Juggling Magazine # 96 - september 2022

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JUGGLINGMAGAZINE.IT ASSOCIAZIONE GIOCOLIERI & DINTORNI

CIRCOVERTICALE NUMERO96 SETTEMBRE2O22

EDITORIALE

Con il sostegno di

Autunno.

In un’arte performativa come il circo, dove il corpo è centrale, registi e artisti reclamano spazio anche per il pensiero, l’immaginazione, le emozioni, per trasmetterli al di là del virtuosismo, o attraverso il virtuosismo. Uno spettacolo, una performance devono necessariamente raccontare qualcosa o trasmettere un messaggio? Oppure lasciare allo spettatore la possibilità di creare mondi propri e di viverli attraverso le emozioni del proprio sogno? Oppure ancora rimanere liberi di scegliere di volta in volta?

Intorno a questi ed altri temi il linguaggio del circo si arricchisce di concetti, termini, approfondimenti e il desiderio di confronto anima tavole rotonde, gruppi di lavoro, scritti e ricerche, incontri tra pubblico e artisti.

Nel frattempo dove sta andando il circo in Italia in questa stagione di riaperture? Nel prossimo numero faremo il punto con il comparto dei festival e degli eventi dal vivo, mentre continuiamo a chiedere agli artisti di raccontarci delle loro creazioni, della loro ricerca, sempre viva, sempre sorprendente. In questo numero apriamo il dibattito sui Centri di Produzione di Circo, una nuova iniziativa del MIC di sostegno allo sviluppo del settore. Il tema è controverso, ancora di più lo sono le regolamentazioni messe in campo, ma bisogna dare il giusto tempo a tutti perché questa iniziativa possa rivelare i suoi pregi e i suoi difetti, e potersi migliorare. Nel frattempo cominciamo a parlarne con esperti e protagonisti.

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bollettino informativo dell’Ass. Giocolieri e Dintorni Pubblicazione trimestrale Anno XXV, n. 96, settembre 2022 Registrazione Tribunale di Civitavecchia n. 9 del 21 novembre 2002 Associazione Giocolieri & Dintorni viale della Vittoria, 25 00053 Civitavecchia (RM) h jugglingmagazine.it h progettoquintaparete.it e jugglingmagazine@hotmail.com f 0766 673952 m 340 6748826 Direttore responsabile Luigi Marinoni Direttore editoriale Adolfo Rossomando Content Manager Valentina Barone Social Media Manager Stefania Grilli Grafica e impaginazione Studio Ruggieri Poggi h ruggieripoggi.it m 339 5850916 Distribuzione CPC Logistica t 0761 275776 Stampa Pixartprinting Finito di stampare il 20 settembre 2022 In copertina Eleonora Dall’Asta, foto di Alegre Saporta

Al sesto mese di questa sciagurata guerra d’invasione in Ucraina, all’alba del voto popolare per un nuovo Governo e con le incertezze economiche delle prossime stagioni, è difficile lasciare tutto questo fuori dallo chapiteau, dal palcoscenico, dalle piazze, dalla sala per le prove o gli allenamenti. Il disagio sta permeando l’intera società occidentale, la sua opulenza, il suo distacco e la sua indifferenza, la sua solidarietà. Dopo anni di lavoro per la professionalizzazione delle carriere, il supporto alle migrazioni, la parità dei generi, la valorizzazione della diversabilità, il rispetto per gli animali, ora il circo è chiamato ad affrontare temi che sembravano riservati a culture e popoli lontani, ai margini del mondo, ai margini del mondo del circo. Che ruolo giocherà il circo in questo scenario e come queste ombre popoleranno la sua anima e i suoi spettacoli?

Cadono le foglie e nel frattempo l’autunno le tingerà di colori stupendi. Anche stavolta il circo, forte del suo caleidoscopico foliage, saprà fare di ogni caduta una capriola…

Adolfo Rossomando direttore editoriale Juggling Magazine

EJC2022

6/14 AGOSTO, TRES CANTOS – MADRID (SPAGNA) ejc2022.org

di Shawn Pinciara

foto di Chiara Schieri

Già dal giorno precedente si iniziano ad intravedere giocolieri nelle strade di Tres Cantos intenti ad allenarsi davanti alla palestra principale a convention non ancora iniziata, poiché l'eccitazione di ritrovarsi tutti assieme dopo 3 anni di fermo è incomparabile!

Ore 11:30 di sabato 6 Agosto 2022, dai giocolieri già in fibrillazione si alza una ola generale per la così tanto attesa apertura dei cancelli della EJC2022 a Tres Cantos!

L'eccitazione della prima giornata si riversa subito dentro la palestra principale, aperta 24 ore su 24, che inizia a colmarsi con giocolieri di ogni sorta. Presente anche l'aria condizionata (novità della convention) che si rivela subito soltanto un blando palliativo; ma sicuramente non sarà la calura a trattenere i giocolieri dall’allenarsi fino allo sfinimento.

Lo spettacolo di apertura, dove si ritrovano tutti per la prima volta, ha come sfondo il parco e il lago della città (in una valle sotto la palestra). Il giorno seguente altro momento collettivo: la tradizionale parata che parte dalla palestra fino ad arrivare davanti al lago e fermarsi in una piazza di Tres Cantos per le Olimpiadi dei Giocolieri.

I giochi si svolgono turbinosi e divertenti a ritmo dell'esilarante conduttrice spagnola, che cerca di farsi capire con un Inglese maccheronico e si prende scherzosamente gioco dei giocolieri con le clave in equi-

Le porte della EJC avrebbero aperto il giorno seguente, i giocolieri hanno quindi avuto l'occasione di esplorare un po' la città di Tres Cantos, pronta ad ospitare per nove giorni migliaia di giocolieri da tutto il mondo. Città dallo stile architettonico sobrio, situata a 23 km a nord di Madrid, fu progettata agli inizi degli anni '70 come città residenziale satellite, nel piano di alleggerimento della densità di popolazione della capitale. Solo però a partire dagli anni '80, dopo modifiche dei budget e la costruzione della città stessa, le prime persone cominciarono ad insediarsi.

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librio sulla testa. La prima grande occasione per divertirsi tutti insieme.

I giorni iniziano quindi a scorrere velocemen-

te e la presenza di workshop e spettacoli riempie i tabelloni affissi in palestra, costantemente consultati dai giocolieri. Su tutti svetta il workshop di Gandini Juggling, non nuovo a questi generosi contributi alle europee, che propone un intensivo di tre incontri mattutini su danza classica e giocoleria a tempo di musica. Partecipatissimo il workshop occuperà metà della palestra grande con i giocolieri pronti a cimentarsi nelle complicate sequenze di danza ispirata a Merce Cunningham, coreografo statunitense di fama mondiale che ha ispirato anche l’ultima delle creazioni di Gandini Juggling, lo spettacolo "Life". Non contenti dell'intensivo mattutino, Gandini Juggling ne ha condotto anche uno pomeridiano, sempre di tre giorni, sugli schemi giocabili in coppia, dalle 3 alle 6 palline, forti della loro ricerca venticinquennale su questo tipo di sequenze.

Non poteva mancare alla EJC la frequentatissima area dei trader. Oltre ai più grandi (PlayJuggling, Henrys e NetJuggler che pone il suo furgone apribile PROGETTOQUINTAPARETE.IT

Official video EJC2022

fuori dalla palestra) troviamo anche nuovi stand di marchi emergenti. Tra i tanti segnaliamo Jugglequip, con quasi unico prodotto una beanbag che la pubblicità definisce indistruttibile, e Yana, rivista annuale sulla giocoleria emozionale ed estetica, che qui presenta il suo secondo numero ed una linea di capi d’abbigliamento dalla linea pulita e minimale dell’artista francese Asoa.

Il momento conclusivo della convention arriva presto con il Gran Galà. A presentarlo con brio un artista spagnolo, giocoliere,

Gallery

Juggling Games

by Luke Burrage

tito producono suono, manipolati dai cinque giocolieri sul palco con complicati prechac.

Infine si è potuto ammirare la giovane promessa statunitense della giocoleria contemporanea Zak Mcallister, che ha proposto una manipolazione di cerchi con una vecchia luce da comodino, che accendeva e spegneva ponendola in diversi punti, per creare degli effetti quasi magici di cambi di scena. L’utilizzo di cerchi colorati semitrasparenti (marca sperimentale Cathedral Juggling) ha fatto sì che la luce filtrasse attraverso i cerchi e creasse interessanti giochi di colori. Un applauso va anche in particolare all’italiana Marica Marinoni, artista di roue cyr uscita da CNAC due anni fa, che propone acrobatica e ruota, passaggi pulitissimi senza gambe e senza mani, ed un controllo spettacolare dell’attrezzo.

Dopo il Gran Gala la palestrona si è riempita di persone e tra i brulicanti commenti sullo spettacolo è stato dato l’inizio all’ultimo (e probabilmente più interessante) renegade della convention, organizzato con grande stile dagli italiani, che hanno proposto come tema il cristianesimo; già dal pomeriggio erano quindi intenti a vagare per la palestra vestiti da immagini sacre per recuperare i fondi per l’organizzazione. Alla tradizionale birra offerta per i pezzi ben accetti dal pubblico, si contrapponeva la punizione divina, sotto forma di sketch comici che coinvolgevano l’artista che si era appena esibito, ogni volta sempre più singolari e talvolta sobriamente paraerotici.

Nove giorni molto coloriti, condensati nelle tinte del vessillo di Tres Cantos, che

TG Juggling speciale EJC

hanno dipinto le strade, il palazzetto della palestra principale, fino ad entrare nel logo della EJC. Il giallo rappresenta il calore del popolo Spagnolo e delle alte temperature che hanno coperto questi nove giorni di fuoco. Il viola invece diventa una ra-

gazza intenta a ballare il tango, che tiene con una mano un paio di clave e con l'altra il tradizionale ventaglio contenente le 7 stelle stilizzate dalla bandiera di Madrid. Il rosso, colore comune alle bandiere di Tres Cantos e di Madrid non risalta tanto nella grafica dell’ europea, per tensioni politiche tra Madrid e Tres Cantos, ma questa è un’altra storia…

Iñigo, tra i membri del core team della EJC, oltre che di Circo Diverso, organizzatrice della convention e tra le maggiori scuole di circo sociale in Spagna, ci racconta del loro debutto. Alle loro spalle molteplici esperienze nell’organizzazione di festival sulla danza urbana e sul circo di strada. Per loro è stato molto importante portare la EJC a Madrid, per fortificare la comunità di giocoleria presente e per continuare a far crescere la loro scuola, cercando di far avvicinare ed interessare sempre più persone ai temi del circo sociale. In complesso si ritengono soddisfatti dell’evento, nonostante i molteplici problemi e contrattempi che si presentavano ad ogni momento, risolti col calore, la positività e il sorriso che solo i nostri amici spagnoli possono avere!

acrobata, mimo e clown, impegnato anche ad intrattenere il pubblico con gag e numeri.

Lo spettacolo offre un misto di stili e temi diversi, da Katerina Nikiforova che ha mostrato un pezzo di palline bouncing di una pulizia strepitosa, quasi robotica, per passare a Les Objets Volants, che hanno proposto l’esecuzione di un brano di musica classica riprodotto con i tubi colorati che al bat-

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UNA SERIE DI WORKSHOP DI JAY GILLIGAN

ph Hans Vera

kapsel.se/jugglingschool/en

traduzione di A.R.

NOTE

L'obiettivo principale del mio lavoro come insegnante è stato quello di creare un processo di giocoleria consapevole invece che solo intuitivo. Ciò significa mettere in discussione ed esplorare le parti più fondamentali della giocoleria e diventare consapevoli di tutte le diverse possibilità che esistono. Questa serie di workshop è per chiunque voglia imparare a destreggiarsi in modo intenzionale. Allo stesso modo, è una serie per insegnanti di giocoleria, che fornisce un esempio di come gli allievi possano imparare la giocoleria senza concentrarsi sui livelli di abilità individuali.

Suggerisco che il modo migliore per imparare da questi video è guardarli in un luogo dove hai spazio a sufficienza per giocolare.

Continua a giocolare insieme al video quando puoi e metti in pausa il video quando viene presentata una nuova attività. Crea una tua versione del pattern prima di vedere il prosieguo del video. Per la maggior parte delle attività ti serviranno solo 3 palline. È una buona idea acquisire familiarità con i controlli e le scorciatoie di YouTube. Soprattutto, prenditi del tempo per capire come funziona la traduzione automatica con i sottotitoli, che possono essere letti in qualsiasi lingua disponibile per aiutarti.

#1 Introduzione: Cosa è il Juggling? #2 Le 3 componenti del Juggling, Introduzione: Oggetto, Corpo, Ritmo #3 Le 3 componenti del Juggling: Oggetto #4 Le 3 componenti del Juggling: Corpo #5 Le 3 componenti del Juggling: Ritmo Part 1 #6 Le 3 componenti del Juggling: Ritmo Part 2

#7 Manipulation Research Laboratory: successione degli oggetti #8 Manipulation Research Laboratory: successioni delle mani #9 Come creare trick: Circle Game #10 Ulteriori idee con 2 e 3 palline #11 Strutture per organizzare la giocoleria: 9 quadrati #12 Ulteriori studi sul Ritmo: Canoni e Combinazioni JUGGLINGMAGAZINE.IT

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Questi video sono stati registrati nel 2016, mentre insegnavo alla scuola di circo di Stoccolma, in Svezia.

Il materiale presentato qui non è affatto quello su cui normalmente lavoravamo in classe. Le idee qui presentate provengono invece dalla mia esperienza come insegnante di workshop ospite negli ultimi 20 anni in vari festival, programmi e istituzioni in tutto il mondo. Quello che vedete sono molti degli elementi costitutivi che ho usato per creare le basi per il lavoro più avanzato con i giocolieri della scuola di circo di Stoccolma.

Vorrei ringraziare enormemente gli studenti di giocoleria della scuola di circo di Stoccolma per aver partecipato a questo progetto speciale: Arttu Lahtinen, Aleksi Niityvuopio, Jean-Hicham Rahmoun, Saska Särkilahti e Richard Sullivan. Sono stati molto utili sia davanti alla telecamera che nel backstage. Un ringraziamento speciale a Ivar Heckscher per la sua apparizione in background in alcuni video, ma forse ancora più importante per avermi chiesto di creare un programma di giocoleria in Svezia in primo luogo. Il passo finale per condividere questo progetto con il mondo non sarebbe stato possibile senza il generoso e duro lavoro di Joe Fisher che ha costruito questo sito web. Gli #13 Come creare trick: sono profondamente grato per Laban Juggling tutto il suo sostegno ed entusiasmo. #14 Come creare trick: Palline invisibili ALTRE RISORSE Se sei interessato a saperne di #15 Come creare trick: sucpiù sulla giocoleria dal mio cessioni con 5 palline punto di vista, dai un'occhiata a juggle.org/object-episodes-14 #16 Come creare trick: it.blurb.com/b/3932632-5-catches Multiplex Map reflexshow.com instagram.com/reflexshow #17 Tagliare un Lancio youtube.com/jaygilligan e Prese a metà BENVENUTO #18 Strutture per organizzaNELLA NUOVA SPECIE re la giocoleria: andature circolari

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POPCORNFESTIVAL2022 UN’ESTATE AL CIRCO di A.R.

Tutti Matti per Colorno Kiai

Salieri Circus Festival

ICF of Italy Flying Martini

ACDC Sandra Morandel ph Alessio Paolelli

ciano le loro strade e i loro sguardi, sono un momento fondante per lo sviluppo del circo contemporaneo. Programmazione di spettacoli, riunioni professionali, incontro tra pubblico e artisti, luoghi di piacevole sosta e gioco, esplorazioni

Cirk Fantastik ph Camilla Poli

Non troverete però su questo numero nessun report dai festival italiani che si sono conclusi nella prima parte della stagione.

Lasceremo che l’intero calendario si completi nei prossimi mesi e, con un respiro più lungo e profondo, dedicheremo a questa stagione live un intero speciale nel numero di dicembre di Juggling Magazine, dove affronteremo in particolare un tema a noi molto caro, quello della partecipazione attiva e del coinvolgimento diretto del pubblico.

I festival, al pari delle convention e di tutti gli altri appuntamenti dal vivo dove artisti, programmatori e pubblico incro-

Sul filo del circo PPCM Esquive

La lunga stagione estiva 2022, sciolte finalmente, e quasi completamente, le briglie delle limitazioni sanitarie, è arrivata prorompente nelle piazze, nelle sale e nelle piste d’Italia. Nella pagina web di jugglingmagazine.it dedicata alle news 2022 abbiamo segnalato nel quadrimestre giugno/ottobre circa 50 tra festival, rassegne, convention, che offrivano al pubblico spettacoli di circo contemporaneo. Grandi o piccoli, alla prima edizione o rodati da lustri, in città o in montagna, in ambito locale o in rete regionale, un’offerta senza eguali che testimonia il trend di costante sviluppo del circo contemporaneo in Italia.

I FESTIVAL SU JM

numero e della qualità degli appuntamenti live attivi in Italia con un focus importante sul circo contemporaneo, ecco le nuove linee editoriali che riguarderanno gli spazi dedicati ai festival nei nostri canali media

Costantemente alla ricerca su JM di un giusto equilibrio che possa comprendere e valorizzare le tante declinazioni e attori del circo contemporaneo, siamo costantemente sopraffatti dalla straordinaria e strabordante ricchezza di esperienze, testimonianze, creazioni artistiche, successi di questo settore.

Spesso la ricchezza delle esperienze vissute in un solo festival/convention, se attentamente approfondita, basterebbe da sola a riempire un intero numero di JM. In molti casi un numero di JM non basterebbe nemmeno.

Reportage, testimonianze, segnalazioni dei festival e delle convention, così come delle rassegne e di altri eventi dal vivo, hanno sempre ricevuto molta attenzione su tutti i canali media di JM. Consapevoli che fiumi di inchiostro e di presentazioni valgono ben poco di fronte all’impatto che genera l’esperire un evento di circo, desideriamo con forza spingere i nostri lettori a frequentare i festival e le convention. Sono infatti i festival/convention e gli eventi dal vivo, insieme alle scuole di circo amatoriali, la porta di accesso più immediata al fantastico mondo del circo per respirarne appieno la gioia che lo pervade.

In considerazione della continua ed entusiasmante crescita del JUGGLINGMAGAZINE.IT

SPAZI REDAZIONALI (GRATUITI) jugglingmagazine.it sezione news all’interno di questa sezione verranno segnalati tutti gli eventi per i quali ci perverranno le informazioni di base (logo in formato quadrato, titolo, luogo, data, breve testo di max 300 battute spazi inclusi, riferimento web). Gli eventi verranno presentati in colonna e in ordine cronologico, partendo dal basso con gli eventi di inizio anno e così via arrivando fino al 31 dicembre dell’anno.)

jugglingmagazine.it sezione festival italiani all’interno di questa sezione, dove gli eventi verranno ordinati per regione, dedicheremo una pagina a ciascun evento, che conterrà la descrizione dell'evento, inteso come progetto artistico/culturale.

Le sue caratteristiche, il suo ruolo nel panorama italiano/regionale/territoriale, la sua evoluzione (non il programma artistico). Il

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Mirabilia Giulio Lanzafame ph Andrea Macchia

Lunathica Tic O Tac ph Foto Opera

Funambolika Jump n roll ph MasterGraphics

Terminal22 ph Bartolomeo Eugenio Rossi

vogliato a questo tipo di esperienze. Un Grand Mix, ragionato ma non esaustivo, concepito per valorizzare la varietà e l’impatto delle proposte. Un omaggio alla vitalità del circo che, nel calderone dello spettacolo dal vivo, incontra nuovamente il suo beneamato pubblico e, liberato dal coperchio delle restrizioni, può offrire, ancora una volta, un croccante, gustoso, profumato momento di gioia pubblica, giubilo, baldoria.

Lo speciale sarà parte di un lavoro più ampio che culminerà con una nuova raccolta dati a cura di Osservatorio Circo e la pubblicazione nel 2023 di una mappa aggiornata del settore.

Handstand Extravaganza ph vl-fotigraf

condivisione, di accoglienza e di comunione gioiosa della festa. Desiderio che ancora li accompagna nel mondo del circo.

Partecipare per la prima volta ad un festival, o ad una convention, è infatti per molti un evento straordinario, ricco di sorprese, dal quale si esce “trasformati”, felicemente sorpresi di aver conosciuto un mondo nel quale si desidera entrare, a cui appartenere.

Cercheremo di capire insieme alle direzioni artistiche come gli eventi dal vivo stanno mutando pelle, che tipo di iniziative ed esperienze vengono offerte al pubblico, anche oltre la fruizione di spettacoli, e come viene avvicinato e in-

Nice Festival Settimo Torinese Carlo Cerato

nella natura e nel contesto urbano, multidisciplinarietà, sono tante oggi le articolazioni di questi appuntamenti via via cresciuti nel corso degli anni.

Momento di gioia pubblica, giubilo, baldoria i festival, nelle loro infinite variazioni, si sono radicati nei secoli come eventi popolari, festosi e a cadenza periodica, nati dal desidero originario e profondo di

testo sarà a cura della vostra organizzazione (consigliamo di non superare le 3000 battute spazi inclusi) e dovrà essere corredato da un paio di belle foto e un link ad un video.

FB Juggling Magazine e Juggling Magazine Newsletter Una volta segnalato nelle news, il vostro evento verrà rilanciato con un post sulla nostra pagina FB, nei giorni/settimane che ne prevedono l’avvio.

Juggling Magazine, la rivista La redazione si impegnerà di tracciare su ogni numero una panoramica degli aventi che hanno avuto luogo nel trimestre precedente alla pubblicazione di JM. Per alcuni eventi, e a sua completa discrezione, pubblicherà approfondimenti/interviste.

Per maggiori info sugli spazi redazionali contattare jmredazione@gmail.com

MEDIA PARTNERSHIP (IN CONVENZIONE) Juggling Magazine Newsletter Una volta segnalato nelle news, il vostro evento verrà segnalato nella nostra newsletter mensile, nel mese precedente a quello in cui avrà luogo.

Verranno prese in considerazione richieste per eventuali media partnership con eventi di particolare interesse nei quali la nostra presenza e quella di Juggling Magazine venga supportata.

Per maggiori info contattare jugglingmagazine@hotmail.com

Mappa dei festival italiani

SPAZI PUBBLICITARI (A PAGAMENTO)

Una volta segnalato nelle news, il vostro festival verrà inserito nella mappa online dei festival italiani a cura di Osservatorio Circo.

Tutti gli inserimenti e le segnalazioni sopra elencati avverranno in seguito alla ricezione o reperimento dei materiali da pubblicare, che vanno inviati a jmredazione@gmail.com con titolo: segnalazione evento (seguito dal nome del festival)

Per soddisfare le esigenze di anteprime, o di maggiore visibilità sui nostri canali media, così come per supportare anche economicamente il nostro progetto, è disponibile l’acquisto di spazi pubblicitari su canali media specifici, o pacchetti integrati su tutti i nostri canali media.

Per maggiori info contattare jugglingmagazine@hotmail.com

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EDINBURGH FRINGE FESTIVAL IL GRANDE SPECCHIO DELLO SPETTACOLO MONDIALE edfringe.com

foto archivio ufficio stampa Fringe

Nel panorama globale dei festival di circo, il miglior osservatorio al mondo resta il Fringe di Edimburgo. In questa colossale vetrina mondiale tra teatro, danza, standup comedy, musical, concerti, il circo si è ormai ritagliato uno spazio importante di arte popolare, creativa, attuale. Sugli oltre tremila spettacoli proposti, circa duecento erano di circo: dagli one-man show ai grandi formati sotto chapiteau, senza contare le forme “vicine” della meraviglia: quali physical comedy, burlesque, varietà, teatro di figura, magia, mentalismo. Per non parlare della gigantesca sezione di teatro di strada. Oltre alla ricchezza da record di proposte e pubblico, il festival ha un'altra unicità: non vi sono contributi finanziari. Sono a carico delle compagnie viaggi, ospitalità, servizi, promozione: lo sbigliettamento è l'unica risorsa esistente, stimolata da una fitta concorrenza. Le compagnie arrivano da ogni angolo della terra. Per quanto riguarda l'Italia, l'unica proposta di rilevo tra tutte le arti era proprio circense: la produzione di Mosaico Errante dei Black Blues Brothers: circa cinquecento persone paganti al giorno per circa un mese di repliche! Alcune organizzazioni private hanno l'appalto di spazi, e selezionano le compagnie che possono aderire ad esse, creando così scatole infinite di “festival nei festival”. La più importante tra esse è Underbelly, multinazionale anglosassone dei festival all'aperto. Da alcuni anni ha istituito al Fringe una sezione chiamata Circus Hub: un curatissimo spazio chapiteaux dove dal

mattino a notte si alternano importanti proposte mondiali. Ma è solo la più strutturata delle grandi sotto-organizzazioni che ospitano spettacoli. Abbiamo cercato di raggruppare una specie di “best” di quello che siamo riusciti a vedere...

La Clique

di Raffaele De Ritis e Stefania Grilli

La Clique

LA MERAVIGLIA ★★★★★ La Clique (Gran Bretagna) Nel 2004, La Clique aveva reinventato un concetto neoclassico di circo in un formato “adulto”. Il remake di quest'anno sa conservare l'universalità dei contrasti che tanto circo attuale ha perso per strada: glamour, follia, umanità, eleganza, anarchia, leggerezza, erotismo, irriverenza, flirt intimo col pubblico, ritmi mozzafiato, gusto musicale, qualità assoluta dei numeri.

Blunderland

L'IRRIVERENZA

IL SUBLIME ★★★★★ Humans 2.0 Circa Contemporary Circus (Australia) Se coreografia contemporanea e altissima performance acrobatica hanno mai avuto un vertice creativo, è in questo nuovo spettacolo. Dieci acrobati che sanno toccare l'intimità degli spettatori: standing ovations e lacrime. Con classe assoluta e minimalista, un cerchio bianco essenziale e una soundtrack elettronica di altissimo livello, il regista Yaron Lifsich è ormai il Caravaggio del circo.

Humans 2.0 by Circa

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★★★★☆ Blunderland (USA) ★★★☆☆ Briefs: Bite Club (Australia) ★★★☆☆ Rouge (Australia) Una ricca tendenza anglosassone, rara in Europa continentale, è quella del circo/cabaret, di destinazione adulta, in esplorazioni spesso interessanti sulla fisicità del mondo gender e della relativa drammaturgia umoristica. Blunderland ne è l'estremo: a tarda notte, ci catapulta nel trip allucinogeno di un intimo club underground, dove tutto è consentito e gli artisti sono al top.

Altro spettacolo di simile genere, il sontuoso Briefs (drag queen, piume, live band con vocalist da urlo, nudi integrali, fuoco, acqua, follie aeree), che viene dall'Australia: è come se il film “Priscilla” esplodesse in un circo. Sulla stessa linea, il circo “per adulti” Rouge e l'originale Rebel, un rock-glam circus tutto basato su David Bowie e la sua musica.

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★★★★☆ Boom! - Cyrk La Putyka (Rep.Ceca/Ucraina) ★★★☆☆ Runners - Cyrk La Putyka (Rep.Ceca/Ucraina) ★★★☆☆ Muse - Flip Fabrique (Quebec) Esiste una ricerca contemporanea che sa parlare della condizione umana, senza prendersi sul serio, con

Boom art La Putika

Animal art Cirque Alfonse

L'INSONDABILE MUSE par FLIP Fabrique

LA TROUPE ★★★★☆ Animal - Cirque Alfonse (Quebec) ★★★★☆ Black Blues Brothers (Kenia-Italia) ★★★☆ Hotel Paradiso - Lost in Translation Circus (UK) ★★★☆☆ Collision - Casus Circus (Australia) Quattro spettacoli che mettono al centro, in modi diversi, il senso della troupe. In Animal, la compagnia canadese porta avanti la propria esplorazione di energie ancestrali e identitarie del Quebec: questa volta con una ricerca surreale e gioiosa sul mondo agricolo, il cui spirito della vita ha tanto in comune con l'essenza del circo. I Black Blues Brothers sono sempre quella carica di umanità prodigiosa ormai celebre nel mondo; Hotel Paradiso risolve il prodigio di un circo narrativo per famiglie, senza perdersi troppo nelle file di una “trama”, e come pochi riuscendo a raccontare una favola con l'ingenuità del teatro fisico e dell'incanto. Collision è un incantevole formato intimista, con sei giovanissimi interpreti che incrociano le discipline circensi con hip-hop, b-bop e pratiche urbane.

Fragile ancora, ma una via di circo suggestiva.

Muse art Flip Fabrique

humor e spettacolarità autentica. La Putika è una delle compagnie più brillanti e anarchiche di questi anni, presente al Fringe con due solidi lavori. Runners è un'ora su un tapis roulant che accompagna le vite di sei personaggi; Boom! è un ambizioso progetto, “aperto”, quasi un workshop, una bomba nata di getto dalla guerra in Ucraina: l'incontro tra la troupe ceka e un gruppo di giovanissimi acrobati profughi della scuola di Kiev: oltre venti persone in scena, quasi altrettanti numeri in simultanea; sogni e incubi intensissimi, un'esplosione di gioia e speranza. Flip Fabrique invece conferma il senso dello spettacolo e l'alta tecnica del Quebec, ma questa volta con un'ambizione impegnativa: l'esplorazione della condizione femminile e della disparità tra i sessi. Immagini riuscite, colonna sonora impeccabile.

Animal Cirque Alfonse

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CIRKULIACIJA

Collectif Malunés Homan

Staircase Eliška Brtnická

KAUNAS, 4-19 GIUGNO 2022 cirkuliacija.lt

foto di Donatas Alisauskas

L'idea di creare un festival di circo contemporaneo nasce dal mio lavoro come direttore artistico di Teatronas, la compagnia di teatro che ora si occupa dell'organizzazione del festival, e dal mio interesse verso il teatro e le arti performative. Nel 2015 ho avviato un piccolo festival a Kaunas, proponendo laboratori e attività educative per integrare le discipline circensi con il teatro, la musica e la danza.

A quel tempo, Monika Citvaraitė-Lansbergienė - oggi project manager del centro Cirko Sapiens - era la prima artista professionista lituana a diplomarsi a Ésacto’lido in Francia. Monika faceva parte dello spettacolo collettivo della scuola in cerca di date in Lituania. Il collettivo della scuola francese è riuscito a prendere in affitto un tendone dalla compagnia svizzera Zirkus FahrAwaY, invitandoli a esibirsi per l’occasione. Così per la prima volta abbiamo ospitato due spettacoli di circo contemporaneo sotto chapiteau.

Ho ripetuto l'esperienza nel 2018 con la compagnia Circus I love you, e la città ha capito che creare uno spazio temporaneo in un'area verde per attività e spettacoli circensi era un progetto serio.

L'obiettivo raggiunto è stato quello di creare la necessità di eventi culturali, di creare uno spazio temporaneo e di coinvolgere la comunità locale nella sua realizzazione. A

Kaunas non ci sono luoghi indipendenti dove esibirsi, non c'è una scena indipendente in città. Nel 2019 abbiamo trovato un orfanotrofio abbandonato di 3.000 metri quadrati e, dopo aver chiesto al comune di poterlo utilizzare, siamo finalmente riusciti a pulirlo, a costruirci dentro un palco ed a ospitare spettacoli al suo interno. L'idea è

Un loup pour l'homme, Cuir

di Gildas Aleksa

stata quella di prendersi cura delle arti performative come una forma d’arte necessaria da presentare in città, usando il quartiere come se fosse un insieme di pareti per contenerla, e questo approccio ci ha motivato nel proporre alla comunità locale sempre nuovi luoghi da scoprire.

Per questa edizione, la location è un doppio quartiere cittadino, Šančiai inferiore e superiore. Il programma principale presenta compagnie provenienti da Belgio, Francia e Repubblica Ceca. È anche per questo motivo che ho scelto di concenJUGGLINGMAGAZINE.IT

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trarmi su una selezione di duetti, per far vedere come questa dualità si esprime tra gli esseri umani e crea un parallelo per riflettere sull’anima duale di questa zona. L’edizione 2022 è frequentata da un pubblico eterogeneo che include sia le persone che non hanno mai visto uno spettacolo di circo in tutta la loro vita, sia i professionali internazionali di passaggio a Kaunas per il meeting annuale di Circostrada. Ho cercato di trovare un equilibrio tra questi due tipi di spettatori.

Il tema principale dell'edizione 2023 del festival si concentrerà su come sia possibile cambiare il significato del termine migrazione e trasformarlo in circolazione.

Daremo attenzione e spazio ad artisti e compagnie al di fuori dei confini europei, ospitando solo proposte artistiche africane, asiatiche o indigene. È un tema impegnativo che mi porta a una selezione ridotta e sensibile delle proposte. Quello che voglio è invitare l'immaginario del pubblico a immergersi nella narrazione, scavalcando l'aspetto virtuoso e stereotipato del circo, per mostrargli i vari aspetti di quest'arte. Il programma di quest’anno ha portato il pubblico a sperimentare spettacoli impegnativi, volutamente lenti e non solo divertenti. Nel 2024 il programma sarà incentrato sulle biografie, esplorerà il punto di vista degli autori attraverso gli spettacoli di circo.

Sono orgoglioso del fatto che il festival si svolga ogni anno in un quartiere diverso, realizzando così il concetto di circolazione che ne è alla base.

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@Sul Filo del Circo 2022"

X U E I R U C F I T COLLEC C O LE R IA C ORENOGNRAEFIXAIO C A N IN A E G IO CO

c o ll e c ti fc u ri e

u x .b e

di Vladimir Couprie

ph Jean-Marc Schneider

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ph Albert Blon

Sono un diabolista di lunga data e con la compagnia di cui sono fondatore, Carré Curieux - ora trasformatasi in Collectif Curieux - ho ampiamente esplorato le possibilità tecniche del diablo in scena. Ho elaborato la mia tecnica personale durante il mio percorso di studi all’ESAC di Bruxelles, grazie anche al mentoring di Roman Müller, che mi ha portato a esplorare il diablo come oggetto di giocoleria e a modificare lo strumento per permettergli una maggiore libertà di movimento.

Dopo lo spettacolo collettivo Famille Choisie, dove impersonavo un principe virtuoso del diablo con un’attitudine da buffone clown, volevo dedicarmi a un progetto più personale che partisse dai miei interessi più attuali. Rispetto alla tecnica, in Connexio il mio virtuosismo passa quasi in secondo piano, è l’interazione con Alba che cattura lo sguardo. Il diablo, per me e per lei, diventa più un oggetto con cui giocare. Possiamo anche dire che è uno spettacolo che mette insieme tre punti di vista, tre percezioni interconnesse, quella dell’essere umano, dell’animale e dell’utilizzo dell’oggetto.

Non avevo mai avuto un animale domestico e l’idea di impegnarmi in uno spettacolo di questo tipo è venuta proprio dalla necessità artistica di poter dare spazio al tema dell’interazione tra uomo e cane. Come immagine interiore e animale totemico, il lupo mi risuona molto, così mi sono mosso alla ricerca di un cane che potesse somigliargli e che avesse una presenza scenica definita.

Alba è un pastore svizzero bianco, una razza naturalmente portata a sviluppare un’interazione giocosa con noi umani. La sua indole è dolce e curiosa, non è un cane remissivo né troppo dominante. È soprattutto per questo motivo che l’ho scelta in mezzo alla sua cucciolata. Ho iniziato a educarla per creare uno spettacolo che fosse adatto a noi due insieme. Il suo training consiste nel darle continui rinforzi positivi associati a un suono, una tecnica semplice che consente a entrambi di poter tessere una relazione. Il nostro linguaggio si compone di gesti. Lo spettacolo si nutre del flusso di improvvisazione che si crea tra di noi, il nostro è un gioco di ascolto e di equilibrio reciproco.

Non mi ha mai attratto l’umanizzazione dell’animale nel circo, né penso che il cane sia da trattare come l’uomo, volevo piuttosto mettermi in ascolto e sintonizzarmi su una frequenza di comunicazione con il cane che rispettasse la sua natura in quanto tale.

Alba adora stare in scena e poter giocare con me. La sua azione preferita è tirare. Per questo motivo parte dello spettacolo è dedicato all’esplorazione fisica di questa azione. Connexio ha preso forma tenendo conto delle necessità e curiosità di Alba, in questo senso mi piace dire che la drammaturgia è stato scritta da entrambi. Lo spettacolo ha preso forma in modo naturale grazie anche all’aiuto come occhio esterno di Christophe Morisset, partendo da sessioni di improvvisazioni che man mano hanno fatto sedimentare e restare in scena le idee più convincenti.

ph Studio Griff

on

La musica è stata composta appositamente dai musicisti jazz Pauline Leblond e Toine Cnockaert di cui ho molta stima. Invitandoli a vedere dal vivo la nostra interazione, hanno saputo dare forma a una composizione sonora che ci assomiglia. Sensibilità, rispetto e amore ci guidano in un mondo complice, quasi contrapposto a quello della comunicazione mediatica e dell’informazione che in questi tempi circonda gli esseri umani quotidianamente.

Mi piace l’idea che Connexio porti il pubblico a far riflettere e a capire che esistono altre dinamiche di comunicazione possibili oltre a quella frenetica tra essere umani. La comunicazione non verbale, di cui gli animali sono dotati, è sempre più assente. Il cane bilancia il linguaggio del corpo con quello dell'intelletto. Non capisce le parole, ma sa tutto delle intenzioni e dei sentimenti inespressi, che invece noi percepiamo poco o per niente.

“Brà-vo!” è un progetto realizzato con il sostegno del MIC - Direzione Generale Spettacolo, nell’ambito del bando “Boarding Pass 2021/2022”

LA TAPPA FINALE DI “BRÀ-VO! ITALIAN CIRCUS ON THE MOVE” bra-vo.eu

al suo amore per la bicicletta acrobatica e la sua passione per la musica dal vivo.

Capita spesso che in residenza gli spettacoli si trasformino e trovino una nuova prospettiva di racconto. È il caso di Kummerspeck, di Sebastiano Moltrer e la compagnia Luftmensch forum, seguito dall’operatrice Giorgia Zanin, un lavoro tragicomico sul tema dell’abbandono che attraverso la giocoleria e il clown vuole creare parte-

Sebastiano Moltrer & Giorgia Zanin

Pietro Barilli & Giulia Pisu

Isaac Valle & Irene Coni

Compagnia Doisacordes

di Valentina Barone Dopo il workshop di dicembre 2021 nelle Marche, a Spazio Agreste, la settimana intensiva nella primavera 2022 per gli operatori e le residenze per gli artisti ad Up – circus & performing-arts a Bruxelles, Brà-vo! Italian Circus On The Move chiude la sua formazione itinerante a Firenze. A settembre 2022, l’ultima azione della formazione internazionale è la presentazione al pubblico italiano di Cirk Fantastik dei work in progress selezionati.

A Bruxelles abbiamo realizzato delle video interviste per introdurre a un pubblico più ampio tutti i partecipanti e mettere in luce gli obiettivi di Brà-vo!

Emergono tendenze artistiche, bisogni organizzativi, sogni che un domani prenderanno il volo. A Firenze vanno in scena i risultati di queste aspirazioni. Sono progetti artistici dai temi interessanti e impegnativi, resi con leggerezza e maestria, al servizio di un racconto che sta via via prendendo forma insieme alla loro maturazione.

Il duo di corda aerea DoisACordes presenta l’evoluzione dello spettacolo Cà entre nós, dove i due personaggi in scena si relazionano in infinita trasmutazione.

Il loro dialogo in movimento è molto particolare, crea forme e rende fluido la distribuzione del loro peso e del potere. “Non c’è crescita senza confronto”, dicono nella loro intervista video, e Brà-vo! Italian Circus On The Move risuona nelle parole di Thiago e Roberto come “un’esperienza arricchente soprattutto perché ci ha permesso di presentare lo spettacolo davanti a pubblici differenti, quello belga e italiano, arricchendo di nuovi punti di vista il nostro lavoro.”

Il punto in comune delle azioni di formazione a cura di Circo el Grito e Cirk Fantastik ha raggiunto un suo culmine durante l’esperienza belga ad Up – circus & performing arts fornendo una possibilità di evoluzione artistica e professionale agli

cipazione e lanciare un messaggio di connessione sociale. Secondo il nucleo artistico, “Più che uno spettacolo, Kummerspeck è un progetto di partecipazione sociale per riflettere su questi temi”.

Dalla comunità all’individuo, Pietro Barilli e il suo solo Quieto Parado parlano al pubblico di accettazione di sé e di equilibrio mentale. Sulla sua corda molle, in scena Pietro parla direttamente al pubblico, sperimentando in contemporanea anche danza e manipolazione di marionette. Ad accompagnare il progetto artistico, l’operatrice Giulia Pisu, che insieme a Pietro nell’intervista a Bruxelles ha sottolineato che “l’attenzione che si respira negli spazi in Belgio dedica-

ti alla ricerca artistica, può solo che ispirare le nuove generazioni di operatori Italiani a costruire realtà simili.”

La tappa finale a Cirk Fantastik è importante per incontrare nuovamente tutti i partecipanti. Non mancherà nemmeno Nomaduo, di Flavio Barbui e Cristina Morelli, che a causa di un infortunio non è riuscito a partecipare alle residenze in programma. Guidati da Giuseppina Francia nell’elaborazione del loro spettacolo Charta, auguriamo al progetto artistico di poter sbocciare con l’arrivo della nuova stagione.

artisti e agli operatori che ne hanno abitato le traiettorie.

Tra di loro, anche Isaac Valle che ha esteso il suo periodo a Bruxelles prolungando il soggiorno, “per conoscere più da vicino la realtà artistica belga”.

Accompagnato dall’operatrice Irene Cosi, Isaac ha lavorato su Lebe, uno spettacolo solista dedicato

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MARICA MARINONI CIE 7BIS LONTANO cie7bis.com

di Marica Marinoni

foto di Thomas Botticelli

Lontano è il titolo del mio primo solo come autrice, uno spettacolo di roue cyr scritto insieme a Juan Ignacio Tula. É la storia di una bambina che cresce e diventa adulta, una ragazzina che di colpo perde la sua innocenza e si ritrova a fare i conti con qualcosa di più grande di lei, portandola ad un cambiamento irreversibile. Una persona che deve affrontare la violenza della vita quotidiana. Una rivolta interiore.

Scopro e inizio la ruota a 19 anni, quando ho iniziato la scuola Flic di Torino. Sebbene non conoscessi molto del circo, fin da subito la ruota mi ha attirato per il costante stato di disequilibrio nel quale ti porta, uno stato d’incertezza costante dove il vuoto è finalmente un’opportunità e non un limite. La ruota riusciva a risvegliare un lato molto sincero di me stessa, dandomi la possibilità - e la legittimità - di parlare di ciò che avevo sempre avuto dentro: esplorare il conflitto, il confronto, il caos ed il sentimento di rivoluzione silenzioso che bruciava in me da sempre e non ero mai riuscita ad esprimere altrimenti. È grazie alla roue cyr che ho avuto la fortuna di incontrare Juan Ignacio Tula, all’epoca mio professore, che mi ha poi seguito durante tutto il seguito della mia formazione francese alla Cnac. Tra di noi l’intesa e l’ammirazione reciproca sono sempre state evidenti, a tal punto che nel 2019, una volta diplomata, ci è sembrato spontaneo e logico dar seguito alla nostra relazione professionale creando qualcosa insieme. Juan mi ha invitato a unirmi alla sua compagnia francese 7 Bis per la creazione di Lontano, al quale abbiamo lavorato insieme per tutto il 2021 e parte del 2022.

L’idea base del progetto era che Lontano rappresentasse quasi l’altra faccia della medaglia di Instante, lo spettacolo in forma corta già esistente di Juan, e di proporre al pubblico le due performance come un tutt’uno. È così che ha preso forma un dittico sul tema della resistenza e della performance fisica, il cui centro era la roue cyr esplorata e sviluppata da due corpi completamente diversi che giocano sul contrasto e la complementarietà delle loro caratteristiche.

Il punto di partenza della creazione artistica è stato il mio rapporto con la ruota basato sul concetto di conflitto, in cui violenza e brutalità possono spesso comparire.

Fin dall’inizio della ricerca, abbiamo deciso di concentrarci sulla nozione di resistenza e di fisicità della performance ricercando attorno al sentimento di straripamento, disordine e sfinimento.

Per rendere poi questa relazione più tangibile, abbiamo deciso di tradurre questa maniera di concepire la ruota inserendo l'uso di un paio di guanti da combattimento. I guanti da MMA che indosso, potendo sia colpire che afferrare allo stesso tempo l’attrezzo, hanno introdotto un nuovo rapporto con la ruota e portato alla creazione di un repertorio di linguaggio fisico inedito.

Non è stato per nulla evidente riuJUGGLINGMAGAZINE.IT

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scire ad adattare la tecnica circense a quella del combattimento; grazie a Lontano ho attraversato un lungo processo di apprendimento dei movimenti, nel quale mi sono dovuta più volte rimettere in discussione ed accettare le mie debolezze.

Mi piace quindi pensare che il palcoscenico sia letteralmente un campo di battaglia; un’arena dove getto il mio corpo per spingerlo fino al limite, fino allo sfinimento.

Vivo questo spettacolo come il mio grido di liberazione: in quanto artista, la questione del conflitto è qualche cosa che da sempre mi interroga e mi appartiene, sento che le contraddizioni e violenze della nostra epoca sono, in qualche modo, anche le mie. Essendo il corpo il mezzo di espressione per comunicare con il pubblico, ricerco costantemente di sottoporlo ad un atto performativo dalle sensazioni forti, come tentativo di sublimare in scena la violenza di questo mondo.

PROGETTOQUINTAPARETE.IT

ph Inkeri Jäntti

ph Alegre Saporta

ph Alegre Saporta

ELEONORA DALL’ASTA TROVARE, SOSPENDERE E TRASFORMARE

latribuperformance.com/eleonora

di Eleonora Dall’Asta Ho appena debuttato a Panama con una performance che ho deciso di chiamare Soft, morbido, una creazione che avevo in mente da molto tempo. L’anno scorso ho realizzato una prima residenza di ricerca in un grande spazio abbandonato sperimentando liberamente quello che avevo in testa. Nella mia pratica artistica mi piace abitare lo spazio e andare alla ricerca di oggetti che di solito la gente abbandona.

In questa occasione la mia attenzione è stata attirata da uno scheletro di animale.

Come artista il mio approccio è pragmatico e intuitivo. Trovare uno specifico materiale ha la funzione di risvegliare in me quello che voglio dire senza pensarci troppo. Ho iniziato a immaginare il tessuto che compone lo strato intorno a questa carcassa, non solo in relazione all’essere umano, ma a tutte la materia animale vivente, e che con il tempo si disgrega fino a sparire completamente. Ho iniziato a pensare a come trasporre questo concetto in scena, e successivamente ho realizzato una struttura di corde che riprendevano la forma

degli scheletri su una parete di cemento.

La musica ha una funzione centrale nei miei lavori, catalizza la relazione tra movimento e materiali. Dalla composizione scenica, quindi, sono passata a elaborare il suono, per capire come potesse suonare il movimento dei tessuti che man mano si disintegrano intorno a uno scheletro come quello.

La magia del suono elettronico sta nella sua distorsione e nella possibilità di creare diversi timbri, così, durante un workshop di tecnologia e danza che ho frequentato qui a Panama, ho iniziato ad applicare alcuni microfoni alle corde e a modulare l’output elettronico. Per liberare le corde e lo scheletro materico dall’appoggio ai muri, ho poi disegnato e costruito una struttura metallica di alluminio portabile e ripiegabile, a cui poter appendere entrambi. Nelle mie performance uso anche l’improvvisazione. La mia creazione precedente, Matmo, è composta da cinque azioni improvvisate. Ogni sua parte prende vita da un approccio diverso al materiale sospeso, ma al suo in-

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terno i movimenti cambiano ad ogni esecuzione.

Come danzatrice, non trovo ispirazione dall’interpretazione di una coreografia, piuttosto è dalla percezione fisica e conseguente relazione con i materiali che prendono vita i miei movimenti.

Recentemente ho portato a termine il Master in circo contemporaneo al DOCH di Stoccolma, ma la mia formazione come artista di circo è iniziata alla NCCA (National Centre for Circus Arts) di Londra, dove studiavo filo teso. Il mio approccio alla tecnica del filo era atipico, ero fortemente interessata a creare una dimensione nuova di ricerca alla tecnica in sé. L’adattamento e la malleabilità sono i miei tratti fondamentali. Sospensione e relazione con i materiali sono le condizioni più congeniali per esprimerli.

La scoperta della dimensione aerea è stata fondamentale per l’evoluzione della mia pratica artistica e l’incontro con l’artista aerea Ilona Jäntti è stato decisivo per la sua maturazione. Sin dall’inizio mi è venuto naturale iniziare a sperimentare evolvendo la mia tecnica personale di sospensione con diversi tipi di attrezzature inventate da me e imbragature, soprattutto con il body harness, che è tutt’ora la tecnica principale dei miei workshop. Lavoro in sospensione dal 2009 anche con la mia compagnia a Panama, La Tribù Performance, e con i lavori più commerciali che mi impegnano con loro in tutto il Sud America riesco a sostenere economicamente anche i miei progetti artistici.

IL TEATRO VIAGGIANTE

IN VIAGGIO VERSO L’ARTE, DUE SINGOLI, UN DUO, UNA COMPAGNIA, UNA FAMIGLIA

Teatro Viaggiante

teatroviaggiante.it

di Elisabetta Cavana

foto archivio Teatro Viaggiante

RED a Pennabilli

Il Teatro Viaggiante nasce poco tempo dopo l’incontro di Edoardo e me, Elisabetta, a Chioggia, al festival, dove le nostre strade si sono incrociate per la seconda volta.

Tre anni prima avevamo frequentato lo stesso workshop, a Milano, con il mimo Marcel Marceau, dal quale siamo usciti, una con la valigia pronta per le audizioni all’École Internationale de Mimodrame de M. Marceau di Parigi, l’altro perplesso di fronte alla fama dello stesso mimo, Marceau.

Edoardo, a Chioggia, era già uno con un nome e molto credito nel teatro di strada, protagonista, con Diego Draghi e Rodrigo Morganti, di due spettacoli celebri e notevoli nella scena italiana, i R.E.D. e Cip&Ciop.

Io cominciavo allora, certa solo del fatto che quello che avevo dentro e quello che avevo imparato a Parigi volevo metterlo in scena all’aperto, non chiusa dentro un teatro.

Il pubblico ha da subito amato e apprezzato la realtà che emergeva da quegli spettacoli, che lasciavano (e lasciano) intravedere le dinamiche della famiglia, dietro i numeri artistici e gli sketch circensi. La caratteristica principale dei nostri spettacoli è proseguire la via classica del teatro di strada comico, coinvolgente, per tutte le età.

Gli spunti, quelli veri. L’ironia, senza veli. L’improvvisazione, “l’atto unico”, il mezzo. La gente vede in noi se stessa, questo lo abbiamo compreso dalle parole dello stesso pubblico, alla fine dello spettacolo. Edoardo ha seguito la sua indole e ha affinato il suo stile negli anni e anche io, ho scelto questo sguardo disincantato e sottile, vero e drammatico nello stesso momento, con cui osservare il mondo e restituirlo sotto forma di performance. I nostri figli spesso hanno preso il ruolo dell’arbitro, della misura,

La nostra storia è stata da subito un viaggio, forse anche da quello il nome della compagnia… Inizialmente Il Teatro Viaggiante era composto da tre soci, Edoardo, Diego Draghi e io, che cercavamo, in cordata con mio padre, soprattutto un’identità in quel caos burocratico che era, alla fine degli anni ’90, il tentativo di essere riconosciuti della professione del teatro di strada.

Il nostro primo tentativo di spettacolo insieme fu La Primavera degli Scherzi. Quindi Edoardo continuava con i suoi spettacoli e io creai Ricciolo di Luna, uno spettacolo singolo che, con molte versioni e diversi arrangiamenti, mi accompagna ancora oggi.

In realtà, nel frattempo, le cose si sono variopinte e diversificate, perché siamo diventati una famiglia, nel 2002 è nato Martin, nel 2004 Matilde e nel 2008 Mael.

Prima che nascesse Mael, con l’aiuto di Stefano Corrina, in arte Osvaldo Carretta, Edoardo e io abbiamo creato un delicato spettacolo allegro, quasi autobiografico, che ha girato in molte piazze d’Italia, il Duo Pink, in cui ogni cosa era rosa, dalle mutande ai bauli, per celebrare la mia avversione a quel colore, ma anche per affermare solennemente la naJUGGLINGMAGAZINE.IT

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Elisabetta Cavana

IO PREM POLINO M A R T 2022

scita del duo.

Pochi anni più tardi, dopo la collaborazione con la Cia Girovago e Rondella al festival di Dordrecht, decidemmo di acquistare una bicicletta olandese per poter viaggiare insieme ai nostri figli, poter “abilmente” raggiungere le piazze con tre bambini, gli attrezzi di giocoleria, i monocicli. Uno spettacolo in piazza, che inizialmente era sensato essere un duo, ma che già ad Asfaltart nel 2011, si rivelò essere La Famiglia Mirabella, in quanto Martin Matilde e Mael, riconoscibili da tre cappelli e tre gilet, proponevano in ogni momento spunti di improvvisazione, che Edoardo abilmente ha sempre saputo cogliere, e io …contenere.

hanno smussato, attualizzato qua e là battute e gag.

Da allora sono passati moltissimi anni, una ventina, e ora spesso ci accorgiamo tutti quanto il nostro gruppo sia sempre più una compagnia. I figli sono cresciuti e le dinamiche della famiglia lasciano spaPROGETTOQUINTAPARETE.IT

T.O.M. The Old Man

zio a dinamiche che appartengono piuttosto a un ensemble artistico e professionale. Inconsapevolmente da parte loro e non pianificato da parte nostra, i nostri figli hanno oggi un’esperienza notevole di scena, nonostante debbano consolidarla forse un giorno attraverso degli studi specifici.

In questo momento siamo in una fase di passaggio, perché hanno 20, 18 e 14 anni e sono arrivati al momento in cui devono scegliere la loro strada. Abbiamo sempre tenuto a offrir loro una formazione scolastica il più possibile classica, in modo tale che arrivassero un giorno a poter scegliere la loro strada, seguendo le loro inclinazioni. Ciononostante, è incontestabile l’esperienza nel mondo dell’arte e del teatro di strada, in mezzo ai quali sono cresciuti, ma questo è un valore aggiunto al loro personale percorso scolastico e formativo.

Innegabilmente lo spettacolo La Famiglia Mirabella continua ancora oggi, da 11 anni, ad essere apprezzato e ad essere rappresentato, perché tutti in famiglia vogliono continuare a farlo. In questo preciso momento ci troviamo in Svezia, per il Gatuteater Internationella Festival di Halmstad, con La Famiglia.

Molto presto i nostri figli hanno collegato la stretta relazione che c’era tra il viaggio e la professione dei loro genitori e le opportunità che si presentavano loro: vedere nuovi luoghi, nuovi paesi, nuove persone, nuove abitudini, nuovi modi di pensare. Questa per tutti loro è stata una motivazione molto importante, fondamentale, anche nei momenti più faticosi, o quando lo spettacolo ha significato sacrificare del tempo individuale e rinunciare a qualcos’altro. In questa avventura non sono mancati i momenti difficili, inevitabili in una rete di relazioni nella famiglia in cui differenti ruoli andavano a sovrapporsi e a mischiarsi: l’essere padre, madre, capocomico, manager, direttore, maestro, compagno di viaggio, apprendista, allievo, figlia, figlio. Non sono mancati i contrasti, ma costruttivi.

Parallelamente allo spettacolo La Famiglia Mirabella, la compagnia Il Teatro Viaggiante conta molte produzioni e alcune direzioni artistiche di piccoli festival tra il 1999 e il 2014. Tra le produzioni in particolare, teniamo alla più recente, T.O.M. / The Old Man, spettacolo poetico di circo contemporaneo, vincitore nel 2022 del Premio Trampolino in Italia.

In scena, da un’idea di e creato da Edoardo, questo spettacolo segna coloritamente una meta significativa della sua variegata carriera. Non una parola. Questo stupisce amici e fan. Ma una cascata di emozioni e di riflessioni. Ispirato dal personaggio che nacque, con la direzione e collaborazione di Henry Camus e Gaby Schmutz del duo svizzero Full House, come protagonista dello spettacolo Downtown Monti per il Circus Monti nel 2016, lo spettacolo T.O.M. / The Old Man è figlio degli anni appena precedenti e della pandemia, intriso di sensazioni e tuffi nell’interiorità di uno spirito creativo, un inno alla creazione, un flusso di creatività, come si legge nella presentazione.

Con immenso stupore di Edoardo, è stato scelto tra gli spettacoli vincitori di un premio di circo contemporaneo: dopo tanti anni in cui, a volte, ci sembrava che l’etichetta Teatro di Strada fosse ormai indelebile sulle nostre creazioni, questo lavoro invece ha oltrepassato un limite, ha varcato una porta, è andato in un altro luogo. T.O.M. / The Old Man è stato creato per il teatro, ha bisogno di un palcoscenico regolare e piatto, di luci e di silenzi, è uno spettacolo delicato ma intenso, semplice e ricercato, leggero e significativo, visuale e profondo. Arrivederci alla prossima piazza.

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PR TRAEMIO 202 MPO LIN 2

TEATRO DEL SOTTOSUOLO

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PAIDIA

ph Nicolo Sanese

teatrodelsottosuolo.it

SANE DEGENERAZIONI Un tocco di follia, una propensione al ritrovarsi in bilico tra gli errori, una complicità a preferire gli “ultimi” e una indispensabile curiosità intellettuale. Sono questi i capisaldi da cui è partita nel 2019 l’idea di creare uno spettacolo che, forse, solo più tardi, ci saremmo resi conto che sarebbe diventata una produzione di circo contemporaneo.

Cagliari, città natale e culla artistica di entrambi. Decidiamo di incontrarci per una settimana nel seminterrato di una palestra giocolieri per conoscerci, scambiare idee e desideri artistici e per valutare l’idea di fare uno spettacolo.

Capiamo di avere in comune il desiderio di fare investigazione con oggetti non convenzionali ma sarà la scelta della componente musicale a fare da corpo centrale dello spettacolo, lo stimolo che ci farà andare avanti.

Gli spazi culturali del capoluogo sardo chiedono troppi soldi e fanno troppe domande. Noi cercavamo ancora la leggerezza indispensabile alla creazione, così decidemmo di fare la seconda settimana di incontri in un noto circolo cagliaritano “Su Tzirkulu”.

La mattina la sala puzza ancora di birra e discorsi politicamente impegnati, la cosa ci affascina e, arrivare, pulire e preparare la sala alle ore successive diventa quasi un presupposto creativo indispensabile. Ci piace questa maniera “proletaria” di affrontare un percorso artistico.

Altro amico cagliaritano che, per nostra fortuna, ha contribuito a questo progetto è Edoardo Dodo Demontis. Abbiamo sempre apprezzato i suoi gusti artistici, la sua maniera di affrontare con piacere il lavoro, la sua grande disponibilità unita all’umiltà e un “know how” veramente prezioso. Per noi era la prima volta che ci lanciavamo in un progetto di circo contemporaneo così ambizioso, poter contare su Dodo ci ha dato la sicurezza e la forza di affrontarne i rischi.

Altro fattore fondamentale è stato quello di fare parte del Teatro del Sottosuolo. La compagnia è gestita dal 2014 da Vincenzo de Rosa che supporta in vario modo lavoratori e lavoratrici dello spettacolo.

All’inizio non credevamo di poterci permettere una produzione tale senza dover pensare ad un inserimento rapido nel mercato del lavoro. Vincenzo ha capito il potenziale dello spettacolo, forse prima di noi, e questo ci ha permesso di fare ricerca e trovare i nostri linguaggi senza questa preoccupazione.

La Paidia è la pulsazione originaria e comune di tutti giochi, il suo flusso più spontaneo e libero. Dare adito a questo flusso crediamo sia, oltre che un dovere, una forma di rispetto nei confronti del pubblico che sceglie di vederci. Per questo decidiamo di fare ricerca mantenendo un linguaggio popolare. Bramosi di andare in scena abbiamo comunque l'acquolina in bocca quando pensiamo di rientrare in sala a fare investigazione e suonare, speranzosi che il tempo e i chilometri non appaghino mai la nostra inesauribile necessità di autoillusione. ph Andrea Balia

di Ado Sanna e Lorenzo Gessa

Finiamo le nostre giornate di prove contenti, con tanto materiale ma allo stesso tempo confusi nel renderci conto della mancanza ancora di una direzione chiara e un perché drammaturgico.

Un’amica, Giulia Cabras, ci parla di un libro molto interessante che sta leggendo. Roger Caillois nel suo I giochi e gli uomini” classifica i giochi secondo le loro caratteristiche fondanti: Agon (competizione), Alea (azzardo), Mimicry (maschera) e Ilinx (vertigine). Parla inoltre delle pulsioni originarie di ogni gioco e delle loro degenerazioni. Tutto questo ci sembra interessantissimo e la nube di

mezze intenzioni, ambizioni e desideri viene illuminata dal raggio di sole della filosofia del gioco.

Quell’indirizzo letterario sarebbe diventato il sistema muscolare e motore drammaturgico dello spettacolo e un indirizzo chiaro di creazione. Inoltre ci sembra sia una buona chiave di lettura per guidarci, in mezzo a tutte le intuizioni iniziali, nella scelta degli attrezzi da usare e come usarli.

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PREMIO TRAMPOLINO 2022

KOLEKTIVO KONIKA kolektivokonika.com

Sin dall’inizio eravamo consapevoli che Kolektivo Konika fosse un progetto ambizioso per la sua complessità logistica. Siamo sei artiste di circo e viviamo tra l’Italia e la Spagna: una parte del collettivo proviene da Bilbao, Santiago de Compostela e dalla Catalogna, un’altra ha radici italiane, con due artiste in scena e la regia di Francesca Lissia della compagnia di circo Eia. Per questo era importante per noi aprirci un varco anche nel mercato italiano. L’opportunità è arrivata con il bando Trampolino Vetrina 2022, nell’ambito del progetto ministeriale Cirk_Up 2.0, promosso da A.C.C.I., una vetrina per dar risalto alle nuove creazioni italiane di circo contemporaneo. Ed è stato così che, lo scorso 5 giugno abbiamo avuto il nostro debutto italiano ad Artisti in Piazza - Pennabilli 2022,

con la versione da ‘30 minuti della nostra prima creazione La punta del mio naso.

Nella nostra ricerca artistica, torniamo alle origini per ricostruire una memoria comune. Ci siamo ispirate alle nostre nonne e all'epoca in cui sono vissute per raccontare il loro intento di inserirsi in società. In passato, molte donne dovevano necessariamente nascondere parti delle loro personalità per conquistare un’apparenza accettata dagli altri. Durante lo spettacolo, i personaggi evolvono fino a trasportare il pubblico a contatto con il contesto attuale, mo-

ph Stefano Scheda

Siamo Kolektivo Konika, una compagnia emergente di circoteatro nata nel 2018. Greta, Michela, Shakti, Candela, Julia ed Elisa, sei donne in scena in uno spettacolo di mano a mano e canto, La punta del mio naso. Ci siamo conosciute, riconosciute, strutturate e consolidate in Spagna. Conosciute, grazie agli incontri di mano a mano de La Central del Circ di Barcellona e partecipando ad alcuni festival.

Riconosciute, anche attraverso i primi incontri statali della rete di Cirqueras, un movimento spagnolo per la parità di genere nel mondo del circo. Strutturate, grazie ad un grande lavoro strategico di preproduzione per poter beneficiare di supporti economici alla creazione – il nostro progetto è stato sovvenzionato dal Governo Basco ed è beneficiario del programma di cooperazione transfrontaliera Travesia-Pirenei di circo. Consolidate, nell’impegno collettivo e professionale con il debutto in sala a marzo 2021 nei Paesi Baschi. Malgrado il rallentamento dovuto alla pandemia, il nostro spettacolo è stato selezionato in Spagna nel catalogo di Circo A-ESCENA promosso dall'INAEM e dalla Rete spagnola di Teatri e CircoRed, nonché nel programma PLATEA INAEM.

ph Arnau Pascual Monells

di Kolektivo Konika

strandoci per quello che siamo, in quanto donne e circensi, misurandoci con la possibilità di poter esprimere noi stesse attraverso il circo.

Lo spettacolo si svolge in un luogo immaginario, potrebbe essere ambientato in una domenica mattina come tante, in un paesino di provincia del secolo scorso. La storia, le caratteristiche e la doppia personalità di sei donne totalmente diverse si incontra, scontra e interseca, creando dinamiche assurde che raccontano una storia in comune e senza tempo. I limiti di ciascun personaggio in scena si confondono con quello che siamo noi oggi: sei donne le cui peculiarità possono esistere ed essere risaltate solo grazie all'interazione con le altre.

Grazie alle altre donne ci riconosciamo, sostenendoci, prendendoci in giro, spingendoci e scivolando.

Abbiamo deciso di raccontarci utilizzando come strumento principale il mano a mano, In una estetica comune tra l’assurdo ed il poetico.

In scena, rompendo gli schemi predefiniti della disciplina stessa, in cui storicamente l'uomo è la base e la donna l’agile, mettendo in campo non solo le nostre dinamiche, ma anche tutte le capacità e le tecniche che ciascuna di noi ha sviluppato singolarmente, come il canto, il clown, la danza, la musica dal vivo.

Guardando al futuro, oltre la creazione di questo spettacolo a cui auguriamo una lunga vita, la nostra ambizione è quella di partecipare e sostenere una rete di collettivi al femminile dediti al al mano a mano e a discipline simili. Per aprire possibilità di networking nel mondo professionale, condividere e approfondire gli stili unici che nascono in contesti spesso settoriali, proporre schemi alternativi, e, a volte, anche poter distruggere tutto con ironia senza prendersi troppo sul serio…Sembrava improbabile ma in verità lo stiamo già facendo.

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ph Jan Hrinda

COMPAÑÍA DEPÁSO LA TROTTOLA ciadepaso.com

IO PREM POLINO M A R T 2022

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ph La Mary Posa

Siamo due acrobati aerei affascinati dalle infinite possibilità creative della corda area. Clara, italiana e José, cileno.

Le nostre strade si sono incrociate a Buenos Aires nel 2017 alla Escuela de Circo Criollo. Il progetto di creare una compagnia ha preso forma dal desiderio spontaneo di sperimentare a partire dall’improvvisazione con i nostri corpi in relazione con la corda. Ci siamo resi conto che, avendo corporeità simili, quando usavamo l'attrezzo per girare non era facile distinguerci, esattamente come succede ai colori di una trottola che si mescolano durante il giro fino a generare un vortice visuale.

Questo gioco ci permetteva di ribaltare le aspettative di un duo aereo maschile e femminile e ci dava la possibilità di pensarci in scena senza ruoli di genere definiti, costruendo così un universo coreografico astratto, estetico e misterioso in cui i due corpi si confondono. In quel periodo José ha iniziato ad allenarsi con la sospensione capillare, disciplina aerea che permette al corpo di girare in modo perfetto intorno al proprio asse. Il titolo dello spettacolo è venuto da sé, accompagnando l'abitudine della compagnia a viaggiare come una trottola fra Europa e America Latina.

Nel 2018 la creazione ha fatto i suoi primi passi come work in progress fra Buenos Aires e Santiago de Chile, con il supporto del Club de Trapecistas, del Galpón Cabeza de Martillo e i suggerimenti dello sguardo esterno di Alain Veilleux. Nello stesso anno è partita la prima tournée tra i festival europei.

Nel 2021, in un mondo trasformato dalla pandemia e con la compagnia cresciuta dopo il percorso di José alla scuola di Circo Inac in Portogallo e quello di Clara alla scuola di Circo Flic in Italia, anche lo spettacolo ha attraversato una fase di ri-creazione.

Grazie all’appoggio di spazi di residenza quali Fondazione Cirko Vertigo in Italia e Teatro Divadlo Na Cucky in Repubblica Ceca, ci siamo immersi in una fase di destrutturazione del mate-

riale e ricomposizione, con l’obiettivo di arricchire e ampliare l’universo costruito nel tempo, aumentare le possibilità tecniche e il rischio oltre alla precisione del movimento e del gesto coreografico. Abbiamo fissato una nuova struttura compositiva dello spettacolo che mette in primo piano la poetica dei corpi con gli oggetti, valorizzando il movimento e l’estetica.

Nel nostro lavoro la corda ha un ruolo protagonista che contribuisce allo sviluppo dello spettacolo, quasi come se fosse un terzo componente della compagnia. Lo spettacolo utilizza per scelta una tecnica semplice. Non c’è una scenografia, solo un sistema di carrucole, una corda e due corpi che entrano in relazione, dandole vita e significato.

Tutto il materiale coreografico è stato sempre generato e riformulato a partire da sessioni di improvvisazione alternate alla ripetizione e alla scrittura. Abbiamo costruito il nostro vocabolario interessandoci alla dinamica dei due corpi in sospensione e alla possibilitá di costruire intrecci manipolando la corda. In questo senso, possiamo affermare che tutto quello che mettiamo in scena è frutto della scoperta e della spontaneità dei nostri corpi e di un approccio personale alla composizione aerea. Desideriamo che il pubblico riesca ad immergersi nel nostro viaggio, in un universo che oscilla fra l’onirico e il quotidiano, in cui non c’è timore di lasciare scoperta la fragilità delle relazioni umane.

Invitiamo lo spettatore a farsi sfiorare da una poetica sottile e sensibile mista alle vertigini dell'elemento aereo e scegliamo di portare in scena un linguaggio contemporaneo e astratto nei festival che propongono spettacoli all’aperto.

Nel giugno 2022 abbiamo vinto il Bando Trampolino e presentato il nostro lavoro al festival Artisti in Piazza a Pennabilli, con l’opportunità di partecipare alla vetrina italiana di ACCI. L’occasione ci ha permesso di confrontarci con i feedback dei membri dell’associazione, ricevendo spunti preziosi per continuare a portare avanti la nostra proposta artistica, che quest’anno sta recuperando i chilometri persi durante il 2020. ph Dada Tadiotto

di Clara Larcher e José Cereceda

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PROGETTOQUINTAPARETE.IT

RIPENSARE LA SCRITTURA NELLE ARTI PERFORMATIVE MIRABILIA FESTIVAL 2022, 2 SETTEMBRE, CUNEO di Silvia Mei

CirkVost, A-Triptik

Mirabilia da sempre incoraggia momenti di incontro, scambio e riflessione intorno a temi e nodi della creazione scenica contemporanea, guardando al circo in special modo ma anche ad altri linguaggi, generi e discipline, nella logica della multidisciplinarietà che caratterizza il festival stesso.

Quest’anno la Direzione sollecita un confronto, attraverso una tavola rotonda con artisti, studiosi e professionisti della comunicazione (critici, giornalisti, media partner…), intorno al tema della SCRITTURA, declinato nelle sue molteplici valenze: scrittura drammaturgica, comunicazione artistica, scrittura critica.

Ciascuna di queste applicazioni ha sollevato nel tempo dibattiti accesi tra le parti (scrittura critica), oppure al contrario è rimasta silente seppur fonte di perplessità (comunicazione artistica), quando non è stata additata come una carenza artistica (scrittura drammaturgica).

È evidente che a seconda del posto che si occupa questi tipi di scritture acquistano valori e interessi differenti, spesso però non c’è un comune sentire o intendere rispetto ai loro significati e il rischio è di fraintendersi. Specifiche ideologie o approcci non mettono nelle condizioni di condividere un linguaggio comune e questo è un primo problema. Di cosa parliamo quando parliamo di scrittura drammaturgica, comunicazione artistica, scrittura critica?

Lo stesso concetto di drammaturgia è altamente problematico ed esistono diver-

foto di Andrea Macchia se scuole di pensiero. Sicuramente nel nostro modo di intendere, la scrittura drammaturgica non coincide col testo drammatico o con la sola parola, si estende piuttosto all’uso dello spazio e dei luoghi d’azione (di qualunque tipo essi siano), al corpo, all’uso degli oggetti, al movimento scenico, alla presenza di esseri viventi non umani, e può inglobare più elementi linguistici anche estranei alle singole discipline (manufatti d’arte, proiezioni, uso di media…). Su questo tema, sia nel campo del teatro che del circo, diversi sono i rilievi che lamentano una scarsa attenzione alla drammaturgia, tuttavia la pars contruens della critica non è sempre adeguatamente portata avanti, entrando cioè nel merito di questioni anche tecniche.

Quanto alla comunicazione artistica, ci riferiamo alla presentazione delle creazioni sceniche ai programmatori e al pubblico.

Spesso si cade nella falsa opinione che un bravo scrittore sappia comunicare all’esterno la propria opera. La realtà del lavoro degli editor e dei curatori artistici dimostra esattamente il contrario. Un conto è la creazione artistica, altra cosa è la comunicazione a un pubblico generico (presentazione di uno spettacolo) e a un parterre di addetti ai lavori (portfolio e kit promozionali o stampa). La comunicazione richiede chiarezza nel messaggio, sintesi, essenzialità, senza tuttavia spiegare, anticipare, “dire tutto”. Può anzi essere suggestiva e contribuire a calare lo spettatore nel mondo poetico dell’artista, evocativamente. Oppure offrire un’autoesegesi che renda conto delle fasi e degli obiettivi di un progetto scenico. Questo tipo di scrittura può essere prodotta da un intermediario dell’artista, quale il dramaturg, l’addetto stampa, o da una figura esterna alla compagnia stessa (afferente a un teatro o al festival che la ospita) in funzione del contesto ospitante, del pubblico a cui si rivolge (adulto, giovane, infantile), degli spazi che lo accolgono (so-

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cial media, foglio cartaceo, web, sito compagnia, kit operatori/stampa).

Quanto alla scrittura critica, approcci, visioni, tagli informativi e materiali concorrono a promuovere differenti tipologie di analisi, osservazione, monitoraggio, affiancamento, testimonianza della scena e dei suoi eventi, fatti ed episodi. Rispetto a questa scrittura, sono state spesso rilevate le sue “impurità”: sia sul piano degli strumenti adottati, sia su quello degli oggetti osservati, sia rispetto alla “promiscuità” degli ambienti frequentati dal critico, contemporaneamente consulente, dramaturg, addetto stampa o affini. Conflitto di interessi a parte, gli spazi dedicati (tradizionali o digitali) oppure aperti per iniziative personali o di gruppi redazionali sono oggi estremamente interessanti per la definizione di tempi, modi, linguaggi.

Vorremmo in questa occasione questionare alcuni temi legati alla popolazione e selezione di contenuti, ai tempi della critica, all’influenza dei media nella scrittura, alle linee di attenzione delle singole testate, ai nuovi modelli e forme di informazione critica. È a partire da queste considerazioni, domande, curiosità che abbiamo avviato a Mirabilia un confronto, al di là della possibilità di raccogliere conclusioni, se non sommarie, oppure al contrario dirimenti, ma che comunque stimolino a ripensare il proprio fare e le sue implicazioni.

Tavola rotonda a cura di Adolfo Rossomando («Juggling Magazine») e Silvia Mei (Università di Foggia). Con interventi di: Tim Behren - Voices Magazine (DE) | Ruby Burgess - The Circus Diaries (UK) | Stacy Clark - Circus Talk (USA) | Francesco Sgrò – Cordata For (IT) | Riccardo Massidda – Cordata For (IT) | Simone Pacini – fattiditeatro (IT) | Enrico Pastore – PAC (IT) | Cyrille Roussial - Jonglages (FR).

(Gli atti della tavola rotonda verranno pubblicati sul prossimo numero di «Juggling Magazine»)

YANA

UNA FESTA DI GIOCOLERIA MULTIMEDIALE

yanamagazine.com

foto di Florence Schroeder

Il numero 2 di YANA, pagine di carta che celebrano la giocoleria emotiva, è opulento come il numero 1, ma offre più trame e livelli. Questa rivista è un'opera d'arte da tenere tra le mani, un uovo che racchiude uova di Pasqua piene di pagine patinate o uso mano che si mescolano alla pergamena, mentre colori e motivi trasudano dagli articoli e testo e fotografia monocromatici li controbilanciano. È un ambiente perfetto in cui il tema è equilibrato - paesaggio e guarigione - visto attraverso gli occhi dei suoi 15 collaboratori e dei loro numerosi progetti in questa festa multiculturale con testi in spagnolo, turco, francese e inglese.

Alcuni dei progetti sono audio/visivi, altri sono sculture e fotografie e le opzioni multimediali sono disseminate nelle pagine. Ad esempio, Aaron Bikis e Anni Kupper hanno creato un video per scongiurare la depressione da COVID, esplorando la giocoleria con le clave nella natura selvaggia. Una splendida fotografia presa dalla scena del video è accompagnata da una spiegazione della loro motivazione. Più avanti 16 minuscole immagini associate ciascuna ad un codice QR portano a 16 diversi video di giocoleria di vari giocolieri, creando un buffet multimediale di giocoleria dalle proporzioni epiche.

Altri progetti straordinari abbondano, come Motionblob, momento affascinante della ricerca di Ozgur Kavurmacioglu nel suo dottorato sulla giocoleria. Ozgur ha deciso di mappare la sua giocoleria con la fotografia in movimento, replicata digitalmente per creare immagini/oggetti 3-D che rappresentano i pattern realizzati.

Sembra strabiliante, ma non è niente in confronto a come appare in realtà, ipnotiche macchie amorfe che riescono a essere sia geometriche che organiche, mostrando la natura ciclica degli schemi di giocoleria e le sue minuscole variazioni.

Ci sono poesie e immagini che toccano il cuore, bellissimi schizzi di mani da giocoliere senza le palle e ritratti su pergamena,

oltre a progetti ambiziosi, tra cui un documentario fotografico sulla nascita, vita e morte di tre clave del Collectif Protocole a Periple nel 2021 .

ph Elisa Martin

di Kimzyn Campbell

Forse più degno di nota è l'inizio del secondo numero di YANA, dove l'editrice Florence Schroeder chiede alle giocoliere perché hanno smesso di giocolare e ricerca le radici della mascolinità tossica che ha permeato le culture della giocoleria in tutto il mondo. Florence dice che stanno "Aprendo alla comunità dei giocolieri un confronto con i suoi lati oscuri per aprire la strada alla guarigione".

Segue come un pugno nello stomaco un collage di testo dove le giocoliere vengono oggettificate e ridicolizzate con insulti razzisti, omofobi e misogini. Quindi grazie a YANA per questo contributo e, si spera, aver avviato il cambiamento su come fare meglio nelle nostre comunità. Due brevi interviste di Florence Schroeder e Wes Peden colgono nel segno: una con una giovane ragazza entusiasta di iniziare il suo viaggio di giocoleria e un'altra con una professionista del mondo museale che ha smesso di fare JUGGLINGMAGAZINE.IT

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giocoleria nonostante la sua iniziale gioia, dopo anni di trattamento terribile da parte della sua comunità di giocolieri.

Quello che succede dopo è trasformativo, piuttosto che continuare a documentare l'offerta certamente infinita di trattamenti scadenti che le donne hanno ricevuto nel corso degli anni nella giocoleria, i contributori in primo piano sono prevalentemente giocolerie e il loro lavoro. Non esclusivamente. Questa non è una caccia alle streghe che cerca di eliminare gli uomini da un paesaggio amato. Questo è solo un lavoro di recupero, proprio come è accaduto i "Top 40 Jugglers" hanno tentato di fare negli ultimi anni includendo giocolieri di diverse etnie e giocoliere donne dopo anni di scarsa attenzione. Ciara Thornburn, Lucy Tan, Anna Fisher, Annie Kupper, Margot Seigneurie, Teresa Santos e Katerina Alderlisten solo per citarne alcuni, ma state certi che l'elenco di giocolier* che provengono da comunità emarginate è infinito e non ho dubbi che altri saranno presenti nei prossimi numeri.

Il finale è il tocco multimediale più dolce di tutti, una playlist (una di due) intitolata "Juggling to the matriarchy" piena di brani ballabili e “giocolabili”, per assicurare ulteriormente a qualsiasi giocoliere ore di ispirazione nella festa in movimento di questa rivista.

Kim Campbell, ex editor di CircusTalk News e di American Circus Educators, oltre a scrivere di circo per molte pubblicazioni circensi ha fondato la compagnia circense Semi-Circus ed è membro dell'American Theatre Critics Association.

PROGETTOQUINTAPARETE.IT

INCAM (International Network of Circus Arts Media projects) riunisce i media project sulle arti circensi attivi nel settore.

In questo numero presentiamo la seconda uscita di YANA, rivista annuale di giocoleria emozionale prodotta da Florence Schroeder, e Circusmagazine, prodotta da Circuscentrum, trimestrale caposaldo da oltre 20 anni dell’informazione sulle arti circensi fiamminghe e delle sue molteplici declinazioni.

di Maarten Verhelst Circusmagazine è la rivista fiamminga dedicata a tutte le arti circensi. È una pubblicazione trimestrale a cura di Circuscentrum, centro dedicato allo sviluppo del circo contemporaneo delle Fiandre, e ha una tiratura di 2.100 copie. Poiché Circuscentrum è strutturalmente finanziato dal governo fiammingo, la pubblicazione non ha problemi finanziari. Questa è la più grande ed evidente differenza rispetto a tutte le altre riviste dedicate al circo in Europa.

I contenuti sono dedicati agli artisti di circo. Ogni edizione contiene da quattro a cinque grandi interviste ad artisti belgi e internazionali. Ad esempio, nell’ultimo numero di giugno 2022 abbiamo intervistato Julia Campistany (ES), Eric Longequel (FR), e le compagnie Knot on Hands (B/NL/D) e De Machienerie (B). Riteniamo che il modo migliore per parlare di arti circensi sia quello di dare voce a chi le pratica davvero.

Inoltre, prestiamo attenzione al circo educativo, al circo sociale e al circo tradizionale, con interviste, reportage e servizi fotografici. La scena tradizionale è molto piccola nelle Fiandre, quindi non copriamo questa parte del settore circense in ogni pubblicazione.

La storia del circo - o l'eredità del circo - è importante, ma la vera sfida saperla ritrarre in modo attraente. Abbiamo trovato una bella soluzione: nella rubrica ricorrente e molto apprezzata Everything comes back (Tutto torna, n.d.r.) mettiamo a confronto una vecchia immagine del circo con una contemporanea, non solo visivamente ma anche testualmente,

CIRCUSMAGAZINE circusmagazine.be

spesso con un tocco di umorismo.

Altre rubriche ricorrenti sono Entree - la nostra prefazione, sempre scritta a turno da qualcuno della redazione, Zum checken, dedicata alle notizie, On the couch, un’intervista veloce fatta di domande e risposte per scoprire la vera personalità che si cela dietro all'artista, e una sezione di citazioni sul circo provenienti da altri media.

Circusmagazine è stato fondato nel dicembre 2004 con il nome di Circusvlo. All’inizio si rivolgeva principalmente ai giovani delle scuole di circo.

Dal 2008 si chiama Circusmagazine e si rivolge all'intero settore circense. Il grande obiettivo della rivista non è solo quello di informare e promuovere il settore del circo, ma anche di aumentare il riconoscimento del circo come forma d'arte "reale" e contemporanea. Per questo motivo non usiamo mai i caratteri e gli stili tipici del circo nel nostro design grafico. Lo stile e i contenuti di Circusmagazine riflettono le arti circensi

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delle Fiandre, che sono spiritose, innovative, assurde, interessanti e/o mozzafiato.

Circusmagazine non viene letto solo dal settore circense, ma anche dai decisori politici e dagli attori chiave di altri settori artistici. In questo modo abbiamo un impatto sul modo in cui il circo viene percepito e cerchiamo anche

di inserire alcune questioni importanti nell'agenda (politica). Riteniamo di aver contribuito alla crescita e alla prosperità del settore circense nelle Fiandre negli ultimi vent'anni. E speriamo di svolgere il nostro ruolo anche nei decenni a venire.

ARCANI CIRCENSI 22 ARCANI CIRCENSI, FREAKS E SIMILI Illustrazioni di Eugenio Broggi, racconti di Paolo Negri Edizioni Il Cavedio

ilcavedio.org circusnews.it/parole-di-circo di Paolo Negri Ciao a tutt*, sono Paolo e vi propongo un gioco: prendete un mazzo di Tarocchi marsigliesi (quelli più noti e diffusi insomma) e estraete i 22 Arcani Maggiori ovvero le “figure”, i restanti 56 riponeteli. Ora scorrete tutte 22 le carte e sostituite i personaggi raffigurati con gli artisti che abitano il vostro gusto circense.

Volete qualche esempio? Carta numero XXI: Il Mondo… io ci vedo una musicista!

Voi? Carta numero XIII: La Morte… io ci vedo un marionettista che muove uno scheletro!

Voi? Dai, non abbiate timore a rispondere.

So che ognuno vedrà nelle immagini qualcosa di diverso. L’Appeso chi potrebbe essere? Un illusionista che si fa calare legato in una teca piena d’acqua?

Io invece l’ho capovolto e fatto diventare un funambolo.

Tutto questo viaggiare di fantasia per introdurvi quel che abbiamo sviluppato io e il mio amico Eugenio: dei Tarocchi con i personaggi del Circo!

Due importanti premesse: la prima riguarda l’originalità. Non ho mai incontrato in negozi, librerie e mercatini tale soggetto ma ero sicuro che nel mondo qualcuno ci avesse già pensato. Infatti basta digitare su qualche sito d’acquisto online “Tarot Circus” e ne vedrete spuntare molti. Io ho acquistato “The Victorian Freak Show Tarot” della Dark Synevyr e ne è valsa la pena.

Quasi sempre si tratta di mazzi “interi”, invece io e Eugenio ci siamo fermati agli Arcani Maggiori ma li abbiamo integrati con dei racconti di cui vi parlerò…

Altro punto importante: non siamo dei cartomanti, siamo semplicemente due persone affascinate dalla storia, dalla simbologia e dal potere che si cela nelle immagini. E crediamo che l’immaginario del Circo sia altrettanto magico e ricco come quello dei Tarocchi, per noi due vere e proprie mitologie. Il nostro, dunque, è un invito a fantasticare e a inventare storie, convinti che la creazione sia sempre educativa, aggregativa e conduca alla scoperta di se stessi.

LA NOSTRA OPERA Un cofanetto blu, in edizione limitata e numerata, include le carte in formato 15 X 19 accompagnate da un libretto contenente 22 racconti brevi, ognuno dedicato a uno degli Arcani.

Il formato è un tributo al bellissimo “Inventafavole – Magiche carte per liberare la fantasia di adulti e bambini” (ilBarbagianni) di Pallottini e De Luca. Un bacetto di riconoscenza va anche al maestro Jodorowsky e a Costa che ne “La via dei Tarocchi” (Feltrinelli) oltre che guidare il lettore nelle spiegazioni, lo dilettano con dei racconti in prima persona delle carte.

Dunque, vi chiederete, cos’hanno da narrare questi Arcani circensi?

Ognuno ha la sua vicenda, il suo mistero e potrete trovare numeri classici come il lanciatore di coltelli che sbaglia mira (ahi!) a insolite vicende come quel che accade a un giocoliere, diviso letteralmente a metà da un samurai piombato dall’alto. Le ambientazioni sono anch’esse varie: c’è il tendone ovviamente ma anche un porto americano (compreso di gangster) e via Sans Papiers

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(compresa di luna), per non parlare del Teatro sotto al mare; ci siete stati tutti almeno una volta, vero? E poi c’è il Teatro delle Ombre, la Wunderkammer, la Giostra dei Cavalli, una donna tatuata fatta prigioniera, il Golem Queer e tanto altro ancora!

UN’EDUCATIVA PROPOSTA D’UTILIZZO Con immenso piacere ringrazio Elisa Salomè Seta che ha utilizzato le carte nella fase finale di un laboratorio di teatro condotto per Tarakos, associazione saronnese di psicologia che si occupa di interventi educativi per l’autismo. I Tarocchi, risvegliando in modo quasi istintivo alcune emozioni, hanno connesso nei partecipanti lo sguardo esterno a quello interno. I bambini prima hanno osservato con attenzione le figure poi hanno rintracciato ed espresso verbalmente le loro emozioni e infine, con l’aiuto dei compagni, hanno rappresentato col corpo la loro architettura emotiva: un modo per osservare, sostenere e condividere nel gruppo una parte importante di sé.

GLI AUTORI Io lavoro per il Sistema Bibliotecario Valli dei Mulini, frequento la Scuola di Scrittura del Cavedio di Varese e appena c’è un Festival di Artisti di Strada non me lo perdo. Prossimo sogno? Il monologo de “Il suonatore di carillon”.

Eugenio invece è un insegnante d’Arte in pensione che si diletta a dipingere per la gioia di chi lo guarda.

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Il Ministero della Cultura ha introdotto anche per il settore circo, a partire dal triennio 2022/2024, un sostegno di rilievo a Centri di Produzione di Circo, con il proposito di dotare il settore circo di assetti analoghi a quelli del teatro e della danza, stimolando la nascita di strutture stabili e su base territoriale allargata. Nel dettaglio vengono definiti “Centri di produzione di circo gli organismi che svolgono attività di produzione e di ospitalità e che abbiano la disponibilità in esclusiva per l’attività circense, con continuità nel corso del triennio a cui si riferisce il progetto, di uno o più tendoni ubicati nel comune o nell’area metropolitana in cui l’organismo ha sede legale o nelle aree provinciali confinanti della regione di appartenenza e munite delle prescritte autorizzazioni comunali e che abbiano, inoltre, nella stessa area di riferimento, la disponibilità di una sala di almeno novanta-

La Grainerie Toulouse

di A.R.

CENTRI DI PRODUZIONE DI CIRCO

nove posti gestita direttamente in esclusiva, con riferimento alle attività di circo, e munita delle prescritte autorizzazioni.”

Ulteriori requisiti per l’accesso alla valutazione della proposta sono: # un minimo di 120 rappresentazioni all’anno, incluse quelle all’estero nel limite di 20; # almeno 800 giornate lavorative; # almeno 30 rappresentazioni di ospitalità; # capacità di reperire risorse da enti territoriali, enti pubblici, nonché da soggetti privati.

Sono molte le aspettative e gli interrogativi che questa iniziativa ha creato. Nell’attesa e con l’augurio che il triennio 2022/2024 ne delinei il miglior sviluppo possibile, dedichiamo un primo servizio introduttivo al tema, fornendo alcuni approfondimenti e riflessioni da parte di esperti e protagonisti del settore, inclusi i 4 organismi vincitori del bando. Oltre ad una riflessione di fondo di Raffaele De Ritis, ad ulteriore corredo del servizio, per allarga-

CENTRI DI PRODUZIONE?

L’INVENZIONE PIÙ ANTICA DELLA STORIA DEL CIRCO di Raffaele De Ritis

Cirque du Soleil Montreal

progettoquintaparete.it/ astleys-place

Se l'idea di “centro di produzione” può avere un antenato, forse l'idea è proprio legata al primo uso della parola “circo” della storia moderna nel 1782, a Londra, pochi anni dopo l'atto pionieristico di Philip Astley. Charles Dibdin, compositore di canzoni, e Charles Hughes, acrobata cavallerizzo (il primo allievo di Astley) in quell'anno si associarono per creare un centro stabile chiamato “Royal Circus - Accademia Equestre e Filarmoni-

ca”. Il progetto comprendeva una compagnia, un'orchestra, una scuola di danza e una di circo; corsi ludici per l'infanzia, una programmazione multidisciplinare di creazioni proprie e di ospitalità, e ovviamente produzioni di teatro-circo, curate da drammaturghi, registi, coreografi e compositori. Si, circa duecentocinquanta anni fa. Ricorda qualcosa? Pur non essendovi alcun “decreto ministeriale” che imponesse “la disponibilità di un tendone e di un teatro”, la platea del Royal Circus avvolgeva uno spazio in cui una pista di circo era affiancata da un palcoscenico, per ovviare ai vari formati. E fu con questa intuizione che il fondatore del circo moderno, Philip Astley (la cui prima invenzione si era chiamata “Amphitheatre of Arts”) sarà spiazzato, facendo entrare la parola “circo” nella storia dello spettacolo dal vivo. Un altro dettaglio importante: l'iniziativa nacque privatamente, senza contributi pubblici.

1958 Il centro di produzione del Ringling bros. and Barnum & Bailey Circus a Sarasota Florida

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re lo sguardo sulle tante dinamiche legate al tema della “Produzione”, pubblichiamo anche una testimonianza di Cordata FOR sulla loro singolare iniziativa e una di Filippo Malerba sulla sua visione ed esperienza come Direttor* di Produzione.

Partiamo però subito da una precisazione di Giacomo Costantini, direttore artistico di SIC, uno dei quattro centri di Produzione di Circo riconosciuti dal MIC. “Il nome del nuovo articolo ministeriale 31-bis “Centro di Produzione di Circo” può trarre in inganno. Il Ministero con il nuovo articolo riconosce gli organismi dotati di un teatro e di uno chapiteau, capaci di effettuare almeno 120 rappresentazioni di proprie produzioni e di ospitarne minimo 30. Nel nuovo articolo non c’è alcun riferimento specifico a co-produzioni, residenze, sostegni alla creazione, scambi internazionali, etc.

Ci tengo a mettere in chiaro ciò, perché ho l’impressione che si stia facendo confusione, soprattutto tra quegli artisti che sono stati in contatto con centri di creazione esteri. I nuovi “centri di produzione di circo” non hanno il compito - e, per certi aspetti, la possibilità - di intervenire in quella desolata terra di mezzo tra la fine del percorso di formazione e la creazione di uno spettacolo. Vanno invece a colmare un altro vuoto importante, nell’ambito della produzione di nuove opere e della circuitazione, fornendo nuovi strumenti ad organismi professionali e già abbastanza strutturati da poter soddisfare dei minimi di requisito impegnativi.”

Archaos Marsiglia

Per un modello di iniziativa istituzionale bisognerà aspettare dopo il 1920, con il sistema del circo Sovietico che tra gli anni '50 e '80 giungerà a perfezionare l'idea moderna degli “studi di creazione”: radice assoluta di metodo del “circo contemporaneo”. Negli anni '90 le più grandi imprese del circo industriale (Ringling Bros., Cirque du Soleil, Big Apple Circus), investono in propri centri di produzione come metodo creativo, e con risorse quasi sempre private.

Oggi in Italia l'occasione è data da un modello un po' frettoloso venuto, più che dalle pulsioni degli artisti, dall'alto dei palazzi; il dispositivo non sembra articolare realmente una progettualità di politica culturale, fermandosi ai criteri per l'elargizione di risorse. Da una parte un'opportunità; dall'altra un ulteriore spostamento di prospettiva e di energie dal mondo della creazione a quello dell'amministrazione, e nuovi sostantivi importanti per continuare la pericolosa trasformazione da saltimbanchi a burocrati. Quanto fa bene che un'occasione venga da una volontà istituzionale e non da un'urgenza artistica? In che misura i parametri imposti corrispondono alle necessità effettive e ai pubblici di riferimento? Nell'istituire questi “centri di produzione”, sono stati compiuti studi, analizzati vuoti e bisogni?

Ora comunque esistono. Sicuramente, da una parte istituzionalizzano e confortano il lungo percorso di alcune realtà virtuose. Dall'altra aprono a nuove occasioni e soggetti, dove la vocazione e il pedigree circensi saranno da scoprire. Quello che sicuramente è mancato è un accompagnamento del settore, in particolare verso le imprese di tradizione: forse quelle che oggi hanno più bisogno di strumenti per sopravvivere al presente. Speriamo almeno che, ai beneficiari, il nuovo strumento della collezione ministeriale prét à porter non vada troppo stretto, non corroda belle identità.

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SIC STABILE DI INNOVAZIONE CIRCENSE PROGETTO ITINERANTE SOTTO LO “CHAPITEAU EL GRITO” E PRESSO IL “TEATRO FERONIA” (MC)

sic-elgrito.com di Giacomo Costantini co-direttore artistico

Malamat Circo el Grito ph Luigi Angelucci

Il “Circo El Grito” continuerà � ad esistere, ma con strumenti rinnovati, perché sarà il motore di un nuovo progetto: il SIC / Stabile di Innovazione Circense, un centro di cultura circense dedicato al circo contemporaneo, capace di confrontarsi sul piano internazionale, operando nel rispetto umano e professionale di artisti, tecnici ed operatori culturali.

Continueremo a sperimentare nell’ambito del circo di creazione, interagendo con gli altri linguaggi della scena, favorendo spontaneamente incontri tra culture, discipline e generazioni differenti. Un impegno costante nella diffusione di una nuova sensibilità circense che prevede per il 2022 un totale di 177 rappresentazioni di cui: 133 recite di proprie produzioni diffuse in 12 diverse regioni italiane e all’estero; 44 recite di compagnie internazionali ospiti, diffuse nelle province di Ancona, Macerata e Pesaro-Urbino.

Il SIC ha una sezione di produzione ed una di programmazione. Queste si avvalgono dello chapiteau itinerante del Circo El Grito e del Teatro Feronia di San Severino Marche, oltre ad una serie di altri luoghi partner del progetto. Attraverso lo chapiteau le produzioni vengono diffuse in Italia e all’estero, in teatro invece arrivano spettacoli multidisciplinari di compagnie internazionali, oltre a quelli prodotti dal SIC. Siamo fortunati nel poter abitare il Teatro Feronia, è un esempio magnifico di architettura teatrale risalente al 1732, che vale la pena visitare per il suo splendore e la sua storia secolare.

A mio avviso la riuscita di un progetto culturale passa anche attraverso il confronto con la comunità �. Senza confronto non sappiamo cosa siamo, cosa stiamo diventando. Ecco perché sono lieto di raccontare il cambiamento che stiamo vivendo. Oltretutto c’è una responsabilità oggettiva, quella di gestire delle risorse pubbliche, ed è giusto che il pubblico sappia con quale scopo vengono utilizzate.

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Il nostro primo obiettivo rimane quello di sempre, fornirci di strumenti per la creazione circense.

Siamo mossi da un’esigenza creativa, un “movente” personale, privato, intimo, umorale, egoistico.

Diventare “Centro di produzione” non cambierà il paradigma, non offriremo servizi ad artisti, non diventeremo uno “spazio di creazione” come inteso all’estero. A noi interessa creare, è questo che ci spinge a fare tutto ciò. Ospitare compagnie fa parte del nostro programma da sempre, l’abbiamo sempre ritenuta una forma di confronto indispensabile alla crescita. Siamo soddisfatti nel vederci attribuito dal Ministero il punteggio più alto nella qualità artistica, perché per noi è il primo dei valori.

Fatta eccezione per le recite delle compagnie che ospiteremo nelle Marche (l’articolo 31-bis prevede infatti che le ospitalità avvengano nella propria provincia e in quelle adiacenti) il progetto manterrà la sua vocazione extraterritoriale, aspetto per noi alla base del nostro vivere. Lo specifico per ribadire l’idea che siamo un centro di produzione “di circo”, e il circo ha una natura nomade. Con “stabile” di innovazione circense, ci riferiamo alla stabilità e continuità progettuale, non ad un luogo o ad un elemento architettonico. Ci riferiamo ad un organismo che da 15 anni stabilmente crea e diffonde delle opere innovative di circo. Siamo caratterizzati da una grande capacità articolare ed una rassicurante autonomia: al 2021 il contributo ministeriale ha rappresentato solo il 15% circa delle nostre entrate. Le nuove risorse ministeriali le impegneremo nello sviluppo di un organismo capace di produrre, diffondere ed ospitare opere circensi in condizioni dignitose di lavoro.

La consapevolezza di dover perseguire la nostra vocazione artistica, combacia con la consapevolezza di avere dei doveri verso la comunità circense che presenta delle pericolose criticità. Mi riferisco, ad esempio, alla poca rilevanza del circo nel panorama culturale, alle scarse risorse disponibili, alle condizioni di lavoratrici e lavoratori a dir poco precarie. Se tutto questo lo collochiamo nella desolata terra di mezzo tra la fine del percorso di formazione e la creazione di uno spettacolo è facile capire perché in Italia siano così pochi gli spettacoli di “circo contemporaneo” programmabili in teatro o chapiteau. Per questo, in qualità di “Centro di Produzione” siamo chiamati ad un'assunzione di responsabilità che si esprime nel perseguire i nostri progetti artistici nel rispetto dell’intero settore, consapevoli che probabilmente stiamo fissando dei parametri che resteranno per decenni alla base del sistema culturale circense: cos’è una co-produzione? Qual è una giusta retribuzione per artisti e tecnici? Su quale segmento della filiera investire per uno sviluppo del settore? Come distribuire le risorse in maniera più equa? Quanto tempo ci vuole per una nuova creazione? Quante rappresentazioni si possono fare in un anno senza snaturare la natura artistica di un progetto?

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TNC TEATRO NECESSARIO CIRCO PARMA E PROVINCIA

teatronecessario.it

A Parma la storica Compagnia del Collettivo negli anni ‘70 arrivò a fondare Teatro Due e ora è uno dei TRIC più importanti d’Italia (come Fondazione), mentre la compagnia del Teatro delle Briciole negli anni ‘80 ha creato al Teatro al Parco un centro di innovazione dedicato all’infanzia, con una programmazione strepitosa e un’attività di creazione che li ha portati in tutto il mondo. Altri tempi e altri ambiti certo, ma sentiamo di star raccogliendo anche queste eredità.

Il dialogo con le istituzioni è aperto da anni: con Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma, di Colorno e le altre Amministrazioni del territorio. Il progetto del centro di produzione è stato accolto favorevolmente da tutti anche perché sancisce e istituzionalizza, sostenendola, un’attività “necessaria” in termini culturali e sociali che TNC porta avanti da anni.

TNC non ha una sola casa: ha tante case e uno chapiteau ed è per vocazione nomade. La sua attività è diffusa e condivisa con altre realtà del territorio, felici di accogliere il circo nelle proprie programmazioni (con un’assegnazione esclusiva a TNC).

Dunque non ci saranno soluzioni architettoniche da attivare ma come sempre si lavorerà sulla costruzione di rapporti con altri organizzatori, amministrazioni locali e soprattutto con il pubblico. I nostri spettatori sono sollecitati da ormai 15 anni alla visione di circo contemporaneo grazie all’intensa attività di Tutti Matti per Colorno, che da 6 anni si è estesa ad altri luoghi della Provincia con Tutti Matti in Emilia, rassegna che porta il circo in piccoli centri del territorio in estate. Le basi sono solide dunque e garantiscono una forza motrice alla macchina organizzativa che ora potrà irradiarsi in nuove piazze, parchi, teatri e chapiteau.

La prima e più importante collaborazione messa in campo da TNC è quella con due giovani realtà italiane, Circo Carpa Diem e Circo Pacco, entrambe legate a Teatro Necessario da una comune cifra stilistica. La vocazione di Teatro Necessario infatti anche in questa nuova veste resta la stessa: sostenere la

diffusione del circo contemporaneo in Italia e promuoverne l’internazionalizzazione.

Dal punto di vista della programmazione cruciale è la relazione con l’Ass. Tutti Matti per Colorno per la nuova co-organizzazione del Festival omonimo, e quella con alcune sale/istituzioni della provincia di Parma, che accoglieranno nei prossimi mesi spettacoli di circo contemporaneo nelle stagioni teatrali. Nell’ambito del settore circo, TNC è parte di ACCI - Ass. Circo Contemporaneo Italia e collabora con i centri di produzione blucinQue/Nice in Piemonte e SIC, Stabile di Innovazione Circense nelle Marche, con ATER Fondazione, e nell’ambito del progetto Boarding Pass Plus con Ultimo Punto e Tony Clifton Circus.

Le attività di TNC nel 2022 tra tournée e ospitalità sono intense, proseguendo sul solco della programmazione degli anni precedenti, espandendola. A maggio grazie alla collaborazione con ATER Fondazione e Teatro dei Venti sono stati allestiti spettacoli e concerti nell’ambito del Festival Trasparenze 2022 e a luglio grazie alla collaborazione con Santarcangelo dei Teatri si è svolta la prima edizione di Circo Imbosco.

Agosto è stato forse il mese più intenso, tra tournée in Francia e in Italia delle compagnie, l’organizzazione della rassegna Tutti Matti in Emilia e del Festival Tutti Matti per Colorno. L’autunno porterà nuove tappe di tour e nuove ospitalità nei teatri del network, con la prospettiva di arricchire la programmazione con progetti internazionali ed europei, tenendo sempre ben saldo lo sguardo sul nostro territorio.

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Marcel Acrobatica ph Pierangela Flisi

TNC nasce sul solco dell’attività di creazione e tournée, organizzazione e programmazione di Teatro Necessario, compagnia di circo contemporaneo nata nel 2001 a Parma. Al centro della creazione, il clown contemporaneo e la musica, suonata in scena. Lungo questa strada Teatro Necessario ha attivato diverse collaborazioni che hanno permesso la realizzazione di un “polo” sul territorio, che ora trova nel “centro di produzione di circo contemporaneo” un riconoscimento, garantendo ai suoi artisti, al suo staff, ma soprattutto al suo pubblico, un progetto artistico in crescita, sempre più “maturo” in termini qualitativi e quantitativi.

Teatro Necessario Clown ph Roberto Perotti

di Maria Giulia Guiducci staff di direzione

BLUCINQUE/NICE CITTÀ METROPOLITANA DI TORINO

(TORINO, GRUGLIASCO, CHIERI, MONCALIERI, SETTIMO TORINESE, SAN GIORGIO CANAVESE, CASTELLAMONTE, AGLIÈ)

di Elena Andreasi ufficio stampa Dall’unione di forze e competenze di compagnia blucinQue e Fondazione Cirko Vertigo è nato a Torino il centro di produzione blucinQue/Nice che nel 2022 cura due stagioni teatrali, a Torino e Grugliasco, quattro festival sul territorio di Torino e provincia, una tournée di compagnia che tocca 15 regioni italiane differenti e tre Stati esteri - Germania, Grecia, Francia – produce e coproduce oltre dieci formazioni artistiche.

Il centro di produzione ha l’obiettivo di promuovere, produrre e coprodurre spettacoli e festival che al loro interno uniscano e utilizzino arti performative differenti ovvero circo contemporaneo, danza, musica, teatro e cinema. Aderiscono alla rete creata dal centro di produzione i Comuni di Chieri, Grugliasco, Moncalieri, Settimo Torinese e Torino, cui si aggiungono in partenariato le terre canavesane di Agliè, San Giorgio Canavese e Castellamonte.

La direzione artistica è affidata alla coreografa e regista Caterina Mochi Sismondi, fondatrice di compagnia blucinQue, mentre direttore di produzione è Paolo Stratta, direttore e fondatore di Fondazione Cirko Vertigo.

Obiettivo del centro è quello di creare un’unica rete volta alla promozione artistica dello spettacolo dal vivo e del circo contemporaneo, unicum in Italia e modello per il futuro per altri enti e associazioni. Il centro intende promuovere le arti performative e del circo contemporaneo tramite attività di creazione, produzione e programmazione di spettacoli, con un approccio aperto alla multi

Centro blucinQueNice Duo Kaos Horizonte ph Giulia Di Vitantonio

Centro blucinQueNice Chapiteau Vertigo

blucinque.it

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e interdisciplinarità e alla sperimentazione di nuovi linguaggi del contemporaneo, dialogando con il territorio e con le realtà locali dei comuni circostanti, per far circuitare gli artisti su un panorama nazionale e internazionale, partendo dai più vicini legami con gli Enti locali.

A livello internazionale il centro di produzione ha messo a punto importanti collaborazioni e accordi di partenariato e sostiene giovani realtà artistiche, con la finalità di renderle autonome alla fine del triennio 2022-24, tra cui Duo Kaos, compagnia sulla scena internazionale già da molti anni, Collettivo 6tu, di recentissima formazione e Fondazione Cirko Vertigo, pur mantenendo nella compagnia blucinQue il nucleo centrale della produzione artistica professionale.

Da questa rete di partnership nel 2022 al Festival Sul Filo del Circo di Grugliasco, giunto alla sua XX edizione, si aggiungono i Nice Festival di Settimo Torinese, Chieri e Torino, che include nelle sue attività anche il comune di Moncalieri e il festival della Reciprocità delle Terre Canavesane. Il centro di produzione, oltre all’organizzazione dei festival sopracitati e alla produzione e diffusione di spettacoli, cura le stagioni teatrali della Città di Grugliasco e del teatro Cafè Müller di Torino, e intesse rapporti con enti formativi come il DAMS dell’Università di Torino e l’Accademia di Fondazione Cirko Vertigo, ora laurea triennale in Circo Contemporaneo equipollente in DAMS. Oltre ai lavori della compagnia blucinQue, fra cui Vertigine di Giulietta, Gelsomina Dreams, Solo Due, sono sostenuti quelli degli artisti di compagnia prodotti per i loro lavori individuali, ovvero Alexandre Duarte, Vladimir Ježić ed Elisa Mutto. Rientrano nelle coproduzioni: Collettivo 6tu, nato nel 2021, Compagnia Duo Kaos, formazione italo-guatemalteca, Compagnia ARMO diretta da Jérôme Thomas, Les Barbarins Fourchus, con sede alla Salle Noire di Grenoble, che ha portato al Teatro Cafè Müller di Torino il collettivo Der Zoologe Von Berlin e le danzatrici Michela Lucenti e Marigia Maggipinto.

Il centro di produzione ha fra i suoi scopi statutari quello di promuovere le arti performative e del circo contemporaneo tramite attività di creazione, produzione e programmazione di spettacoli, con un approccio aperto alla multi e interdisciplinarità e alla sperimentazione di nuovi linguaggi del contemporaneo, dialogando con il territorio sul quale sorge e con le realtà locali dei comuni circostanti.

Ricerca autorale, sperimentazione, metissage di cinque arti differenti, innovazione e ricerca sul disequilibrio sono le caratteristiche che definiscono l’identità artistica del centro.

La ricerca autorale della compagnia, cuore del centro di produzione, si riflette anche nella scelta delle compagnie e degli artisti che ricevono dal 2022 il sostegno del centro di produzione stesso, primi fra tutti Duo Kaos e Collettivo 6Tu. Il centro di produzione è membro di ACCI – Associazione Circo Contemporaneo Italia.

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CPCCL CENTRO DI PRODUZIONE CIRCO CONTEMPORANEO LAZIO

ONDADURTOTEATRO2022 ph Giulia Feliciani

ROMA, SGURGOLA, ANTRODOCO cpcclcentroproduzionecircolazio.net

(under construction)

a cura di Chiara Crupi, Fabrizio Gavosto, Alberto Longo, Lorenzo Pasquali, Massimiliano Rossetti

ONDADURTOTEATRO2022 ph Jason Shipley

CPCCL è, prima di tutto, una comunità creativa, una casa per artisti di tutto il mondo che insieme celebrano il circo contemporaneo in tutte le sue forme: il circo come strumento per destrutturare il confine sensoriale ed immaginifico dello spettatore; come terapia; come disciplina di studio e apprendimento; come forma di gioco, e soprattutto come forma d’arte che supera i canoni consueti e unisce più discipline nella narrazione poetica.

Nato da un’attenta analisi della scena circense romana e laziale, la strategia portante di CPCCL individua nella provincia di Rieti e Frosinone luoghi ideali per creare e produrre, e nella Capitale, dal centro alle periferie, luoghi per una diffusione culturale ampia.

pagnie gia � esistenti o future, ai partner coinvolti, ai gruppi internazionali ospitati.

La missione del CPCCL è sostenuta concentrandosi su 3 P: Promuovere, Produrre e Presentare. Il programma di azioni e la programmazione del centro sostiene gli artisti, ponendoli al centro di un'esperienza formativa, finalizzata alla produzione e alla promozione di nuove opere.

La particolare conformazione dinamica, orizzontale, disseminata e decentrata vuole raccogliere e collaborare in rete con partner in prossimità locale, fino all’internazionale e con le realtà del sistema culturale che possano portare le discipline circensi al di fuori del circo. Tiene relazioni con le amministrazioni locali e con enti nazionali e internazionali dalla visione comune. Dialoga con Roma Metropolitana in relazione alla funzione pubblica e sociale dell’arte circense nelle aree periferiche e prive di servizi culturali.

Gli spettacoli in creazione sono prodotti sotto la direzione artistica di figure di spicco della scena contemporanea, in una costante ricerca di nuovi lin-

ONDADURTOTEATRO2022 ph Giulia Razzauti

Questi i dettagli delle strutture: > Residenza Antrodoco (Antrodoco, RIETI): uno fra i luoghi dedicati alla produzione, già parte del Centro di Residenza della Regione Lazio, curato da Ondadurto Teatro. Sul territorio oltre al Teatro Sant’Agostino verrà installato uno chapiteau di Lit Circus ed è in via di ristrutturazione un terzo spazio multidisciplinare. > Centro La Fenice (Sgurgola, FROSINONE): fondato e diretto da Alberto Longo di 238 insieme a Chiara Crupi, dedicato alla produzione e promozione del circo contemporaneo, vede due chapiteau: il Circo Rosso, di 400 mq, e il Circo Bianco, di 150 mq. Un edificio residenziale ed una foresteria completano gli spazi destinati a accogliere artisti, compagnie e collettivi di circensi. > Tra i festival in cui sarà attivo il centro.

Roma: TorreAngela Urban Lab, in collaborazione con 238 / Estate Romana 2022, Municipio Roma 6; collaborazione con RomaCircFest#Chapeau e Teatro Brancaccio; Anomalie Festival di Kollatino Underground. Calabria: Festival La Luna e il Vulcano, Cittanova/RC. Piemonte: Mirabilia Festival Un centro propulsivo per la creazione artistica del circo contemporaneo: uno spazio di ricerca e formazione ed anche una piattaforma produttiva utile a com-

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guaggi espressivi che integrino stili e tecniche performative differenti. Le esibizioni saranno caratterizzate dall’utilizzo di differenti linguaggi come la danza, la coreografia, le tecniche attoriali, le arti visive e la tecnologia, con il ruolo fondamentale della musica, in una visione drammaturgica e registica innovativa, multidisciplinare e non convenzionale.

Segnaliamo CANOV.A. 1, che unisce la danza al circo, diretta da Valerio Longo ed Alberto Longo, in prima assoluta nel RomaCircFest#Chapeau, nel centro della Capitale e il giorno seguente nel parco di Via Calimera per Torre Angela Urban Lab, oltre il raccordo (!). Sempre per RomaCircFest#Chapeau il debutto europeo di Q40 - Queer Circus Show a firma di Ondadurto Teatro e Lost in Translation Circus, con artisti provenienti da Italia, Regno Unito, Messico, Irlanda e Australia, dedicata al mondo queer e alle sue interconnessioni con il circo contemporaneo.

Per il 2022 la progettualita � artistica del CPCCL si esplica attraverso l’utilizzo dei 2 centri di produzione e residenza creative: La Fenice di Sgurgola e Residenza Antrodoco, come luoghi per accogliere le compagnie di giovani artisti e favorire la produzione di nuove opere in scena nei vari festival partners.

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CORDATA F.O.R. NETWORK PER IL CIRCO CONTEMPORANEO cordatafor.com

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Lo spettacolo di ricerca “Bello!”, debutterà il 30 settembre allo spazio Flic. Una grande produzione che vede in scena artisti internazionali, resa possibile grazie al sostegno di Fondazione Compagnia di Sanpaolo tramite il bando Artwaves.

Progetto completamente differente è Antilia, un’arena a cielo aperto a basso impatto ambientale, che ospita al suo interno una rassegna di spettacoli per famiglie. Antilia ci aiuta a sviluppare un dialogo, fatto di sorrisi, direttamente con lo spettatore.

Parade78 è un’installazione di giochi in legno, luci, suoni e dj set. Di giorno permette di raggiungere i più piccoli e di notte diverte adulti e adolescenti.

Stiamo producendo un documentario, che uscirà in inverno, grazie ad un sostegno speciale da parte del MIC. Noi abbiamo messo a disposizione la conoscenza del settore, i rapporti umani creati negli anni che ci hanno permesso di registrare da dietro le quinte la nostra visione di questo ventennio di circo contemporaneo in Italia; la casa cinematografica Zenit aggiungerà lo sguardo che manca per arrivare al pubblico televisivo.

Siamo anche partner di “The Sphere”, un progetto di Europa Creativa focalizzato su un nuovo modello

ph Andrea Macchia

Cordata F.O.R. è nata da uno slancio creativo. Nel 2017 tre compagnie, con identità artisticamente differenti, hanno deciso di unirsi, con l’obiettivo di avviare un processo che favorisse lo scambio e aggiornamento di informazioni, la condivisione di capitale sociale, di risorse umane ed economiche. A distanza di cinque anni, si è trasformata ed è cresciuta. Al suo interno menti molto determinate convivono creando un terreno fertile per lo sviluppo di progetti di circo contemporaneo. Non ci occupiamo di formazione e non abbiamo chapiteau. La nostra priorità è la produzione di spettacoli. Come farlo, il percorso da disegnare per sostenere i costi di una struttura che va in questa direzione, lo stiamo scoprendo. Attualmente l’associazione produce gli spettacoli e i progetti delle compagnie fondatrici (Fabbrica C e OnArts) e sostiene compagnie esterne. Ci interroghiamo spesso sul senso della nostra esistenza. Credo sia il nostro punto di forza: la capacità di mantenere una direzione chiara e compatta e al contempo essere una realtà fluida, multiforme, disposta a lasciarsi plasmare dalla realtà in continua evoluzione di cui facciamo parte.

La nostra riflessione nasce dall’osservazione. Da 20 anni esistono due grandi scuole di circo contemporaneo a Torino che sono state il veicolo per lo sviluppo del settore a livello nazionale.

Centinaia di artisti si sono formati e hanno iniziato a produrre spettacoli. Cosa accade dopo? Esiste un mercato per assorbirli?

C’è abbastanza pubblico in Italia per questa forma d’arte? Quanti teatri nazionali sono adatti ad ospitare circo contemporaneo?

Uniti possiamo dare il nostro contributo allo sviluppo del settore.

Creare coscienza. Costruire. È il momento storico per farlo. Esiste un filo di congiunzione tra la formazione e il mondo del lavoro? È necessario creare occasioni di lavoro per noi e per altri. Gestire progetti molto diversi tra loro aiuta ad intercettare pubblici differenti. Ultimamente siamo impegnati in tante direzioni.

ph Andrea Macchia

ph Luca Quaia

di Giuseppina Francia organizzatrice

di business e digitalizzazione per il settore. Da due anni programmiamo spettacoli all’interno della rassegna “Istantanea”, grazie al sostegno di Piemonte dal Vivo e Regione Piemonte.

Abbiamo sostenitori molto diversi tra loro, che scegliamo e ci scelgono per ragioni differenti. Essere all’interno del TAP per noi ad esempio è un pregio legato al messaggio di cui vogliamo essere portavoce. Il Teatro Stabile di Torino, finalmente riconosce il circo contemporaneo come materia di sua competenza e supporta noi come rappresentanti della categoria. Il circo non viene visto come forma d’arte esclusivamente itinerante ma entra nei teatri.

Questi sono solo alcuni dei progetti di Cordata F.O.R. ma danno un’idea della varietà e complessità della struttura, in continua evoluzione. Rimaniamo aperti a qualsiasi possibilità ma c’è un desiderio: diventare un esempio, magari un modello sviluppato da altre realtà del settore anche meglio di come stiamo facendo noi. “Da grandi” vorremmo avere uno spazio in cui far incontrare artisti ed organizzatori per dialogare di circo, un terreno fertile in cui possano nascere nuovi progetti, nostri e di altri, ancora ed ancora.

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FILIPPO MALERBA

DIRETTOR*DI PRODUZIONE foto di Alessandro Villa

quattrox4.com

rubrica a cura di Valentina Barone

mestieri &persone di Filippo Malerba La figura del direttor* di produzione racchiude caratteristiche specifiche, anche se molteplici. Nel mondo dello spettacolo dal vivo è un ruolo trasversale che si occupa di tutto ciò che consente agli artist* e agli spettacoli di poter funzionare al meglio. È un ruolo nascosto, che si muove incessantemente dietro le quinte per assicurare la riuscita di un progetto e coniuga aspetti organizzativi, amministrativi e tecnici.

Il direttor* di produzione è prima di tutto un ruolo che esiste e non si può negare. Ciò non significa che sia sempre evidente una persona all’interno dell’organigramma, ma c’è sempre un lavoro di produzione dietro a ogni progetto. Questo punto specifico, soprattutto nel circo contemporaneo, spesso non è chiaro. La tendenza è quella di sovrapporre più ruoli. Nella mia esperienza personale è stato stimolante lavorare in gruppo proprio per imparare il contrario: più i ruoli all’interno di un progetto sono definiti, meglio si riesce a dare forma al progetto collettivo.

In Italia si parla poco di produzione, abbiamo ancora una visione rarefatta della professionalizzazione del circo contemporaneo, tendiamo a non considerare degli aspetti. Andando alla radice, penso che l’obbiettivo del direttor* di produzione sia molto “semplice” e quasi banale: far debuttare lo spettacolo e raggiungere i suoi pubblici potenziali.

Nel mondo del circo contemporaneo, così come in altri settori culturali, dobbiamo smetterla di pensare che ognuno possa fare tutto. L’artista molto spesso è responsabile della tecnica, della promozione, dell’amministrazione della propria compagnia. Non dico che non lo debba fare, ma è importante che sappia riconoscere che un profilo professionale può adattarsi a ricoprire più mansioni solo attraverso la consapevolezza della differenziazione e definizione del lavoro a seconda delle esigenze specifiche.

L’ideale sarebbe che ognuno dei professionisti coinvolti in una produzione artistica conoscesse in cosa consiste il ruolo degli altri, in modo da distinguere, rispettare e valorizzare le competenze di ciascuno.

La mia storia professionale come direttor* di produzione si svolge all’interno di Quattrox4 e passa dalla gestione di un progetto

artistico in cui mi esibivo in scena, PIANI IN BILICO, a un progetto molto più articolato da gestire, la produzione dello spettacolo di musica e circo, DALL’ALTO, in cui mi sono messo in gioco coordinando uno staff misto di artist* di circo e musicist*, avendo degli obbiettivi di produzione molto chiari da raggiungere. Ciascuna delle due esperienze è stata fondamentale per imparare il mestiere e gestire al meglio GRETEL, il solo di Clara Storti, che insieme a Ersilia e 9 Gesti fa parte delle nuove produzioni di Quattrox4, che debutteranno entrambe a ottobre.

Inoltre da qualche anno sto seguendo la produzione della componente circense di SAMUSÀ, lo spettacolo di Virginia Raffaele, regia di Federico Tiezzi, produzione ITC2000, una sfida decisamente complessa ma altrettanto stimolante!

L’esperienza sul campo è una parte concreta del mio lavoro. Imparo ogni giorno e modifico il mio modus operandi, ma penso davvero che sia importante essere professionali per esigere dagli altri professionalità, a maggior ragione in ambito artistico.

Auguro al circo di appropriarsi sempre più delle (buone) dinamiche di lavoro comuni ad altri settori. Nel cinema, come nel teatro e nella danza, le produzioni sono spesso processi collettivi in cui un’intera squadra di ruoli concerta il suo lavoro.

In un’ottica di coinvolgimento e divisione di ruoli è auspicabile che si formi un gruppo di lavoro in cui l’artista non sia da solo, ma anzi, collabori attivamente con il direttor* di produzione con cui si relaziona. L’artista può così provare mentre il direttor* di produzione organizza, e più in astratto l’artista ha il compito di creare quello che ancora non c’è, mentre il direttor* di produzione quello di renderlo realizzabile nel presente.

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DA SIAM REAP A PALERMO IN 60 GIORNI NUOVE AVVENTURE PER LA CIURMA OVERSEAS altrocirco.it/circus-overseas Testimonianze delle partecipanti Chiara Ruggiero (modulo 2, Managing/ leading youth circus organisations, maggio 2022, Cambodia, Phare Ponleu Selpak) Fabiola Migliore e Silvia Marcoccia (Pedagogy and act of teaching, luglio 2022, Italy, Altro Circo).

Capita a chi sceglie la bizzarra professione del fare circo sociale di sentirsi come goccia persa in un oceano spesso in tempesta. Le riflessioni condivise qui sotto mettono in luce le onde di passione, emozioni, pensieri, intenzioni e gesti condivisi che collegano ogni goccia nel mare del circo, creando un movimento tanto potente da poter cambiare il mondo.

(belgio), spettacoli sotto al big top, full immersion in piani strategici, tecniche e metodologie di team building e team leading, scambio di tool e informazioni, riflessioni e strategie utili per la gestione dei progetti e della parte amministrativa delle scuole, sapientemente guidato da “The Shepard” Osman, direttore esecutivo di Phare.

Questa esperienza mi ha fatto pensare a quanto sia incredibile la funzione sociale che svolge l’arte in generale e il circo in particolare. E a quanto sia triste che in Italia non ci siano abbastanza fondi che appoggiano progetti di circo sociale e non ci sia un vero riconoscimento del circo come strumento trasformativo in situazioni di disagio socio-economico o con le disabilità. Sono comunque tornata a casa piena di energia rinnovata, stimoli da riportare, strategie da applicare, riflessioni da condividere e la sensazione che il circo possa davvero abbattere qualsiasi barriera”. (Chiara Ruggiero)

“Sono arrivata a Siem Reap due giorni prima di essere catapultata nel programma intenso che mi ha investito come un uragano, tra visite agli spazi della scuola di circo, sessioni di presentazione degli altri partner, “giganti” del circo come Zip Zap circus (sud africa), Le Plus Petit Cirque du Monde (francia), Phare Ponleu Selpak (cambogia), L’ecole de Cirque de Bruxelles

REGISTRO NAZIONALE PROGETTI DI CIRCO SOCIALE Piemonte Fondazione Uniti per Crescere Insieme via Pacchiotti 79, 10146 Torino Sara Sibona 011 19836531 unitipercrescereinsieme.it Jaqulè via Lazio 2, 10043 Orbassano (TO) Enrico Giacometto 328 7828323 jaqule.com Pirilampo Regione Faule 7, 10060 Macello (TO) Ilaria Bessone 339 202288 E pirilamposcuoladicirco Teatrazione via Artom 23, 10127 Torino Italo Fazio 011 5889562 teatrazione.com

Lombardia Campacavallo via F.lli Rizzardi 15, 20151 Milano Gabriella Baldoni 347 8571338 campacavallo.com Hops via Lanzi 51, 20872 Comate d’Adda (MB) Sara Papadato 348 0069417 scuola-circo-hops.it Quattrox4 via Andolfato 10, 20126 Milano Elisa Angioni 348 2269315 quattrox4.com Spazio Circo Bergamo corso Roma 84 A, 24068 Seriate (BG) Manlio Casali 393 0082506 spaziocircobergamo.it Spazio Kabum via Guicciardini 114, 21100 Varese Alessandra Pessina 349 4568018 spaziokabum.it

Veneto Circo in Valigia via Falgare 31, 36015 Schio (VI) Nicoletta Grolla Cegalin 0445 1716634 circoinvaligia.it Kervan-Circolarte via Fiorano1D, 35100 Padova Valentina Sperandio 351 2169653 E Associazione Kervan Ludika Loc. Corbellar 7, 37020 Marano di Valpolicella (VR) Sara Marchesini 345 2153828 ludicacirco.com

Friuli Venezia Giulia Circo all’inCirca via Cividina 17, 33100 Udine (località Molin Nuovo) Alessandro Papa 340 6052371 circoallincirca.it Trentino-Alto Adige Animativa via Max Vailer 11, 39011 Lana (Bz) Reinhard Demetz 0473 239564 animativa.org

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e più liberi si apre la possibilità di una formazione più personale, emotiva e relazionale, agli scambi informali di conoscenze.

In questo progetto emozioni e formazione hanno viaggiato per quasi tutto il tempo concatenate l’una all’altra. Una conoscenza vera e propria si acquisisce certamente attraverso la razionalità, ma la si fa propria quando a conoscere partecipa anche il corpo, provando movimenti ed emozioni.

In questa settimana è successo proprio così, c’era la possibilità di imparare a più livelli anche quando non me ne rendevo conto, ad esempio quando su una spiaggia tutt* assieme pensavo che sarebbe rimasto solo il ricordo del divertimento, e mi sono poi sorpresa che nascessero invece consapevolezze molto più gradi dell’apparenza.

Esperienze di questo tipo consentono di poter essere presente con tutt* sé stess* (mente, razionalità, emotività, corpo…) in quello che si è e si fa, permettono di imparare e arricchire la propria conoscenza per poter poi svolgere un lavoro più consapevole e profondo, utilizzando tanto gli aspetti teorici quanto la crescita personale raggiunta”. (Fabiola Migliore)

“Sono seduta in un bar, aspettando il bus per tornare a casa e risfogliando le foto di questa settimana a Palermo ospiti di Circ’Opificio, ripercorrendo i momenti più emozionanti e formativi di questa incancellabile esperienza fatta con il progetto Circus Overseas di AltroCirco, le varie e interessantissime attività proposte da Tommaso ed Ilaria, i nostri formatori che come noi si sono messi in gioco in una riflessione profonda su cosa e come ci spinge a fare quello che facciamo, su cosa di sociale c’è nel taglio che si può dare alle attività che proponiamo.

Tra i momenti più emozionanti c’è stato il laboratorio a cui abbiamo partecipato nel quartiere Danisinni di Palermo, uno dei progetti di circo sociale di Circ’Opificio. C’era tanta energia vibrante di gioia e voglia di mettersi in gioco che le ore insieme a bambini e bambine del quartiere sono volate, creando come una magia collettiva e una grande unione.

Altro momento emozionante è stato sentire che gradualmente siamo diventat* un unico elemento, un gruppo, un insieme che si aiutava a vicenda, a cui ognun* dava il proprio contributo a seconda della propria personalità e specificità.

A livello formativo ho apprezzato l’importanza a dare e ricevere feedback stabilendo prima le regole per farlo in modo non violento: una vera sfida di delicatezza, di gentilezza e capacità di dare e prendere spazi, come una musica. Si è così creata una spirale di confidenza ed intimità, una bolla protetta che ci ha accompagnato per tutta la settimana.

Sono convinta che progetti del genere siano importanti per mettersi in gioco, confrontarsi e provare a superare i propri limiti; per sentirsi parte di una comunità internazionale che condivide l’intento di lasciare qualcosa al mondo che verrà”. (Silvia Marcoccia)

Emilia Romagna Arterego via Piave 19, 40033 Casalecchio di Reno (BO) Roberto De Marchi 339 7508734 arterego.org Circo Sotto Sopra piazza dei colori, 40138 Bologna Mariagrazia Bazzicalupo 328 7312861 circosottosopra.com TaDam Circo via Allevi 13/A, 29122 Piacenza Dario Rigolli 333 1532976 tadamcirco.com

Toscana Antitesi Teatro Circo via Guidiccioni 6b, 56017 Ghezzano-San Giuliano Terme (PI) Martina Favilla 349 6304211 antitesicircoteatro.it Badabam strada valacchio casella 30, 53018 Sovicille (SI) Margherita Gamberini 347 7856564 badabam.it Circo Libera Tutti via Marconi 108, 50056 Montelupo Fiorentino Samuele Mariotti 333 4022331 circoliberatutti.it Circo Tascabile p.zza Cairoli 4/c, 50065 Pontassieve (FI) Claudia Brandani 380 3585691 circotascabile.com En Piste via Bocchi 32, 50126 Firenze Maria Luisa Liguoro 333 3733644 enpiste.it Saltimbanco c/o Nuovo Teatro delle Commedie via G.M. Terreni 5, 57122 Livorno Enrico Pellegrini 329 9523295 saltimbancoscuolacirko.it

Marche Circoplà c/o Spazioplà via Vanoni 11, 60030 Serra De Conti (AN) Elisa Mencarelli 338 1545063 circopla.it Lazio Circosvago via delle Mole 32, Albano Laziale (Rm) Jacopo Beretta 331 868114 circosvago.it Campania Circo Corsaro via Dietro la Vigna 14, 80145 Scampia (NA) Maria Teresa Cesaroni 339 3927461 E Scuola di Circo Corsaro Puglia CircoLaboratorioNomade via Sferra Cavallo Snc, loc. Crispiano (TA) Monia Pavone 333 4292637 E Circo.LaboratorioNomade Cirknos via vecchia Frigole 36, 73100 Lecce Giorgia Basilico 333 410 916 E cirknos Un Clown per Amico/Circo Botero st. Modugno Carbonaro 4/8, 70123 Bari Michele Diana 348 0535875 unclownperamico.com

Sicilia Circ’Opificio via Ammiraglio denti di Piraino 1, 90142 Palermo Marika Riggio 340 3928905 circopificio.it Clatù via San Josè Maria Escrivà 3, 95030 Tremestieri (CT) Maria Elena Rubbino 340 1723934 E Clatù

Sardegna Teatro Circo Maccus via dei Gerani s.n. Sant’Isidoro 09044 Quartucciu (CA) Virginia Viviano 347 9650413 teatrocircomaccus.com 37 JUGGLINGMAGAZIN3 O96SETTEMBRE20 NUM3R

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ALTROCIRCO.IT

“A parer mio il progetto Circus Overseas è una formazione a 360°. In una sola settimana, svolta nei pressi di Palermo, ho potuto vivere esperienze sempre diverse l’una dall’altra ma con un filo comune che le collega inosservato. Vari sono stati i momenti caratterizzati dalla teoria, introdotti attraverso attività di gioco e creatività, e altrettanti i momenti ricchi di riflessioni e scambi di pensiero. Sicuramente questi momenti sono tra i più formativi a livello nozionistico e culturale, ma non sono gli unici che ti lasciano il segno con qualcosa di nuovo. Nei momenti meno strutturati

MEETING CIRCOSFERA 2022 1-4 SETTEMBRE, LECCE circosfera.it

foto di Christian Lisco

di Giorgia Bolognesi, Elena Giussani, Marco Marinelli “1, 2, 3…Grazie!

Sento le risate dell'ultimo gioco di saluto e mi trovo a far scorrere i ricordi, che, potrebbe non sembrare, ma in quattro giorni di emozioni, immagini e pensieri se ne accumulano parecchi! Soprattutto se hai parlato, riso, abbracciato e anche un po' pianto…mannaggia, ci casco sempre…ma non sono la sola…”

Quattro giorni di cosa? Quattro giorni di laboratori, risvegli, pranzi al sole, incontri tra persone lontane più che mai vicine e conosciute da poco o da tanto tempo.

L’ultima volta ci siamo lasciati con una lettera, una dedica a questo incontro che per troppo tempo è stato rimandato. Adesso però, è arrivato il momento di raccontarlo: Dall’1 al 4 settembre si è svolta la XX edizione del Meeting nazionale degli operatori e delle operatrici di circo educativo organizzato da CircoSfera, progetto di Gio-

colieri&Dintorni per la crescita e sviluppo delle pratiche di circo educativo e di una rete nazionale di scuole di circo.

Per la prima volta abbiamo viaggiato verso il sud italia, a Lecce, per ricevere l’accoglienza calorosa di Cirknos all’interno delle Manifatture Knos, spazio in principio nato per la formazione professionale

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e in seguito abbandonato, occupato da un collettivo di associazioni e concesso alle stesse per costituire un polo culturale e artistico per la città. Tra pareti di arrampicata, installazioni artistiche, dipinti e immensi graffiti circa 80 persone, tra staff e partecipanti, hanno dato nuovamente vita in presenza alla comunità delle scuole di circo, con una grande partecipazione da parte di più di 30 giovani insegnanti coinvolti e ispirate dall’onda dell’ancora attivo progetto Re-Play.

Numerosi gli interventi che hanno contribuito a rendere unico anche questo meeting: larga condivisione di esperienze nelle arti performative e nell’educazione, divulgata da relatori ed esperte provenienti da scuole di circo, compagnie e associazioni impegnate nel sociale.

Il meeting rappresenta ancora una volta un momento di incontro e contaminazione: Aldo Campanelli ha condiviso la sua esperienza nel mondo della gamification applicata ai contesti educativi e formativi men-

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vertimento e collaborazione con lo scopo di condividere la Passione che ci accomuna, quella per il Circo Contemporaneo.

Resta ancora molto da raccontare, potremmo scrivere un intero libro su quello che ognuno e ognuna di noi ha vissuto in questi giorni e in questi anni. Per ora ci diamo appuntamento per il prossimo meeting nazionale Youth Forum Circosfera, dedicato e creato per giovani insegnan-

tre, in contemporanea, Giorgia Russo ha portato con sé la sua “cassetta degli attrezzi” per la creazione.

Per incalzare sul concetto, Javier Varela Carera ha trasmesso la sua carica ed energia nello studio del movimento e danza contemporanea, affiancato nell’immenso open space delle Manifatture Knos, da Fabio Pinna con un approfondimento sulla Ruota Cyr, Lucas Zileri e il suo approccio innovativo alla giocoleria orizzontale e Alessandro Maida sulla sua lucente sfera bianca.

Non sono mancati momenti teorici di discussione e confronto: Marco Dellabianca e Federico Moro hanno presentato un approfondimento sul tema della sicu-

rezza all’interno delle scuole di circo, Marco Marinelli un modulo sull’agire politico e sociale del circo ludico educativo e Silvia Accattoli un affondo psicologico

sulla condizione dei giovani.

Significative le presentazioni di lavori svolti e progetti creati da Samuele Mariotti con Circus Aut Out, Leonardo Varriale con il suo viaggio in Sud Africa per il progetto Overseas e Giuseppe Porcu con il racconto della sua esperienza di circo e comunità. Un onore poter ascoltare le parole di Philip Radice cariche di vissuto teatrale e corporeo.

Soprattutto è accaduto ciò che rende importante il Meeting: un momento dedicato allo scambio e all’incontro oltre i confini geografici e anagrafici, dove è stato condiviso il sentimento di comunità intrecciato in questi vent’anni e costruito durante il progetto Re-play, anno delle giovani generazioni 2022, e nel processo di creazione delle reti regionali, alcune già operative e altre in via di attivazione.

A chiusura del Meeting, il cabaret è la ciliegina sulla torta, in una commistione di di-

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ti e performer, il 9-10-11 Dicembre a Bologna ospiti della grande scuola Officina Acrobatica! Per tutte e tutti appuntamento all’anno prossimo per il Meeting Nazionale CircoSfera 20 + 1!

TEATRAZIONE HA COMPIUTO 30 ANNI! teatrazione.com

di Italo Fazio direzione artistica 29 luglio 1992 Un gruppo di amici, reduce dal festival di Avignon, si trova dal notaio per fondare TeatrAzionE. Naturalmente era già un po’ che se ne parlava e la nuova realtà è nata a tavola (perché il buon cibo è una costante nella vita dell’associazione), sulle ceneri, o meglio sulla trasformazione di precedenti «gruppi spontanei».

Persone che si ritrovavano spesso a seguire gli stessi percorsi formativi (stage, corsi, eventi…), che avevano in comune una gran voglia di mettersi in gioco impa-

rando cose nuove, alla ricerca di un «uso creativo del tempo libero» (punto cardine dello statuto di TeatrAzionE). La voglia di vedere spettacoli stimolava la voglia di imparare cose nuove - che stimolava la voglia di esibirsi - che stimolava la voglia di vedere…. Circolo virtuoso. La vocazione fin da subito di TeatrAzionE è organizzare stage e corsi, dedicare tempo ed energie alla costruzione di performance e spettacoli, creare occasioni di esibizione (manifestazioni e rassegne). Da allora ha pro-

dotto più di 50 spettacoli, mescolando tecniche teatrali con circo e discipline diverse, tutti rivolti non solo all’intrattenimento del pubblico, ma soprattutto alla diffusione di messaggi sociali e culturali particolarmente cari alla compagnia.

Le radici di cosa siamo: Passion lives here (slogan delle olimpiadi). TeatrAzionE negli anni ha “infettato” tante persone col “virus” dell’amore per il circo teatro e lo spettacolo dal vivo più in generale. Alcuni se ne sono talmente “ammalati” da sceglierlo come scopo di vita e “volare” anche a livello internazionale: Alexandr e Stephan Haffner, Francesca Garrone, Serena Vione, Erica Fedrigo, Alessandro Gavello ed altri…. Il virus l’anno preso qui… Altri invece il virus già ce l’avevano e con noi l’hanno coltivato.

TeatrAzionE è anche CircusAbility - Circo e Sport per la diversa abilità: ”circo-noi(us)-abilità-usabilità”; acronimo di una integrazione sociale ottenuta attraverso discipline circensi praticate insieme, in una collettività dove, per la straordinarietà dell’attività stessa, le “diverse abilità” di ognuno (normodotato e non) ci rendono “ugualmente disabili” e tutti potenzialmente abili. TeatrAzionE è “primo impianto polivalente per Circo e Sport per la diversa abilità”, uno spazio di circo e sport per disabili dove anche gli altri possano “integrarsi”.

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Per il proprio 30° compleanno TeatrAzionE si è “regalata”: "Orpheo - Percorso Fantastico attraverso i Festival", progetto di creazione artistica condivisa finalizzata alla realizzazione di un modello di buone pratiche per lo sviluppo e la promozione dello spettacolo dal vivo. Orpheo intende stimolare l’amore per la scena in un gruppo di giovani artisti di alcune scuole di circo in rete, della fascia 14/19 anni che, sotto la regia di un professionista, partono dalla condivisione di saperi artistici già consolidati all’interno dei percorsi delle singole scuole di circo. Il progetto è rivolto agli adolescenti con il proposito di creare di collegamento tra quello che è il preprofessionismo di chi con passione si sta preparando alla vita e sta pensando di entrare in qualche scuola professionale e chi è già in quel fantastico mondo a cui loro aspirano. Un importante momento di “passaggio di competenze” verso le giovani generazioni, trasmissione esperienze e percorsi artistici pregressi. Inoltre la scelta della regia di Alessandro Maida e Giorgia Russo arricchisce questo progetto di una visione interdisciplinare dello spettacolo proprio come buona pratica per la produzione di uno spettacolo dal vivo I Festival coinvolti nel progetto, Lunathica, CIRCOndar10, Aurillac, Mirabilia e CircumNavigando, rappresentano, ben oltre la presenza in cartellone, una dimensione di particolare prestigio artistico e culturale e di riconoscibilità sul piano nazionale e internazionale, un momento particolarmente intenso di “scoperta” dello spettacolo dal vivo.

La leggenda di Orfeo è ben conosciuta.

Nella mitologia greca, Orfeo era “cantore degli Dei”, un cantore della Tracia. Il suo canto affascinava anche gli animali…

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Flic via Magenta 11, 10128 Torino Matteo Lo Prete 011 530217 flicscuolacirco.it Jaqulè via Lazio 2, 10043 Orbassano (TO) Enrico Giacometto 328 7828323 jaqule.com Macramè Strada dei Sent 16, 12084 Mondovì (CN) Marco Donda 347 8251804 scuoledicircomacrame.blogspot.it Pirilampo regione Faule 7, 10060 Macello (TO) Ilaria Bessone 339 2022881 E pirilamposcuolacirco Sportica Gym via Cattaneo 41, 10064 Pinerolo (TO) Paola Martina 0121 795590 sportica.it Teatrazione via Artom 23, 10127 Torino Italo Fazio 011 5889562 teatrazione.com UP Via Mercantini 9,12042 Bra (CN) Maria Grazia Ielapi 339 7532815 upscuoladicirco.com

Lombardia Allincirco via Crispi 53, 22100 Como Fabio Giangreco 339 6657570 allincirco.it Hops via Lanzi 51, 20872 Cornate D’Adda (MB) Sara Papadato 348 0069417 scuola-circo-hops.it Kabum via Guicciardini 114, 21100 Varese Alessandra Pessina 349 4568018 spaziokabum.it Quattrox4 Via Andolfato 10, 20126 Milano Elisa Angioni 02 36525176 quattrox4.com Spaziocirco via Carrobbio 6, 20093 Cologno Monzese (MI) Sonia Belotti 338 7813115 spaziocirco.it Spazio Circo Bergamo c.so Roma 84/a, 24068 Seriate (BG) Manlio Casali 393 0082506 spaziocircobergamo.it Trillino Selvaggio via Tolstoj 14/a, 20146 Milano Giuditta Pino 334 2765052 trillinoselvaggio.it

Trentino Alto Adige Animativa via Max Valier 11, 39011 Lana (BZ) Reinhard Demetz 0473 239564 animativa.org Arteviva via Bari 32/L, 39100 Bolzano Mauro Astolfi 333 8596111 arteviva.bz.it

Friuli Venezia Giulia Circo all’inCirca via Cividina 17, 33100 Udine Irene Giacomello 340 6052371 circoallincirca.it Veneto Barbamoccolo via Maestri del Lavoro 36, 30037 Scorze (VE) Manuela Polacco 339 4652122 barbamoccolo.it Circo dell’Imprevisto via Fogazzaro 12, 36030 Caldogno (VI) Giovanni Evaristo Arnaldi 347 2261288 E Circo dell’imprevisto Circo in Valigia via Falgare 31, 36015 Schio (VI) Nicoletta Grolla Cegalin 0445 1716634 circoinvaligia.it Circo Volante via Pacinotti 5/c, 30034 Mira (VE) Laura Ugolini 329 3330986 circovolante.it Kervan-Circolarte via Fiorazzo 1D, 35136 Padova Valentina Sperandio 351 2169653 E Associazione Kervan

Liguria Circo Galleggiante via Castelfidardo 1, 19122 La Spezia Chiara Martini 339 5772543 circogalleggiante.it

CIRCOSFERA.IT REGISTRO NAZIONALE CORSI/SCUOLE DI CIRCO EDUCATIVO

Piemonte Arcobaleno via delle Fontane 60, 13011 Borgosesia (VC) Ilaria Sitzia 348 8123417 sportarcobaleno.it

Circo Mirtilla Str. Ronchi Brighei 1/c, 18100 Imperia Arianna Pastorelli 338 9700357 femspettacoli.com SiRCUS c/o Teatro Internaz. di Quartiere, Pz.tta Cambiaso 1, 16123 Genova Barbara Vecchio 010 8600232 sarabanda-associazione.it sYnergiKa piazza Palermo 12, 16129 Genova Annalisa Alcinesio 338 1172011 synergikaasd.com

Emilia Romagna Arterego via Piave 19, 40033 Casalecchio di Reno (BO) Roberto De Marchi 339 7508734 arterego.org

ArtinCirco via Tolara di Sopra 88, 40064 Ozzano dell’Emilia (BO) Maila Sparapani 328 6493203 artincirco.it Circolarmente via Mantova 4/b, 43123 Parma Albert Horvath 338 3939743 circolarmente.it Circo Sotto Sopra p.zza dei Colori 28/a, 40138 Bologna Mariagrazia Bazzicalupo 328 7312861 circosottosopra.com OfficinAcrobatica via Stalingrado 12 c/o p.co Dopolavoro Ferrov., 40128 Bologna Barbara Vitangeli 347 1107367 officinacrobatica.com TaDaM Circo via Allevi 13, 29121 Piacenza Dario Rigolli 333 1532976 tadamcirco.com

Toscana Antitesi Teatro Circo via Guidiccioni 6b, 56017 Ghezzano-S. Giuliano Terme (PI) Martina Favilla 349 6304211 antitesiteatrocirco.it Badabam Str. della Tressa 5, 53100 Siena Margherita Gamberini 366 4811081 badabam.it Circo Libera Tutti via Marconi 108, 50056 Montelupo Fiorentino (FI) Stefano Bertelli 340 0810499 circoliberatutti.it Circo Tascabile p.zza Mosca c/o Giardini Montagnola, 50065 Pontassieve (FI) Claudia Brandani 380 3585691 E circotascabile En Piste via Bocchi 32, 50126 Firenze Maria Luisa Liguoro 333 3733644 enpiste.it K-production piazza Viani 6, 55049 Viareggio (LU) Claudia Sodini 328 1447868 E Kproduction - teatro circo scienza Passe-Passe via Sorripa 50, 50026 San Casciano in Val di Pesa (FI) Julien Morot 371 1287774 passepasse.it Saltimbanco c/o Nuovo Teatro delle Commedie via G.M. Terreni 5, 57122 Livorno Enrico Pellegrini 329 9523295 saltimbancoscuolacirko.it Sottosopra via Pievan Landi 42, 52100 Arezzo Simona Serafini 339 3840294 arezzosottosopra.it

Marche Aria di Circo via Achille Grandi 45, 60131 Ancona Caterina Del Giudice 388 7533247 ariadicirco.com Circoplà c/o Spazioplà Via Vanoni 11, 60030 Serra dÈ Conti (AN) Elisa Mencarelli 338 1545063 circopla.it Visionaria via Gabrielli, Teatro Panettone, 60131 Ancona Valeria Mastropasqua 338 7587532 visionaria.org

Umbria Circo Corsaro piazza Vanvitelli 1/a, 06034 Foligno (PG) Maria Teresa Cesaroni 339 3927461 E Scuola di Circo Foligno Circo Instabile via Birago 4, 00124 Perugia Michele Paoletti 347 3867654 E Circoinstabile Sul Filo e Dintorni Località Padella 37, 05018 Orvieto (TR) Soledad Prieto 335 389432 E Cirko Andando

Lazio Accademia Materia Viva via M. Marulo 54, 00143 Roma Roberta Castelluzzo 06 45491296 accademiamateriaviva.it Circoraggio via Baccano 10, 00188 Roma Ombretta Di Simone 339 8258627 E ScuolaCirco Circoraggio Vola Voilà via dei Pescatori snc, 00124 Roma Anna Paola Lorenzi 342 5451353 volavoila.it

Campania Circo Corsaro via Dietro la Vigna 14, 80145 Scampia (NA) Maria Teresa Cesaroni 339 3927461 E Scuola di Circo Corsaro Puglia Circo Laboratorio Nomade via Sferracavallo snc, 74012 Crispiano (TA) Monia Pavone 333 4292637 circolaboratorionomade.com Circolare v.le Europa 99a, 72019 San Vito dei Normanni (BR) Anna Pinto 380 1274099 E CIRCOlareFestivaldelleArtiCircensi Cirknos via Vecchia Frigole 36, 73100 Lecce Giorgia Basilico 333 4100916 E Cirknos Un Clown per Amico / Circobotero Str. Modugno Carbonara 4/8, 70131 Bari Michele Diana 348 0535875 unclownperamico.com

Sicilia Circ’Opificio via Ammiraglio denti di Piraino 1, 90142 Palermo Marika Riggio 329 7169258 circopificio.it Gigliopoli via S. Antonio 6 Capo Milazzo, 98057 Milazzo (ME) Alfredo D’Asdia 090 9281274 gigliopoli.org Spazio Kiklos via Esopo 20, 90011 Bagheria (PA) Mario Barnaba 328 1668183 E spaziokikloscoworkingart

Sardegna Teatro Circo Maccus via dei Gerani s.n. Sant'Isidoro 09044 Quartucciu (CA) Virginia Viviano 347 9650413 teatrocircomaccus.com