Winter Harvest
Ana Prvački, Naama Tsabar, Joris Van de Moortel & Andy Wauman
open: wo.–zo. 10:00–17:00
Andy Wauman
●
9 13 11
10
14 15
16 balie 4
5 7
3
6
inkom 1
2
8
5
van deze intuïtieve werken. Even belangrijk is het idee van Westers escapisme, het vrijheidsgevoel, de surfcultuur en de palmbomen van het tropische eiland vormen zo terugkerende motieven in de tentoonstelling. Dit universum vindt haar neerslag in gezeefdrukte vlaggen, video’s, fotografische werken en een sculpturale geluidsinstallatie waarin Waumans album Black Waves wordt gepresenteerd.
De tactiele sculpturen, installaties en performances van Naama Tsabar (°1982, Israël, woont en werkt in New York) nemen het nachtleven als een emotioneel geladen ervaring als uitgangspunt. Ze maakt gebruik van geluid en materialen uit de muziekcultuur zoals vilt, multiplex en zwarte gaffer tape om een schemerzone tussen persoonlijke en publieke herinnering te evoceren. Haar interesse in de relatie tussen lichaam, object en ruimte, herinnert eveneens aan het minimalisme en post-minimalisme uit de jaren 1960–70. Voor Winter Harvest herneemt Tsabar Gaffer Wall (Twilight)
De poëtisch-anarchistische werken van de Belgische kunstenaar Andy Wauman (°1975, Antwerpen, woont en werkt in Bali) putten hun inspiratie uit de persoonlijke leefwereld van de kunstenaar die hij relateert aan bestaande sociale structuren. Beïnvloed door de Oosterse cultuur in Bali, creëerde Wauman voor de tentoonstelling in museum Dhondt-Dhaenens een reeks nieuwe werken met een sterke spirituele inslag. Existentiële beschouwingen, rituelen en visuele symbolen uit onder meer het hindoeïsme en boeddhisme liggen aan de basis
De werken van Joris Van de Moortel (°1983, Oostakker, woont en werkt in Hoboken) belichamen enerzijds de excessieve sfeer van muziekcultuur, anderzijds zijn de mixed-media installaties, performances, sculpturen en tekeningen beïnvloed door het experimentele musique concrète. Het procesmatige karakter van het creatieproces schijnt resoluut door in de beeldtaal van deze organisch gegroeide
gesloten: ma. & di.
Museumlaan 14, 9831 Deurle
+32 (0)9 3301730
Joris Van de Moortel
6 Naama Tsabar, Twilight (Gaffer Wall), 2006, 2017, gaffer tape on wall, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv
werken. De sculpturen en installaties die Van de Moortel voor Winter Harvest creëerde, zijn gemaakt uit restanten van performances of uit materialen die reeds eerder in andere werken werden ‘geïntroduceerd’. Functionele elementen zoals neonlichten, gitaren, microfoons en elektrische draden worden in deze assemblages getransformeerd tot één betekenisvol visueel geheel. Dergelijke materialen bezorgen de kunstenaar de nodige vrijheid en dynamiek om energetisch geladen werken te concipiëren.
7 Andy Wauman, Paradise Alley, 2015, silent film, shot on super 8, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 8 Andy Wauman, The Palmtree Diaries, 2016, silent film, shot on super 8, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 9 Andy Wauman, Anukramani, 2016, sequence of 9 stills out of the film The Palmtree Diaries, lambda print, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 10 Joris Van de Moortel, A Sunday Mess, De 7 sacramenten (glas, vuur, wit, was, rook, natuur, vandaal), 2017, neon, plexiglass, wood, Duratrans print, microphone, resin, fabric, steel chain, amplifier, guitar, bird, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris
Joris Van de Moortel
Naama Tsabar
Ana Prvački, Porcupine score, 2016 (page 1 of 18), courtesy of the artist
Kunstenares Ana Prvački (°1976, Servië, woont en werkt in Los Angeles) benadert in haar werk erotiek en etiquette op een lichtvoetige en speelse manier met als doel hun onderliggende sociaal-politieke codes te onthullen. De conceptuele praktijk van Prvački beweegt zich tussen verschillende disciplines en exploreert in het bijzonder de grenzen tussen het fysieke, materiële object en het efemere kenmerkend voor performance en muziek. In de werken die op Winter Harvest worden gepresenteerd, onderzoekt Prvački de relatie tussen kunst en erotiek. Diverse (kunst-)historische bronnen zijn belangrijk voor haar, waaronder Romeinse beeltenissen van de goddelijke Fascinus, Wagners opera Tristan und Isolde, de Japanse erotische prentkunst Shunga en Wilhelm Reichs theorie over ‘orgone energie’. Aan de hand van een sensuele vormentaal en
uit 2006, het eerste werk van een reeks werken gemaakt uit gaffer tape. Deze in situ installatie maakt gebruik van de architectuur van het museum Dhondt-Dhaenens om een performatieve omgeving te creëren. Ook de Works on Felt nodigen de toeschouwer uit tot interactie, ze fungeren als sculptuur maar ook als snaarinstrument, de werken laten toe een intieme ervaring te beleven en zetten aan om het perceptuele onderscheid tussen object, performance en geluid te herzien.
●
12
Andy Wauman, Triumphs, 2016
Ana Prvački
een humoristische ondertoon worden we geconfronteerd met hedendaagse taboes en zeden. Tegelijk wordt de toeschouwer gestimuleerd alternatieven voor ons Westers begrip van ‘fatsoenlijkheid’ te verbeelden.
Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 12), Burgundy, 2016
Winter Harvest is een groepstentoonstelling die vier jonge kunstenaars uit binnen- en buitenland samenbrengt voor wie muziek, subcultuur en performances belangrijke inspiratiebronnen vormen. Vertrekkend vanuit hun persoonlijke fascinatie met welbepaalde culturele verschijnselen en alledaagse codes, gaan de kunstenaars zowel met elkaar in dialoog als met de tentoonstellingsruimte. Ondanks de diversiteit van hun beeldtaal, roepen deze intuïtieve werken associaties op met noties als vrijheid, vlucht en erotiek. Winter Harvest doet in de eerste plaats een beroep op de zintuigen van de toeschouwer, waarbij immateriële vormen zoals licht, geluid en beweging primeren. Deze vibrerende ruimte zal aangevuld worden met een reeks nieuwe performances van de kunstenaars.
-
●
1 Ana Prvački, Penis bonus, pax in domus, 2016, bronze, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA 2 Ana Prvački, Porcupine score, 2016, pencil on paper, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA 3 Ana Prvački, Untitled, 2016, fabric, music stands, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA
11 Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 11), Dark Blue, 2016, carbon fiber, epoxy, wood, felt, microphone, guitar amplifier, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv 12 Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 12), Burgundy, 2016, carbon fiber, epoxy, wood, felt, microphone, guitar amplifier, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv 13 Joris Van de Moortel, Winter Harvest (prei in de klei), 2017, neon, plexiglass, wood, Duratrans print, microphone, resin, fabric, steel chain, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris 14 Andy Wauman, Triumphs, 2016, 10 flags, silk screen batik on baby cottin canvas, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem
4 Ana Prvački, Tent, Quartet, Bows and Elbows, 2007, performance, video, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA
15 Andy Wauman, hRdaya, 2016, sculptural sound installation, including Black Waves, 2016 (vinyl record) and Dharma, 2016 (glass neon), courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem
5 Joris Van de Moortel, Bagdrop + Fender, 2017, bulg bag, (orange) corde, wood, drum, acrylic (paint), bronze, cast of guitars in resin, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris
16 Joris Van de Moortel, The recording sessions of Girard Kanard Vol II on July 4th., 2017, plexiglass, pencil, watercolor and frame steel, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, BrusselsParis
info@museumdd.be
www.museumdd.be
Ornament for Indifferent Architecture
●
-
●
●
Kamrooz Aram
Ornament for Indifferent Architecture is de eerste Europese museale tentoonstelling van Kamrooz Aram (°1978, Iran, woont en werkt in New York). Zijn diverse werk behandelt vaak de gecompliceerde relatie tussen de moderne schilderkunst en het ornament. Door het gebruik van verschillende media, waaronder verf, collage, tekening en installatie, beoogt Aram een heronderhandeling van de hiërarchische waarden inherent aan de kunstgeschiedenis. De kijker wordt zo uitgedaagd de veronderstelde minderwaardige positie van de decoratieve kunsten te herzien ten opzichte van moderne kunst die doorgaans geassocieerd wordt met persoonlijke expressiviteit en originaliteit.
open: wo.–zo. 10:00–17:00
Arams sculpturen benadrukken het belang van tentoonstellingsdesign in ons begrijpen van antieke artefacten zoals we die waarnemen in musea. Encyclopedische musea zoals het Louvre of het Metropolitan Museum of Art gebruiken verschillende methoden in het vormgeven van tentoonstellingen teneinde een zogenaamde ‘neutrale’ opstelling te creëren van de tentoongestelde objecten. Aram stelt echter dat de museumopstelling nooit neutraal is. Voor de kunstenaar is de presentatie en de architectuur net zo belangrijk als het voorwerp zelf in het overbrengen van betekenis naar de kijker toe. Aram gebruikt hiertoe architecturale materialen zoals
gesloten: ma. & di.
12 8
Bovendien presenteert Aram werken uit zijn collagereeks Ancient Through Modern. Deze collages bevatten pagina’s uit midden twintigste-eeuwse catalogi over oude Perzische kunst. Net zoals bij het encyclopedische museum, tonen de
Museumlaan 14, 9831 Deurle
11
7 9 6
10
5
balie
1
4 2 3
boeken waarin de kunstenaar deze beelden vindt oude Perzische kunst in een modernistische context. De grafische vormgeving en fotografische stijl zijn namelijk bepalend voor het waarnemen en begrijpen van de Oosterse kunst. De kunstenaar maakt dit gegeven expliciet door te refereren naar moderne kunst. De bladzijden met Perzische kunst zijn zo gekleefd op linnen doeken die onder meer herinneren aan de minimalistische schilder- en tekenkunst van Agnes Martin en monochrome schilderkunst.
Ancient Through Modern 27, 2017
Kamrooz Aram verkent de mogelijkheden van patronen en ornament om als essentiële elementen in de schilderkunst te functioneren. In de Westerse geschiedenis van moderne kunst, die streefde naar een autonomie van het medium, werd het ornamentele met minachting benaderd. De architect Adolf Loos verklaarde in zijn beroemde essay Ornament en misdaad (Ornament und Verbrechen) uit 1908 dat ornament overbodig en zonder betekenis is. Loos stelde dat het gebruik van ornament geschikt was voor de niet-westerse culturen, die hij minder ontwikkeld achtte dan de moderne Europese culturen. Sinds de oudheid fungeerde het ornament echter in talrijke culturen als meer dan louter versiering en fungeerde als een zinvol element, met vaak een inhoudelijke betekenis, in de kunst en architectuur. In zijn schilderijen combineert Aram ornamentele motieven ontleend aan Perzische tapijten met geometrische patronen die doen denken aan verniculaire modernistische architectuur. Deze schilderkundige composities lijken in een staat van flux te zijn: opbouwen, schrapen en verf
15
messing, hout en terrazzo. Hij creëert werken die evenveel de nadruk leggen op de formele kwaliteiten van de presentatie en opstelling als op de tentoongestelde voorwerpen. In deze werken vervullen de schilderijen een dubbele rol: als betekenisvol kunstwerk en als passieve achtergrond voor de getoonde objecten. Het schilderij, voetstuk en de voorwerpen kunnen enkel bekeken worden in relatie met elkaar. De objecten zijn daarenboven niet voorzien van een museumlabel, waardoor de kijker uitgedaagd wordt om verder te denken dan een beschrijving in termen van authenticiteit, auteurschap en herkomst.
Ornament for Indifferent Architecture (1), 2017
Kamrooz Aram
weg halen, zoekend naar een vluchtige resolutie. In het eindresultaat is dit proces duidelijk waarneembaar, de verschillende ornamentele vormen bevinden zich zo in een gespannen verhouding met expressieve schilderkundige gestes.
14
13
Essentieel in alle creaties van Kamrooz Aram is de toewijding aan de emotionele en spirituele ervaring van hedendaagse kunst, iets dat vaak door de academici wordt afgewimpeld omdat het leidt tot subjectiviteit of sentimentaliteit. Dit begrip is opgenomen in de titel van de tentoonstelling Ornament for Indifferent Architecture. De titel vormt een respons op de ideeën van de Mexicaanse architect Luis Barragán die streefde naar een emotionele vorm van architectuur. Kamrooz Aram gelooft dat het ornament — of kunst in het algemeen — banale of ‘onverschillige’ architectuur kan veranderen in emotionele architectuur.
+32 (0)9 3301730
inkom
1 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages, book cloth, and pencil on board with walnut frame, courtesy of the artist and Green Art Gallery, Dubai 2 Ornamental Composition for Social Spaces (2), 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 3 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour, pencil on canvas 4 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 5 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 6 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 7 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 8 A Monument for Living In Defeat, 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas, terrazzo and brass on panel, pedestals: solid walnut and brass pedestals, sculptures: soapstone and alabaster 9 Ornamental Composition for Social Spaces (1), 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 10 from the series Ancient Through Modern, 2016, postcards, colour pencil and book cloth on linen 11 Ephesian Fog, 2016, wood, terrazzo and brass pedestal, ceramic vase, acrylic, oil and pencil on linen 12 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages and colour pencil on linen 13 from the series Ancient Through Modern, 2017, bronze objects, oil and colour pencil on linen
MISSION STATEMENT Het museum Dhondt-Dhaenens is een private stichting erkend door de Vlaamse Overheid. Als museum ontsluit ze belangrijke moderne en hedendaagse privéverzamelingen met een maatschappelijke relevantie. Als hedendaags kunstencentrum wil ze een actieve rol spelen in het internationale kunstgebeuren. RAAD VAN BESTUUR Jan Steyaert* (voorzitter), Bie Hooft-De Smul* (ondervoorzitter), Lieve Andries-Van Louwe, Frank Benijts*, Bieke Clerinx, Luc De Pesseroey, Franciska Decuypere, Karel De Meulemeester, Stéphanie Donck, André Gordts, Marianne Hoet*, Agnes LannooVan Wanseele, Filiep Libeert, Damien Mahieu, Dirk Matthys, Michel Moortgat, Christian Mys, Serge Platel, Laurence Soens, Patricia Talpe, Paul Thiers*, Jef Van den Heede*, Johan van Geluwe, Katrien Van Hulle, Tanguy Van Quickenborne*, Olivier Vandenberghe, Jocelyne Vanthournout (*uitvoerend comité) STAFMEDEWERKERS Joost Declercq (directeur), Jan(us) Boudewijns, Charlotte Crevits, Tanguy Eeckhout, Monique Famaey, Lies Leliaert, Beatrice Pecceu, Gerry Vanbillemont, Rik Vannevel PATROONS Rinaldo Castelli, Virginie Cigrang, Benedicte De Pauw, Michel Delfosse, Arnold Devroe, Regine Dumolin, Miene Gillion, Eric & Marc Hemeleers, Marianne Hoet, Luc Keppens, Marc Maertens, Paul Thiers, Tanguy Van Quickenborne, Leo Van Tuyckom, Pierre Verschaffel en anonieme leden SCHENKERS Advocatenkantoor Keirsmaekers, Zeno X Gallery en anonieme schenkers STRUCTURELE SPONSORS Christie’s, Eeckman Art & Insurance, Eland TENTOONSTELLINGSSPONSORS BNP Paribas Fortis, Bank Degroof Petercam, Limited Edition BEDRIJFSCLUB Atlas Reizen, Barista Coffee & Cake, Bio Bakkerij De Trog, bROODSTOP, Deloitte Bedrijfsrevisoren, Deloitte Fiduciaire, Duvel Moortgat, Filliers, Houthandel Lecoutere, Jet Import, Mobull Art Packers and Shippers, Pentacon bvba, Stone, Van Den Weghe, Westmalle MEDIAPARTNER Klara
14 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages, oil and colour pencil on linen 15 Reluctant Descent, 2016, wood, terrazzo and brass pedestal, bronze and iron objects, oil and pencil on linen
info@museumdd.be
www.museumdd.be