994 Ήχος Απόδραση 1994 Φωτογραφία Εκδοχές 1994 Φωτογραφία, Μοντάζ Τώρα έχει αθλητικά, δεν πάω πουθενά 1994 Ήχος Το επόμενο ποτό 1994 Ήχος Μυθοπλασία 1993 Φωτογραφία, Ήχος Νυχτερινά τοπία 1993 Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Φωτογραφία, Ήχος, Μοντάζ Εν αναμονή 1993 Movie love 1991 Σκηνοθεσία, Ερμηνευτές Μια απόφαση 1990 Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Σενάριο Θάνος Βελούδιος ο μακρόβιος 1990 Μοντάζ Περνώντας 1989 Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Σενάριο, Μοντάζ

Ήχος

Ηλίας Ιωσηφίδης

Ηλίας Μισύρης

Ο Ηλίας Ιωσηφίδης γεννήθηκε το 1958 στη Μαρίνα Ημαθίας. Σπούδασε κινηματογράφο και τηλεόραση στην Αθήνα, όπου και εργάζεται επαγγελματικά από το 1983 μέχρι και σήμερα χωρίς διακοπή. Έχει δουλέψει σε πολλές κιν/φικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές ως Βοηθός Σκηνοθέτης. Είναι μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών, της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης και από τα ιδρυτικά μέλη του Δικτύου Ελληνικού Ντοκιμαντέρ.Ως Σκηνοθέτης ασχολείται κυρίως με το ντοκιμαντέρ γιατί πιστεύει πως μέσα από αυτό προβάλλονται με μοναδικό τρόπο οι αλήθειες της ζωής. Το ντοκιμαντέρ αντλεί τη δύναμη του από την ίδια την πραγματικότητα που είναι άκρως εντυπωσιακή, συγκλονιστική και βαθύτατα λυρική, γεμάτη ποίηση. Το 2005 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής ΖΩΠΥΡΟΣ και ξεκίνησε την προσπάθεια δημιουργίας σημαντικών ντοκιμαντέρ

Ο Ηλίας Μισύρης Ilias Missyris Γεννήθηκε στο Ξυλόκαστρο Κορινθίας το 1961.Τα τελευταία 20 χρόνια ζει και εργάζεται στη πόλη Βάσα στη Φινλανδία. Eχει σπουδάσει διαπολιτιστική εκπαίδευση και oπτικοκουστικές επικοινωνίες με ειδίκευση στο πολιτιστικό project managment, στην παραγωγή και διαχείριση περιβαλλοντικών media καθώς και σε ευρωπαϊκά προγράμματα Εκπαίδευσης, Κατάρτισης και Πολιτισμού. Μέσω των προγραμμάτων αυτών έχει υλοποιήσει στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία αρκετά διακρατικά αλλά και πολυκρατικά σχέδια συνεργασίας στους παραπάνω τομείς. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο περιβαλλοντικό κέντρο Terranova του Μουσείου της Ανατολικής Βοτνίας (Ostrobothnian museum) σαν καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς περιβαλλοντικού φεστιβάλ Wildlife Vaasa Festival. Από την θέσπιση του το 2002 και μετά, το φεστιβάλ κατάφερε να καθιερωθεί στο είδος του σαν ένα μεγάλο κινηματογραφικό γεγονός στην Σκανδιναβία αλλά και παγκόσμια. Ασχολήθηκε επίσης και με εργαστήρια παραγωγής περιβαλλοντικών ταινιών φτιαγμένες από παιδιά, μαθητές και νέους στα πλαίσια media εκπαίδευσης στα σχολεία της περιοχής.

Κωνσταντίνος Νιάρχος Αποφοίτησε με άριστα από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Βογιατζή – Τράγκα. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου με το οποίο και συνεργάστηκε στη συνέχεια. Η εκπαίδευσή του συνεχίζεται έως και σήμερα με εξειδικευμένα σεμινάρια στο L.A. Theater. Παράλληλα σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός. Στο Θέατρο έπαιξε στις παραστάσεις: «Λοκαντιέρα», σε σκηνοθεσία Χρ. Καρακάση «Οι Συνένοχοι», σε σκηνοθεσία Χρ. Καρακάση «Η ΦΑΚΑ» σε σκηνοθεσία K. Κ. Κωστόπουλου, «Η δε γυνή να φοβείται τον άνδρα» σε σκηνοθεσία Χρ. Καρακάση, (Υποψήφιος 1ου αντρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Ζωγράφου), «Η κυρία του κυρίου» σε σκηνοθεσία Κ. Χατζημιχαϊλίδη, «Αγγέλα» σε σκηνοθεσία Ζ. Ρόχα, «Ξύπνα Βασίλη» σε σκηνοθεσία Κ. Κωνσταντίνου, «Λυσιστράτη» σε σκηνοθεσία Ρ. Καμπαλάδου κ.α. Μέλος της ομάδας «Αερόπλοιο» συμμετείχε στις παιδικές παραστάσεις σε σκηνοθεσία Ν. Καμτσή: «Τα τρία χρυσά φτερά στου δράκου την ουρά», «Ο Δον Κιχώτης», «Το νεραϊδοκάραβο», «Οδύσσεια», «Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες», «Η τρικυμία» κ.α. Στην τηλεόραση πρωταγωνίστησε στην παιδική σειρά για την ΕΤ1 «Ο όμορφος κόσμος μιας ξεχασμένης αυτοκρατορίας», και συμμετείχε στις σειρές του ANT1 «ΚΑΡΜΑ» και «ΣΑΜΠΟΥΑΝ» και του MEGA «Ντόλτσε Βίτα».

Κουτσούρη Ευαγγελία (Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962)

Διδάκτωρ της Σχολής Αρχιτεκτόνων – Μηχανικών (τομέας Αρχιτεκτονικής γλώσσας, Επικοινωνίας και Σχεδιασμού) του Ε.Μ.Π και κάτοχος μεταπτυχιακών τίτλων (D.E.A., Paris I Sorbonne & Paris X Nanterre,) επί θεμάτων εικονιστικής – ανεικονικής τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία του ΙΚΥ στη Φιλοσοφική Σχολή του Παν/μίου Αθηνών. Στο Πανεπιστήμιο Αθηνών εξειδικεύθηκε στην «Ανάπτυξη ευνοϊκού Επιχειρηματικού περιβάλλοντος», ενώ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο εξειδικεύθηκε στο «Πολιτιστικό Management» και έχει ασχοληθεί με εφαρμογές της πληροφορικής, στην τέχνη (πολυμέσα) και την εκπαίδευση (καινοτόμες μέθοδοι διδασκαλίας), Επιστημονικός συνεργάτης, της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, του Οργανισμού Επαγγελματικής Κατάρτισης, του Υπουργείου Πολιτισμού και του Μουσείου Μπενάκη,. Μέλος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτών (A.I.C.A.) και ιδρυτικό μέλος πολιτιστικών αστικών μη κερδοσκοπικών εταιριών. Επίκουρος καθηγήτρια στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Διακοσμητικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθηνών. Έχει διδάξει θεωρία της τέχνης στον ΑΚΤΟ, σε κολλέγια και σε Ινστιτούτα & Κέντρα Επαγγελματικής Κατάρτισης. Στο συγγραφικό της έργο περιλαμβάνονται κυρίως τεχνοκριτικές μελέτες και εγκεκριμένες πανεπιστημιακές σημειώσεις. Από το 2008 εργάζεται ως εκπαιδευτικός (ΠΕ2) με οργανική θέση στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο – Λ.Τ. Γέρακα, όπου εκπονεί καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα, συμμετέχει σε διαθεματικές δράσεις, επιχειρεί συστηματικά την εφαρμογή των ΤΠΕ στην εκπαιδευτική διαδικασία και γενικότερα τη διασύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά εργασίας, μέσω προγραμμάτων e-mentoring.

Νικόλαος Ψαλτάκης

Βαρβούζος Δημήτρης

Ο Νικόλαος Ψαλτάκης γεννήθηκε στην Αθήνα.Αφού τελείωσε το Γενικό Λύκειο στα Εκπαιδευτήρια Κωστέα Γείτονα φοίτησε στο ΙΕΚ Κορέλκο την περίοδο (20062008) και τελείωσε το τμήμα Τεχνικός Δικτύων.Το 2008-2010 Φοίτησε στο ΙΕΚ Ακμή και τελείωσε το τμήμα Τεχνικός Τεχνολογίας Internet.Εχει πιστοποίηση από το υπουργείο παιδείας και στις δύο ειδικότητες.Σήμερα συνεχίζει την εκπαιδευτική κατάρτιση στο ΕΑΠ (Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο) Τμήμα Πληροφορικής. Η κύρια δραστηριότητα του είναι η δημιουργία Ιστοσελίδων και ο κόσμος της Πληροφορικής σε όλες τις εκφάνσεις. Μιλά αγγλικά.Σεμινάρια-Επιμόρφωση.Microsoft Word, Microsoft Excel, Microsoft PowerPoint, Microsoft Access, Microsoft SQL Server, Apache Web Server, Adobe Dreamweaver, Adobe Photoshop, Adobe Flash, Adobe Premiere, Joomla Content Management System, Html, Linux.Από το 2008 μέχρι και σήμερα συμμετοχή στις δραστηριότητες της Πολιτιστικής Εταιρείας ΚΟΥΙΝΤΑ,είναι υπεύθυνος για την παρουσία στο διαδίκτυο όπως και για την τεχνολογική αρτιότητα σε εκδηλώσεις και διάφορα events.Στην Παράσταση «Η αλίκη στην χώρα των θαυμάτων» Υπεύθυνος της Βιντεοεγκατάστασης,Στην Ομάδα τεχνικών στο 1ο και 2ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας,Στην Βραδιά παρουσίασης του Βιβλίου της Μαριάννας Κυριακάκη (υπεύθυνος της Βιντεοεγκατάστασης)Στην Παράσταση «η γυνή να φοβείται τον άνδρα» β΄ βοηθός σκηνοθέτη.

Βιογραφικό Απόφοιτος σχολής Σταυράκου μέ δίπλωμα Σκηνοθεσίας, Εικονοληψίας καί Μηχανικού Προβολής. 1986-1987 Βοηθός σκηνοθέτης στήν εκπομπή “Κυριακάτικα” στήν ΕΤ1 1987-1988 Βοηθός σκηνοθέτης στήν εκπομπή “Μαζί καί Σήμερα” στήν ΕΤ1 1989-1990 Εικονολήπτης στό VISNEWS 1992-1993 Εικονολήπτης στόν ΣΚΑΙ 1994-1995 Εικονολήπτης σστήν ΕΤ3 1999-2000 Προιστάμενος εικονοληπτών Studio στό EXTRA 2004-2008 Προιστάμενος μηχανικών προβολής στά STER CINEMAS

Ευχαριστούμε τους: Νέλλη Παπαχελά Αντιδήμαχο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Δια Βίου Μάθησης Πρόεδρο του ΟΠΑΝΔΑ Κατερίνα Παπαδήμα Νίκη Δούκα Βασίλη Σωτηρόπουλο Τους συνεργάτες μας: Θεώνη Ορφανού Μάριο Παξινό Δημήτρη Ορφανό

Βασιλική Κάππα Η Βασιλική Κάππα γεννήθηκε στο Τορόντο, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι συγγραφέας, καταχωρημένη από τη λογοτεχνική κριτική στις πιο ανατρεπτικές πένες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο της βιβλίο «Η Δίαιτα της Ύαινας», Καστανιώτης προτάθηκε για κρατικό βραβείο μυθιστορήματος κάτι που δεν είχε ξανασυμβεί για πρωτοεμφανιζόμενο συγγραφέα. Ταυτόχρονα έχει εργαστεί συστηματικά ως εικαστικός πειραματιζόμενη με μεγάλη γκάμα εργαλείων, που εκτείνονται από τη ζωγραφική ως τη σκηνοθεσία και το video art. Το εικαστικό της άνοιγμα της έδωσε την ευκαιρία για άμεση επαφή με το κοινό και για συνεχή πειραματισμό πάνω στην έννοια της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σπουδές: Δίπλωμα Σκηνοθεσίας-Σχολή κινηματογράφου/τηλεόρασης «Χατζίκου», Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Κλασική Φιλολογία- Γλωσσολογία Φιλοσοφική Αθηνών, Δίπλωμα Υποκριτικής Δραματική Σχολή Βεάκη, Δίπλωμα Κλασικού Τραγουδιού, Ιαμβικό Ωδείο, Δίπλωμα Έντεχνου Τραγουδιού, Ιαμβικό Ωδείο, Ζωγραφική Εικαστικό Εργαστήριο Σταύρου (2002-2006). Δημοσίευσε πολλά διηγήματα, αρθρογραφεί για το περιοδικό KOYINTA ART MAGAZINE, το 2012 ανέβηκε το θεατρικό της έργο οι Συνένοχοι στο Θέατρο Βικτώρια, το 2010 παρουσίασε 14 επεισόδια της τηλεοπτικής εκπομπής Blow up, έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εικαστικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει σκηνοθετήσει θεατρικά και κινηματογραφικά έργα που έχουν παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές και Διεθνή Φεστιβάλ (Ελλάδα, Γερμανία και Ρουμανία). Είναι στη Διοργάνωση του Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας από την εκκίνηση του, ενώ για το 3 Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας εργάστηκε από τη θέση του Festival Producer.

Τους φίλους και υποστηρικτές του Φεστιβάλ Τους Δημιουργούς που συμμετέχουν με το έργο τους

τα βραβεια μασ 10 μοναδικά κομμάτια τέχνης γλυπτά μέταλλο που φιλοτέχνησε ο γλύπτης και ζωγράφος Δημήτρης ψωμοδότης

Παραγωγή μιας ταινίας 3 έως 5 λεπτών από την κινηματογραφική εταιρεία ΚΟΥΙΝΤΑ μετά από διαγωνισμό σεναρίου των συμμετεχόντων σκηνοθετών στην κατηγορία ( σπουδαστικές ταινίες).

5 πλήρεις υποτροφίες από την εταιρεία Nmos για προγράμματα δημοσιογραφίας αξίας 300 ευρώ το καθένα του εργαστηρίου δημοσιογραφίας της εταιρείας ΝΜΟΣ

3 πλήρεις υποτροφίες αξίας 700 ε εκαστη από την Σχολή Τεχνών L.A Theater 1 για κινηματογραφο και 2 για θέατρο

3 διανυκερεύσεις στο μαγευτικό χώρο του Δίλοφου σε παραδοσιακό ξενώνα προσφορά του Γιώργου Δρόσου

2 βραβεία ένα πλήρες portofolio για το προμόσιον της επόμενης ταινίας δύο σκηνοθετών από τους γραφίστες Γιώργο Παντούλα και Γιώργο Ανδρεάδη Ο Γιώργος Ανδρεάδης γεννήθηκε στην Αθήνα και από μικρός ζωγράφιζε ήρωες της μυθολογίας με μολύβι. Σπούδασε στον ΑΚΤΟ Graphic Design, δίνοντας έμφαση στην τυπογραφία, την κατασκευή αφίσας και το ελεύθερο σχέδιο. Ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα στο χώρο των περιοδικών ως γραφίστας, αλλά σύντομα τoν κέρδισε η ψηφιακή εικονογράφηση. Ως visual artist και ως Creative Director από το 2009, ασχολήθηκε με την δημιουργία εξώφυλλων και εικονογραφήσεων για μεγάλες εταιρίες των εκδόσεων και της διαφήμισης. Τα τελευταία χρόνια δημιούργησε μια σειρά από αφίσες γνωστών ταινιών -Movie Posters Rotten Series- σχεδιασμένες με απλές γραμμές και έξυπνες ιδέες. Πρώτη εικαστική του έκθεση έγινε στα πλαίσια των παράλληλων εικαστικών δράσεων του Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου το 2012. Ο Γιώργος Παντούλας ακολουθεί το δόγμα «ο καλός καλλιτέχνης κάνει τα πάντα», έτσι λοιπόν ασχολήθηκε με γραφιστική, web design, εικονογράφηση, φωτογραφία και ζωγραφική. Συνεργάστηκε με την ομάδα του Ελεύθερου Τύπου όπου απέσπασε μαζί της τρία παγκόσμια και δύο πανευρωπαικά βραβεία για εικονογράφηση και layout, διακρίθηκε σε διαγωνισμούς κοινωνικού design αφισών, για κόμικ στο “9” της “Ελευθεροτυπίας” και το 2011 με ΕΒΓΕ για «εικονογράφιση άρθρου» στο Esquire.

Τα δυο Βραβεία κοινού είναι: μία ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και ένα ένα mp3 player

Παραγωγή-Διοργάνωση Κινηματογραφική Εταιρεία ΚΟΥΙΝΤΑ www.kouinta-production.gr σε συνεργασία Σχολή Τεχνών L.A Theater www.latheater.gr Tickets Tickets Culture Company 74