Normalmente dedico estas líneas a hablar de cosas referidas a la actualidad en lo que tocan con la revista. Pero este mes es imposible. Los contenidos son (al menos en mi modesta opinión) tan buenos e importantes que os los voy a desgranar. Firma invitada: Jacobo Dicenta. Ilustre actor de gran familia de actores que nos habla de los Besos al aire. Este mes en teatro lo nuevo de Descalzos Producciones, Levante. Y Marisol hablándonos de más musicales. Y las clases de Jamming con nuevos cursos. En las entrevistas Natalia Verbeke que nos hablara de las tres series en las que está involucrada y Shuarma que nos presenta su nuevo disco, Trazos. En materia literaria nuevas recomendaciones de la agente literaria Virginia Bonilla y nuevos consejos para autoeditar libros con esos genios llamados Asterisco. Y recuperamos la sección Album de fotos, para rendir homenaje a ese genio de los musicales llamado Dani Diges. Viendo algunas fotos rememoré una amistad de muchos años. Mi compañero guía Bubu nos hablará de gran parte de Brasil... Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, Recife, Natal... todo acompañado de fotos suyas. En las recomendaciones el actor, director y dramaturgo Zenon Recalde nos da sus sugerencias. Y en los Planes con niños, Horror (Rebelión en la huerta. En fin, ¡¡TANTAS COSAS INTERESANTES!!
Tras un año de pandemia. Un año de abrazos perdidos. De tiempo estancado. De lágrimas y aplausos. De angustia. De miedo. De sueños volatilizados. De hambre. De inseguridad. De sabores y olores apenas percibidos donde sólo la mirada (esa, que es el espejo del alma) ha tenido y aún lo tiene el permiso para expresarse. Tras un año de no saber por dónde van los tiros y, ahora me puedo mover, y, ahora he de frenar tras haberme movido. De verme con cuatro... con seis... encerrarme en mi cuarto... de no poder estar contigo. Tras un año de ausencias... matizadas con el ritmo frenético del Zoom, del Whatsapp, de cualquier elemento que nos permite hablar... toca hacer balance del camino recorrido. Sin culparse y sin culpar. Siendo generosos, comprensivos, amables, agradecidos. Pero siendo también responsables. Ya que parece que los que gobiernan nuestro destino no andan estos días con mucho tino. Porque no podemos permitirnos más besos al aire. No es sano. No es saludable. Cuidémonos todos con todos. Demostremos la pasta de la que estamos hechos. Cuando todo esto pase brindaremos por nosotros. Por los que estamos. Por los que lamentablemente se nos fueron. Por los que luchan cada día por que las bajas sean cada vez menos. Ha sido duro. Sigue siendo muy duro. Pero saldremos. Estoy seguro. ¡FUERZA, SALUD Y ANIMO!
Esta siendo un año y pico complicado. Para todos/as. Y la cultura, como tantas otras cosas se ha resentido. No son pocas las compañías teatrales y de danza que han sucumbido a los problemas y han desaparecido. Pero siguen existiendo compañías indómitas que ven en el riesgo una oportunidad. Y cuando todos se asustan ellos se crecen. Lo confieso. Siento debilidad por Descalzos Producciones. Desde siempre. Considero el trabajo que hacen siempre titánico y valiente. En los tiempos de vacas gordas, cuando otras compañías apostaban por montajes de 3-4 actores, hay estaban ellos con obras corales como Sé infiel y no mires con quién o Rumores. Y ahora, cuando muchos retienen sus trabajos a la espera de una "nueva normalidad" en lo que al patio de butacas se refiere, se descuelgan con 3 montajes: Mentiras inteligentes, #LaIRA y lo más nuevo que viene ahora Levante. En las próximas páginas os mostramos el montaje de esta obra que estoy seguro que dará mucho de que hablar. Al tiempo. Levante de Carmen Losa se estrena en el teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, los días 16 y 17 de Abril, para después ir al propio Teatro Español (Sala Principal) del 19 de mayo al 13 de junio.
Levante Levante es una obra que habla de lugares, de personas, de nuestra historia, de pasiones, de luchas, de esperanzas. Levante habla de sentimientos y de sensaciones. Levante es una historia de amor impensable en un tiempo imposible. Con Levante se nos viene la imagen de las hijas de Bernarda Alba cosiendo el ajuar en un encierro interminable. Igual que la imagen de muchas madres en las tardes de costura con el sonido acompasado de la radio y el sol entrando por la ventana y los hilos flotando en el aire. Hay unas muchachas y una madre y un novio. Y también hay una fiesta y un destino y una guerra. Y hay una maestra. Y la historia que se repite porque no se puede contar. Y un devenir extraño que empuja a los personajes a sufrirlo y los personajes se empeñan en llevarle la contraria. Y por fin el destino se va encajando a medida que la vida se desencaja en una España rota de dolor de fusiles y traiciones. Levante es una obra comprometida con nuestra historia. Pero la historia no son solo los grandes hechos, sino también las dificultades de los seres anónimos, el día a día de quienes tuvieron que vivir a golpe de silencio. Levante habla de todo ello y habla de la esperanza, cuando parece que todo está perdido. Una coproducción de Descalzos Producciones y Teatro Español.
En palabras de Carmen Losa, autora y directora del montaje Levante surge del recuerdo que tengo de mi madre cosiendo por la tarde, con el sol entrando por la ventana y los hilos suspendidos en el haz de luz. Este recuerdo se mezcla con la imagen de las hijas de Bernarda Alba cosiendo el ajuar. Para mí el sol y el viento del mar eran cuestiones prohibidas. Por mi tono de piel tan blanca, el sol me hacía daño y me quemaba solo con el viento y el resol en las playas de Huelva o de Cádiz. Quizá por eso ya en la primera escena aparece la palabra Levante, que da título a la función. Entre mis obras se pueden encontrar textos contra la violencia de género, textos sobre la maldad, así como textos con vocación igualitaria y comprometidos con la memoria o contra el terrorismo. Y es que escribo sobre todo desde el compromiso, y considero que la dramaturgia y el arte en general no es solo un acto de construcción formal. Mi idea de la creación dramática consiste en proponer la confluencia de forma y contenido en la que se planteen cuestiones de conciencia más allá del divertimento de la trama. Desde el punto de vista del estilo me encuentro bien en la mezcla de géneros y en la búsqueda de atmósferas y entornos que sugieran situaciones que traspasen el filtro de la realidad. Me gustan los personajes a los que nadie mira, esas personas que somos casi todos, y en los que descubro sus posibles mezquindades y pequeñas heroicidades. Propongo desde el propio texto el uso de todo tipo de recursos artísticos para crear la atmósfera adecuada y para facilitar el montaje con repartos abiertos, en los que puede haber un número alto de personajes pero pueden ser interpretados por un número reducido de actores/actrices.
-- Fotos páginas 12 y 13 Jesus Cisneros (ensayos en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares) -- Fotos página 14 Jesús Ugalde (para prensa del Teatro Español)
MARISOL GONZÁLEZ
SERENDYPIA
Este mes quiero hablaros de dos interesantes propuestas musicales de pequeño formato que se podrán ver durante los meses de abril y mayo. Una en Madrid, otra en Barcelona.
Madrid - LA SOMBRA DE AUDREY
A partir del 11 de Abril en la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid cada domingo a las 20h se representará LA SOMBRA DE AUDREY, un monólogo cómico dirigido por David Pintó y protagonizado por Laura Enrech. El espectáculo da voz a Marni Nixon, el secreto mejor guardado de Hollywood. Nixon fue la voz que dobló las canciones del musical MY FAIR LADY. Audrey Hepburn no cantó las canciones de esta laureada película, fue doblada. Cuando se descubrió la verdad, le quitaron la nominación del Óscar. Fue un escándalo. "La voz de Hollywood", Marni Nixon, cuenta su historia en un monólogo cómico con canciones. Un espectáculo íntimo que revela las sombras del Hollywood dorado y nos muestra su cara más amarga. Marni Nixon fue durante muchos años uno de los secretos más bien guardados de Hollywood. Ella fue la voz cantada de Natalie Wood en WEST SIDE STORY, de Deborah Kerr en la película musical EL REY Y YO y cantó las canciones de Audrey Hepburn en MY FAIR LADY. Esto le hizo ganarse el sobrenombre de "la voz de Hollywood" (The Voice of Hollywood). Dio a conocer su voz y su talento mayúsculo des de la oscuridad del estudio de doblaje y no fue hasta años más tarde que su trabajo fue reconocido.
La banda sonora de LA SOMBRA DE AUDREY incluye temas que nos transportarán al universo sonoro de los musicales de Hollywood, con canciones como "I Could Have Danced All Night" del ya citado MY FAIR LADY; "How Do You Solve a Problem Like Maria" de SONRISAS Y LÁGRIMAS; o "Moon River" de DESAYUNO CON DIAMANTES. Laura Enrech es la encargada de protagonizar este monólogo. La actriz madrileña debutó en los escenarios en 2007 con LA BELLA Y LA BESTIA. Desde entonces, ha participado en grandes producciones como LOS MISERABLES, MAMMA MIA!, DIRTY DANCING o ANASTASIA. Además, recientemente ha formado parte del elenco del musical de pequeño formato DÍAS NORMALES. El catalán David Pintó debutó en la dirección escénica en 2006 con el musical JOHN I JEN de Andrew Lippa. Combina la dirección con la adaptación y traducción y escritura de teatro musical. Ha escrito y dirigido los musicales MARES I FILLES (con Nina y Mariona Castillo) y HOMES FOSCOS con la pianista Clara Peya. Ha sido ayudante de dirección de la compañía Dagoll Dagom y director residente de CABARET con dirección Jaime Azpilicueta y EL JOVENCITO FRANKENSTEIN con dirección de Esteve Ferrer. Actualmente trabaja con la compañía La Cubana coordinando los contenidos de la exposición de los 40 años de la compañía. LA SOMBRA DE AUDREY estará en cartel en el Teatro Lara (inicialmente) hasta el 23 de mayo de 2021.
Barcelona - PEGADOS El pasado 1 de abril la comedia musical PEGADOS volvió a los escenarios de Barcelona después de que tuviera que parar sus funciones debido al toque de queda el pasado mes de octubre. Seis meses después de la suspensión de sus funciones, el musical dirigido por Enric Cambray y su coautora, Alícia Serrat, se podrá ver en el Teatre Condal de Barcelona hasta el 30 de mayo. Esta nueva producción de El Terrat con Kaktus Music se estrenó en el Teatre Goya de Barcelona el pasado mes de septiembre y ya ha sido vista por más de 3.500 espectadores. Producida por El Terrat y Kaktus Music, el espectáculo está protagonizado por Iñaki Mur y Julia Bonjoch como pareja protagonista. Junto a ellos, dando vida a la enfermera, está Cinta Moreno. Al piano, como doctor, se encuentra Raúl Patiño. Escrita por Ferran González y Alicia Serrat, la producción original de PEGADOS se estrenó el 2 de febrero de 2010 en el Teatre Almeria de Barcelona. Los mismos autores, Ferran González y Alicia Serrat, fueron la pareja protagonista, Gemma Martínez la enfermera y Joan Miquel Pérez el pianista/doctor. El montaje fue dirigido por Víctor Conde.
PEGADOS es una comedia musical hilarante que explica la historia de un chico y una chica que se conocen en una discoteca y acaban haciendo el amor en un lavabo. A partir de aquí todo se lía cuando se dan cuenta de que, por una extraña situación, no consiguen desengancharse uno del otro y deciden ir al hospital. Durante la larga espera en el box de urgencias, a los dos protagonistas no les quedará otra salida que tratar de entenderse. Se han realizado más de 440 funciones de PEGADOS por toda España entre los años 2010 y 2014. Además se han realizado múltiples adaptaciones en diversos países de Europa y América Latina que suman más de 300 representaciones. PEGADOS ha vuelto a Barcelona como parte de las celebraciones del 30º aniversario de El Terrat, compañía liderada por Andreu Buenafuente y se suma a la obra ‘L’Èxit de la temporada’ actualmente en cartel en Madrid después de su éxito en Barcelona.
Tanto PEGADOS como LA SOMBRA DE AUDREY son un reflejo de la pasión por el teatro musical que existe en nuestro país. Producciones cuidadas, con interpretaciones de talento y propuestas interesantes que no dejarán al público indiferente.
¡YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES 2021! Nuestros cursos regulares nos permiten adquirir una formación profunda en las técnicas de la improvisación teatral durante nueves meses seguidos. Las clases son un día por semana y hay grupos para todos los niveles. Desde la Escuela Jamming apostamos para que nuestras clases sean un espacio seguro, de permiso y libertad, realizando dinámicas prácticas como ejercicios y juegos teatrales que permitan entrenar y adquirir los cimientos de la improvisación teatral, siempre desde el disfrute y la diversión. La Escuela Jamming está dirigida a todo tipo de personas, ya sean alumnings que no tengan experiencia en improvisación teatral como actores/actrices que quieran completar su formación en este campo. Entre nuestros alumnings tenemos a muchas personas que buscan crecer personalmente, mejorar hablar en público, mejorar su escucha, estar más presentes… permitiendo un cambio sorprendente en su forma de vida. Además formamos a futuros actores improvisadores, con un entrenamiento muy completo y que poco a poco van debutando en formatos propios de la Escuela Jamming como Canal Jamms!, o en sus propios proyectos.
¡ESCUELAS EN MADRID, BARCELONA, BILBAO... Y ONLINE! ¿TE LO VAS A PERDER?
La Escuela Jamming cuenta con dos salas en Madrid, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Espacio Jamming: Calle de Santa Ana, 3 – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina. – Rincón Jamming: Calle Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo C – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina.
Todos nuestros cursos Jamming Barcelona se realizan en la sala L’ATENEU ROIG, Carrer del Torrent d’En Vidalet, 34 – Barcelona.
La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos Elíseos, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Teatro Campos Elíseos: Calle de Bertendona, 3 bis, 48008 Bilbao
JAMMINGTURGIA: DESCUBRIR LAS VOCES EL PERSONAJE 100€ Fechas: 22 y 23 de Mayo. Horario: de 15h a 20h ambos días Lugar: Espacio Jamming Profesor: Juanma Diez Diego
CURSO INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN TEATRAL 50€ Fechas: Lunes de 19 a 21h. Del 28 de septiembre de 2020 al 28 de Junio de 2021 Profesora: Paula Galimberti
CONTACTOS Mail: cursos@jammingweb.com Móvil: 606 31 14 82 @escuelajamming (tanto IG como Twitter) https://www.jammingweb.com/ https://www.jammingweb.com/escuela/
Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos, esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor. Nada hace prever que un terrible cáncer terminará con la vida de una de sus queridas hijas. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino que lo perseguirá hasta acallarlo. Este es el relato íntimo visto desde los ojos de su único hijo varón, Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea. Dirige Fernando Trueba la adaptación de David Trueba con Javier Cámara de protagonista. Premio Goya a la Mejor película iberoamericana (se hizo bajo bandera colombiana). Trailer clicando en el poster.
Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor: Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las sabe todas. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida (la ambición, el techo de cristal, las expectativas laborales de las mujeres, el movimiento MeToo, las fake news, la dinámica de poder en el periodismo...), el amor, el sexo y la muerte. Protagonizada por Ernesto Alterio y Clara Lago o por Clara Lago y Ernesto Alterio, como prefieran, ya que es una película basada enteramente en ambos. Trailer (ojo, aviso que contiene gran spoiler) clicando en el poster.
El próximo 7 de mayo se estrena en cines 4 días, película dirigida por Rodrigo García y protagonizada por Glenn Close y Mila Kunis que narra los cuatro días decisivos en los que una madre intentará ayudar a su hija a dejar el consumo de heroína y otras sustancias. Diez años de consumo de heroína han dejado en ruinas la vida de Molly (Kunis). Una nueva medicina podría ayudarla a comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb (Close), una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca antes en sus vidas. 4 días es una montaña rusa de emociones en la que la esperanza y la codependencia se dan la mano en una trama que pone de manifiesto el sufrimiento de millones de personas durante esta era de la adicción que azota Estados Unidos. Trailer clicando en el poster.
EL INOCENTE Una noche, hace nueve años, Mateo (Mario Casas) intercedió inocentemente en una pelea y terminó convirtiéndose en un asesino. Ahora es un exconvicto que no da nada por sentado. Su mujer, Olivia (Aura Garrido), está embarazada, y los dos están a punto de conseguir la casa de sus sueños. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena (Alexandra Jiménez), una inspectora de policía investigando un caso de suicidio. El repartazo de la serie se completa con José Coronado, Juana Acosta, Gonzalo de Castro, Ana Wagener, Miki Esparbé y Susi Sánchez. Trailer clicando en el poster.
MARE OF EASTTOWN HBO apostará de nuevo por una historia de suspense, Mare of Easttown, liderada por otra gran estrella de Hollywood: Kate Winslet. Compuesta por siete episodios, la serie sigue las investigaciones de Mare Sheehan (Winslet), una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania, que tiene que descubrir la verdad detrás de un asesinato mientras su vida se desmorona. Desde la plataforma la definen como "una exploración del lado oscuro de una comunidad unida y una revisión de cómo la familia y las tragedias del pasado pueden definir nuestro presente". La serie se estrenará en HBO España el próximo lunes 19 de abril. Winslet, ganadora de un Oscar por 'The Reader (El lector)' y una de las actrices más queridas de la industria norteamericana, se pasa así al 'streaming' para dar vida a la detective que da nombre a la serie. Trailer clicando en el poster.
EL MISTER El Míster es una de las próximas series de Disney+ que llegarán al catálogo en el mes de abril. Una ficción que sigue a un entrenador de baloncesto con bastante genio, Marvyn, que es despedido de su trabajo en la NCAA. Tras ello, comenzará a trabajar en un instituto privado de chicas de las más altas esferas. En El Míster, el entrenador descubrirá en su nuevo trabajo que las jugadoras adolescentes necesitan de empatía y vulnerabilidad, unos conceptos totalmente ajenos a este indiferente y peculiar entrenador. Así comienza una relación de amistad, y comenzará a conectar con sus alumnas. Enseñándolas a tomarse más en serio, y a encontrar un equilibrio tanto dentro como fuera de la cancha. Protagonizada por el famoso actor John Stamos muy recordado por sus papeles en Urgencias y sobre todo en Padres Forzosos. Trailer clicando en el poster.
NATALIA VERBEKE "El Nudo", "Ana Tramel. El juego" y "Todos mienten"
FOTO DE JAVIER NAVAL NATALIA VERBEKE. Nacida en Buenos Aires. Con 11 años se vino a vivir a España. Por todo ello, la gente ya no sabe si es argentina... si es española... Como ella misma nos va a explicar: ambas cosas. En los ultimos tiempos siempre entrevisté a Natalia por temas teatrales, concretamente la última por Dos más dos. Por eso me apetecia mucho que nos hablase de su trabajo en las series "El Nudo" y "Ana Tramel. El juego" (escrita por Roberto Santiago). Pero al final terminamos hablando de "Todos mienten" tambien. Porque Ana Tramel terminó de grabarse y entra en periodo de promoción pero Todos mienten está aún en rodaje. Lo tiene todo: talentosa (indiscutible), guapa (espero que su marido no se enoje) y simpatica (esto lo añado yo). NATALIA VERBEKE
DOBLE J: Muy buenas Natalia NATALIA VERBEKE: Muy buenas, Juanjo. D.J.: Siempre se da está curiosa conversación entre tú y yo, de que tú vives en mi tierra yo vivo en la tuya. N.V.: Sí, estamos dados la vuelta. D.J.: Cuéntame. Lo primero Sigues teniendo muchos lazos con Argentina, por qué sigue siendo tú tierra ¿verdad? Aunque Vives en España y todo el mundo te identifica como española. N.V.: Sí, la verdad es que incluso me identifico de los dos lugares porque vine a España con once años y la mayor parte de mi vida la he vivido aquí. Pero, sí, tengo familia allí. No mucha. Pero una familia muy estrecha, por lo tanto, sigo muy ligada a Argentina. D.J.: Natalia, qué cambio ¿no? Hace no tanto, desde la última vez que hablamos tú y yo, estabas haciendo teatro, qué es lo que habías hecho desde que nació tu hija. Hasta ese momento te habías dedicado plenamente al teatro y ahora hablamos de mucho trabajo en series de televisión. N.V.: Sí, bueno es un cambio. También tiene que ver con lo que te ofertan en el momento Ahora se están haciendo muchas series. También la pandemia ha hecho que la gente consuma más y se están produciendo. Y bueno es mi medio natural también.
¿Argentina? ¿España? "La verdad es que me identifico de los dos lugares porque vine a España con once años y la mayor parte de mi vida la he vivido aquí. Pero, sí, tengo familia allí. No mucha. Pero una familia muy estrecha, por lo tanto, sigo
D.J.: Precisamente te iba a plantear esto. ¿Va dar para mucho este consumo de series? Se va a establecer esto como una cosa del futuro porque con las plataformas digitales se hacen muchas series, ¿verdad? N.V.: Yo creo que sí, primero porque desgraciadamente las salas de cine cada vez están cerrando más y la gente no está yendo al cine. No sé qué pasará después de la pandemia, pero es verdad que por lo menos aquí en España: en Madrid y en Barcelona se están cerrando muchos cines. Entonces la gente consume en casa en el momento que quiere, por un precio que no cuesta igual que la entrada. Yo soy ‘supercinéfila’, a mí me encanta ir a la sala a disfrutarlo. Pero también comprendo que mucha gente se adapta a estas nuevas tecnologías, incluso gente de otra edad evidentemente ni siquiera tienen la cosa esta de ir al cine. Por lo tanto, creo que es un cambio que ha venido para quedarse. D.J.: Natalia, es curioso que cuando te vuelves a reenganchar por fuera del teatro, lo primero que te surja sea la serie El Nudo, que procede de una serie argentina, Amar después de amar (ADDA). Que además coincides ahí con Jordi Frades que habías trabajado ya con él. N.V.: Sí. Había trabajado ya con él en La Bella Otero en Buenos Aires. D.J.: ¿Cómo surge este proyecto y que ha representado para ti? N.V.: Mira, bueno cuando estaba haciendo Dos más dos , en el teatro, me llamaron para interpretar a Cristina en la serie El Nudo y bueno leí los tres primeros guiones y me sacudió totalmente, Me engancho sobremanera. Quería saber exactamente qué pasaba y luego sentí una empatía muy fuerte con el personaje. Me tocó y sabía que tenía que interpretarlo. Luego el poder volver a trabajar con Jordi, que es un director maravilloso y con un talento increíble, pues era un aliciente muy grande. Luego cuando me enteré de quiénes serán los actores pues mucho más.
muy ligada a Argentina."
FOTOS DE JAVIER DE AGUSTIN
D.J.: Con mi gran amigo Miquel Fernández, que es uno de mis adorados, no sé si lo sabes. N.V.: Miquel, Cristina que es maravillosa, Oriol, con quién ya había trabajado en Doctor Mateo , entonces bueno fue un gustazo. D.J.: Cambiando de tema... En realidad cuando me planteé hacer esta entrevista, te quería buscar porque sé que estás con el rodaje de Ana Tramel. El juego, que es una serie que estás haciendo para Televisión Española. N.V.: Ya la hemos terminado. Ahora estamos con la promoción. D.J.: Ana Tramel, que está basada en un libro de otro buen amigo, de Roberto Santiago, pero nada que ver con lo que le entrevistamos de literatura infantil, sino de una obra para mayores que trata de un asesinato que tiene que ver con la corporación de la industria del juego, por eso se llama Ana Tramel. El juego, ¿verdad? N.V.: Sí, Ana Tramel está basada en la novela, Ana de Roberto Santiago, que es una novela para quien no la haya leído absolutamente hipnótica, maravillosa. Bueno pues este proyecto surge porque me llaman para interpretar a Concha, que es la mejor amiga de Ana Tramel, personaje que interpreta Maribel Verdú. Con Maribel tengo una relación de amor absoluto. La adoro y la admiro profundamente como actriz. Tuve la suerte de trabajar con ella en mi debut en teatro. Y ahora poder compartir pantalla...
"En Todos Mienten es como un festival de tango. Con Sbaraglia, que es mate en mano todo el día, era el Buenos Aires de español."
Y el personaje era una preciosidad y fue un rodaje que íbamos a empezar justo antes de la pandemia, pero bueno ocurrió todo esto y yo creo que fue el primer rodaje que se hizo después. D.J.: Bueno y como ha sido eso de volver a rodar con Barbijo. Me pongo el barbijo, me quito el barbijo, A un actor ¿Esto le descentra? N.V.: No, la concentración va por otro lado. Raro es para todo el mundo. El otro día iba caminando por la calle y de repente, me gusta hacer parones y no que me arrastre la vida y digo madre mía, aquí todos con el barbijo de repente. Es otro mundo el que estamos viviendo y bueno pues es raro, porque no puedo ensayar con un compañero sin poder verle la boca y sin poder oírle bien. No sé si te pasa que a veces según hable de una manera u otra la persona que tienes delante no le entiendes porque no puedes leerle los labios y es raro. Al final el ser humano se acostumbra a todo. Es lo curioso. D.J.: Lógico. Ana Tramel está dirigida por una grandísima directora como es Gracia Querejeta y también por Salvador García Ruiz. Porque... tiene dos directores, ¿no? N.V.: Salvador García Ruiz, con quien coincidí en El nudo también. Director maravilloso, y Gracia, con quien tenía muchísimas ganas de estrenarme. Son dos directores fabulosos con una visión muy distinta de la hora de dirigir. dirigen cada uno desde un lado muy personal y bueno son de un talento excepcional. Es aprender constantemente. D.J.: Sin hacernos ‘spoiler’ y sin destriparnos mucho ¿Por qué se escoge Pamplona para rodar la serie? N.V.: No tenía que ver con localización sino con la pandemia. Porque en aquel momento cuando empezamos, y se empezaba en Madrid, Madrid estaba absolutamente saturado de todo. Cuando nosotros llegamos a Pamplona no era ni obligatorio el uso de la mascarilla. Fíjate lo que te estoy diciendo.
FOTOS DE MIKEL LARREA
D.J.: ¡Qué bueno! ¡Increíble! N.V.: Claro. Fue tomar la decisión de dónde va a ser más fácil. Pues allí. Evidentemente. Nosotros siempre con mascarilla cubriendo toda la seguridad, porque el hecho de que alguien se pudiera contagiar, significaba parar el rodaje. Éramos muy conscientes de que eso no debía ocurrir. Afortunadamente no ocurrió. La razón de Pamplona fue meramente porque estaban en una fase, digamos, más adelantada para poder movernos con mayor soltura. D.J.: Porque además el equipo, es un equipo extenso en el que aparte de Maribel y de ti, que sois las protagonistas, junto con Unax Ugalde, también están otros muchos actores y actrices conocidos como Israel Elejalde, Joaquín Climent... no sé a quién me dejo, pero me dejo algunos, seguro... N.V.: ¡Uf, un montón! Todos grandísimos. Tomás del Estal... Muchísimos actores maravillosos. Éramos muchísimos actores. Estuvimos mes y medio viviendo en Pamplona. D.J.: Ahora que acabáis de terminar con el rodaje de Ana Tramel, y que estáis con el tema de promociones que pasarán, porque estas cosas son dos o tres semanitas de locura, pero luego os quedáis más tranquilos, cuéntanos que estás preparando. N.V.: Después del rodaje de Ana Tramel, he rodado Todos mienten, que es una serie de Movistar. También con muchísimos actores. Una serie maravillosa dirigida por Paul Freixas, que es un director con el que no había trabajado. Me siento súper afortunada por haber trabajado con él, porque es una de esas personas que marcan tu vida y que es una suerte conocer. Un director fabuloso que ama los actores, que compra cosas, no es estricto literal con lo escrito, sino que está abierto a ver qué ocurre. Es un repartazo de lujo con Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Miren Ibarguren, Irene Arcos, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, y más… D.J.: ¡Ahí veo una gran colonia argentina! N.V.: Eso era un festival del tango. Con Sbaraglia, que es mate en mano todo el día, era el Buenos Aires de español. D.J.: ¿Cómo se produce esa afinidad para los actores argentinos de adaptaros a la vida y al trabajo en España cuando tenéis una diferencia más que obvia de acento con la que tenéis que jugar en principio? N.V.: Bueno en mi caso es que vine tan pequeña… No lo sé. Igual Leonardo... aunque Leonardo en sus papeles habla en argentino. No lo sé, no lo sé, la verdad. A la hora de ser actriz yo me considero en mi formación española. Porque allí era una niña. Quiero decir que a la hora de formarme como actriz fue aquí. D.J.: Lo digo más que nada porque el papel que te lanzó a la fama, el papel de la novia de Ricardo Darin en El hijo de la novia, es un papel que tú hiciste en argentino. N.V.: Sí, lo hice en argentino y coincidió que hubo un mes de diferencia, entre este y el de El otro lado de la cama, de estreno. (...)
La entrevista con Natalia siguió. Tienes oportunidad de verla completa clicando su foto aquí debajo.
V.E.H.N. LOVE OF LESBIAN
El nuevo disco de Love of Lesbian lleva por título “V.E.H.N.” y se publica 5 años después del lanzamiento de su último álbum de estudio “El poeta Halley”. “V.E.H.N.” es el acrónimo de “Viaje Épico Hacia la Nada” e incluye 12 nuevas canciones que han sido grabadas en La Casamurada y en Blind Records y están producidas por Ricky Falkner y Santos & Fluren. Incluye las colaboraciones de Bunbury y de Cristina Martínez y Álbaro Arizaleta de El Columpio Asesino. El arte del disco está realizado por el premiado y reconocido diseñador Javier Jaén. El pre order del CD está firmado por los integrantes de Love of Lesbian e incluye un CD single extra con los temas “El astronauta que vio a Elvis” y “Charlize SolTherón”.
SURROUNDED BY TIME TOM JONES
Tom Jones está de vuelta con un nuevo álbum que lverá la luz el próximo 23 de abril. Así, con este trabajo superará la barrera de los cuarenta discos en su extensa discografía y tomará el relevo de “Long lost suitacase” en 2015. Se trata de un trabajo, que, a sus 80 años, define como “un conjunto de canciones de importancia personal” y con el que espera llegar no solo a sus seguidores habituales, sino a un público más desconocido. Como primer anticipo, el sello discográfico EMI ha presentado “Talking reality television blues”. Otras piezas que se incluirán en este próximo álbum serán clásicos como “Popstar” de Cat Stevens o “One more cup of coffee” de Bob Dylan, así como temas más recientes como “I won’t lie” de Michael Kiwanuka.
TE LO DIGO TODO Y NO TE DIGO NA ROSARIO
En palabras de Rosario, este disco es como una renovación, muestra a una Rosario renovada con un cambio de actitud, de madurez. "En la gestación del este álbum he incluido nuevos recursos sobre los que no había puesto atención anteriormente, he contado con productores con los que nunca había imaginado colaborar, grandes artistas como Vanesa Martín en 'La Vida es otra cosa', Juan Magán en 'Oye Primo', Jorge Drexler en la composición de 'Nuevo para los dos' y Amparo Sánchez que se ha sumado en la producción del tema con aires de reggae, 'Un instante', todos me han hecho inmensamente feliz . Al terminarlo me he dado cuenta de que estoy ante un disco fresco, con mucha energía, para bailarlo y sentirlo en el directo, así que ¡nos vemos en los conciertos!"
VEINTE AÑOS Y UN DESTINO BUSTAMANTE
David Bustamante está celebrando el 20º aniversario de su debut. Hace un par de meses comenzó a dejar algunas pistas sobre lo que sería su nuevo proyecto musical con el que celebraría estas dos décadas de música tras su paso por la primera edición de Operación Triunfo. Entre esas pistas nos sorprendió con un vídeo teaser de Dos hombres y un destino. Y aunque su versión original junto a Alex Casademunt es difícilmente superable, el cántabro se propuso modernizarla con una nueva versión que ha servido como tarjeta de presentación a su nueva aventura musical. El 16 de abril, será la fecha de lanzamiento de este álbum tal y como ha confirmado a través de sus redes sociales.
SHUARMA. Cantante y compositor de Elefantes. Pero como podréis descubrir en esta entrevista mucho más que eso. A su reciente trabajo como actor en "Antoine, el musical" (junto a muchos buenos y queridos amigos, que fueron los que propiciaron que nos conociéramos) hay que sumar sus trabajos como artista polivalente que confluirán en breve en una exposición. Hablamos de muchas cosas y aclaramos dudas. Así, si seguís leyendo, descubriréis que ya le llaman Shuarma hasta en su familia. No quiero destriparos más. Pero si que os voy a decir que ha sido una de las entrevistas que más he disfrutado en años. Y además conectamos tan bien que creo que gané un nuevo amigo. Sin más, con todos ustedes, un tipo sensacional. SHUARMA
DOBLE J: ¿Cómo estás amigo? SHUARMA: Pues muy bien, muy bien. Aquí con un poquito de lío, pero ahí voy. D.J.: Hombre lo que corresponde. A punto de sacar disco, lo que corresponde. S.: Sí, pero además es que no solo es disco, es que además tengo un montón de proyectos que están saliendo todos adelante y requieren mucha de energía y de mucho trabajo. D.J.: Antes de empezar, yo sé que Shuarma, te viene como variación de la palabra Sharma y adaptado un poco a que tú te llamas Juanma. ¿Cómo es esto? ¿Cuándo la gente te ve por la calle y te dice Juanmma, te das por aludido o solo atiendes a Shuarma? S.: No hay nadie que me llame ya Juanma. ¡Nadie! Lo que pasa es que, también es verdad, que en realidad hay con un poco de mezcla en todo esto. Yo empecé a firmar cómo Shuarma cuando era muy pequeñito. A mí me gusta mucho pintar y los dibujos que hacían los firmaba como Shuarma porque me parecía que era un nombre mágico especial, distinto, y me lleva a un mundo mucho más relacionado con la magia, con el arte y bueno
"Elefantes, en octubre, vamos a sacar un disco del veinticinco aniversario. Un disco muy bonito, un libro disco. un reconocimiento a nuestra carrera."
poco a poco ese nombre se ha ido quedando en mi vida. Me he dedicado a la pintura, me he dedicado a la música y al final ese nombre que utilicé al principio, como una forma de soñar de algún modo, pues se ha ido instalando y, ya te digo, ni mis padres me llaman Juanma ni Juan Manuel ni nada. D.J.: Tenía muchas ganas de conocerte porque has estado trabajando con un montón de amigos míos en Antoine, el musical, y todos me han hablado maravillas de ti, pero no tenía la oportunidad de conocerte, y sí que me gustaría que le contaras un poco a la gente cómo llegas a este musical, porque creo recordar que para Antoine, el musical se escoge a tu grupo, Elefantes, para que sean los que compongan la música. ¿Creo que es así no? S.: Sí, sí, sí. Todo empezó porque me llamó Ignasi Vidal, el director y me pidió que le escribiera la música porque el sonido de Elefantes y la forma de entender la música, es de una forma muy emocional creo. Elefantes era lo que a él le cuadraba para este musical. No quería irse al musical clásico y quería buscar algo distinto.
Foto: Mariano Regidor
Bueno a mí me gustó mucho la idea. Me puse a trabajar. Escribí. Le gustó mucho. Lo empecé a trabajar con Elefantes. Nos quedamos muy contentos de lo que lo que hacíamos. Un día fuimos al estudio a grabar y vino Ignasi. De repente me dijo «ya lo tengo, es que tú eres el principito. Ya lo estoy viendo, ¿Te gustaría hacerlo?» Primero me quedé un poco parado, porque yo no era actor. Pero dándole vueltas, la verdad es que a mi me gusta mucho el teatro y el mundo de la interpretación. Me gusta como espectador. Pero esto era una oportunidad fantástica para entrar en un mundo que me fascina. Decir que no me parecía de locos. Aparte es un musical, he escrito yo la música, era relativamente cómodo para mí. Entonces así lo hice, me tiré la piscina y afortunadamente ha salido bien. D.J.: Bueno ha salido muy bien, dentro de un año pandémico que ha sido complicado para todos, y que supongo que vosotros también lo habéis experimentado en la compañía, pero dentro de eso un año en el que el musical ha tenido una repercusión excelente. S.: Sí, sí. La verdad es que yo creo que estamos todos un poco sorprendidos de lo bien que está funcionando. Primero teniendo en cuenta que este año es muy difícil en todos los ámbitos. Tampoco diré que culturalmente es más difícil que en otros ámbitos. Porque hay ámbitos que les ha tocado muy profundamente, pero desde luego la cultura es uno de los ámbitos más afectados. El teatro musical también se ha visto fuertemente afectado. Pero además creo que nadie se esperaba mucho el impacto que tiene la obra. Ya no hablo a un nivel comercial fuerte, porque ha sido un año en el que
no se ha podido exponer todo lo que se podrá exponer en un año en el que no haya una pandemia. Sobre todo hablo del impacto en las personas que han venido a ver la obra. Realmente la gente sale de la obra conmocionada y profundamente afectada en positivo. Estás en el escenario y ves a la gente llorar y emocionarse profundamente. Creo que esto es un éxito en sí mismo. Luego evidentemente hay una parte de números, de la producción, de lo que sea. Creo que el éxito empieza por el impacto que tiene en el público. Ya no hablo de grandes números sino en la persona que tú tienes sentada delante, en una época de pandemia, en la que me a lo mejor te están viendo doscientas personas porque no pueden venir más. Emocionar profundamente a esas doscientas personas, creo que te da un poco la dimensión de donde puede llegar este proyecto cuando realmente pueda extender sus alas. D.J.: Bueno hablábamos de que Ignasi os pide la música a Elefantes, que es un grupo muy consagrado en España, por que vosotros tenéis una trayectoria muy larga. A la gente parece que se le olvida, pero es más de un cuarto de siglo, lleváis desde el noventa y cuatro trabajando juntos. Eso sí, algunas temporadas habéis hecho cosas juntos y algunas temporadas en solitario. Ahora precisamente vuelves un poco a esta carrera en solitario con este disco que va a salir dentro unos días: Trazos. Hablemos un poco de Trazos. S.: Bueno, en realidad, como tú muy bien dices, Elefantes, ahora en octubre, vamos a sacar un disco del veinticinco aniversario. Un disco muy bonito, un libro disco. Es un gran reconocimiento
a nuestra carrera. Es verdad que hubo un periodo en el que Elefantes estuvimos inactivos y yo aproveché, como compositor en la banda, para sacar tres discos en solitario. Luego volvimos a unirnos con Elefantes y la cosa va fantástica, estamos muy contentos. Pero yo tampoco quería perder la opción de, no sé cómo decirlo, de salir de viaje. Para mi Elefantes es mi casa. Es donde yo he aprendido la mayoría de cosas, mis compañeros son mis hermanos y Elefantes es mi casa, pero a veces uno también necesita irse de casa, viajar y sentirse sólo para volver precisamente a tu hogar. Con este disco, Trazos , es lo que yo he hecho. Elefantes seguimos en funcionamiento, pero yo he sentido también la necesidad de expresarme en solitario, cometer mis errores o mis aciertos. lo que sea, pero hacerlo desde una individualidad también. Eso es este disco. D.J.: Antes de que vayamos más a fondo, con lo que son los quince temas que componen este álbum, Trazos...Leyendo la presentación que tú hiciste de lo que iba a ser Trazos, en el que tú hablabas que se iba a componer de trozos de canciones, de primeras tomas, de voces sin afinar, grabaciones con el móvil, con ruidos externos… ¡Esto es muy arriesgado! S.: Sí, sí. Lo sé. Afortunadamente tengo una compañía de discos que cree en mí. El problema de esto no es tanto artístico. Cada uno tenemos nuestras propuestas artísticas. Pero tienes que tener un soporte para poder llegar al público. En mi caso, mi compañía cree en mí y me ha permitido hacer lo que yo siento que tengo que hacer. Digamos que todos los discos que yo he grabado hasta el momento, muestran una parte de nuestra profesión. Es como si entregas la obra hecha. Eliges entre tus mejores canciones. Te vas al mejor estudio que puedas. Las grabas. Eliges la mejor toma que puedas. Eliges el mejor arreglo que puedas. El mejor micrófono que puedas. Le das el mejor sonido que puedas. Las mezclas de la mejor manera que puedas y entonces se las entregas al público. Evidentemente detrás de esto hay una intención de entregar el mejor producto que tú puedas y el mejor resultado del que tú seas capaz. Yo en este caso no estoy pensando en el resultado. No me interesa tanto el resultado, me interesa mostrar el proceso. Me parece que el proceso es más interesante todavía que el resultado en sí mismo. El resultado es una canción que sonará mejor o peor. Está bien. Creo que en el proceso de creación es donde de verdad puedes descubrir, ver a la persona que está detrás de esas canciones, al creador, por llamarlo de una manera. Creo que cuando te sientes cerca del creador y le entiendes, la lectura que haces de su obra, es más profunda. Como consumidor de arte, disfruto mucho, más que si me gusta la obra o no me gusta, para mí lo más importante es si la entiendo o no la entiendo. Cuando entiendo una obra ya me gusta directamente porque va un paso más allá de tu gusto personal. Es una es una cuestión de entendimiento. Por eso este disco para mí tiene más que ver con un proceso creativo, que no con un resultado creativo. D.J.: ¡Claro! Llegas a la conclusión que mucho mejor que hacer un disco y ponerle un bonito lazo es mostrarle a la gente las propias entrañas. S.: A mí me gusta mucho cuando puedo ir a una exposición de un pintor y puedo ver sus bocetos y luego veo la obra acabada. Entonces puedes entender: fíjate, en este boceto como ya estaba creando… y luego la transformó en... Ver los bocetos, a mí a veces me gusta más que ver la obra acabada. Este disco me daba la oportunidad, al ser un discurso solitario, como te decía, un viaje sin Elefantes, y poder hacer otra trayectoria, daba hasta licencia para poder arriesgar un poco, poder mostrar. Creo que es más una visión artística que un disco casi. A mí me encanta que si alguna vez me he hecho un traje en un sastre y cuando te vas a probar el traje el primer día, que todavía está con alfileres, que llevan las costuras, que lleva… me parece mucho más bonito que el traje acabado. Porque ahí estoy viendo el trabajo del sastre en bruto, lo puedo ver con mis manos, lo pudo tocar. Siempre que me ha pasado algo así, pienso: es que me llevaría el traje así. Me parece mucho más más inspirador que el traje terminado. A mí, sobre todo, lo que me gustaría con este disco es que sea sugerente para quién lo escucha, que sea inspirador, que alguien pueda decir: Yo también pudo hacer eso. Creo que el arte es eso al final. Es inspirarnos unos a otros, tentarnos un poco. A mí es lo que más me gusta del mundo artístico, por llamarlo así.
Esta entrevista tan interesante con Shuarma continuó. Tienes oportunidad de verla completa clicando la foto aquí al lado.
Al estilo de Oficial y Caballero Carmen del Pino Alonso Vega
El relato comienza en Gran Canarias, la tierra natal de la autora. Ana, una madre de dos hijos, está pasando por un mal momento cuando, de un modo breve y casual, conoce a James, un atractivo extranjero. Tiempo después, también casualmente, volverán a reencontrarse dando comienzo a un idilio en el que Ana deberá librar una batalla interior entre sus deseos, sus responsabilidades como madre y las convenciones sociales. La trama nos llevará a las tierras de Escocía y nos mostrará las dificultades de Ana, incluida la aparición de alguna rival por el corazón de James. La autora nos muestra en este relato su sentido romántico de la importancia de la familia.
Carmen del Pino Alonso Vega (1967), nacida en la isla de Gran Canaria, lugar donde ha pasado casi toda su vida excepto una breve estancia en la Bretaña francesa. Apenas acabados sus estudios, comenzó a trabajar en una empresa del sector naval. Continuó trabajando en una empresa privada de asesoramiento laboral durante casi 20 años. Actualmente, casada y con dos hijos, trabaja para una empresa pública del sector portuario. Ya desde muy joven mostró un gran interés por la escritura, escribiendo cuentos y relatos breves que nunca publicó. Al estilo de Oficial y Caballero es pues la primera obra en ser publicada, donde nos muestra, siempre desde una óptica muy femenina, una sensibilidad romántica donde, sin embargo, los valores familiares siempre tienen una gran importancia. Elementos estos que podríamos concluir caracterizan su obra.
Veneno de nauyaca Francisco González Christen La muerte accidental del Procurador de Justicia de la Nación ha sacudido a la opinión pública ante la sospecha de ser un crimen de Estado. El nuevo procurador, militante de un partido ultraconservador, se ve involucrado en una relación homosexual y su esposa contrata al abogado Jorge Paterson Lara con idea de divorciarse, y este jurista, al investigar el caso, descubre una red de celos, intrigas e infidelidades, pero pronto se topará con la muerte del segundo procurador. Francisco González Christen traza un inquietante retrato de la clase política mexicana contemporánea, marcada por la corrupción, la impunidad y la traición. Compositor con 45 años de trayectoria comprobable. Obtuvo tres veces el Estímulo para Creadores con Trayectoria por el IVEC: en 2007, para crear “Tropical”, la primera ópera veracruzana del presente milenio, con libreto de Emilio Carballido. En 2003 como investigador artístico, otorgado por el IVEC y CONACULTA y en1999 para crear la obertura para Banda Sinfónica Militar “2000”. De 2016 a 2018 compuso y estrenó la ópera “El amor en tiempos Apocalípticos”, cuyos libreto y música son de su autoría. En 1994 obtuvo el Primer Lugar del concurso de Ensayo María Antonia del Carmen Peregrino “Toña la Negra” convocado por el IVEC. Dentro de su formación profesional destacan los siguientes títulos académicos: Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural, Instituto Universitario para la Cutura y las Artes Realia, Xalapa, Veracruz. (2018); Maestría en Comunicación Corporativa y Mercadotecnia, Universidad Anáhuac de Xalapa, Veracruz. (2004); Licenciado en Derecho. Universidad Veracruzana, 2000 y Licenciado en Música con Especialidad en Composición Musical, Conservatorio de las Rosas, Morelia, Michoacán. (1998) Es autor de las novelas Veneno de Nauyaca y El germen de la autodestrucción, así como del libro de cuentos y relatos Escritos dispersos.
A través de los espejos Maika M. Molina
A través de los espejos es una historia en la que los sentimientos, los pensamientos y las emociones juegan el papel más importante. Ángela, es una joven que nació con una capacidad a la que le cerró la puerta. Se auto castigó pretendiendo encajar, negándose a ser diferente, y tuvo que sufrir algunos de los dramas humanos que todavía están solidificados en la sociedad. La incomprensión, la imposición, los límites del respeto, la depresión, la negación, la cárcel en la que no encontramos y el poder dominante de la mente; la cual navega capitaneada por el ego. Vive desestabilizada porque una parte de ella tira hacia donde no quiere ir y la otra hacia donde debe ir. No encuentra el equilibrio, se aferra a sus miedos y eso le genera frustración. La historia sigue un recorrido por la escala emocional desde la parte más baja hasta llegar a la alegría, amor, gratitud, pasando por el temor, la inseguridad, la ira, el pesimismo. Ángela va recibiendo los pulsos e impulsos de la vida mientras va entendiendo que todo tiene un por qué y que cada uno va aceptando lo que está preparado para asumir, viendo en ella algo más que lo que le muestra el espejo. La aceptación de su parte sensitiva, poner en orden su sistema de creencias y pedir perdón, perdonar y perdonarse a sí misma con el amor que caracteriza a un alma ancestral. Maika M. Molina, natural de Pamplona, desde su infancia hasta la adolescencia se dedicó a la poesía y después de muchos años ha sentido un impulso de escribir y transmitir pensamientos, sentimientos, emociones y sensaciones, abriendo esta trilogía con A través de los espejos, a la que le siguen Clara perdona y Entre almas.
El viaje del Bardo Juan Jesús Amo Ochoa “Nunca sabréis cuándo terminarán vuestras lágrimas o cuándo comenzará vuestra dicha, puesto que esas cuestiones estarán en manos de quien améis. Su felicidad será la vuestra, y su dolor. Y su pena. Y su alegría. Tal vez lo tengáis a vuestro lado. Tal vez sólo podáis vislumbrarle en la lejanía. Pero vuestra alma le pertenecerá. Y nada podrá romper ese hecho salvo vos misma.- ¿Y serán mis lágrimas menos amargas? Creo que lo que decís no tiene sentido, bardo.- Ya no lloraréis por vos.- “ En un lugar que bien podría ser éste, pero hace mucho, mucho tiempo, un aspirante a mago peregrinando hacia su Iniciación, se verá involucrado en las peripecias de Gato, un muchacho autista con un extraño don: canta. Pero no como tu y yo. Juntos tendrán la mágica oportunidad de alcanzar lo que posiblemente no habrían podido lograr separados. Si sobreviven lo suficiente, claro. La peregrinación siempre es un viaje interior y un proceso de aprendizaje. Tanto Gato, como Iöann, el aspirante a mago, aprenderán – a veces a su pesar- que el viaje por la vida es más sencillo cuando solo llevamos con nosotros lo imprescindible. Nuestros protagonistas -y quizá también los lectores- aprenderán también a distinguir lo imprescindible, lo verdaderamente importante, de lo que no lo es. De esta manera, el laberinto que recorren durante el relato, se transforma también en un viaje hacia la plenitud y la felicidad. Juan Jesús Amo Ochoa, nací en Cuenca. Allí crecí, estudié, me enamoré de las cosas antiguas, de las noches solitarias, de los mitos y las leyendas; de la música... Actualmente vivo en Vera, justo al lado de la playa nudista más famosa de Europa. Hace muchos años vine por estas tierras y me apasioné por ellas. Alcancé uno de mis sueños cuando vine a vivir y a trabajar aquí, junto al Mediterráneo y al sol de Andalucía, que no se parece a ningún otro del mundo. Soy psicólogo clínico -durante años tuve mi propia consulta- y trabajo como profesor de Enseñanza Secundaria en el pequeño Instituto de Mojácar. Es lo que hay que hacer para ganarse el pan, supongo, aunque pienso honestamente que hay pocos trabajos tan divertidos, variados o interesantes como el de Orientador. Con adolescentes. Cuando me siento libre, lo que hago es dibujar y escribir. Como ilustrador en su momento colaboré con diversas empresas privadas e instituciones públicas. Conservo muy pocas muestras de mi trabajo ya que la mayor parte -que he realizado por puro placer, regalándolas casi siempre- está en paradero desconocido. A la gente les gustan mis dibujos y a mí me ha gustado regalarlos. Una pequeña muestra de mis trabajos como ilustrador puede visitarse en Instagram: @kelmostarin. Como escritor conseguí el tercer premio en el II concurso internacional de relatos de la editorial Abaco 2007 (con mi cuento, “Los viajes de Lady Amanda Webbos”
Conocí a Dani haciendo "Hoy no me puedo levantar" y su infantil "En tu fiesta me cole" y ya era un crack!!!!
Despues vinieron We will rock you (donde conocio a su mujer, Aja), High School Musical (que protagonizo con Macarena García) y Mamma Mia! Galileo, Troy y Sky. Tres protagonistas para una carrera ya por entonces completamente consolidada.
Y en medio de sus musicales... ¡¡fue a Eurovisión!! Más concretamente a Oslo. A cantar "Algo pequeñito". Y si quedaba alguien que no le conociera en España, despues de esto...
La plenitud de su carrera llegó con "Los Miserables" donde empezó siendo Enjolras y termino siendo nuevamente el protagonista, Jean Valjean. Y así triunfó en España, en Mexico y en Brasil
Y en la actualidad, tras su paso por El Medico, primera toma de contacto con el "mundo Ivan Macias", protagoniza Quien mato a Sherlock Holmes? en Barcelona. En definitiva una enorme carrera profesional y lo que, para mi, es más importante ¡¡UN ENORME AMIGO (que se merecía este homenaje)!!
Salvador de Bahia
Natal
BRASIL
QUE COISA MAIS LINDA
Recife
Rio de Janeiro
Estaba cansado de ver en tantas ediciones viajes por Europa. De modo que hablé con mi amigo Javier Peschiutta (cariñosamente para todos Bubu) que fue mi maestro en guiar en Chile, Uruguay y Brasil y le pregunté si me ayudaría a hablar de alguno de estos paises. No lo dudó. Escogió Brasil. Pero no la zona que guiamos juntos, Florianopolis y Canasvieiras, sino el sur y el nordeste. Desde Porto Alegre a Natal. Unos 4.000 kilometros. El texto este mes va acompañado de fotos propias de Bubu. Espero que os guste.
Brasil… país tropical Uno de los países más grandes del mundo, nos regala su cultura y sus maravillosos paisajes en cada rincón que visitemos. Lleno de color, música y gastronomía diversas, haremos una breve reseña de algunas de las ciudades de la costa más bonitas del país. Recordando que Brasil posee seis mil kilómetros de playa. Ubicado en la parte superior y este de América del sur, Brasil tiene una superficie total de 8500 millones de kilómetros cuadrados, el quinto pais más grande del mundo. Con una población de 210 millones de habitantes. Su geografía es diversa, posee montañas, grandes y caudalosos ríos, selvas y una gran extensión de playas y mar. Mi experiencia de viajar a Brasil fue genial… me sentí muy cómodo… un clima muy agradable y conocí lugares que volvería a visitar una y otra vez.
Vamos con el plato fuerte… Río de Janeiro “cidade maravillosa”… solo puedo cerrar los ojos y recordar los sonidos musicales los colores y la alegría de su fiesta más importante “el carnaval"… Sentir el grito del Goool, de miles de gargantas en el estadio Maracana, abrir los brazos como el Cristo Redentor, maravilla del mundo. Disfrutar días de playa en Copacabana, Leblon e Ipanema, navegar en la bahía de Guanabara. Visitar la parte histórica de la ciudad, recorrer ferias y mercados. Sin lugar a dudas Río de Janeiro es un lugar para volver. En Salvador de Bahía, más precisamente en el pelourinho, experimenté un viaje en el tiempo, imagine esos viajes en barco cruzando el océano y desembarcando en el puerto de Salvador. Época de comercio de esclavos, y mercancías de las más variadas. Conocí a las famosas negras bahianas, con sus anchas polleras y los adornos frutales que llevan en sus cabezas. Arquitectura de la colonia y la impronta portuguesa por doquier. Un dato de color fue la visita de Michael Jackson a la fabela Santa Marta, y la realización de un video clip musical con los niños del grupo musical Olodum. Sus playas más alejadas del centro son de un entorno natural único. Quede maravillado con Playa do Forte, un pueblito de pescadores con su propia idiosincrasia y costumbres.
Recife, con sus aguas cristalinas y verde esmeralda… esa barrera de coral que protege sus costas y le da una sensación de estar bañándose en una pileta natural. Su carnaval y sus desfiles de grandes muñecos, sus centros comerciales y su gastronomía local; hacen de esta región un lugar imperdible. Uno de los lugares más bonitos que visité, fue la Playa del Francés. También hay excursiones en autitos preparados para andar por la arena. Natal, ponta negra, dunas de Genipabu. Aguas calidas… temperatura ideal. Combinación perfecta en un paisaje atrapante… donde se destaca el río grande del norte y su salida al mar. En las dunas de Genipabu sentí una sensación de estar en un paisaje muy similar a los desiertos más famosos de medio oriente… con una ambientación increíble y la presencia de dromedario para hacer travesías por las dunas. Muy cerquita de Natal se encuentra la paradisíaca playa de Pipa, un pueblito convertido hoy en uno de esos lugares mágicos para disfrutar de momentos inolvidables de día en sus playas y un entorno natural único, donde si prestamos atención podemos ver delfines nadando en las olas y de noche en sus barcitos tan pintorescos con una musiquita que suena a olas y viento fresco del mar. Sin lugar a dudas, visitar Brasil y recorrer estas bellas ciudades y playas, nos dejará satisfechos y soñaremos despiertos mientras disfrutamos nuestros días en estos lugares.
HIGH FIDELITY
High fidelity (Alta fidelidad), la película dirigida por Stephen Frears protagonizada por John Cusack. Una comedia maravillosa con una actuación muy destacada de Jack Black en un papel delicioso. Basada en la novela del mismo nombre publicada por Nick Hornby. Con una banda sonora espectacular. Después se hizo una serie en el año 2020. High fidelity es una de mis películas de cabecera. Brillantemente interpretada y escrita. No se la deberían perder los amantes del buen cine y de la comedia. Preciosa película, la miro de vez en cuando. Es una película recurrente y cada cinco años la vuelvo a ver. Trailer clicando en el poster.
BALAS SOBRE BROADWAY
Mi segunda recomendación es Balas sobre Broadway de Woody Allen. John Cusack también actúa en esta pelicula junto a Dianne Wiest que ganó el óscar a mejor actriz de reparto y Chazz Palminteri en uno de los mejores papeles de su carrera. Otra vez una historia hilarante sobre un escritor, un autor teatral fracasado, que consigue financiación para una de sus películas por parte de un matón, un jefe de la mafia que pone a su mujer en el reparto. El eterno conflicto entre el artista y el dilema entre transigir o ir de acuerdo a sus ideales. La película es divertidísima y muy inteligente. Del año 1994. Es fantástica también. Creo que tuvo siete nominaciones al Óscar... la verdad que es para verla también varias veces. Es otra de las películas que te suelo ver y revisitar constantemente. Trailer clicando en el poster.
GOODBYE YELLOW BRICK ROAD
Vale... voy a recomendar un disco ahora... Goodbye Yellow Brick Road de Elton John. Editado en 1973. En lo personal creo que lo que para los Beatles significó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para Elton John fue Goodbye Yellow Brick Road. Un álbum doble creo que en el pico de su creatividad como compositor y como intérprete. Temas clásicos como la canción que da nombre al álbum, Bennie and the Jets... Ufff... Es que son buenas todas las que tiene... Candle in the wind... Sweet Painted Lady, que a mí me gusta mucho y no es tan conocida... Saturday Night's Alright for Fighting... En definitiva creo que este álbum es la razón por la que los setentas fueron de Elton John. No era solo una máquina de hits sino un artista muy talentoso. Igual en los ochenta su producción no fue tan pareja. Pero a nivel artístico Goodbye Yellow Brick Road es para mí una obra de arte. Preescucha clicando en la portada.
SONGS FOR SWINGIN LOVERS!
Otra recomendación de álbumes es Songs for swingin lovers! de Frank Sinatra Yo soy muy fanático de Sinatra. Sobre todo en la época de Capítol Records. Y este es un álbum que salió en 1956. Con las orquestaciones de Nelson Riddle, estaba Frank Sinatra volviendo a relanzar su carrera después de un parón muy importante donde no conseguía trabajo. Estaba muy afectado por su separación de Ava Gardner. Decían que había perdido la voz. Y de repente este álbum le puso, para mí, en la cima de los intérpretes populares. Tiene I've Got You Under My Skin, tiene You Make Me Feel So Young... Makin' Whoopee... Swingin' Down the Lane... y vamos es un álbum de cabecera para mí también. Un Sinatra en todo su esplendor. Para mí, un disco capital en la música popular. Preescucha clicando en la portada.
INNERVISIONS
Te pongo un disco más y después te recomiendo una serie de televisión... Stevie Wonder Innervisions. Que también es del setenta y tres. Vaya año para la música popular. Stevie Wonder alcanzando la madurez creativa absoluta y creo que solo tenía veintitrés-veinticuatro años si mal no me salen los cálculos. Para mí es un clásico con Living for the city, Higher Ground, Don't You Worry 'bout a Thing... Gano el grammy al mejor álbum del año, y creo que marcó un estilo y es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Yo soy muy fanático de Stevie Wonder. He tenido la suerte de verlo en directo varias veces y siempre suele tocar varios temas de este disco. Creo que es un disco monumental. Preescucha clicando en la portada.
THE CROWN
Y te voy a recomendar una serie de televisión que es The Crown. Una serie increíble. Son cuatro temporadas (creo que queda otra más) y es una manera interesantísima de contar la historia de la corona británica. Bueno, concretamente, de los Windsor. Pero de una manera impecablemente narrada. Cada capítulo es una joya. Y tiene un elenco fantástico: Claire Foy fue la primera reina y despues está Olivia Colman. Imperdible. La última temporada que hemos visto, que está Margaret Thatcher hecha por Gillian Anderson, la actriz de Expediente X. Despues estaba John Lithgow haciendo de Winston Churchill. Es una obra de arte, interesantísima muy muy bien rodada, impecablemente actuada. Una lección de televisión. Trailer clicando en el poster.
Todo comienza y termina a causa del ser humano. Sus manos laboriosas cuidan la tierra. La aran. Siembran en ella. La abonan. Para que las semillas crezcan bien y vivan más, él elige las mejores. Las mete con ternura en la tierra. Las riega. Se enfada cuando el sol deja de calentarlas con su luz. Hasta les cantaría canciones de cuna si diera algún provecho. A veces lleva abejas para que les hagan compañía. Las cura cuando se enferman gravemente. Podrías confundirlo con un ángel si no fuera porque llega un día en que el ser humano se pone las botas de trabajar y saca una canasta de la despensa. Y empieza a arrancar, cortar y recolectar. Para seguir pelando, cortando, triturando, guisando o echando al agua hirviendo. Sin pararse a pensar por un momento, ¿y si las frutas y las verduras tuvieran sentimientos?
UNA ADVERTENCIA DE LA AUTORA Queridos niños, sé que vosotros no tenéis miedo. No hay por qué, ¿verdad? Estas historias son inventadas igual que las de monstruos, niñas que vendían cerillas y llevaban una capa roja. Pero observad a vuestros padres. ¿Sienten escalofríos? ¿Se les ha puesto el pelo de punta? ¿Amenazan con demandar a la autora y a la ilustradora de este libro? Qué le vamos a hacer. Así son los padres. Consoladlos un poco y explicadles que todo esto es una gran mentira. Un poco divertida y un poco aterradora, como todos los cuentos de miedo. La autora, Madlena Szeliga