4) IL VOSTRO FESTIVAL. COME SI È ADATTATO O EVOLUTO QUEST’ANNO E COME SARÀ IN FUTURO? 5) LA DIMENSIONE ONLINE. COME L’AVETE ADATTATA AL VOSTRO EVENTO? 6) LEZIONI DA APPRENDERE. COSA VI HANNO INSEGNATO QUEST ULTIMI 8 MESI?
TENDENZA CLOWN 17/20 SETTEMBRE, MILANO claps.lombardia.it
di Luisa Cuttini direzione artistica
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Dal nostro punto di vista il clown è una figura artistica focale che sa esprimere con intelligenza, sensibilità, leggerezza, ironia, profondità e poesia l’animo umano. Il Clown ha a disposizione tutta la varietà delle emozioni e dei sentimenti che ci muovono. Nell’immaginario, soprattutto italiano, questa figura è spesso legata a stereotipi ormai superati. Il nostro intento, fin dalla prima edizione di Tendenza Clown, è stato proprio quello di scardinare il modello che a volte sembra obsoleto e di riportare sui nostri palcoscenici quello che noi chiamiamo Clown contemporaneo, i cui esempi alti abbiamo conosciuto all’estero, ma che in Italia sono spesso sotto vesti non riconosciute.
2 Cuore del festival è dunque lo sguar-
do sull’arte del clown, la più antica forma di espressione circense e anche la più contemporanea, che sa evolversi in modo dinamico aderendo ai cambiamenti sociali e culturali. Per questo motivo, Tendenza Clown ha inteso analizzare diverse forme della clownerie e del circo in generale, offrendo al pubblico una proposta ampia e variegata. Gli spettacoli hanno messo a confronto generazioni e stili molto differenti, dai più tradizionali ai più innovativi, dai più acrobatici ai più poetici, dai lavori corali agli assoli. Il Festival ha presentato così un programma alla scoperta del clown oggi, osservato speciale nelle sue evoluzioni storiche, in continua trasformazione tra teatro e circo contemporaneo, sospeso tra la performance solista e l’ensemble musicale, in bilico tra genialità anarchica, poesia surreale e co-
foto Archivio CLAPS micità fisica, erede dei clown cascatori e della slapstick comedy. Filo rosso di questa nuova edizione del festival è stata la musica dal vivo nel circo contemporaneo, con artisti che, pur con stili diversi, posseggono virtuosismo e prodezza propri del clown musicale, giunti da paesi di grande tradizione musicale circense, rappresentata da clown musicali del calibro di Charlie Rivel, Les Fratellini e Grock. Per approfondire il tema è stata organizzata la tavola rotonda “Tutti frutti. Tendenza Clown in musica” a cura di Valeria Campo, in cui con i relatori Raffaele De Ritis, Maria Bonzanigo, Raoul Cremona, Anna Stoll Knecht, Jordi Bertran, Henry Camus, Sebastian Guz, Matteo Galbusera e Riccardo Pinato, hanno analizzato il fenomeno della musica dal vivo nel circo, introducendo temi e chiavi di lettura che vanno al di là della semplice ammirazione per la prodezza acrobatica o musicale e per la drammaturgia dell’audacia.
3 Il Festival Tendenza Clown ha trasfor-
mato la città di Milano in un crocevia internazionale della clownerie e del circo contemporaneo con artisti provenienti da tutto il mondo. Una full immersion con un cartellone dedicato a spettacoli sul clown e sulla sua evoluzione, sulle tendenze più attuali in cui il circo si contamina con danza, performance, teatro, musica e il virtuosismo del singolo numero lascia spazio alla drammaturgia e alla regia.
4 Con la riapertura dei teatri dal 15 giu-
gno il Festival è rientrato nel periodo in cui tutto sembrava procedere verso JUGGLINGMAGAZINE.IT
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una normalità e sia la programmazione che la realizzazione del progetto, totalmente dal vivo, non ha subito fortunatamente nessun annullamento o riduzioni. Certo è stato più complicata l’accoglienza degli artisti che nella maggior parte erano internazionali, così come la sicurezza degli spazi, dei tecnici, degli operatori. Siamo rimasti con il fiato sospeso in attesa dell’esito dell’ultimo tampone. Stiamo immaginando l’appuntamento del 2021 con maggior passione, frutto della soddisfazione avuta durante questa indimenticabile edizione in cui artisti, tecnici, operatori, critici, studiosi e pubblico si sono sentiti ancora più uniti.
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Per quanto riguarda Tendenza Clown non abbiamo utilizzato questa dimensione. Come Circuito invece abbiamo considerato l’online come complementare, impiegandolo in alcune occasioni. In teatro abbiamo adattato alcuni spettacoli per la ripresa video e per l’interazione con il pubblico. È comunque una modalità che non ci appassiona, anche se utile e a volte indispensabile. Il lavoro del team del Circuito CLAPS riguardo gli aspetti progettuali, artistici, comunicativi, amministrativi e gestionali ha utilizzato necessariamente l’online.
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Che cosa rimane dell’emergenza? Molta più convinzione che l’arte e la cultura e il teatro che le esprime sono necessari alla società. Il pubblico ci ha fatto sentire con grande umanità il desiderio di non voler perdere l’esperienza dello spettacolo dal vivo. PROGETTOQUINTAPARETE.IT