88
Интервью «Главного»
Kто главный. 12.2012
главный артист Ростова-на-Дону.
С Аристархом Ливановым «Главный» обсудил театральную жизнь города 50-летней давности. текст Сергея Медведева. фото Алексея Снегова. интервью записано в рамках «литературного салона» с аристархом ливановым в ресторане
Кто такой. Ливанов Аристарх Евгеньевич, народный артист РФ, родился 17 марта 1947 года в Киеве. Мать и отец были руководителями кукольного кружка в Доме пионеров. В 1969 году Аристарх окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Тогда же он впервые женился на своей юной сокурснице. По распределению был направлен в Волгоградский ТЮЗ. В 1971 году Аристарх снова женился и через год стал отцом сына Жени, но супруги вскоре расстались. В 1973 году молодой артист попал в Ростовский тюз, а позже — в театр драмы, где сыграл Гришку Мелехова в «Тихом Доне». Параллельно Аристарх работал и в Таганрогской драме. В 1977 году Ливанов был принят в театр имени Моссовета, навсегда покинув Ростов со своей молодой супругой Ларисой, помощницей режиссера тюза. В том же 1977 году, уже в Москве, родилась их дочь Нина. Успех и известность пришли к Ливанову в 1980 году после роли белого офицера Сержа Алексеева в приключенческом фильме «Государственная граница».
— Во МХАТе я сыграл много нормальных ролей, но снимков того периода не сохранилось. Есть только фотографии из Ростова. Гришка Мелехов, другие — это мой основной архив. Наверное, потом я уже не очень дорожил фотографиями. Ну, играю и играю. Но каких-то ролей жаль... Скажем, я Плюшкина играл во МХАТе. После Смоктуновского. А у меня фотографий, где я на сцене, нет... Могу похвастаться. Вот скажите, кто самые рьяные поклонники театра? Это женщины, которые рассаживают по местам. Они очень ревниво следят, как проходит спектакль, что меняется. Вот пришел новый артист, они сразу же оценивают его — приобретение или не приобретение. Так вот, эти дамы, которые все видели в этой жизни, стояли в ряд и кричали: «Ливанов, браво!» После Смоктуновского получить такую оценку — дорогого стоит! И нету у меня такой фотографии... Между прочим, после моей сцены с Плюшкиным надо было еще полтора часа ждать поклонов. Потому что в финале надо было выйти и поклониться. — Это было ваше желание? — Так было заведено. Но... Потом я уже сбегал. Ну чего сидеть? — Сейчас мало кто сидит. — А в Ростове я провел четыре с половиной года, в трех театрах. В театре имени Горького я играл Гришку Мелехова, с тюзом ехал в Ленинград на гастроли с репертуаром, что играл до перехода в театр имени Горького, плюс репетировал Астрова в театре имени Чехова в спектакле «Дядя Ваня». Официально работал в трех театрах. — Это, наверное, уникальный случай. — Уникальный. Но у меня эта ситуация повторилась: я принес свою трудовую книжку во МХАТ, продолжая играть в Театре имени Моссовета — Сальери в «Маленьких трагедиях», а в театре Советской Армии — князя Мышкина. Два взаимоисключающих характера. Это называется диапазоном актера! Продержался год, пока в июне 1988-го театр Советской армии не поехал на гастроли во Владивосток, а МХАТ должен был отправиться в Киев. Я просил руководство того и другого театра как-то развести спектакли. Все можно было сделать. Но руководство ни того, ни другого театра ничего для этого не сделало. И мне пришлось выбирать... А сейчас я на договоре. Уже 22 или 23 года. Я — свободный художник, и мне это нравится, потому что я сам могу определять, что играть, с кем и где. Это не у всех получается. Думаю, что есть актеры, которые мне по-хорошему завидуют... Что еще сказать? В Ростове была счастливая
пора, когда в хорошей форме оказался Театр юного зрителя. Режиссер Юрий Еремин принял театр в неплохом состоянии, а поднял его на недосягаемую высоту. В этом театре я играл все, что хотел, потому и был замечен театром имени Горького. — Что это были за спектакли? — В «Дубровском» я играл Дубровского. В «Доходном месте» — Жадова. В «Старшем сыне» — Бусыгина, играл после Коли Чиндяйкина. Но самым популярным и знаменитым спектаклем был «Орфей», где для моего героя было написано 16 или 17 песен. Это был спектакль о человеке, который обнаружил в себе талант барда, стал знаменитым. Испытание славой, неразделенной любовью — это было основой сюжета... Тогда все в городе пели эти песни, все их знали. А главным и единственным исполнителем был я... Потом Еремин, поссорившись со мной, объявил меня человеком, который свои интересы ставит выше интересов коллектива. Потому что я ушел из тюза в театр имени Горького, на роль, о которой мечтал, — Григория Мелехова. Звезды так сложились, что в этом спектакле каждому удалось сделать чуточку больше, чем он мог. Главной победой спектакля были молодые исполнители — Григорий и Аксинья — Люда Лымарь, которая сейчас работает в Киеве, у нее свой молодежный театр, и она преподает в институте имени Карпенко-Карого, профессор. Когда мне не нашли в театре имени Горького хорошей Аксиньи, соответствующей по возрасту, мне пришлось привести Лымарь из тюза. И она стала главной Аксиньей в театре и лауреатом государственной премии... А с Ереминым нас помирили жены — он оказался моим соседом в доме на улице Соколова — там он получил квартиру как главный режиссер ТЮЗа. А я — чуть позже — получил квартиру на одном с ним этаже. У нас был общий балкон с железной пожарной лестницей... А тут театр имени Чехова в Таганроге должен был отметить свое 140-летие, если я не ошибаюсь. Везти на московские гастроли было нечего, и министерство культуры дало задание Хомскому Павлу Ильичу, потом художественному руководителю театра имени Моссовета, поставить что-нибудь приличненькое. Каждый день в Таганрог из Москвы не наездишься, и он взял к себе в помощники своего ученика — Юрия Еремина. Еремину важен был артист, который понимает его с полуслова, и он пригласил меня. Каждый день мы с ним встречались внизу у подъезда, садились в троллейбус, ехали на вокзал, садились в электричку, и в 11 были в Таганроге на репетиции. И так в течение двух с половиной месяцев. А Хомский иногда наезжал проверять — что же тут делается.