ENTREVISTAS HARTZA MACJONNHY
ODVIAJEROS DUBLIN – MALDONADO LISBOA – RUHEI GUINEA – PANTONE CHILE – CARLOSCUK
OJOSDIGITALES MARZO ABRIL MAYO
FDLS/BIMESTRE FDLS BIMESTRE
COMO ESTÁ HECHA DUCE EQUILIBRIO – JESÚS M GARCÍA PROCESADO B&N – ESEBENE TÉCNICA DE ENFOQUE – PATRICIO CALCUT
TALLERES ASTROFOTOGRAFÍA – ARKANO
Foto de Portada: EL CAMINO DE LA SOLEDAD - coque
Una persona recién llegada a OD, que no le conozca personalmente, ve sus fotos, su nick, su avatar y el retrato que acompaña a esta entrevista y seguro que piensa.... “Mira el típico dominguero playero”. Hablando en serio, está claro que Cruz se transforma en Hartza en su relación con las montañas y los grandes espacios abiertos, pero creo que poco más
Hartza por Antonio Somoza
“En OD he conocido a personas de muchísima valía y no sólo fotográfica, si no en todos los órdenes de la vida” Como recordarán los que tengan buena memoria y hayan leído la entrevista que le hice a Herrerillo, conocí personalmente a Hartza hace un par de años, en agosto de 2009. Pasé una tarde maravillosa con ambos y con Martín (kanonk) en una excursión dominguera por el hayedo de Lizarrusti, justo en el límite de Navarra y Guipúzcoa, hasta el embalse de Lareo. Aquel fue un paseo para el que habíamos quedado previamente. Los contactos los había hecho con el “osico” y él se encargo de avisar a Santi y Martín. Antes de conocernos ya habíamos trabado una buena amistad. Yo admiraba sus fotos; aquellos verdes de los bosques y esos blancos que invitaban a pasear por la nieve y ascender a montañas vetadas para un animal sedentario como yo. Y casi tanto como sus fotos, me gustaba (y me sigue gustando) el tono de sus intervenciones, su sentido del humor, su capacidad para desvelarte los fallos de encuadre, de saturación, de contraste... de manera natural, simpática. No le recuerdo ni un solo comentario sin fundamento o realizado con un tono borde o de suficiencia.
Las buenas impresiones virtuales se confirmaron plenamente en aquel paseo dominguero y, desde entonces, creo que nos hemos visto ya en tres o cuatro ocasiones. Siempre los cuatro, pero también Chavi y Ayzoavin y, estas últimas navidades se unieron Mario V., Anatxikia y Foxx... Todo un lujo en el que siempre está Cruz en el centro, facilitando los encuentros, organizando una merienda o una visita a un lugar especial o simplemente dando una vuelta por Pamplona, con escalas obligadas en alguna sala de exposiciones para disfrutar de fotografías de esa tierra de contrastes que es Navarra.
Cruz parece tener un apego especial con los osos, no solo por su avatar y su nick (para los que no lo sepan hartza, en euskera, significa oso). Y parece evidente que donde más a gusto se encuentra es en el hábitat de su animal totémico, los bosques y los valles altos y las cumbres de las montañas en las que habitan y se refugian estos titanes con aspecto de peluche gigante.
. Ante todo, el oso es un animal solitario que rehuye el contacto con otras especies e incluso con individuos de su propia especie y Cruz se encuentra en las antípodas de ese estereotipo. De hecho, creo que es uno de los miembros del foro que tiene más y mejores relaciones. Tantas, que ni se atreve a nombrar a ninguno ante la seguridad de que va a haber olvidos: “no te puedo nombrar a todos los que tengo el placer de conocer en persona, porque suman 48, los he contado”. Además ese conocimiento no es un simple ejercicio de adicción, de simple suma, ni siquiera una ampliación de conocimiento de buenos fotógrafos. Al menos no para Cruz, que se empeña en ver en todos nosotros algo más que “simples” fotógrafos: “En OD he conocido a personas de muchísima valía y no solo fotográfica, que también, si no en todos los órdenes de la vida”. Una valoración mutua para mi y -no creo equivocarme si lo digo- para todos los que le conocemos, para esos 48 compañeros que ha contabilizado.
Pero hay otros aspectos significativos que le separan del animal que le representa en OD. No hay más que ver la foto que abre esta entrevista para darse cuenta de que tampoco tiene mucho que ver ni con el ritmo vital ni con el temperamento de los osos. No me imagino a Cruz refugiándose en su osera con la llegada de las primeras nieves. Al contrario, el invierno, lejos de llevarle al letargo, parece que activa su tono vital, que recarga sus pilas y le hace enfilar hacia las cumbres, superando desniveles, collados, aristas y corredores helados. Y en cuanto al temperamento las diferencias son notables con una especie que tras un aspecto entrañable, pacífico, de gran peluche, esconde una fiereza y un peligro notable. Cruz, por contra, es nervioso parece como si se hubiera tomado un frasco entero de guindillas-, pero en el fondo los abrazos de este oso navarro sólo pueden ser de amistad o compañerismo
.
Los lazos de amistad que la montaña crea o refuerza son claros en la relación que Hartza mantiene con Chavi, compañero de trabajo y amigo con quien comparte sus dos pasiones, la fotografía y las cumbres; al que Cruz admira profundamente: “Chavi es el Mozart de la fotografía de montaña”, afirma muy serio cuando trata de definir al “culpable” de que terminara enredado en las ramas de este bosque de OD. Él y kanonk, dos buenos profesores para un magnífico alumno que, durante mucho tiempo (años creo), no tuvo una cámara reflex y todas las fotos que subía eran tomadas con una compacta. Ese pequeño detalle no le impidió ganar unas cuantas fotos de la semana en el difícil foro de paisajes gracias a una aplicación minuciosa de todos los consejos que le pudieron dar Chavi y Martín... Es un gran alumno que valora adecuadamente el valor de OD como campo de enseñanza/aprendizaje y al que le ha sabido sacar todo el jugo posible.
La montaña es un marco único para el cultivo de las relaciones humanas y el desarrollo de las propias posibilidades. Un reto continuo a nuestros propios límites y una llamada constante a la solidaridad. Roger Baxter-Jones, alpinista británico con gran currículo himalayista tiene claro cuáles deben ser los objetivos de quienes se juegan la vida para ascender una montaña:”Regresad vivos, regresad como amigos, llegad a la cumbre. Por este orden”.
“La montaña -explica Cruz- es un entorno que me atrae, me llena, me admira, me maravilla y a veces me acongoja”. Siente por ella una pasión arrebatadora que es preciso controlar y encauzar con el calibre de las propias limitaciones para obtener el máximo de satisfacción con el menor riesgo posible. Nuestro oso preferido ha podido observar desde arriba todos los valles que descienden desde las cumbres pirenaicas y muchos de los que dan acceso a los Alpes. Los gigantes del Himalaya quedan, según su propia valoración, fuera del alcance de sus posibilidades. Pero en la cordillera por excelencia hay cumbres por encima de los 6000 metros, como el Island Peak, de una belleza arrebatadora, que si se han rendido a los pies de Cruz y de Jose, su compañera, con la que comparte la vida y la pasión por la montaña. De hecho este año tienen previsto una celebración de altura para sus bodas de plata.
La aproximación de los seres humanos a la montaña, con su doble vertiente de reto personal y trabajo en equipo, ha evolucionado mucho en los últimos años y no siempre para bien. Demasiado egoísmo, demasiada comercialización, demasiados intereses y competitividad que amenazan con cargarse el viejo espíritu de aproximación a la montaña que animó a Iñaki Ochoa de Olza (cuyo fallecimiento en el Annapurna en 2008 fue hondamente sentido por Cruz y a cuya memoria dedica su firma en OD), a los hermanos Iñurrategui, a Julio Villar a Roger Baxter-Jones. Cruz, nuestro oso preferido, es de esa estirpe de montañeros que se aproximaron a la montaña con el espíritu de placer, de aprendizaje y de superación personal que se traslucen en estas palabras de Walt Whitman: “Hoy, antes del alba, subí a las montañas, miré los cielos llenos de luminarias y le dije a mi espíritu: Cuando conozcamos todos estos mundos y el placer y la sabiduría que contienen, ¿estaremos tranquilos y satisfechos? Y mi espíritu dijo: No, ganaremos esas alturas sólo para seguir adelante" Antonio Somoza
No, no dedico mucho tiempo a hacer fotos. Fundamentalmente en mis viajes y ascensiones a montañas y de manera más puntual, en algunas salidas individuales o con amigos de Navarra. No soy de los que siempre llevan la cámara encima. Tampoco soy de gatillo fácil. Con esto hemos hecho algunas risas, sobre todo con Santi (Herrerillo), que dispara a todo lo que se mueve y a lo que no se mueve. Para cuando hago una foto, él puede haber hecho casi veinte…me vacila, se ríe y me dice: “Dispara coño, que es gratis”. En cuanto a la edición y siguiendo tu símil taurino, te diré, que si tengo delante un raw que no me va a dar mucho juego y que no transmite, lo despacho con cuatro pases y un bajonazo junto a las tablas. Si por el contrario el raw tiene trapío, embiste y se deja “torear”, hay que echar el resto, llevártelo a los medios y, como tú bien dices, intentar una faena a lo José Tomás.
Una larga pasión por la fotografía. De las diapositiva a las digitales…. ¿sin pasar por las copias a papel? ¿Nunca te tiró la magia del cuarto oscuro y de los efluvios químicos emanando de las cubetas de revelado? Hace muchos, muchos años, cuando empecé a trabajar, en mi departamento había una sección dedicada al revelado de fotografías. En bastantes ocasiones entré con un amigo que trabajaba allí, en el cuarto oscuro, con la luz roja y los efluvios que comentas. Incluso removía los positivos con las pinzas para ir viendo el resultado, siguiendo sus consejos. Pero la cosa no pasó de ahí. No obstante, algo me debió “picar” y, al interesarme por alguna cámara analógica, este amigo, (que por desgracia falleció de cáncer con tan sólo treinta años), me recomendó que me comprara una Olympus OM10, que todavía conservo y con la que hice todas mis diapositivas de montaña.
Al margen de magias y nostalgias, ¿qué ventajas e inconvenientes separan, a tu juicio, el método digital del analógico? Desde mi novel conocimiento en ambos métodos y por tanto con grandes posibilidades de equivocarme, te puedo decir que veo muchas más ventajas que inconvenientes en el método digital: Visión del resultado en el momento de hacer la foto, contando con un “negativo” de calidad desde el principio. Ahorro considerable en carretes, material, líquidos de revelado y cuarto oscuro. Control del proceso de revelado, con opción de vuelta atrás y, (aquí sí que me puedo equivocar de verdad), posibilidad de obtener por el método digital, los mismos resultados que se conseguían con el método analógico.
¿Le dedicas mucho tiempo a tomar fotos? ¿Eres de los que tienen gatillo fácil y disparan a todo lo que se mueve y a lo que está quieto o sólo disparas lo indispensable, lo meditado o lo que se presenta, muy claro ante tus ojos. Y el trabajo de edición ¿cómo lo definirías? ¿cómo faena de aliño o de arte y tronío?
En la selección de fotos que nos presentas se deduce tu predilección por los temas de naturaleza y, en menor medida de sociales..., pero siempre... o casi siempre en color. ¿No eres hombre de blanco y negro? La respuesta es un no, con matices. En lo que se refiere al tipo de paisaje que hago, para mí el color es fundamental; es así, llena de color, como yo veo la naturaleza. Podría ser diferente si hiciera paisaje minimalista, con o sin largas exposiciones, ese tipo de paisaje sí lo veo más en blanco y negro. Debo añadir además, que, por el momento, no domino nada bien la técnica del B/N, de lo contrario, en la poca fotografía social que he hecho se vería mucho más a menudo, ahí sí me gusta de verdad.
Los colores que utilizas son siempre muy naturales: con unos verdes en bosques y prados, y unos blancos, en la alta montaña, a mi juicio, magníficos. ¿Cómo editas tus fotos? Tengo el Lightroom, pero casi siempre utilizo el Camera Raw para los primeros ajustes. En esta primera fase corrijo aberraciones, si las hay, suelo derechear bastante el histograma, si veo que está algo justo y doy un poquito de claridad, salvo que sea foto con nieblas. En ese caso hago lo contrario y reduzco la claridad, pues así se potencia un poco el ambiente neblinoso. A partir de ahí, continúo con PS, trabajando con distintas capas, en función de la foto que tengo delante: Curvas o niveles, corrección selectiva, brillo-contraste, tono-saturación, etc. También utilizo en ocasiones el pincel en modo luz suave, para sacar más texturas o dar calidez a algunas luces, o empleo los truquillos que nos enseñó Digirichy para dar vidilla a algunos tonos. Casi siempre “paso” la foto al final por equilibrio de color, para ver si noto alguna dominante.
De la selección de fotos que has subido a tu galería ganan por goleada amplia los paisajes, y entre estos los de montaña y alta montaña. En el retrato robot manifiestas que la montaña es algo más que un deporte... es una pasión... ¿Puedes explicar como es esa relación con la montaña? Pues eso, es una relación pasional y por tanto poco racional y difícil de definir. La montaña es un entorno que me atrae, me llena, me admira, me maravilla y a veces hasta me acongoja…por su enorme sensación de
libertad, por sus luces, sus abismos, su silencio, a veces su rugido y siempre su grandiosidad. Allá arriba, los que subimos montañas, disfrutamos de una perspectiva de la tierra propia de dioses, que al mismo tiempo nos hace darnos cuenta de nuestra propia insignificancia.
Si no estoy mal informado, las primeras visiones del oso en estos parajes fueron tomadas con una cámara compacta (algunas de las de la galería si no me equivoco), de donde se podría deducir que el equipo no es tan importante... hasta donde puede condicionar la calidad del equipo y las posibilidades del programa de edición utilizado para obtener una buena fotografía? No te equivocas, varias fotos de la galería están hechas con una compacta e incluso alguna ha sido FDLS, pero eso es así porque por aquí sois muy benévolos, je,je. Hablando de paisaje, creo que con una compacta de calidad se pueden obtener resultados aceptables, que sin duda serían mejores con una buena reflex. La fotografía social, desde mi humilde punto de vista depende más de otros factores y aunque desconozco absolutamente el retrato, el macro y el bodegón, entiendo que han de ser poco viables sin un buen equipo. El procesado puede mejorar una foto, pero nunca convertirá en buena una mala fotografía.
En la actualidad mantienes una magnífica compacta, la G9, y una reflex de recursos, la 7D. ¿Qué equipo fotográfico utilizas habitualmente en la ciudad o en el campo? (Cámara, objetivos, trípode flash, filtros...) y en alta montaña? Habitualmente utilizo, tanto en ciudad como en montaña, la 7D con un 17-40 y un 24-105. Jamás he usado un flash (no tengo) y utilizo a veces filtros degradados o polarizador. Acabo de adquirir un ND400, que todavía no he estrenado y dispongo de un trípode muy pesado, que solo subo a montaña media. En alta montaña, a partir de cinco mil metros, uso la compacta.
En tu relación con Ojo Digital ¿qué diferencias has notado desde el momento en que te registraste hasta ahora? Considero a OD como uno de los mejores foros de aprendizaje/enseñanza y en eso nada ha cambiado. Intento transmitir a los nuevos lo que aquí me han enseñado y sigo aprendiendo cada día de los excelentes maestros que hay en el foro. Tan solo ha cambiado la “confianza” con la que me muevo por Ojodigital. Al principio era más temeroso y ahora que sé que OD está lleno de amigos, me muevo por él como si fuera mi casa.
¿Te acuerdas cuando fuiste elegido por primera vez finalista en la FDLS? ¿y cuando lograste la primera Foto de la Semana? Vaya si me acuerdo!. A la primera fue la vencida. Primera selección y primera FDLS. Verano del 2008. Había subido la foto “Ordesa…color y vida” y nos habíamos ido de vacaciones al Pirineo francés. Estábamos cenando en un restaurante de Saint Lary y me llamó Chavi para darme la noticia. Nos llevamos todos una gran alegría. Además de visitar y participar con fotos propias y con opiniones a fotos ajenas en la zona de crítica ¿participas en otros apartados del foro? Colaboro en el equipo de seleccionador es de la FDLS. A veces participo en hilos generales o de los Ojosdigitales, pero siempre menos de lo que quisiera por falta de tiempo y en muchas ocasiones también me retraigo en algunos hilos que se abren, porque veo que alguien ya ha dicho lo que yo pienso.
No te voy a preguntar si participas en la vida social del foro... porque me consta -a mi y a otros muchos compañeros que te conocen- que participas en la vida social. De hecho en Navarra sois unos cuantos y, por lo que sé, muy bien avenidos ¿no? ¿Nos puedes contar las actividades en las que sueles participar con compañeros del Viejo Reyno? Dices bien, en Navarra somos un buen grupo, yo diría que de amigos. En ocasiones quedamos para charlar y hacer fotos por zonas no muy alejadas de Pamplona. Participamos también como miembros de flickr Navarra, en alguna quedada, visitamos exposiciones fotográficas o simplemente nos juntamos en algún bar para hablar de fotografía y de lo divino y lo humano. Con amigos como Chavi, kanonk, Herrerillo, Ayzoavin o Mario V., mantengo una relación muy, muy frecuente.
La peña navarra, además siempre ha sido muy buena anfitriona (lo puedo atestiguar personalmente) y como se demostró en la maxi quedada navarra última ¿cómo fue? ¿Te quedaron ganas de conocer a más gente de foro? ¿te gustaría conocer personalmente a algún compañero con el que te sientas especialmente identificado o al que admiras su trabajo? Aunque no soy el más indicado para decirlo, creo que en la quedada Navarra la cosa fue muy bien. Pienso que “la gente” disfrutó, hizo fotos y sobre todo compartió tiempo y experiencias con otros compañeros del foro. Por desgracia, no te puedo nombrar a todos los que tengo el placer de conocer en persona, porque suman 48, los he contado, pero a este respecto te diré una cosa: En OD he conocido a personas de muchísima valía y no solo fotográfica, que también, si no en todos los órdenes de la vida. Como no puedo hacer una lista, que bien quisiera, por preguntón y aunque sé que te molesta por tu innata humildad, puedes servir de ejemplo o botón de muestra. Sin lugar a dudas, eso es lo mejor que me ha dado OD y creo que tú y todos ellos, en los que ahora estoy pensando, lo sabéis.
Admiro por aquí a un montón de gente a la que me gustaría conocer. También son muchos para nombrarlos sin dejarme a alguien: El amplio clan de gallegos, finos y sutiles. Alguno del Levante, con clase para regalar. Algún canario, mago del color. Vascos de atardeceres en el Cantábrico. Andaluces de contraluces imposibles. Manchegos de molinos de viento. Catalanes de noches estrelladas. Aragoneses de paisajes sobrios. Madrileños de morritos chinos. Y otros de allende los mares, que a veces, con sus fotos, nos rompen el alma. Entre otras actividades que organizáis conjuntamente, también soléis tener costumbre de participar en concursos de fotografía y, últimamente de participar o presentar exposiciones. Aún recuerdo aquel segundo premio del concurso “Conocer Navarra”.... con aquellos verdes mágicos del entorno del embalse de Leurza ¿has vuelto a ganar algún otro premio? ¿Has participado en alguna exposición individual o colectiva? Después de aquel segundo premio en “Conocer Navarra”, tan solo he llegado a ser finalista en las dos ediciones posteriores. Hay mucha competencia y de la buena. Este mismo año, dos compañeros del foro, Foxx y Herrerillo, han sido primero y segundo respectivamente, con sendos fotones. He presentado fotos en algún otro concurso, muy pocos, pero no ha habido suerte hasta el momento. Solo he participado en exposiciones colectivas de algunos concursos u organizadas por Flickr Navarra. Hace no mucho me ofrecieron exponer de forma individual, sin embargo considero que, a fecha de hoy, dispongo de una treintena de fotos que podrían considerarse correctas y agradables, pero sin el suficiente punch para montar una exposición. Es muy probable que si lo hiciera, dentro de cinco o seis años me avergonzara de ello…y eso tampoco será una mala señal.
Hace pocos meses, en marzo de 2011, compartías con nosotros tu viaje al Nepal al Top of the world ¿Cómo recuerdas un año después aquella experiencia del Island Peak? o, si preferís, ¿cómo recordáis ambos, Jose y tú aquel momento? ¿Qué se siente al llegar juntos a una cima de 6.189 metros? Y ya que hablamos de cumbres y montañas…rumorean los cotillas del bosque que Jose está más enamorada del monte que tú mismo… ¿Es cierto? ¿Qué supone para un oso fotógrafo y montañero compartir gustos y pasiones con su compañera de osera?
Para unos montañeros que difícilmente podrán subir “ochomiles”, hacer un trekking por el Himalaya/Everest, el sancta sanctorum del montañismo y encaramarse a un “seismil” es todo un sueño. Cuando llegas a la cima, jadeante y ves el rosario de enormes montañas que te rodea, te embarga la plenitud de lo conseguido con tu esfuerzo y el panorama de paredes y glaciares te desborda. Si además te acompaña tu mujer, tu propia emoción se multiplica, porque sabes que casi ninguna cosa en este mundo puede hacerla más feliz. Compartir esta pasión nos permite disfrutar al alimón de la naturaleza y nos evita largas separaciones.
contó tu primo el oso polar.... ¿Que hay de cierto en el rumor que recorre el bosque? Je,je, qué malo eres!. Pues sí, si no surge algún contratiempo que lo impida, a finales del presente año viajaremos a la Patagonia. El tres de Octubre hará veinticinco años que nos casamos y queremos darnos un homenaje. Todavía no tenemos un plan concreto de viaje, pero queremos conocer ese lugar, casi en los confines del planeta, del que hemos oído auténticas maravillas. En fin, lo que son las cosas, de unos pocos días hasta hoy, hay un run run que dice que a lo mejor la Patagonia tendrá que esperar y que tal vez, antes, nos lancemos a por el Aconcagua. Y hablando de osos y espesuras y de quedadas y excursiones. En tus recorridos por bosques y cumbres, me costa que te has encontrado muchas veces con otro hombre de las nieves al que tienes especial afecto y que responde por Chavi, el fue de hecho quien te mostró el camino al bosque de OD, pero ¿te has encontrado con otros osos de pasos largos y cámara al hombro de los contornos?... Ya sabes Kaxka, Iñigo, Felipe... Es cierto, entré en OD de la mano de Chavi y, por compartir aficiones y temática, es de algún modo un referente para mí. Por emplear un símil, diría que Chavi es el Mozart de la fotografía de montaña y yo apenas llego a Salieri. Cualquier día, de forma anónima, le encargaré algo equivalente a un Réquiem, a la vez que le regalo unas botellas de vino, je,je. Con el bueno de Kaxkarina también he tenido el placer de compartir alguna ascensión, la última a Mendaur, muy recientemente, pero son menos de las que los dos desearíamos, su estatus de “Homo ocupatus” se lo impide. Con Iñigo y Felipe u otros montañeros del foro, todavía no he tenido el gusto de coincidir en ese terreno, pero quien sabe…todo se andará.
Las preguntas del millón A/. Que porcentaje de importancia tiene en una buena foto: 1 La idea/preparación 2.La toma. 3 El procesado 4 El soporte. Puede ser perfectamente válido el mismo orden que tú mencionas y a partes iguales. Una buena idea, seguida de una correcta ejecución técnica, realzada con un buen procesado y en el soporte adecuado, es sinónimo de éxito seguro. Cualquiera de esos pasos, si está mal dado, arruinará la foto.
B/. Que porcentaje de importancia tiene en una buena toma: 1 El encuadre, 2 La luz, 3 El color, 4 El formato 5 La nitidez. Depende de la temática. Paisajes y urbanas: Encuadre y luz. Foto social, retrato y bodegón: Sobre todo luz. Macro: Encuadre, luz y nitidez. El color y el formato pienso que son más aleatorios.
Y entre los propósitos a corto/medio plazo hay un rumor que sitúa a Hartza en Argentina.... como yo.... Bueno no exactamente. Hartza se va a Argentina, pero no a Buenos Aires. A la Patagonia y más allá... Me lo
C/ ¿Eres partidario de utilizar filtros? ¿En la misma toma? ¿En el procesado? Sí, cuando hay fuertes diferencias de luz entre cielo y tierra es indispensable usar degradados en la toma. En el procesado aplico a veces algún degradado para dar volumen a algún cielo plano y raramente utilizo filtros de color.
Una pregunta ya clásica en estas entrevistas, se la debo a Antonio Martín. Sostiene Antonio que una buena fotografía debe terminar en un soporte físico, a ser posible impresa en papel fotográfico. ¿Compartes esa idea o consideras que el soporte electrónico es suficiente? Por cierto. ¿tienes página web? No me disgusta el papel, por supuesto que no; debería ser el destino final de toda fotografía que se precie, pero me gusta y mucho contemplar fotografías a pantalla completa en un monitor de calidad. La luz que la pantalla transfiere a las fotos en función de los distintos tonos es muy, muy especial. No tengo página Web, quizás cuando sea famoso. Cuando seas famoso?, estás tonto, Cruz?, perdona, Antonio, es la voz de mi otro yo, el realista.
He terminado con todos los disparos... ¿Te queda algún pixel por iluminar? Completa la imagen si lo consideras conveniente. Debo decir con vergüenza que jamás leo un manual, así que quiero agradecer desde aquí a Chavi y a Martín (kanonk), todo lo que me han enseñado. El primero me sentó con él frente a su ordenador, abrió una foto y me dijo: “Mira, este programa se llama Photoshop y con él se puede hacer…”. El segundo continuó con la tarea y entre los dos me han enseñado el ABC de la fotografía digital. Hoy sigo luchando para llegar por mi mismo, con la ayuda de todos los compañeros de Ojodigital, al menos hasta la D.
Finalmente, quiero darte las gracias a ti, amigo Antonio, por darme la oportunidad de estar en un lugar que no merezco y porque es un lujo ser entrevistado por un “tipo” de tu calidad humana y profesional.
RETRATO ROBOT
Perfil personal Nombre: Cruz Mª Vicente Lizarraga Edad: 56 Natural: Pamplona Vecino: Pamplona Estado civil: Casado Hijos: No Profesión/Formación: Funcionario/ Estudios de Derecho.
Perfil fotográfico ¿Cuántos años tirando fotos? Diapos del 89 al 2005 y digital desde el 2008 hasta hoy. Equipo Canon G9, Canon 7D, un par de objetivos y algún filtro. Preferencias de temas Paisaje por “obligación” y buscando valor para la fotografía social. Analógico versus digital Digital por el control en el procesado. Analfabeto en procesado analógico. Edición Sí, por supuesto, los raws tienen mucha información, pero suelen ser muy tristes. Tiempo de edición fotográfica Entre quince minutos y una hora, raramente algo más. Programa/programas de edición Ligthroom (que pocas veces uso) y PS (CS5). Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida Ninguna foto ha llegado a tanto. Tu fotógrafo/a preferido Carezco de cultura fotográfica. Por afinidad en los temas: Galen Rowell, Marc Adamus, Xavier Jamonet…
Perfil lúdico y cultural
General ¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Fotografía, música, lectura, aunque he de reconocer con sonrojo, que la primera ha relegado a las otras dos a un segundo plano. Debería empezar a equilibrar los tiempos. ¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado? No soy nada mitómano. Bien es cierto que siento admiración hacia personas como Gandhi o
Mandela, por su resistencia y su lucha no violenta, sin que por ello descarte el uso de la violencia contra situaciones de opresión injusta. Volviendo la pregunta del revés, me asombra la capacidad de algunos seres humanos para hacer daño a sus semejantes. Cada vez que leo o veo algo sobre Hitler, sigo sin dar crédito a lo que sucedió en esos años y a que todo un país le siguiera.
¿Rural o urbanita? Rural por los cuatro costados, el cemento me genera sarpullido. La piedra de sillería pulida por el paso de los siglos ya es otra cosa, hasta ahí si llego y hasta disfruto paseando entre ellas. ¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Hombre!, se me hace fuerte llamar “cosa” a mi mujer, porque si me la aceptas como animal de compañía, me sobran las otras cuatro. Bueno, no, también llevaría dos hamacas y un par de palmeras a las que sujetarlas.
Cine Director favorito Me gusta mucho el cine británico, porque muestra muy bien la cruda realidad social de Gran Bretaña. Directores como Ken Loach, Stephen Frears o Jim Sheridan están entre mis favoritos. También Woody Allen, sus paranoias y sus inteligentes diálogos, me hacen pasar muy buenos ratos. Películas de tu vida (de 1 a 5) De mi vida, de mi vida…es mucho decir. Alguna sí que he recordado siempre por las circunstancias en que la vi, como por ejemplo “Ben Hur”. Mi madre me llevó a verla cuando cumplí los siete años y ese tecnicolor en ciernes, la lacrimosa escena de la cueva de los leprosos y lo malísimo que llegó a ser Mesala, quedaron grabados para siempre en mi mente infantil. Ya más talludito, con veintitrés años, vi “El expreso de medianoche” y no dejé de sufrir hasta que Billy Hayes consiguió huir de la cárcel de Estambul. Las otras tres podrían ser perfectamente “Lloviendo piedras”, “Las amistades peligrosas” y “En el nombre del padre”.
Música Tipo de música preferido Toda aquella que me emocione. Clásica, rock, de cantautor… Compositor/ grupo /cantante Bach, Händel, Beethoven, Mozart, Mendelssohn, Chopin…The Who, Rolling Stones, Bruce Spingsteen, Eric Clapton….y de España, Joaquín
Sabina, sus letras me derriten…eso de “… y algunas veces suelo recostar mi cabeza en el hombro de la luna y le hablo de esa amante inoportuna, que se llama soledad”…bufff.
Literatura ¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y un poquito de ensayo, pero ya he dicho para mi sonrojo, que tengo un tanto olvidados los libros. Normalmente, para leer, me dejo aconsejar por Jose, mi mujer, que es una empedernida lectora. Autor preferido Saramago y de España, Almudena Grandes.
¿Qué libro estás leyendo o has leído recientemente y cuál es el que mejor recuerdas? Estoy leyendo “Confesiones de una máscara” de Yukio Mishima. En su momento me dejó impactado “Johnny cogió su fusil” de Dalton Trumbo y recuerdo con mucho agrado ” La Caverna” y “Atlas de geografía humana”.
Deporte ¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Ciclismo, natación, esquí…y montaña, aunque la montaña es para mí más que un deporte, es una pasión, el perfil azulado de las montañas en la lejanía siempre me ha atraído irremediablemente. ¿Qué deportes te gustan como espectador? De manera constante, casi ninguno. Los que más, el ciclismo y el esquí. Creo que en los últimos años no he visto entero ningún partido de fútbol, por muy importante que éste sea. ¿Eres seguidor de algún club o equipo deportivo? Dinos de cual De Osasuna, …antes, cuando era joven sufría…ahora pongo la oreja, tan solo por ver si va más o menos bien y no baja a segunda.
Transversal
La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida... ¿se entremezclan o son universos paralelos que raramente se tocan?
La fotografía va unida a mi pasión por la montaña, a mis viajes y a alguna salida puntual con amigos por Navarra. De momento no va más allá.
¿Has pensado en dedicarte a la fotografía de forma profesional? No, no tengo, ni de lejos, la calidad suficiente, además tengo algún amigo que es fotógrafo profesional y no disfruta nada en esa faceta.
¿Desde cuándo conoces la página de OD? y ¿desde cuándo eres miembro? Conocí OD a principios del 2008 de la mano de Chavi …y el 15 de abril de ese año me registré. Así lo dice mi perfil. Mini test (una sola pregunta con cuatro posibles respuestas) para conocer tu grado de adicción a la fotografía.
Puedes estar 15 días sin fotografiar-editar- o entrar en OD: A/ Sin problemas B/ Con cierta ansiedad C/ Con temblores en las piernas y sudoración fría D/ Directamente, ni me lo planteo Si también tengo que dejar de fotografiar, la respuesta es la C. Para finalizar... Un autorretrato Por favor Abierto, muy sociable, conversador, bastante inseguro, con sentido del humor, creo que no demasiado egoísta, jamás haría a nadie lo que no me gusta que me hagan a mí, …y se ha corrido por ahí que soy muy nervioso, pero no hagáis caso, todavía no entiendo porqué je, je, je.
MacJonnhy por Antonio Somoza
“En
fotografía, la paciencia tiene premio”
Pocas veces puedo dar fe de que lo que dice una de mis víctimas de estas entrevistas es cierto con tanta rotundidad como lo puedo hacer con MacJonnhy, al menos en lo de la práctica extrema de la paciencia como valor fotográfico que reivindica en el título. A ver..., no quiero decir que los compañeros que le han antecedido en este tercer grado fotográfico nos hayan contado milongas o hayan presumido de cosas poco fiables... Pero ninguno tuvo que afrontar una prueba como la que tuvo que superar la paciencia de Mac el día siguiente de conocernos.
Jonathan es una persona cabal y cumplidora. El pasado mes de julio habíamos quedado con Albert, con Jaume y con él en el hotel en que nos hospedábamos en Barcelona. El primero en llegar a la cita, antes incluso que nosotros, fue Mac y eso que no lo tuvo fácil. En el camino entre Calella y la zona de Barcelona en la que se encontraba nuestro hotel cayó una de esas temibles tormentas de verano que a punto estuvieron de arrastrarlo con su coche.
Al día siguiente quedamos con él, nos quería enseñar el espacio donde se levantó el foro, uno de sus rincones preferidos de Barcelona. El tenía que venir desde Calella y nosotros simplemente íbamos a hacer una paradita en La Pedrera. La paradita se convirtió en parada y la hora de nuestra llegada al punto de encuentro con Mac se retraso más allá de lo razonable..., mucho más allá. Acumulamos cerca de dos horas de retraso y cuando llegamos allí estaba Mac sonriente y de un magnífico humor. No pudimos ni disculparnos..., entendía que La Pedrera nos hubiera llevado tiempo y tampoco se había aburrido nada.... “Estoy acostumbrado a esperar afirmó quitándole hierro a nuestra descortesía- algunas de mis mejores fotos, de hecho, las he sacado gracias a la paciencia”.
Y es que Mac, como nos pasa a muchos, se imagina las fotografías antes de tomarlas. Un lugar concreto, un encuadre distinto, un edificio imposible, suelen ser suficientes para disparar su imaginación, pero no para apretar el botón de su disparador. No se si es un poso de sus orígenes como fotógrafo de temas sociales, pero lo cierto es que para Mac “el factor humano le da un plus a ese tipo de fotografía” y eso, cuando no se dispone de alguien que se preste a hacer de figurante... complica bastante las tomas. No queda más remedio que revestirse de paciencia, adoptar la actitud del cazador y “montar guardia”... Casi siempre vuelve con algo en el zurrón.
Como buen cazador, tiene sus cotos preferidos. En el caso de Mac creo que su santuario, su auténtica cueva de Altamira, el lugar en el que se conjura para tener una buena caza se encuentra en las inmediaciones del espacio urbano que se ha abierto en Barcelona entre el puerto y el forum... Aún recuerdo con que pasión nos enseñó ese templo de la modernidad en el que se conjugan los edificios más espectaculares con una fauna humana muy variada que permite relacionar a peatones, patinadores, ciclistas y hasta vedettes con escenarios futuristas, oníricos.
Entre tanto, mientras hace tiempo para viajar y perderse en los bosques de ribera o en los secarrales bardeneros, puede seguir dándonos pistas del latir urbano. Retratando esas ciudades humanizadas o a esos humanos urbanizados con los que Jonathan nos obsequia. Casi siempre en Blanco y Negro, aunque sabe elegir muy bien las circunstancias que requieren un poco de color.
La paciencia y la constancia son fundamentales en sus trabajos, pero yo pienso que hay algo más, que Jonathan tiene “ángel” para la fotografía. Sólo así se explica su evolución. En poco más de cuatro años ha pasado de leer asustado las instrucciones de funcionamiento de una máquina que le desbordaba a controlar perfectamente todos los parámetros de la toma y las principales técnicas de edición... Y todo ello de forma autodidácta, sin cursillos, a base de lecturas, consultas y, sobre todo, fotos, muchas fotos.
El oficio que desempeña habitualmente Jonathan es complicado, sobre todo si quieres dedicar parte de tu tiempo a la fotografía. Lo digo con conocimiento de causa. En mi juventud yo también tuve un bar y creo que no hay muchos trabajos más absorbentes que la hostelería..., sobre todo si el local tiene cocina. Lo normal es que uno salga muy tarde de trabajar y antes de acostarse le apetezca aligerar tensiones y a Mac parece que la edición fotográfica le ayuda a desconectar del barullo del restaurante. Pero como edites mucho te dan las tantas y luego por la mañana es difícil levantarse y menos para pillar esa hora temprana de buena luz... el atardecer es el momento de más curro, con lo que hacer fotos, como no sea de los clientes... es bien difícil. Mac ha sabido organizarse para sacar todo el jugo fotográfico a los escenarios que le son más accesibles, la ciudad y sus gentes. Suficiente para sacar unas fotos estupendas, equilibradas y con unas composiciones muy interesantes. Con esta materia prima y mucho gusto en la edición consigue, aunque él no termine de creérselo, unas fotografías impactantes, a pesar de su aparente cotidianidad.
Porque otro de los rasgos que caracterizan a Jonathan en su manera de abordar la fotografía es una mezcla de perfeccionismo y duda..., una duda constante que le hace ser muy meticuloso con sus trabajos y, una vez finalizados, dejarlos reposar... sin prisas, para comprobar como funciona la foto pasados los días.
El día que encuentre tiempo, nos vamos a enterar. En su última salida dentro del foro, la kdd navarra del otoño pasado, Mayoni (popular adaptación andaluza “made in Mila”, del nick de Mac) tuvo la oportunidad de conocer “la pasión Navarra” y de hacer una inmersión a lo bestia en algunos de los paisajes más fotogénicos de la Península: las Bardenas, Urbasa/Urederra, Irati. No me extraña que se quitara un poco el gusanillo de los paisajes y que aprendieran lo suficiente para sorprendernos un día de estos con una colección de paisajes con su punto de vista tan personal.
No se por qué, pero la relación de Jonathan con la fotografía me recuerda a la de Julio Villar con la navegación. Julio como Jonathan se compró un barco de 7 metros de eslora, un sencillo Mistral, con poca dotación. Con esa embarcación y sin conocimientos previos de navegación partió de Barcelona en abril de 1968; compró un sextante en el puerto de Algeciras; lo aprendió a manejar en la singladura hasta Canarias y acabó dando la vuelta al mundo. En solitario, sin prisas, con mucha paciencia y más escalas, aprendiendo de la navegación y de la vida, para llegar al puerto de Lequeitio... 4 años y unos meses después, en el verano de 1972.
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Además el propio Jonathan reconoce que le gustaría ser como aquellos “viajeros eternos llenos de curiosidad por ver y descubrir sitios maravillosos”. La definición parece pensada para Julio Villar y aquella aventura que plasmó en un libro de culto y, cuyo título y, sobre todo su subtítulo, le va como anillo al dedo al bueno de Mayoni. El libro se titula “!Eh petrel! Cuaderno de un navegante solitario”.
Porque así es un poco, o mucho, Mayoni. No se si tiene barco o si sabe navegar, ni siquiera se si le gustan los veleros pero, al menos en sentido figurado, yo me lo imagino como un marinero curtido en calmas y tormentas al que no le importaría hacer suyas estas palabras en las que el navegante solitario resume su experiencia: “Así va mi viaje, de isla en isla, de archipiélago en archipiélago, de raza en raza, de pueblo en pueblo, de idioma en idioma, de amor en amor, de soledad en soledad. Por lo que cuentas en el retrato robot, hasta hace 4 o 5 años no habías sacado ni una sola foto o, por lo menos, no tenías cámara... ¿Qué te lleva a comprarte esa primera cámara con 35 o 36 años? ¿Hay algo que te lleva al mundo de la fotografía o es solo cuestión de azar? Pudiste terminar comprando un ala delta o un caballete y una caja de óleos y, sin embargo, acabaste “Canonizado”. ¿Tenía la fotografía algún atractivo especial que se nos escapa?
Así, así de simplemente se pasan los meses, se pasan los años."
Antonio Somoza
Jajaja... De alguna manera siempre me gustó la fotografía, si hacia algún viaje corto o no tan corto (cuando podía) compraba aquellas maquinitas de cartón con un carrete de 24 o 36 fotos para traerme algún recuerdo del lugar. Hará cuestión de unos seis o siete años me compre una compacta y empece a experimentar, hasta que me di cuenta que era demasiado automática y no podía hacer muchas cosas que quería hacer... Un buen día, llego un cliente a mi local y me dijo; me voy a comprar una réflex, sentí un cosquilleo y me compre una Canon EOS 40 D sin tener ni idea de lo que me compraba..., pero algo me dijo que debía comprármela...
Después de comprarte la cámara ¿hiciste algún cursillo intensivo de fotografía o hiciste algún tipo de conjuro especial? En fin lo que quiero saber es como se hace para en tan poco tiempo se puede tener una evolución tan meteórica como la que has tenido? Vendí mi alma al diablo jajaja, en serio, solo soy un aprendiz de esto y no, nunca he hecho ningún cursillo de
fotografía. Cuando me dieron ese pedazo de cámara me sentí hasta culpable y todo por semejante bicharraco y sin saber muy bien que iba hacer con ella, pensé que era un caprichoso sin remedio, además de no saber controlar mis impulsos. No tenía ni idea de lo que era un diafragma ni un obturador y mucho menos el iso... Así que, me puse manos a la obra y empece a investigar, a comprar revistas, libros de fotografía, foros en internet y visualizar cientos de fotos al día, además de hacer fotos a cualquier cosa que se moviese o no. En ésta disciplina me considero un autodidacta.
Además, me parece que para recorrer tan buen trecho en tan poco tiempo has ido a elegir una profesión complicada, la hostelería ¿Cómo lo haces para sacar tanto provecho al poco tiempo libre que da la hostelería? Pues es un problema, porque a este oficio que he elegido has de estar un montón de horas y de lunes a domingo. Lo que suelo hacer es coger unas cuantas horas a la semana y hacer lo que puedo, hago fotos por mi pueblo (Calella) y alrededores, cuando puedo bajo a Barcelona, incluso bien entrada la noche. A veces dispongo de mas tiempo y me doy un atracón de fotos, pero eso es mucho mas difícil. Uno de los motivos por el cual no puedo hacer paisajes es justamente el tiempo y porque mis horarios no me permiten las mejores horas de luz.
he acabado la jornada de trabajo... El lugar es la Plaza Real, en el corazón de las Ramblas, un lugar un tanto especial lleno de personajes variopintos. Llegando al lugar vi a esa persona revolviendo entre la basura. Al contrario de lo que se podía esperar, me llamo la atención su aspecto aseado y decidí seguirlo un ratito. No tuve que esperar mucho hasta que se acerco a esa cabina telefónica, levanto el auricular y empezó a golpear violentamente la caja de monedas con él. Ante esa imagen, enfoqué, me miró y disparé.
Te confiesas urbanita y, desde luego, viendo tus fotos está claro que la ciudad en general y Barcelona en particular, sus formas y sus habitantes son tu debilidad. ¿Te gustaría hacer una inmersión fotográfica en alguna otra ciudad? ¿Que tal tu experiencia berlinesa? A pesar del mal tiempo te trajiste una buena colección de Alemania ¿no? Sueño con eso. Me gustaría poder visitar el mayor número de ciudades europeas, le tengo unas ganas terribles a París, Londres, Dublín, Roma, Venecia. Y no solo europeas, como por ejemplo New York, he viajado muy poquito!!. El 95% de las fotos que he hecho, han sido tomadas en un radio muy cercano de donde vivo. La experiencia berlinesa fue fantástica. Berlín es una ciudad para conocer tranquilamente y me faltaron varios días para poder llegar a todas partes, es demasiado grande. Ademas tuve la contrariedad de que no paraba de llover y con un frío muy riguroso, aunque me sirvió para poner en practica todo lo que aprendí en mi entorno. Me traje alguna foto de la que estoy muy satisfecho, pero también me quedaron muchas por hacer.
Esta especie de milagro con el tiempo tiene más mérito, si cabe, en tu caso. Cuando ves la foto en tu imaginación, eres capaz de estar tiempo y más tiempo, esperando a que la foto que has visto en tu mente se presente en tu visor. La magnífica Tres en raya, es quizás el caso más llamativo, pero no es el único. ¿Cuánto tiempo te llevó esperar el alineamiento de los ascensores? ¿recuerdas alguna otra que te ha llevado más tiempo de espera?
En el retrato robot confiesas que editas todas tus fotos, tanto el raw como el archivo JPGE, pero me parece que eres poco amigo de los tratamientos muy exagerados. Tus fotos, aunque nos muestren edificios imposibles, rezuman naturalidad ¿Cuánto tiempo acostumbras a entretenerte con cada fotografía? ¿Tienes algún truco confesable? Depende mucho de la foto, hay algunas que están listas en menos de una hora y en cambio hay otras que me he de emplear mas a fondo por su complejidad. Es verdad que también soy muy perfeccionista y a veces les doy muchas vueltas, quizás demasiadas. Procuro que mis ediciones sean lo mas naturales posibles y no soy nada amante de tratamientos forzados ya que, en mi opinión, pueden estropear una buena foto. No tengo ningún truco especial, pero siempre hay una cosa que suelo hacer; dejar la foto editada varios días para ver si está madura para publicar. También es importante tener ganas de sentarse delante del ordenador para hacer un
Si no recuerdo mal, fue mas de media hora y prácticamente dentro de una frutería.... No paraban de moverse, pero sucedió ese pequeño milagro urbano. De alguna forma intuí que podía ocurrir esa posibilidad y ocurrió. En muchas ocasiones salgo a la calle sin saber que voy a fotografiar y cuando veo un rincón que me gusta, me quedo; espero a ver que ocurre y si pasa algo o alguien al que le sienta bien la escena, disparo. Tengo muchas fotos de esas que suelo llamar "de montar guardia" en las que hay que esperar al personaje adecuado. Es cuestión de tiempo, paciencia, y suerte... A veces la fotografía deseada se resuelve en un minuto, en otras, en bastante mas tiempo. La mejor recompensa es cuando todo confluye por arte de magia. buen trabajo, si no, no lo intentes.
Sin embargo, también tienes la capacidad de disparar rápido, en condiciones difíciles y logrando una composición magnífica... Estoy pensando en una foto que me dejó alucinado... Creo que la titulaste ¿Me dejas una moneda....?. ¿Cómo la hiciste? La foto se titula ¿Tienes una moneda...?. Fue una de esas excursiones nocturnas que hago a Barcelona cuando
¿Qué equipo fotográfico utilizas? ¿qué cámara? ¿qué objetivos? Utilizo Canon, tengo dos 7D ( una la gané en un concurso) y una Canon Powershot G10. Tengo cinco objetivos, pero los que mas utilizo es el 17-55 2.8, el 70-200 f4 y el 50mm 1.4. Por otro lado tengo ganas de pasar a full frame, y si puedo lo haré este mismo año.
pagina propia.
¿Cómo valoras la utilización de filtros? ¿Utilizas tu alguno? ¿Qué opinión te merece la utilización de instrumentos electrónicos para corregir defectos de la toma? ¿Consideras que en una fotografía social es lícito utilizar el tampón de clonar o crees que los elementos indeseables en un toma se deben evitar a la hora de enfocar? Muy bien si están bien empleados, tengo algún Cokin por mi mochila, pero soy muy perezoso en eso de montar el trípode, por eso los suelo utilizar poquito. Los instrumentos electrónicos son necesarios para corregir perspectivas y aunque en ocasiones te peleas con esos instrumentos, has de saber llevarte bien con ellos. El tampón de clonar lo utilizo lo justo y siempre que puedo lo evito, a no ser que sea un elemento insalvable en la toma y no me quede otra opción. Procuro evitar con la cámara cualquier cosa que se cuele en el encuadre, aunque no siempre es posible. Por otro lado, creo que en la fotografía social no se debe de utilizar el tampón de clonar a no ser que sean pequeños detalles. Igual que en las ediciones de este tipo de fotos, cuando mas natural, mejor.
¿Y la utilización de “actores” para montar la composición que tienes en la cabeza? ¿Sigues “envidiosillo” de Herrerillo y sus niños o de Mila, mi actriz preferida? ¿Te echas o no te echas novia? La preguntita tiene miga jajajaja. Creo que desde que hago fotos en la calle he pedido permiso dos veces y he colocado a un modelo, ya me gustaría a mi poder disponer de modelos a mi antojo y poder hacer la foto que he visto en mi imaginación. En muchas ocasiones no he podido hacer la foto que quería justamente por eso, en esos momentos dependo mas de la suerte que de otra cosa. Admiro mucho a Herrerrillo y no solo porque es muy buen fotógrafo con una gran creatividad, si no porque para colmo dispone de modelos para poder hacer lo que le apetece y eso no es justo!!! Jajajaja Lo de la novia... Es lo que me pregunta mi madre cada dos por tres, pero si no tengo tiempo para mi, imagínate para novias. Aunque tengo ganas, que se me esta pasando el arroz jajajaja.
¿Sueles pasar a papel algunas de tus fotos o consideras que el soporte electrónico es suficiente? Por cierto. ¿tienes página web? Hace tiempo que no imprimo fotos y es algo que me gusta. El laboratorio donde solía ir desapareció y ahora tengo muchas pendientes por imprimir, solo falta que encuentre un laboratorio que lo hagan igual de bien que el anterior. El tema de la web, es otro tema pendiente que de momento no se cuando llegará, pero tengo ganas de una
Tu incorporación al mundo de la fotografía y tu entrada en OD son hechos muy próximos en el tiempo. ¿cómo te ha servido a ti la estancia en este barrio virtual? De mucho... Cuando empece en OD solo subía fotos al sub-foro de sociales, pero poco a poco empecé a descubrir los demás apartados, en especial el sub-foro de urbanas, me quedaba maravillado viendo ese pedazo de fotos y que yo tenía mas bien poquitas. Gracias a ello, me lancé ha hacer fotos urbanas, pero con "bicho" ya que siempre he creído que el factor humano le da un plus a ese tipo de fotografía. También he aprendido una barbaridad viendo trabajos de muchos compañeros, a pensar un poquito mas antes de hacer una foto, a pulir mejor mis ediciones... Vamos, que ha sido toda una escuela para mi y desde luego sigue siéndolo.
¿Qué diferencias has notado en el foro desde el momento en que te registraste hasta ahora? ¿Cómo ves su nivel actual? Si no recuerdo mal, cuando llegué por estos lares fue una época de cambios profundos. Foreros famosos abandonaban el foro, OD cambio de aspecto y patrocinador, tu no hacías las entrevistas... Y yo me ponía muy nervioso al subir una foto, aunque aun me sigue pasando... Creo que ahora hay el mismo nivel o mas, si cabe.
Además de visitar y participar con fotos propias y con opiniones a fotos ajenas en la zona de crítica ¿participas en otros apartados del foro? Alguna vez me dejo caer por la zona privada, visito con asiduidad y con mucha curiosidad por el apartado de cámaras, donde me quedo maravillado de lo mucho que saben algunos, pero poca cosa mas .
Y en la vida social ¿sueles participar en quedadas locales? ¿conoces personalmente a muchos compañeros del área de Barcelona o Cataluña? Conozco a Albert, a Jaume (DDJ) y tengo pendiente conocer a unos cuantos mas. En Cataluña somos poquitos foreros. Si no ando mal de números, creo que somos siete u ocho. Me gustaría organizar alguna quedada en Barcelona y poder llevar a los compañeros de otros lugares a mis rincones favoritos de ésta gran ciudad.
Vi que fuiste uno más de la legión de foteros que desembarcaron en Pamplona para la última quedada navarrica ¿Que tal te fue con los compas navarros y con los invasores? ¿te quitaste un poco el gusanillo de los paisajes en las Bardenas, en el bosque de Irati o en el nacedero del Urederra?
B/. Qué porcentaje de importancia tiene en una buena toma: 1 El encuadre, 2 La luz, 3 El color, 4 El formato 5 La nitidez
Fue una experiencia genial ir a Navarra y conocer a tanta buena gente, los compas navarros se portaron muy bien y lo hicieron de maravilla en todos los aspectos. Nos hicieron sentir como en casa a todos los invasores que, por cierto, congeniamos muy bien y lo pasamos en grande. En mi entorno social no conozco a muchos fotógrafos que sientan esta pasión tan adentro y en Navarra al estar rodeado de tanto conocimiento concentrado a nivel fotográfico disfruté de lo lindo y aprendí mucho. Me quite un poco el gusanillo de los paisajes, incluso me plantee el reto de hacer mucho mas paisaje de lo que hago, pero aun sigue pendiente por cuestiones de tiempo.
En mi opinión lo mas importante es el encuadre, pero sobre todo es que la imagen transmita sensaciones a pesar de que la luz no sea la adecuada, o que le sobren dos dedos por arriba o que incluso sea muy ruidosa y se lleve nitidez por delante... Tengo un libro de fotografía de esos que me compré en mi ansia de aprender, donde hay una cita de un renombrado fotógrafo que dice: No hay reglas de composición fotográfica, solo buenas fotografías.
¿Te gustaría conocer personalmente a algún compañero con el que te sientas especialmente identificado o al que admiras su trabajo?
C/ ¿Eres partidario de utilizar filtros? ¿En la misma toma? ¿En el procesado?
Me gustaría conocer a muchos y no solo por ser muy buenos fotógrafos a los que les preguntaría muchas cosas, si no porque estoy convencido de que son excelentes personas. Quizás me deje alguno, pero poder saludar y charlar en persona con Pedrofcs, leboc, templariouruguayo, matafion, tguerra, esebene... Seria todo un lujo para mi. También me gustaría volver a ver pronto a gente que he conocido, de la que tengo muy buen recuerdo.
A pesar de tu extremada capacidad de autocrítica, a pesar de que nunca pareces estar conforme con tus trabajos, no todo el mundo piensa lo mismo y has recibido algunos premios importantes. ¿que se siente cuando tu foto es seleccionada entre un montón de trabajos de fotógrafos realmente notables? Cuando envié la foto pensé que pasaría desapercibida, pero cuando me dijeron que era el ganador entre mas de dos mil trabajos no me lo pude creer. La sensación que sentí fue de una alegría inmensa y por un momento pensé que debería estar más contento con mi trabajo, menos critico... Y así fue, durante dos o tres días mi conciencia crítica me dejo tranquilo jajaja.
Las preguntas del millón A/. Qué porcentaje de importancia tiene en un buena foto: 1 La idea/preparación 2.La toma. 3 El procesado 4 El soporte Creo que todos son muy importantes, si tienes una buena foto pero el revelado la estropea, ya no tienes foto, y al contrario, si hay una excelente edición pero la imagen no te dice nada, pues tampoco hay foto. El soporte es importante, pero si la imagen es buena, lo es en todas partes, tanto en web como en un excelente papel.
Suelo utilizar muy poquito los filtros en mis fotos y desde luego soy partidario de que se utilicen, pero como he dicho un poco mas arriba; soy muy perruno en eso de montar trípode. Si embargo, en los procesados los suelo utilizar si son necesarios.
He terminado con todos los disparos... ¿Te queda algún pixel por iluminar? Completa la imagen si lo consideras conveniente. Dar las gracias a OD porque me ha hecho crecer como fotógrafo e incluso como persona. Una de las mejores cosas que tiene esta casa es su calidad humana, aparte de excelentes fotógrafos. Darte las gracias a ti por ofrecerme esta oportunidad, Antonio. No sé si realmente me lo merecía, pero ha sido todo un placer.
RETRATO ROBOT
Perfil personal Nombre: Jonathan C. Tomás Edad: 40 Natural: Palma de Mallorca Vecino: Calella (Barcelona) Estado civil: Soltero Hijos: No Profesión/Formación: Tengo un negocio de hostelería, así que soy hostelero
Perfil fotográfico ¿Cuántos años tirando fotos? Un poco más de cuatro años, en Noviembre del 2007 me compré mi primera reflex y desde entonces no he parado de disparar y aprender. Equipo Canon. Preferencias de temas Urbanas y sociales, aunque a veces la linea es muy delgada y no se donde colocarlas. También me gusta mucho el paisaje, pero eso es una asignatura pendiente. Analógico versus digital He tenido muy pocas experiencias con la fotografía analógica, pero he estudiado su funcionamiento y he cogido alguna cámara, pero al llevar poco tiempo en esto de la fotografía toda mi experiencia es digital e imagino que ahí seguiré. Edición Siempre edito mis fotografías lo mejor que se y digo esto porque en el tema de la edición también se evoluciona. Soy de aquellos maniáticos de que todo esté en su sitio, empezando por el histograma para después hacer un buen revelado. Tiempo de edición fotográfica Depende mucho de la foto, pero normalmente pueden ser un par de horas, luego la dejo reposar, la vuelvo a repasar y la vuelvo a dejar, hasta que creo que está madura para publicarla. Programa/programas de edición Actualmente utilizo dos, el sencillo revelador de Canon (DPP) que trata muy bien los raws de mis cámaras, en mi opinión. No utilizo ACR, pero para rematar la faena utilizo PS, donde contrasto por zonas si es necesario. Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida Con mis fotos soy muy crítico, incluso demasiado, nunca acabo de estar contento y les sigo dando
vueltas..., pero les tengo un cariño especial a unas cuantas, aunque siempre pienso que la mejor foto es la que haré mañana... De los demás, muchas, tanto de fotógrafos de todas las épocas como en el propio foro. Tu fotógrafo/a preferido Muchos, tantos que no sabría por empezar. Desde los clásicos nacionales e internacionales, cómo actuales conocidos y no tan conocidos.
Perfil lúdico y cultural
General ¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Actualmente coger la cámara caminar mucho y hacer muchas fotos. Lo que me pierde es poder viajar con mi cámara a pesar que en la actualidad no puedo por falta de tiempo, pero espero poder hacerlo en breve. ¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado? La verdad es que con ninguno, aunque me podría sentir muy reflejado con esos viajeros eternos llenos de curiosidad por ver y descubrir sitios maravillosos. ¿Rural o urbanita? Soy mucho más urbanita que rural, aunque una ciudad grande no me gusta para vivir, pero si para disfrutar de ella. ¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Vaya preguntita....No lo se, pero por contestar me llevaría un cepillo de dientes, ropa limpia, una brújula, una compacta y seguramente algún mapa para poder volver. Cine Director favorito Por decir unos cuantos; Ridley Scott, Scorsese, Clint Eastwood...., la lista es muy larga. Películas de tu vida (de 1 a 5) Blade Runner, me acuerdo perfectamente cuando la vi por primera vez y me quedé alucinado, son de esas películas que no me canso de ver. Star Treck, me gusta toda la saga y me quede enganchado desde que tenia veinte y pocos años. Otra de las que me dejaron totalmente sorprendido fue Matrix, sobre todo la primera parte. También los clásicos, como el Padrino y cine de calado mafioso, pero me inclino mucho por las pelis de ciencia ficción de calidad.
Música Tipo de música preferido Música electrónica de calidad y algunos de ellos muy antiguos, también los clásicos de rock sinfónico, música funcky..., depende del momento. Compositor/ grupo /cantante Jamiroquiai, Supertramp, Seal, Manolo García.... Literatura ¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela Autor preferido Carlos Ruiz Zafon, Mario Puzo, JRR Tolkien y muchos más... ¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Ahora mismo nada..., el último que leí fue La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafon. Deporte ¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Hace unos años me machacaba en el Gym, ahora mismo no hago casi nada de deporte. Pero eso si, siempre que puedo me pego unas caminatas importantes. ¿Qué deportes te gustan como espectador? No soy de los que se ponen delante de la tele a ver deporte, me aburro enseguida. ¿Eres seguidor de algún club o equipo deportivo? Dinos de cual Ninguno, no me gusta nada el fútbol.
Transversal La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida... ¿se entremezclan o son universos paralelos que raramente se tocan? Rara vez, suelo llevar una cámara allá donde voy, incluso al trabajo..., nunca se sabe. ¿Has pensado en dedicarte a la fotografía de forma profesional? No, creo que hay un abismo para llegar a ser profesional, además me considero muy novato en esto de la fotografía. ¿Desde cuándo conoces la página de OD? y ¿desde cuándo eres miembro? Si no recuerdo mal, desde el 2007/8 y me di de alta en octubre del 2009 siendo muy poco constante, hasta que me pico el gusanillo del todo y me quedé enganchado a OD subiendo fotos cada semana.
Mini test (una sola pregunta con cuatro posibles
respuestas) para conocer tu grado de adicción a la fotografía. Puedes estar 15 días sin fotografiar-editar- o entrar en OD A/ Sin problemas B/ Con cierta ansiedad C/ Con temblores en las piernas y sudoración fría D/ Directamente, ni me lo planteo
C Para finalizar... Un autorretrato Por favor Un tanto tímido (aunque no lo parezca), ingenuo, también obsesivo buscando el por qué de las cosas que realmente me gustan, además de una ligera insatisfacción crónica con todo en general que me ayuda ha hacer las cosas lo mejor que se.
Dublín de un vistazo –maldonadoPor Antonio Rodríguez Maldonado
Antes de conocer Dublín, pensaba que era una ciudad sin grandes monumentos, vistas o lugares de interés, con poco ambiente en sus calles…, pero mi sorpresa ha sido que no me ha dejado indiferente, he vuelto encantado de Dublín, animo a visitar esta ciudad y dar un paseo por sus calles, visitar sus monumentos, que no son muchos pero los que hay son muy bellos, cargados de historia y con un encanto especial. Sorprende el ambiente de sus calles, muchas de ellas son peatonales, llenas de vida, con calles comerciales en el centro.
Dublín (en irlandés: Baile Átha Cliath, o población del vado de cañizo), es la capital de la República de Irlanda. Está ubicada cerca del centro de la costa Este de la isla, en la desembocadura del río Liffey y en el centro del Condado de Dublín.
Originalmente fue fundada por los vikingos en c.841 como base militar y centro de comercio de esclavos, y ha sido capital del país desde la Edad Media.
La especulación urbanística de los años 60 y 70 acabó con buena parte de la arquitectura Dublín, e incluso se perdieron varios yacimientos arqueológicos. A pesar de ello, Dublín conserva aún buenos ejemplos de arquitectura medieval, victoriana y georgiana que se puede conocer dando un paseo por el centro.
Las puertas de Dublín son ya todo un símbolo de la ciudad. En pósters, guías turísticas… en todas partes puedes ver las puertas de Dublín de colores intensos como testimonio de la intensidad histórica de Dublín. La mayoría de estas puertas se encuentran al sur del río Liffey, donde los ciudadanos pudientes de la ciudad construyeron sus casas en el siglo XVIII.
Su zona antigua gira en torno al Trinity College, que pertenece a la Universidad de Dublín y que en un principio tenía limitado su acceso a los católicos. Es la universidad más antigua de Irlanda y una de las más famosas del mundo, fue fundada en 1592 por la reina Isabel I.
Existe una leyenda que dice que todo aquel que estudia en el Trinity College, si quiere aprobar sus exámenes, tiene que pasar por debajo de los arcos del campanario existente en la gran plaza del Trinity College. Es una de las tradiciones más conocidas de este recinto universitario.
Situado en pleno corazón de Dublín y construido sobre un antiguo monasterio agustino, el campus ocupa una superficie de 190.000 metros cuadrados que componen un oasis para los estudiantes.
La Biblioteca Nacional de Irlanda está ubicada en Dublín, es una construcción diseñada por Thomas Newenham Deane, el Ministro de Artes, Deporte y Turismo es el miembro del Gobierno Irlandés responsable de la biblioteca. El edificio se inauguró en 1890 para albergar la colección bibliográfica de la Royal Dublin Society.
Junto a la manzana del la Biblioteca Nacional se encuentra un imponente complejo de edificios gubernamentales de Upper Merrion Street fue construido por el gobierno británico en Irlanda, se diseñó para albergar dos nuevos departamentos gubernamentales, el Consejo del Gobierno Local y el Departamento de Agricultura e Instrucción Técnica, así como el Royal College of Science que por aquel entonces, se encontraba en el 51 de St Stephen's Green. Por casualidad, el complejo se completó en marzo de 1922 e inmediatamente se puso a disposición para ser ocupado por el nuevo gobierno del Estado Libre Irlandés. Más recientemente, el edificio se ha convertido y remodelado en su totalidad para crear un alojamiento moderno para distintos departamentos entre los que se incluyen el Departamento del Taoiseach, el Departamento de Finanzas y la Oficina del Fiscal General.
Muy cerca, también, se encuentra el St Stephen's Green, (en irlandés Faiche Stiabhna) es un parque público situado en el centro de la ciudad de Dublín, justo en uno de los extremos de Grafton Street, una de las calles comerciales más importantes de la capital irlandesa.
El parque cuenta con zonas arboladas bajo las que cobijarse, infinitas praderas, una fuente central y algunos monumentos en honor a importantes personajes irlandeses. Una de las zonas más curiosas de St Stephens Green es el parque para ciegos, que cuenta con plantas aromáticas que están etiquetadas en braille.
La Catedral de la Santísima Trinidad, popularmente conocida como Christ Church, literalmente Iglesia de Cristo, es la más antigua de las dos catedrales medievales de la ciudad, ha sido la sede del arzobispo de Dublín. Actualmente parte de la Iglesia de Irlanda es de confesión anglicana desde los tiempos medievales y está consagrada a la Trinidad.
La catedral fue construida en 1038 por el rey Sigtrygg Silkbeard rey vikingo de Dublín, y quizás su diócesis era dependiente del arzobispado de Canterbury. Más tarde sería restaurada por los normandos y luego por los ingleses, quienes le agregaron trazos victorianos.
La Catedral de San Patricio es la iglesia mĂĄs grande de Irlanda y se ubica en el mismo lugar en el que el propio San Patricio bautizaba a los paganos irlandeses en un pozo. Aunque ya habĂa una iglesia en el sitio desde el siglo V, el edificio actual data de 1191 y varias modificaciones se han hecho desde entonces. Es probable que San Patricio fuera destinada a sustituir a Christchurch como catedral de la ciudad, sin embargo, esto nunca ocurriĂł y tuvieron que competir durante siglos.
El castillo de Dublin, construido originalmente en el siglo XIII en lo que fue un asentamiento vikingo, sirvió de fortaleza militar, prisión, tesoro, tribunal de justicia y sede de la administración inglesa en Irlanda durante 700 años. Reconstruido en los siglos XVII, XVIII, XIX y XX, el castillo de Dublín se utiliza hoy para celebrar importantes recepciones de Estado e inauguraciones presidenciales.
La Capilla Real, (en irlandés: Séipéal Ríoga), del Castillo de Dublín, ahora Iglesia de la Santísima Trinidad, era la capilla anglicana oficial de la casa del Señor Teniente de Irlanda desde la edad media hasta la creación del estado libre irlandés en 1922.
El edificio de Four Courts, (en irlandés, Na Ceithre Cúirteanna), es sede del tribunal supremo de Irlanda, del alto tribunal de Irlanda y del tribunal central criminal de Irlanda. El edificio fue construido por James Gandon entre 1796 y 1802, arquitecto de la Custom House y fue destruido durante la guerra civil irlandesa al ser bombardeado por el gobierno contra los rebeldes, este hecho propició la casi la destrucción del edificio así como la desaparición de todos los documentos importantes que se guardaban en la oficina del registro civil, tras esta destrucción en 1932 se inició la reconstrucción siguiendo los planos y el diseño original. Así de esta forma en la zona central existe un pórtico con seis columnas corintias teniendo en el centro del edificio una linterna con cúpula de cobre.
La prisión de Kilmainham Gaol, todo un símbolo de Irlanda, muy visitada por los irlandeses y turistas extranjeros. La cárcel se inauguró en 1796 denominándose New Gaol debido a que sustituía a la antigua cárcel situada unos cuantos cientos de metros de ella.
Kilmainham Gaol ha jugado un importante papel en la historia de Irlanda ya que muchos de los líderes de las revueltas de independencia de Irlanda fueron confinados y recluidos en esta prisión.
(Como curiosidad, en esta prisión se rodó parte de la película “En el nombre del padre” es una película irlandesa de 1993 basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire. Fue dirigida por Jim Sheridan y el guion fue adaptado por Terry George y Sheridan de la autobiografía de Gerry Conlon, Proved Innocent.) El Spire de Dublín, oficialmente denominado “Monumento de la Luz”, es un larguísimo cono de acero inoxidable de 120 metros de altura situado en O'Connell Street, una de las calles más centricas de la capital irlandesa ocupando el lugar en el que anteriormente se encontraba la Columna de Nelson y constituye la que actualmente es la escultura de mayor altura del mundo.
La obra fue diseñada por el estudio británico Ian Ritchie Architects Ltd y consiste en un gigantesco cono que en su base tiene 3 metros de diametro y que se va estrechando hasta los 15 centímetros en su extremo superior. Su construcción comenzó el 18 de diciembre de 2002 con la colocación de la primera de las 6 secciones que componen el monumento, la última de la cuales se instaló el 21 de enero del 2003. En su ubicación actual se encontraba anteriormente la Columna en honor al almirante Nelson que fue destruida por una bomba colocada por el IRA en 1966 y su construcción se debió a un plan diseñado en 1999 para revitalizar una zona que estaba en claro declive desde los años 70.
Muchos de estos presos fueron además ejecutados en uno de los patios de la misma prisión.
Uno de los lugares más visitados por dublineses y turistas es el “Temple Bar”, es una zona del centro de Dublín en la que se concentra la vida nocturna de la capital de Irlanda. Limita al norte con el río Liffey, al sur con la Dame Street, al este con el puente O'Connell y al oeste con la catedral de Christchurch. La leyenda urbana dice que el barrio toma el nombre del pub homónimo, aunque el origen del topónimo se encuentra en la prohibición de acceso a los judíos. Hoy en día, disfruta de la mayor parte de la actividad cultural de la capital. En Temple Bar, se concentran visitantes de todo el mundo, existen multitud de locales comerciales variopintos.
Un paseo por Guinea Ecuatorial por Pantone
Desde que viajé por primera vez a África y puse mis pies en Dakar, tuve un gran sueño: conocer el África Central, allá donde la selva se hace impenetrable.
Mucho tiempo después y pasando primero por otros países africanos menos frondosos, tuve la posibilidad, no solo de visitar, si no de vivir en un pequeño país llamado Guinea Ecuatorial.
El terreno es muy llano dando lugar a que en todo el litoral, haya playas de arena muy extensas con escasas formaciones de rocas. Los acantilados no existen.
Posee petróleo y gas y junto la tala de madera, se hacen los tres ingresos principales del país. Hoy en día, existen innumerables empresas europeas que están colaborando en la construcción del país.
Antigua colonia y posteriormente provincia española hasta el 12 de octubre de 1968, hoy en día es una República y está gobernada por Teodoro Obiang Nguema.
Tiene una extensión aproximadamente como Galicia y residen más o menos 1 millón de personas.
Los amaneceres y atardeceres son realmente espectaculares dejando cielos de muy variadas formas y colores.
En cuanto a las impresiones recogidas en Guinea, son muchas y muy variadas, es un lugar que no te deja indiferente. Su población está pasando por una transición un tanto agridulce, ya que el país posee una renta per cápita superior a la española, pero con un desequilibrio económico brutal. El 80% de la población vive con unos ingresos mínimos o subsiste de una forma aún muy primitiva, la caza y la pesca. Mientras que el otro 20% se reparte toda la riqueza del país.
Con los que realmente se siente uno a gusto, son con los niños. Posan para ti siempre desinteresadamente y con mucha alegría.
Las únicas actividades en las solitarias playas son los juegos de los niños y algún que otro paseo de gente occidental.
La construcción en el país ha aportado la posibilidad de crecer y dar trabajo a un determinado sector de la población, la cual carece mucho de profesionalidad y unido a que la población no tiene vocación trabajadora, se hace muy difícil su inclusión en el mundo laboral, tengo fe en que algún día saldrán de este pozo para convertirse en un país progresista. Fotográficamente es un país muy interesante, en el que se puede hacer todo tipo de fotografía, paisajes, urbanas, social, macro, buenos retratos e incluso tenemos muy fácil el desnudo. Tenemos que tener presente varios factores a la hora de ponernos manos a la obra.
Las formaciones rocosas esculpidas por el agua del atlántico son realmente atractivas y fotogénicas.
En cuestión de paisajes, tenemos dos zonas geográficas con algunas diferencias meteorológicas. La isla de Bioko, seis meses húmedos, con altas temperaturas, una humedad muy alta y fuertes lluvias diariamente y seis meses de sequía, donde las temperaturas bajan hasta 18º, 20 grados de mínimas, por el día se puede mantener en torno a los 22º-24º, una humedad moderada y lluvias esporádicas que a veces también pueden ser torrenciales. En el continente (Río Muni) es igual, pero las estaciones se van alternando de tres meses en tres meses en lugar de seis en seis.
Es un placer trabajar con modelos que nunca han posado ante una cámara, son de lo más natural.Esta mujer proviene de una familia de pigmeos de origen camerunés. La carencia de medios en el interior del país salta a la vista y siempre que se cruza un puente con una carga de cierto volumen, se debe realizar las correspondientes comprobaciones.
En la época húmeda hay una luz muy dura en la que podemos encontrarnos tan pronto con un cielo totalmente despejado al más cerrado y negro de los cielos. Es la época buena para hacer este tipo de fotografía, siempre claro está buscando la primera y última hora del día. Las horas de sol son constantes de 6 de la mañana a 6 de la tarde aproximadamente durante todo el año. En la época seca, las temperaturas dan más tregua para exponernos en la calle, pero los cielos están siempre encapotados blanquecinos; no es aconsejable para tomas de cielos, pero si es cierto que la luz es menos dura.
Otro dato a tener en cuenta es la humedad. En cualquier parte del país te encontrarás una alta concentración y en ciertas partes del interior, te la encontraras en forma de niebla densa. Es imprescindible llevar siempre bolsitas de gel de sílice en la bolsa, un buen chubasquero y si es posible llevar otro para nuestra cámara.
Una típica calle de construcciones de bloques de la capital del país continental. El 70% de las viviendas aun son pequeños hogares de madera que carecen de agua y luz.
Cualquier parte del país es bueno para hacer buenas fotografías, pero hay lugares que son de visita obligatoria. La capital, por lo que representa como ciudad, los barrios periféricos, el Mercado Central y sus playas con un atractivo añadido, ya que combinan arena y rocas. Una vez fuera de Bata, en el interior, cualquier poblado es digno de mención, pero por nombrar alguno con mucho encanto y que yo conozca, te diré; Mbonda, Niefang, Akok, Nsang, Ebebiyin, Moka, Mbini, Cabo San Juan, Kogo y por supuesto sin olvidar las paradisiacas playas de la Isla de Corisco entre otras.
Playa paradisiaca situada en Mbonda. Lugar solitario donde raramente vemos a alguien en sus aguas de hasta 30º.
Otro problema añadido es la corrupción y la delincuencia. Con esto no digo que tengamos que escondernos, pero sí ser cautos y no ir de ingenuos enseñando nuestra cámara a todo el mundo, sé discreto. Eres presa fácil y como te fichen, no te asaltarán, sino que te limpiarán la casa, un día que no estés. Siempre tendremos a alguien, civiles y militares pisándonos los talones para pedirnos nuestro permiso fotográfico con el fin de sacarnos unos francos. Para evitar esto, lo mejor es acudir al Ministerio de Información y turismo y adquirir un permiso fotográfico. Por poco más de 25 euros, y después de negociar la duración de dicho permiso, conseguí uno indefinido. Así que a partir de aquí te quitas moscas y moscones y te resultará económicamente mucho más rentable.
La familia tiene un papel muy importante en la vida social.
Otro inconveniente a la hora de moverse por el país, son los militares. Tienen puestos cada dos por tres en todas las carreteras del continente. Controlan todas las idas y venidas de vehículos y no queda más remedio que hacer un alto en sus barreras. A pesar de su posición, tienen sueldos muy bajos y no te quedará más remedio que negociar unos pocos francos para pasar sin problemas. Es preferible esto a que te retengan, porque además hay veces que van con unos grados de más y recordad que van armados. Así que hacedlo sin miedo y sin perder el respeto.
Atardecer en un tranquilo día en la época de lluvia tropical.
En cuanto a la fotografía social y de retratos, se pueden hacer grandes reportajes, la mejor y más agradecida. El problema es que como siempre, buscan francos y es difícil hacerles fotos y además que sean medianamente buenas resulta muy complicado. Mi consejo es hacer fotografía solo a amistades y su entorno; ofréceles alguna copia a cambio y si colaboras económicamente con ellos, te lo agradecerán de por vida. Tendrás que pasar varias horas con ellos para que se olviden de la cámara y poder hacerles buenas instantáneas. Sé rápido y sorpréndelos, como en todo, no hay tiempo para una segunda oportunidad, si se percatan, te posan. Algunos no quieren fotos por nada del mundo, aún creen que les robas el espíritu.
Aún se practican rituales ancestrales en algunos poblados del interior. Consisten tan solo en ingerir pasta de raíz de iboga y sufrir alucinaciones durante varios días, algunos no consiguen superar el trance y sucumben en un lamentable fallecimiento. Después de mucho entrometerme en el asunto y negarme todo el mundo tal acontecimiento; tuve la grandiosa suerte de hablar con un fang que aseguraba conocer más de un poblado donde se llevaban a cabo dichos eventos. No conseguí al final presenciar ninguno, pero los relatos coincidían con todo lo que había leído de tal tradición.
La caza resulta un atractivo más, no como matanza en sí (yo defenderé siempre a los animales) pero sí por su tradición durante generaciones y generaciones. Hay que tener en cuenta que es su medio de subsistencia, es su alimento principal, junto al arroz. Poder participar en una de estas cacerías, es algo realmente impactante y muy interesante fotográficamente.
Si tienes oportunidad de pasar por Kogo, pásate por el hospital, les podrás ayudar económicamente a cambio de unas fotos en compañía de multitud de niños con diferentes patologías.
Mbonda
Niños de Moka. Niños afectados por la pérdida de las subvenciones al Parque Protegido Monte Alen.
Si sales de la capital, no vas a encontrar ningún sitio donde poder comer en condiciones. O te adaptas y comes “carne del bosque”, con la consecuencia de coger una tifoidea o te llevas una mochila con lo que necesites.
Los bosques tienen una vegetación realmente densa, a veces totalmente impenetrables, en donde encontraremos una gran variedad de insectos, arácnidos y reptiles de distintos tamaños para la fotografía macro.
Utonde
Un detalle más a tener en cuenta es la malaria. Guinea Ecuatorial tiene la peor malaria de este planeta. El personal sanitario está muy preparado para este tipo de enfermedades tropicales, déjate aconsejar por ellos y toma todas las medidas posibles para evitar esta enfermedad. A los primeros síntomas acude a cualquier centro hospitalario, yo te recomendaría pasar por las monjitas (clínica La Libertad), aparte de cobrarte muy poco, están muy especializadas y el trato es excelente. No dejes pasar el tiempo, se puede convertir en una enfermedad muy grave. Yo pasé una y dentro de la gravedad fue corta y leve, pero es una enfermedad que puedes pasar varias veces al año, cuidado con ella.
Estuario del río Muni.
En cuanto a macrofotografía, estamos en el paraíso, multitudes de especies conocidas y por conocer y además en abundancia. A veces no hace falta ni siquiera salir de casa. Prepárate un buen macro, un tripo y unas buenas lentes de aproximación y te traerás cientos, por no decirte miles de fotografías de insectos y bichos varios y raros.
Autorretrato en una playa de Bata.
Por último quiero hacer un apunte, Guinea Ecuatorial no es un país fácil, tiene un sistema político complicado y la estancia lo puede ser también. Se requiere una carta de llamada para entrar en el país, turísticamente es difícil entrar, es más fácil hacerlo como trabajador y por medio de alguna empresa que opere en el país. Hay que ser ante todo pícaro, e ir predispuesto a salvar muchas situaciones que pasan a diario con mucha humildad.
Lisboa, la ciudad mágica Por Raúl Toquero (Ruhei)
Llegamos por la tarde, sin embargo los días son muy cortos por la época en la que estamos y se aprecia una cierta neblina que oscurece el día, lo que no sabíamos es que esta niebla sería una tónica general ya que Lisboa se encuentra en el estuario del Tajo, la temperatura + 5º, un poco más alta que en castilla, pero estamos abrigados y hemos venido a disfrutar.
Paseando Lisboa
Tengo que reconocer que el tiempo no nos acompaño nada, sin embargo, el ambiente bohemio y nostálgico que tiene la urbe es capaz de enamorar a cualquiera.
Una de las primeras cosas que hacemos es comprar la tarjeta “viva viagem” en detrimento de la “Lisboa card” ya que la primera es mucho más económica (9 euros día/persona) y aunque no permite la entrada a Museos ni descuentos nos da barra libre de autobús, metro, tranvía y algún barco, después pasamos por la oficina de turismo para recopilar mapas e información general.
Un apunte, con el castellano te haces entender perfectamente y para los que no hablamos un portugués fluido es muy de agradecer.
Partimos del hotel (Pombal) y bajamos la “avenida da libertade”, muy transitada y con edificios curiosos a ambos lados de la misma, hasta llegar a la Plaza de Rossio, situada en la zona turística y repleta de cafeterías, pastelerías y tiendas de recuerdos. Lisboa, una ciudad lejana y a la vez cercana, la capital europea más occidental de la Europa continental y que al igual que canarias retrasa una hora su tiempo respecto al nuestro.
La época de ir, diciembre, desde luego no era la más apropiada, pero eran los días que teníamos libres y había que aprovecharlos como fuese.
Partimos de Valladolid un jueves por la mañana, pero cuando estábamos colocando las maletas, aprecié un charco de anticongelante debajo del vehículo, cambio de planes y mal empezamos el viaje, pasamos todas las maletas al coche de Nuria (mi compañera de fatigas) y rumbo a Portugal. El viaje se retrasa y encarece, pasamos de un diesel a un gasolina, y eso se nota, sobre todo teniendo en cuenta los precios a los que está el combustible por aquellos lares a 1.7 euros el litro de 95, casi nada. Las carreteras están bien, autopista-autovía hasta allí, el peaje unos 15 euros, a destacar solo la niebla, 5 horas y media de viaje hasta que llegamos al hotel situado cerca de la plaza marqués de Pombal, el hotel es un 4 estrellas correcto y con desayuno, pero sobre todo con parking asegurado “que es lo que más nos interesa” e internet.
Foto 1. Plaza de Rossio, con Don Pedro IV en el centro.
Bajo la atenta mirada de Don Pedro IV paseamos por la misma, tiene adornos navideños, estamos a 7 de diciembre, los mosaicos en blanco y negro del suelo son algo típico en Lisboa, y muchas de las calles y plazas del centro se encuentran pavimentadas de esta manera.
Continuamos hasta la calle Santa Justa, cuyo mayor atractivo es el elevador que comparte el mismo apellido, esta torre de aspecto neo gótico, con dos ascensores que suben y bajan alternativamente, une los barrios de La Baixa y Chiado, y aunque la cola puede ser un poco pesada, merece la pena subir para disfrutar de las vistas.
Foto 3. Vista de Lisboa desde el elevado, con la Rúa Augusta iluminada.
Desde arriba se puede apreciar el Castelo de São Jorge, Rossio, La Baixa, y con la viva viagem puedes subir y bajar las veces que quieras, no puedes acceder a la zona más alta, sin embargo merece la pena la espera. La ciudad está llena de vida para la época que es, gente de toda condición y aspecto se arremolina alrededor de los espectáculos callejeros. La hora azul junto a la neblina y las luces, hacen de este momento del día algo especial y lleno de magia.
Foto2. Elevador de Santa Justa, menuda cola nos toco esperar. Seguimos andando por la Rúa Augusta llegamos a la plaza del Comercio, un ejemplo de arquitectura Lisboeta, comparte con Rossio el tipo de pavimento, ¡como resbalaba el jodio con la humedad! Es otro de los centros históricos y algo que no te puedes perder si vas por allí.
Foto 4. Rúa Augusta, llena de Luz y de vida, al fondo se puede ver el arco del triunfo.
Foto 5. El arco del triunfo en todo su esplendor.
La rúa augusta une la praça de Rossio con la Praça do Comercio, el arco del triunfo, es la perla que franquea la entrada a esta última.
Se puede considerar que la plaza de comercio es el centro neurálgico de la ciudad, una plaza inmensa donde antiguamente tenían lugar los ajusticiamientos y juicios públicos, ha sido destruida varias veces a causa de los terremotos de siglos pasados.
Una vez que llegas a la plaza, te cautivan la inmensidad de la misma, el arco decorado, y la estatua de José I, ya que todas las miradas nos llevan a él. Otro elemento curioso, es el tranvía que ejerce de oficina de turismo. La plaza tiene salida directamente al tajo por el llamado “muelle de las columnas”, aunque el bañito en el rio puede esperar a otra estación.
6. Plaza de comercio, con su típico tranvía.
Foto 7. Aparte de la espesa niebla, los puestos de castañas son algo típico en invierno.
Una vez dado el paseo y con nuestra capacidad de aguantar frío bastante cercana al límite, regresamos a Rossio para reponer fuerzas y degustar comida rápida portuguesa en los distintos Snack Bar que hay por la zona, recomiendo el que está situado al lado de la estación, ya que abre hasta tarde y tiene gran variedad de platos. Patatas rellenas de bacalao (pescado nacional), bocadillo de carne cocida con salsa de la casa y algún pastel típico fueron nuestra cena, después nos tomamos una ginghina para entrar en calor, que es un licor de guindas suave, cerca de allí hay un pequeño puesto donde la gente hace cola para degustar este licor por poco más de un euro.
Nada más cenar, cogimos el tranvía 28, es el que te pasea por el centro, pasa por Alfama, Baixa, Chiado, Graça,… traquetea y tiembla que da gusto, no te puedes fiar de las horas a las que llega ni a las que se va, y es en esta línea en la que más situaciones curiosas se producen entre los coches que no pueden pasar, los tranvías, los peatones y las calles estrechas por las que circula, es el mejor banco para descansar y reponerse, y es parte importante de de la esencia lisboeta.
A estas horas ya empezaba a subir la niebla y el frío, los puestos de castañeras forman parte del mobiliario urbano y la gente se reúne alrededor de las mismas en busca de un cucurucho caliente.
Foto 8. No te puedes perder los paseos en tranvía
Recomiendan coger el tranvía al principio o al final del viaje para poder sentarse cerca de la ventana y disfrutar de las vistas y del paseo, nosotros a las horas a las que íbamos, sobre las 23 no tuvimos problema de sitio ni de apabullamientos. Bajamos en el centro, y hacemos el viaje de vuelta al hotel, desde la Baixa hasta Pombal, unos 20 minutos de paseo rápido y placentero, aunque con ganas de pillar la cama y descansar.
BELEM A la mañana siguiente cogemos el metro hasta Chiado y nos adentramos en el barrio alto, no tanto como nosotros hubiéramos querido, pero pudimos ver parte del mismo, aun tengo la sensación de que nos dejamos muchos rincones en el tintero, Y… ¿A quién no le pasa?
Foto 9. Barrio alto y sus calles empinadas
Me hubiera gustado disponer de más tiempo para disfrutar de sus calles sin embargo a media mañana nos fuimos hacia el barrio de Belem.
El barrio de Belem es donde se encuentran los monumentos más representativos de Lisboa y sus pastelerías más exquisitas, si vais no dejéis de probar los pastéis de Belem, salen a 80 cent unidad. Están riquísimos y a la vez sirven para agradar a familiares y amigos una vez en casa. Tomamos el autobús 15 cerca de la plaza de comercio, que nos deja directamente en la Avenida de la India, enfrente de uno de los monumentos más importantes de Portugal y que es una oda a las riquezas que se pudieron amasar durante la época de los descubrimientos, el Monasterio de los Jerónimos. Más de 300 metros de fachada, y un siglo para su construcción, nos dejan con los ojos como platos durante un buen rato, la cola de más de una hora para acceder al claustro nos quito las ganas de esperar y nos animó a seguir camino.
En frente del museo de los Jerónimos, encontramos el Monumento a los descubridores, el cual nos recuerda que hace 500 años Portugal fue una superpotencia naval, tiene forma de carabela y una altura considerable, se puede acceder al interior del mismo previo pago y en su parte más alta dispone de un mirador. Después de dar el paseo de unos 500 metros por la orilla del tajo, nos encontramos con la emblemática torre de Belem.
Foto 10. Monasterio dos Jerónimos
Foto 12. Paseo familiar por los alrededores del Tajo.
Una torre de vigilancia que junto al monasterio de los Jerónimos pertenece a las 7 maravillas de Portugal. La torre de Belem, un monumento defensivo de estilo manuelino, estilo que comparte con el Monasterio. El Barrio de Belem es un barrio pintoresco, como todo Lisboa, y como tal quiero enseñaros estas galerías de arte pintadas de alegres colores, son tantos los contrastes de la ciudad que en la parte de atrás de estas galerías había varios coches desguazados.
Foto 11. El monumento a los conquistadores.
Foto 14. Estación de metro de Praça Espanha.
Llegamos al parque de las naciones sobre las 5 y pico de la tarde y oh! ¡Horror!, una niebla de las que no te permiten ver más allá de 10 metros al salir de la estación.
Foto 13. Galerías de arte en el Barrio de Belem (enfrente de la torre)
Pues nada, nos hemos ido hasta allí, pero es que la niebla aparece en cosa de minutos, y no hay remedio, nos resignamos y damos un pequeño paseo, alguna foto puede ser rescatada, y juramos volver al día siguiente.
Ya por la tarde y con la tripa llena de pasteles, nos acercamos hasta el Parque de las Naciones. Otro punto a destacar, son las estaciones de metro de Lisboa, algunas son increíbles, merece la pena parar un minuto y contemplar estas obras cosmopolitas, tenemos ejemplos en Rossio, Oriente o Praça Espanha.
Foto 15. La exposición universal de 1998 espera nuestra visita al día siguiente.
Foto 17. Tiempo inestable en Cais das Colunas o muelle de las columnas
Foto 16. Paseamos por la senda habilitada para ello, pero sabemos que nos estamos perdiendo lo mejor.
De vuelta al hotel y tristes por el tiempo, nos vamos hasta Alfama a comer marisco y bacalao para matar las penas. Comer es otra de las cosas que da más gusto hacer en la capital. El bacalao es el pescado típico de Portugal, no te puedes ir de Lisboa sin comer un buen Bacalao, allá tu como lo quieras, ya que lo cocinan de muchas maneras (asado, en salsa, caldereta, rebozado, con arroces y pastas…), pero por este barrio puedes encontrar la oferta gastronómica que desees y para todos los bolsillos.
Después el 28, que nos deja al lado del Castelo de San Jorge, este fue uno de los peores tiempos invertidos del viaje, ya que la entrada estaba llena de turistas, llovía en abundancia y nos clavaron 7 euros por barba (no merece la pena), en resumen, una ruina.Esta es una de las pocas fotos que pude salvar de la mañana aciaga. Las vistas están muy bien, pero no nos compenso en esas condiciones y son similares a las que tienes en el mirador de Alfama.
Comer con fado es un buen plan, pero hay que buscar muy bien, ya que nos pueden meter un palo con la cuenta y dejarnos con hambre. Recomiendan ver un espectáculo de fado en el teatro, por poco más de 15 euros y después ir por Alfama a cenar en el primer “tascucio” que encuentres (dicho y hecho). CAPEANDO EL TEMPORAL Pues lo que creíamos que sería una niebla pasajera, al día siguiente se convirtió en lluvia… Metro hasta Plaza de comercio y nos acercamos a la puerta donde daban la bienvenida a las autoridades en tiempos de “gloria y dineros”, y desde donde tenemos una magnifica vista del Tajo, Cais das Colunas o muelle de las columnas. Aquí es donde se recibía a los mandatarios extranjeros en tiempos de gloria.
Foto 18. Panorámica de Lisboa
Sobre las 2 o así, empezó a despejar y sin pensarlo ni un segundo nos cogimos otro metro para el parque de las naciones, ya que el día anterior no pudimos ver nada de nada.
Aquí es donde se celebró la exitosa exposición universal de 1998, y para aquellos urbanitas que disfrutan de los modernismos y los edificios altos un santuario de inspiración.
Foto 20 Parque de las naciones, con el puente de Vasco de Gama al fondo.
Otro de los edificios emblemáticos del parque y de los que más visitas recibieron durante la expo, es el oceanario, el segundo mayor del mundo y cuya estructura recuerda a la de un portaviones. Foto 19. Entrada al parque de las naciones
Aquello estaba lleno de familias y de turistas, paseando y disfrutando del sorprendente buen tiempo, a lo lejos veíamos el puente Vasco de Gama, el más largo de Europa con 17 kilómetros de longitud, es lo más cerca que estuvimos de él.
Mientras buscaba la forma de encajar el puente en las fotos, los niños hacían lo imposible por aparecer en ellas. Los portugueses, suelen tener un carácter alegre y cercano al igual que nosotros, cosas de la península Ibérica.
Aprovechamos la tarde de ese día, para disfrutar lo que se nos negó la anterior, es un recinto impresionante de unas 350 hectáreas, que está muy bien conservado y que nos ofrece unos espacios únicos. La expo del 98 se dedico a los Océanos y a la importancia histórica que tuvieron. ¡La próxima vez subimos al teleférico seguro!
Foto 21. Oceanario
Foto 23. Vista general del Parque, con el pabellón atlántico, las torres, el pabellón de Portugal, y el teleférico
Después de esta larga visita, cena en Alfama (no es difícil dar con sitios románticos ;-)) y de parranda por el barrio alto.
La despedida
Con mucha pena, nos tenemos que despedir de Lisboa y de sus calles, pasamos antes por Belem, para llevar Pasteles de recuerdo y de paso ver el imponente puente 25 de abril.
Foto 22. Marina del Parque das Nações, un embarcadero en medio del parque.
Es impresionante, y recuerda poderosamente al de San Francisco. Mide algo de 2 kilómetros y comunica las dos orillas del tajo. En la otra orilla nos espera Cristo Rei, sin embargo le visitaremos la próxima vez que vayamos, ya que por tiempo se nos hacía imposible.
Foto 24. Puente 25 de abril
El resto del día nos acercamos a Sintra, que es un lugar digno de visitar, pero eso es otra historia… Agradezco a Francisca la oportunidad de contar mi visita a Lisboa y sobre todo su paciencia conmigo, también a Nuria, que me aguanta como una santa. Por último prometo que volveremos y aconsejo a todo aquel que no lo conozca a que dedique tres o 4 días a conocer esta maravillosa ciudad y a sus gentes.
Chile: Naturaleza en estado puro por Carlos Solinis Camalich (Carloscuk)
Mi relación con este país viene desde que me case con mí mujer hace ya unos pocos de años, ya por el año 2005 hice mi primer viaje y sin todavía hacer fotografía de una manera tan intensa como ahora ya alucine con la espectacularidad y diversidad de sus paisajes y esa naturaleza tan exultante en la que vas a una playa de una zona turística y te encuentras en unas rocas a escasos metros de la orilla leones marinos o pingüinos, todo ello aderezado por la simpatía y hospitalidad de sus gentes así como una gastronomía tan deliciosa.
Bueno este segundo viaje en septiembre de este año vino motivado inicialmente por una triste situación familiar acontecida en estos 2 años anteriores y que había requerido un viaje que no se pudo cumplir, por lo que este viaje no es que fuese un viaje exclusivamente fotográfico sino más bien también familiar, pero bueno también nos lo tomamos como unas merecidas vacaciones después de varios años duros. Evidentemente había que cumplir los numerosos compromisos familiares planificados por mi señora, dios nos libre de llevarles las contraria, pero claro en este viaje y ya más metido en este mundo como estamos me lleve todo el armamento bien cargado para aprovechar al máximo cada momento que tuviese la oportunidad de disparar. Lo que es evidente que un país con más de 4.000 km de largo y solo 450 km en su lado más ancho no te permite conocerlo en su totalidad en escasos 20 días, tendrías que pegarte meses, ya que te ofrece todo el abanico posible de paisajes, desde el Norte desértico como el desierto de Atacama, en el que menos llueve de todo el mundo, hasta la Antártida, y de esos dos extremos a toda una diversidad de paisajes, playas, ríos, la cordillera, bosques, así como un largo etc .
Como ya comente no tendría muchas posibilidades de hacer fotografía de forma tranquila y relajada como nos gusta a todos, por lo que la idea ya planificada desde España era una “cercana” escapadilla con el amigo Eduardo, esanhueza en Ojo Digital, a solo 3.000 Km de distancia desde Santiago hacía el Sur de Chile cerca de tierra del fuego en la Patagonia Chilena y más concretamente al parque nacional de Las Torres del Paine, por circunstancias solo podríamos estar 3 días por lo que las íbamos aprovechar al máximo y este articulo se centra principalmente en esta zona ya que tiene muchísimas zonas interesantes.
La verdad que Chile tiene un buen sistema aéreo y los billetes si los sacas ida-vuelta no son muy caros, ya que recorrerlo en coche a lo largo es caro y largísimo y lo digo por experiencia propia. Desde la capital a Punta Arenas fueron 3 horas de vuelo, a la llegada ya note el frío de estar tan al sur del planeta y más para un canario, alquilamos un todo terreno, por cierto lo más caro del viaje, ya que dependiendo del tiempo en estas épocas podían estar peligrosas las carreteras e incluso en Las Torres intransitables por la nieve, desde Punta Arenas a Las Torres del Paine pasando por Puerto Natales fueron 4 horas de viaje en coche.
Lo cierto que ya en el camino antes de llegar a la zona de las torres y como siempre me pasa no parábamos de para en todos los sitios que veíamos bonitos como si ese fuese el último lugar que fotografiaríamos por lo que el viaje se hacía mucho más largo, en la imagen uno de los numerosos lagos que rodean el parque “Lago del Toro”, me sorprendió lo azul de sus aguas.
Por todo el camino encontramos numerosos animales, al estar en una especie de pampa encontramos mucho ganado, como ovejas , caballos y vacas, pero también mucho animal salvaje como nandus (especie de avestruz pequeña), guanacos (especie de llama) o tiuques (un ave rapaz) como la que se ve en la foto.
El parque nacional está presidido por unos imponentes picos montañosos conocidos como Los Cuernos del Paine, creo que bien puesto el nombre ya que lo parecen, estos surgen en medio de una planicie, como se puede ver en la foto de la portada, por lo que aun impresionan más, por lo que es difícil no pirar todos los encuadres posibles con estos como protagonistas. Lo más característico para mí de esta zona es la inestabilidad del tiempo, ya que te podías encontrar en un mismo día un cielo totalmente despejado, como el de la foto, y a las pocas horas encapotarse todo y meterse un vientazo con frío.
La zona no esta muy habitada, con unos cuantos hotelitos y cabañas. Nosotros nos íbamos a quedar inicialmente en Puerto Natales, pero al llegar a Las Torres paramos en un hotel con muy buena pinta y al estar arrancando aun la temporada salió muy bien de precios; era una pasada ya que la ventana de la habitación daba hacías Las Torres, no era ésta que os enseño en la foto… pero, vamos, a nivel fotográfico la verdad que me gusto mucho al verla por el camino y más con esas nubes al atardecer.
Ir por el parque es muy fácil, ya que aunque es camino de tierra, está relativamente bien y te lleva fácilmente de un lugar a otro; eso sí, también si quieres llegar a zonas concretas había caminatas de horas. Otra cosa que me impactaba era la cantidad de animales salvajes que veías, desde zorros, aves o caballos sueltos como los de la foto.
Como ya comentaba es fácil ir de un punto a otro del parque, pero las carreteras llegan hasta un punto y el resto son senderos caminado, y por ejemplo, para llegar lo más cerca posible de los Cuernos, hay que pegarse caminatas de varias horas; eso sí, te permite ver bonitos paisajes con esa vegetación típica de las zonas tan extremas, climatológicamente hablando.
Al día siguiente conseguimos, después de una caminata, llegar hasta el lago Nordenskjol justo en la base de los Cuernos. Lo curioso es que salimos del hotel medio nublado, frío y con viento y al medio día cuando llegamos hasta este punto llegamos sin camisa ya que el día se despejo y se quedo sin una gota de viento. Otra cosa que me llamo la atención es que en alguna de las orillas del lago se formaban como playas, eso si mejor no meter el pie.
Una vez en Las Torres, nos dimos cuenta de que esas típicas fotos de las torres iluminadas por el sol son del amanecer, no del atardecer, lo que hace no conocer los lugares. Pero eso sí, los atardeceres tampoco estaban nada mal. La cabaña-hotel que se ve en la foto estaba en una isla en medio de uno de los lagos del parque. Para llegar a él había una larga pasarela, eso sí, cerrada, porque todavía no era temporada, pero desde la pasarela nos permitió un buen encuadre, la verdad que no debían estar nada mal las vistas desde allí.
Hacia el atardecer el tiempo solía empeorar, y por lo menos en los pocos días que estuvimos, se solía poner bastante encapotado, aunque a nivel fotográfico esas nubes tormentosas aportaban mucho. Por estas fechas sorprendía la poca gente que había por el entorno, te encontrabas totalmente solo ante tal inmensidad.
Por la parte norte del parque había numerosas manadas de guanacos, una especie de llama, algunas muy numerosas, y en estas ocasiones agradecía el contar con mi pesado Sigma 50-500 mm ya que, si bien los animales salvajes no salían corriendo como locos, si mantenían una prudencial distancia.
El último día teníamos intención de ir a ver el glaciar Grey pero lamentablemente el día amaneció súper desapacible; el viento creo que rondaba los 40 nudos, estaba muy encapotado y empezaba a lloviznar, por lo que optamos por irnos hacia Puerto Natales, ya que se veía algo de luz. Esta foto la hicimos por la parte norte de las torres; el viento en la cima de esa montaña era impresionante y lo que más me gusto de esta foto era ver como el estrato retorcido del primer plano llegaba hasta las otras cimas. En está zona el viento suele soplar con mucha intensidad, lo que acentúa aun más la sensación de frio. El día de está foto comenzamos con algo de nubes, viento y frio, pasamos por que se despejará totalmente, con un sol que rajaba las piedras y nada de viento, a nublarse completamente por la tarde, aunque con la fortuna de que también se quedó sin nada de viento, la verdad que cuando estaba en esa orilla del lago no me podía creer estar ante semejante reflejo, una de esas fotos que siempre deseas capturar para ti.
En la salida norte hacia Puerto Natales se encontraba Cascada del Río Paine, el corte en la tierra era magnifico y la cascada tenía un aspecto genial. La pena es que ya llegamos cuando empezaba a llover y nos dio tiempo a hacer está foto y salir corriendo. La zona tiene varios saltos de agua muy vistosos.
Mi etapa en Las Torres fue breve, pero por lo menos me queda el consuelo de que volveré, aunque con más tiempo. Eso sí, en el viaje que hicimos de vuelta otra vez hacía el sur, hacia la zona de Puerto Montt, nos encontramos con hermosos paisajes, muy distintos a los otros y en está foto puede coger un intenso amanecer con niebla por la Región de la Araucanía. Fueron 300 km de zonas de niebla. Ya en Puerto Natales, vi uno de esos viejos embarcaderos destartalados y, en vista del huracán que había, saqué el Lee Big stopper de 10 pasos para hacer una larga exposición y de está manera conseguir un agua aplanada y unas nubes en fuga. Es muy recomendable llevar este tipo de filtros a los viajes, ya que te permite hacer fotos interesantes en malas condiciones meteorológicas o de luz. Además, le dedico está foto a Big stopper, ya que a los pocos días me lo cargue al sentarme encima de él.
Ya en la región de Los Lagos en la zona de Puerto Montt y más en concreto en Contao, hogar de Eduardo, nos encontramos en plenas Fiestas Patrias con hermosos paisajes y buenos asados, la vegetación frondosa y espesa, en una zona conocida por su cultivos marinos como los de machas o el salmón y unos mejillones descomunales. Toda esa zona se caracteriza por una cantidad enorme y variada de mariscos, todos tamaño XL.
Otra visita obligada por temas familiares era la zona de Concepción, donde se situó el epicentro del nefasto terremoto que asolo Chile en 2010. Este lugar, como todo Chile, es muy bonito, con numerosos bosques, ya que la zona se dedica de forma importante a la industria maderera, es decir, mantiene plantaciones de árboles que cortan y plantan. Yo guardé en mi retina esas playas, en las que la vegetación llega hasta el mar y hay abundante vida animal que habita en ella. En la foto podemos ver uno de los numerosos pelícanos que recorren la costa en La Playa El Morro en Tome.
Aquí mi hijo Carlos está probando la frescura del marisco.
En este rinconcito en Playa Burca, por la costa de Dichato, una de las zonas más devastadas por el tsunami posterior al terremoto, encontré una costa salvaje, con la vegetación casi dentro del mar, rocas labradas por el mar, árboles caídos y algas de colores muy vivos.
La cabra tira al monte y no pude contenerme en acercarme al mar y pillar ese imponente mar en acción en la playa de la iglesia. En Cobquecura, me recordaban que se estimaba que el epicentro se localizó a escasos metros de esta playa, nada más (y nada menos) que 8,8 en la escala de Richter ¡Fuerza Chile!
Ya en la playa de Cobquecura, en la zona de roquerío, se emplazaba esa enorme roca con una gran cantidad de leones marinos y a su alrededor muchísimas aves rondándolos, y todo ello acompañado de un mar enorme. La costa chilena no es cosa de niños, ya que llega toda la fuerza de las tormentas antárticas.
Ese atardecer fue mi último, apure hasta última hora, con la patas del trípode bien clavadas, y agarraba con fuerza el trípode ya que las olas estaban potentes.
Como creo que a todos nos pasa al final parecen pocos días y la verdad que han quedado muchos sitios por ver, lo bueno es que volveré y podré seguir disfrutando de este hermosos país.
Me gustaría dedicárselo a mi mujer Marcela, mi hijo Carlos, mi entrañable amigo Eduardo, Anita y Bianco.
Dulce Equilibrio
Material utilizado:
Por Jesús M. García Flores. Hace tiempo que me rondaba por la cabeza hacer un Bodegón, pero aportando algo diferente, no sólo limitarme a Fotografiar los elementos con ambiente de luz controlada…, además quería añadirle algo de dinamismo y aprovechando la época de las fresas empecé a darle vueltas a la cabeza… Después de mirar en Internet fotos y fotos de fresas con diferentes líquidos: leche, nata, miel, etc, el “compañero” de la fresa que más me gustó fue el “chocolate líquido”, entre otras cosas porque era el menos explotado. La idea era simple, que pareciese que la fresa estaba sustentada por el hilo que caía del chocolate.
Plancha de metacrilato o parecido para la Base (además de no mancharse con el chocolate me proporcionaría un reflejo interesante).
Cartulina blanca para el fondo.
Varilla metálica.
Pistola de silicona.
Armazón a modo de escuadra (donde asir el hilo de pescar).
Hilo de pescar (sujeta la fresa).
Tornillo (une el hilo de pescar con la fresa).
Chocolate líquido.
... y por supuesto la fresa.
Como muchos ya habrán vislumbrado, la fresa se sostiene con la varilla metálica, ésta hay que sujetarla a la base de Metacrilato con la Pistola de Silicona. Nota: Es importante antes de pegar la varilla asegurarse que, la varilla está totalmente recta y a 90º, ya que además de asegurar un mejor equilibrio con la fresa, nos dará una perfecta línea de chocolate.
Fig.1
Fig.2.
Nota: La Fresa está atornillada por la parte trasera al hilo de pescar y éste sujeto en el Listón 2., de esta manera la Fresa puede estar ladeada sin miedo a caerse. Una vez tenemos el Set montado medimos luces.
Pero la Fresa por sí sola y más estando ladeada no aguanta en equilibrio hay que ayudarla.., para ello monté el siguiente armazón a mi mesa.
Ajustes: Disposición de los Elementos:
Fig.3.
Realicé varias pruebas, hasta encontrar la luz más idónea, buscaba una luz lo bastante “fuerte” pero sin llegar a “reventar”, para ello utilicé el histograma de la cámara mientras hacía las diferentes pruebas. Al final los ajustes óptimos fueron estos: Cámara: Medición Puntal. Modo Manual. Balance de Blancos: Flash. Velocidad: 1/250, para sincronizar con el Flash. Apertura: f/4, con el 50mm. 1.4G, tengo un gran nivel de detalle y el fondo sale casi desenfocado. Fuente 1. Flash Nikon Sb-900: Modo Manual. Zoom : 50mm. f/ 4. Potencia 1/16. Paraguas de 1m., distancia de la Fresa, unos 50 cm. Fuente 2. Flash Ny-560: Modo Manual. Zoom: 50mm. Potencia 1/32. Mini Ventana casera, para iluminar sólo la parte de arriba de la Fresa y eliminar las sombras producidas por la Fuente 1. Tenemos todo ajustado, nos disponemos a hacer la foto!!!
Material Utilizado: Cámara Nikon D700 + Objetivo Nikkor 50mm. 1.4G. Flash Nikon Sb-900. Flash Ny-560. 2 Receptores inalámbricos. 1 Paraguas de 1m. 1 Mini ventana “casera”.
Lo primero que hay que hacer es rellenar la varilla metálica de chocolate, para ello desde la punta de la Fresa se va echando chocolate ayudado de una cuchara, hasta que veamos que la toma va tomando forma.
Fig.4.
En ACR, desaturé un poco los Rojos, la Fresa estaba demasiado “roja”, debido posiblemente a la luz y cercanía del Flash.
En PS (Photoshop), cloné el hilo de pescar y me di cuenta que el “hilo de Chocolate” era demasiado alto, es decir, la fresa estaba muy alta, por lo que decidí acortarle.
Estos ajustes creo…, que son básicos para todo el mundo por lo que no inserto ninguna imagen.
Fresa: En PS, seleccionamos sólo la Fresa con la herramienta con la que estemos acostumbrados a trabajar (Selección rápida, en mi caso) , para crear una nueva capa de ajustes de niveles y otra capa de ajustes de curvas como se describe a continuación.
Nueva Capa de Ajuste de Niveles: Simplemente, moveremos los deslizadores mostrados en la imagen justo hasta donde empieza la información en el histograma.
Fig.5.
Para este menester pedí ayuda a mi mujer (yo no me apañaba para sujetar el vaso, cuchara, echar chocolate, y disparar…). Mientras ella no paraba de echar chocolate realicé varias exposiciones, un total de 10, para capturar diferentes gotas de chocolate, mientras éstas recorrían la varilla metálica, para luego poder elegir las que más me gustasen. Edición: Al ser una toma con muy pocos elementos, la edición es realmente sencilla:
General: En ACR (Adobe Camera Raw) o en Lightroom, nos aseguramos que tanto la temperatura del color como las luces Altas y Negros estén correctos.
Nueva Capa Ajustes de Curvas: (El modo de fusión deber ser iluminación)
Fig.6. De toda la edición de la imagen, para mi este es el paso más importante, es donde le vamos a sacar a cada zona toda su “chicha”.
Empezamos en la parte inferior izquierda del histograma, por los negros y hacemos clic para crear un punto de control, ahora movemos ese punto hacia arriba o debajo de modo que, vemos cómo quedan las zonas negras y muy oscuras de las fresa.
Si no nos gusta le borramos y volvemos a crear uno nuevo, hasta que el resultado nos guste. Ahora repetimos el proceso con los blancos e iluminaciones, por lo que nos iremos a la parte superior derecha del histograma y haremos lo mismo. (Sé que este proceso se puede hacer más automático, pero yo prefiero darle los valores que a mi me gustan).
Ahora viene lo bueno…, vamos a darle a cada parte de la fresa, un punto donde podremos jugar con él para darle más o menos “chicha”, para ello seleccionamos la herramienta: Modificación de curva (marcada en rojo en la siguiente imagen)
Una vez seleccionada esta herramienta iremos pinchando en cada parte de la fresa que queremos modificar y veremos cómo nos crea diferentes puntos de control, una vez tengamos todas las zonas complicadas marcadas (luces, sombras, negros, iluminaciones, etc..), ahora deslizaremos uno a uno todos los puntos de control que hemos creado, hasta dar a cada zona los valores que nosotros deseemos.
En la siguiente imagen se muestra todo este proceso.
Continuamos con la Edición:
Hilo de chocolate: En PS, busqué entre las 10 tomas realizadas anteriormente, para ver las gotas de chocolate que más me gustaran y las fusioné en esta imagen, en este caso son la de arriba y la de abajo, podéis observarlas mejor en la imagen al final del documento.
Hilo de chocolate: En PS, repetí el proceso anteriormente descrito de: ajustes de niveles y curvas con el hilo de chocolate y su base, para oscurecerle y darle más brillos.
Fondo: En PS, seleccioné el fondo, capa de ajuste de niveles, aquí no utilicé curvas, no quería sacar detalle, más bien todo lo contrario…, que no se notase demasiado la línea del horizonte, para ello apliqué una capa de relleno de degradado, utilizando los tonos que había por encima de la línea del horizonte y los tonos por debajo, zona A y B de la siguiente imagen.
Después moví el deslizador de tamaño de degradado para que sólo afectase a la zona de la línea del horizonte y no a toda la imagen.
Ver en la siguiente imagen como la línea de fondo se desvanece incluido el chocolate de esa zona. Para evitar que el chocolate desaparezca cree una máscara de capa y pinté sólo éste y su base.
El Resultado Final lo tenéis a continuación:
Luego en opacidad dar los valores justos para que se vea lo más real posible.
Fig.7.
Marco, Firma, Reducción para la Web y Enfoque.
Un Saludo. http://www.flickr.com/photos/jmgarcia
Procesando en B/N
1. Abrimos la fotografía original:
Por ESEBENE
Hola a todos/as. Al final... lo prometido es deuda
Un tutorial de como yo trato las imágenes en B/N. Los que me conocéis sabéis que solo hago fotografía en color (a tono personal claro, si tengo algún trabajo en color lo hago...)
Antes de nada me gustaría dejar claro, que no será el mejor método, pero a mi me funciona; después de leer mucho y ver a gente trabajar las imágenes y demás, para mi este sistema me funciona y me resulta muy comodo a la hora de presentar un trabajo.
Bueno... al grano. Antes de nada necesitamos un archivo RAW eso es imprescindible... en este TUTORIAL se ha usado PS Cs5 que es lo que normalmente uso.
2. Primeros ajustes en la imagen: Lo primero que hago es ajustar la temperatura de color, dejas el blanco como tiene que ser: Blanco. Después la saturación a 0 (ya tenemos un B/N ). Ajustamos exposición, recuperamos luz pasada, negros, brillo y siempre algo de claridad (entre 5 y 10, depende de la foto claro)
4. Suelo clonar o limpiar la imagen de cosas que estropean la misma, señales, manchas o lo que sea... pero respetando la acción o la foto en si.
Pasamos a la acción: Empezamos a seleccionar las zonas que queremos tratar... en este caso por el dibujo de la pared de la derecha.
3. Abrimos la imagen en Ps y arreglamos las lineas (mi costumbre es montar reglas y en Edición/Transforma/Deformar ) solucionamos los problemas con verticales y horizontales, se puede hacer con Corrección de lente pero tienes menos control, una vez listas la lineas empezamos a tratar la imagen.
5. Yo uso niveles, me resulta mas rápido que curvas (pero depende de la salida de la fotografía, si quieres mucho mas control mejor curvas...) ajusto blancos y negros y desenfoque gausiano a la selección (ojo recomiendo hacer selecciones precisas, puesto que el gausiano no es preciso y tiende a cantar y mucho).
6. A la hora de tratar zonas mas complicadas, es donde es importante una buena selección, puesto que el desenfoque gausiano no va muy bien para estas zonas y en general para todas uso la goma de borrar (gran herramienta). Te sitúas en la capa y empiezas a borrar lo que llamamos halos, con una dureza media y con mucho tacto y adiós a los halos y a las feas transiciones... en la cutre captura que os muestro se nota y mucho en la piernas del señor la transición que crea el desenfoque gausiano.
7. Ahora toca continuar con la misma mecánica cada zona que queramos tratar... Continuamos con niveles para que resulte mas sencillo de entender... capas, mas capas y goma, mas goma. Supongamos que tenemos la imagen lista, ahora toca adaptar para Web, un método que aprendí de unos colegas de otro foro y que es para mi el mejor.
8. Siempre y digo siempre, sea cual sea la imagen tenemos que prepararla y enfocarla para Web, en mi proceso pongo la imagen siempre a 1750 Px en su lado mayor, una vez cambiado el tamaño empezamos con el enfoque.
9. Empezamos a enfocar. Este método es siempre igual. Enfoque suavizado y poner los parámetros de la imagen, cantidad 98 radio 0.7 y en Quitar: Desenfoque de lente. Le damos a OK y esto es MUY IMPORTANTE, directamente vamos a Edición/Transición de Enfoque suavizado y ponemos Transición 50 y en Modo: Luminosidad. Suelo repetir esta acción (Enfoque suavizado + Transición) unas 3 o 4 veces consecutivas, en función de la foto, una vez hecho esto se da tamaño Web (yo para foros 750 por el lado mayor )
Y este es el resultado...
Y esto es todo amigos/as. Es un método sencillo (eso si, no menos de media hora por todo). Un par de detallen muy importantes. Siempre se tiene que procesar pensando en en el resultado final de impresión en papel y no para Web y tratar las zonas con la imagen al 100%. Ni que decir tiene que trabajar selecciones, clonados etc, etc con el ratón es muuuuuuy difícil, mejor comprar una tableta digitalizadora y un par de monitores (uno bueno y calibrado y otro chungo solo para las ventanas de ajustes de Ps). Y ante todo, sea este método o cualquiera, lo mejor es que no se note, que sea sutil. Un saludo y espero que os guste, se que es cutre pero lo mio es disparar, no escribir. jajajajaaja.
Y esta la original...
Técnica de enfoque para retratos Por Patricio Calut
En retratos varios aspectos son importantes y redundarán en una mejor o peor fotografía pero, existen dos aspectos que son indispensables, ineludibles, definitorios (salvo que se busque un efecto en particular), ellos son el enfoque y la velocidad de obturación (para evitar fotos movidas).
para deportes. El problema con este sistema de enfoque es que no nos permitirá seleccionar un punto exacto ya que el re-encuadrar enfocaría al nuevo punto de enfoque y nunca lograríamos el deseado “foco crítico”. Al momento y en “servo fijo”.
tenemos
ya
dos
premisas,
utilizar
el
modo
de
enfoque
puntual
Para hacer aún más preciso el enfoque, las cámaras réflex suelen traer varios puntos seleccionables de enfoque. Por poner un ejemplo, la Nikon D60 trae tres puntos de enfoque, uno central otro a la derecha y otro a la izquierda, la Nikon D80 trae once puntos:
Hoy vamos a hablar del enfoque en retratos pues, aunque los automatismos disponibles actualmente hacen parecerlo muy sencillo, tampoco lo es “tanto”.
Si tenemos en cuenta que muy a menudo utilizamos grandes aperturas para lograr un desenfoque del fondo y con ello tener un mínimo “campo focal”, fácil es comprender lo delicado de este proceso. Sin embargo no hay que desesperar, con seleccionar el modo de enfoque más correcto para la imagen que queremos lograr y con algo de práctica, este aspecto, el enfoque, en poco tiempo dejará de ser un problema.
Modos de enfoque. En la mayoría de las cámaras réflex podemos optar por diferentes modos de enfoque. A grandes rasgos tenemos dos variables, el área de enfoque y el modo de enfoque. Dentro del área de enfoque tenemos un modo dinámico, uno con preponderancia central y uno puntual y por el lado del modo de enfoque tenemos un modo continuo (servo continuo) y otro fijo (servo fijo), además del manual. En retratos debemos enfocar “exactamente” ahí donde queremos que esté situado el “foco crítico” que, puede ser cualquier punto según nos dicte nuestra creatividad, sin embargo lo usual es que se fije en la “mirada” con preponderancia del ojo más cercano a la cámara. Quisiera destacar dos palabras del párrafo anterior que son: EXACTAMENTE y FOCO CRITICO.
Vamos analizando: Los modos de enfoque dinámico y central no nos sirven pues basan el enfoque en zonas demasiado amplias para lo que nosotros buscamos, los ojos. Por ello es que seleccionaremos el enfoque puntual. Por otro lado podemos optar por enfocar de modo manual, con el sistema de foco continuo o con el sistema de foco fijo. El modo manual nos puede resultar útil cuando por ejemplo queremos hacer un retrato donde los pelos vuelen al viento pues, los sistemas de autofoco hacen foco en el objeto más próximo a la cámara y en casos como el expuesto el foco se iría a los pelos en lugar de los ojos. El sistema de foco continuo no es aconsejable para retratos, de hecho fue concebido para elementos o personas en movimiento y especialmente
Estos puntos de enfoque (el resaltado es el activo) pueden seleccionarse fácil y rápidamente a través de la rueda o comando correspondiente en el respaldo de la cámara.
Esta posibilidad de seleccionar uno u otro punto de enfoque tiene varias aplicaciones en la fotografía en general, en el caso de retratos se utiliza para no tener que mover mucho la cámara en el proceso de “enfoque y re-encuadre”. Es cierto que hay distintas opiniones respecto a si es conveniente seleccionar el punto más cercano al ojo o si
es conveniente seleccionar de forma permanente el punto central. Personalmente creo que depende de la óptica utilizada, el encuadre elegido y en fin de nuestra costumbre.
Unas líneas más arriba destaqué dos palabras, EXACTAMENTE y FOCO CRITICO. Exactamente significa ESO, justo en el lugar donde queremos el foco, es decir, ni sobre las ojeras ni sobre las pestañas sino que exactamente en las pupilas.
La otra palabra (foco crítico) se refiere nuevamente al lugar JUSTO donde queremos el foco. Aquí vale aclarar algo, según la óptica utilizada y el diafragma seleccionado el “campo focal” será más o menos amplio pero, campo focal define al área adyacente al foco crítico que presenta una zona de enfoque razonablemente aceptable, sin embargo, “foco crítico” hay en un solo punto y es ahí donde la lente hizo foco, con prescindencia del campo focal. Por esto es que debemos buscar el foco sobre la pupila.
Vaaaale! Si el campo focal es amplio la sensación de foco será aceptable en una zona mayor a la del foco crítico pero, tener claro este concepto y buscar de clavar el foco en la pupila es una sana costumbre que hará que obtengamos mayor cantidad de tomas con buen foco.
Tanto es importante esto que, en el menú de la cámara podemos seleccionar el diámetro de estos puntos de enfoque, 16mm, 8mm, 6mm…. Personalmente utilizo siempre el menor diámetro posible.
La técnica recomendada en retratos es encuadrar, seleccionar el punto de enfoque más próximo a la zona que queramos enfocar o el central según nuestra preferencia (ejemplo 1), enfocar moviendo el cuadro lo menos posible, re-encuadrar sosteniendo el disparador pulsado y efectuar la toma (ejemplo 2).
Ejemplo 1
Por lo expuesto podemos resumir estas premisas en: utilizar el modo de enfoque puntual, en “servo fijo”, enfocar exactamente donde deseamos el foco y mover lo menos posible al re-encuadrar.
Respecto a los comandos utilizados para enfocar y posteriormente disparar hay algunas opciones entre las cuales destaco la clásica de presionar el botón disparador hasta la mitad del recorrido, enfocar, re-encuadrar sin soltar el botón y disparar. Es la que utilizo hasta ahora pero, hay otra posibilidad que es la de disociar estos comandos y enfocar con el botón AF del respaldo de la cámara con el dedo pulgar y disparar con el dedo índice desde el botón de disparo. Estoy próximo a intentar esta manera que, puede tener su punto… Saludos!
Ejemplo 2
En el ejemplo 1 vemos que hemos seleccionado el punto de enfoque más cercano al ojo para luego, apenas reencuadrando hacer la toma, ejemplo 2.
Al utilizar el sistema de foco fijo, por más que re-encuadremos, el punto de enfoque (ojo) no se habrá movido, en cambio si utilizamos el sistema continuo, nuestra nueva zona de enfoque será su pómulo/nariz y con ello arruinaremos nuestro retrato.
Iniciación a la astrofotografía
CONOCER BIEN EL CIELO:
Por . Álvaro Pérez Alonso (Arkano) Bueno, debido a varias sugerencias y peticiones de elaborar un tutorial sobre la iniciación de esta modalidad fotográfica, he decidido realizarla. Espero que os aporte lo que buscáis.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta son una serie de nociones básicas sobre fotografía y sobre astronomía. También hay que tener en cuenta que para empezar en este mundo no se necesita gran cantidad de dinero, sobre todo si empezamos con fotos nocturnas o circumpolares, de las cuales precisaremos solamente de nuestra cámara, un objetivo y un trípode.
Esto es lo primero que debemos hacer. El conocer bien el cielo nos hará poder identificar estrellas, constelaciones y mucho mas a la hora de fotografiar. Si queremos hacer cosas con trípode no hará falta. Ahora, cuando entramos con montura y tubo óptico es muy importante conocerse al menos las estrellas más brillantes y las constelaciones ya que deberemos decirle a la montura “donde está” para que ella pueda hacer sus cálculos y guiar perfectamente.
Si vemos que eso se nos queda corto, entonces podremos avanzar un paso mas y comprar una montura y un telescopio para empezar a realizar dichas fotografías.
Antes de nada, aquí comenzaremos con una serie de nociones básicas que deberemos de saber antes de pensar en comprar un equipo para realizar fotos astronómicas:
BULB: Saber lo que es el modo BULB de nuestra cámara. Para los que desconozcáis esta opción, es modo de exposición el cual nos dejará hacer fotos con una duración indefinida mientras el botón de disparo esté presionado. Para eso necesitaremos un disparador remoto ya que las cámaras “réflex” no disponen de tiempos de exposición largos (más de 30 segundos). Esto se consigue poniendo la cámara en modo manual “M”, seleccionando de ahí el tiempo de exposición requerido.
TIEMPOS DE EXPOSICIÓN:
IC 434. Nebulosa Cabeza de caballo y flama
Estar generalizado con los tiempos de exposición de la cámara. Normalmente las cámaras de gamas básicas disponen de una velocidad de obturación desde 1/4000 – 30 segundos. De ahí ya viene el modo BULB. En este apartado haremos un inciso más tarde, ya que los tiempos de exposición serán claves para nuestras astrofotografías.
ROTACIÓN TERRESTRE:
Hay que tener en cuenta que la tierra se mueve, esto hace que las estrellas se vayan “moviendo” poco a poco, esto hará que si no le damos el tiempo de exposición con su debida focal correcta las estrellas nos saldrán movidas, en nuestro lenguaje esto se llama “coma”. Lo veréis porque si os pasáis las estrellas dibujaran una especie de coma, alargándose. Si ajustamos el tiempo de exposición correcto son su debido zoom, las estrellas nos saldrán perfectamente puntuales.
Tened en cuenta que para saber los segundos que podremos exponer sin que salgan movidas las estrellas deberemos dividir 500/focal. Esto quiere decir que si yo quiero hacer una foto con el pisa a 55mm, debo dividir 500/55mm de focal. Esto da 9 segundos. Estos serán los segundos que podremos realizar sin que las estrellas salgan movidas.
MODO RAW:
Este modo tenemos que tenerlo muy presente, ya que será imprescindible a la hora de hacer nuestras fotos. Este modo hará que toda la información de la toma la podamos modificar más tarde en el procesado, por eso deberemos olvidarnos del JPG y señalar esta opción siempre que podamos.
ISO: Este parámetro será clave a la hora de realizar nuestras astrofotos ya que este apartado será el que nos hará que entre más o menos información a nuestra cámara. Tened en cuenta que, como hemos dicho antes, cuanta más ISO le pongamos a nuestra cámara más información recogeremos en la foto. Por contrapartida, tendremos una relación directamente proporcional entre información que captamos con el ISO y el ruido. A más ISO más información pero a su vez recogeremos una cantidad de ruido mucho mayor.
Esto lo podremos comprobar nosotros mismos a la hora de realizar la foto y haciendo ensayo-error. Normalmente, con ISO 800 obtendremos buenos resultados. Si vemos que el ruido nos “come” deberemos bajarlo a 400, aquí dependerá del tipo de cámara que dispongamos.
UN SOPORTE:
Para ello, como habréis podido deducir, necesitaremos o un trípode para hacer fotos (muy limitadas por el tiempo de exposición) o una montura, la cual esta ya contrarrestará el movimiento terrestre y hará que
podamos alargar los tiempos de exposición mucho mas. En este siguiente apartado veremos los tipos de fotografía que podemos realizar según la técnica.
FOTOS PLANETARIA O CIELO PROFUNDO:
Estos dos términos los usaremos mucho en este tutorial. Estos hacen relación al tipo de fotografía que queremos utilizar. Planetaria se refiere, como la misma palabra dice, a fotos de planetas o lunar. Cielo profundo será fotos más “profundas” que requieren un tiempo de exposición mayor para obtener resultados. Para esta última nos hará falta utilizar una montura que pueda contrarrestar el movimiento de la tierra
EL ENFOQUE:
Este aspecto es primordial cuando hacemos fotos con poca luminosidad, como es nuestro caso. Aquí tendremos que tener especial atención sobre el enfoque. Según la técnica que vayamos a usar usaremos varias técnicas de enfoque. Yo daré un par de consejillos para que este aspecto nos sea un poco más fácil y nos ayude. Las nuevas cámaras traen una función llamada "Live view" la cual nos ayudará bastante en el tema del enfoque a la hora de hacer fotografía noctura o astronómica. Aclarar que a la hora de enfocar con una cámara y un objetivo tendremos que enfocar al infinito, para esto nos valdremos de los siguientes consejos: Enfoque en trípode: La técnica que utilizo yo es activando el live view y enfoco a una parte lejana donde vea luz, normalmente una farola lejana o cualquier luz que pueda enfocar el live view. Lo que hago es abrir el live view en el LCD de la cámara y toco el enfoque hasta que la imagen la veo lo más pequñea y nítida posible. Para esto, hago zoom con el botón de maximizar las fotos de la cámara y lo pongo a 10x. Hay que procurar toca el anillo con cuidado ya que al hacer tanto zoom la imagen se moverá mucho. El enfoque siempre en MANUAL. En el caso de que no haya luz alguna utilizaremos la misma técnica pero enfocando a la estrella más brillante que vea en el cielo. Hago zoom y la dejo lo más pequeña posible.
Enfoque piggyback: Normalmente este tipo de fotografía se hace con un teleobjetivo. La ténica que uso yo es similar a la anterior. Activo el live view, voy a la estrella más brillante que veo e intento enfocar (si es un planeta, y Júpiter, mejor aún, ya que muchas veces un buen enfoque hace ver alguna de sus lunas). Siempre dejamos la estrella o planeta lo más pequeño posible. Como he dicho, hay muchas veces en el que a Júpiter se le ven sus lunas. De no ser así intento dejar el planeta lo más pequeñito posible para tener un buen enfoque. Enfoque a foco primario: Bueno, llegamos a la técnica de enfoque en la que la cámara está acoplada al telescopio. La mejor forma de obtener un enfoque muy bueno es utilizando una máscara de batinhov, como la imagen que vemos abajo (imagen 1). Esta se acopla a la boca del telescopio. Lo que hace esto es que al hacer foto a una estrella, lo que hace es crear unos picos por la difracción de la luz. Lo que tenemos que hacer es intentar que, de los tres picos que se ven, el del centro tenerlo totalmente centrado con respecto a los otros dos (imagen 2). Esto se logrará fácilmente, ya que cuando vayamos moviendo la rueda de enfoque veremos que, cuando está totalmente desenfocada, la imagen saldrá con la misma forma que la máscara. Conforme
vayamos ajustando el enfoque la máscara irá empequeñeciendo hasta que que veamos los tres picos de difracción. En cuanto el pico central esté alineado tendremos la imagen enfocada.
Otra forma de enfocar es utlizando, en el caso de las Canon, el programa EOS Utility, el cual trae la opción de poder enfocar "en directo" a través del ordenador. Además el zoom que podréis hacer será de 200x, lo cual nos facilitará mucho a la hora de enfocar. Después de saber estas premisas básicas, nos dispondremos a ver los tipos de fotografía según el material que tengamos o queramos adquirir. Aquí dependerá mucho el presupuesto de cada uno.
Diferentes técnicas que hay de fotografía astronómica:
Habrá que tener en cuenta que los tiempos de exposición dependerán de la focal a la que trabajemos. Si queremos sacar estas circumpolares como la de la foto, deberemos hace una suma de tomas de unos cuantos segundos. O directamente, si estamos en un lugar donde la contaminación lumínica sea escasa podremos hacer la toma directamente con unos 10, 15 ó 20 minutos de exposición seguidos. Cuidado con el ISO en estas fotos al igual que la abertura del diafragma. ¡Son muy importantes controlarlos! Para saber el tiempo de exposición que podremos hacer sin que nos salgan trazas de estrellas deberemos dividir 500 entre la focal a la que trabajemos. Así las estrellas nos saldrán como puntitos.
Fotografía con trípode: Material necesario: Es muy fácil de realizar. Se usa normalmente para hacer trazos de estrellas o circumpolares. Aquí hay que tener en cuenta que los tiempos de exposición son cortos, con lo cual profundizar en fotografía astronómica de cielo profundo es imposible. Se pueden realizar fotos como esta que realicé en mis inicios en los cuales desconocía la hiperfocal.
Cámara
Objetivo
Trípode
Disparador
Fotografía en Piggyback: Éste método consta de hacer fotos desde una montura con seguimiento en la cual nos hará que podamos colocar la cámara en la montura y esta nos hará un seguimiento para evitar que haya trazos en las estrellas. Así saldrán puntuales y perfectas.
Esta técnica es perfecta para tomar fotos de constelaciones o nebulosas que ocupen varios grados en el firmamento, ya que al ser grandes se verán perfectamente con objetivos de mas de 100mm de focal. Decir que hay algunos objetos que pueden verse perfectamente con focales de 50mm sin ningún problema siempre que el tiempo de exposición sea lo suficientemente largo. Con esta técnica podremos hacer fotos como estas (hechas con un Canon 70-200 USM F4). Están realizadas por un compañero llamado Ferrán Bosch que, como veis, es un crack en la materia.
Material necesario:
Cámara.
Objetivo.
Montura motorizada(de la cual hablaremos más tarde).
Disparador.
Telescopio para adaptar la cámara a el.
Hay que tener en cuenta una serie de cosas a la hora de utilizar la montura, ya que deberemos saber utilizarla y saber ponerla en “estación”. Esto quiere decir que una vez que nosotros sacamos nuestra montura al campo o al lugar con menos contaminación lumínica que podamos deberemos “orientarla” para que sepa donde está. Para esto dedicaré un capítulo a parte para explicar cómo funcionan las monturas. Aquí os dejo unas fotos orientativas.
Fácil, ¿Verdad? Fotografía a foco primario:
Aquí vemos unoa ejemplos de foco primario.
Esta técnica consiste en acoplar la cámara directamente al telescopio. Esto requiere quitar el ocular por el cual normalmente miramos a su vez que un adaptador que lleva, normalmente a 1.25 o 2’’. Esto es sumamente sencillo. Lo único que necesitaremos será un anillo para enroscar al cuerpo de la cámara una parte y la otra a la boca del telescopio, como en la foto:
Como vemos en la foto, al cuerpo de la cámara va roscado un anillo T2. En este caso ha sido necesario un adaptador-alargador para ponerlo en el telescopio porque sino no hacía foco. Al final, todo el conjunto montado se quedaría así:
Con esta técnica se pueden conseguir resultados muy satisfactorios. La gran mayoría de fotos que vemos sobre el firmamento están realizadas con esta técnica. A la vez que todas las mías publicadas en el foro y en mi propia web. Material necesario:
Cámara
Anillo T
Montura motorizada o goto.
Tubo óptico (telescopio)
Cielo con la menor contaminación lumínica posible.
Conocimientos mínimos para que la sesión no sea una odisea.
En esta modalidad hay que tener en cuenta muchas cosas, ya tanto el telescopio como la montura cobran una importancia vital para que la sesión de astrofoto salga bien y satisfactoria. Para ello nos iremos a ver qué tipos de tubos ópticos son recomendables para el uso de astrofotografía a la vez que las monturas.
RECOMENDACIONES SOBRE LA COMPRA DE TUBOS ÓPTICOS PARA ASTROFOTOGRAFÍA.
Bueno, partimos de que hay ciertas características a las cual nos tenemos que atener a la hora de elegir un tubo óptico para astrofotografía. Abertura Estos
Fotografía de proyección por ocular:
Es una técnica utilizado mucho por webcam o cámaras compactas. En esta técnica hay que tener muy en cuenta la calidad de los oculares ya que de ella dependerá en mayor medida la calidad de la foto.
apartados
o son
apertura muy
importantes
y a
la
hora
distancia de
elegir
nuestro
focal: telescopio.
La apertura se refiere a la luz que capta el telescopio. Es el diámetro de la “boca del telescopio”. A más apertura, más luminoso será nuestro tubo. Esta luminosidad, como sabéis, se mide con la letra F. Para saber nuestra “F”, tendremos que dividir la focal del telescopio entre la apertura que trae. Por ejemplo, un telescopio que traiga una apertura de 80mm y una distancia focal de 600mm, su “F” será de 7. Con lo cual este telescopio tendrá una luminosidad e F/7. Para que tengamos claro si un telescopio es luminoso o no tendremos en cuenta este número. De F/8 hacía adelante diremos que es un telescopio “lento” (capta poca luz, con lo cual nuestros tiempos de exposición tendrán que ser muy largos para poder captar información). Sin embargo, si un telescopio tiene F/6 o menos, diremos que es un tubo “rápido” que capta mucha luz. Esto hará que tengamos que exponer tiempos mucho menores para que el sensor de nuestra cámara recoja información. Con esta característica que hemos visto ya podemos ir a buscar nuestro primer tubo óptico. Al comprar uno hay que tener en cuenta también a la focal a la que queremos trabajar. Cuando la focal es grande, a partir de 1000mm la montura juega un papel muy importante, ya que al trabajar con estas focales tan grandes necesitaremos una buena montura para guiar a tal focal.
Telescopio refractor o reflector:
1. Refractor:
Este se compone de un sistema de lentes, normalmente de más calidad que los reflectores (sistemas de espejos).
VENTAJAS: Muy buena calidad. Muy poco peso, con lo cual pueden ser soportados por monturas “barata”. No precisan de casi mantenimiento. Son, por regla general pequeños y se pueden guardar fácilmente.
INCONVENIENTES: Son bastante más caros que los reflectores a igual apertura. Si quieres que tus tiempos de exposición sean cortos debes irte a una apertura más grande, con lo cual, el precio se dispara. Aberración cromática. Esto se soluciona con lentes apocromáticas, pero, como hemos dicho, se eleva mucho su precio.
Decir que estos telescopios mostrados en las imágenes son solamente ejemplos, no son los más recomendados para hacer fotografía astronómica, con lo cual no guiaros por las fotografías, son meramente de ejemplo.
2. Reflector:
Como hemos dicho antes, están compuestos de espejos.
VENTAJAS: Baratos. Mucha luminosidad debida a su gran apertura, esto hace que los tiempos de exposición se acorten considerablemente. Buenos también para visual ya que su apertura es elevada. Podemos encontrarlos de diversas focales, desde medianas a grandes.
INCONVENIENES: Se descoliman fácilmente por la alineación de los dos espejos que lleva, esto nos hará que en cada salida tengamos que comprobar su colimación y, si no está colimado, deberemos hacerlo. Si queremos grandes aperturas pesarán demasiado y nos exigirá tener una muy buena montura para que aguante el peso y haga un buen seguimiento.
Mencionar también que existen otros tipos de telescopios, conocidos como SCHMIDT-CASSEGRAIN, decir que estos telescopios NO son recomendables para astrofotografía de cielo profundo. Para finalizar diré que, la elección entre un refractor y un reflector dependerá de cada uno. En este apartado cada uno decidirá qué quiere fotografiar y qué tubo le vendrá mejor y se adecuará mejor a sus características. No hay uno mejor que otro, sino que los tubos hay que adaptarlos a nuestras necesidades. CG-5GT: RECOMENDACIONES SOBRE LA COMPRA DE MONTURAS PARA ASTROFOTOGRAFÍA.
Bueno, llegamos a otro apartado crucial para astrofotografía. Hay que tener en cuenta en esta afición que la montura coge un papel igual de importante que el tubo óptico, ya que si no disponemos de una montura acorde y que soporte bien el peso y guie adecuadamente las fotos nos saldrán movidas y MAL. Con lo cual hay que tener en cuenta que a la hora de elegir la montura hay que intentar NO escatimar en gastos. Aquí
pondremos
una
serie
de
características
que
deberán
cumplir
las
monturas.
Para nuestro campo, cogeremos si o si las monturas llamadas “ecuatoriales”. Estas monturas se componen de dos ejes perpendiculares de movimiento, llamados “Ascensión recta” y “Declinación”.
Esta montura es la más barata que podremos usar para hacer astrofoto. Aunque esta bastante limitada por el peso y sus componentes no son de muy buena calidad no es una mala montura para empezar. Hay que tener en cuenta que estas monturas debe ir con un sistema llamado Go-to para que nos facilite el trabajo y nos sea mucho más cómodo trabajar con ella, sobre todo en principiantes. Su precio ronda los 750-800€ nueva. HEQ5 – Orion Sirius EQ-G: Esta montura es la recomendada a nivel de principiante-intermedio. Es una montura que funciona muy bien con pesos no muy elevados y guía muy bien. Es la montura que yo recomendaría para empezar, incluso para mantenerla muchos años. Su precio ronda los 1100€ nueva. La Orion Sirius EQ-G los 1200€.
Este tipo de monturas hará que podamos contrarrestar el movimiento terrestre y así hacer que nuestras estrellas salgan puntuales.
Pasamos a recomendar las siguientes monturas recomendadas para astrofotografía teniendo en cuenta su precio. Las pondré en orden ascendente, de menor precio a mayor.
HEQ6 – Orion Atlas: Esta montura es muy similar a la anterior, solamente que se diferencia en el peso que puede soportar una y otra. Esta montura actualmente la tienen la gran mayoría de los aficionados a la astrofoto. Con ella se pueden conseguir resultados sorprendentes al igual que con su hermana pequeña (HEQ5). Su precio ronda nueva los 1250€ nueva.
Celestron CGEM: Esta es otra montura de las comunes en astrofotógrafos. Es muy similar a la HEQ6 en peso pero es algo más cara. Ronda los 1400€. Como apartado importante diremos que estas monturas, trabajando a una focal de unos 700 hacia arriba nos durará 2 ó 3 minutos como mucho de seguimiento, debido al error periódico que traen estas monturas. Para solucionar esto, deberemos comprar a parte un sistema de autoguiado (en el caso que queramos entrar en tiempos de exposición más largos). Éste (webcam + telescopio pequeñito que se acopla en nuestro tubo óptico) lo conectaremos al ordenador con un cable ST4 para que le envíe la información y que el propio ordenador, desde un programa pueda guiar solito. Aquí el tiempo de exposición no será un problema.
Seguidamente pondremos a continuación nuestra cámara, en cámaras predefinidas. Yo tengo una 550D pero como no aparece pues pongo una 50D que es muy parecida en relación al pixel y no me variará practicamente nada. Después de poner todos nuestros parámetros, en el apartado "Características del conjunto" que está justo debajo de "Cámara" nos pondrá un subconjunto que pone RESOLUCIÓN. En mi caso me sale 1,62''. Este es el valor en el que nos tenemos que fijar. Esto quiere decir que mi montura y el guiado puede tener un error de, como máximo, 1,62'' pixeles. A partir de ahí, las fotos saldrán con las estrellas movidas.
Gracias a la mención de Toni Mancera, un amigo y muy buen astrofotografo me comentó que debía explicar el tema de la resolución por pixel. Esto lo explicaré brevemente para no liar a nadie y saber si, en el caso de tener un tubo óptico ya, sabremos si podemos hacer astrofoto con el.
El tema de los parametros es sencillo. Mi resolución por pixel es bastante fácil de guiar. Ahora, si nuestra resolución nos sale entre 0.8 y 1 hacia abajo hay que tener cuidado con el guiado, ya que tiene que estar bien puesto y configurado para que funciona bien. Espero haberme explicado para que lo podáis entender bien.
Una de las cosas que tendremos que tener muy en cuenta será la focal de nuestro tubo. Consideraremos que se puede guiar "fácil" hasta una focal de unos 1000mm. A partir de ahí el guiado deberá ser más restrictivo y más fino para que funcione bien.
Al menos, ya sabremos calcular nuestra resolución por pixel para saber si con nuestro tubo podremos hacer fotos de cielo profundo. También habrá que tener en cuenta que la montura deberá ser buena al guiar con una resolución por pixel baja.
Para aclararlo algo mejor vamos a partir de una premisa básica. Cuando aumentamos la focal, tenemos que tener en cuenta que el campo abarcado es menor. Pasa igual con un teleobjetivo. Cuando fotografiamos a 50mm obtendremos más campo que si hacemos foto a 200mm. Lógicamente, éste último abarcará un campo menor que el primero. También tenemos en cuenta que fotografiando a 200mm nos es más complicado mantener el pulso cuando tiramos sin trípode. Lo mismo pasa en foto astronómica. Cuanta más focal tengamos para fotografiar objetos "pequeñitos", como muchas galaxias, nuestras exigencias de seguimiento serán mucho mayores, ya que estamos aumentado la distancia focal. Aquí interviene la resolución por pixel. Por decirlo de una manera entendible es el valor que nos dirá si el guiado se podrá hacer sin mucho problema y sin una exigencia grande o, por el contrario, si el guiado deberá ser muy bueno, al igual que la puesta en estación de la montura deberá ser casi perfecta para poder guiar bien durante la sesión astrofotográfica. La resolución por pixel la mediremos en http://www.astroerrante.com/principa...lculo-ccd.html
la
página
que
pongo
a
Aquí os pongo una foto de ejemplo: Vemos como el tubo principal tiene acoplado arriba un tubito pequeñito que hace de guiado.
continuación
En esta página podremos medir nuestra resolución por pixel. Deberemos poner las características de nuestro tubo óptico y nuestra cámara con la que fotografiamos. Hay algunas cámaras predefinidas. Si no encontramos la nuestra no pasa nada. En el caso de tener una canon, que es lo más normal a la hora de iniciarse podremos poner una que sea parecida a la nuestra. En el caso de tener, por ejemplo, una 400d y que no salga esta en la lista podremos poner una de gama parecida, por ejemplo, una 450D. Esto no varía casi nada en el resultado final. Nos funcionará perfectamente. Vamos a hacer un ejemplo. Yo dispongo de un tubo SW ED80 y un TSAPO65Q. EL primero tiene una apertura de 80mm, que es el primer valor que nos pide la página. También tiene una focal de 600mm. Al poner estos dos valores, la "Relación focal f/" se pondrá automáticamente. En mi caso la relación focal es 7,5 (para saberla se divide la focal entre la apertura, en mi caso 600/80 = 7,5).
A partir de aquí cada uno será libre de escoger la opción que mejor le convenga a cada uno. Yo me atreveré a poner varios tubos recomendados para esta práctica a la vez que la montura que yo veo adecuada según peso. Tubos recomendados: A) Si quieres adquirir un refractor una opción muy buena es el Sky Watcher ED80, el cual con sus lentes ED hace que la aberración cromática sea casi nula. Esto se debe a sus lentes de baja dispersión. Ofrece una muy buena calidad de imagen.
Este tubo trae una apertura de 80mm y una focal de 600mm, con lo cual su luminosidad es de F/7,5. El precio nuevo ronda los 700€.
Necesita un aplanador de campo para que el campo completo salga enfocado y sin “coma”. En el caso de quererlo habrá que añadirle 170-200€
B) Otra buena opción es el refractor TS 65/420. TSAPO65Q. Ofrece una calidad excelente y además trae el campo corregido. Precio ronda los 600€
Recomendación para reflectores no soy el más adecuado ya que solamente he trabajado con refractores y no los he exprimido de primera mano. Aún así, decir que los GSO dan muy buenos resultados. En este campo hay que tener cuidado con el que compramos y asesorarnos antes, ya que hay algunos que están dedicados más para visual que para fotografía. Estos tubos son una muy buena opción para empezar, ya que dan una imagen excelente en calidad. Con respecto a la montura, yo tengo una Orion Sirius EQ-G y me funciona a las mil maravillas. Eso si, si quieres comprar un reflector de gran apertura tendrás que considerar una EQ-6 debido al peso. Yo he montado un 200/100 (unos 8kg) mas todo el aparataje sobre esta y me ha funcionado de auténtico lujo. Ahora, si quieres más apertura y focal tendrás que irte a por una EQ-6. Bueno, espero que este tutorial os haya ayudado a aclararos más sobre este mundo tan maravilloso y espero que os sirva para aprender un poquito más sobre astrofotografía. Un saludo a todos Este artículo fue publicado originalmente en la web MeteoCaravaca.
OJODIGITAL
Nuevos OjoDigitales de MARZO:
tguerra P4R candemtown Mordla Zamm
Paisaje veneciano – Zamm FDLS 20 – 26 de mayo de 2011
Down – tguerra FDLS 16 – 12 de septiembre de 2011
B&w - Mordla Seleccionada FDLS 27 febrero – 12 de enero de 2012
P4R – Guisantes verdes verdes Foto del Bimeste septiembre 2011
Manhattan (desde Brooklyn) – camadentown Seleccionada FDLS 10 – 16 de junio de 2011
Nuevos OjoDigitales de ABRIL:
Fugas fermincho filloaman photofanatic
Silencio – Fugas Abril 2012
Ojos de nazareno – fermincho Seleccionada FDLS 6 – 12 abril 2012
Ale hop!!! – filloaman FDLS 20- 26 mayol 2011
Deep forest– photofanatic FDLS 16 – 22 diciembre 2011
Nuevos OjoDigitales de MAYO:
27pixles irantzu FONGA
Color – Irantzu Seleccionada FDLS 13 – 19 de abril de 2012
Primeros 1000 – FONGA
Mirada perdida – 27pixels Seleccionada FDLS 18 – 24 de noviembre de 2011
OJODIGITAL FDLS FOTO DE LA SEMANA
Abstractas y Experimentales
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Bajo JĂşpiter por Palacios
Nowhereland bird– Mr.Jazzman Geometrías coloristas– Juandevillalba
En la city– Ronaldo
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Gruyere por Juandevillalba
Finalistas
Flowers 757@12– Huertas19
dE vIaJe– Rafas2005
Los Vengadores – Ronaldo
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Bipolar por Ronaldo
Color – Irantzu
Tijeretazo – Palacios
Viridi Pluvia – Rastafari
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Primera lĂnea de playa por Jesus89
Finalistas
Up - Imgsplash
MirrorMirror – Emilio1972
Gama de color - Arce
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
La Mansi贸n del Conde Mor por Juandevillalba
Finalistas
Umiko · La dama del Mar – Emilio1972
Construcción – Rafas2005
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012
The bloody man por Juandevillalba
Finalistas
La Semilla – Bifoto
Rey Sol, dime como arder - Jesus89
Cuestión de Fe - Vilorio
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 zona industrial por Gyp
s
Soy donante- Juandevillalba
Hombre Bomba – Lamettrie
Nueva Era – Ruhey
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
S/t por Juandevillalba
Las hadas de las flores - Moriarti
Sumisi贸n - Caneto
Soledad - Caneto
Bodegones
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
Dulce equilibrio por JesĂşs M GarcĂa
Al azecho – Caneto Hoja y gota de agua – Avr001
Perfume – Alvarooh
El Génesis – Sauriaj
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
[***} por Imgsplash
La Gran Evasi贸n por Malocema
Tapas 646@12 – Huertas19
Artlantic Jelly Shot - Addininth
JarrĂłn con Azahar - Caneto
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Explorando otros mundos por Malocema
A media luz – Malocema
Piensa en verde – Josecarloss
De otra familia – Josecarloss
Arlantic … esta vez en cocktail – Addininth
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Reloj por P4R
Finalistas
De avellanas y nueces - Josecarloss
Oleo - Vilorio Lotus Martini - Addininth
Decadencia – Malocema
Marginado - maldonado
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
Cascada Grana por Jesús M García
Finalistas
Alcauciles - Malocema
Bailarinas – Palacios
Cesta con cebollas - Aprie
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012
Zebra por Juandevillalba
Finalistas
Dance of colours – Muad_did Mås alcauciles - Malocema
Nordic Mist - Alvarooh
Feng Shui - Josecarloss
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Materia prima por JesĂşs M GarcĂa
Feng Shui - Josecarloss
Brotes Verdes - Aprie
Margarita de papel - Cllofra Rosa. Es el dĂa de las madres en Venezuela - Privasvel
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
Chess por Juandevillalba
Hoy la cena ‌ pulpo (2) - Malocema
Cala - Irantzu
Solo piedras - Malocema Rosa amarilla - Maldonado
Desnudos
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
¿Qué miras? por Jesús M García
La tentación - Vilorio
Diana en pantaloncitos – Alfredo Corral
Mirada perdida – Martín Yusti
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Ellie(2) por Joquiness
Pink girl - Toker
Tapas 646@12 – Huertas19
sandraa - Sanfrancysco
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Sicilia por A75
Cosas de ayer y de hoy - Arruki
Tiempo de lectura – Intrepido_35
Duck Hunt – Adolfo Arechava
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Nude por Patricio Calut
Finalistas
Mรกscara II - Vilorio
Luciana (2) - Joaquinss
Luciana - Joaquinss
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
Perfil en clave alta por Patricio Calut
Finalistas
Trans la tela - Koldobika
Máscara III - Vilorio Infinito – Patricio Calut
Inversa - Vilorio
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 La ventana por Joaquinss
Light and black – Mikel Atxa
Contra la pared – Patricio Calut
En Jeans – Patricio Calut
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Miriam por Joaquinss
Tempus II - Vilorio
Reluciondo como el oro - Toker
Yeilín at night – Jesús M García Tempus - Vilorio
Reluciendo como el oro - Toker
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012 No dress por Sauriaj
Desnudo 5 - Halcón Muñana – Amando.guerra
¿Hoy qué haremos? - Juank
Tigue y dragón - Toker
B
Flora y Fauna
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
Por fin empiezan a entrar‌ por Pepelu10
El corazón verde - Marlo El equilibrista y trepador de los bosques – Pepelu10
Salpicado – R.Ametller Florecilla - Syla
Curruca capirotada macho - Filloaman
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Garcilla por Leiser
El posturitas - Zalo Urraca - Filloaman Egaceryle torquata - =JuanCarlos=
Pink girl - Toker
Fin de temporada - Sigano
Hacia Arriba – Paradox78
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Procreando por Folloaman
Patiamarilla - Sigano
Josua, el posturitas‌. Jejeje - Pepelu10
Athena culicularia - =JuanCarlos=
Llegando - Asanchez
Buitre leonado en vuelo - Zalo
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Oto単o por Chungos0259
Buitre leonado (I) - Goliat Pico picapinos - Filloaman
Buitre leonado - Zalo
Enredajo - Zalo
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
Vuelo con premio por MairOwls
Finalistas
Pinzona - Filloaman
Nenúfar 3 – Elnitido52
Petirrojo - Zalo
Máscara III - Vilorio Infinito – Patricio Calut
Buitre leonado (II) - Goliat
Una rosa - hojas Inversa - Vilorio
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Pelea en el Aire por Leiser
Finalistas
Dorado - Darister
Ale…hop!!!! - Espartaco
Angelitos de luz – R.Atmeller
Un aperitivo - Vipuchol
Acicalándose - =JuanCarlos=
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Cantando por Vipucho
Finalistas
Rabilargo – Pepelu10 Otra rosa… - Maldonado
Otra cala - Milano
Tempus - Vilorio
Ejercicios de estiramiento - Vipuchol
Desarrollo de la aquilegia caerulia – Rafa lis
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
Prolegomenos por Kofe
El cruce de la libertad por Darister
Buitre leonado - Zalo
No salpiques!!! - Vipuchol
Tiempo de crĂa - Leiser
Otro abejaruco - Ximet
Macros
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
Metรกlica por Chapadunas
La primera de la temporada - Eldruida Candy-stripde- Moc.Ovitejbo
¿La conoces? – Pedro J Benlloch
Coccinellidae and dimorphotec – Moc.Ovitejbo
De cerca – Gustavo r Hair eyes - Rarnao
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Archytas apicifer 4X (MACRO EXTREMO) por Ruterin
Inverso – Beuchat79 Alucinando - Francesc
Pink girl - Toker
Lady fly - Rarnao
Empusa en flor - Rarnao
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
The black Warrior 10x un mundo por descubrir por Fardels
Escarabajo o margarita - Fran Cegarra
Abeja - FMBern
Indiferencia - Susso
De frente – Chungos0259
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
El mentalista por Fardels
Fire - Rarnao
Crysopidae 20X (MACRO EXTREMO) - Ruterin
Después del chaparrón - Chapadunas Retrato caballito el 1º - Xavier Gutierrez
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
Hormiga y presa por Snic320
Finalistas
Mosca verde – Xavier Gutierrez La bella y la bestia - NIK
Ojos bicolor - Rarnao
Copulativa - Ansala
Caballito azul – Gustavo r. Moscardón retrato 4X - Jotafoto
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Ara単a (macro extremo 10X) por Ruterin
Finalistas
Papillón machaon – Gustavo r La bella y la bestia II - Nik De mañana - Tarao
El bola - FMBern
Morro - Ansala
Otra más 1 – Xavier Gutiérrez
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Espiral por Susso
Finalistas
Mi naranjita colorá - FMBern Blow flies – Alfonso E
Big food - Enxebre
Libando - Papapino
La cabra montesa - Rarnao
Seven - Jaqueline
Preparada – Gustavo r
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012 El barba roja - stacked por Fardels
Nosecomosellama 3x(apilado) - Jotafoto Naranja sobre verde - SFCC
Verde que te quiero verde - Flechi
Homicidio voluntario - FMBern
Traje de colores - Lagrimon
La rociera para Isidoro y Erik – Xavier GutiÊrrez
paisajes
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
The photografer por Kanonk
La roca - Franos Mar de arena - Franos Rojos – José Luis Gómez Desde el acantilado – Beuchat79
Esencia de mar - Carloscuk
Silenciu – Juan C
Playa de Barru I - Coque 2cumpleaños, 1 despedida y agradecimiento a OD - Radioactivo
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Mood por _Aqua_
Embalse de Santillana – Alberto Cortés
Tormentoso - Kanonk
Fotografo II KDD Bardenera - Goomez
Gracias a OD - Photofanatic Umbrella in the beack - Coque
Pink girl - Toker
Nocturno II – José Luis Gómez Ondiñas na Frouxeira II - Ronxoane
Cuenca de Tejada - Juances
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Luz, viento y arena por Franmor
Ballas – Beuchat79
88 - Tucucumba
Marea baja - Radioactivo
Una tarde de abril - Franos Oil and water - Torbellino
El castillo de mi pueblo - Calderano Old dune - Franmor
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Luces de la monta単a por Chavi
Las Sirenas - Kanonk Aurora - Frivera Regodeando por la Ñora - Dariosastre
You are the one II - Camdentown
Escintilla – Juan C
No me he ido – Riverod60
Paseo bajo las nubes - Kaxkarina
La primera - Tucucumba Ultimas luces - Carloscuk
El Turia de plata y el cielo turquesa - Calderano
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
La Cardosa II por Pantone
Los adoradores del sunset - Juances
Tres - Camdentown
Siempre nos quedará Gueirua - Dariosastre
Sopelana XXI - Arayas A la recherche – Vipuchol Piedras de Campelo - Sowhat
La dulce mañana - Juances
El Lanzarote – Felix Capote
Dramatic colors - Goomez
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Primeras luces por I単igo cia
Otra nocturnita - Vipuchol
Escena campestre - Hartza
Molinos de viento - Juandevillalba
Azul - Calderano
Ibon de Plan - LupenZGZ
Mรกgica Gueirua - Javierlt Silencio - Dariosastre
San Juan de Gaztelugatxe - Goomez
Oleo furao - Dariosastre Azkorri - Radioactivo
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Iluminando el camino por Franos
Finalistas
O noso dia – Juan C Cositas buenas - Arsogar
Infinito - Arayas
Sunset II - Dariosastre Guias – Beuchat79
A orillas del Tormes II - Malomen
Sunset - Dariosastre SequĂa - Tucucumba
Viejo embarcadero - Carloscuk El portitxol - Camdentown
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
Pure White por ABH
Paisaje mĂnimo - Kaxkarina
Trigo, casa y nubes – Viajero 07
Varada - Photofanatic Molino en llamas para Carloscuk - Juances
El ocaso de los gigantes - Juandevillalba
Guincho – José Luis Gómez Últimas luces del día - Tucucumba
Al alba - Vipuchol
Entre hayas y riachuelos - Franos Nond - Arsogar
retratos
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012 Campesino por FĂŠlix Capote
Clara II - Nik
Acordeón para Patricio – Óscar13
Eva - Vilorio
Efebos - Vilorio Tea Team – Jose Tándem
Lali – A75
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Caperucita 3000 por Emilio1975
Séptimo sello - Sanfrancysco Diana cazadora - Vilorio
Su primera comunión – Intrepido_35
Te gustan las películas de romanos - Persifalx
Pink girl - Toker
Lucía - Morla
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Luz, viento y arena por Franmor
Joce Retro I - AlexAlvarez
Sin prisa - AbdelioR
Destierro - Vilorio
Duo - Sauriaj
Monika - Sanfrancysco Pilar - Chefoto
LucĂa B&W - Mordla
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
This is England por Ronxoane
Las Sirenas - Kanonk
La princesa de la casa Kori - Rrivasvel Interior – Intrepido_35
Fetish week - Jrodrigo
La ceguera blanca - Frivera
Esclavo - Vilorio
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
Tino I por Mr.Jazzman
Alexandra & Anna - Sauriaj
Ainara Beauty – Intrepido_35 Retratando a Diego - Jjguisado
Micro estudio - Antilo Ayuda foto para recuerdo familiar - Jjguisado Delicadeza sensua - Toker
Mi hija Carla - Trank
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Señor por Félix Capote
Mujer en azul – Jose Tándem
Sesión de stobist III (modelo Pilar) - Piña
¿Qué fue del amor? - Vilorio
Walking in Florence – P.Urkiza
¿Una copa? – Selu Oviedo
Eli en BW - Piña
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012 Ford Customline por Suriaj
Jade (la princesa akina) – Emilio1972 Samurai – Emilio1972 El peso de la memoria – Intrepido_35
¿Una copa? 2 – Selu Oviedo
Juan – Intrepido_35
Shaira - Vilorio
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012 Aurum por Vilorio
Agua - Radioactivo
Cálida Alba – Intrepido_35
La niña y su helado - Naret
El senador – Intrepido_35
Espino - Vilorio
sociales
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012 El pastor por Lander Madaria
Otra cara de la huelga – 27pixeles
Sherpa III - Jmallorqui
El cielo protector - Coque
Todavía no – Intrepido_35 Aseo en la calle - Naret Arriba y abajo - Juandevillalba
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Faena sobre fondo verde por Antonio Somoza
Tired - Torbellino
Braceros desde el balc贸n - Josetb
La voz de sus conciencias - Malocema
Ojos de nazareno - Fermincho
Ya no quedan libros - Radioactivo Semana Santa en La Rioja (los picaos) 5 - ESEBENE Una carta especial - tatekieto
Su primera comunión – Intrepido_35
Pink girl - Toker
Lucía - Morla
Lady fly - Rarnao
Empusa en flor - Rarnao
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Melodías de medianoche por Macjonnhy
Lecciones de filosofía – Antonio Somoza
Recortes - Pintaius El viajero 2 - Tatekieto
Esperando – Riccardo22 Bicicletas en la lluvia – F.Pegueroles
Semana Santa en La Rioja (los Picaos) - ESEBENE Me lo como o lo tiro - Ati
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
Por aquĂ no pasas por Cranto
Quema de los Judas - ESEBENE
En las alcantarillas - tatekieto Generación mamá – Riccardo22
Mami tengo hambre – 27pixeles
Personajes de Xauen V - pedrofcs
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
En el embarcadero por FĂŠlix Capote
Malas caras - ESEBENE
Niño Lobi - MARLO
A foggy day - Goomez
Dancers - Tguerra
Días de comuniones - Tatekieto Helping hand – R.Ametller
Beso en Sitges – F.Pegueroles
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 S/t por Malocema
Yo - Tatekieto
El beso - MacJonnhy Una charradia… - Chefoto
El monje – Jesús M García
Al otro lado del espejo – Pepito23 Urban art - MarioV
Andamiaje - Tguerra
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012
Indiferentes‌ por MacJonnhy
De vuelta a casa - Arce
Fútbol – Pintaius00
Vidas minadas - Coque
Subiendo al altísimo - ESEBENE
Formato Raw…¿eso qué es? - Malocema Mujer bozo de Níger - MARLO
Amores de Juventud – 27pixeles
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
Estados de รกnimo por Malocema
¡A comeeeeer! - Leboc Relax - Herrerillo
Tareas diarias - MacJonnhy
Afilador con “garantía” – Pintaius00
A solas - Carlosanies Bajando – 27pixels Banhadeshi people 235@12 – Huertas19
urbanas
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012 Brooklyn Bridge pano por I単igo cia
Rozando el cielo – Viajero07
Insectos en el Guggenheim - Monchu Rompeolas – 27pixeles
Assilah5245@12 – Huertas19 Porta fira - 27pixels Mas alto - Juandevillalba
Ventana - Rasec
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
S por Juandevillalba
Future - India
Interior MUSAC - Invierno
Edificio Chrysler – Tomás Rubia
42 ventanas - Juandevillalba
Su primera comunión – Intrepido_35
Pink girl - Toker
Lucía - Morla
Lady fly - Rarnao
Empusa en flor - Rarnao
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Madrid storm por Juandevillalba
Desde Brooklyn hasta las estrellas - JavierLT
The end – Iñigo cia Julio Romero de Torres - JoseCarloss
The square hole - Juandevillalba
La plataforma de lanzamiento II - Elenaburn
Día de camping – Jesus89
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
La hora azul de Nueva York por JavierLT
s/t2 - tatekieto Fundaçao Champalimaud III - coreore
Gato negro sobre fondo blanco - seudo
Egeskov Slot II – k_s Te están vigilando - Elenaburn
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012
NYC Skyline por JavierLT
Niemeyer - Kanonk Macba - Elenaburn ÂżParedes desnudas? - Juandevillalba
Up & down - Juandevillalba Gotas de cristal - MacJonnhy
ArĂĄcnidos en Guggenheim - Palacios
Coeur Defens - Jil
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Walking High por JavierLT
Aparentemente simple II - Dukenuken Entre puentes - JavierLT
Confidences – José Luis Gómez
Black & White - Juandevillalba
Algunos detalles - Elenaburn
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012
Classic vs modern - Tucucumba
Taxiiiiiiii‌ por JavierLT
Estrellas sobre Manhattan - JavierLT
Torres de ColĂłn - Juandevillalba
Port Forum – 27pixels
S/t (1) - Juandevillalba
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012 Diseño industrial por José Luis Gómez
Invierno en el puerto - Frivera Grand Central Terminal - JavierLT
Gran Mezquita de Alepo - Pedrofcs
S/t(2) - Juandevillalba
Guggenheim - Goomez
Variopintas (deportes y otras)
Foto Ganadora
23 al 29 de marzo de 2012
Navegando en un mar dorado por Garmayen
25 - Dueñas Mujer con dálmata - Mipantalan
Assilah 65245@12 – Huertas19
Los colores del progreso - Invierno
Fotos Ganadoras
6 al 12 de abril de 2012
Media Ver贸nica por Jos茅 Luis G贸mez
Hasta que la muerte nos separe - Pedrofcs
Campo – Riccardo22
Interior MUSAC - Invierno
Un atardecer normal y corriente – Guille93
No hay olvido… - Mipantalan
Fresh! - Tguerra
Su primera comunión – Intrepido_35
Pink girl - Toker
Lucía - Morla
Lady fly - Rarnao
Empusa en flor - Rarnao
Foto Ganadora
13 al 19 de abril de 2012
Longbow por Rocket
Meditación - Sauriaj ¿Protegida o cautiva? - Malocema
Horacio en Málaga – Antonio Somoza
Vuelo primaveral – K_s
Right – Huertas19
Foto Ganadora
20 al 26 de abril de 2012
La hora azul de Nueva York por JavierLT
Kz2 - Santivi
Abatida - Malocema
Spring fragance - JLarbec
L&T II - APRIE
Atardecer en plata - MarioV
Foto Ganadora
27 de abril al 3 de mayo de 2012 Pedaleando por Riccardo22
Pasarela – 27pixels Alex MARQUEZ-GP Jerez 2012 - Nutri
La niña de los zapatos rosas – 27pixels
Charca – Félix Capote
Foto Ganadora
4 al 10 de mayo de 2012 Walking High por JavierLT
Hay que volar - Malocema
Atravesando las lĂneas - Juandevillalba
Retrato de un retrato - Josemibaena
Foto Ganadora
11 al 17 de mayo de 2012
F. M. por Isidoro m
El salto – F.Pegueroles
Enmarcado - Coreore
Octavia en la playa con sombrero - Mipantalan No pierdas el tren - Arce
Foto Ganadora
18 al 24 de mayo de 2012
Espero que no vuelvas!!! por Gostigolf
La estela - Frivera Hacia la luz – Chete78
Jaque mate - Radioactivo Be different – Jesús M García
OJODIGITAL FDT FOTOS DEL TRIMESTRE FOTO DEL TRIMESTRE
BODEGONES Dulce equilibrio por Jesús M García
DESNUDOS ¿Quién viene por ahí por Martín Yusti
DESNUDOS Morena Leopardo por Davichin
MACROS The mentalist - El mentalista por Fardels
PAISAJES Luz, viento y arena por Franmor
RETRATOS Che por Félix Capote
URBANAS, ARQUITECTURA, INTERIORES NYC por JavierLT
ABSTRACTAS - EXPERIMENTALES Ponte c贸modo por Jesus89
SOCIALES El pastor por Lander Madaria
VARIOPINTAS Sin lĂmites de edad por Djmari