.psd #9|2010 by dawid kamps

Zdjęcia Royalty Free I pliki źródłowe do pobrania

NR 09/2010 (54)

Fotografia i obróbka zdjęć ślubnych Jak otworzyć własny biznes

Pobierz cały numer za darmo

Kusząca Panna Młoda Jak urozmaicić nasze zdjęcia ślubne Top 10 młodych talentów Webdesignu Drobne, ale ważne nowości w Photoshop CS5 Rozmowa z Arturem Obrzutem, który ma pomysł na sukces w branży

spis treści

Grafika z okładki

Rozmaitości

Kusząca Panna Młoda. Jak urozmaicić nasze zdjęcia ślubne Katarzyna Niewińska

Warsztaty

Drobne, ale ważne nowości w Photoshop CS5 Krzysztof Kopciowski

Galeria zdjęć Royalty Free od serwisu Fotolia.pl. zdjęcia można pobrać z www.psdmag.org/pl Galeria prac studentów Wydziału Sztuk Pięknych i Projektowych Wyższej Szkoły Informatyki w Łodzi. http://info.wsinf.edu.pl/ Konkurs fotograficzny Eizo Galeria Digart.pl

16 21 49

Profesjonalne zaznaczenia futra wiewiórki z Refine Edge w Photoshop CS5 29 Krzysztof Kopciowski Po ścieżce do ilustarcji. Nauka Illustratora Marcin Kowalczyk

Sprzęt dla grafika

EIZO ColorEdge CG245W Materiał pochodzi z firmy Alstor wyłącznego dystrybutora monitorów Eizo w Polsce

Eyefinity i ATI FirePro V8800. Karta graficzna dla profesjonalistów Redakcja magazynu .PSD

Kasa dla grafika

Fotografia ślubna. Czy to się opłaca? Remigiusz Załucki i Robert Słuszniak (www.spheresis.com)

Wywiad

Rozmowa z Arturem Obrzutem, który ma pomysł na sukces w branży Rozmawiała Anna Adamczyk

Prezentacje

Top 10 młodych talentów Webdesignu Dawid Milewski

Magazyn .psd jest wydawany przez Software-Press Sp. z o.o. Sp. K. z siedzibą przy ul. Bokserska 1, 02-682 Warszawa Prezes: Paweł Marciniak Dyrektor Wydawniczy Ewa Łozowicka ewa.lozowicka@software.com.pl Redaktor Naczelny: Anna Adamczyk anna.adamczyk@software.com.pl

Kierownik Produkcji: Andrzej Kuca andrzej.kuca@software.com.pl Skład: Graphic & Design Eurodesign www.euro-design.info Grafika na okładce: Katarzyna Niewińska Projekt graficzny okładki: Dave Jones, Eurodesign Dział reklamy: adv@software.com.pl, tel.: (22) 427 35 33

Asystent redakcji: Rafał Szymkiewicz rafal.szymkiewicz@software.com.pl

Strona magazynu: www.psdmag.org/pl

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Wydawca: Software-Press Sp. z o. o. Sp. K 02-682 Warszawa, ul. Bokserska 1 e-mail: psd@psdmag.org, www.psdmag.org tel. (22) 427 37 59, fax (22) 244 24 59 Wyprodukowano w Polsce .PSD ukazuje się w językach: polskim, francuskim, niemieckim, angielskim. Redakcja dokłada wszelkich starań, by publikowane w piśmie i na towarzyszących mu nośnikach informacje i programy były poprawne, jednakże nie bierze odpowiedzialności za efekty wykorzystania ich; nie gwarantuje także poprawnego działania programów shareware, freeware i public domain. Uszkodzone podczas wysyłki płyty wymienia redakcja. Wszystkie znaki firmowe zawarte w piśmie są własnością odpowiednich firm i zostały użyte wyłącznie w celach informacyjnych.

Zdjęcia royalty free Na podstronie tego wydania znajdziesz button „pliki źródłowe do pobrania”. Klikając na niego pobierzesz materiały potrzebne do wykonania tutoriali oraz zdjęcia Royalty Free. Zdjęcia mogą Wam się przydać w najbliższym czasie, bo mają tematykę jesienną. Jeden z tutoriali zamieszczony w tym wydaniu: “Profesjonalne zaznaczenia futra wiewiórki z Refine Edge w Photoshop CS5”, został przygotowany na zdjęciach z tej kolekcji. Zdjęcia możecie wykorzystać w swoich komercyjnych pracach. Pochodzą one z serwisu Fotolia. www.fotolia.pl

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Największy wybór nakręcanych filtrów fotograficznych

Akcesoria fotograficzne Nasadki na lampy błyskowe

najwyższa klasa filtrów w mosiężnych pierścieniach slim na szkle Schott, z 2 lub 16 powłokami SH-PMC - Super Heliopan-Protect MC

NOWOŚĆ - seria filtrów Digital HT Hi-Trans® Titanium Multi-Coated

bogaty wybór filtrów polaryzacyjnych, UV, ochronnych, neutralnie szarych z powłokami DHG Digital High Grade oraz Super DHG - Digital High Grade w dwugwintowych pierścieniach slim

Nasadki na flesze do fotografi i reportażowej, portretowej, reklamowej i ślubnej.

Novoflex wyposażenie dla profesjonalistów Statywy QuadroPod

- filtry wykonane z wysokiej klasy szkła optycznego, w nagrodzonej technologiiColor Core™, pokryte powłokami tytanowymi o bezkonkurencyjnej wytrzymałości i twardości - w ofercie m.in. filtry polaryzacyjne, połówkowe neutralnie szare, ochronne

Największy wybór systemowych filtrów czworokątnych

Głowice Magic Ball 50

Redukcje do obiektywów M42

- bogaty wybór przedłużanych filtrów połówkowych w tym neutralnie szarych - ekonomiczne zestawy tematyczne - profesjonalne kompendia i uchwyty - innowacyjne rozwiązania do obiektywów szerokokątnych

Canon EOS Nikon AF Pentax Minolta

Canon EOS/M42 Nikon/M42 z nieskończonścią Nikon/M42 (do makro) Pentax/M42 Minolta AF/M42

Paski, osłony przeciwsłoneczne, dekle Paski do aparatów

W ofercie dostępne również oryginalne filtry i mocowania Cokin, a także szklaneczworokątne filtry Tiffen oraz Formatt Filters.

SPRAWDŹ NASZĄ PEŁNĄ OFERTĘ 46

www.raysfoto.pl

Adaptery miedzysystemowe w tym do systemu 4/3

Pierścienie pośrednie współpracujące z lustrzankami cyfrowymi:

System 85 mm i 100 mm filtry połówkowe: kolorowe i neutralnie szare, dwubarwne oraz trójbarwne, kompatybilne z systemami Cokin P i Cokin Z oraz Lee Filters

Omni Bounce Nasadki dedykowane do fotografi i reportażowej i portretowej.

Torby i plecaki fotograficzne

Bagnetowe osłony przeciwsłoneczne

Dekle i zaślepki do obiektywów

RaysFoto, Poznań, ul. Mylna 25 Lokal 6 tel./fax: 061 84 80 656, 0509 590

Kusząca Panna Młoda

grafika z okładki

Program: Photoshop CS3 | Pliki do pobrania ze strony | Poziom trudności: średni

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca

Panna Młoda Jak urozmaicić nasze zdjęcia ślubne

Jesteśmy w sezonie weselnym, dlatego dziś wykonamy fotomontaż, którego główną bohaterką będzie Panna Młoda. Nauczymy się jak w prosty sposób uatrakcyjnić naszą postać, zmienić wygląd jej skóry, poprawić makijaż czy szybko naprawić fryzurę po wycinaniu. Katarzyna Niewińska Jej pasją jest Photoshop. Zajmuje się projektoaniem okładek książek i płyt. Czerpie inspiracje z dzieł kinematografii, literatury, sztuki. Uczy się fotografii artystycznej. Portfolio: http://www.fuzzybuzzy. deviantart.com/

1: Początek pracy

Autorzy zdjęć:

www.almudena-stock.deviantart.com www.so-hood-stock.deviantart.com www.xdilemma.deviantart.com www.blacksockstock.deviantart.com www.did.deviantart.com www.audpod.deviantart.com www.deathrockstock.deviantart.com

Zaczynamy pracę od utworzenia nowego tła. Wybieramy z klawiatury Ctrl + N. W otwartym okienku wpisujemy nazwę Tło. Ustawiamy Szerokość na 28,5 cm na 38 cm wysokości. Ustalamy 300 dpi jako Rozdzielczość obrazka. Zatwierdzamy. Z klawiatury wybieramy literkę

G, czyli Gradient/ Wiadro z farbą. Potrzebujemy tego drugiego narzędzi, przy pomocy którego zabarwiamy nasze tło na kolor czarny. Pamiętajmy, że kolory biały i czarny przywracamy wybierając D z klawiatury, a zmieniamy ich miejsca przy pomocy X.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 2: Tło

Częścią naszego tła będzie okrągłe okno na ciemnym tle. Otwieramy z paczki z materiałami obrazek okno.jpg, i przy pomocy kombinacji Ctrl + C, Ctrl +V, przeklejamy go na naszą pracę. Jak widać, jest znacznie za mały i musimy go powiększyć. W tym celu wybieramy Ctrl + T przytrzymując Shift, i rozciągamy okno do brzegów obrazka – najpierw bocznych, a następnie górnego i dolnego. Przed zatwierdzeniem przesuwamy okno tak, by jego środek znajdował się trochę wyżej niż w połowie tła.

3b 3: Huśtawka – początki

Zanim zajmiemy się Panną Młodą, z górnej listwy wybieramy Obraz > Dopasowania> Jasność/Kontrast, i ustalamy Kontrast na 100%. Okienko będzie fajniej wyglądało i znikną nam wszystkie brudy na czarnej części tła. Następnie otwieramy zdjęcie panna.jpg. W oknie Warstwy uwalniamy obrazek dwa razy klikając na maleńką kłódkę. W oknie Nowej warstwy, które się pojawi wpisujemy nazwę „panna” i zatwierdzamy.

4: Wycinanie huśtawki

Czeka nas teraz najbardziej żmudny moment pracy czyli wycinanie postaci. Możemy to zrobić przy pomocy szybkiej maski (Q z klawiatury), lub przy pomocy Lassa wielokątnego. Nie polecam innych narzędzi tupu Różdżka czy Lasso magnetyczne, jeśli chcemy, by nasza praca wykonana była dokładnie. Jeśli używamy maski, pamiętamy by końcówka pędzla ustawiona była na maksymalną twardość, czyli 100%. Najprościej obrysowywać kontur, a środek zapełniać wiadrem z farbą. Zarówno przy masce jak i przy lassie, wycinamy przy bardzo dużym powiększenia obrazka, co pozwoli nam być dokładnym. Po skończonej pracy z maską ponownie wybieramy Q by ją wyłączyć. Zaznaczone tło usuwamy naciskając Del na klawiaturze.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 5: Huśtawka – ciąg dalszy pracy

Po wycięciu postaci usuwamy zbędną otoczkę. Wybieramy Warstwa>Usuwanie otoczki> Usuń czarną. Następnie Usuń białą i Bez aureoli z szerokością ustawioną na 1 piks. Przy pomocy kombinacji Ctrl+C, Ctrl+V przenosimy postać na nasze tło. Ctrl+T i Shift powiększamy postać tak jak pokazano na zrzucie. Staramy się by modelka zajmowała większą część środka okna. Na koniec przedłużamy sznur. Zaznaczamy lewy i używamy Ctrl+C, Ctrl+V. Narzędziem przesunięcia (V na klawiaturze) na dużym powiększeniu dopasowujemy kawałki. Gumką o 0 twardości wymazujemy zbędną część nachodzącą na sznur huśtawki. Czynność powtarzamy z prawym sznurem.

6: Perłowa skóra

Nasza panna młoda ma trochę za ciemną twarz w stosunku do reszty ciała. Chcieli byśmy by jej skóra była perłowo-różowa. Tworzymy nową, pustą warstwę nad warstwą z Panną Młodą, a potem wybieramy pędzel i ustawiamy jego końcówkę na 0 twardość. Kierujemy kursor na najjaśniejsze miejsce, np. na udo modelki i przyciskamy Alt. Program pobrał w ten sposób kolor, którym malujemy po skórze. Następnie pobieramy ciemniejszy odcień, którym zaznaczamy w ten sam sposób ciemniejsze miejsca. W zakładce Filtr wchodzimy w Rozmycie, i wybieramy Rozmycie gaussowskie, gdzie ustalamy promień na 45,5 pikseli. W oknie warstw ustalamy Mnożenie odwrotności.

7: Perłowa skóra – ciąg dalszy

Jak widzimy, na około postaci zrobiła się brzydka otoczka. Aby ją usunąć wykonamy prosty trik. Przechodzimy do warstwy Panny Młodej i najeżdżamy kursorem na miniaturkę tego co w warstwie się znajduje. Wybieramy Ctrl, co powoduje zaznaczenie Panny Młodej. Teraz przechodzimy do warstwy ze skórą i wybieramy Ctrl + Shift + I (Zaznaczenie odwrotne). Naciskając Del kasujemy brzydko wystającą obwódkę. Następnie wybieramy gumkę o kryciu ok. 30% o średnicy 50 piks i wymazujemy „skórę” pokrywającą oczy i usta oraz lekko w okolicach noska.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 7.1: Twarz

Teraz będziemy działać głównie Narzędzia Ściemniania i Rozjaśniania. Najpierw wybieramy Rozjaśniania i ustawiamy średnicę na ok. 25 piks przy twardości 0% oraz Ekspozycję na 50%. Rozjaśniamy gałki oczne, blink na ustach, obszar przy wewnętrznych kącikach oczu. Następnie Narzędziem Ściemniania o bardzo małej średnicy i Ekspozycji 25% obrysowujemy zewnętrzną część oka. Przechodzimy do warstwy „skóry” jednocześnie zwiększając średnicę pędzla do ok. 400 piks i ekspozycję do ok. 60%. Malujemy cienie pod brodą, na przedramieniu, pod kolanem.

7.1

7.1 8

8: Włosy

Po wycięciu włosy wyglądają mało malowniczo. Najprościej oraz najszybciej poprawimy je Narzędziem smużenia, czyli paluchem. Ustalamy końcówkę pędzla na ok. 10 piks przy twardości ok. 0%. W oknie Tryb ustawiamy Ciemniej, a Intensywność wpisujemy ok. 92%. Staramy się rozmazywać pukle tworząc falki i loczki na około całej głowy. Następnie zmieniamy Tryb na Jaśniej i tworzymy jaśniejsze pukle wewnątrz fryzury modelki. Na koniec przy pomocy Narzędzia rozjaśniania o średnicy 700 piks, twardości 0% i Ekspozycji ok. 65% klikamy na fryzurę po obu stronach głowy rozjaśniając ją delikatnie.

9: Kokardki

Teraz dodamy do zdjęcia kokardy. Otwieramy obrazek kokardka. jpg z paczki materiałów i przeklejamy go na obszar naszej pracy. Przy pomocy kombinacji Ctrl+T z Shift pomniejszamy ozdobę. „Na oko” powinna być wielkości twarzy postaci. Przy pomocy skrótu Ctrl+J powielamy bieżącą warstwę z kokardką. Następnie przy pomocy Ctrl + [ (otwarcie nawiasu kwadratowego), przenosimy ją pod warstwę postaci. Narzędziem przesunięcia (V), ustawiamy kokardkę jak na zrzucie.

10: Kokardka na kostce 10b 10a

Zrobimy jeszcze malutką kokardkę na kostce. Powielamy jedną z kokard na głowie przy pomocy Ctrl+J tworząc kopię w nowej warstwie. Następnie przy pomocy Lassa wielokątnego wycinamy lewą część tasiemki kopiując ją na nową warstwę. Przesuwamy ją na kostkę postaci i docinamy tak, by wyglądała jak na zrzucie. Żeby kokardka nie wyglądała identycznie jak te na głowie, po proporcjonalnym pomniejszeniu przy pomocy Ctrl +T, wybieramy Edycja> Przekształć> Odbij w poziomie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 11: Kokardki – zmiana koloru

11a

Chcemy zmienić kolor kokardek. W tym wypadku najprościej będzie przy pomocy Ctrl zaznaczyć sobie warstwy przedniej kokardy na włosach i dwie warstwy z nogi i przy pomocy Ctrl + E połączyć je ze sobą. Nie zaznaczamy „tylnej” kokardki z głowy, bo przeniosła by nam się do przodu. Teraz wybieramy Ctrl + L otwierając okno Kanałów. W oknie RGB ustalamy środkowy suwak Poziomów wejściowych na 1,85, natomiast dolny „lewy” Poziomów wyjściowych na 34. Następnie, ruszamy już tylko suwaki kanałów wejściowych. W czerwonym, środkowy ustalamy na 0,50, natomiast w niebieskim na 1,45. Potem przechodzimy do warstwy tylnej kokardy i ustalamy dla niej takie same parametry w kanałach, ale w RGB zamiast 1,85 ustalamy 1,50.

11b

11 12A

12: Zasłony 12b

Zajmiemy się teraz zasłonami, które otwieramy w programie. Najpierw zajmiemy się moskitierą, którą kopiujemy na obszar pracy. Przy pomocy Ctrl+T powiększamy tak, by górna część z obręczą znajdowała się poza obszarem. Następnie, przy pomocy Lassa wycinamy wnętrze z łóżkiem oraz ściany po bokach. W oknie Warstwy ustawiamy Mnożenie odwrotności, a Krycie zmniejszamy do 85%.

12c

13: Zasłony boczne

Teraz dodajemy długie zasłonki. Przy pomocy Narzędzia szybkiego zaznaczania, zaznaczamy obszar materiału i kopiujemy go na pracę i rozciągamy na długość ze skrótem Ctrl+T. Lassem zaznaczamy brzydką fałdę na brzegu i usuwamy ją. Skrótem Ctrl+J kopiujemy materiał, a następnie odwracamy lustrzanie sposobem opisanym wcześniej. Ustawiamy po drugiej stronie obrazka. Znanym już Ctrl+E łączymy warstwy naszych 2 firan, a w oknie warstw ustawiamy Mnożenie odwrotności. Wybieramy Ctrl+U, i Nasycenie ustalamy -100 a Jasność na +25.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

13a

13b

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 14: Zasłony boczne – ciąg dalszy

Tak jak wcześniej, w tym wypadku też kopiujemy warstwę utworzonych firanek tworząc nową, którą rozmazujemy Rozmyciem gaussowskim o promieniu ok. 32 pikseli. Po wykonaniu tej czynności, w oknie warstw ustalamy dla niej opcję Jaśniej, a następnie dzięki zaznaczeniu odwrotnemu, kasujemy obwódkę rozmycia. Przechodzimy do warstw „moskitiery” i wybieramy Ctrl + U, uruchamiając opcję Barwa/ Nasycenie, gdzie Nasycenie ustalamy -100 dla obu. Gumką o twardości 0% i kryciu ok. 70% wymazujemy nachodzące na boczne zasłony fragmenty moskitiery.

15a

14a

15: Kwiaty

Zbliżamy się do końca pracy, i przyszedł czas na kwiatki. Otwieramy i kopiujemy na obszar pracy zdjęcie ławeczki z różami. Przenosimy je pod zasłony i obniżamy trochę krycie tak, by przy pomocy Ctrl+T móc, mniej więcej, ustawić je po obwodzie koła okna. Kiedy nam się to uda, wracamy do 100% krycia i wybieramy Ostre Świetło dla warstwy. Gumką o dużej średnicy, 0 twardości i kryciu ok. 70% staramy się wymazać te części zdjęcia, które są nam nie potrzebne, czyli np. te nachodzące na Pannę Młodą. Wybieramy Ctrl+U, gdzie w oknie Edycja wybieramy Żółcie, a tam Nasycenie -100. Potem Czerwienie i Nasycenie na +10. Zatwierdzamy. Następnie ponownie uruchamiamy Barwę/Nasycenie, i dla Czerwieni ustalamy - Barwa: -81; Nasycenie: +35; Jasność: +61.

15b 16

16a

16: Płatki

Nadszedł czas na ostatnią część pracy, czyli dodanie płatków róż. Otwieramy zdjęcie i wybieramy Narzędzie szybkiego zaznaczania. Przytrzymując Shift zaznaczamy kolejno każdy płatek, a gdy skończymy, kopiujemy je na obszar pracy. Staramy się przy pomocy Lassa wielokątnego, Narzędzia przesuwania, kopiowania i kombinacji Ctrl + T ustawić płatki wedle uznania. Swoje ustawiłam na sukni i na obszarze pod Panną Młodą, a następnie wybrałam Łagodne światło dla warstwy.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

grafika z okładki

Kusząca Panna Młoda 17

17a

17: Ostatnie poprawki

Zanim scalimy warstwy, możemy jeszcze dopieścić poszczególne części naszej pracy. Zaczniemy od kokardek. Powielamy warstwę z widoczną kokardką, rozmywamy Rozmyciem gaussowskim, i ustalamy Jaśniej dla warstwy. Dodajemy ostatnie cienie i rozjaśnienia. Możemy Narzędziem rozmywania rozmazać brzegi bocznych firanek. Na koniec przy pomocy Ctrl+E łączymy warstwy obrazka.

18: Zakończenie pracy

Kopiujemy warstwę obrazka. Wybieramy po raz ostatni już Rozmycie gaussowskie, którego promień ustalamy na 3,5. W oknie warstw wybieramy Jaśniej, a następnie gumką o 100% kryciu wymazujemy rozmycia z twarzy, kokardki i kokardki na kostce. Można też lekko wymazać linię pod kolanem modelki. Łączymy warstwy. Następnie ponownie powielamy właśnie utworzoną i wybieramy Filtr> Rendering> Efekty świetlne. Ustawiamy oświetlenie na obrazku tak jak pokazałam na zrzucie. Po zatwierdzeniu zmniejszamy krycie do ok. 50%.Otwieramy tekstura. jpg i przeklejamy na pracę. Wybieramy Ctrl+U i tym razem zaznaczamy kwadracik funkcji koloruj. Ustalamy Barwa: 260; Nasycenie: 17; Jasność: -7. Powielamy utworzoną teksturę, łączymy warstwy. Wybieramy Obraz> Dopasowania> Jasność/ Kontrast, gdzie ustalamy Kontrast na ok. +25. Praca jest skończona!

18a 18b

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

18c

Galeria

prac studentów

Przedstawiamy Wam prace studentów Wydziału Sztuk Pięknych i Projektowych w Wyższej Szkole Informatyki w Łodzi. Uczelnia ta prowadzi kształcenie na dwóch kierunkach studiów I stopnia w trybie stacjonarnym i niestacjonarnym: Artystyczna Grafika Komputerowa i Architektura Wnętrz. Oba te kierunki powstały w odpowiedzi na zapotrzebowanie rynku pracy, ale i samych zainteresowanych kształceniem na kierunkach artystycznych.

Wyższa Szkoła Informatyki, Wydział Sztuk Pięknych i Projektowych:

Jakub Baran “Wizualizacje zaprojektowanej przestrzeni mieszkalnej w pofabrycznym wnętrzu” promotor dr hab. Bartosz Hunger

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Galeria prac studentów wsinf

Galeria

Natalia Szajdzińska “Projekt domowego SPA” promotor prof. M.Włodarczyk

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Sprzęt dla grafika

EIZO

ColorEdge CG245W Najnowszy monitor w ofercie Eizo – ColorEdge CG245W to model przeznaczony dla osób zawodowo zajmujących się obróbką cyfrowej fotografii, przygotowywaniem materiałów do druku oraz edycją i postprodukcją video.

.psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl

Sprzęt dla grafika

Wacom Cintiq 21UX Nowy interaktywny tablet piórkowy

Konstrukcję monitora oparto o matrycę klasy IPS o naturalnej rozdzielczości 1920 × 1200 px. Panel charakteryzuje się maksymalną jasnością na poziomie 270 cd/m2, kontrastem 850:1, kątami widzenia 178° (zarówno w pionie, jak i w poziomie). Udostępniane przez monitor tryby pracy obejmują różne przestrzenie barw wykorzystywane zarówno w prepresie i obróbce fotografii (98% pokrycia AdobeRGB oraz 100% sRGB), jak i cyfrowej edycji i postprodukcji video (100% pokrycia dla Rec709/ EBU/SMPTE-C, 102% dla NTSC). Funkcje wyświetlanie obrazu symulującymi sposób widzenia osób z zaburzeniami postrzegania kolorów (protanopii i deuteranopii) poszerzone zostały o trzeci tryb, odpowiadający wadzie wzroku polegającej na braku możliwości rozróżnienia kolorów żółtego i niebieskiego (tritanopia).

O Kalibracji

Najciekawszą cechą charakterystyczną nowej konstrukcji, jest funkcja automatycznej, sprzętowej kalibracji. Wykorzystuje ona wbudowany w monitor czujnik optyczny, ukryty podczas zwykłego użytkowania w górnej ramce monitora. Dzięki temu możliwe jest uniezależnienie się od wykorzystywanego systemu operacyjnego – przeprowadzanie kalibracji, jak również ustalenie częstotliwości jej powtarzania, można skonfigurować z poziomu menu ekranowego OSD. Poza tym, do przeprowadzenia kalibracji nie jest konieczne wykorzystywanie żadnego zewnętrznego urządzenia pomiarowego – aczkolwiek nic nie stoi na przeszkodzie, by takowe wykorzystać. Dołączane w zestawie oprogramowanie ColorNavigator umożliwia przeprowadzenie tego procesu w wygodny i nieskomplikowany sposób w systemach operacyjnych rodziny Windows oraz Mac OS X. Jego funkcjonalność została poszerzona o narzędzie „Corelation Utility”, które pozwala na ocenę różnic wyników pomiarów uzyskanych z wbudowanego oraz zewnętrznego kalibratora. Znacznie ułatwi ono wplecenie monitora ColorEdge CG245W w istniejące środowisko pracy, w którym jedno urządzenie pomiarowe wykorzystywane jest do profilowania wykorzystywane jego elementów.

ColorEdge CG245W wykorzystuje podczas kalibracji i wyświetlania obrazu 12-bitową tabelę kolorów 3D-LUT, na której wszelkie operacje doboru barw wykonywane są z 16-bitową precyzją. Obecna jest również funkcja DUE, dzięki której różnice w poziomie jasności czy odcienia na całej powierzchni matrycy, opisywane współczynnikiem ΔE nie przekraczają wartości 3. Funkcja stabilizacji jasności wprowadza korekty do zmian poszczególnych tonów powstających nie tylko wskutek rozgrzewania się podświetlenia, degradacji jego parametrów wskutek upływu czasu, ale również zmian charakterystyk tonalnej na skutek różnic w temperaturze otoczenia.

Złącza

Do monitora można podłączyć maksymalnie trzy źródła sygnału video poprzez dwa złącza DVI-I oraz DisplayPort. To ostatnie umożliwia ponadto przesyłanie do monitora sygnału o 10-bitowej rozpiętości, dzięki czemu możliwe jest uzyskanie jednoczesnego opisu ponad miliarda odcieni. Wszystkie złącza zgodne są ze

Aby zapewnić jak najwyższą dokładność odwzorowania odcieni, każdy monitor ColorEdge CG245W jest fabrycznie kalibrowany, a w elektronice zapisywane są korelacje parametrów uzyskiwanych w centralnym punkcie ekranu oraz zmierzonych w miejscu badanym przez wbudowany kalibrator.

.psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl

Sprzęt dla grafika

standardem HDCP (dotyczy sygnału cyfrowego). Możliwości podłączenia różnych źródeł sygnału uzupełnia dwuportowy hub pracujący w standardzie USB 2.0.

Pozostałe udugodnienia

Podczas projektowania i produkcji monitora wykorzystano wszystkie dotychczasowe doświadczenia EIZO w zakresie ergonomii. Podczas korzystania z menu OSD na ekranie wyświetlana jest kolorowa reprezentacja przycisków sterujących, co pozwala na wygodny dostęp do wszystkich funkcji. Wraz monitorem dostarczany jest kaptur ochronny, ograniczający powstawanie na ekranie odbić pochodzących z zewnętrznych źródeł świata, którego wykorzystanie możliwe jest zarówno podczas pracy z ustawieniem odpowiadającym orientacji portretowej, jak i pejzażowej. Oprócz zmiany orientacji podstawa FlexStand umożliwia również zmianę wysokości w zakresie do 157 mm, odchylenie w pionie o kąt 30° oraz obrót wokół osio pionowej o 172° stopnie w każdą stronę. Monitor ColorEdge CG245W objęty będzie 5-letnią gwarancją door-to-door, obejmującą wszystkie elementy monitora. Więcej informacji o produktach Eizo na www.eizo.pl

Wyłącznym dystrybutorem produktów Eizo w Polsce jest firma Alstor Sp. J.

reklama

„Tam, gdzie zwykle wzrok nie sięga” KonKurs fotoGraficzny eizo Z dniem 1 czerwca rozpoczął się kolejny konkurs fotograficzny organizowany przez Alstor, dystrybutora marki EIZO w Polsce. Tematem przewodnim konkursu jest fotografia aktu. W zamyśle hasło „Tam, gdzie zwykle wzrok nie sięga” posiada podwójny wymiar. Pierwsza warstwa odnosi się oczywiście do nagości i tajemnicy, jaką otaczane jest w naszej kulturze ludzkie ciało. Drugi aspekt dotyczy precyzji wykonania i jakości barw fotograficznej odbitki. Ich pełnię docenić mogą nieliczni, ale składają się na efekt końcowy, który cieszy oczy każdego z nas. Dlatego właśnie w odróżnieniu od innych tego typu konkursów, w tym wypadku, oprócz walorów artystycznych, ocenie podlegać będzie poprawność techniczna wykonanych zdjęć i ich wydruków. Tak więc, uczestnik konkursu, poza umiejętnością wykonania poprawnej technicznie i interesującej fotografii, powinien mieć podstawową wiedzę z zakresu zarządzania kolorem. Wszystkich chętnych zachęcamy do udziału w organizowanych przez nas warsztatach, podczas których szczegółowo prezentujemy, co należy zrobić, aby uzyskać najlepszy efekt. Informacje o zbliżających się imprezach znaleźć można na stronach internetowych EIZO. Konkurs rozpoczyna się z dniem 1 czerwca i trwać będzie do 15 września. Zwycięzca głównej nagrody otrzyma monitor EIZO FlexScan S2243W. Dla zdobywców drugiego i trzeciego miejsca nagrody ufundowały firmy Epson i X-Rite. Więcej informacji o warsztatach oraz formularz rejestracyjny dostępny jest na stronie www.foto-eizo.pl. Ilość miejsc ograniczona. Partnerami medialnymi warsztatów są: magazyny Computer Arts, .PSD, portale Świat Obrazu oraz Świat Aktu. Serdecznie zapraszamy do nadsyłania prac i życzymy powodzenia! Alstor oferuje produkty i rozwiązania informatyczne pozwalające usprawniać szeroki zakres procesów biznesowych klientów, a zarazem bezkompromisowe w kwestii jakości. Staramy się w taki sposób dobierać produkty do naszej oferty, aby gwarantowały klientom najwyższą jakość w swojej klasie. Alstor prowadzi sprzedaż poprzez sieć partnerów, oferując im sprawdzone, wysokiej klasy produkty pochodzące od producentów będących światowymi liderami w danej kategorii. Naszym klientom proponujemy również wsparcie techniczno-handlowe przed – i po sprzedaży, usługi serwisowe oraz instalacyjne. Dominującą pozycję w ofercie firmy zajmuje grupa urządzeń i systemów pamięci masowych. Obejmuje ona: • systemy do backup’u i archiwizacji danych pojedyncze napędy taśmowe, zmieniacze (autoloadery) i biblioteki taśmowe oraz oprogramowanie (dostawcy: OVERLAND, TANDBERG DATA, HITACHI oraz COMMVAULT, ACRONIS, CA i BAKBONE) • macierze dyskowe RAID (dostawcy: Hitachi, INFORTREND, PROMISE) • systemy do publikacji i duplikacji płyt CD/DVD. Posiadamy szeroki wachlarz propozycji, w tym duplikatorów i drukarek do płyt CD/DVD firm RIMAGE, EPSON, ARDATA i PRIMERA • systemy do archiwizacji danych - jukeboxy CD/DVD oraz biblioteki magnetooptyczne (dostawcy: DISC, JVC PROFESSIONAL; oprogramowanie: POINT, Q-STAR) • serwery NAS z interfejsem Ethernet lub iSCSI (dostawcy: ARDATA, PROMISE, TANDBERG DATA) • infrastruktura pamięci masowych – switche i karty do budowy struktury SAN, kontrolery RAID i inne (dostawcy: ADAPTEC, ATTO, BROCADE, EMULEX, LSI LOGIC, 3WARE, PROMISE, ACARD, Q-LOGIC, OPEN-E)

Systemy przetwarzania dokumentów papierowych na formę elektroniczną obejmują skanery do dokumentów firmy FUJITSU oraz oprogramowanie do interpretacji formularzy i faktur firmy READSOFT. W zakresie skanerów oferujemy zarówno urządzenia typu desktop dedykowane do małych biur czy departamentów, jak i bar-dziej zaawansowane rozwiązania przeznaczone do zautomatyzowanego, wysokonakładowego przetwarzania. Kolejną grupę produktów stanowią urządzenia KVM firmy AVOCENT umożliwiające pracownikom działów IT optymalizację wykorzystania ich zasobów, a poprzez konsolidację dostępu i kontroli serwerów, pozwalają na zarządzanie centrami danych z dowolnego miejsca na świecie. Wśród rozwiązań do serwerowni wymienić należy zaawansowane rozwiązania firmy EATON zabezpieczające urządzenia w wypadku zaniku zasilania. W 2007 Alstor został dystrybutorem firmy CRESCENDO – producenta akceleratorów aplikacji webowych. W rok później oferta Alstor wzbogaciła się o pełen pakiet rozwiązań bezpieczeństwa firmy BitDefender. Są to zarówno produkty kierowane na rynek konsumencki, jak i rozwiązania biznesowe służące ochronie przed wirusami i spamem, zarówno pojedynczych stacji roboczych, jak i danych przechowywanych na serwerach, a także kontrolujące ruch w sieci. Odrębną grupę produktów stanowią systemy wspierające diagnostykę medyczną obejmujące stacje obrazowania dla radiologii cyfrowej oraz rozwiązania umożliwiające archiwizację danych w systemach PACS, m.in. EIZO, MERGE, ORTHOVIEW, PERENITY, VIDAR. W grupie profesjonalnych monitorów LCD W ofercie Alstor dostępne są monitory firmy EIZO do zastosowań biurowych i domowych, monitory graficzne, monitory dotykowe oraz monitory do zastosowań w medycynie. Produkty EIZO wyróżniają się najwyższą jakością i parametrami technicznymi - zdobywają liczne nagrody w testach porównawczych publikowanych na łamach magazynów na całym świecie. Ostatnią grupą produktów oferowaną przez Alstor są szeroko rozumiane komponenty i oprogramowanie kierowane na rynek SOHO. Wszystkie pochodzą od renomowanych producentów, takich jak EATON, FUJIFILM, FUJITSU, HITACHI, IMATION, NERO, PINNACLE, PIONEER, PLEXTOR, ROXIO, TOSHIBA, TDK oprogramowanie BITDEFENDER, NERO, ROXIO, TUNEUP. Wieloletnie doświadczenie oraz komplementarność oferty pozwalają na zaproponowanie i dostarczenie klientom produktów i rozwiązań optymalnie dostosowanych do ich wymagań. Uzupełnieniem oferty produktowej są usługi konsultingowe i serwisowe.

Sprzęt dla grafika

i y t i n i 0 f 0 8 Eye 8 V o r P e r i F ATI w

istó l a n o j fes

pro a l d czna

fi a r g a Kart

Firma Advanced Micro Devices mieszcząca się w Sunnyvale w Kalifornii na początku kwietnia 2010 roku ogłosiła wprowadzenie do swojej oferty nowej rodziny kart graficznych ATI Firepro, a konkretnie urządzeń przeznaczonych do zaspokojenia potrzeb profesjonalnych użytkowników. 7 kwietnia AMD zaprosiła do miasteczka Sunnyvale dziennikarzy IT z całego świata (.PSD został zaproszony jako przedstawiciel polskich mediów), aby ogłosić nowinę na temat karty graficznej z serii ATI FirePro. Model ten, oznaczony jako ATI FirePro V8800, przeznaczony jest dla profesjonalnych grafików. FirePro wyposażona jest w technologię ATI Eyefinity.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Sprzęt dla grafika

Eyefinity i ATI FirePro V8800

FirePro V8800 zaprojektowana została z myślą o zastosowaniu do obróbki graficznych baz danych, aplikacji architektonicznych, graficznych CAD i innych służących do przetwarzania wysokiej jakości materiałów cyfrowych. Przykładowym zastosowaniem jest wyświetlanie zdjęć medycznych o wielkości przysłowiowego „boiska piłkarskiego” lub emisja telewizyjna wysokiej rozdzielczości. „AMD jest niekwestionowanym liderem konsumentów grafiki i dziś przynosimy wiele z tych rewelacyjnych nowatorskich rozwiązań w naszych seriach - ATI Radeon HD 5000 po raz pierwszy dla potrzeb profesjonalnych grafików. ATI FirePro V8800 jest jedynym na świecie rozwiązaniem dla profesjonalistów, oferującym technologię ATI Eyefinity -technologia która pokonuje wszelkie wizualne ograniczenia” -powiedział Rick Bergman, Senior VP AMD Products Group. „Nigdy wcześniej nie byliśmy tak silni jak teraz, aktywnie współpracujemy z wiodącymi ISVs i OEM na skale światowa po to żeby zaoferować oczywisty wybór i zaawansowane rozwiązania dla nowoczesnych miejsc pracy. Jesteśmy przekonani, że najnowsza rodzina profesjonalnych kart graficznych ATI Firepro to nowe niezawodne i bardzo zaawansowane rozwiązania techniczne, które powinny się znaleźć na stanowiskach nie tylko zawodowych grafików.”

teraflopa (2,6 biliona operacji zmiennoprzecinkowych na sekundę) i najwyższej na rynku przepustowości pamięci, sięgającej aż 147,2GB na sekundę. Przy takiej mocy karta z łatwością radzi sobie z obsługą aż czterech monitorów o łącznej rozdzielczości 16,4 milionów pikseli. Interfejs użytkownika umożliwia wyświetlanie jednego pulpitu, rozciągniętego na cztery ekrany. Dzięki S400 Synchronization Module obraz na nich ma być idealnie zsynchronizowany czasowo. Jak twierdzi producent, ATI FirePro V8800 zapewnia doskonałe rezultaty pod względem wydajności oraz produktywności i jest najmocniejszą kartą tego typu na rynku. Nowość obsługuje technologię Microsoft DirectX 11, OpenGL oraz OpenCL.

ATI FirePro V8800 Firma utrzymuje, że ATI FirePro V8800 jest najmocniejszą kartą graficzną do profesjonalnych zastosowań i jednocześnie jedynym na świecie rozwiązaniem dla profesjonalistów, oferującym technologię ATI Eyefinity i obsługującym interfejs programowania DirectX 11. Karta AMD będzie wykorzystywała technologię ATI Eyefinity przy mocy obliczeniowej rzędu 2,6

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Sprzęt dla grafika

Eyefinity i ATI FirePro V8800 Karta ma 1600 procesorów strumieniowych, 2 GB pamięci typu GDDR5 o przepustowości 147,2 GB/s oraz cztery porty DisplayPort. Maksymalna rozdzielczość to 2560 x 1600 pikseli, przy odświeżaniu 60 Hz. Pozostałe cechy karty to między innymi: • częstotliwość GPU: 825 MHz • częstotliwość pamięci RAM: 4,6 GHz (efektywnie) • obsługa interfejsu OpenGL 3.2 (4.0 niebawem, w nowych sterownikach) • moc obliczeniowa: 2,64 teraflopa • obsługa CrossFire Pro • maksymalny pobór energii: 208 W • zasilanie dodatkowe: 2x PCIE 6-pin •

Technologia ATI Eyefinity Podczas kwietniowego Media Eventu w Sunnyvale, klienci AMD wymieniali doświadczenia z użytkowania profesjonalnych kart AMD, wspólną ich cecha był zachwyt nad technologią ATI Eyefinity, która oferuje dwa razy więcej niż inne rozwiązania, przy użyciu jednej karty. Urządzenie obsługuje do czterech niezależnych monitorów o rozmiarze 30”. Interfejs użytkownika umożliwia wyświetlanie jednego pulpitu, rozciągniętego na cztery ekrany. Dzięki S400 Synchronization Module obraz na nich jest idealnie zsynchronizowany czasowo. Jeden z klientów AMD - Steve Kirkham z Kirkham Motorsports wyjaśnił jak on używa ustawień multimonitora dla zwiększenia wydajności podczas używania programu SolidWorks, SURFCAM, i kamery internetowej, która monitoruje czynności CAM związane z produkcją podłóg. „Z kartami V8800 nie muszę martwic się o używanie kilku monitorów jednocześnie”, stwierdził. „Wkładam kartę – zrobione. Dodaj monitor – zrobione. Dodaj kolejny monitor – zrobione. Proste!”

AMD-Strategia Rynkowa Podczas konferencji, Rick Bergman, Senior VP, Grupy AMD powiedział, że celem spółki jest dostarczenie najwyższej jakości za stosunkowo nie duże pieniądze.”Ta nowa linia produktów, technologia Eyefinity pozwala na postawienie Grupy AMD na najlepszym

stanowisku w jakim kiedykolwiek byliśmy. Eyefinity jest bardzo istotnym rozwiązaniem.” Janet Matsuda, dyrektor ds. rozwiązań graficznych do stacji roboczych w firmie AMD powiedziała, iż linia profesjonalnych rozwiązań AMD jest przeznaczona dla użytkowników, którzy wymagają technologicznej perfekcji, wiarygodności i wartości - nie tylko w kwestii cenowej, lecz przede wszystkim w wydajności. „To jest kwestia osiągnięcia najlepszego wyniku przy kwocie na jaką można sobie pozwolić”- powiedziała. Na początku marca, AMD wypuściło też serię kart ATI FirePro M7820 i M5800 dla średniej i wysokiej klasy mobilnych stacji roboczych. W ciągu najbliższych miesięcy, firma planuje skupić się wokół kolejnej generacji ATI FirePro, oferując szereg rozwiązań dla potrzeb specjalistów 2D i 3D, którzy pracują w sektorze CAD, DCC, broadcast, w medycynie i usługach finansowych. Redakcja .psd Magazyn

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Program: Photoshop CS5 | Poziom: łatwy

Drobne, ale ważne nowości

w Photoshop CS5

Na pierwszym miejscu stawia się to, co z punktu widzenia użytkownika i firmy wydaje się być najważniejsze – łatwiej o tym pisać i promować. Detale często pozostają w ukryciu. My, zajmiemy się nimi w kontekście Photoshop i spróbujemy sobie wypunktować drobne innowacje, które znalazły się w nowej edycji programu.

1: Ustawienia i wydajność

W ustawieniach w zakładce Performance, znajdziemy polecenie: Cache Tile Size – wielkość przechowywanych danych, które jednorazowo przetwarza Photoshop. Czym większe wymiary obrazu tym większa wartość powinna zostać wybrana. Są też nowe presety dla ustawień Cache Tile Size i Cache Levels w zakładce Performance, znajdziemy tam trzy przyciski: Tall and Thin (małe obrazy), Default (standardowe obrazy), Big and Flat (duże obrazy). Wybieramy konkretny preset w zależności od wielkości obrazu, z którym pracujemy. Mamy też szybkie zapisywanie 16-bitowego obrazu w 8-bitowym pliku .jpeg.

Krzysztof Kopciowski Abslowent Filmoznawstwa. Jego szczególnym zainteresowaniem cieszą się możliwości łączenia grafiki 2D z 3D. Szczery psjonat digital paintingu i innych form wizualizacji cyfrowej. Strona domowa: http://keylight.com.pl

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Drobne, ale ważne nowości w Photoshop CS5 2: Narzędzia

Wybierając narzędzie Miarka możemy teraz skorzystać z opcji prostowania (Straighten), które znajduje się na panelu kontrolnym narzędzia. Narzędzie Kadrowanie uzyskało nową właściwość. Po wykreśleniu obszaru kadrującego program generuje dziewięciopolową siatkę, która znakomicie pomaga podczas kompozycji obrazu.

2a: Narzędzia

Wykonując ruchy myszą do góry i na dół możemy teraz przybliżać i oddalać obraz mając aktywne narzędzie Lupka. Narzędzia wykorzystujące gradient uzyskały teraz nowy preset, czyli neutralną szarość (neutral density). Pracując ze Stemplem możemy teraz odwrócić próbkę, którą wykonaliśmy skrótem klawiaturowym [Alt]. Wystarczy skorzystać z dwóch przycisków w panelu ustawień narzędzia i odwrócić próbkę horyzontalnie lub wertykalnie.

2B: Narzędzia

W narzędziach jest też nowy HUD, który towarzyszy Próbnikowi, jak i podczas korzystania ze skrótu [Alt] mając aktywne narzędzie Pędzel – umożliwia podgląd definiowanego koloru.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Drobne, ale ważne nowości w Photoshop CS5 3: Polecenia i warstwy

Adobe dało nam możliwość tworzenia maski z przezroczystych obszarów warstwy.

Dodano opcję Don’t Show Again powiązana ze znanym oknem dialogowym Maximize Compatibility podczas zapisywania plików .psd. Dzięki temu irytujące okienko zniknie raz na zawsze.

3A: Polecenia i warstwy

Dodano też nowy skrypt w menu File (Plik), który umożliwia usunięcie pustych warstw ze stosu. Odkryłem też nowe polecenie pozwalające zamknąć wszystkie otwarte dokumenty – menu File>Close All. W Photoshop CS5 znalazłem również nowe polecenia wklej w menu Edycja (Paste Outside i Paste Inside). Znajdują się one w osobnym podmenu i dzięki nimi możemy przykładowo wypełnić zaznaczenie lub obszar poza aktywnym zaznaczeniem skopiowanym fragmentem warstwy lub całą warstwą. Są jeszcze dwie nowe opcje, które towarzyszą każdemu stylowi warstwy (Make Default i Reset to Default), dzięki nim możemy zdefiniować bieżące ustawienia stylu jako standardowe i resetować ustawienia wybranego stylu do standardowych. Obecnie jeśli przeciągniemy dokument w obręb otwartego projektu to jego zawartość zostanie umieszczona na stosie warstw pod postacią inteligentnego obiektu. Możemy także z powodzeniem przeciągnąć plik do belki dokującej dokumenty tym samym po prostu otworzymy nowy projekt.

4: Lens Correction

filtr Lens Correction zmienił swoje położenie i obecnie znajduje się po prostu w menu Filtr, a siatka jest w nim domyślnie wyłączona. Opcje: pokaż siatkę, wielkość siatki i jej kolor są umieszczone obok siebie. Standardowa wielkość komórki siatki to 64 px (wcześniej 16px). Aberrację chromatyczną możemy teraz dostosowywać posługując się liczbami po przecinku (są to 2 liczby). Dodano korekcję zielono/magentowej otoczki. Czerń i biel znajdują się teraz w menu krawędzie. Resetowanie ustawień wewnątrz modułu nie powoduje resetowanie ustawień siatki

4: Drukowanie

Ustawienia drukowania mogą być nagrane pod postacią akcji. Wybór drukarki powoduje wyświetlenie profili dedykowanych pod to urządzenie.

A Wy jakie nowości jeszcze odkryliście w Photoshop CS5? Piszcie do nas o Waszych ulubionych sprawieniach nowego fotosklepu, będziemy starali się je dokładniej omawiać na łamach magazynu .PSD.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Photoshop CS5 | Pliki źródłowe do pobrania | Poziom: łatwy

warsztaty

Dlaczego profesjonalne? Otóż wraz z nową edycją CS5, lista operacji w oknie dialogowym

Refine Edge (Popraw krawędź) powiększyła się o kilka poleceń. Działają one podobnie jak operacje, które występują w narzędziach do kluczowania koloru – w profesjonalnych programach do kompozycji wideo. Zdjęcia wykorzystane w artykule pochodzą z serwisu Fotolia.com, z kolekcji „Jesień”. Możecie je pobrać ze strony internetowej magazynu.

Profesjonalne zaznaczenia futra wiewiórki

z Refine Edge w Photoshop CS5

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Refine Edge w Photoshop CS5 Od początku

Wraz z CS4 Adobe skłoniło nas do pożegnania się z modułem Extract, który całkiem dobrze radził sobie z usuwaniem tła w oparciu o koncepcję ręcznego wskazania krawędzi interesującego nas obiektu (robiliśmy to za pomocą odpowiednich kolorów). Aczkolwiek w zamian nie dostaliśmy nic, co byłoby koncepcyjnie podobne do Extract (mogliśmy sięgnąć do Photoshop Elements – wątpliwe rozwiązanie). Problem polega na pracy z krawędziami. Co z tego, że Refine Edge już w nazwie zawiera deklarację pracy z krawędziami, skoro nie oferował żadnego algorytmu identyfikacji kolorów i tworzenia zaznaczenia w oparciu o taki algorytm? Kojarzymy wszyscy materiały wideo na tle zielonego bądź niebieskiego ekranu, który w postprodukcji zastępowany jest przez inne tło. Jest to możliwe dzięki rozpoznaniu dominanty kolorystycznej i ukryciu oraz co ważniejsze, takie narzędzia potrafią rozpoznać domieszki kluczowego koloru tła na krawędziach przykładowych postaci. Tak więc, usunięcie zielonego tła to jedno, zaś usunięcie pozostałości koloru zmieszanego z krawędziami postaci to już całkiem inna historia, znacznie trudniejsza. Aby uzyskać pozytywny rezultat, to oprócz doskonałych zdjęć należy Ilustracja 1 wprawnie posługiwać się wieloma opcjami. Wszystkie one bazują na koncepcji identyfikacji wskazanego koloru i „odsysaniu” go z pikseli krawędziowych. Takim opcjom towarzyszą dodatkowe operacje poprawiające kontrast krawędzi, ponad to balansujące kolor, etc.

Wraz z CS5 do Refine Edge dołączono kilka opcji, które poprawiają krawędzie zaznaczenia, bazując jednak nie na kształcie samego zaznaczenia, ale na kolorach obrazu. Za nim jednak przejdziemy do omówienia tych opcji, zróbmy krótki przegląd dostępnych opcji w Refine Edge.

Refine Edge potrafi:

1.Wyświetlić odpowiednie tło podczas pracy (Tryby wyświetlania); w obecnej edycji Photoshopa zwiększyła się ilość teł i mamy do dyspozycji: Marching Ants [M]; Overlay [V]; On Black [B]; On White [W]; Black & White [K]; On Layers [L]; Reveal Layer [R].

Pomiędzy trybami przechodzimy za pomocą skrótów, możemy skorzystać z [F] do rotacji trybów oraz z [X], aby wyłączyć podgląd tła. Tak więc tryby uległy drobnej przebudowie. Są tutaj jeszcze dwie całkiem nowe opcje: Show Original (Pokaż oryginał [P]) – oryginalne zaznaczenie przed edycją; Show Radius (Pokaż promień), do którego jeszcze wrócimy. [Ilustracja 1] 2. Nawigować podczas edycji za pomocą Rączki [H] i Lupki [Z] albo korzystając z odpowiednich ikon. 3. Dopasować wygląd krawędzi, w odpowiedniej sekcji znajdziemy znane nam cztery opcje modyfikujące kontur zaznaczenia. Mamy tutaj do dyspozycji: Smooth (Wygładzanie) gładki kontur zaznaczenia; Feather (Wtapianie) rozmycie konturu zaznaczenia; Contrast (Kontrast) odcinanie półprzezroczystych pikseli; Shift Edge (Przesuń krawędź) przesunięcie konturu zaznaczenia na zewnątrz (+) i do wewnątrz (-). [Ilustracja 2]

Ilustracja 2

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Refine Edge w Photoshop CS5 Od początku

Refine Edge potrafi:

Ilustracja 2

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Refine Edge w Photoshop CS5 Po wyłączeniu opcji Pokaż promień zauważymy pierwsze zmiany. Nasze zaznaczenie stało się poszarpane. [Ilustracja 5] Jeśli chcemy zwiększyć skuteczność tej operacji zaznaczamy dodatkową opcję Promień inteligentny. Nie zawsze jednak będzie się to wiązać z lepszym rezultatem. Istotny jest tutaj sam kontur zaznaczenia, czym bardziej regularny kontur, tym większa konieczność wykorzystania dodatkowej opcji mniejsza. Czym większe przejścia między ostrą krawędzią a wtopieniami, tym częściej sięgamy po dodatkową opcję. [Ilustracja 6] Jeśli Promień inteligentny nie spełnia swojej roli możemy wspomóc się dodatkowymi pędzlami dopasowania,

Ilustracja 5

Ilustracja 6

które znajdują się obok. Dwa pędzle służą do dodawania i odejmowania krawędzi dla promienia (Refine Radius Tool (Promień poprawiania) i Erase Refinements Tool (Wymazywanie poprawek)). Zasada działania tych narzędzi jest prosta. Promień poprawienia powoduje, że zamalowana krawędź zaznaczenia jest modyfikowana przez parametr Promień, zaś Wymazywanie poprawek powoduje, że Promień ignoruje obszar. Korzystając z opcji podglądu promienia (Pokaż promień) możemy łatwo zidentyfikować obszar oddziaływania obu narzędzi. Pracujemy podobnie jak z szybką maską, jednym narzędziem dodając obszary do promienia, zaś drugim odejmując. [Ilustracja 7]

Ilustracja 7

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

Refine Edge w Photoshop CS5 Oczyść kolory (Decontaminate Colors)

Oczyść kolory (Decontaminate Colors) to ostatni parametr w naszym omówieniu. Pozwala on usunąć kolorystyczną otoczkę na krawędziach zaznaczenia, powstałą z rozmycia krawędzi i przenikania się na niewielkim pasku kolorów tła i przedmiotu. W naszym przypadku rozmycie futra na kicie jest drastyczne, drastyczne jest również mieszanie kolorów tła z futrem, dlatego ta opcja nie jest w tym przypadku 100% efektywna, aczkolwiek doskonale pokazuje swoje możliwości. Suwak Amount (Wartość), wpływa na natężenie zmian. [Ilustracja 8]

Ilustracja 8a

Ilustracja 8b

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Kasa dla grafika Wykorzystanie zachodzącego słońca z dodatkiem rowerowych rekwizytów - romantyczna fotografia w ciekawej kolorystyce.

Asia i Kuba. Nietypowy kadr to jeden ze sposobów na ciekawe zdjęcie.

Fotografia ślubna czy to się opłaca? Fotografia ślubna to dzisiaj dobry pomysł na biznes. Pod warunkiem, że mamy do tego talent, a przede wszystkim pasję. Bez pasji nie ma kreatywności, a nudną fotografią nie zainteresujemy klientów. A przynajmniej nie tych, którzy są w stanie zapłacić za nią spore pieniądze.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Fotografia ślubna – czy to się opłaca?

Kasa dla grafika

Trudno dziś wyobrazić sobie ślub bez wynajętego na tę okazję fotografa czy kamerzysty, lub jednego i drugiego. Wśród ogłoszeń sporo jest firm i tzw. wolnych strzelców, którzy oferują swoje usługi w zakresie wykonania reportażu z tej ważnej dla młodych par uroczystości. Opowiadamy, jak się nam udało zaistnieć na rynku fotografii ślubnej, na co trzeba być przygotowanym oraz opisujemy parę doświadczeń i porad praktycznych. Zaznaczamy, iż będzie to nasz bardzo subiektywny punkt widzenia

Nie od razu Rzym zbudowano

Zdjęcia robi i aparat i fotograf

Popularne powiedzenie mówi: „To nie aparat robi zdjęcia, lecz fotograf”. Dużo w tym racji, ale praktyka pokazuje, że bez odpowiedniego sprzętu fotograficznego często trudno jest osiągnąć zamierzone efekty artystyczne. Oczywiście nie twierdzimy, że koniecznie trzeba mieć od razu torbę pełną różnorakich obiektywów. Na początek wystarczy jakiś uniwersalny zoom, na przykład 18-55 mm czy 24-70 mm, którym spokojnie da się zrobić cały w miarę przystępny reportaż ślubny. Najkorzystniej wygląda sytuacja, gdy w naszej torbie znajduje się lustrzanka cyfrowa (lub analogowa), zestaw kilku obiektywów o różnych zakresach ogniskowych oraz obowiązkowo lampa błyskowa. Przykładowy zestaw optyczny: • • • • •

lustrzanka cyfrowa APS-C lub pełnoklatkowa, obiektyw zoom (np. 24-105 mm, 35-100 mm), obiektyw szerokokątny (np. 10-20 mm, 16-35 mm), obiektyw stałoogniskowy (np. 85 mm), obiektyw telezoom (np. 70-200 mm).

Plener Kingi i Marcina obfitował w mnóstwo zabawy, co widać na zdjęciu.

Fotografia ślubna to wbrew pozorom, i wbrew niektórym opiniom, bardzo trudny temat. Wymaga od fotografa odpowiedniego przygotowania i warsztatu. Przede wszystkim ciąży nad nami bardzo duża odpowiedzialność – mamy zadanie udokumentowania niepowtarzalnego – dosłownie - wydarzenia, jakim jest uroczystość ślubu. Nie możemy się tłumaczyć młodej parze, że zdjęcia nam nie wyszły, bo było za ciemno w kościele, albo, że ministrant trzymający mikrofon zasłonił nam moment nakładania obrączek – tego momentu nie da się powtórzyć w innym terminie. Słyszeliśmy kiedyś historię od pewnych rodziców, którzy wynajęli fotografa, aby zrobił zdjęcia I komunii świętej kilkunastoosobowej grupie dzieci. Po oddaniu zdjęć okazało się, że nie ma na nich kilkoro z ich pociech. Ów pan fotograf zaproponował, aby przyszły jeszcze raz w następnym terminie, tak samo ubrane, to się może „dorobi”. Czy wyobrażacie sobie jak proponujecie młodej parze, że nieuchwycony moment nakładania obrączek dorobi się później? Fotografia ślubna to jedna z dziedzin fotografii reportażowej. Nasze doświadczenie zdobywaliśmy podczas reportażów koncertowych. Niejednokrotnie kiepskie warunki oświetleniowe, ograniczony czas na zdjęcia (zwykle są to trzy pierwsze utwory lub 3 minuty pierwszej piosenki), zmienność sytuacji i dynamika na scenie, dały nam podstawowy warsztat w fotografii reportażowej. Wydaje nam się, że to dobry punkt wyjścia dla fotografów, którzy postanowią wziąć się za zdjęcia ślubne. Warto także dokumentować wszelkie wydarzenia mające miejsce w naszym otoczeniu – happeningi w mieście, uliczne demonstracje, imprezy masowe, wiece, parady itp. Chodzi o to, aby wyrobić sobie tzw. oko, co w fotografii ślubnej jest również bardzo ważne. Nie twierdzimy jednak, że do tego czasu nie należy pchać się w ogóle na śluby – wręcz przeciwnie. Im wcześniej tym lepiej – w celu praktyki i doskonalenia warsztatu. Jeśli wiecie, iż niedługo wasi znajomi

biorą ślub, poproście ich o możliwość zrobienia trochę zdjęć podczas uroczystości w kościele czy podczas pleneru. Ale tak, aby nie przeszkadzać wynajętym przez nich profesjonalistom – kamerzyście i fotografowi. Nie musicie się pchać od razu przed parę młodą, wystarczy jak staniecie nieco z boku. Chodzi przecież głównie o to, aby poznać praktyczne trudności występujące podczas fotoreportażu ślubnego, na przykład słabe oświetlenie czy stwarzająca problemy kolorystyka wnętrz i jak sobie z nimi radzić. Można podpatrzeć w jaki sposób pracuje fotograf czy kamerzysta podczas pleneru, a w wolnej chwili poprosić o porady. Sporo jest również par, które, ze względu na mniejsze koszty, wynajmują tylko jedną osobę do fotoreportażu, na przykład kamerzystę. Również wtedy warto poprosić znajomą parę młodą o możliwość sfotografowania ich ślubu za darmo, ale z zaznaczeniem, że dopiero zaczynacie działać w tej dziedzinie. Nawet jeśli nie wszystkie zdjęcia będą ładne, to na pewno młodzi będą zadowoleni z paru dodatkowych obrazków, a wy zyskacie kolejne doświadczenie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Gosia i Krzysztof. Zaskoczenie niecodzienną sytuacją, to również sposób na ciekawą fotografię.

Kasa dla grafika

Fotografia ślubna – czy to się opłaca? Na forach internetowych zdarza się często walka słowna pomiędzy użytkownikami różnych systemów (Canon, Nikon, Olympus i innych), który z nich jest naj-. Nie napiszemy jaki sprzęt będzie dla Was najlepszy, gdyż jest to niemożliwe. Warto wesprzeć się na rzetelnych rankingach sprzętu fotograficznego, ale nie pod względem ilości zakupów, tylko wykonanych testów. Zdecydujcie się na system, który będzie najodpowiedniejszy dla Was, ale również sprawdzony i polecany. Jednakże wybierając sprzęt do fotografii ślubnej należy kierować się dodatkowo istotnymi kryteriami. Dobrze jest, jeśli nasza lustrzanka dobrze radzi sobie z robieniem zdjęć przy wysokich czułościach (ISO), a dokładniej czy nie daje wtedy dużych szumów. Nie dajmy się zwieść chwytom marketingowym. Co z tego, że mamy możliwość zrobienia zdjęcia przy czułości 6400 czy 12600, skoro efekt wizualny takiego zdjęcia nie jest zbyt atrakcyjny – na pewno nie w przypadku fotografii ślubnej. To samo dotyczy obiektywów – generalnie czym jaśniejszy obiektyw tym lepszy, bo pozwala na zrobienie lepszego zdjęcia w słabych warunkach. Bardzo często zdarzało się nam fotografować śluby w małych zabytkowych kościołach, które zwykle miały ciemne wnętrza. Dobra matryca w naszych lustrzankach oraz jasne obiektywy były wówczas bardzo pomocne, gdyż nie musieliśmy w dużym stopniu wspomagać się lampami błyskowymi na aparatach – staramy się nie używać ich w ogóle jeśli warunki na to pozwalają. W niektórych kościołach (np. w Katedrze Wawelskiej czy Kościele Mariackim) zabronione jest używanie lamp błyskowych lub stosowanie ich w bardzo ograniczonym zakresie - w takich sytuacjach dobre właściwości optyczne sprzętu są nieocenione. Niestety sprzęt to najdroższy aspekt fotografii. Na zestaw, który pozwoli nam fotografować śluby, musimy wydać kwotę rzędu kilkukilkunastu tysięcy złotych – to przedział dosyć szeroki, ale wszystko zależy od jakości i parametrów wybranych elementów. Zwykle najwięcej złotówek wydamy na dobrej jakości obiektywy. Podczas zabawy weselnej oraz sesji wewnątrz budynków, używamy również dwóch studyjnych lamp błyskowych małej mocy, jako oświetlenie wspomagające, wyzwalane radiowo lub lampami na stopkach naszych aparatów. Lampy te nie świecą światłem ciągłym, więc nie kolidują z oświetleniem orkiestry czy kamerzysty i nie zakłócają stworzonego przez dekorację klimatu na sali. Koszt zestawu z niższej półki, składającego się z lampy o mocy 180-200 Ws i softboksa, to kwota 350-450 zł.

Zaczynamy zarabiać

Nasze pierwsze śluby zrobiliśmy kilka lat temu głównie dla znajomych i zupełnie za darmo. Nie byliśmy już nowicjuszami w fotografii, ale też nie czuliśmy się jeszcze na tyle pewnie, aby móc brać za to pieniądze. Przyszedł jednak dzień, w którym para młoda była tak zadowolona z wykonanych przez nas zdjęć, że postanowiła nam zapłacić parę groszy. No i tak się zaczęło. Podobno najszybsza i najlepsza poczta to poczta pantoflowa. I tak było w przypadku Spheresis. Zadowolona para poleciła nas swoim znajomym, którzy szukali fotografów, ale mieli bardzo ograniczony budżet, więc i wymagania mniejsze. Zgodziliśmy się za bardzo niewielką kwotę, bo chodziło nam głównie o wyrobienie warsztatu. Od początku założyliśmy sobie, że najpierw koncentrować się będziemy głównie na szlifowaniu umiejętności i praktyki, a dopiero później na zarabianiu. Wiedzieliśmy, że wcześniej czy później przyniesie to nam wymierne korzyści.

Ile żądać za zdjęcia ślubne?

Do dziś trzymamy się również zasady – bierz takie wynagrodzenie, ile warte są twoje zdjęcia. Fakt - zasadę tę można traktować dosyć subiektywnie, ale każdy kto wykonuje tzw. wolny zawód wie o co chodzi. Niestety dziś spotkać można wiele osób, które z fotografii ślubnej uczyniły sobie łatwy dodatkowy zarobek, ale kosztem złej jakości tej usługi. W skrócie – żądają o wiele więcej niż są warci. Tak więc, zanim ustalicie własny cennik, warto poszperać trochę w internecie na stronach konkurencji. Często widoczne są kwoty w cenniku za daną usługę. Postarajcie się odwiedzić jak najwięcej stron i poznać sporo opinii o zdjęciach. Podpytajcie znajomych ile zapłacili za swoje zdjęcia, które widzieliście u nich w albumie. Porównajcie wtedy Wasze zdjęcia do zdjęć konkurencji i ustalcie w miarę obiektywnie na jakim poziomie się znajdujecie. Oczywiście przy uwzględnianiu cen bierzcie również pod uwagę koszty dalekiego dojazdu (np. powyżej 100km), amortyzację sprzętu fotograficznego, czas poświęcony na późniejszą obróbkę oraz inne, zależne już od Was punkty. Niestety, jak w każdej dziedzinie, tak i w fotografii ślubnej występują przypadki niezdrowej konkurencji i drastycznego zaniżania cen, aby tylko zdobyć klienta. Starajcie się podejść do tego ze zdrowym rozsądkiem, nie żądajcie dużo więcej niż jesteście warci, ale jednocześnie szanujcie własną pracę i warsztat - ustalcie dolną granicę, poniżej której nie schodzicie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Fotografia ślubna – czy to się opłaca?

Kasa dla grafika

Obróbka wybranych zdjęć

Jako produkt finalny, Spheresis oddaje klientom około 200, szczegółowo obrobionych graficznie fotografii, gotowych do druku lub wywołania, oraz źródła wszystkich zdjęć zrobionych podczas uroczystości. Podczas obróbki zwykle wydobywamy ze zdjęć jeszcze większą głębię przekazu, korygujemy poziomy, poprawiamy małe niedoskonałości optyczne, i potocznie mówiąc nadajemy im odpowiedni charakter, np. poprzez zmiękczenie zdjęcia czy uwydatnienie elementów zdjęcia mających istotne znaczenie dla kadru. Charakter obróbki może być również zależny od typu sesji plenerowej lub od życzenia pary młodej – zobaczyli u kogoś fajnie obrobione zdjęcia metodą crossingu czy w sepii i chcieliby mieć podobnie. Czasami zdarza się nam poprawiać niedoskonałości urody na prośbę samych młodych – np. jakąś niezagojoną jeszcze ranę po niedawnym uderzeniu się czy skaleczeniu. Czasem poprawki wymaga również świecąca się skóra pana młodego, głównie ze względu na upalną pogodę lub zdenerwowanie. Z reguły u pań nie ma tego problemu, ze względu na nałożony makijaż. O ile w zdjęciach z kościoła należy być powściągliwym w jakiejś nietypowej obróbce, to przy sesjach plenerowych mamy teoretycznie pełną dowolność w przedstawieniu efektu końcowego. Wszystko zależy od rodzaju pleneru, od miejsca czy pory dnia, a także od upodobań naszych zleceniodawców. Zdecydowaliśmy, że oddajemy klientom obrobione zdjęcia w trzech formatach: • format maksymalny zdjęcia; • format 10x15cm - popularny w labach fotograficznych; W przypadku kiedy skalujemy maksymalny format do mniejszego, zdjęcie traci trochę na ostrości. Dlatego przygotowujemy również mniejszy format, aby po wydruku wyglądało dobrze. Oczywiście zamiast 10x15 cm może być 13x18 cm lub inny; • wielkość 900x600 px, do wysyłania zdjęć mailem czy zamieszczania ich w internecie. Jaki będzie wasz produkt finalny, to już zależy od was.

Czym obrabiać zdjęcia?

Skąd wziąć na to wszystko pieniądze?

Gdy chcecie być tzw. wolnymi strzelcami i traktować fotografię ślubną jako dodatkowy zarobek i spełnianie swojej pasji, inwestycję w sprzęt najczęściej czyni się z własnych oszczędności. Kiedy natomiast chcecie na poważnie zająć się tym biznesem, oferując dodatkowo na przykład organizację wesel, fundusze można pozyskać z różnych programów samorządowych i unijnych. Dotację na rozpoczęcie działalności można zdobyć z urzędu pracy ze środków Funduszy Pracy – istnieje tu jednak warunek, iż w momencie złożenia wniosku musimy być zarejestrowani jako bezrobotni. Inna możliwość to skorzystanie z dotacji w różnych programach unijnych. W obu przypadkach należy przedstawić dobrze opracowany biznesplan swojej przyszłej działalności – ma on dla komisji istotny, jeśli nie najważniejszy, wpływ na to czy pozyskamy fundusze na założenie i rozwój własnej firmy. Szczegółowe warunki pozyskania takich funduszy można znaleźć między innymi w internecie.

Tworzymy ofertę i szukamy klientów

Należy pamiętać, iż ślub składa się nie tylko z uroczystości przysięgi małżeńskiej w kościele czy USC, z wesela i pleneru. W swojej ofercie Spheresis ma również usługę wykonania reportażu z przygotowań – fotograf towarzyszy pannie młodej podczas układania fryzury ślubnej, robienia makijażu, ubieraniu sukni oraz ostatnich chwilach zanim pan młody pojawi się u niej w domu z bukietem kwiatów. Zdjęcia te znakomicie dopełniają cały reportaż z dnia ślubu. W naszym przypadku zawsze pracujemy we dwóch - jeden z nas towarzyszy panu młodemu, a drugi pani młodej, co ma jeszcze korzystniejszy wpływ na całość fotoreportażu. Reportaż ślubny w Spheresisie najczęściej robiony jest przez dwie osoby. Ale nie oznacza to, że para młoda płaci podwójnie. Pracujemy jako „jedno ciało”, a pieniądze pobierane są po prostu za zleconą usługę. Dlaczego pracujemy we dwóch? Głównie ze względu na szeroką rozumianą wygodę. Dzięki temu więcej ciekawych momentów jesteśmy w stanie zarejestrować, być w dwóch miejscach naraz, a także

Asia i Kuba. Pomysł powstał w domu, zdjęcie na plenerze, a obróbka na komputerze. Efekt - oryginalne zdjęcie.

Na rynku dostępnych jest sporo programów graficznych pozwalających na obróbkę zdjęć. Najpopularniejszy dziś profesjonalny program graficzny to Photoshop firmy Adobe. Niestety to dosyć kosztowny wydatek – za najnowszą wersję programu – CS5 – trzeba zapłacić ponad 3 tys.

złotych. Zanim go kupimy, należy się zastanowić, w jak bardzo zaawansowanym stopniu będziemy go używać. Do podstawowej obróbki zdjęć wystarczy w zupełności Photoshop Elements – wersja o wiele uboższa w funkcje, ale co za tym idzie – tańsza. Zapłacimy za niego około 350 zł. Istnieje również spory wybór małych darmowych (freeware) aplikacji graficznych, z których najpopularniejszy jest GIMP. Są również programy dołączane do płyty razem z zakupionym aparatem.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Kasa dla grafika

Fotografia ślubna – czy to się opłaca? wspomagać się pomysłami w trakcie sesji. Jak to mówią: „Co dwie głowy, to nie jedna”. Dla klienta ciekawe jest oglądanie zdjęć z tego samego momentu z dwóch różnych perspektyw. Zdjęcia uzupełniają się wzajemnie dając różne spojrzenie na daną sytuację. Oczywiście nie twierdzimy, że trzeba koniecznie robić zdjęcia we dwóch, bo znamy dużo świetnych fotografów, którzy pracują solo i robią genialne reportaże ślubne. Wszystko kwestia waszego upodobania. W waszej ofercie nie powinno zabraknąć również sesji narzeczeńskich – coraz bardziej dziś popularnych. Jeśli zrobicie ciekawe zdjęcia, to istnieje bardzo duże prawdopodobieństwo, że para wynajmie was również na swój ślub. Jak już wspominaliśmy – naszą najlepszą reklamą są głównie nasze zdjęcia w portfolio oraz polecenia par, które z nami współpracowały. Tym nie mniej warto zadbać jeszcze o dodatkową formę dojścia do nowych klientów. Warto zarejestrować się w bazie firm oferujących usługi fotograficzne – ale wybrać takie, które są odwiedzane przez stosunkowo dużą liczbę użytkowników. Pojawiło się także sporo portali społecznościowych, na których można założyć profil czysto biznesowy i ze swoją działalnością dotrzeć do szerszego grona ludzi. Istotnym elementem, ale niestety często zaniedbywanym, jest wasz wizerunek podczas pracy. Niejednokrotnie widzieliśmy fotografów czy kamerzystów, którzy na uroczystość ślubu przyszli na przykład w krótkich spodenkach i koszulce. Jest to jawna oznaka braku szacunku dla pary młodej, gości, a także – choć może zabrzmi to banalnie – dla własnej pracy. Nie wspominając o tym, jaką opinię wyrabiają sobie tacy ludzie w branży. Przyjęliśmy również własną zasadę, że pracując na weselach, nigdy nie pijemy alkoholu. Nie tylko dlatego, że jesteśmy również wtedy kierowcami, ale po prostu chcemy dobrze wykonać swoją pracę. Słowo praca jest tu bardzo istotne.

Czy warto więc w to wchodzić?

Na pewno tak. Ale tak jak wspomniano na początku – wszystko wymaga trochę czasu. Łatwiej będzie z pewnością fotografom doświadczonym już w innych dziedzinach, niż osobom dopiero co zaczynającym swoją przygodę z poważną fotografią. Ale jeśli tylko mamy w sobie pasję do tej pięknej sztuki, głowę pełną pomysłów i dużo chęci, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby robić wspaniałe fotoreportaże ślubne. A przy okazji na tym zarabiać... Remigiusz Załucki i Robert Słuszniak (Spheresis.com)

Góralom i Marcinowi z pewnością nie było żal... tego zdjęcia.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

Program: Illustrator CS4 | Poziom: średni

warsztaty

po ścieżce do

ilustracji Marcin Kowalczyk Grafik freelancer - od niedawna tylko freelancer. Pracował dla sieci portali, agencji reklamowej i interaktywnej. Grafiką na poważnie zajmuje się od 4 lat. Poza warsztatem graficznym drąży temat communication design i estetyki japońskiej. Kontakt: kowalczyk.mp@gmail.com

Tym razem proponuję solidną lekcję Illustratora. Elementem wyjściowym i w zasadzie kluczem do wykonania pokazanej w artykule ilustracji jest szkic, którego użyjemy jako wzór do obrysowania. Postaram się przybliżyć kilka przydatnych opcji Illustratora, dzięki którym poznasz zasadę tworzenia tego typu obrazków.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 1

1: Nowy Dokument

Pracę zaczynamy od stworzenia nowego dokumentu A4 orientacji pionowej z kilkoma dodatkowymi ustawieniami. Zakładamy, że nasza praca przeznaczona jest do druku, więc oczywiście przestrzeń roboczą ustalamy na CMYK. Oprócz tego warto zwrócić uwagę na rozdzielczość. Choć pozornie rozdzielczość w programie do grafiki wektorowej nie jest istotna, to jednak należy pamiętać, że cienie, przejścia tonalne, rozmycia itp. tworzone w Ilustratorze to tak naprawdę elementy rastrowe, więc domyślna rozdzielczość 300 ppi jest jak najbardziej wskazana.

2: szkic pomocniczy

Elementem bazowym dla naszego ludka jest szkic, który umieszczamy w naszym dokumencie jako szablon. Wywołujemy okno dialogowe Umieść z menu File>Place, w którym odznaczamy opcję Link (Połącz). Odznaczenie tej opcji jest równoznaczne z osadzeniem w dokumencie samego pliku, a nie tylko jego podglądu. Załóżmy, że przekażesz komuś swój plik .ai do edycji na innym komputerze. Jeśli byłby Linkiem, to po prostu się nie wyświetli, gdyż zapisany jest na dysku twojego komputera, a w dokumencie jedynie jako hiperłącze.

3: krzywa Béziera – działanie

4: głowa

Nasza praca będzie się opierać głównie na operowaniu krzywymi, więc dla początkujących opiszę ich działanie. Wybieramy Pióro (Pen Tool) [P]. Tworzymy pierwszy punkt ścieżki, klikając i przeciągając kursorem myszy, by określić zakrzywienie segmentu, który powstanie po utworzeniu kolejnego punktu. Analogicznie tworzymy kolejne punkty, uzyskując pożądany kształt ścieżki. Z klawiszem [Alt] możesz tworzyć punkty np. pod kątem ostrym. Jeśli przerwiesz rysowanie ścieżki, aby ją kontynuować, wystarczy kliknąć ostatni jej punkt i rysować dalej.

Blokujemy szkic [Ctrl]+[2], aby nie przeszkadzał nam w pracy. Zaczynamy obrysowywanie postaci, której od razu nie nadajemy właściwej kolorystyki, a wybieramy dla poszczególnych elementów przypadkowe kolory, ustalając podczas rysowania ich Opacity w palecie Transpartency na 50%. Ma to na celu odróżnienie danych elementów postaci, jednocześnie odsłaniając szkic, po którym rysujemy. Właściwą kolorystykę ustalimy po obrysowaniu wszystkich elementów. W miejscach, gdzie elementy będą się nakładać na siebie (np.twarz – włosy) nie musimy być zbyt precyzyjni.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 5: głowa ii

6: głowa – kolorystyka

Wybieramy inny kolor i zaczynamy rysowanie włosów. Tu na pewno przyda się klawisz [Alt] do ustalania dla krzywej kątów ostrych. W trakcie rysowania jak poprzednio zmniejszamy przeźroczystość do 50%. Oczy, nos rysujemy za pomocą narzędzia Elipsa (Elipse Tool) [L]. Odbiegniemy nieco od szkicu i narysujemy także otwarte zdziwione usta. Kształty głównych elementów głowy mamy zdefiniowane, możemy zacząć je kolorować. Zaznaczamy je wszystkie [A] i ustalamy Krycie (Opacity) na 100%.

Zaznaczamy twarz i przechodzimy do palety gradient [Ctrl]+[F9]. Upewniamy się, czy są widoczne wszystkie opcje palety, klikając w opcje palety w jej prawym górnym rogu i wybierając polecenie Show Options. Wybieramy gradient linearny. Pasek wypełnienia gradientowego posiada po obu stronach znaczniki koloru. Klikamy w lewy znacznik i w palecie Colors ustalamy dla niego wartość CMYK 0/23/56/0. Przechodzimy do prawego znacznika i ustalamy CMYK 0/38/56/0. Jeśli w palecie Colors zamiast wartości CMYK masz np. Grayscale, zmień w opcjach palety na CMYK.

7 7: głowa – kolorystyka II

Zaznaczamy włosy i wybieramy tym razem gradient radialny. Wartości CMYK dla lewego znacznika 40/70/100/30, dla prawego 40/70/100/87. Zaznaczamy nos i narzędziem Eyedropper Tool (Kroplomierz) [I] kopiujemy wartości dla gradientu z twarzy, klikając w twarz. Aby zmienić kierunek gradientu dla nosa, zaznacz go, wybierz gradient i zmień kierunek, klikając i przeciągając kursorem myszy. Wartości CMYK dla lewego znacznika ust -29/100/100/38, dla prawego 29/100/100/85.

8: oczy

Przytrzymując [Shift] kliknij jedno oko, a następnie drugie. Wybierz gradient i ustal dla jednego znacznika kolor biały, dla drugiego CMYK 100/78/38/27. Możesz teraz zadać gradient dla dwóch obiektów jednocześnie. Narysujemy źrenice, czyli 3 elipsy nakładające się na siebie. Najniższą korujemy gradientem z jednym znacznikiem CMYK 66/0/15/0 i drugim 93/61/12/0/. Środkową elipsę wypełniamy kolorem czarnym, a najwyższą białym z kryciem 45%. Zaznaczamy ze wciśniętym klawiszem [Shift] 3 elipsy, powielmy [Ctrl]+[C], [Ctrl]+[V].

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 9: oczy II

Powielone i zaznaczone źrenice odbijamy w poziomie, klikając na nie prawym przyciskiem myszy i wybierając z podmenu Transform>Reflect, a następnie Vertical i 90st. Zmniejszamy nieznacznie przy pomocy narzędzia do transformacji [E] dopasowując do drugiego oka. Musimy zmienić także kolejność na stosie warstw. Zaznaczone 3 elementy drugiej źrenicy przesuwamy w dół, używając kilkakrotnie skrótu [Ctrl]+[[], aż źrenice schowają się pod pierwsze oko. Skrótem [Ctrl]+[]] przesuwamy elementy w górę. Zapamiętaj te skróty, będziemy ich często używać.

10: twarz – szczegóły

11: twarz – cienie, Światła

Ucho, zęby, brwi rysujemy Piórkiem [P] dopasowując kształtem do reszty i kolorujemy na tej samej zasadzie co poprzednie elementy. Dorysowujemy także piegi za pomocą elipsy. W zasadzie wystarczy narysować jeden i powielać go w prosty sposób: wybieramy narzędzie do Zaznaczania Bezpośredniego (Direct Selection Tool) [A], klikamy i przytrzymujemy lewym klawiszem myszy element, który chcemy powielić, i przeciągamy go ze wciśniętym klawiszem [Alt]. Piegi skalujemy i obracamy, dopasowując do całości. CMYK dla piegów to 0/50/80/0.

Cienie robimy w prosty sposób, który zaprezentuję na przykładzie oka. Powielamy oko sposobem poznanym w poprzednim kroku, przenosimy je niżej na stosie warstwy skrótem [Ctrl]+[[] i ustalamy CMYK 5/43/70/0. Ustawiamy względem oka, według uznania i zniekształcamy, łapiąc Zaznaczaniem Bezpośrednim za poszczególne punkty węzłowe i operując wąsami punktów. Odblaski w kształcie łuków na oczach rysujemy piórkiem i wypełniamy białym kolorem, zmniejszając jednocześnie krycie do 30%. Dorabiamy resztę elementów: cienie brwi, włosów, zębów, brodę, usta.

12: pojęcie warstw

Pojęcie warstw w Illustratorze ma nieco inne znaczenie niż w Photoshopie. Tu mamy do czynienia ze stosem warstw. Zwróć uwagę, że mimo stworzonych wielu obiektów, mamy tylko jedną warstwę. Dopiero po rozwinięciu warstwy widzimy nasze obiekty na stosie. Klikamy dwukrotnie na nazwę warstwy i nazywamy ją glowa. Tworzymy nową warstwę, klikając miniaturkę Nowa Warstwa w palecie warstw, nazywamy ją korpus i przeciągamy w dół, pod warstwę glowa. Odblokowujemy szkic i przenosimy go do warstwy korpus, po czym blokujemy ponownie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 13: korpus – szkic

Znamy już mniej więcej zasadę tworzenia takiego obrazka. Tak jak w poprzednich etapach, obrysowujemy główne elementy postaci. Musisz tylko pamiętać, że pracujemy na warstwie korpus, dzięki czemu nie musimy być precyzyjni względem głowy przy tworzeniu kształtów korpusu. Wybieramy dla każdego obiektu inny kolor i zmniejszamy krycie do 50%, by mieć podgląd na szkic. Zaczynamy od koszuli, następnie rysujemy krawat, kołnierzyk, kamizelkę, marynarkę, rękawy. Kolejność nie jest bardzo ważna, później poprzesuwamy obiekty, by wszystko wyglądało, jak należy.

14: korpus – kolorystyka

Obrysowaliśmy główne elementy korpusu, zaznaczamy je wszystkie, i ustawiamy krycie na 100%, gdyż kształty obiektów mamy zdefiniowane i widoczność szkicu nie jest nam potrzebna. Zaznaczać można po kolei każdy z obiektów ze wciśniętym klawiszem [Shift], ale dzięki temu, że korpus mamy na warstwie, wystarczy kliknąć kółeczko po prawej stronie nazwy warstwy, co spowoduje zaznaczenie wszystkich elementów warstwy korpus.

15 15: korpus – kolorystyka ii

Obiekty kolorujemy tak jak poprzednio wypełnieniem gradientowym. CMYK dla jednego znacznika gradientu marynarki 70/50/20/30, dla drugiego 70/50/20/0. Gradient ustalamy, tak by jego ciemniejsza część była z tyłu postaci. Kołnierz i rękawy wypełnienie jednolite CMYK 90/70/30/10, kamizelka 80/60/30/10. Krawat kolorujemy także wypełnieniem granitowym, dla którego jeden znacznik koloru ustawimy CMYK 32/13/100/29, a drugi 28/13/95/0. Dla koszulki wybieramy z palety Swatches kolor biały.

16: korpus – cienie

Widać teraz czy kolejność w stosie warstw jest prawidłowa. Jeśli tak nie jest, np. krawat jest nad kamizelką, można łatwo to zmienić, używając poznanych skrótów [Ctrl]+[]] i [Ctrl]+[]]. Cienie robimy podobnie jak w przypadku twarzy. Powielamy np. kołnierz, ustawiamy niżej w stosie warstw i zmieniamy kolorystykę na CMYK 80/60/25/5, przesuwamy poszczególne punkty węzłowe, by kształt nie był identyczny, jak samego kołnierza. Cieniowanie krawata nieco skomplikujemy. Przyjrzyj się zrzutce lub głównemu obrazkowi i spróbuj odtworzyć elementy.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 17: korpus szczegółu

–

dopracowanie

Dorysowujemy elipsą guziki, nadając im CMYK 30/30/100/0. Cienie guzików mają ten sam odcień co np. cień kołnierza, możemy więc wartość skopiować kroplomierzem [I]. Wybieramy stalówkę i dorysowujemy kieszeń i cień w okolicach ręki postaci. Przechodzimy do palety warstw i tworzymy nowa warstwę, nazywając ją spodenki. Nową warstwę ustawiamy jako najniższą.

18: spodenki

Rysujemy dwa proste obiekty kształtem przypominające spodenki. CMYK dla jednego znacznika gradientu 1/2/13/0, dla drugiego 0/40/70/10. Kratkę na spodenkach zrobimy, rysując na nich nieregularne prostokąty i kolorując je gradientem z jednym znacznikiem CMYK 0/10/17/0, z drugim 0/30/70/0. Kidy będziemy już mieli gotowy taki prostokąt, przechodzimy do palety Transparency i stawiamy Tryb Mieszania na Multiply (Mnożenie). Powielamy prostokąt, rozmieszczamy po spodenkach dopasowując kształty, by zrobiła się kratka. Robimy także cień marynarki.

19: trampki

Tworzymy nową warstwę, przesuwamy na sam spód i nazywamy trampki. Rysujemy stalówką kształt mniej więcej przypominający but, o kolorystyce gradientu krawata. Sznurówki to prostokąty z zaokrąglonymi rogami. Robimy jeden, następnie powielamy go i zniekształcamy. Dorysowujemy podeszwę i kolorujemy. Drugi but to praktycznie odbicie w poziomie pierwszego i przesunięcie punktów węzłowych, by but wyglądał na inny.

20 20: ręce, plecak

Ręce rysujemy w podobny sposób jak pozostałe elementy. Plecak rysujemy na nowej warstwie, którą umieszczamy pod warstwą korpus. Standardowo, robimy stalówką kształt podstawowy, któremu nadajemy gradient z jednej strony CMYK 8/80/100/2, z drugiej 8/80/100/40. Dorysowujemy pozostałe elementy jak na obrazku głównym. Jeśli któryś jest w złej kolejności względem innych, to warto przypomnieć sobie o skrótach [Ctrl]+[]] i [Ctrl]+[[].

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 21: paletka

Do narysowania paletki użyjemy stalówki i palety Pathfinder (Odnajdywanie Ścieżek). Tworzymy nową warstwę paletka. Rysujemy kształt podstawowy i elipsę w środku. Wysmołujemy paletę Pathfinder z menu Window>Pathfinder, aby wyciąć otwór w paletce. Zaznaczamy oba obiekty i wybieramy Substract… a następnie akceptujemy, wciskając Expand. Rączka to kształt narysowany stalówką z 3 pkt czarnym obrysem. Gotową paletkę wkładamy postaci do ręki. Postać jest niemal gotowa, został nam do zrobienia tylko cień.

22: cień postaci

Aby zrobić cień, zaznaczamy całą postać, powielamy ją i umieszczamy gdzieś obok. Wciskamy Add to shape… w palecie Pathfinder, a następnie akceptujemy Expand. Zwróć uwagę, że przed wciśnięciem Expand obiekty są połączone, ale jeszcze z możliwością ich przesuwania. Expand ostatecznie łączy obiekty w całość. Zniekształcamy cień za pomocą narzędzia Free Transform [E]. Przytrzymując [Ctrl] podczas zniekształcania możesz zniekształcać niestandardowo, nadając mu perspektywę. Cień przenosimy jako najniższą warstwę, upraszczamy nieznacznie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

warsztaty

po ścieżce do ilustracji 23: tło

Elementem wyjściowym dla naszego tła jest okrąg, który rysujemy na najniższej warstwie nazwanej tło. Powielamy kilkakrotnie, zmniejszamy i rozmieszczamy, aby uzyskać kształt mniej więcej taki, jak na zrzucie ekranu. Zaznaczamy wszystkie okręgi i wypełniamy je gradientem z jednej strony wypełnionym kolorem białym, z drugiej zaś 60% czarnego. Zaznaczone elementy grupujemy, wciskając klawisze [Ctrl]+[G]. Pod spodem tworzymy nowa grupę i rysujemy dodatkowe okręgi, także z wypełnienie gradientowym o ton jaśniejszym i kilka białych rozmieszczając je przypadkowo.

24: tło – palmy

Za pomocą stalówki rysujemy jeden liść palmy, kształtem przypominający ten ze zrzutu, z wypełnieniem 40% czarnego. Powielamy liść, odbijając go i obracając, tworzymy coś na kształt korony palmy. Kształty liści nieznacznie modyfikujemy, zaznaczając Zaznaczeniem Bezpośrednim jeden bok liścia i przesuwając go kursorami. Dorysowujemy pień, łodygi liści i kokosy. Powielamy palmę kilkakrotnie i rozmieszczamy po obrazku, zniekształcając i obracając, aby uniknąć wrażenia powtarzalności tych samych kształtów.

25: piłka

Tworzymy okrąg z radialnym wypełnieniem gradientowym. Na nim rysujemy pięciobok narzędziem Polygon Tool, którego rogi wygładzamy, wybierając z menu Effect>Distort & Transform>Pucker & Bloot i wpisując wartość 5%. Powielamy kilkakrotnie i narzędziem Free Transform [E] zniekształcamy obiekty, dopasowując do kształtu piłki. Stalówką dorysowujemy resztę elementów, robimy cienie, i na tym kończymy naszą żmudną pracę nad postacią w Illustratorze.

Tym sposobem dotarliśmy do końca lekcji z zakresu Adobe Illustrator. Choć do pracy w tym programie trzeba nieco cierpliwości, zaangażowania i wprawy, to mam nadzieję, że poznane w tutorialu zagadnienia ułatwią Wam pracę nad kolejnymi projektami. Przede wszystkim zachęcam do uczenia się skrótów – potrafią naprawdę ułatwić życie.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

wywiad

Rozmowa z Arturem Obrzutem,

który ma pomysł na sukces w branży

.PSD: Artur, powiedz nam czym się zajmujesz, jaki jest zakres Twojej działalności? Czym jest Gemini Design i dlaczego założyłeś własną działalność? Kto jest Twoim klientem?

1-3 osób musiała utrzymywać całe działy administracyjne i handlowe. W praktyce przekładało się to na ceny niewspółmiernie wysokie do jakości oferowanych produktów. To właśnie dlatego tworząc strukturę Gemini Design szczególną uwagę przyłożyłem do tego, aby ograniczyć koszty nie mające wpływu na jakość produktów, w szczególności administracyjne. Dzięki temu jesteśmy w stanie zaoferować produkty bardzo wysokiej jakości także sektorowi MŚP.

AO: W Gemini Design zajmujemy się głównie tworzeniem portali, aplikacji sieciowych i stron internetowych wymagających dużej ilości indywidualnych rozwiązań, opartych o profesjonalne projekty graficzne oraz systemy zarządzania treścią. Nasza oferta jest jednak znacznie szersza - kilka lat temu zauważyliśmy, że klienci bardzo cenią sobie kompleksowość usług, dlatego bezpośrednio współpracujemy z wieloma firmami i specjalistami, takimi jak np. tłumacze i copywriterzy.

Nasi klienci kontaktują się z nami prawie wyłącznie z polecenia - dość szybko odkryliśmy, że jest to metoda promocji pełna korzyści dla wszystkich stron. Mniejsze wydatki na reklamę przekładają się na zmniejszenie narzutów cenowych, a nas mocno motywuje to do jeszcze większej dbałości o klienta - tylko ci zadowoleni polecą nas swoim znajomym. Naszymi klientami są najczęściej właśnie firmy z sektora MŚP i instytucje z Polski i zza granicy, w szczególności z USA oraz Wielkiej Brytanii.

Większą część mojego dnia pracy wypełnia projektowanie graficzne, specjalizuję się w tworzeniu intuicyjnych i zgodnych ze standardami interfejsów użytkownika. Od kilku lat, bardzo często przejmuję także rolę menadżera projektu, co zapewnia optymalny przepływ informacji pomiędzy klientem a działami graficznym oraz deweloperskim. Własną firmę chciałem mieć od zawsze, jeszcze w liceum poczyniłem pierwsze próby w tym kierunku. Jednak dopiero po zdobyciu odpowiednich doświadczeń, m.in. w jednym z największych polskich portali internetowych poczułem, że jestem gotowy i już najwyższy czas na usamodzielnienie się. Dodatkowy wpływ na tę decyzję miały też spotykane sytuacje, gdzie praca

.PSD: Poza prowadzeniem Agencji organizujesz też warsztaty z grafiki komputerowej. Na pewno wielu czytelników .PSD chciałoby wziąć w nich udział.

Uważam, że jesteś przykładem godnym naśladowania, dlatego zapragnęłam byś udzielił nam wywiadu do magazynu .PSD i zdradził swoje tajemnice na sukces w branży grafiki komputerowej.

AO: Od 2007 roku realizujemy program Power Designer, którego celem jest stworzenie społeczności nastawionej na edukację. Organizujemy warsztaty, seminaria i szkolenia zarówno z zakresu projektowania graficznego jak i narzędzi i technik webmasterskich. Dzięki partnerom i sponsorom wszystkie te wydarzenia są bezpłatne dla uczestników. Gorąco zachęcam do udziału, zarejestrować można się na stronie www.powerdesigner.pl - o nowych wydarzeniach informujemy przez nasz newsletter.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

wywiad

rozmowa z arturem obrzutem AKA AVID .PSD: Powiedz, gdzie i kiedy odbywają się warsztaty? jaka jest ich tematyka i dlaczego warto na nie przyjść? AO: Zdecydowana większość wydarzeń ma miejsce w Małopolsce, ze względu na to, że pochodzimy z tego regionu i to właśnie mała ilość szkoleń, warsztatów i pokazów na tym terenie zachęciła nas do stworzenia programu Power Designer. Zwykle jesteśmy też bardzo otwarci na propozycje organizacji zajęć w innych miastach. Tematyka dotyczy zazwyczaj obsługi i techniki prac w programach Adobe. Największym zainteresowaniem poza szkoleniami z Photoshopa cieszyła się seria warsztatów Power Designer Print Perfect (http://www.youtube.com/watch?v=ZBbJ_pndoAg), przygotowana przy bardzo aktywnej pomocy ze strony firmy Epson oraz Waszego magazynu (dziękujemy!). Mamy nadzieję powtórzyć tę serię także w tym roku, ale na nieco większą skalę. Od pewnego czasu organizujemy także szkolenia dla webmasterów, zarówno z oprogramowania Adobe, jak i systemów zarządzania treścią i frameworków takich jak Joomla, Wordpress i Drupal. Myślę, że warto przyjść, zazwyczaj przy okazji zdobywania wiedzy uczestnicy dobrze się bawią - my także. .PSD: Czy mógłbyś nam zdradzić co trzeba zrobić by zorganizować warsztaty graficzne? Jak pozyskać partnerów, sponsorów? AO: Trzeba na pewno dużo cierpliwości i samozaparcia. Na początku niezwykle trudno było nam znaleźć partnerów i sponsorów - nikt nie chciał z nami rozmawiać. Dopiero po jakimś czasie i kilku zorganizowanych wydarzeniach zaczyna być łatwiej - organizując np. kolejne seminarium jesteśmy bardziej wiarygodni niż ktoś kto chce zrobić to po raz pierwszy. Jeśli miałbym udzielić jednej rady na organizację warsztatów to byłaby ona następująca: nie rób tego dla pieniędzy. Jeżeli ktoś jest odpowiednio zdeterminowany to praktycznie gwarantuje mu to sukces. Zostaje to też zauważone przez partnerów, którzy są wtedy o wiele bardziej skłonni do pomocy. I może jeszcze mini rada: nie zapomnij o próbach. W ramach próby staramy się przeprowadzić pierwsze warsztaty w mniejszej miejscowości i/lub na mniejszej liczbie uczestników. Łatwo wtedy wychwycić braki zarówno organizacyjne jak i merytoryczne - często okazuje się, że uczestnicy zadają pytania, które nieco odbiegają od głównego tematu, ale są na tyle popularne, że warto zmodyfikować nieco program zajęć. .PSD: Wiem też, że prowadzisz bloga, nagrywasz podcasty. Gdzie to wszystko można znaleźć? Dlaczego to robisz? AO: Tak, prowadzę bloga na temat produktów Adobe: http://www. adobeblog.net. Pojawiają się tam w szczególności informacje na temat nowych produktów ze stajni Adobe, recenzje, opisy, czasem przemyślenia na temat strategii Adobe i jej wpływu na przyszłą pracę użytkowników. Prawdę mówiąc, poszukuję w chwili obecnej odpowiedzialnych osób chcących współpracować przy jego tworzeniu (zachęcam do wysyłania zgłoszeń: artur@geminidesign.pl). Jeśli chodzi o materiały wideo to myślę, że mogę uchylić już rąbka tajemnicy: pracujemy nad uruchomieniem platformy edukacyjnej dla grafików i webmasterów. Dobrą wiadomością jest to, że wiele z materiałów będzie dostępnych bezpłatnie. Szczegóły wkrótce na www.powerdesigner.pl .PSD: Co sądzisz o najnowszych programach z pakietu Creative Suite 5? Wymień 3 ulubione nowe funkcje i powiedz do czego ich użyłeś w praktyce. AO: Moim zdaniem ewoluuje on w dobrym kierunku. Szczególnie podoba mi się częstotliwość wydawania aktualizacji pakietu CS5 - jak każde oprogramowanie nie jest on wolny od błędów, jednak w przeszłości zbyt długo musieliśmy czekać na ich usunięcie. Nowe funkcje i usprawnienia już istniejących są interesujące, nie

sprawiają wrażenia «zapychaczy» mających na celu tylko usprawiedliwienie wydania nowej wersji, jak zdarzało się w przeszłości. Z negatywnych uwag: miałem nadzieję na większe usprawnienie Adobe Fireworks, który ma olbrzymi potencjał w naszej branży. Dobrze jednak wiedzieć, że Adobe nie spoczywa na laurach i ciężko pracuje nad utrzymaniem pozycji lidera, ale byłoby jeszcze lepiej, gdyby na rynku pokazała się mocniejsza konkurencja. Moje ulubione i najbardziej praktyczne funkcje pakietu to: - automatyczna, bezstratna korekta obiektywu w Camera Raw i Lightroomie - używam ich zgodnie z przeznaczeniem, do korekty obiektywu; - dziesiątki drobnych usprawnień w całym pakiecie - wiele godzin w ciągu dnia spędzam z programami będącymi częścią pakietu, usprawnienie często wykonywanych czynności pozwala mi zaoszczędzić sporo czasu i zdrowia psychicznego. - Perspective drawing w Illustratorze - do tej pory praca w perspektywie wymagała nie tylko znacznie większych nakładów pracy, ale i użycia zaawansowanych technik. Wraz z wydaniem wersji CS5 Illustrator zyskał potężne wsparcie usprawniające pracę bardziej zaawansowanych użytkowników oraz umożliwił użytkownikom początkującym osiągnięcie trudniejszych efektów. Pozwala skupić się na tworzeniu, nie obliczaniu kątów :). .PSD: Artur, współpracujemy już kilka lat. pamiętasz jak to się zaczęło? Skąd znasz magazyn .PSD? Jak do nas dotarłeś? AO: Oczywiście pamiętam - szukaliśmy partnerów do pierwszej edycji Power Designer Workshop, więc naturalnie zwróciliśmy się także i do .PSD. Spotkaliśmy się z niezwykle otwartym powitaniem i wsparciem na praktycznie każdym kroku, za które jestem wdzięczny do dnia dzisiejszego. Nie wiem czy Power Designer rozwinąłby się tak bardzo gdyby nie współpraca z .PSD. Trudno mi powiedzieć, gdzie po raz pierwszy usłyszałem o magazynie, pamiętam jednak co sobie wtedy pomyślałem - to naprawdę świetnie, że specjalistyczna prasa branżowa w końcu trafia na ogólnodostępne półki. .PSD: Dziękuję za rozmowę i sympatyczne słowa Artur Obrzut Grafik, właściciel Gemini Design, Senior Power Designer Trainer. Od lat uważnie śledzi tendencje rozwoju oprogramowania graficznego, w szczególności produktów Adobe. Informacje na temat nowości w tej tematyce, opinie, recenzje można znaleźć na jego blogu: http://www.adobeblog.net

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje

Top 10 młodych talentów Webdesignu

Wybierając tych akurat kandydatów kierowałem sie najważniejszymi cechami stron WWW m.in. usability, czytelnością, przejrzystością. Strony internetowe mają za zadanie przekazywać ofertę firm, a nie być tylko «obrazkami». Młodzi ludzie projektują strony, które spełniają znakomicie swoją rolę. Oni łączą odpowiednią typografię, dobierają kolory, aby ułatwić funkcjonalność i czytelność. Nie zapominajmy również o odpowiedniej kreacji, tzw. «ozdobnikach», które upiększają ich dzieła. Ozdobniki te nie są nachalnymi elementami, są ściśle związane z daną branżą, ale również są efektowne, aby nie znudzić potencjalnych odbiorców stron. Każdy z tej listy ma w swoich projektach to «coś». Wszyscy z tej listy reprezentują godny poziom. Publikuję taki ranking, aby wyróżnić tych młodych ludzi, którzy robią na prawdę świetne rzeczy. Chcę pokazać, że młodzi są przyszłością kreowania internetu. Życzę tym ludziom, aby zaistnieli w świecie reklamy i realizowali się w swojej pasji, jaką jest projektowanie.

Bartek Radziejewski

Serwus! Nazywam się Bartek Radziejwski, pochodzę z Częstochowy, i jestem tegorocznym maturzystą. Udało mi się przez to przebrnąć, pomimo przedkładania klientów i pasji przed „egzamin dojrzałości„. Ciężko było odstawić projektowanie, poświęcam temu naprawdę sporo czasu – taka moja miłość od pierwszego wejrzenia. Zaraziłem się projektowaniem stosunkowo wcześnie, pierwsze i dość ciężkie kroki stawiałem już w gimnazjum. Dzisiaj już nie mam problemów początkującego i cieszę się, że widać postęp. Ale nadal szlifuje swój warsztat, i długa droga w tej kwestii przede mną, każdy nowy projekt to nowe wyzwanie i nowa okazja do uzupełnienia umiejętności i doświadczeń. W swoich pracach używam wyłącznie Photoshopa.

Projekt Center War Projekt przygotowany pod grę przeglądarkową, trzymany w stylistyce Drugiej Wojny Światowej, pochłonął setki godzin pracy, tony textur, i miał przypomnieć, jak bardzo liczy się klimat na stronie gry.

Projekt Jawo Projekt dla Jawo, nie należał do łatwych, jednak jest jednym z moich ulubionych ze względu na mocną kolorystykę i wysokiej jakości materiały które miałem do dyspozycji.

Projekt Urząd Miasta Gliwice Urząd Miasta Gliwice ma szczególne dla mnie znaczenie, ponieważ to jeden z pierwszych tak dużych projektów, które miałem okazję robić. Mimo, że nie udało się go wdrożyć, miałem okazje przetestować swoje siły.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje

Dominik Wasieńko

Nazywam się Dominik Wasieńko. Mieszkam w małym mieście w okolicach Rzeszowa. Mam 18 lat, świeżo po maturze. Lubię dobry film, oraz gry wyścigowe , szczególnie F1. Nie mogę powiedzieć, że od zawsze chciałem zostać projektantem www, ponieważ nie wiedziałem, że coś takiego w ogóle istnieje. Przypadkowo w wieku 13 lat znalazłem się na forum internetowym, na którym kilka osób tworzyło sygnaturki, małe graficzki, jakieś tapety. Pierwsze moje podejście do grafiki skończyło się fiaskiem. Jednak postanowiłem spróbować raz jeszcze, i tak oto po miesiącu powstała moja pierwsza mała graficzka. Po jakimś czasie zainteresowałem się tematem projektowania www, i tak zostało już do dzisiaj. W moich projektach staram się skupiać na połączeniu użyteczności i ładnego wyglądu, dopasowanego do założeń projektu oraz wizji klienta. Pracuję w programie Photoshop CS3.

Projekt ForLady W projekcie ForLady postawiłem na prostotę w nawigacji użytkownika po sklepie z ekskluzywną bielizną dla kobiet, na wizerunek elegancji poprzez odpowiednie zbalansowanie bieli, szarości i koloru czarnego. Klient powierzył w moje ręce zarówno zaprojektowanie grafiki jak również nakreślenie kierunku w jakim warto byłoby pójść z projektem.

Projekt HandyChart W projekcie HandyChart musiałem przelać prosty układ z makiety dostarczonej przez klienta na ładny projekt, który jest zarówno sklepem jak i stroną prezentującą produkt mojego klienta. Postawiłem na użycie kolorów ciepłych i przyjemnych.

Kamil Kozieł

Nazywam się Kamil Kozieł, mieszkam w małej wsi Leńcze (woj. Małopolskie). W tym roku kończę 16 lat. Od września zaczynam naukę w LO w Krakowie. Kocham sport (prawie każdy, głównie piłka nożna), anime i muzykę, która towarzyszy mi przy tworzeniu każdego projektu. Przygodę z grafiką zacząłem mając 11 czy 12 lat, od sygnatur i avatarów - jak większa część młodych grafików. Webdesignem zajmuje się od 1,5 roku. Z miesiąca na miesiąc staram się zwiększać swoje umiejętności w projektowaniu stron oraz identyfikacji wizualnej. Na co dzień używam Adobe Photoshop CS3 (do web designu) oraz Adobe Illustrator CS3 (projekty logo). W każdym projekcie staram się pokazać coś nowego i za razem trochę siebie.

Projekt Mono Projektuję głównie minimalistycznie. W layoutcie tej strony wykorzystałem koła, to na nich bazuje cały layout. Lekki szary pattern w tle bardzo dobrze komponuje się z zielenią i fotografią w odcieniach szarości.

Projekt Maczupikczu W tym projekcie przeważa stylowa czerń, która z domieszką niebieskiego ma za zadanie pokazywać elegancję i wysoką klasę firmy.

Projekt Cotsima Projekt Cotsima, to dość nieszablonowa firmówka. Chciałem pokazać, że da się zaprojektować dobrą stronę dla zwykłej urzędowej firmy, nie bazując na kilku prostokątach.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje

Piotr Laskosz

Nazywam się Piotr Laskosz. Nowy Sącz to miasto w którym aktualnie mieszkam. W tym roku kończę 18lat. Projektowaniem interesuję się od dawna jednak kilka lat temu zobaczyłem stronę internetową, która wzbudziła we mnie zachwyt. Chciałem spróbować swoich sił i stworzyłem swój pierwszy projekt graficzny – projekt strony internetowej. Wtedy poczułem, że to jest to co chcę w życiu robić. Od tamtego momentu zdobywam wiedzę i doświadczenie w projektowaniu stron internetowych oraz identyfikacji wizualnej. Poza projektowaniem moją pasją jest fotografia, w wolnych chwilach łączę te pasje w jedną całość tworząc ilustracje. Swój styl projektowania wypracowałem sobie po czasie. Projekt zaczynam na kartce papieru, potem kilkakrotnie analizuję koncepcję i dopiero wtedy rozpoczynam pracę w odpowiednich programach. Aktualnie pracuję na produktach firmy Adobe oraz Corel. W pracy pomaga mi pozytywne nastawienie do życia. Bez tego nie byłoby tych kilkunastu projektów, które pozwoliły mi zaistnieć w «dizajnerskim» katalogu. Na tym jednak nie koniec. Umysł mam giętki, liczę więc na to, że już niedługo będzie mi dane współpracować z ludźmi o wiele bardziej doświadczonymi w tej branży. I wspólnie z nimi kreować marki największych firm w Polsce i nie tylko...

Projekt Extemplo Projekt dla producenta okien.

Projekt PRIME Media Strona Agencji Interaktywnej.

Projekt Ryszard Nowak Strona dla Prezydenta Miasta Nowy Sącz.

Tomasz Chrostek

Nazywam się Tomasz Chrostek. Stąd też pseudonim, Chro ( www.chro.pl ). W tym roku kończę 19 lat i mieszkam nieopodal Krakowa. Swoją przygodę z grafiką, zaczynałem już w podstawówce od popularnego wtedy bloku A4 i ołówka. W roku 2007, spróbowałem swoich sił w mniej realistycznych okolicznościach - dorwałem się do Photoshopa i Corela. Na początku była zabawa. Śmieszne przerabianie zdjęć, zabawa z kolorami i napisami. Wciągnęło mnie. Zafascynowany możliwościami programu, przekopywałem internet w poszukiwaniu tutoriali. Natrafiłem na forum gfxworld i szybko znalazłem sobie swoje miejsce. Przyszła pora na sygnaturki, tapety i avatary. Pamiętam że robiłem nawet kilka na dzień! I tak o to kompletny amator, po trzech miesiącach na forum został dodany do redakcji forum i grupy o dźwięcznej nazwie „grafik’”, co było niemałym osiągnięciem. Tak minęły kolejne dwa lata. Opanowałem w bardzo dobrym stopniu interfejs programu i wiele przydatnych rzeczy, z których korzystam do

dziś. W maju, 2009 roku po wielu nieudanych próbach podjęcia nauki nad webdesignem, wkońcu się udało. Powstał mój pierwszy layout. Z dnia na dzień, poświęcałem na tworzenie layoutów coraz więcej czasu. Zaznaczyć muszę, że na samym początku pomógł mi bardzo ówczesny admin gfxworld - Łukasz Jędrzejewski. Każdy projekt jaki przesyłałem opinii publicznej, wychodził spod jego ręki - mówił co poprawić, pokazał kilka tricków i tak z miesiąca na miesiąc szło mi coraz lepiej. Po mniej więcej dwóch miesiącach, zacząłem poważnie myśleć nad pracą webdesignera. Pierwsze zlecenia, pierwsze zarobione pieniądze dawały mi kolejną motywację do pracy. Niedawno minął rok, odkąd pracuje jako freelancer. Bardzo udany rok. Po drodze zaliczyłem miesięczny staż w małej agencji w Krakowie. Zdaje sobie sprawę, że jeszcze bardzo długa i kręta droga przede mną, ale jestem gotów się podjąć wyzwanie, bo nigdy nic nie sprawiało mi tak wielkiej radości jak tworzenie stron www.

Projekt Asia to go

Projekt Mój Skład

Asia to go (www.asiatogo.pl) - Ostatnio bardzo popularna w Krakowie, sieć lokali oferująca chińskie fastfoody. Był to nietypowy projekt, gdyż dostałem od klienta plakat i ulotkę. Na podstawie tych materiałów musiałem zmontować stronę w Photoshopie. Wpatrując się w zasoby, prócz ciemnych i krwistych kolorów, układ ulotki przykuł moją największą uwagę. Po paru godzinach kombinowania z kształtami, udało się. Jest to jedna z moich ulubionych realizacji, zawsze miło popatrzeć na lokal w centrum Krakowa i powiedzieć: „Fajnie pracowało się nad tym projektem”.

Mój skład (mjsklad.pl) - Chyba największy projekt, nad którym miałem okazję i przyjemność pracować. Klient, Irlandczyk, postanowił zainwestować w coś czego jeszcze nie ma na polskim rynku internetowym. Mojsklad, to portal zrzeszający wszelakiej maści sportowców, trenerów itp. Strona z założenia projektowana była pod system Web 2.0 - czyli taką, w której podstawową rolę, odgrywa treść generowana przez użytkowników danego serwisu.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje

Dawid Owsianka

Nazywam się Dawid Owsianka (http://owsian.net), chociaż z reguły każdy mówi na mnie Owsian. Mam 18 lat, mieszkam w Tomaszowie Mazowieckim i uczęszczam do 1 LO w Tomaszowie Mazowieckim do klasy o profilu mat-fiz-info. Tym samym do moich «ulubionych» zajęć dołączyła nauka i muszę przyznać, że zabiera mi ona całą młodość... Już od kilku lat, w wolnych chwilach towarzyszy mi deskorolka. Jednak bezpieczniejsze od deskorolki i mniej stresujące niż nauka jest według mnie tworzenie stron internetowych i tym też się obecnie zajmuję. Strony internetowe projektuje już od ponad dwóch lat, poniżej znajdziecie zbiór wybranych projektów, tworzonych

na przełomie tego okresu. Projekty tutaj zamieszczonej wykonane zostały w oprogramowaniu Adobe CS5 Web Premium, który moim zdaniem jest najlepszym oprogramowaniem tego typu. Innymi słowy serwuje użytkownikowi ogrom wszelkiego rodzaju możliwości. Do każdego projektu staram się podchodzić indywidualnie. Doświadczenie, które zdobyłem ostatnimi czasy pozwala mi na wyrobienie własnego stylu oraz rozeznania w projektowaniu. Podczas tworzenia projektu stawiam przede wszystkim na jego czytelność oraz estetykę, rozważam również wiele możliwości aby jak najlepiej odwzorować jego tematykę oraz trafić w gusta potencjalnych użytkowników.

Projekt Niebieskie Źródła W projekcie rezerwatu „Niebieskie Źródła” motywem przewodnim stała się natura, żyjąca tam fauna oraz flora. Starałem się odwzorować tutaj jak najlepiej klimat miejsca. Wdrażając projekt zastosowałem wiele znanych mi technik, poczynając od xhtml/css, a kończąc na Flashu. Projekt został zgłoszony na konkurs „Najlepszy uczniowski program komputerowy” w roku 2009 i w kategorii stron WWW uplasował się na pierwszej pozycji.

Projekt Medland Jest to layout tworzony dla spółki Medland. Firma zajmuje się tłumaczeniem tekstów medycznych oraz tworzeniem różnego rodzaju słowników. Design miał być prosty, a zarazem elegancki, by każdy mógł odnaleźć się na stronie. Inspirowany był trendem WEB 2.0

Projekt Randki Live Kolejny prezentowany tutaj projekt to strona randkowa, na której „podobno” każdy może znaleźć swą drugą połówkę. Jak wiemy lub nie wiemy, szukanie miłości przez internet nie ma zbyt większego sensu, jednak portale tego typu wciąż powstają. Jako portal kierowany głównie do młodych ludzi postawiłem na nowoczesność w przekazie i formie.

Jakub Pilejczyk

Projektowaniem stron WWW zajmuję się od półtora roku. Projektuję, bo lubię i sprawia mi to wielką przyjemność. Jest to moja dużą pasja i wkładam w nią spore zaangażowanie. Inspirację czerpię najczęściej z muzyki i życia codziennego. Kocham rock’n’roll’owe klimaty. Główny etap mojego rozwoju nastąpił podczas pracy z darmowym programem GIMP, a Photoshopa używam od zaledwie pół roku. W projektowaniu identyfikacji wizualnej pomaga mi program Inkscape. Moje prace można oglądać na profilu www.pilej.deviantart. com lub www.pilej.digart.pl Serdecznie zapraszam.

Projekt Świat Kwiatów Projekt Świat kwiatów został wykonany w Photoshopie. Podczas tworzenia starałem się jak najbardziej oddać klimat kwiaciarni. Wykorzystałem do tego odpowiednią kolorystykę i motyw bluszczu. Dzięki temu odwiedzający nie musi myśleć, na jakiej stronie się znajduje. Przy pracy pomagały mi głównie narzędzie typograficzne, gradienty, przeróżne zaznaczenia oraz Pen Tool.

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje

Karol Socha

Nazywam się Karol Socha i mieszkam w Rybniku. Mam 16 lat i w tym roku idę do I klasy LO. W wolnym czasie uwielbiam poskakać na rowerze, przy czym zawsze towarzyszy mi muzyka, szczególnie punk rock. Lubię obejrzeć dobry film popijając przy tym pomarańczowy sok. Od zawsze chciałem tworzyć strony WWW, jednak to grafika dawała mi najwięcej przyjemności. Postanowiłem jakoś to połączyć. Z miesiąca, na miesiąc starałem się robić coraz to lepsze projekty, które wymagały ode mnie coraz to więcej pomysłowości i niebanalności,

a także pochłaniały coraz więcej czasu. Chcę Wam przedstawić choć kawałek mojego warsztatu, mojej pracy webdesignera... Zamieszczone tu projekty wykonałem w programie Adobe Photoshop CS4, który wg. mnie jest najlepszym narzędziem do tworzenia grafiki rastrowej. Lubię podchodzić indywidualnie do każdego projektu, dlatego staram się dostosować styl do odpowiedniej tematyki, jednak w każdej mojej pracy można znaleźć charakterystyczne dla mojej techniki elementy.

Projekt portalu rowerowego W layoucie dla portalu rowerowego użyłem dużych kontrastów, a także połączyłem chaos z nutką minimalizmu, stosując pędzle różnej maści, a także odpowiednie gradienty.

Projekt Sushi

Projekt Dziecko.je

Dla projektu restauracji sushi połączyłem elementy graficzne z realistycznymi jak i stockami chcąc utworzyć klimat, w którym szary użytkownik internetu od razu dostałby wielkiej ochoty na zjedzenie surowej rybki.

Projekt ten wymagał ode mnie szczególnej kreatywności, a także czasu. Strona miała być miła, jasna i kolorowa, czytelnie przedstawiająca produkty dla dzieci i niemowląt. Pozwolę Wam ocenić czy mi się udało.

Tomasz Talarek

Nazywam się Tomasz Talarek. Mam 16 lat. Swoja przygodę z designem zacząłem około 1,5 roku temu, kiedy to grając w Counter -Strike zachwycałem się stronami innych gamingów... Wtedy też zarejestrowałem się na swoim pierwszym forum graficznym: www. graphic4u.net. Tam nauczyłem się, że dobra krytyka nie jest zła ;-) W kolejnych fazach mojej «kariery» awansowałem na coraz to większe portale z wyższym poziomem designu, lądując w końcu na digarcie. Ludzie sami pisali, zlecając coraz to nowe projekty, dzięki czemu mogłem wypełnić luki w portfolio. Obecnie, staram się tworzyć coraz to lepsze projekty, nie trzymając się na siłę jednego nurtu webdesignu. Próbując nowych technik, rozwijam się o wiele szybciej. Mam nadzieję, że kiedyś moje marzenie się spełni i w końcu otworzę swoją agencję.

Projekt SmartyKid i Cenno Pierwszy projekt SmartyKid oraz drugi Cenno zostały wykonane jaki minimalistyczne wizytówki danych firm.

Projekt portalu muzycznego Projekt MusicPlease to typowy portal muzyczny. Wszystkie layouty wykonałem w programie AdobePhotoshop CS3, wykorzystując chyba większość podstawowych narzędzi. Wszystkie layouty starałem się udoskonalić pod kontem usabillity, co nie zawsze wychodziło idealnie...

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl

prezentacje Sebastian Niesporek

Nazywam się Niesporek Sebastian. Dzięki nabytemu doświadczeniu i umiejętnościom mogę zaprezentować w .PSD ostatnio wykonane projekty. W każdej mojej pracy można się doszukać pasji, bo jestem grafikiem pasjonatą. Kiedy grafik pasjonuje się tą dziedziną i nie robi nic na siłę przełamuje wszelkie bariery i może osiągnąć cele nie możliwe do spełnienia według innych. Jest wtedy bardziej kreatywny. Tak też realizuje wszelkie projekty dla agencji czy klientów prywatnych. Style zastosowane w moich projektach są różne, staram się projektować oryginalnie, dostosowując się w ten sposób do potrzeb klienta.

Projekt Axxel Mam kilka naprawdę fajnych projektów „na tapecie”. Trzy z nich ujrzą światło dzienne już niebawem. Pierwszym jest nowa strona wizerunkowa usługi Axxel, która ma formę eleganckiej prezentacji produkcji artykułów na potrzeby rynku promocji i reklamy. Layout dla firmy axxel.pl został zaprezentowany w sposób minimalistyczny, z mniejsza ilością grafiki, aby wyróżnić jak najbardziej treść w nim zawartą.

Projekt Silan Jest to propozycja nowej oprawy graficznej serwisu firmowego Silan, która została wysłana, jak na razie, do klienta w celu akceptacji. W projekcie Silan wykorzystałem wektory, które są głównym elementem - ośrodkiem prezentującym markę. Kwiaty nadają klimat, wywołują wrażenie zapachu, co wyostrza zmysły przeglądającego.

Projekt blogu hazardzisty Nie moglem ominąć koncepcji bloga nałogowego hazardzisty. Jest to nietypowa tematyka, do której podszedłem z pewną niechęcią . Myślałem, że trudno będzie mi się pod nią dostosować, jednak cel okazał się łatwy - osiągalny i w pełni zrealizowany. Cały serwis jest oparty na wordpressie i udostępnia myśli hazardzisty jak i jego biografię czy przeżycia z przeszłości. Ten projekt finalizowałem przy współpracy z agencją - Vacaloca.

Materiał przygotowany przez betatestera magazynu .PSD: Dawid Milewski - szesnastoletni grafik z dwuletnim doświadczeniem w projektowaniu stron WWW. Więcej o autorze: http://www.imagetto.tk

.psd 09/2010 | www.psdmag.org/pl