PR TRAEMIO 202 MPO LIN 2
TEATRO DEL SOTTOSUOLO
O
PAIDIA
ph Nicolo Sanese
teatrodelsottosuolo.it
SANE DEGENERAZIONI Un tocco di follia, una propensione al ritrovarsi in bilico tra gli errori, una complicità a preferire gli “ultimi” e una indispensabile curiosità intellettuale. Sono questi i capisaldi da cui è partita nel 2019 l’idea di creare uno spettacolo che, forse, solo più tardi, ci saremmo resi conto che sarebbe diventata una produzione di circo contemporaneo. Cagliari, città natale e culla artistica di entrambi. Decidiamo di incontrarci per una settimana nel seminterrato di una palestra giocolieri per conoscerci, scambiare idee e desideri artistici e per valutare l’idea di fare uno spettacolo. Capiamo di avere in comune il desiderio di fare investigazione con oggetti non convenzionali ma sarà la scelta della componente musicale a fare da corpo centrale dello spettacolo, lo stimolo che ci farà andare avanti. Gli spazi culturali del capoluogo sardo chiedono troppi soldi e fanno troppe domande. Noi cercavamo ancora la leggerezza indispensabile alla creazione, così decidemmo di fare la seconda settimana di incontri in un noto circolo cagliaritano “Su Tzirkulu”. La mattina la sala puzza ancora di birra e discorsi politicamente impegnati, la cosa ci affascina e, arrivare, pulire e preparare la sala alle ore successive diventa quasi un presupposto creativo indispensabile. Ci piace questa maniera “proletaria” di affrontare un percorso artistico.
Altro amico cagliaritano che, per nostra fortuna, ha contribuito a questo progetto è Edoardo Dodo Demontis. Abbiamo sempre apprezzato i suoi gusti artistici, la sua maniera di affrontare con piacere il lavoro, la sua grande disponibilità unita all’umiltà e un “know how” veramente prezioso. Per noi era la prima volta che ci lanciavamo in un progetto di circo contemporaneo così ambizioso, poter contare su Dodo ci ha dato la sicurezza e la forza di affrontarne i rischi. Altro fattore fondamentale è stato quello di fare parte del Teatro del Sottosuolo. La compagnia è gestita dal 2014 da Vincenzo de Rosa che supporta in vario modo lavoratori e lavoratrici dello spettacolo. All’inizio non credevamo di poterci permettere una produzione tale senza dover pensare ad un inserimento rapido nel mercato del lavoro. Vincenzo ha capito il potenziale dello spettacolo, forse prima di noi, e questo ci ha permesso di fare ricerca e trovare i nostri linguaggi senza questa preoccupazione. La Paidia è la pulsazione originaria e comune di tutti giochi, il suo flusso più spontaneo e libero. Dare adito a questo flusso crediamo sia, oltre che un dovere, una forma di rispetto nei confronti del pubblico che sceglie di vederci. Per questo decidiamo di fare ricerca mantenendo un linguaggio popolare. Bramosi di andare in scena abbiamo comunque l'acquolina in bocca quando pensiamo di rientrare in sala a fare investigazione e suonare, speranzosi che il tempo e i chilometri non appaghino mai la nostra inesauribile necessità di autoillusione. ph Andrea Balia
di Ado Sanna e Lorenzo Gessa
Finiamo le nostre giornate di prove contenti, con tanto materiale ma allo stesso tempo confusi nel renderci conto della mancanza ancora di una direzione chiara e un perché drammaturgico. Un’amica, Giulia Cabras, ci parla di un libro molto interessante che sta leggendo. Roger Caillois nel suo I giochi e gli uomini” classifica i giochi secondo le loro caratteristiche fondanti: Agon (competizione), Alea (azzardo), Mimicry (maschera) e Ilinx (vertigine). Parla inoltre delle pulsioni originarie di ogni gioco e delle loro degenerazioni. Tutto questo ci sembra interessantissimo e la nube di
mezze intenzioni, ambizioni e desideri viene illuminata dal raggio di sole della filosofia del gioco. Quell’indirizzo letterario sarebbe diventato il sistema muscolare e motore drammaturgico dello spettacolo e un indirizzo chiaro di creazione. Inoltre ci sembra sia una buona chiave di lettura per guidarci, in mezzo a tutte le intuizioni iniziali, nella scelta degli attrezzi da usare e come usarli. JUGGLINGMAGAZINE.IT
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