Winter Harvest
Ana Prvački, Naama Tsabar, Joris Van de Moortel & Andy Wauman
open: wo.–zo. 10:00–17:00
Andy Wauman
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œuvres intuitives. Le désir d’évasion occidental est tout aussi important. Le sentiment de liberté, la culture du surf et les palmiers de l’île tropicale sont donc autant d’accents récurrents dans cette exposition. Cet univers est largement illustré dans les drapeaux sérigraphiés, les vidéos, les œuvres photographiques et l’installation sonore et sculpturale à travers lesquels l’album Black Waves d’Andy Wauman est présenté.
Les sculptures tactiles, installations et performances de Naama Tsabar (°1982, Israël, vivant et travaillant à New York) font de la vie nocturne le point de départ d’une expérience chargée d’émotions. L’artiste allie des sons et des matériaux issus de la culture musicale comme le feutre, le contreplaqué ou le gaffer noir afin d’évoquer une zone de transition entre le souvenir personnel et le souvenir public. Son intérêt pour la relation entre le corps, l’objet et l’espace rappelle également le minimalisme et le post-minimalisme des années 1960–1970. À l’occasion de Winter Harvest, Naama Tsabar reprend Gaffer Wall (Twilight) de
Pour créer ses œuvres poético-anarchistes, l’artiste belge Andy Wauman (°1975, Anvers, vivant et travaillant à Bali) puise dans son univers mental et dans les structures sociales qui sous-tendent cet univers. Influencé par la culture orientale de Bali, Andy Wauman a signé, pour l’exposition du musée DhondtDhaenens, de nouvelles œuvres empreintes d’un fort accent spirituel. Les considérations existentielles, les rituels et les symboles visuels issus notamment de l’hindouisme et du bouddhisme sont à la base de ces
Les œuvres de Joris Van de Moortel (°1983, Oostakker, vivant et travaillant à Hoboken) incarnent l’ambiance excessive de la culture musicale. Ses installations, performances, sculptures et dessins «multimédias» sont, en outre, influencés par la «musique concrète» expérimentale. Le caractère processuel de la démarche créative transparaît résolument dans le langage visuel de ces œuvres édifiées de manière organique. Les sculptures
gesloten: ma. & di.
Museumlaan 14, 9831 Deurle
+32 (0)9 3301730
6 Naama Tsabar, Twilight (Gaffer Wall), 2006, 2017, gaffer tape on wall, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv
et installations que Joris Van de Moortel a réalisées pour Winter Harvest sont faites de restes d’autres performances ou de matériaux déjà «introduits » dans d’autres œuvres. Les éléments fonctionnels tels que les néons, les guitares, les microphones ou les câbles électriques sont ici assemblés pour former un ensemble visuel riche en signification. Ce type de matériaux offrent à l’artiste la liberté et la dynamique nécessaires pour concevoir des œuvres chargées énergétiquement.
7 Andy Wauman, Paradise Alley, 2015, silent film, shot on super 8, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 8 Andy Wauman, The Palmtree Diaries, 2016, silent film, shot on super 8, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 9 Andy Wauman, Anukramani, 2016, sequence of 9 stills out of the film The Palmtree Diaries, lambda print, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem 10 Joris Van de Moortel, A Sunday Mess, De 7 sacramenten (glas, vuur, wit, was, rook, natuur, vandaal), 2017, neon, plexiglass, wood, Duratrans print, microphone, resin, fabric, steel chain, amplifier, guitar, bird, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris
Joris Van de Moortel
Naama Tsabar
Ana Prvački, Porcupine score, 2016 (page 1 of 18), courtesy of the artist
Dans ses œuvres, l’artiste Ana Prvački (°1976, Serbie, vivant et travaillant à Los Angeles) aborde l’érotisme et l’étiquette d’une manière légère et ludique, dans le but d’en dévoiler les codes sociopolitiques sous-jacents. La pratique conceptuelle d’Ana Prvački se décline au carrefour de plusieurs disciplines : elle explore plus particulièrement les frontières entre l’objet physique et matériel et la caractéristique éphémère des performances et de la musique. Dans les œuvres qu’elle présentera lors de Winter Harvest, Ana Prvački étudie la relation entre l’art et l’érotisme. Différentes sources liées à l’histoire (de l’art) ont une influence sur son œuvre, dont les représentations romaines du divin Fascinus, l’opéra Tristan und Isolde de Wagner, les estampes japonaises érotiques appelées «Shunga» ou la théorie de Wilhelm Reichs relative à «l’énergie orgone». Grâce à un langage sensuel de formes ponctué
2006, la première d’une série d’œuvres réalisées à l’aide de ruban adhésif gaffer. Cette installation in situ exploite l’architecture du musée DhondtDhaenens pour créer un environnement performatif. Les œuvres Works on Felt invitent également le spectateur à interagir : elles font office de sculpture, mais aussi d’instrument à cordes. Les œuvres offrent une expérience intime au spectateur et l’encouragent à revoir la distinction perceptuelle entre l’objet, la performance et le son.
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Andy Wauman, Triumphs, 2016
Ana Prvački
d’une note d’humour, le spectateur est confronté aux tabous et aux coutumes de notre époque. L’artiste nous invite également à imaginer des alternatives à notre conception occidentale de la «décence».
Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 12), Burgundy, 2016
Winter Harvest est une exposition collective qui rassemble quatre jeunes artistes belges et étrangers pour qui la musique, la contre-culture et les performances sont des sources d’inspiration importantes. Au départ de leur propre fascination pour certains phénomènes culturels et codes quotidiens, les artistes engagent le dialogue les uns avec les autres, mais aussi avec la salle d’exposition. En dépit de la diversité de leurs langages visuels, ces œuvres intuitives évoquent des associations à des notions telles que la liberté, la fuite ou l’érotisme. Winter Harvest fait avant tout appel aux sens du spectateur, en mettant l’accent sur des formes immatérielles telles que la lumière, le son et le mouvement. Cet espace vibrant est ponctué par une série de nouvelles performances des artistes.
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Joris Van de Moortel
1 Ana Prvački, Penis bonus, pax in domus, 2016, bronze, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA 2 Ana Prvački, Porcupine score, 2016, pencil on paper, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA 3 Ana Prvački, Untitled, 2016, fabric, music stands, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA
11 Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 11), Dark Blue, 2016, carbon fiber, epoxy, wood, felt, microphone, guitar amplifier, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv 12 Naama Tsabar, Work On Felt (Variation 12), Burgundy, 2016, carbon fiber, epoxy, wood, felt, microphone, guitar amplifier, courtesy of the artist and Dvir Gallery, Tel Aviv 13 Joris Van de Moortel, Winter Harvest (prei in de klei), 2017, neon, plexiglass, wood, Duratrans print, microphone, resin, fabric, steel chain, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris 14 Andy Wauman, Triumphs, 2016, 10 flags, silk screen batik on baby cottin canvas, courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem
4 Ana Prvački, Tent, Quartet, Bows and Elbows, 2007, performance, video, courtesy of the artist and 1301PE Gallery, California, USA
15 Andy Wauman, hRdaya, 2016, sculptural sound installation, including Black Waves, 2016 (vinyl record) and Dharma, 2016 (glass neon), courtesy of the artist and Deweer Gallery, Otegem
5 Joris Van de Moortel, Bagdrop + Fender, 2017, bulg bag, (orange) corde, wood, drum, acrylic (paint), bronze, cast of guitars in resin, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Brussels-Paris
16 Joris Van de Moortel, The recording sessions of Girard Kanard Vol II on July 4th., 2017, plexiglass, pencil, watercolor and frame steel, courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, BrusselsParis
info@museumdd.be
www.museumdd.be
Ornament for Indifferent Architecture
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Kamrooz Aram
Ornament for Indifferent Architecture est la première exposition muséale Européenne de Kamrooz Aram (° 1978, Iran, vivant et travaillant à New York). L’œuvre variée traite souvent de la relation complexe entre la peinture moderne et l’ornement. En utilisant différents médias tels que la peinture, le collage, le dessin ou l’installation, Kamrooz Aram vise à renégocier les valeurs hiérarchiques inhérentes à l’histoire de l’art. Le spectateur est ainsi invité à revoir la prétendue position d’infériorité des arts décoratifs par rapport à l’art moderne, qui est généralement associé à l’expressivité personnelle et l’originalité.
open: wo.–zo. 10:00–17:00
Les sculptures de Kamrooz Aram soulignent l’influence de l’esthétique des expositions sur notre conception des artéfacts antiques tels qu’on les observe dans les musées. Les musées encyclopédiques, comme le Louvre ou le Metropolitan Museum of Art, ont recours à différentes méthodes de création d’expositions afin de disposer les objets exposés de manière «neutre». Kamrooz Aram avance cependant que la disposition établie dans les musées n’est jamais neutre. Selon lui, la présentation et l’architecture sont tout aussi importantes que l’objet proprement dit afin de transmettre au spectateur la signification de celui-ci. Kamrooz Aram utilise, à cet effet, des
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donc un double rôle : celui d’œuvres d’art significatives et celui d’arrière-plan passif pour les objets exposés. La toile, le socle et les objets ne peuvent être envisagés qu’en relation l’un avec l’autre. Les objets sont, de surcroît, dépourvus d’une étiquette du musée. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir au-delà d’une description en termes d’authenticité, d’auteur et d’origine. Kamrooz Aram présente, en outre, des œuvres de sa série de collages Ancient Through Modern. Ces créations se composent de pages issues de catalogues des années 1950, traitant de l’art de la Perse antique. À l’image du musée Museumlaan 14, 9831 Deurle
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Ancient Through Modern 27, 2017
Kamrooz Aram explore les possibilités des patrons et de l’ornement en tant qu’éléments essentiels de la peinture. Dans l’histoire occidentale de l’art moderne, qui aspirait à une autonomie du support, les arts décoratifs étaient traités avec mépris. Dans son célèbre essai Ornement et Crime (Ornament und Verbrechen) de 1908, l’architecte Adolf Loos avance que l’ornement est superflu et dépourvu de sens. Il affirme que l’utilisation de l’ornement convient aux cultures non occidentales, qu’il estimait moins développées que les cultures européennes modernes. Depuis l’Antiquité, l’ornement représente néanmoins bien plus qu’une simple décoration dans de nombreuses cultures : dans l’art et l’architecture, il incarne en effet un élément porteur de sens, souvent doté d’une signification de fond. Les toiles de Kamrooz Aram combinent des motifs ornementaux empruntés aux tapisseries persanes avec des patrons géométriques rappelant l’architecture moderniste vernaculaire. Ces compositions picturales semblent être en état de flux : construire, gratter et retirer de la peinture, en
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matériaux architecturaux tels que le laiton, le bois ou le granito. Il crée des œuvres qui mettent l’accent à la fois sur les objets exposés et sur la qualité formelle de la présentation et de la disposition. Les toiles qui constituent ces œuvres jouent
Ornament for Indifferent Architecture (1), 2017
Kamrooz Aram
cherchant une résolution éphémère. Ce processus est clairement perceptible dans le résultat final. Les différentes formes ornementales se retrouvent ainsi dans un rapport de tension avec des gestes picturaux expressifs.
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encyclopédique, les livres dans lesquels l’artiste a trouvé ces images montrent l’art de la Perse antique dans un contexte moderniste. Les formes graphiques et le style photographique sont effectivement déterminants pour la conception et la compréhension de l’art oriental. L’artiste explicite cette donnée en faisant référence à l’art moderne. Les pages d’art persan sont ainsi collées sur des étoffes en lin, ce qui rappelle la peinture et le dessin minimaliste et la peinture monochrome. Un élément essentiel dans toutes les créations de Kamrooz Aram est l’intérêt profond pour l’expérience émotionnelle et spirituelle de l’art contemporain, une tendance qui est souvent rejetée par les académiciens, car elle mène à la subjectivité et à la sentimentalité. Cette notion se retrouve dans le titre de l’exposition : Ornament for Indifferent Architecture. Ce titre est une réponse aux idées de l’architecte mexicain Luis Barragán, qui aspirait à une forme émotionnelle d’architecture. Kamrooz Aram est convaincu que l’ornement — et l’art en général — est capable de transformer l’architecture banale ou «indifférente» en architecture émotionnelle.
+32 (0)9 3301730
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1 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages, book cloth, and pencil on board with walnut frame, courtesy of the artist and Green Art Gallery, Dubai 2 Ornamental Composition for Social Spaces (2), 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 3 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour, pencil on canvas 4 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 5 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 6 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 7 Ornament for Indifferent Architecture, 2017, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 8 A Monument for Living In Defeat, 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas, terrazzo and brass on panel, pedestals: solid walnut and brass pedestals, sculptures: soapstone and alabaster 9 Ornamental Composition for Social Spaces (1), 2016, oil, oil crayon, wax and colour pencil on canvas 10 from the series Ancient Through Modern, 2016, postcards, colour pencil and book cloth on linen 11 Ephesian Fog, 2016, wood, terrazzo and brass pedestal, ceramic vase, acrylic, oil and pencil on linen 12 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages and colour pencil on linen 13 from the series Ancient Through Modern, 2017, bronze objects, oil and colour pencil on linen
MISSION STATEMENT Le musée Dhondt-Dhaenens est une fondation privée reconnue par l’autorité flamande. En sa qualité de musée, la fondation expose d’importantes collections privées d’art moderne et contemporain qui présentent un intérět social. En sa qualité de centre d’art contemporain, elle entend jouer un rôle actif sur la scène artistique internationale. CONSEIL D’ADMINISTRATION Jan Steyaert* (voorzitter), Bie Hooft-De Smul* (ondervoorzitter), Lieve Andries-Van Louwe, Frank Benijts*, Bieke Clerinx, Luc De Pesseroey, Franciska Decuypere, Karel De Meulemeester, Stéphanie Donck, André Gordts, Marianne Hoet*, Agnes LannooVan Wanseele, Filiep Libeert, Damien Mahieu, Dirk Matthys, Michel Moortgat, Christian Mys, Serge Platel, Laurence Soens, Patricia Talpe, Paul Thiers*, Jef Van den Heede*, Johan van Geluwe, Katrien Van Hulle, Tanguy Van Quickenborne*, Olivier Vandenberghe, Jocelyne Vanthournout (*uitvoerend comité) COLLABORATEURS DE PERSONNEL Joost Declercq (directeur), Jan(us) Boudewijns, Charlotte Crevits, Tanguy Eeckhout, Monique Famaey, Lies Leliaert, Beatrice Pecceu, Gerry Vanbillemont, Rik Vannevel PATRONS Rinaldo Castelli, Virginie Cigrang, Benedicte De Pauw, Michel Delfosse, Arnold Devroe, Regine Dumolin, Miene Gillion, Eric & Marc Hemeleers, Marianne Hoet, Luc Keppens, Marc Maertens, Paul Thiers, Tanguy Van Quickenborne, Leo Van Tuyckom, Pierre Verschaffel en anonieme leden DONATEURS Advocatenkantoor Keirsmaekers, Zeno X Gallery en anonieme schenkers SPONSORS STRUCTURELS Christie’s, Eeckman Art & Insurance, Eland SPONSORS EXPOSITION BNP Paribas Fortis, Bank Degroof Petercam, Limited Edition CLUB D’ENTREPRISES Atlas Reizen, Barista Coffee & Cake, Bio Bakkerij De Trog, bROODSTOP, Deloitte Bedrijfsrevisoren, Deloitte Fiduciaire, Duvel Moortgat, Filliers, Houthandel Lecoutere, Jet Import, Mobull Art Packers and Shippers, Pentacon bvba, Stone, Van Den Weghe, Westmalle PARTENAIRE MÉDIA Klara
14 from the series Ancient Through Modern, 2016, book pages, oil and colour pencil on linen 15 Reluctant Descent, 2016, wood, terrazzo and brass pedestal, bronze and iron objects, oil and pencil on linen
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www.museumdd.be