juan suรกrez 2018
Mi mayor interés es explorar los límites de la imaginación y el lenguaje. Veo estas dos categorías del pensamiento como propiedades primitivas, antiguas y oscuras del espíritu. Mi trabajo busca desentrañar lo que pienso y lo que siento acerca de estas dos categorías. Estoy en búsqueda de una experimentación constante, técnica y discursiva, en la que a través de la plástica, entendida como un Ejercicio de Pensamiento Blando (a veces denso y monolítico, a veces divertido y desenfadado), puedo llegar a formas y lugares que de otra manera no podría. Veo este Ejercicio de Pensamiento no como una práctica alucinatoria y autorreferencial de Arte, sino como una herramienta dúctil y aguda con la que erosiono mis propios pensamientos. Mi trabajo se ha visto atravesado por lo abyecto, lo obsceno y lo marginal, lo que me ha llevado a lugares de investigación en cárceles, en el comic más underground, en lo público, en la pornografía, el gore y el internet. Veo en estas manifestaciones de la cultura fenómenos extraños, complejos y, que me permiten volver a mi Ejercicio de Pensamiento Blando con una mirada renovada con la que aparto mi quehacer de lo ilustrativo para buscar formas plásticas primitivas, antiguas y oscuras.
ESTUDIOS 2018 Maestría en Artes Plásticas, Universidad Jorge Tadeo Lozano., Grado Pendiente 2013 Pregrado en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia
ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS 2014 Workshop Kekai Kotaki, Congreso Internacional de Ilustración Fig.04, Bogotá 2012 Seminario de historia del arte, Universidad de Salamanca, España 2012 Seminario de Crítica del arte, Universidad de Salamanca, España 2012 Seminario de Teoría del arte, Universidad de Salamanca, España 2012 Taller “Comic Raro” a cargo de Francesc Ruiz, La Agencia, Bogotá 2011-2012, Profundización en ilustración a cargo de Tomas Hijo, Universidad de Salamanca, España
DISTINCIONES 2017 Ganador de Estimulo Pasantías Red Galería Santa Fe IDARTES
EXPOSICIONES 2018 Exposición colectiva, ARCOT 2018, Arcot, Tokyo, Japón 2018 Exposición colectiva, ARCOT 2018, Arcot, Bogotá 2017 Muestra de resultados, Laboratorio de creación colectiva, ME GUSTAS CUANDO CALLAS, MALEZA PROYECTOS, Bogotá 2017 Muestra de resultados, Laboratorio de creación colectiva, ME GUSTAS CUANDO CALLAS, Centro penitenciario LA MODELO, Bogotá 2017 Exposición colectiva, Muestra de Procesos de maestría, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá 2016 Exposición colectiva, Muestra de Procesos de maestría, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá 2016 Exposición individual, CARNE VORAZ, Alianza Francesa, Armenia. 2016 Exposición colectiva, Premio ARTE JOVEN Colsanitas, Galería NueveOchenta, Bogotá. 2016 Exposición colectiva, INFLEXIONES: 130 años Escuela de Artes Plásticas, ArtBo, ArteCamara Kennedy, Bogotá. 2016 Exposición colectiva, MEZZANINE, NEST Art Center, Bogotá. 2016 Exposición colectiva, 5to Premio de Ilustración, c.c. El Retiro, Bogotá . 2015 Exposición colectiva, LINEAS EN FUGA, Artestudio, Bogotá. 2015 Exposición colectiva, ENSAYOS DE DIBUJO, Banco de la República, Bogotá. 2014 Exposición colectiva, TRIANGULO, Artefacto Nómada Colectivo, Méjico D.F., La Habanna, Bogotá 2013 Exposición colectiva, NUDOS DE TIEMPO, centro de creación Textura, Bogotá. 2012 Exposición colectiva, “La Rellena N°2”, Bogotá. 2011 Exposición colectiva, “LA GUARDERÍA” Proyecto satélite de la iniciativa “20en1”, taller 4/4, Bogotá. 2009 Exposición colectiva, salón CANO, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
ME GUSTAS CUANDO CALLAS Entre lo que decimos y lo que callamos hay una gran distancia. Decimos lo que pensamos casi con total libertad en espacios cotidianos, y no necesariamente íntimos. Pero la posibilidad de decir lo que se quiere, en el momento en que se quiere no siempre existe; y más en espacios como la cárcel La Modelo de Bogotá. Me Gustas Cuando Callas (MGCC) es un laboratorio de creación sobre mensajes secretos, que dio como resultado una serie de 15 fotografías de larga exposición, hechas con light painting, bajo las pobres condiciones técnicas dentro de La Modelo, en la cual, los participantes del laboratorio, desarrollaron mensajes secretos, códigos encriptados y cartas de amor. Con MGCC desarrollé una serie de encuentros junto a reclusos de la cárcel La Modelo, en el que, gracias a la propuesta de una creación colectiva con los reclusos del patio 1A y 1B (acusados de delitos sexuales, asesinatos y delitos callejeros) se desarrollaron una serie de encuentros que buscaban, desde la escritura, la poesía, la música, el dibujo y la fotografía, deconstruir la figura del secreto, entendiéndolo no como una confesión de sus crímenes, sino como la posibilidad de decir pensamientos, sensaciones y sentimientos que al interior de La Modelo, lugar con esas condiciones de hacinamiento y hostilidad, son imposibles de expresar.
OXÍMOROS: DERIVAS DE LA MATERIA Oxímoros es la investigación plástica y escultórica que propongo, en la que exploro los límites e interacciones de distintos materiales cotidianos, poniéndolos a interactuar entre unos y otros, para crear piezas (esculturas, fotografías, dibujos, escritos, etc.) que den cuenta de las capacidades plásticas de dichos materiales cotidianos, a través de situaciones de tensión. La investigación es atravesada por mi interés por la figura literaria del Oxímoron. El oxímoron se refiere a una expresión en la que se juntan dos conceptos contrarios para generar un tercero totalmente nuevo, como una Tensa Calma. Este tercer significado en la mayoría de casos es espontáneo, distinto a los primeros, y de cierto orden poético. Tomo como eje central de la investigación la siguiente premisa:v Crear oxímoros escultóricos a partir de materiales cotidianos
EPIFANIAS Este proyecto surge por la investigación de una práctica indígena, la cual consiste en preguntarle a una piedra sobre las vicisitudes de la vida, del que pregunta. Así la piedra, con su superficie rugosa, o lisa, o moteada, le da la persona, a manera de I-ching, ciertas respuestas, que se generan, en últimas,en la mente de quien interroga al objeto. Así pues se crea un paralelismo interesante entre esta prácticay la apreciación de imágenes como lo haría el visitante de un museo, que si bien puede tenerpreguntas de un carácter menos místico o trascendental, lo cierto es que el ejercicio intelectualguarda muchas similitudes con el ritual de las piedras.Así, aprovechando las propiedades del dibujo, inheretemente abstracto, se da este proyecto que pretende la reflexión alrededor de la abstracción y la figuración como herramientas de interlocuciónde cara al espectador.
CARNE VORAZ CARNE VORAZ es una serie de 20 dibujos de formato mediano, hechos en grafito sobre papel. Reflexiona acerca de la relación entre las personas quesomos y las que creemos ser, el lugar que aspiramos ocupar y la forma como queremos recordarnos a nosotros mismos. Habla sobre ese yo siniestro que desconocemos o pretendemos ignorar, para conservar una mejor imagen de nosotros en el mundo. Con esta serie exploro imágenes inquietantes, con cierta semblanza a despojos de carne y piel, formas indefinidas, cercanas a recuerdos de cadáveres, extrañas y cautivantes en donde la mirada se pierda y abre el sentido a esa relación. Busco generar inquietudes y preguntas en los espectadores por lo ominoso, lo indefinido y lo abyecto que habita dentro de ellos.
DR1LL3D 5OUL5 DR1LL3D 5OUL5 Es una serie de cuatro imágenes producidas mediante técnicas de pintura digital e impresión serigráfica seriada. Cada imagen se basa en la gestación humana y en cuerpos humanos recién nacidos, aun dentro de la matriz como si de una crisálida se tratara. DR1LL3D 5OUL5 recurre a la naturaleza de la imagen contemporánea: la pixelación, la reproductibilidad masiva, la superposición de textos y la vandalización digital en dialogo con la imagen grotesca, sanguinolenta e incómoda del nacimiento humano..
MECANISMOS DERIVATIVOS
EL ESPETO Se me ocurrió una premisa sencilla: Algo que transmita una enfermedad. Dado que existen muchas enfermedades potencialmente mortales, también pensé que podrían ser transmitidas para cambiar vidas. Como un material más dentro de la composición de ese objeto. Como un elemento más dentro del juego que estaba estableciendo. Imaginé un pedestal hecho en lego, de más o menos unos 140 cms de alto. El pedestal Esta rematado con un mecanismo también hecho en lego. Este mecanismo está compuesto de una manivela, la cual hace que una aguja hueca, como de jeringa, suba y baje en un riel. Esta aguja sobresale en la parte alta de un receptáculo en el que se pretende que el espectador ponga su dedo, para ser perforado. La manivela es accionada por el mismo espectador quien tras la acción, se pincha el dedo. Eso es todo. El Espeto además nunca se limpiará, y la aguja nunca será reemplazada por una nueva. Tiene una única instrucción de uso: solo puede ser vista si el espectador está dispuesto a usarla. De no aceptar esta condición, El Espeto no puede ser apreciado.
EL DISCURSO “There they rest, inert, impertinent, in gallery space—those book forms either imitated or mutilated, replicas of reading matter or its vestiges. Strange, after its long and robust career, for the book to take early retirement in a museum, not as rare manuscript but as functionless sculpture. Readymade or constructed, such book shapes are canceled as text when deposited as gallery objects, shut off from their normal reading when not, in some yet more drastic way, dismembered or reassembled.” Bookwork: Medium to Object to Concept to Art por Garrett Stewart
LA ESCAFANDRA En este punto hay varias consideraciones que destaqué de las máquinas que ya existían, para así elaborar las siguientes: >El ejercicio de inventiva en el usuario de las máquinas, definido por esa narración interna, esa diáspora de imágenes que se genera al interactuar con las máquinas, por la iterabilidad de las imágenes mismas. >El lapso de conciencia ampliada que estas máquinas pueden generar, y producido en un primer momento gracias a las propiedades derivativas de la manera como están hechas las máquinas, y la manera como estas se operan. >La utilización del juego como medio para la ruptura de la realidad, al considerar estas máquinas como juguetes que abren una brecha en la realidad. La escafandra parte de la idea de hacer un artefacto que cubra al usuario, hacer que un juguete juegue al jugador, y que el jugador no tenga otra opción que dejarse jugar.
CÍRCULO ROJO Círculo Rojo es un juego de collage sin serlo, es de alguna manera, un tratado a la entropía.
PANDEMONIO: PEZ, PAJARO, MOSCA Pandemonio, parte de mi preocupación por el comic y sus contenidos, y por mi preocupación frente a las prácticas artísticas que venía llevando a cabo durante mi formación de pregrado. Pandemonio se define en el marco de la narración grafica como una historia de amor en la que reflexiono sobre mis inquietudes en torno a las posiciones que se asumen a la hora de hacer arte, en los discursos que yo mismo tome prestados para realizar esta obra, y de las problemáticas alrededor de la academia y el aprendizaje del arte. Se presenta como una instalación, donde el pedestal se expande y crea una experiencia de lectura distinta, con la que pretendo que un único espectador sea protagonista de la obra, y a su vez se limite la experiencia, y se cree un ambiente íntimo en el que el espectador no leerá más que una historia de adolescentes, para enfatizar ese aspecto dudoso de la obra de arte como lugar de redención, aprendizaje, iluminación y dialogo profundo.
ENSAYOS DE DIBUJO
fotografía/light painting, 2017
En el marco de El Laboratorio Ensayos de Dibujo, proyecto ganador de la beca nacional de laboratorios, de El Parqueadero, apoyado por la fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y El Museo de Arte del Banco de La Republica, realice esta exposición acerca del dibujo. En ella, se reflexionaba en torno al dibujo, y sus implicaciones como medio de comunicación, en un sentido amplio, y como lugar de duda, donde este además cobra vida al obligar a fundamentar la practica en torno a la interacción de otros artistas. La exposición consistió en una serie de interacciones y relaciones ambiguas entre distintos dibujantes que entienden el dibujo como una forma de pensamiento, las cuales daban como resultado, una cantidad variopinta y cautivante de distintas formas de desplazamiento de lugares de comodidad y de problematización en torno a la pregunta “desde donde se propone el dibujo como objeto de dialogo”