jaarprogramma 2016 by museum Dhondt-Dhaenens

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Programma Programme Program 2016 03 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

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museum Dhondt - Dhaenens

Museumlaan 14, 9831 DeurleBE +32 (0)9 3301730 info@museumdd.be www.museumdd.be

Mission Statement museum Dhondt-Dhaenens

Het museum Dhondt-Dhaenens is een private stichting erkend door de Vlaamse Overheid. Als museum ontsluit ze belangrijke moderne en hedendaagse privĂŠverzamelingen met een maatschappelijke relevantie. Als hedendaags kunstencentrum wil ze een actieve rol spelen in het internationale kunstgebeuren.

Le musée Dhondt-Dhaenens est une fondation privée reconnue par l’autorité flamande. En sa qualité de musée, la fondation expose d’importantes collections privées d’art moderne et contemporain qui présentent un intérêt social. En sa qualité de centre d’art contemporain, elle entend jouer un rôle actif sur la scène artistique internationale.

The museum Dhondt-Dhaenens is a private foundation recognised by the Flemish government. As a museum it makes publicly accessible important modern and contemporary private collections with a social relevance. As a contemporary art centre it aims to play an active role in the international art field.

31.01.16 - 27.03.16 Ryan Gander To stand amongst the elements and to interpret what one knows

10.04.16 - 12.06.16 Julie Mehretu & Jessica Rankin 4

26.06.16 - 25.09.16 Biënnale van de Schilderkunst

9.10.16 - 15.01.17 Richard Aldrich Lieven De Boeck Image Not Found 5

31.01.16 - 27.03.16 Ryan Gander To stand amongst the elements and to interpret what one knows Voor de eerste maal in België wordt een overzichtstentoonstelling van het werk van de Britse kunstenaar Ryan Gander (°1976) gepresenteerd. Zijn werk kan de vorm aannemen van een actie, een sculptuur, een installatie, maar ook een gedachte, een belofte of een ontmoeting. Ryan Gander speelt graag met absurde logica’s en verrassende inzichten over zichzelf en zijn omringende leefwereld. Met zijn verbeelding daagt hij de verwachtingspatronen van de toeschouwer steeds opnieuw uit. Niets is wat je denkt te weten, en al zijn werken lijken puzzelstukken te zijn waarvan te vrezen valt dat ze uiteindelijk nooit perfect in elkaar zullen passen.

Une rétrospective de l’œuvre de l’artiste britannique Ryan Gander (°1976) sera présentée pour la première fois en Belgique. Son œuvre peut prendre la forme d’une action, d’une sculpture ou d’une installation, mais aussi d’une pensée, d’une promesse ou d’une rencontre. Ryan Gander aime manier les logiques absurdes et les réflexions surprenantes sur lui et sur le monde qui l’entoure. Son imagination défie constamment les attentes du spectateur. Ce qu’on pense savoir n’est pas la réalité. Toutes les œuvres de l’artiste s’apparentent à des pièces de puzzle dont on craint qu’elles ne s’emboîtent jamais parfaitement les unes dans les autres.

The work of the British artist Ryan Gander (b.1976) is presented for the first time in a retrospective in Belgium. His work can take on the form of an action, a sculpture, an installation, but also a thought, a promise or an encounter. Ryan Gander likes to play with absurd logic and surprising insights about himself and his surrounding environment. He uses his imagination to challenge, time and again, the expectations of the viewer. Nothing is what one thinks to know, and all his works are like puzzle pieces of which it is feared that ultimately they will never fit together perfectly.

Ryan Gander A very bad thing seen from a different perspective (The pet giraffe of the thief that stole the Hepworth from the Dulwich Park) 2016

photo: Thomas Hick

10.04.16 - 12.06.16 Julie Mehretu & Jessica Rankin

Deze lente wordt het werk van twee kunstenaars samengebracht die in New York wonen en werken. Zowel Julie Mehretu (°1970) als Jessica Rankin (°1971) spelen in hun werk met de grenzen van de abstracte kunst en met het momentum wanneer lijnen, kleuren en vlakken opnieuw een realiteit of een ervaring kunnen verbeelden. Terwijl Mehretu in de eerste plaats gebruik maakt van de grootstedelijke dynamiek, herwerkt Rankin onder meer de typerende composities van geografische en astronomische kaarten tot levendige organismen. Beide kunstenaars spelen daarenboven met verschillende materialen en vormen van schriftuur en textuur, wat resulteert in heel verschillende resultaten.

Le printemps réunira les œuvres de deux artistes qui vivent et travaillent à New York. Julie Mehretu (°1970) et Jessica Rankin (°1971) flirtent toutes les deux avec les limites de l’art abstrait et explorent le moment où les lignes, les couleurs et les surfaces peuvent à nouveau représenter une réalité ou une expérience. Là où Mehretu utilise avant tout la dynamique des grandes villes, Rankin transforme notamment les compositions typiques des cartes géographiques et astronomiques en organismes vivants. Les deux artistes utilisent, en outre, plusieurs matériaux et diverses formes d’écriture et de texture avec, à la clé, des résultats résolument différents.

This spring we bring together the work of two artists who live and work in New York. In their work, both Julie Mehretu (b.1970) and Jessica Rankin (b.1971) play with the boundaries of abstract art and the momentum that occurs when lines, colours and surfaces come to depict, once again, a reality or an experience. While Mehretu primarily uses the metropolitan dynamic, Rankin reworks, among others, the typical compositions of geographical and astronomical maps into lively organisms. Both artists also play with different materials and various forms of composition and texture, which leads to very different outcomes.

Julie Mehretu Untitled 2015 (detail)

ink and acrylic on canvas, 122 x 152,4 cm, photo: Alex Yudzon courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York

Jessica Rankin Fucking Sappho 2015 (detail)

graphite, ink and collage on paper, 107 x 213,4 cm courtesy of the artist

26.06.16 - 25.09.16 Biënnale van de Schilderkunst

De Biënnale van de Schilderkunst is aan zijn vijfde editie toe. De drie regionale musea van de Leiestreek werken opnieuw samen om schilderkunst uit de laatste honderdvijftig jaar samen te brengen. Ook hedendaagse schilderkunst speelt een prominente rol in dit project. Deze editie spitst zich toe op het verlangen naar het onbekende en exotische versus de zekerheid van de eigen lokale omgeving. In MDD vormt het werk van twee kunstenaars uit de eigen museumcollectie, James Ensor en Albijn van den Abeele, het vertrekpunt voor een schilderkunstige ontdekkingstocht met een heel aantal kunstenaars van verschillende generaties en contreien. In samenwerking met Museum van Deinze en de Leiestreek (Deinze) en Roger Raveelmuseum (Machelen-Zulte). 14

La cinquième édition de la Biennale de la Peinture approche à grands pas. Les trois musées régionaux du Pays de la Lys travailleront à nouveau de concert pour présenter la peinture des cent cinquante dernières années. Le projet fera également la part belle à la peinture contemporaine. Cette édition se cristallisera sur l’opposition entre, d’une part, l’attrait de l’inconnu et de l’exotisme et, d’autre part, la certitude qu’offre l’environnement local. Au MDD, l’œuvre de deux artistes de la collection du musée, James Ensor et Albijn den Abeele, formera le point de départ d’un voyage artistique à la découverte d’une multitude d’artistes issus de différentes générations et contrées. En association avec le Musée de Deinze et du pays de la Lys (Deinze) et le musée Roger Raveel (Machelen-Zulte).

The Biennale of Painting is in its fifth edition. The three regional museums of the Lys region join hands again to bring together paintings from the last hundred and fifty years. Contemporary painting plays a prominent role in this project as well. This edition focuses on the longing for the unknown and exotic versus the certainty of the personal, and local environment. At MDD the work of two artists from the museum’s own collection, James Ensor and Albijn van den Abeele, forms the departure point for a painterly exploration with a variety of artists from different generations and regions. In association with the Museum of Deinze and the Leie Region (Deinze) and the Roger Raveelmuseum (Machelen-Zulte). 15

James Ensor Stilleven met ChinoiseriĂŤn 1907 (detail)

oil on canvas, 61,5 x 75 cm, © SABAM 2016

Tijdens deze tentoonstellingsperiode lopen er twee tentoonstellingen: Richard Aldrich en Lieven De Boeck.

9.10.16 - 15.01.17 Richard Aldrich

De Amerikaanse kunstenaar Richard Aldrich (°1975) maakt gebruik van heel verschillende schilderstijlen om een oeuvre op te bouwen dat zowel handelt over zijn eigen leefwereld als de literatuur, de muziek en de kunstgeschiedenis. Zijn werk kan er heel expressief uitzien, maar ook minimalistisch en wel doordacht, de ene keer abstract, een andere keer weer figuratief, soms geschilderd met pasteuze verftoetsen, soms ook vlak en zonder textuur. Na de vele vernieuwingen die het medium schilderkunst heeft doorgemaakt in de twintigste eeuw, heeft een kunstenaar als Richard Aldrich de vrijheid om radicaal zijn zin te doen en te experimenteren, en kan hij in elke tentoonstelling nieuwe verhaallijnen of betekenislagen toevoegen aan zijn oeuvre.

During this period there are two exhibitions: Richard Aldrich and Lieven De Boeck.

Pendant cette période il y a deux expositions: Richard Aldrich et Lieven De Boeck.

The American artist Richard Aldrich (b.1975) uses many different painting styles to create a body of work that deals with both his own living environment as well as literature, music and art history. His work can at times appear quite expressive, yet also minimalist and well thought out, it is sometimes abstract, at other times figurative, sometimes painted with impasto brushwork, sometimes flat and devoid of texture. After the many innovations that the medium of painting has gone through in the twentieth century, an artist like Richard Aldrich has the ultimate freedom to do as he pleases and experiment at will, adding in each exhibition new story lines or layers of meaning to his work.

L’ artiste américain Richard Aldrich (°1975) utilise de nombreux styles de peinture différents pour composer des œuvres qui portent tant sur son propre univers que sur la littérature, la musique et l’histoire de l’art. Son œuvre est tantôt expressive, tantôt minimaliste et réfléchie. Tantôt abstraite, tantôt figurative. Elle alterne les touches de peinture pâteuse et les toiles lisses sans texture. Après les nombreux renouvellements que la peinture a connus au 20e siècle, un artiste tel que Richard Aldrich a le droit de faire ce qu’il veut et d’expérimenter. Libre à lui d’ajouter de nouvelles intrigues ou couches de sens à son œuvre lors de chaque exposition.

9.10.16 - 15.01.2017 Lieven De Boeck Image Not Found

Lieven De Boeck (°1971) werkt al meerdere jaren aan een oeuvre dat zich ontplooit als een persoonlijk archief waarin hij verschillende classificaties en typologieën verwerkt. In dit werk speelt Lieven De Boeck met spiegelingen, verdraaiingen en verbindingen, waardoor hij nieuwe betekenissen en interpretaties laat ontstaan over identiteit, taal en tekens, de private en publieke ruimte, het origineel en de kopie. Veel van zijn werken situeren zich in de zone tussen verschijning en verdwijning, waarnaar de tentoonstellingstitel Image Not Found ook verwijst. Image Not Found wordt gerealiseerd in co-productie met FRAC Marseille.

Lieven De Boeck (°1971) travaille depuis plusieurs années à une œuvre qui se déploie telles des archives personnelles où s’intègrent plusieurs classifications et typologies. Lieven De Boeck joue avec les reflets, les déformations et les liaisons pour donner naissance à de nouvelles significations et interprétations en matière d’identité, de langue et de signe, d’espace public et privé, d’original et de copie. Bon nombre de ses œuvres se situent au carrefour entre l’apparition et la disparition. Un carrefour auquel fait référence le titre de l’exposition : Image Not Found. Image Not Found est coproduite par FRAC Marseille.

For several years, Lieven De Boeck (b.1971) has been working on an oeuvre that unfolds as a personal archive in which he incorporates various classifications and typologies. In his work, Lieven De Boeck plays with mirrorings, distortions and connections, through which he creates new meanings and interpretations of identity, signs and language, the private and the public space, the original and the copy. Many of his works exist in the space between appearance and disappearance, to which the exhibition title Image Not Found aptly refers. Image Not Found is realized in co-production with FRAC Marseille.

Richard Aldrich Untitled 1 2014

oil, wax and wood on linen, 213,4 x 147,3 cm courtesy of the artist and Bortolami, New York

Lieven De Boeck LDB Meter #4 / Knot 2 2015

neon, 39 x 20 cm, courtesy of the artist and Meessen De Clercq

Als u op de hoogte wilt blijven van onze activiteiten kan u zich inschrijven voor onze nieuwsbrief via www.museumdd.be

Activiteiten Activités Activities

10.01.16 Nieuwjaarsreceptie Vrienden – Réception Nouvel An Amis – New Year Reception Friends

31.01.16 Opening – Vernissage Ryan Gander

10.04.16 Opening – Vernissage Julie Mehretu & Jessica Rankin 24

Opening – Vernissage Biënnale van de Schilderkunst

3.07.16 DD/Brunch

8 - 12.08.16 & 15 - 19.08.16

Si vous souhaitez rester au courant de nos activités, inscrivez-vous pour recevoir notre lettre d’information: www.museumdd.be

26.06.16

Zomerkampen – Camps d’été – Summer Camps

Tuinfeest – Garden Party

9.10.16 Opening – Vernissage Richard Aldrich, Lieven De Boeck

.10.16 & .11.16 Lezingenreeks – Série de conférences – Series of Lectures 25

If you wish to be informed regarding our activities, subscribe to our newsletter: www.museumdd.be

3.09.16

Voor meer info en inschrijvingen kan u terecht bij Beatrice Pecceu: +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

Zomerkampen Camps d’été Summer camps

In de zomer toveren we het museum Dhondt-Dhaenens twee weken om tot een heerlijke kampplaats voor kinderen van 7 tot 14 jaar waar kunst in alle aspecten aan bod komt met een vleugje avontuur en vooral een grote dosis plezier (en waarom niet veel zon) … Een eerste kamp wordt voorzien van 8 augustus tot 12 augustus (7 - 10 jaar), een tweede van 15 augustus tot 19 augustus (11 - 14 jaar). Een leerrijke maar tegelijk ook een spannende en energieke week vol ontdekkingen! De ervaren begeleiders zorgen voor een onvergetelijke ervaring voor de kinderen. Ze laten zich inspireren door de kunstwerken in het museum, bezoeken met hen een kunstenaarsatelier en experimenteren er op los … Op het einde van de week is er telkens een toonmoment voor de ouders. 26

Pour plus d’informations et les inscriptions, adressez-vous à Beatrice Pecceu: +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

During two weeks in summer we transform the museum Dhondt-Dhaenens into a great camping venue for children between 7 and 10 years old where there is space for art in all its aspects, for a little adventure and most of all for a lot of fun (and hopefully also a lot sun) … The first camp will take place from August 8 till August 12 (7 - 10 years) and the second one from August 15 till August 19 (11 - 13 years). It promises to be a most educational but also an exciting and energetic week full of discoveries. Our experienced supervisors ensure that the children will have an unforgettable experience. The artwork of the museum inspires them, they visit the studio of an artist and experiment freely … At the end of the week an exhibition moment is organized for the parents.

For more information and enrollments, kindly contact Beatrice Pecceu: +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

L’été venu, nous transformons d’un coup de baguette magique pendant deux semaines le musée Dhondt-Dhaenens en un camp pour les enfants de 7 à 10 ans où s’invitent l’art sous toutes ses facettes, un soupçon d’aventure et, surtout, une bonne dose de plaisir (peut-être même de soleil)… Un premier camp est prévu du 8 au 12 août (7 - 10 ans), un deuxième l’est du 15 au 19 août (11 - 14 ans). Une semaine instructive, mais aussi riche en découvertes captivantes et énergiques ! Les accompagnateurs aguerris assurent une expérience inoubliable aux enfants. Ils s'inspirent des œuvres d'art présentes au musée, visitent un atelier d'artiste avec eux et expérimentent tous azimuts… La semaine se termine toujours par un moment exposition pour les parents.

Summer Camps 2015

In het najaar van 2015 startte het MDD met een residentieprogramma in de Leiestreek. Hiervoor worden twee bijzondere gebouwen voorzien: Villa DD/ en Woning Van Wassenhove.

DD/ Residenties Résidences Residences Woning Van Wassenhove is een ontwerp van architect Juliaan Lampens in opdracht van Albert Van Wassenhove, die er van 1974 tot zijn overlijden in 2012 woonde. Albert Van Wassenhove legateerde het gebouw aan de Universiteit Gent die het op zijn beurt in langdurig beheer gaf aan het museum Dhondt-Dhaenens. De restauratie van de woning in 2015 werd mogelijk gemaakt dankzij de steun van Philippe en Miene Gillion. In het najaar van 2015 ontving de woning haar eerste resident: Ives Maes. Villa DD/, gelegen langs de Leie vlakbij het museum, wordt in 2016 verbouwd tot een indrukwekkend werk van kunstenaar Hans Op de Beeck. Het zal de bibliotheek van Jan Hoet herbergen en plaats bieden aan een resident. Vanaf 2017 worden residenties georganiseerd in Villa DD/. De residentieplaatsen zijn een bijzondere reflectieplek om in alle rust en isolement een bepaald project te conceptualiseren, te realiseren, uit te werken en te onderzoeken.

À l’automne 2015, le MDD a inauguré un programme de résidence dans le Pays de la Lys. Deux bâtisses exceptionnelles ont été réquisitionnées : la Villa DD/ et la Maison Van Wassenhove.

The House Van Wassenhove was designed by architect Julian Lampens and originally commissioned by Albert Van Wassenhove, who lived in it from 1974 until his death in 2012. Albert Van Wassenhove bequeathed the building to the University of Ghent, which in turn gave the long-term management to the museum Dhondt-Dhaenens. The restoration of the house in 2015 was made possible thanks to the support of Philippe and Miene Gillion. In the fall of 2015 the house welcomed its first resident: Ives Maes. Villa DD/, located along the Lys near the museum will be fully renovated in 2016 and transformed into an impressive work by artist Hans Op de Beeck. It will house the Jan Hoet library and provide accommodation for one resident. Residencies will be organized in Villa DD/ as of 2017. The residency places are unique places of reflection where artists can conceptualize, realize, elaborate and explore their projects in complete quietude and isolation.

In the autumn of 2015 MDD began a residency program in two bespoke houses in the Lys region: VillaDD/ and House Van Wassenhove.

La Maison Van Wassenhove a été conçue par l’architecte Juliaan Lampens, à la demande d’Albert Van Wassenhove, qui y a vécu de 1974 à sa mort, en 2012. Albert Van Wassenhove a légué la bâtisse à l’université de Gand, qui en a, à son tour, confié la gestion à long terme au musée Dhondt-Dhaenens. La maison a été restaurée en 2015 grâce au soutien de Philippe et Miene Gillion. Elle a accueilli son premier résident, Ives Maes, durant l’automne 2015. Située juste à côté du musée, en bordure de la Lys, la Villa DD/ fera l’objet, en 2016, d’une impressionnante transformation prise en main par l’artiste Hans Op de Beeck. Elle abritera la bibliothèque de Jan Hoet et pourra accueillir un résident. Des résidences seront organisées à la Villa DD/ à partir de 2017. Les résidences offrent un formidable lieu de réflexion pour conceptualiser, réaliser, élaborer et examiner un projet au calme et à l’écart.

Juliaan Lampens Woning Van Wassenhove 1970-1974

House Van Wassenhove 2015 Sint-Martens-Latem photo: Rik Vannevel

Als Vriend van het museum ondersteun je mee de projecten van de kunstenaars die bij ons resideren en tentoonstellen!

DD/ Vrienden Amis Friends In het najaar van 2015 startte het museum Dhondt-Dhaenens een residentieprogramma in Woning Van Wassenhove. Regelmatig zullen kunstenaars en onderzoekers in de Leiestreek verblijven en op het einde van hun residentie een lezing of toonmoment organiseren. Als Vriend bent u onze bevoorrechte gast tijdens deze ontmoetingen in de huiselijke sfeer van Woning Van Wassenhove (en vanaf 2017 Villaâ&#x20AC;&#x2030;DD/). Elk jaar staat bovendien een jonge kunstenaar centraal die we met de Vrienden leren kennen aan de hand van een atelierbezoek, tentoonstelling of lezing. Deze kunstenaar krijgt ook de opdracht om een Vriendeneditie te creĂŤren, een kunstwerk op 300 exemplaren, exclusief en gratis voor de Vrienden. Tenslotte geniet je als Vriend ook nog van talrijke andere voordelen zoals gratis toegang tot het museum, kortingen op lezingen, Vriendenrondleiding voor de opening van elke tentoonstelling en de postuitnodigingen. 34

En tant qu’Ami du musée, vous soutenez les projets des artistes qui résident et exposent chez nous!

In the autumn of 2015, the museum Dhondt-Dhaenens started a residency programme in the House Van Wassenhove. Artists and researchers will be regularly invited to stay in the Lys region and organise a lecture or presentation moment at the end of their residency. As a Friend, you will be our privileged guest at these meetings in the homey atmosphere of the House Van Wassenhove (and from 2017 in VillaDD/). Every year, we will turn the focus on a young artist we met together with the Friends on the occasion of a studio visit, an exhibition or a lecture. This artist will also be commissioned to create a Friends Edition, a work in an edition of 300 copies, exclusive and free for all Friends. Finally, as a Friend you enjoy numerous other benefits such as free admission to the museum, discounts on lectures, the Friends Tour before the opening of each exhibition and the mail invitations.

As Friend of the museum you support as such an artist allowing you as well to compile a special body of work!

À l’automne 2015, le musée Dhondt-Dhaenens a lancé un programme de résidence à la Maison Van Wassenhove. Des artistes et des chercheurs résideront régulièrement dans le Pays de la Lys et organiseront une conférence ou une exposition à la fin de leur séjour. En tant qu’ Ami, vous ferez parti de nos invités privilégiés lors de ces rencontres qui se tiendront dans l’ambiance intimiste de la Maison Van Wassenhove (et à la Villa DD/ à partir de 2017). Un jeune artiste sera, en outre, mis à l’honneur chaque année. Nous apprendrons à le connaître, avec les Amis, dans le cadre d’une visite d’atelier, d’une exposition ou d’une conférence. Cet artiste aura également pour mission de créer une édition des Amis : une œuvre d’art tirée à 300 exemplaires et offerte gratuitement – et uniquement – aux Amis. Enfin, votre statut d’Ami vous donne droit à une foule d’autres avantages, notamment l’accès gratuit au musée, des réductions sur les conférences, une visite guidée avant l’inauguration de chaque exposition et des invitations par courrier.

Maak deel uit van het museum! Faites partie du musée! Be part of the museum!

Het lidmaatschap start op datum van betaling.

HET LIDMAATSCHAP BEDRAAGT INDIVIDUEEL € 60, GEZINSFORMULE € 100. Exclusiviteit voor de Vrienden: gratis onbeperkte toegang tot alle tentoonstellingen exclusieve gratis rondleiding vóór de officiële opening van elke tentoonstelling gratis exemplaar van de Vriendeneditie uitnodiging Nieuwjaarsreceptie & exclusieve toonmomenten en lezingen van DD/Residenten postuitnodigingen Speciale aanbieding: korting op jaarabonnement bij (H)art

Exclusivité pour les Amis: bénéficiez d’un accès illimité et gratuit à toutes les expositions découvrez le musée en exclusivité et de manière unique grâce à la visite guidée gratuite qui précède l’inauguration officielle de chaque exposition exemplaire gratuit de l’édition annuelle invitation à la Réception du Nouvel An & des présentations exclusives et lectures des DD/Résidents invitations par la poste Offre spéciale: réduction sur l’abonnement annuel à (H)art

Exclusive for Friends: enjoy unlimited access to all exhibitions experience the museum in a unique and exclusive way and join the guided tour before the official opening of each exhibition a free copy of the annual artist edition invitation to the New Year Reception & exclusive presentations and lectures of the DD/residents paper invitations for all exhibitions Special offer: discount on an annual magazine subscription of (H)art

Membership starts on date of enrolment.

THE MEMBERSHIP FEE IS € 60 OR € 100 FOR A FAMILY.

Votre affiliation débute le jour de devinir ami.

L’AFFILIATION COÛTE 60 € POUR LA FORMULE INDIVIDUELLE, 100 € POUR LA FORMULE FAMILIALE.

Extra steun? Un appui additionnel? Additional support?

Meer info kan u krijgen bij Beatrice Pecceu: +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

UW LIDMAATSCHAP EN DAT VAN ANDEREN STEUNT DE TOEKOMST VAN HET MUSEUM!

Word Meester voor € 250: dezelfde voordelen als Vriend, met twee DD/museumpassen. Word Schenker vanaf € 1000: dezelfde voordelen als Vriend, met twee DD/museumpassen, 2 kaarten voor het Tuinfeest + uitnodiging voor culturele uitstappen met bezoeken aan privé-collecties, ateliers en musea.

Vriend of lid worden kan na overschrijving op rekeningnummer: IBAN BE40 7370 0805 3063 BIC KREDBEBB Gelieve uw coördinaten duidelijk te vermelden. 38

Devenez Maître pour 250 € : mêmes avantages que les Amis en plus de deux cartes d’affiliation. Devenez Donateur pour 1 000 € : mêmes avantages que les Amis, deux cartes d’affiliation, deux entrées pour le Garden Party, invitation aux excursions culturelles avec visites à des collections privées, des studios d’artistes et des musées. Vous devenez ami ou membre après virement sur notre compte bancaire: IBAN BE40 7370 0805 3063 BIC KREDBEBB Merci de bien communiquer vos coordonnées.

Become a Master at € 250: the same benefits as Friend, with two DD/museum passes. Become a Benefactor at € 1000: the same benefits as Friend, two DD/museum passes, two tickets for our Garden Party, invitation for cultural excursions with visits to private collections, artists’ studios and museums.

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JongDD/ ClubDD/ Patroons

JongDD/ richt zich tot jonge mensen met een ontluikende interesse voor internationale hedendaagse kunst. Elk jaar is er een programma met een aantal artistieke activiteiten, waaronder een meerdaagse buitenlandse uitstap, nocturnes in het museum en daguistappen met tentoonstellings-, atelier- en collectiebezoeken. ClubDD/ brengt een groep kunstliefhebbers samen die elkaar graag ontmoeten in het aangename kader van het museum of op ĂŠĂŠn van de vele uitstappen in binnenen buitenland. De begeleiding wordt steeds verzorgd door Joost Declercq (directeur). De Patroons zijn een groep kunstliefhebbers en verzamelaars die het museum actief ondersteunen en maandelijks samenkomen om te discussiĂŤren over recente tentoonstellingen, verzamelen en ontwikkelingen in de kunstwereld. 40

Plus d’info et programme contactez Beatrice Pecceu : +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

YoungDD/ is aimed at young people with a burgeoning interest in international contemporary art. Every year there is a program with a number of artistic activities, including a multi-day trip abroad, nocturnes in the museum and day trips visiting exhibitions, artists’ studios and private collections. ClubDD/ brings together a group of art lovers who like to meet in the pleasant environment of the museum or during one of the many trips in Belgium or abroad. Joost Declercq, director of the museum, does the guided art tours. The Patrons are a group of art lovers and collectors who actively support the museum and meet regularly to discuss recent exhibitions, topics on collecting art and new developments in the art world.

For more information and program contact Beatrice Pecceu: +32 (0)9 3301730, beatrice.pecceu@museumdd.be

JeuneDD/ s’adresse aux jeunes qui démontrent un intérêt naissant pour l’art contemporain international. Chaque année, le programme comprend diverses activités artistiques, dont un voyage de plusieurs jours à l’étranger, des nocturnes au musée et des excursions incluant la visite d’expositions, d’ateliers et de collections. ClubDD/ rassemble un groupe d’amateurs d’art qui aiment se retrouver dans le décor agréable du musée ou lors de l’une des nombreuses excursions organisées en Belgique et à l’étranger. L’animation est toujours assurée par Joost Declercq, directeur du musée. Les Patrons sont un groupe d’amateurs d’art et de collectionneurs qui soutiennent activement le musée et se réunissent tous les mois pour parler des expositions récentes, des collections et des évolutions dans le monde de l’art.