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Traduzione a cura di Donatella Ruini Negli anni ‘80, prima di diventare una dei più ricercati fotografi di Nuovo Circo in Europa, Philippe Cibille seguiva la scena della musica jazz in Francia - cosa di cui si parlava molto al tempo - per la Jazz Hot Review e altre riviste simili. Tra le visite ai jazz club a Parigi e i viaggi ai grandi festival di musica a Vienna, Montreux e Juan de Pins, il circo era quanto di più lontano Cibille potesse immaginare. Addirittura, seguendo l’immagine che ne aveva promosso la televisione, pensava che fosse noioso e ripetitivo. Fu un giornalista della stampa Francese, Ferdinand Lecomte, che lo persuase a vedere Circo Archaos. Vedere questo spettacolo aprì la sua mente alla energia rivoluzionaria del genere di circo contemporaneo. Da allora Philippe ha catturato alcune delle immagini più belle di questo nuovo tipo di performance esi-
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Quasi ad evocare il soggiorno estivo in Finlandia di chi si recherà alla XXXIII European Juggling Convention (occhio che la pre-iscrizione è già parttita...), presentiamo in questo spazio la rivista finlandese “Sirkuspyramidi, pubblicazione ufficiale della Federazione Finlandese delle Scuole di Circo (FYCA), che offre un panorama delle arti circensi nella terra delle renne e delle saune! Invitandovi a visitare il loro sito web www.snsl.fi riportiamo qui l’intervista dedicata a Philippe Cibille, uno dei maggiori fotografi di Nuovo Circo, e le foto di Heidi Uutela, che per il progetto ”Stadin Sirkus - Documentary Photography of Circus in Helsinki.” ha seguito per sei mesi alcuni dei maggiori artisti finlandesi
bendole in mostre in Europa e Asia. Quello che segue è un estratto dell’intervista rilasciata in occasione della sua mostra ad Helsimki nel maggio 2009. “Sono stato immediatamente rapito dalla generosità e dall’energia di questi nuovi artisti, inoltre gli ambienti sono più
Philppe Cibille
RIVISTEDA
moderni e divertenti. Mi piace anche che il circo abbia un tocco di rock and roll, che si combina bene col mio background di jazz. Quando fotografo cerco l’espressione e l’apertura dell’artista di Nuovo Circo. Ammiro davvero la loro ricerca dei modi di esprimere se stessi di fronte a un pubblico: so che questo è molto difficile da fare. È un dono per loro riuscire a dare piacere - un senso di stupore, di trasgressione - agli spettatori. Ricordo in particolare di avere visto questo nei visi degli spettatori che uscivano dallo spettacolo di Les Arts Saut. Vederli vivere queste emozioni mi ha commosso. Mi ha fatto capire il significato di una performance nell’estrinsecazione di questo complesso di emozioni e significati. Come fotografo, mi piace produrre immagini che parlano e toccano molte persone. L’aspetto più stimolante della fotografia di circo contemporanea è probabilmente la bassa intensità delle luci. Per esempio per fare una foto nitida di
un acrobata sul trapezio, ci vuole una velocità di otturazione di 1/5000sec. Così si deve sacrificare la profondità di campo. Tuttavia si possono sempre fare buone fotografie in queste condizioni. Si deve solo avere il tocco. Prima di fare le foto mi piace incontrare l’artista e vedere le performance durante le prove. Fare foto richiede molta concentrazione. Ho bisogno di sentire il ritmo della performance, le emozioni: solo questo mi rende efficiente nel mio lavoro, persino quando prendo immagini con inquadrature inusuali, perché faccio affidamento sui miei riflessi. Posso vedere tutto intorno a me, e allo stesso tempo sono focalizzato su un punto fisso. La mia mente è molto aperta e molto sintonizzata sulla performance mentre scelgo quali immagini inquadrare con la fotocamera. E tutto questo succede molto in fretta! Quello che mi interessa veramente è documentare la diversità e l’energia del circo contemporaneo”.