DNS teatermagasinet 2017 vår by Camilla Kjeseth

VÅR 2017

HAMLET

Mesterverk om å være menneske Side 4

DANNY OG DEN STORE FASANJAKTEN

Roald Dahls herlige historie endelig på teater Side 14

ENGLER OVER MØHLENPRIS

Hvis hus kunne synge Side 20

ALBERT & ANNA

Hyllest til livslang kjærlighet Side 22

JEPPE PÅ BJERGET

Hjerteskjærende komedie Side 10

INNHOLDVÅR2017

Hamlet

Jeppe på Bjerget

Stort og stygt

Danny og den store fasanjakten

Mer for barn

Kjærlighetens bakgater

Engler over Møhlenpris

Albert & Anna

29 dns& Visste du at

Familien som kunne snakke om alt

Ensemble vår 2017

Følg DNS på: facebook.com/teateret Den Nationale Scene, Pb 78, Sentrum, 5803 Bergen, Tlf: 55 54 97 00 | Billetter: 55 60 70 80 E-post: dns@dns.no | dns.no | Ansvarlig redaktør: Agnete G. Haaland | Redaktør: Silje Gripsrud I redaksjonen: Jane Jünger, Silje Gripsrud, Ole Friele jr. og Evy Fischer | Design: Knowit Experience Coverfoto: Overhaus | Trykk: Bodoni AS | Med forbehold om endringer og trykkfeil.

Foto: Magnus Skrede. Fra prøvene til Hamlet, Horatio (Sverre Breivik) og Hamlet (Preben Hodneland).

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Kjære publikum Velkommen til en spennende teatervår! På Store Scene nytolker vi de store klassikerne, og vi har også spenstige urpremierer og engasjerende samtidsdramatikk på programmet. Vi er stolte over at noen av Skandinavias dyktigste instruktører gjester oss i år, og vi gleder oss til å vise dere resultatet av arbeidet. Scenekunsten er viktigere enn noen gang fordi det handler om møter mellom levende mennesker og magiske øyeblikk som bare kan skapes dersom du er tilstede i rommet. For meg som teatersjef er teatret h umanismens høyborg. Kunstens oppgave er å skape empati gjennom å la oss reflektere rundt små og store spørsmål i en verden i enorm endring. Familieforestillingene er ambisiøse satsinger på DNS. Å skape felles opplevelser for barn og oss voksne, som vi etterpå kan snakke om og glede oss over, er en fryd. For som Roald Dahl sier: «Når du blir stor og får egne barn, må du prøve å huske noe som er fryktelig viktig: Kjedelige foreldre er ikke moro i det hele tatt. Det barn trenger og fortjener er foreldre som har GNIST». Teatret på Engen skal være en møteplass og en attraktiv scene for publikum, og vi gleder oss til å ønske dere velkommen i vår nye teaterkafé i Teaterkjelleren. Vi inviterer også til en rekke samtaler og familiearrangement i våre ulike publikumsområder. 2017 er et avgjørende år for vårt vakre og fredede teaterhus. Vi arbeider kontinuerlig med å utvikle teaterbygningen for å møte fremtiden. Behovet for utvidelse og et mer hensiktsmessig hus er akutt. Det haster med å sikre mulighetene for at vi kan skape modig og relevant scenekunst også i de neste 100 år. En god løsning er nødvendig for at Den Nationale Scene skal kunne fortsette å forvalte og utvikle Vestlandets sjel med en GNIST som treffer oss alle med bravur! Velkommen i teatret!

Agnete G. Haaland, teatersjef

TEATERMAGASINET VÅR 2017

En øvelse i å være menneske

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Enhver bør se Hamlet på teatret minst én gang i løpet av sitt liv, synes regissør Stefan Larsson.

Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Magnus Skrede

Den svenske stjerneregissøren arbeider for første gang i Norge, og selv om kalenderen hans er smekkfull og han pendler Bergen - Stockholm gjerne flere ganger i uken, er han fullt og helt tilstede hos skuespillerne og i Shakespeares tekst. Larsson er «lugn» og har en livserfaring som kommer godt med i arbeidet med «Hamlet», – «Hamlet» er et hevndrama som ender i blodbad, men det er blitt teaterhistoriens mest kjente, siterte og analyserte stykke fordi det skildrer livets kompleksitet og belyser kjærlighet, svik, sorg og død og etiske dilemma som alle kjenner seg igjen i. Ved å se teaterfore stillinger trener man seg på livet. Det slår meg gang på gang når jeg jobber med «Hamlet» at «Shit, hvilken gudsbegavet tekst, så mange lag og så rik på perspektiver»! Den formulerer på mange måter hva det vil si å skape sin identitet som menneske, sier Larsson. Indre kamp «Hamlet» har fulgt Stefan Larsson i mange år. Han spilte selv i Ingmar Bergmanns kjente Hamlet-oppsetning som blant a nnet ble vist i New York, Moskva og Tokyo på slutten av 80-tallet. I den amerikanske storbyen var både Al Pacino og Woody Allen blant publikum, og alle var kjempebegeistret. – Bergmann åpnet opp fortellingen for oss, og det var da jeg virkelig forsto hvor genialt dette stykket er. Jeg har nå strøket nesten en fjerdedel av manuset

for å dyrke frem grunnhistorien, og jeg vektlegger Hamlets indre kamp og hans relasjoner til sine nærmeste, forteller Larsson. Tynget av sorg over sin fars død og i fortvilelse over at moren lynraskt har giftet seg på nytt med hans onkel, får Hamlet vite at samme mann er farens morder. Livet får nå hevn som eneste mening, og på veien ofrer han både venner og kjæreste. Hamlet begynner å tvile på alt og alle, og går seg kanskje vill i tankespinnet. – Vi har alle grublet over meningen med livet – og med døden. Hva får oss til å fortsette selv når vi befinner oss i et stort mørke? Slike spørsmål opptar kanskje særlig mange unge. Når man blir eldre prøver man gjerne mer å holde de store eksistensielle spørsmålene unna og gå på med krum hals, men jeg tror slike refleksjoner kan gjøre oss klokere. Senke skuldrene Larsson understreker at Shakespeare i utgangspunktet ikke er vanskelig til gjengelig. Og den drevne regissøren vil bort fra det høytidelige som kanskje noen forbinder med Shakespeares tragedier. Allerede på første leseprøve ba han ensemblet om å senke skuldrene og lytte til sine egne impulser, og hverandre, da de fordypet seg i historien. – Jeg vil befri skuespillerne fra det mentale presset det er å gjøre en «Hamlet»-tolkning. Jeg er ute etter en slags autentisitet eller nærhet, kanskje

av William Shakespeare Regissør: Stefan Larsson Scenograf og lysdesigner: Jens Sethzman Kostymedesigner: Ann Bonander Looft Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Preben Hodneland Ane Skumsvoll Bjørn Willberg Andersen Stine Robin Berg Hansen Sverre Breivik Jonatan Filip Karl Bomann-Larsen Premiere på Store Scene 4. februar Spilles tirsdag–fre kl. 20.00 og lørdag kl. 18.00 Ordinær: Kr. 420/340 Honnør: Kr. 350/270 Barn: Kr. 170/170 Ungdom og student: Kr. 170/170 Gruppe over 10 pers: Kr. 340/260 Gruppe over 50 pers: Kr. 310/230 Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

TEATERMAGASINET VÅR 2017

særlig knyttet til Hamlet og Ofelia. Hamlet opplever jo at han lever i en vanvittig verden, så de andre personene gjør vi mer karikerte. Vi spiller også på det humoristiske og skaper en slags dødsfarse. Fra en komediekarusell er det en større fallhøyde til smerten, sier Larsson, som for mange er mest kjent for sitt samarbeid med Mikal Persbrandt, som han også har satt opp Shakespeare- forestillinger med.

Han mener språket er grunnen til hvorfor Shakespeare treffer oss så sterkt. – Språket er veldig vakkert og poetisk, men det kan også virke litt fremmed når man leser det. Det er helt avgjørende at skuespillerne har eierskap til det de sier og gjør språket til sitt eget, sier Larsson, som lar skuespillerne henvende seg til publikum og bevege seg ut i salen. – Teateret er et magisk erfaringsrom. Alle historier utspiller seg her og nå, og vi er alle i samme båt.

Å være eller ikke være; Det er spørsmålet. For hva er edel ferd? Å tåle dette regn av sten og piler en bitter skjebne sender mot oss? Eller å trekke sverdet mot et hav av sorger og gjøre slutt på dem? Å dø og sove.

Rollegalleri

Gjertrud, Claudius dronningen av Danmark kongen av Danmark (Ane Skumsvoll) (Bjørn Willberg Andersen)

Forfatter av boken «Å leve med Shakespeare»

Inger Merete Hobbelstad

Selv de som aldri har lest «Hamlet», eller sett stykket på teater, har hørt om det. Lyden av navnet er nok til at de ser for seg en molefonken ung mann med hodeskalle i hånden, eller tenker på berømte sitater som «Å være eller ikke være». Hamlet er på samme tid et fjernt litterært ikon fra en annen tid, og nær og levende skikkelse med en bestemt måte å være i verden på, en det kan være mulig å kjenne igjen både på begynnelsen av 1600-tallet og på begynnelsen av 2000-tallet. Det kommer noe nytt inn i litteraturen med Shakespeares skuespill. I de skuespillene som frem til da hadde vært regnet som de ypperste, de antikke greske tragediene, blir hovedpersonene ofre for skjebnen Hendelsene som ødelegger for dem, er utenfor deres kontroll. Det som skjer i skuespillene til Shakespeare, er at tragedien er knyttet til den enkelte personen. Det går

TEATERMAGASINET VÅR 2017

galt med Hamlet fordi han er Hamlet. Han ødelegger for seg selv fordi han har en hang til å bli besatt og melankolsk, til å overtenke og sette spørsmålstegn ved alt. En enklere person ville handlet annerledes, og kanskje unngått blodbadet det hele ender i. Dette er noe av grunnen til at Hamlet finnes i alle: Fordi hans historie tvinger oss til å stille spørsmålet. Hvorfor går det som det går med meg? Er det fordi verden gjør det vanskelig for meg, eller fordi det er noe i meg selv, en egenskap eller en blind flekk, som gjør at jeg ikke klarer å legge opp livet så det blir slik jeg vil? Hamlet tenker så det knaker, men samtidig står han og observerer seg selv tenke, og spør seg om hvorfor han ikke klarer å styre tankene sine bedre enn han gjør. Og når man først har begynt på den prosessen, er det lett å bli slukt av den, mens omverdenen glir stadig lenger bort.

Hamlet, prins av Danmark (Preben Hodneland)

Polonius (Karl Bomann-Larsen)

Horatio (Sverre Breivik)

Ofelia (Stine Robin Berg Hansen)

Laertes (Jonatan Fillip)

– Som deg og meg Hamlet har fascinert mennesker i over 400 år. Nå er Preben Hodneland klar for den mest omdiskuterte rollen i teaterhistorien.

Hvordan vil du beskrive Hamlet som person? – Hamlet er jo nærmest en mytisk skikkelse, men jeg opplever han egentlig som en helt vanlig ung mann. Han er jo riktignok prinsen av Danmark, men hans maktposisjon er ikke hovedfokus. Hamlet er et reflektert og emosjonelt menneske som rammes av en dyp sorg. Han kjenner på et enormt svik, og når vi først møter ham står han på kanten av stupet. Livsgnisten tennes ikke før hevntokten starter, og det er for meg den største tragedien i stykket. Hva er hans dilemma? – Hamlets største dilemma er vel at hans mistanke om at faren er drept av hans onkel, beror på en visjon. Mistanken er sterk og for å få det bekreftet, starter han et prosjekt som også gjør at han frastøter alle sine nærmeste, kanskje med unntak av vennen Horatio. De blir alle brikker i hans prosjekt. Og noen er vanskeligere å skyve bort enn andre. Når han får svaret på gåten står han fritt til å hevne, men han gjør det ikke. I stedet rammes uskyldige og alt søles til. Hva er det mest utfordrende med rollen? – Hamlet har så mange ulike sider. Han tvinges til å veie for og imot og å stille de

store spørsmålene. Det er en veldig altoppslukende rolle å spille. Det er kaos i hodet etter hver prøvedag – dypt eksi stensielle greier. Det som er utfordrende er å ikke gjøre han sutrete og gal. Mange valg han tar og måten han opptrer på, taler nærmest imot at han er et klokt menneske. Men hvorvidt han blir gal eller ikke får andre vurdere. «Hamlet» er et dypdykk i et menneske som befinner seg i en ekstrem situasjon. Hvordan forbereder du deg til rollen? – Jeg har lest veldig mye. Shakespeare krever et grundig arbeid med teksten. Jeg forsøker også, hver eneste dag, å åpne opp sånn at nye ting kan skje uten at det er bestemt på forhånd. Det kan man kun gjøre sammen med medspillere og publikum. Det handler om spesielle øyeblikk som oppstår i disse møtene. Minner rollen eller stykket deg om noe i ditt eget liv? – Jeg har ikke opplevd det presset og de traumene som Hamlet utsettes for — heldigvis. Men som de fleste på 30 år, så jeg har kjent på svik, hat og dødsangst og alle disse eksistensielle tankene. Det som gjør Hamlet så fascinerende, og som kanskje er litt skummelt, er jo at han er som deg og meg!

Lørdagscafé: Hamlet og jeg LØRDAG 28.1 kl.15:00–16.00 DNS, Publikumsfoajéen Møt hovedrolleinnhaver Preben Hodneland og Inger Merete Hobbelstad, som har skrevet boken «Å leve med Shakespeare.» Samtalen ledes av Guri Heftye. I samarbeid med Bergens Riksmålsforening Å være eller ikke være MANDAG 6.2 kl.19:00–20.00 Bergen Off. Bibliotek, hovedutlånet Samtale om Hamlets monologer og moralske dilemma med Preben Hodneland, Jan H. Landro, Ingrid Saltvik Faanes og Ragnhild Gjefsen. I samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek. Shakespeare og hans kvinner ONSDAG 8.3 kl. 18:00–19.00 DNS, Publikumsfoajéen. Studentersamfunnet feirer kvinnedagen med å invitere til samtale om de kjente kvinne karakterene i Shakespeares stykker. I samarbeid med Studentersamfunnet. Introduksjon før forestilling Har du lyst å vite litt mer om handlingen og hvordan forestillingen ble til? Vi inviterer deg til Publikumsfoajeen til en kort introduksjon før forestilling. Dette er garantert en interessant inngang til kveldens opplevelse. Introduksjonene til «Hamlet» holdes 8., 15. og 27. februar kl. 19.15.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

På med hele sanseapparatet Som drukkenbolten Jeppe skal Eirik del Barco Soleglad få publikum til å fryde seg og le med klump i halsen.

Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Thor Brødreskift

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Han har spilt store roller på DNS, hatt stand-up show og reist på riksturné med en Hamsun-forestilling, men rollen som «Jeppe på Bjerget» er den største ut fordringen den populære skuespilleren har hatt så langt. – Det er en ikonisk rolle i hele Norden, men bergenserne har et helt spesielt forhold til Jeppe – eller Jææppe. Holberg var jo bergenser og har en viktig posisjon på DNS, og «Jeppe på Bjerget» er et stykke de fleste kjenner til og har sett med andre skuespillere. Jeg skal skape en karakter som alle har en oppfatning om hvem er, og jobben min blir å overraske dem, sier Eirik del Barco Soleglad. I utgangspunktet er det ikke noe som helst som er gøy med Jeppe. En 50 år gammel, middels godt utrustet mann intellektuelt sett. Han er fattig, hundset av sin kone og ikke sikker på om barna er hans egne. I tillegg har hatt slått seg på flaska og blir offer for et grusomt narrespill. Hvorfor ler vi da? The ultimate prank – Holberg skriver så godt at det er lett å forstå at Jeppe har overlevd i snart 300 år. Monologene og replikkvekslingene er utrolig morsomme. Dypt tragisk, men kanskje derfor så vittig. Holbergs stykke minner om et slags realityprogram eller «the ultimate prank» på YouTube. Han putter en sovende alkoholiker inn i et rikmannshus og lar oss le av det som skjer når han våkner. Den erfarne komedieskuespilleren viser til at fulle folk også er en revy klassiker. Ikke bare er det det fysiske, som inviterer til slap stick-humor, det er også befriende å se noen bryte helt med normene. – I livet har vi et filter på alt vi gjør, men fulle folk er hemningsløse. De har ikke kontroll på hva de sier, og har kanskje vanskelig for å få tungen med seg, men de mener det veldig sterkt, sier Soleglad og forteller at det krever en enorm presisjon for å spille troverdig full på scenen.

Han mener at komedien har likhets trekk med skrekkfilmen – vi kan fryde oss fordi vi hele tiden er så bevisst på at det er fiksjon. På scenen kan man blåse opp ting og likevel være troverdig. – Teateret er ikke det ekte livet. Det er det ekte livet destillert. Definert som taper Det er Frede Gulbrandsen som er regissør for forestillingen. Han gjestet DNS med «Brødrene Løvehjerte», men har ellers base i Danmark og har satt opp flest stykker på de kjente danske scenene. I forberedelsene til «Jeppe på Bjerget» deltok han på AA-møter og fikk høre historiene til de mange som sliter med alkoholmisbruk. – Fortellingen om Jeppe er veldig gjenkjennelig. Livet er urettferdig og det er lett å falle utfor. Da kan rusen oppleves som en trøst. Og er man først definert som taper, kan det virke selvforsterkende og det er mye som skal til for å komme på rett kjøl igjen, mener Gulbrandsen som synes Holberg beskriver dette med hjertet og med stor medlidenhet. Forelsket Likevel sies det at Holberg hadde et tydelig mål med «Jeppe på Bjerget» før han begynte å skrive: Han skulle fortelle om hvor galt det kunne gå dersom bøndene fikk makt. – Jo mer Holberg beskrev den fattige bonden og familiefaren Jeppe, og hvor dårlig han ble behandlet, jo vanskeligere var det å beholde det reaksjonære utgangs punktet. I stedet for et anti demokratisk debattinnlegg, ble stykket et kjærlig portrett av en mann som kjemper med tilværelsen. Holberg ble rett og slett forelsket i denne karakteren, mener Gulbrandsen. På an’ igjen Sammen med lysdesigner Thorsten Dahn har han laget et nesten tidløst scenerom hvor de leker seg med referanser til alt fra Jan Eggum til overdådig rokokko.

Bardisk og seng dukker magisk opp fra et skrånende gulv, og en kontrabassist tone følger handlingen. For først og fremst så er det de humoristiske og hjerteskjærende situasjonene som forsterkes i denne oppsetningen. – Vi skal lage en forestilling uten filter og som slår på hele sanseapparatet, lover regissøren.

av Ludvig Holberg Regissør: Frede Gulbrandsen Scenograf: Frede Gulbrandsen og Thorsten Dahn Lysdesign: Thorsten Dahn Kostymedesigner: Linn Therese Michelsen Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Eirik del Barco Soleglad Reny Gaassand Folgerø Jon Ketil Johnsen Wenche Kvamme Tormod Løvold Ameli Isungset Agbota Arne Toivo Premiere på Store Scene 23. mars Spilles man–fre kl. 20.00 og lørdag kl. 18.00. Ordinær: kr. 420/340 Honnør: kr. 350/270 Barn: kr. 170/170 Ungdom og student: kr. 170/170 Gruppe over 10 pers: Kr. 340/260 Gruppe over 50 pers: Kr. 310/230 Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Fargerike fantasier Kostymedesigner Linn Therese Michelsen har jobbet på DNS i 19 år og har skapt klær til alt fra «Karlsson på taket» til Absence Crew. Hun har også samarbeidet mye med Tore Vagn Lied. Til «Jeppe på Bjerget» har Linn laget over tretti ulike antrekk. Her er både moderne og tidløse kostymer og 1700-talls klær. Spesielt gøy er det å jobbe med rokokkostilen, synes hun. – Det er så mye pynt og detaljer og fargerike stoffer. Jo mer, jo bedre. I denne oppsetningen trenger ikke alt være helt tidsriktig heller, så jeg har virkelig fått lekt meg med sløyfer og fjas, ler Linn. Pudrete parykker hører også til, og teatrets parykkmaker, Kati Sjøgren, har tryllet frem de flotteste hårmanker til f orestillingen.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Jeppe med vestlandsjel

Lørdagscafé: Jeppe og jeg LØRDAG 11.3 kl. 15.00–16.00 DNS, Publikumsfoajéen Møt hovedrolleinnhaver i «Jeppe på Bjerget» Eirik del Barco Soleglad, regissør Frede Gulbrandsen og Holberg-ekspert Gunnstein Akselberg i samtale med Guri Heftye. I samar beid med Bergens Riksmålsforening Lørdagsforedrag: Fyllik m/Julie Winge LØRDAG 1.4 kl. 13.00–14.00 DNS, Publikumsfoajéen Skuespilleren Julie Winge, eksmisbruker og tobarnsmor – forteller om sitt tretti år lange lidenskapelige, men turbulente forhold til alkoholen. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Jeppe den standhaftige MANDAG 3.4 kl. 19.00 Bergen Off. Bibliotek, Hovedutlånet Hvorfor er Jeppe fremdeles aktuell? Med Eirik del Barco Soleglad, Henriette Undheim og Jørgen Sejerstedt. I samarbeid med Bergen offentlige bibliotek Jepper: Bernt Johannessen i 1884 | Eilif Armand i 1970 Helge Jordal i 1987 | Bjarte Hjelmeland på Nationaltheatret i 2003

Tolkningene av den ikoniske rollen Jeppe har endret seg gjennom tidene, men har alltid et snev av Vestlandet. Uansett hvordan man vrir og vrenger på Jeppe-karakteren, er det vanskelig å komme bort fra at Holberg her må ha lagt inn mye av vestlandserfaringen sin. Det mener professor i nordisk språk og Holberg-kjenner, Gunnstein Akselberg. Han viser til at Holberg blant annet kom tett innpå vossingene under et opphold der i 1702/1703. – I Norge har en ofte gitt Jeppe- tolkningen en lokal farge, og her står

vestlandskoloritten sterkt. Ikke bare språklig, men også miljømessig. Det er ikke sikkert at det alltid er så lang vei fra Oline i « Hellemyrsfolket» til Jeppe, sier Akselberg, som ikke synes det er rart at Jeppe har overlevd i 300 år. – Jeppe er en klassiker på den måten at man stadig kan finne noe nytt ved personen og tilværelsen hans, samtidig som man kjenner igjen konfliktene og utfordringene som han sliter med.

Introduksjon før forestilling Har du lyst å vite litt mer om handlingen og hvordan forestillingen ble til? Vi inviterer deg til Publikumsfoajeen til en kort introduksjon før forestilling. Dette er garantert en interessant inngang til kveldens opplevelse. Introduksjonene til «Jeppe på Bjerget» holdes tirsdag 25. april og tirsdag 16. mai kl. 19.15.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Riv og slit i kvardagen – Det å bli foreldre kan vera fantastisk og utfordrande på same tid. Kjærleiken er stor, men avmakta kan vera stygg, seier Olaug Nilssen. Tekst: Jane Jünger | Foto: Odd Mehus

I «Stort og stygt» møter me to heilt vanlege nabopar. Begge ventar barn, men kontrasten mellom dei er stor. Medan Silje og mannen Ole har romantiske og kanskje litt naive forventingar til det å bli foreldre for første gang, har naboparet ein liten son frå før. Og foreldrelivet er alt anna enn idyllisk. – Paret går gjennom ei erkjenning om at det er noko annleis med barnet deira. At han ikkje er heilt som alle dei andre. Det er etter mi meining hovud tematikken i stykket: erkjenninga og møtet med omgjevnadane, seier forfattar Olaug Nilssen. Stykket hennar «Stort og stygt» blei

TEATERMAGASINET VÅR 2017

skrive til Det norske teateret sitt hundre årsjubileum i 2013. No får husdiktaren til Den Nationale Scene i Bergen sjå skode spelet på heimebane i Alan Lucien Øyen sin regi. – Eg er sjølvsagt veldig glad for at stykket kjem opp igjen, og eg gler meg til å sjå kva retning DNS har valt å gje forteljinga denne gongen. Sårt, varmt og humoristisk Olaug Nilssen har tidlegare hatt suksess med skodespela «Få meg på for faen» og «Vi har så korte armar», der oppvekst i distrikta og bygdestudenten sitt møte med byen er tema. No har forfattaren

teke steget over i ein ny livsfase. Familielivet har byrja, med sine utfordringar, sorger og gleder. «Stort og stygt» er moderne kvar dagsdramatikk. Sårt, varmt og ikkje minst humoristisk. Om kor angstfylt og lite glamorøst livet som småbarns foreldre kan vera. Og ikkje minst, kor lett det er å meina noko om korleis naboane dine burde takle barnet sitt som skrik heile natta. Olaug Nilssen er kjend for å skildra kvardagen slik han er. Direkte og rett på. Ho syner dei fine sidene ved det å bli foreldre, men og alle vanskane og utfordringane. Det er ikkje alltid læreboka stemmer med praksis.

Lørdagsforedrag: Mor jeg vil tilbake m/Olaug Nilssen LØRDAG 4.2 kl. 12.00–13.00 DNS, Publikumsfoajéen

– Sjølv om mykje av det som skjer i karakterane sitt liv er utfordrande, er det viktig å kunne le av vanskelege ting. Humor er frigjerande, meiner ho. Stykket har herlege spark til alle velmeinte råd og litteratur, som skal fortelja oss korleis barn skal bli møtt av foreldra sine i alle moglege situasjonar. Samstundes kjenner me igjen ein uro og angst for alt som kan gå gale. For at ein ikkje strekkjer til som foreldre. Ei opning til å snakka om det vanskelege Tematikken i «Stort og stygt» ligg for fattaren sitt eige hjarta nær. Ho har sjølv eit barn med diagnosen autisme. Nilssen understreker at forteljinga ikkje er sjølvbiografisk, men legg til at ho ikkje kunne ikkje ha skrive om temaet utan eigne opplevingar å leggja til grunn. – Eg har freista å setta ord på den kjensle av sorg, men og av stor kjærleik som me har opplevd i vår eigen situa sjonen, seier ho, som håper at «Stort og stygt» kan vera med på å skapa ei opning til å dela ein viktig erfaring om å vera foreldre til eit annleis barn. Sjølv hadde Olaug Nilssen trong for å etablera eit rom der ein kunne snakke om det vanskelege, kor angstfylt og lite idyllisk småbarnslivet kan vera. Særleg når det barnet ditt ikkje har høve til å møta alle forventningane frå eigne foreldre og omverda. Nilssen har skrive om utfordringane i det moderne familielivet før, i intervju boka «Kjøkkenbenkrealisme – ærlege

historier om tidsklemma». I «Stort og stygt» tek ho opp meir kontroversielle spørsmål, som til dømes når Maria lurer på om ho bør få tidleg ultralyd eller når Sverre innrømmer at han ikkje gler seg til å bli pappa for andre gong. – Eg trur det er mykje skam knytt til det å snakka om vanskane i småbarns livet generelt, men spesielt blir det tøft om du har eit barn som er funksjons hemma. Eg meiner det må gå an å vera open om at det som er vanskeleg, snakke om det, utan at det tyder at du ikkje er glad i barna dine, seier forfattar Olaug Nilssen.

av Olaug Nilssen Regissør: Alan Lucien Øyen Scenograf: Åsmund Færavåg Kostymedesigner: Stine Sjøgren Lysdesigner: Martin Flack Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Marianne Nielsen Reny Gaassand Folgerø Tormod Løvold Kristoffer Sagmo Aalberg Malin Soli Premiere i Teaterkjelleren 21. januar Spilles man–fre kl. 19.30 og lørdag kl. 18.00 Ordinær: Honnør: Barn: Ungdom og student: Grupper over 10 pers:

kr. 370 kr. 310 kr. 170 kr. 170 kr. 300

Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

Olaug Nilssen – ein uvanleg og viktig stemme i norsk litteratur: • Fødd i 1977 og kjem frå Solheimsdalen i Førde, men bur no i Bergen. • Ho debuterte med romanen «Innestengt i udyr» i 1998. • Andre bøker frå forfattaren er: «Vi har så korte armar» (2002), og særleg kjend er Nilssen for romanen «Få meg på, for faen» (2005) som òg er filmatisert. Nilssen har skrive barneboka «Ronnys rumpe» (2004), og essaysamlinga «Hybrideleg sjølvgransking» (2005). I 2009 kom boka «Nesten frelst av Sigvart Dagsland», og intervjuboka «Kjøkkenbenk realisme. Ærlege historier om tidsklemma» i 2012.

• I 2006 debuterte Nilssen som drama tikar med stykket «Skyfri himmel» på Rogaland Teater. Framføringa er bygd opp kring songar av Bjørn Eidsvåg. Også romanen «Få meg på, for faen» er dramatisert og blei spela for første gong på Det norske teateret i 2007. • I 2004 blei Nilssen kåra av Morgonbladet til ein av dei ti mest interessante forfattarane under 35 år, og i 2005 fekk ho Bergensprisen for boka «Få meg på, for faen». • Nilssen har blant anna vore leiar på Skrivekunstakademiet i Bergen.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Full fart med Danny Et dusin høner og hunder, flere tusen strå, tretti fasaner, et oppblåst godseier-bryst og gøyale biler – det er mye som skal sys og snekres til den spennende familieforestillingen «Danny og den store fasanjakten».

Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Øystein Grutle Haara

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Det hører til sjeldenhetene at Roald Dahls herlige historier kan oppleves på norske scener, og det er derfor spesielt stas når DNS kan presentere norgespremieren på «Danny og den store fasanjakten» i mars. Den rørende og fartsfylte fortellingen om guttungen Danny og farens kamp mot de slemme snobbene, har truffet barn og voksne rett i hjertet siden 70-tallet. – Stykket er en hyllest til det sterke og nære forholdet mellom Danny og pappaen hans og tar for seg voksnes ansvar for barn og barns ansvar for voksne. Det er også en historie om hva som skjer når barn begynner å oppdage at de voksnes liv er noe annet enn de hadde forestilt seg. Vi vil invitere publikum med på en spennende, morsom og visuelt storslått reise gjennom denne forestillingen, sier regissør Petter Næss. Fantasirikt spill Sammen med pappen sin driver Danny en bensinstasjon. Selv om han bare er ti år, kan han allerede kjøre bil og fikse motorer og han elsker å høre på farens fantastiske fortellinger. De to bor i en koselig, men litt lurvete, husvogn på den slemme godseier Hazells enorme eiendom. Når Hazell en dag truer Danny og faren med utkastelse og Danny r isikerer å havne på barnehjem, setter de i gang et fantasirikt spill for å beskytte seg og sitt. Samtidig innebærer det en storstilt redningsaksjon for å hindre H azells jaktlag i å knerte skogens fasaner. Roald Dahls historie tar med dette også et oppgjør med klassesamfunnet. Det er Mathias Igland Kausland og Håvard Asplund, begge 12 år, som deler på å spille Danny. – Danny er en koselig fyr, som jeg gjerne kunne vært venner med. Han er glad i eventyr og kommer opp i mange forskjellige situasjoner. Det er kanskje dét som er det vanskeligste med rollen, at vi skal skifte raskt mellom ulike stemninger, som fra kjempehappy til bekymret for eksempel, sier Håvard.

Klukkende støttespillere I prøvelokalet på Sentralbadet, rundt en kanne kaffe og bunker med manus, treffer vi de to våkne Dannyene etter en halv dag på skolen, sammen med et knippe litt morgentrøtte voksne skue spillere og en gjeng oppspilte høner. De skal teste ut scenen der kommune inspektøren, spilt av Sissel Ingri Tank-Nielsen, skal inspisere boforholdene til Danny. Hans frittgående høns er da med på å forsvare ham mot over makten, og skuespillerne Dominika Minkacz-Sira og Katrine Dale prøver ut både britisk fugleaksent og virrete hodebevegelser. Kollegaen Håkon Moe spretter også opp og henter frem hanedukken for å styrke Dannys supporterteam. – Jeg har noen nybegynnerproblemer og får litt krampe i hendene av hanefar her, sier Håkon, men får skryt av regissøren for sin haneaktige holdning. Dukkeførerekspert Dominika MinkaczSira har jobbet tett med skuespillerne for å gi de ulike dyrene karakter. De har studert dyrefilmer på Youtube og utforsket bevegelsene. – Det er krevende å være dukkefører. Skuespillerne må lære å skjule seg bak dukken og det er mange rare stillinger som skal til for at dukkeføreren skal få dyrene til å leve, sier Dominika, som selv er utdannet på teaterskole i Polen.

Hønseproduksjon og bilverksted På malersalen og rekvisittmakerens verksted har det vært produksjon av dyr, biler og strå i stor skala de siste ukene. På de mange meterlange stråene, skal det projiseres video med stemningsfull tåke, månestråler og ikke minst dyreliv, designet av Anastasia Isachsen. Verkstedet til rekvisittmaker Odd Kåre Stokkeland oser av skaperkraft, og rundt omkring er det små skumgummi kropper, skumle gummihoder, trefigurer og gipsdukker. Et svært Rolls Royce- panser og en veterantaxi har stått på bestillingslisten sammen med de mange dyrene, og Stokkeland har hatt hendene fulle med å utvikle de ulike tingene etter hvert som nye behov melder seg. Det er scenograf Gjermund Andresen som har laget tegninger av alle skogens skapninger og forestillingens tøffe biler. Hundene til Hazell har han gitt et litt militant preg, som står i stil med den blærete godseieren, spilt av Kristian Berg Jåtten. Kroppsholdningen og den litt solariumsbrune, sporty stilen, gir k arakteren et lite snev av Petter Stordalen. – De voksne skal ikke bare være ledsagerne til barna. Det er viktig for meg å også legge inn referanser og humor som appellerer til oss voksne. Barn elsker når foreldrene ler, og når alle koser seg over litt forskjellige ting, er det bare med på å styrke fellesopplevelsen. Vi vil at voksne skal få lyst til å se mer barneteater, sier regissør Petter Næss.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

«Bøkene til Roald Dahl er elsket av barn over hele verden. En av grunnene er at de forteller ting barn ikke skal få høre», skriver Roald Dahl-ekspert, Øivind Bratberg

Bokklubb: Danny og grensesprengeren Roald Dahl LØRDAG 25.2 kl. 13.30 Teaterkjelleren Dannys aktivitetsdag LØRDAG 18.3 kl. 12.00–14.00 DNS. Verksteder, ponniridning og paintball. I samarbeid med Sætregården, Bergen strutsefarm, Barn i Byen og DNB.

Forfatter av Roald Dahl-biografien «Grensesprengeren», statsviter med ekspertise på britiske samfunnsforhold

Øivind Bratberg

Dahl lar oss få se verden slik den ser ut for barn i seks til ti års alderen. Han tar barnets parti og stiller voksnes dumskap og tidvis ondskap til skue. Maktforholdet mellom store og små er skånselløst og brutalt, slik alle som har lest om rektor Trunchbull i «Matilda» vil huske. Men så er det til syvende og sist håp likevel – i det helt spesielle vennskapet, i barn som våger å stole på egen fantasi, de som ser alt det som voksne for lengst har glemt. Et forfatterskap med voldsom appell kan beundres for bestemte karakterer og sannheter som alle enes om. Eller de kan finne sin egen kronglete sti inn til hver enkelt lesers hjerte. Med Roald Dahl er det den kronglete stien som gjelder. Hver enkelt av hans fans har sin egen historie om hvorfor de elsket Charlie, Danny, Matilda, Georg, James eller en av de andre. For min egen del var det Danny, lest høyt i en magisk vinter ferie på hytta, med sort/hvite riss av noen illustrasjoner og en fri fantasi som gjenskapte historien hos oss.

«Danny og den store fasanjakten» er den mest virkelighetsnære av Dahls barne bøker. Det er en fortelling om den far han selv ønsket å være – den prinsippfaste men milde, stødige men alltid eventyrlystne. Alle barn vil gjenkjenne en pappa med GNIST, for Roald Dahl fortalte oss hvordan han skulle være. Historien om Danny handler også om liten og stor i samfunnet og om å verne om det man har kjært. Lik mange av hans historier har den en form som minner om eventyret, med en Askeladd som blir utsatt for prøver og som til slutt får se det gode vinne. Men om forfatteren til tider lot seg inspirere av norske folke eventyr, var det lite norsk over fasan jakten. Sør-engelske klasseforhold og landsens individualisme er helt nød vendige bestanddeler i Danny, der far og sønn i campingvogna er moderne underdogs. Roald Dahl hadde norske foreldre, men skrev mot et erfaringsgrunnlag som var det norske etterkrigssamfunnet fremmed.

av Roald Dahl Regissør: Petter Næss Scenograf og kostymedesigner: Gjermund Andresen Videodesigner: Anastasia Isachsen Lysdesigner: Arne Kambestad Dramaturger: Vera Krohn-Svaleng og Solrun Toft Iversen Skuespillere: Mathias Igland Kausland/ Håvard Aspelund Frode Bjorøy Gerald Pettersen Kristian Berg Jåtten Håkon Moe Katrine Dale Sissel Ingri Tank-Nielsen Dominika Minkacz-Sira Premiere på Store Scene 1. mars Spilles man–fre kl. 16.30 og lørdag kl. 15.00 Voksne: Honnør: Barn: Ungdom og student: Grupper over 10 pers:

kr. 280 kr. 240 kr. 170 kr. 170 kr. 170

Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

TEATERMAGASINET VÅR 2017

1, 2, 3 Nå begynner det! (0-3 år) «1, 2, 3 Nå begynner det!» er en interaktiv og visuell forestilling for de aller yngste barna. Her trylles fugler, hester og slanger frem gjennom trommevirvler og fløytetriller.

Med Octavia på teatret Vårt populære omvisningsteateret for barn i barnehage og småskolealder fortsetter i sin 10. sesong, to ganger i uken.

Flere ansatte på DNS har opp gjennom årene hevdet at de har truffet Octavia Sperati i teaterbygget. Hver tirsdag og lørdag gjennom hele våren, kan barna gjøre det samme. På teatret har Octavia bodd i nesten hundre år. Ikke alle har møtt henne, men det sies at hun noen ganger kan høres i gangene i det gamle huset på Engen. Ingen kjenner de hemmelige og spennende plassene bedre enn O ctavia. Og hun vil gjerne vise dem fram og fortelle om hvordan det er å være et vaskeekte teaterspøkelse.

Barna får mer enn gjerne tromme med og oppleve f orestillingen som de selv ønsker, dansende på gulvet eller sittende på f anget. Hver dag oppstår nye, unike møter. Deerfarneskuespillerneiteaterkompaniet«Konstellasjonen» har turnert inn- og utland med sine skreddersydde barne forestillinger. Deres siste stoppested var i India hvor de spilte «Ut av det blå» som også har gjestet DNS tidligere. Forestillingen «1,2,3 Nå begynner det!» har siden den ble produsert blant annet blitt spilt for mange barnehagebarn i Trondheim, ved Haugesund Teater og for barn i Portugal. Ide og konsept: Janne Brit Rustad, Konstellasjonen Komponist/musiker: Laila Totsås | Kostyme og scenografi: Berit Haltvik With (Fylkeskunstner i Sør-Trøndelag 2017) Foto: Theodor With | Støttet av: Trondheim kommune, Sør-Trøndelag Fylkeskommune, Fond for utøvende kunstnere, Fond for frilansere. Premiere på Lille Scene 24. januar Billetter: kr. 60

På denne omvisningen får barna mulighet til å bli kjent med teaterhuset – og bli invitert med i en jakt som stimulerer fantasien. Her får de oppleve magi, spenning og teatrets lek med virkeligheten. «Med Octavia på teatret» hadde urpremiere 14. februar 2012. Av Vibeke Flesland Havre Tirsdag kl. 09.30, lørdag kl. 12.00 (4.3 og 18.3 kl. 11.00) Billetter: kr. 60 | Flere skuespillere ved DNS alternerer i rollen som Octavia.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

r o k r ate

D KUN

001

000

ER:10

MM ENU

7 1 0 2 tet

en nuts rne K A : N NAV R: ATU SIGN

Teaterkortet – for deg som går ofte på teater! Kjøp teaterkortet for 2017 og få opptil

40% rabatt på teaterbilletter

Hardt arbeid? Riktige valg?

Å leve sammen Hvordan kan vi komme ut av kjærlighetens bakgater?

Det perfekte partnerskap finnes ikke. De fleste av oss opplever små eller større konflikter i et parforhold, og tvilen melder seg. «Er dette den rette?», «Skal det være så vanskelig»? «Er dette alt?». Forventningene til et parforhold er kanskje større i dag enn tidligere. I hvert fall annerledes. Vi skal ha lidenskap og de gode samtalene, dyrke felles interesser og skape et spennende liv. Professor i psykologi, Frode Thuen, har gjennom sin praksis og flere fagbøker, og ikke minst gjennom samlivsspalten i A-magasinet, gjort seg en rekke erfaringer om hva partnere strever med og hva som skal til for å ivareta kjærligheten gjennom et langt samliv. Han har glede av å utforske nye formidlingsformer, og samarbeider nå med artisten Kaia Huuse om et musikalsk foredrag om kjærlighetens utfordringer som du kan oppleve på DNS. Hvordan startet samarbeidet og hvilke tips og råd kan hjelpe oss i samlivet?

Svar:

Samarbeidet kom i stand ved at Kaia kontaktet meg for å høre om vi kanskje kunne gjøre noe sammen. Det syntes jeg hørtes både hyggelig og inspirerende ut. Hennes tekster dreier jo seg i stor grad om kjærlighetslivets gleder og u t fordringer – akkurat som min spalte i A-magasinet. Denne gangen er det kjærlighetslivets skjulte sider jeg fokuserer på; alt det vi ikke er oppmerksom på, eller ikke helt vedkjenner oss. De mer eller mindre ubevisste sidene som ofte påvirker oss mer enn vi aner – på godt og vondt. Og det å bli mer bevisst disse sidene kan hjelpe oss til å få det bedre i våre parforhold. For eksempel vil det kunne være en stor fordel å gjenkjenne negative reak sjonsmønstre som vi kan komme inn i uten at vi tenker på det. Og ikke minst; forstå hvorfor vi noen ganger kan begynne å spille hverandre dårlig, og hvordan vi kan unngå å komme inn i slike spor. Det kan også være mye å vinne på å bli mer oppmerksom på hva partneren vår egentlig trenger av oss for å føle seg elsket og trygg i forholdet. Og mer bevisst på alle fallgruvene som vi trenger å styre unna for å bevare kjærligheten og lidenskapen. Alt dette og mer, er slike ting vi dels ikke har full innsikt i og dels ikke stopper opp og tenker på, og derfor ender dessverre altfor mange samliv før eller siden i et brudd. Brudd som man ofte kunne ha unngått hvis man var mer oppmerksom på alt det som rører seg i kjærlighetens bakgater.

Vinter i mai Nå får du ny sjanse til å oppleve den rå og intime versjonen av Jon Fosses «Vinter» på Scandic Neptun. Her blir du med fra en benk i parken, til baren og hotellrommet etter hvert som handlingen utvikler seg. Kjærlighetsdramaet fikk strålende kritikker og de 30 plassene per forestilling ble raskt utsolgt i høst. Nå møtes Kristoffer Sagmo Aalberg og Stine Robin Berg Hansen på nytt på hotellet under Festspillene: 25–27. mai.

Ibsen på Engen Vil du bli med Henrik Ibsen i kulissene på Den Nationale Scene? Under Fest spillene i Bergen kommer den verdens kjente dramatikeren tilbake til sin gamle arbeids plass. «Ibsen på Engen» er eksklusiv vandreforestilling som gir et unikt innblikk i teatrets historie, og du får bli med på steder hvor publikum ellers aldri slipper til. Det er kun plass til 15 personer på runden gjennom det verneverdige byggets krinker og kroker. På veien blir det både bukkeritt fra «Peer Gynt» og andre stunt, og underveis får du fingermat og to glass alkoholfri drikke. Forestillingen er på engelsk.

«Kjærlighetens bakgater» av og med Frode Thuen og Kaia Huuse. Spilles på Lille Scene 14.–16. februar. Pris kr. 150

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Bjørn Willberg Andersen (i midten) med bandmedlemmene. F.v Helge Lilletvedt, Tor Bjarne Bjelland, Vemund Stavnes, Bjarte Aasmul og Jan Kåre Hystad.

Bygårdens sanger Folk flytter ut og folk flytter inn. Noen vokser opp. Noen dør. Det hundre år gamle huset består, alt annet er i forandring. Slikt blir det musikk av.

Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Ole Friele jr.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

På hjørnet mellom Thormøhlensgate og Zetlitz’ gate ligger bygården der skuespiller Bjørn (Bamse) Willberg Andersen vokste opp. Fem generasjoner har bodd i huset. Bamses farmor kjøpte det i 1930, faren døde der og tanten ble født der. Sammen med et knippe av byens drevne musikere og DNS’ musikalske skue spillere, har han tatt utgangspunkt i husets fortellinger og skapt forestillingen «Engler over Møhlenpris». – Helt fra jeg begynte å lage musikk i tyveårene, har jeg flørtet med ideen om å lage en teaterkonsert fra Møhlenpris, men ønsket om å ta vare på husets historier ble sterkere etter at min far døde i 1998. Plutselig var han ikke der og kunne fortelle. Det ble etter hvert viktig for meg at historiene ikke måtte forsvinne. De er en del av vår kollektive bevissthet, og jeg tror de kan gjøre oss litt klokere, sier Bamse.

av Bjørn Willberg Andersen Regissør: Bjørn Ravn Carlsen Scenograf og kostymedesigner: Bård Lie Thorbjørnsen Koreograf: Camilla Råkil Andersen Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Bjørn Willberg Andersen Kristian Berg Jåtten Katrine Dale Gerald Pettersen Håkon Moe Sverre Røssummoen Kamilla Grønli Hartvig Sissel Ingri Tank-Nielsen Susann Bugge Kambestad Premiere i Teaterkjelleren 28. april Spilles man– fre kl. 19.30 og lørdag kl. 18.00 Billettpriser: Ordinær: Barn, ung, student: Honnør: Gruppe over 10 pers:

kr. 370 kr. 170 kr. 310 kr. 300

Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

Tidslek

I forestillingen spiller han husets vaktmester, noe han også har vært i det virkelige livet. Huset med sine mange beboere, er blitt et bilde på livet og det store og lille samfunnet. Det speiler enkeltmennesker og felleskapet, og ikke minst rommer det fortellinger om tilhørighet. – Å være bundet til et sted er både fantastisk og begrensende. Flere av historiene i forestillingen handler om å ønske seg bort, men samtidig om behovet for medmenneskelig fellesskap, forteller Bamse, som peker på at tiden med det nære naboskapet kanskje er i ferd med forsvinne. Med så tynne vegger var tett kontakt uunngåelig, men nå rehabiliterer og isolerer vi stadig mer. I forestillingen treffer vi blant annet bydelens første hippie og vi blir med på fest i studentkollektivet. Vi møter ung og

gammel kjærlighet og flytter oss mellom ulike tidsepoker. Slekter følger slekters gang, liv griper inn i hverandre og gjentakende mønstre blir tydelige. – Jeg har egentlig alltid vært opptatt av dette, men det er klart perspektivet endrer seg etter hvert som jeg er blitt eldre. I forestillingen leker jeg også med at noen av karakterene egentlig er den samme karakteren i forskjellige faser av livet. Hva skjer når gutten møter seg selv som middelaldrende mann? Eller hvordan er det unge forelskede paret som 70-åringer?

Lørdagscafé: Mangfoldige Møhlenpris LØRDAG 22.4 kl. 12:00–13.00 DNS, Publikumsfoajéen Møt Bjørn Willberg Andersen og Møhlenpris-kjennere i samtale med Guri Heftye. I samarbeid med Bergens Riksmålsforening

Den erfarne skuespilleren har spilt i band siden ungdommen og går alltid rundt og nynner på sanger og lager lange improvisasjons-jammer med seg selv. Nå får han et rocka band i ryggen, og en instruktør som blant annet sto bak Kaizers-musikalen på Rogaland Teater, Bjørn Ravn Carlsen. – Det er spennende å overlevere materi alet i andres hender, men jeg er trygg på at mine kolleger vil tilføre forestillingen masse. Å lage en slik teaterkonsert eller musikal, er et stort fellesløft, sier Bamse.

Fengende musikalske landskap

Musikken går som en rød tråd gjennom det hele. Bamse har en forkjærlighet for klanger i Tom Waitz- og Kaizer- land skapet, og er en stor fan av David Bowie. Det blir både store fellesnumre, såre ballader, jazz og hip-hop.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

I gode dagar, i vonde dagar

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Albert og Anna har levd mesteparten av livet i lag, og veit no at den verdefulle tida saman går mot slutten. Her skriv Frode Grytten om den vakre kjærleiksskildringa som har urpremiere i mai.

Frode Grytten

av ekspertar, ikkje løftast eller hyllast eller visast fram i nyansert form.

Glo på tv. Gå på kino. Hør på Spotify. Sjå ein musikkvideo. Korleis ser kjærleiken ut? Kjærleiken sjølv, korleis ser han ut, eigentlig? Jo, våre bilde av kjærleiken er av ulovlig kjærleik, av uvanlig kjærleik, av overveldande kjærleik, av den store kjærleiken, av kjærleik som er høgoktan og høgkjemisk.

Jo, Leonard Cohen og Nick Cave har lagd songar om slik kjærleik. Det finst fine filmar, sjå til dømes Mike Leigh eller Yasujirô Ozu eller Michael Haneke. Ein kan finne dikt om livslang kjærleik, men helst vil vi at gamlingar skal vere evig unge, at dei skal gå inn på scena i form av unge folk sminka som gamlingar som gaular I love rock’n’roll. Saka er at vi er forelska i forelskinga, sanninga er at vi mista hovudet i begeistringa over begjæret. Love Is The Drug.

Våre bilde av kjærleiken er av den kjærleiken som kjem før kjærleik, av alt det som kanskje kan bli kjærleik. Våre historier om kjærleik handlar om forelskinga, til trekninga, ekstasen. Og kjærleiken er ikkje bare prematur, han hører også eksklusivt til dei utan rynker, dei som ikkje har høgt hårfeste eller valkar, dei som har alt framfor seg, dei som har lita eller inga erfaring i kjærleik.

Kanskje var det derfor eg blei så rørt då eg første gong oppdaga fotografia til Paddy Summerfield. I mange år dokumenterte han sine eigne foreldre, i hagen heime i Oxford. Det er eit djupt personlig prosjekt som handlar om minne og omsorg og tida som renn ut av oss. Foreldreparet er likevel fanga på slikt vis at ansikta ofte er vendt vekk frå kamera. Dei er ikkje bare Summerfields, dei er to universelle figurar.

Eg trur denne framstillinga passar perfekt i 2017. Ho krinsar om den første fasen, då vi kan velje, då alt er nytt, då alle dører står opne. Kjærleiken er framstilt som ein evig roseseremoni, ei speeddating som aldri vil ta slutt. Kjærleik i slik form er fridom, rett til å velje, realisering av eigne behov og drømmar. Kort sagt: kjærleiken er individuell, kjærleiken er forbruksvare.

Eg såg mine foreldre i dei bilda. Eg såg bestemor og bestefar. Eg såg tanter og onklar. Eg såg naboane heime i Odda, eg såg naboane her eg bur i Bergen, eg såg kona mi og meg sjølv. Eg såg alle dei som sit ute i hagen, som kanskje ikkje seier så mykje, og som snakkar lågt når dei snakkar saman, fordi dei ikkje treng så mange ord, og dei må ikkje nødvendigvis understreke sine poeng lenger. Dei veit kva dei snakkar om.

Men den andre kjærleiken finst også i verda, den kjærleiken som er eit arbeid, som er erfart og gjennomlevd, den kjærleiken som har krevd noko, som nokon har stått i og kjempa for og kanskje vore på kanten til å gi opp, men som likevel har overlevd. Den kjærleiken som held fram, mot så mange odds. Den kjærleiken som knapt nokon ser, bare dei to som opplever han og lever midt inne i han. Bilde av slik kjærleik er sjeldne og mangelfulle. Den form for kjærleik kan nok hamne i ein magasinartikkel eller som kuriositet til slutt i ei nyheitssending. Elles lever han i samlivsspaltene og i artiklar som proble matiserer det å leve saman over tid. Han er ei hovudpine eller noko som må granskast

Og eg såg Albert og Anna. Eg såg dei to sitje heime i hagen, såg dei halde hender, såg dei danse. Eg tok til å lytte til kva dei sa, og tok til å høre på kva dei ikkje sa. Eg tok til å dikte om to som har levd mesteparten av livet i lag, og som no veit at den verdefulle tida saman går mot slutten. Begge ser det, men dei klynger seg til det som har vore og det som er akkurat her, akkurat no. Sjølv om det også er i ferd med å gleppe. Slik er dette paret som så mange andre par, skjøre, forgjengelige, men også med styrke fordi dei veit at dei har elska kvarandre så lenge. Dei er blitt elska i dette livet, dei er

blitt sett og heldt. Eg ville skrive om heilt vanlig kjærleik, om levd liv og om kva som finst på innsida av eit samliv. Eg ville skrive om to har forsøkt å få til dette heilt umulige: Å oppleve verda og seg sjølv gjennom den andre. Albert og Annas livsdrama spelar seg ut i deira eigen hage, på dei få kvadratmetrane som rammer inn deira historie. Det er ein scenografi som rommer både sorg og smerte, minne og gløymsel, helse og sjukdom, desperasjon og glede. Hagearbeid er å kultivere ein liten del av verda, å gjøre nokre få kvadratmeter til sitt, å bry seg om det som finst rundt ein og forsøke å gjøre det vakkert og unikt. Hagen er ei tidlaus scene, ein stad der årstidene vekslar og den vesle historia kan falde seg ut, så uviktig for verda omkring, så viktig for dei to som sit der inne. Albert og Anna veit at hagearbeid er det arbeidet som aldri blir avslutta. Om ein trimmar hekken ein forsommardag, veks hekken opp igjen i løpet av hausten. Om ein røskar vekk ugraset, om ein drep nokre brunsniglar, kjem det stadig nytt ugras og fleire sniglar. Slik liknar hagearbeidet kjærleiken, han kan aldri bli fullført eller fullbyrda.

Albert & Anna av Frode Grytten Regissør: Hildegun Riise Scenograf og kostymedesigner: Åse Hegrenes Videodesigner: Åsmund Bøe Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Kari Simonsen Stine Robin Berg Hansen Sverre Bentzen Kristoffer Sagmo Aalberg Espen Leite Urpremiere i Teaterkjelleren 23. Mai Spilles man–fre kl. 19.30 og lørdag kl. 18.00 Ordinær: Honnør: Barn: Ungdom og student: Grupper over 10 pers:

kr. 380 kr. 320 kr. 170 kr. 170 kr. 310

Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Vær lur og kjør full pakke! Velger du Teaterpakken får du 3 forestillinger i vår for kun kr. 810.

MIN KAMP Premiere 17. januar

STORT OG STYGT Premiere 21. januar

HAMLET Premiere 4. februar

DANNY OG DEN STORE FASANJAKTEN Premiere 1. mars

JEPPE PÅ BJERGET Premiere 23. mars

ENGLER OVER MØHLENPRIS Urpremiere 28. april

FAMILIEN SOM KUNNE SNAKKE OM ALT Premiere 10. mai

ALBERT & ANNA Urpremiere 23. mai

Kjøp teaterpakken på www.dns.no eller ta kontakt med billettkontoret på: 55 60 70 80 | dns@dns.no

Familiefarse med strupetak på samfunnet Familien i tre generasjoner er samlet på julaften. Nå skal de riktige kose seg!

Tekst: Silje Gripsrud

I «Familien som kunne snakke om alt» møter vi den demente bestefaren i rullestol, hans fire voksne døtre med ektemenn og et barnebarn som har tatt med seg sin arabiske kjæreste hjem for første gang. Juletreet er pyntet og maten er klar. Praten går om løst og fast. Alt fra barneoppdragelse til Norges rolle i Afghanistan diskuteres, først i høflige vendinger, før det hele rakner og alt velter frem på bordet. Og midt mellom elleville orgier dukker «Jesus himself» opp.

Det er duket for en absurd farse signert den kjente danske dramatikeren Christian Lollike. Gjennom det surrealistiske, men gjenkjennelige familieportrettet, har han også laget et vrengebilde av det nordiske samfunnet. Dement samfunn

Bestefar lider av demens. Sykdommen kjennetegnes av en svekkelse av hjernens kognitive funksjoner som ledsages av forstyrrelser i følelseslivet og adferd. De demenssyke får først dårlig hukommelse,

TEATERMAGASINET VÅR 2017

og vanskeligheter med å bedømme situasjoner og kontrollere følelsene. Lollike ser mange fellestrekk mellom denne lidelsen og tendenser i vår samtid. Da han skrev stykket forsøkte han å forvandle seg til en 16-åring som overvar en endeløs familiemiddag hvor store og små tema ble tatt opp rundt bordet på helt samme måte. – Vi kan like godt snakke om et bestemt klesmerke som druknede flyktninger eller den globale klimakrisen. Alt går på den samme monotone frekvensen, og ingenting går virkelig inn på oss eller endrer seg. Det er en underlig form for samtaledemens. Vi lever midt i en konstant informasjonsstrøm og vi blir hele tiden avbrutt. Det å konstant la seg forstyrre er noe nytt, og det må jo ha en effekt på hjernen og vår tilstedeværelse, sier Christian Lollike. Går rett i strupen

Det er forfatter Erlend Loe som har bearbeidet stykket til norsk sammen med regissør Peer Perez Øian. Han mener manuset er elegant, lekent, sarkastisk – og veldig morsomt. – Utgangspunktet er veldig gjenkjennelig. Vi har alle vært i slike håpløse familiesituasjoner, og ikke minst sett for oss hva man skulle hatt lyst til å gjøre med noen av sine meningsmotstandere. Men i denne forestillingen tar det helt av! Interessant er det også hvordan L ollike tar opp viktige samfunnstema som klima, religion og rasisme, mener Loe. – Stykket går rett i strupen på oss. Her herses det vilt med den selvtilfredse småborgerligheten, vårt forhold til de store verdenskrisene og holdningene mange har til det som er annerledes.

Debuterer som skuespiller

Foto: Antje Taige Jandrig

Artisten Sandra Kolstad skal spille live i «Familien som kunne snakke om alt» – som datteren Asta. Sandra Kolstad har travle tider, og er så vidt innom Berlin som er det stedet hun kaller «hjemme». Den etterspurte artisten er nettopp ferdig med sin fjerde plate, innspilt i Duper studio i Bergen, hvor hun også er medeier. Rett før jul var hun på turné i Sør-Amerika og hun er også snart klar med sin første roman. I mai debuterer hun som skuespiller. Nå er hun i gang med å komponere musikk til forestillingen. Den skal hun spille live på scenen. – Hvilket lydunivers passer til denne absurde farsen?

– Jeg synes stykket er fantastisk fascin erende og spesielt liker jeg de surrea

TEATERMAGASINET VÅR 2017

listiske, dramatiske bruddene. Jeg vil ikke røpe for mye, men det er noen ville episoder i forestillingen hvor musikken virkelig kan underbygge og utfordre handlingen. Selv om jeg driver mest med elektronisk musikk, startet jeg opp med klassisk piano, og i stykket vil det nok bli litt av begge deler – Hva tenker du om å debutere som skue spiller?

– Det er utrolig spennende å skulle ha en rolle selv. Jeg er vant til å stå på scenen og er opptatt av å utfordre det vanlige konsertformatet. Likevel er det jo anner ledes å gå inn i en annen karakter. Jeg var mye på Det norske teatret da jeg kompo nerte musikk til «Songfuglen» som også

av Christian Lollike Regissør: Peer Perez Øian Oversatt og bearbeidet for DNS av: Erlend Loe og Peer Perez Øian Scenograf og kostymedesigner: Katja Ebbel Fredriksen Komponist: Sandra Kolstad Dramaturg: Vera Krohn-Svaleng Skuespillere: Julia Bache-Wiig Stig Amdam Ane Skumsvoll Ragnhild Gudbrandsen Marianne Nielsen, Jonatan Filip Kim Kalsås Frode Bjorøy Sandra Kolstad Jehad Aldebes

Ny kafé i Teaterkjelleren

Premiere på Lille Scene 10. mai Spilles man–fre kl. 19.00 og lørdag kl. 18.00 Ordinær: Honnør: Barn: Ungdom og student: Grupper over 10 pers:

kr. 290 kr. 230 kr. 170 kr. 170 kr. 220

Teaterkjellerens vestibyle er blitt en koselig kafé og vinbar. Her kan du ta et glass og en matbit i forbindelse med forestilling – eller om du bare vil ha et pusterom i løpet av dagen.

Billetter: www.dns.no Tlf: 55 60 70 80 | dns@dns.no

Peer Perez regisserte. I løpet av den perioden fikk jeg skikkelig smaken på teaterlivet. Da Peer denne gangen spurte om jeg i tillegg til å være komponist også kunne være skuespiller, svarte jeg ja med en gang. Jeg er både nervøs og ydmyk, men jeg gleder meg til oppgaven.

Kaféen, som rett og slett har fått navnet Teaterkjelleren, er åpen fra kl. 12 til midnatt hver dag, unntatt søndag. Inngangspartiet fra plassen ved Rick’s er rustet opp, og inne er det rundt tjue sitteplasser og småbord. Her serveres blant annet spekemat, supper, smørbrød og salater. Baren, som driftes av Engengruppen, tilbyr et variert utvalg av drikke. I tillegg til øl og vin, lover de hjemmelaget sjokolade, god kaffe – og muligheter for en cognac attåt. Det er FuggiBaggi som har sydd sammen interiøret, og de har latt seg inspirere av teaterhusets lange historie og de flotte detaljene i jugendstil som preger resten av bygget. Kafeen er også garderobeområde for dem som skal på forestillinger i Teaterkjelleren.

– Hva kan du si om tenåringsdatteren som du skal spille?

– Asta er en jente som jeg likte før jeg visste at jeg skulle spille henne. Hun er nysgjerrig, modig og har et stort politisk engasjement. Hun er radikal og utfordrer og tester de andre familiemedlemmenes holdninger. Jeg kjente meg litt igjen i henne.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

OBOSmedlemmer opplever mer for mindreVelger du Teaterpakken får du

3 forestillinger for kun kr. 720*!

DIREKTØREN FOR DET HELE 16. august–10. september

KJØKKENHEISEN - The Dump Waiter 2. september–1. oktober

1930 – DIKTATOREN 16.–24. september

VINTER (på Scandic Neptun) 14. september–1. oktober

Spellemann på taket 17. september–31. desember

Eli synger Ella... og mer. I samarbeid med BNO 17. oktober

Mummitroll i kulissene 14. oktober–10. desember

Løperjenten (rekonstruert) I samarbeid med Carte Blanche 20. oktober–5. november

Fordeler hele livet Medaas-prisen 24. oktober

Aladdin Og Hans Magiske Frode Grytten Beat Band Europa Flyktningeturne 2016–17 14. november november du14.–19. foran i køen den dagen du skal kjøpe

Vargtime med Gunnar Staalesen og jazzorkester 5. desember egen

Som OBOS-medlem stiller bolig. Du får også en rekker fordeler alle de årene du ikke benytter deg av * Dersom du velger «Spellemann på taket» som en av forestillingene, betaler du kr. 780 forkjøpsretten. • Inntill 50 % rabatt på bolig- og kulturtilbud Kjøp teaterpakken på www.dns.no • Svært gode betingelser på lån, spring og forsikring ta kontakt med billettkontoret på: • Forkjøpsrett til ca. 90 000eller nye og brukte OBOS-boliger

55 60 70 80 | dns@dns.no

Les mer på obos.no/medlem

Vil du oppleve mer? DNS utvider teateropplevelsen og inviterer små og store til en rekke arrangement og aktiviteter på, og utenfor, huset i løpet av våren. Se dns.no for mer i nformasjon.

Mellom kjærlighet og avmakt TORSDAG 26.1 kl. 18:00 Ole Bull vestibylen Dialoger om oppvekst og foreldreskap for barn med utviklingshemming. Med Andreas Wiese, Tuva Hillesvik-Amdam , Camilla Schreiber og Tom Skauge I samarbeid med Norsk for bund for utviklingshemmede Lørdagscafé: Hamlet og jeg TORSDAG 28.1 kl. 15:00 Publikumsfoajéen Møt hovedrolleinnhaver Preben Hodneland og Inger Merete Hobbelstad, som har skrevet boken «Å leve med Shakespeare. Samtalen ledes av Guri Heftye. I samarbeid med Bergens Riksmålsforening.

Bokklubb: Danny og grense sprengeren Roald Dahl LØRDAG 25.2 kl. 13:30 Teaterkjelleren Hvordan preget Roald Dahls oppvekst bøkene hans, og hvordan skapes fortellingen om «Danny og den store fasanjakten» på scenen? Bli med på samtale mellom Roald Dahl-ekspert Øivind Bratberg og regissør Petter Næss. I samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek Familiekarneval LØRDAG 4.3 kl. 12:00 DNS Sminking, verksted og skuespill på teateret! Festen fortsetter på BIKS-huset etterpå. I samarbeid med Bergen Internasjonale kultursenter og DNB

Lørdagsforedrag: Mor jeg vil tilbake LØRDAG 4.2 kl. 12:00 Publikumsfoajéen

Forfatter og dramatiker Olaug Nilssen deler av egne erfaringer og forteller om arbeidet med «Stort og stygt». I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Å være eller ikke være MANDAG 6.2 kl. 19:00 Off. Bibliotek, Hoved utlånet. Samtale om Hamlets m onologer og moralske dilemma med Preben Hodneland, Jan H. Landro, Ingrid Saltvik Faanes og Ragnhild Gjefsen. I samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek

Shakespeare og hans kvinner ONSDAG 8.3 kl. 18:00 Publikumsfoajéen Studentersamfunnet feirer kvinnedagen med å invitere til samtale om de kjente kvinnene i Shakespeares dramatikk. I samarbeid med Studentersamfunnet Lørdagscafé: Jeppe og jeg LØRDAG 11.3 kl. 15:00 Publikumsfoajéen Møt hovedrolleinnhaver i «Jeppe på Bjerget» Eirik del Barco Soleglad, regissør Frede Gulbrandsen og Holberg-ekspert Gunnstein Akselberg i samtale med Guri Heftye. I samarbeid med Bergens Riksmåls forening

Dannys aktivitetsdag LØRDAG 18.3 kl. 12:00, DNS Familiearrangement med verksteder, ponniridning og paintball. I samarbeid med Sætregården, Bergen strutse farm, Barn i Byen og DNB. Lørdagsforedrag: Fyllik LØRDAG 1.4 kl. 13:00 Publikumsfoajéen

Mat og drikke Baren i Publikumsfoajeen i 2. etasje åpner 30 min. før forestilling. Her kan du bestille drikke til pausen. Større grupper kan også ta kontakt på epost for forhåndsbestilling: teaterbaren@engengruppen.no I januar åpnet det ny kafé i Teater kjelleren. Den er åpen fra kl. 12–24 hver dag, bortsett fra søndag. Her serverer bl.a smørbrød, salater og supper. Se mer på s. 30.

Skuespilleren Julie Winge, eksmisbruker og tobarnsmor – forteller om sitt tretti år lange lidenskapelige, men turbulente forhold til alkoholen. I samarbeid med Bergen kvinnesaksforening Standhaftige Jeppe MANDAG 3.4 kl. 19:00, Bergen Off. Bibliotek, Hovedutlånet Hvorfor er Jeppe fremdeles aktuell? Med Eirik del Barco Soleglad, Henriette Undheim og Jørgen Sejerstedt. I samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek Lørdagscafé: Mangfoldige Møhlenpris LØRDAG 22.4 kl. 12:00 Publikumsfoajéen Møt Bjørn Willberg Andersen som debuterer som dramatiker med teaterkonserten «Engler over Møhlenpris», og bli med på samtale med flere Møhlenpris-kjennere. Samtalen ledes av Guri Heftye. I samarbeid med Bergens Riksmålsforening. Kjærlighet og demens LØRDAG 9.5 kl. 18:30 Litteraturhuset

Forfatter og dramatiker Frode Grytten møter Stein Husebø, faglig leder ved Verdighet senteret til en samtale som tar utgangspunkt i forestillingen «Albert & Anna». I samarbeid med Verdighetssenteret

Har du teaterbillett kan du også besøke restauranten Pascal mat & vin på Scandic Neptun som tilbyr en egen to retters teatermeny. De spanderer da bobler som aperitiff. Bestill på forhånd på neptun@scandichotels.com eller 55 30 68 00. Nyhetsbrev, SMS-tjeneste og Facebook Få unike tilbud og godt lesestoff ved å bli abonnent på nyhetsbrevet på dns.no eller facebook.com/teateret. Vi anbefaler også SMS-tjenesten! Send [dns] til 2077. Følger du oss på F acebook blir du godt kjent med teateret – både det som skjer på, og bak, scenen. Bli teaterkontakt! Som teaterkontakt er du bindeleddet mellom DNS og din arbeidsplass eller organisasjon. Du er blant de første som får nyheter fra teatret og får anledning til å kjøpe gode billetter til din gruppe. Bestiller du for grupper over 10 p ersoner, får du selv fribillett. Ta kontakt med oss på telefon 55 54 97 20 eller dns@dns.no om du vil vite mer. Gi teateropplevelser i gave Gavekort fra Den Nationale Scene er noe alle blir glade for. Du bestemmer selv hvor mye du vil spandere - én eller flere forestillinger. Ta kontakt med vårt billettkontor for mer informasjon på tlf. 55 60 70 80 eller på www.dns.no. Teaterkortet – for deg som går ofte på teater! Kjøp Teaterkortet 2017 for kr 500 og få opptil 40% rabatt på teaterbillett til deg selv og din ledsager. I tillegg til gode rabatter får du bl.a. gratis forestillingsprogram, egne nyhetsbrev og spennende spesialtilbud.

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Ensemble våren 2017

Preben Hodneland

Tormod Løvold

Ane Skumsvoll

Katrine Dale

Stine Robin Berg Hansen

Marianne Nielsen

Frode Bjorøy

Jonatan Filip

Gerald Pettersen

Mathias Igland Kausland

Ragnhild Gudbrandsen

Håvard Aspelund

Malin Soli

Sverre Breivik

Dominika Minkacz-Sira

Kristian Berg Jåtten

Eirik Del Barco Soleglad

Julia Bache-Wiig

Sandra Kolstad

Håkon Moe

Sverre Røssummoen

Kim Kalsås

Jehad Aldebes

Sissel Ingri Tank-Nielsen

Kamilla Grønli Hartvig

Kari Simonsen

Sverre Bentzen

Reny Gaassand Folgerø

Stig Amdam

Ameli Isungset Agbota

Bjørn Willberg Andersen

Karl Bomann-Larsen

Jon Ketil Johnsen

Wenche Kvamme

Kristoffer Sagmo Aalberg

Susann Bugge Kambestad

TEATERMAGASINET VÅR 2017

Pål Rønning

DEN NATIONALE SCENE PREMIERE 23. MARS Billett & hotell fra kr 895 per person

Scandic samarbeider tett med DNS og kan tilby deg de beste billettene!

TEATER & HOTELLOVERNATTING

FRA KUN KR 895 Bo kun 200 meter fra teatret! Velg mellom kunst- og kulturhotellet Scandic Neptun og Scandic Byparken med sin prisbelønte frokost. Bestill de beste billettene og hotellovernatting på showpakker.no.

Tlf. 06154

Følg med på det som skjer på DNS! Vil du ha unike tilbud? Vil du vite mer om det som skjer på, og bak, scenen? Meld deg på nyhetsbrevet og SMS-tjenesten, og følg oss på Facebook!

Nyhetsbrev: www.dns.no SMS-tjenesten: Send [dns] til 2077 Facebook: facebook.com/teateret

Billetter: www.dns.no I dns@dns.no I 55 60 70 80