Ganadores Chile Diseño 2013 by Josefina Echeverría

DISEÑO / CHILE DISEÑO IMPRESIÓN / AMF IMPRESORES 2013

palabras del presidente El diseño ha dejado de ser un insumo decorativo y esta pasando a ser parte integral de las necesidades de las personas y las organizaciones, siendo un elemento clave en el desarrollo, la innovación y gestión de las empresas. Entonces, si nos hemos convertido en una pieza más de la gestión de organizaciones, si cada vez nuestra conversación tiene más que ver con la consultoría, que sentido tiene hacer por quinta vez un premio de diseño? El sentido es que es precisamente lo que celebra el premio lo que hace que el diseño tenga un valor único. Porque a diferencia del típico resultado de una empresa de consultoría, nuestro trabajo se basa en el estética y la belleza para atraer, inspirar y alinear a la acción. A diferencia del típico resultado de una empresa de marketing, nuestro trabajo siempre tiene sus raíces en el pensamiento transformador. Tener el honor de realizar el premio Chilediseño en su quinta versión, es tener el honor de ser parte de una historia que ya tiene diez años, es creer profundamente que lo que movió a nuestros antecesores a realizar una instancia donde se reconociera la calidad del diseño local es parte de nuestra misión de fomentar la disciplina y relevar el aporte del diseño, demostrando el estado de nuestra industria. Han pasado más de mil doscientos proyectos por este concurso, han sido premiados más de 60 ganadores, muchos de los proyectos premiados en Chilediseño han sido igualmente galardonados en certámenes internacionales, demostrando la excelencia de nuestra industria local. Este año, el galardón es organizado por Chile Diseño y la Universidad del Desarrollo, socio estratégico que permitió premiar a los trabajos más sobresalientes de las categorías gráfica, objeto y espacio. Con un total de 18 subcategorías, más la máxima distinción del “Mejor de los Mejores” por categoría.

El 2013 hemos incorporado una nueva categoría: el premio a la Innovación Masisa, el cual destaca al proyecto que haya generado un impacto innovador de alto nivel en el país por medio del diseño. De igual manera, en esta versión, serán entregados los premios al Estado, Empresa, Trayectoria y Desarrollo social. Por otro lado hemos establecidos importantes alianzas permitiendo que quienes reciban el premio Mejor de los Mejores, quedarán automáticamente clasificados a los premios Avonni, en el caso de objetos y espacios, del mismo modo el ganador del área gráfica quedará clasificado al Wave Festival 2014. Celebrar la entrega de los Premio Chile Diseño en el cierre del año de la innovación, no es coincidencia, sino que el resultado del trabajo de cientos de diseñadores y empresas que han entregado valor a su trabajo, transformando al diseño en un agente capaz de cambiar realidades a nivel cultural, social y económico de Chile. Cristián Montegu Presidente Chile Diseño

JURADO 2013 Presidente del Jurado Manuel Figueroa // Director del Área de Diseño, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Jurado Internacional Enrique Avogadro // Subsecretario de Economía Creativa en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También es responsable del Centro Metropolitano de Diseño (CMD). Enrique es Licenciado en Estudios Internacionales, Magister en Administración y Políticas Públicas (tesis en elaboración) y está actualmente cursando la Maestría en Gestión de Contenidos. Participa regularmente como conferencista en encuentros internacionales sobre economía y ciudades creativas. Ha sido jurado de prestigiosos premios internacionales de diseño. Mantiene el blog tradeandme.blogspot.com y en twitter es @eavogadro Leonardo Ficcardi // Socio fundador de Boldrini & Ficcardi, un estudio de diseño gráfico con especialización en el sector de bebidas alcohólicas. Trabaja para empresas regionales y globales ayudandoles a construir marcas sólidas y rentables. Fundado por Víctor Boldrini y Leonardo Ficcardi, el estudio desarolla tareas de diseño y comunicación desde el año 1991 interviniendo en proyectos de branding, packaging y editorial. Los proyectos de B&F han sido premiados internacionalmente y publicados en numerosas revistas y libros de diseño. Victor Boldrini // Socio fundador de Boldrini & Ficcardi. Se graduó como diseñador industrial con especialización en gráfica en la Escuela de Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1996 hasta la fecha es profesor titular de la cátedra Taller de diseño II en la Universidad Champagnat. Ha dictado conferencias en diversos encuentros de diseño y workshops de packaging en la Universidad de Valparaiso (Chile) y en la Univesidad Diego Portales (Chile). Marco Montimaggi // Marco Montemaggi es miembro de la junta directiva de Museimpresa (Asociación italiana de museos y archivos de empresa), Brand Manager de “T. Lamborghini Spa” y profesor en el Mas-

ter en “Luxury & Lifestyle Management” de Polimoda en Florencia. Fue “Operative Marketing Manager” per Borsalino spa, Director del Distrito de la cultura industrial “El Paisaje de la excelencia”, también ha trabajado como curador de Archivo Histórico de Yate “Riva” entre 2007 y 2009; de 1997 a 2001 fue responsable de la creación del “Museo Ducati” y su director, así como director de eventos especiales de Ducati Motor Holding. Tambien es autor de varios libros sobre la historia de la cultura industrial italiana y Marketing (el último se llama “Heritage Marketing”). En 2012 y 2013 llevó a cabo varias conferencias y seminarios de Marketing y Comunicaciones en Chile (Universidad de Santiago, DUOCUC Valparaiso, StartUP Chile etc.). Jurado Nacional Francisco Gálvez // Comisión permanente del área gráfica Carmen G. Lagos // Comisión permanente del área gráfica Oscar Ríos // Comisión permanente del área productos y espacios Sebastián Núñez // Comisión permanente de productos y espacios Gonzalo Puga // Comisión permanente del área académica Rodrigo Alonso // Comisión permanente del área académica Patricio Pozo // Identidad visual y marcas Hernán Garfias // Editorial Ximena Ulibarri // Memorias Juan Pablo Lastra // Diseño digital Sergio Recabarren // Web Rodrigo Ramírez // Señalización e infografía Marcelo Álvarez // Packaging masivo y selectivo Loreto Martin // Productos de consumo René Medel // Bienes de capital Natalia Yáñez // Mobiliario Gabriela Olivares // Diseño de indumentaria Carlos Muñoz // Envases Alejandra Amenábar // Instalaciones efímeras Janio Thomas // Espacios corporativos Roberto Delpiano // Espacios comerciales Ian Tidy // Espacios públicos y equipamiento urbano

premio al estado

MINISTERIO DE ECONOMÍA

MINISTERIO DE ECONOMÍA / PREMIO AL ESTADO El premio al Estado se entrega a la institución del Estado que haya, a través del diseño, incrementado su aporte al desarrollo nacional. Chile Diseño este año ha querido reconocer con el premio a al Estado, a una institución que ha fomentado y apoyado el desarrollo del diseño a nivel nacional, siendo elegido el Ministerio de Economía como el merecedor de esta distinción gracias a las gestiones que ha realizado por situar el diseño en la agenda nacional a través de la División de Innovación y CORFO. Gracias a este apoyo, iniciativas como la realización de la 5ta Bienal de Diseño, Seminario de Diseño, Innovación, Emprendimiento y Negocios, DIEN.

premio a la empresa

ENTEL

ENTEL / PREMIO A LA EMPRESA La incorporación del diseño como una herramienta estratégica para la creación de valor de una marca, es un desafío que pocas empresas han asumido. Por esta razón, este año el premio a la Empresa es para Entel, organización que ha invertido en muchas dimensiones del diseño, como la creación de espacios corporativos innovadores, mejorar la experiencia de usuarios y poner en el centro el diseño y la innovación.en crear espacios corporativos innovadores, orientados hacia la experiencia del usuario a través de una perspectiva integral.

premio a la trayectoria

GONZALO CASTILLO

GONZALO CASTILLO / PREMIO A LA TRAYECTORIA Past president, fundador de QVID y gestor de la creación del Premio Chile Diseño, Gonzalo Castillo Lillo, diseñador de la Universidad Católica, a lo largo de su carrera ha contribuido de manera sostenida a la ampliación de los ámbitos de influencia del diseño en nuestro país. Y lo ha hecho tanto desde el sector privado, a través de la prestigiosa consultora Procorp, como también desde la academia, que lo ha visto ejercer como docente en diversas instituciones incluyendo las universidades Católica, Adolfo Ibáñez y Diego Portales. Desde 2010, es miembro permanente del Comité Ejecutivo del Círculo de Innovación de ICARE; también integra el Comité Asesor del área de Diseño del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y ha participado como jurado en innumerables concursos nacionales e internacionales. Asimismo, es uno de los dos representantes chilenos que forman parte del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño. A todo lo anterior agrega ser reconocido como un expositor de excelente nivel, habiendo participado en decenas de seminarios y charlas. Actualmente es presidente ejecutivo de Procorp, empresa que en 2016 cumplirá 30 años y de la cual es socio fundador. Gonzalo Castillo ha recibido numerosos premios y sus trabajos han sido objeto de diversas publicaciones, destacando siempre por su agudo sentido de la experiencia, la creatividad y la innovación como variables fundamentales en el éxito de un trabajo que también ha traspasado nuestras fronteras, pues realiza asesorías de branding estratégico e identidad de marca a importantes empresas de la órbita latinoamericana.

premio al desarrollo social

TRICICLOS

TICICLOS: PREMIO AL DESARROLLO SOCIAL Contribuir al desarrollo del país, utilizando el diseño como una herramienta de gestión y creación, son acciones que Triciclos ha empleado de manera magistral en sus modelos de negocios con fines sociales, desde una perspectiva integral que incorpora medio ambiente e interacción de las personas. Sus socios Joaquín Arnolds, Manuel Díaz, Gonzalo Muñoz y María Emilia Correa, crearon Triciclos con la intención de probar que es posible hacer una empresa distinta, que dejara una huella positiva, creando valor social, ambiental y económico. Actualmente está certificada como una Empresa B, componiendo un selecto grupo de 49 empresas.

premio innovaci贸n masisa

GT2P

PREMIO A INNOVACIÓN MASISA El ganador de esta distinción, ha sido elegido por ser una oficina que destaca por integrar la investigación en sus procesos creativos y exploración de nuevas tecnologías, mezclando arquitectura y diseño en sus proyectos. Es así como este año Great Things to People – GT2Pha sido la empresa ganadora del premio a la Innovación entregado por Masisa, destacando el trabajo desarrollado en Digital Crafting, proyecto que mezcla metodologías digitales del diseño junto a la experiencia y técnicas de artesanos chilenos, además de su modelo de negocios se mueve entre el diseño y las consultorías en torno a fabricación digital y resolución de geometrías complejas, trabajos que este año hacen merecedores a sus socios Sebastián Rozas y Guillermo Parada, de este especial galardón.

premio รกrea grรกfica

IDENTIDAD VISUAL

GANADOR Proyecto: Rincรณn Didรกctico // Felicidad NOMINADOS Proyecto: COFI // Porta4 Proyecto: Pebre // Porta4 JURADO Manuel Figueroa Francisco Gรกlvez Carmen Gloria Lagos Patricio Pozo (Experto)

RINCÓN DIDÁCTICO “Este trabajo destaca por su novedad en el diseño de identidad de una tienda de productos didácticos. Estamos acostumbrados a ver el diseño en empresas de entretención, comida, tecnología, vestuario, etc. Aquí el resultado sale victorioso pues sigue una lógica corporativa en un contexto distinto, con un concepto simple y claro como la sonrisa de un niño (o por qué no, de un adulto que compra). No se necesita más.”

Francisco Gálvez Comisión permanente Área Gráfica

GANADOR CATEGORÍA IDENTIDAD VISUAL Proyecto // Rincón Didáctico Oficina // Felicidad Diseñadores // Equipo Felicidad Empresa mandante // Rincón Didáctico Año // 2013 Rincón Didáctico es la identidad de marca de una tienda online y física que desarrolla juguetes didácticos para jardines y colegios. El desafío fue crear una identidad de marca que reflejara el valor y calidad de los productos didácticos, especialmente diseñados para las distintas áreas y etapas de desarrollo. Que reflejara en su imagen el carácter lúdico, infantil, pero cautivara a una audiencia adulta y experta en educación. Es una identidad muy simple que logra a través de su sistema gráfico diferenciarse de los competidores similares. Que con un par de trazos genera una identidad compleja, recordable, reconocible, que logra resolver los desafíos y las necesidades del encargo.

NOMINADO CATEGORÍA IDENTIDAD VISUAL Proyecto // COFI Oficina // Porta4 Diseñadores // Equipo Porta4 Empresa mandante // COFI Año // 2013 COFI es máxima calidad en café, sabores, origen y aromas que te invitan a disfrutar en un espacio amable, simple, sencillo y acogedor. El desafío fue crear una marca e identidad visual que representara sus atributos. El desafío responde a la necesidad de generar una propuesta de valor para lograr el aumento del público o rango de consumidores. Este proyecto contaba con un muy buen producto que carecía de una estrategia e identidad que lo representara y le diera un valor para rescatar. El cambio de imagen tuvo un impacto muy relevante para los dueños de la cafetería, ya que les han pedido comprar la concesión y se encuentran próximos a abrir un segundo local, hecho que no hubiera sido posible sin el desarrollo identitario de este proyecto.

NOMINADO CATEGORÍA IDENTIDAD VISUAL Proyecto // Pebre Oficina // Porta4 Diseñadores // Equipo Porta4 Empresa mandante // Pebre Año // 2013 Pebre es la corporación por las cocinas de Chile. Un movimiento creado para incentivar el producto nacional y promover nuestra cultura gastronómica. La estrategia e identidad nace por la necesidad de dar a conocer el proyecto y comunicar su propuesta: “El valor de la cocina chilena”. Utilizando una versión del escudo nacional adaptado al comer, su imagen se posiciona como una bandera de lucha y se asocia a nuestro Chile patrimonial. Las líneas y tipografía recuerdan las imprentas de antaño, donde los cuños y prensas trabajados a mano quizás no eran perfectos, pero daban un valor único a las piezas. El proyecto permite rescatar el patrimonio y hacer un aporte a la imagen país, a través de una mirada contemporánea que representa los valores de la corporación e incentiva la participación de su público.

premio área gráfica

EDITORIAL

GANADOR Proyecto: Los Libros Que Leo // Felicidad NOMINADOS Proyecto: Libro Humberstone // Piano & Piano Proyecto: X3 // Izquierdo Diseño JURADO Manuel Figueroa Francisco Gálvez Carmen Gloria Lagos Hernán Garfias (Experto)

LOS LIBROS QUE LEO “Cuando se hace un diseño cuidado y variado en libros simples y sin lujo en su fabricación merecen tener un reconocimiento.”

Francisco Gálvez Comisión permanente Área Gráfica

GANADOR CATEGORÍA EDITORIAL Proyecto // Los Libros Que Leo Oficina // Felicidad Diseñadores // Equipo Felicidad Empresa mandante // Los Libros Que Leo Año // 2011 Los Libros Que Leo es una editorial chilena independiente creada por Juan Carlos Fau, Andrea Palet y Piedad Rivadeneira. Nació para cumplir el sueño de publicar lo que más les gustaba, descubrir nuevos autores y encontrar a los perdidos. La idea era reunir libros muy diversos –ficción, crónicas, ensayos– bajo una identidad común, memorable y distintiva en el mar de títulos y editoriales que pueblan una librería física, y más aún las tiendas virtuales como Amazon. Al mismo tiempo, la identidad debía ser plástica y flexible, para que cada libro destacara individualmente. Este es un proyecto independiente y sin fines de lucro, que gracias a su calidad editorial y de diseño ha lanzado al mundo de manera sorprendentemente exitosa a autores desconocidos y ha traído a Chile autores extranjeros reconocidos. Todos interesados por la calidad y originalidad de las ediciones. Muchos de los títulos han estado en los rankings de ventas durante semanas y la editorial ha sido ampliamente reconocida en el medio chileno e internacional. El diseño de los libros de Los Libros Que Leo fue seleccionado para la Bienal de Diseño de Chile.

NOMINADO CATEGORÍA EDITORIAL Proyecto // Libro Humberstone Oficina // Piano & Piano Diseñadores // Patricio Vallejos, Daniela Piano Arentsen Empresa mandante // SQM, Chile Libro Humberstone es un encargo generado por SQM y la Corporación Museo del Salitre, junto al historiador Juan Vásquez. El proyecto editorial hace un seguimiento a la historia de la salitrera Santiago Humberstone, es un registro histórico del patrimonio de la oficina y un completo archivo fotográfico. El desafío del encargo fue desarrollar un proyecto editorial que recogiera e hiciera un seguimiento al desarrollo de la historia y patrimonio existente desde su inicio hasta el estado actual de la Salitrera Humberstone a través de un relevamiemto fotográfico, sumado también al rescate del lenguaje visual / gráfico de la época que fue la resultante y el modo en que se representó el libro. El aporte del proyecto es la puesta en valor del Patrimonio de la Salitrera Humberstone, volcado a una edición de lujo especial y limitada de 1000 ejemplares que consideró con respeto su historia e identidad desde la conceptualización en su encuadernación, a la elección de recursos gráficos, tipografías, layout de su contenido y terminaciones especiales en su producción.

NOMINADO CATEGORÍA EDITORIAL Proyecto // X3 Oficina // Izquierdo Diseño Diseñadores // Ximena Izquierdo, Claudia Morales Empresa mandante // Ediciones Foramen Acus Ltda. Año // 2013 X3 de Godofredo Iommi (1917/2001), es la primer edición pública en castellano del libro de poemas del poeta argentino, radicado en Chile y fundador de la Escuela de Arquitectura de Universidad Católica de Valparaíso. En 1975, el poeta escribe X3, canto fúnebre a su mujer Ximena Amunátegui. El desafío fue vincular la palabra poética de Godofredo Iommi, conocida como una lectura de ”voz blanca”, donde no hay entonación en la voz que lee sino sólo el sonido de la pulcritud de la palabra dicha y escrita, tomando como referente la poesía del poeta Stéphane Mallarmé. El desafío consistió en tomar este concepto poético para plasmarlo gráficamente y con un bajo costo en la totalidad de esta edición (portada, interior, encuadernación). De este modo, se tomó literalmente la voz blanca incorporándola a través del cuño seco en el retiro de todas las páginas del poema. Quedando así, como articulador de esta voz blanca que no cesa a lo largo del recorrido de las palabras, mostrando de esta manera en el retiro el recuerdo de la lectura en sobre relieve (tipo braile) que no es legible pero es visible. El aporte del proyecto radica en haber logrado suplir la carencia del sistema tipográfico en Chile debido a la ausencia de familias tipográficas completas para la edición de un libro. Esto generó el desfío de usar el proceso de impresión de folia a modo tipográfico. Además, se propuso construir gráficamente la austeridad como un valor dentro de la poesía de Godofredo Iommi a través de la ausencia del color reemplazada por la presencia del blanco queilumina la palabra.

premio área gráfica

MEMORIAS

GANADOR Proyecto: Memoria Anual Aqua Chile // Porta4 NOMINADOS Proyecto: Reporte de Sustentabilidad Paris // MagiaLiquid Proyecto: Memoria Anual TVN // Dios Las Cría JURADO Manuel Figueroa Francisco Gálvez Carmen Gloria Lagos Ximena Ulibarri (Experto)

AQUA CHILE “La memoria Aqua Chile se distingue por su coherencia gráfica y objetivo como publicación. El diseño sobrio y preciso resalta por la delicadeza y secuencia del relato visual, por el tratamiento tipográfico que privilegia cuerpos de letra pequeños pero legibles, y un conjunto que refleja madurez y oficio. El recurso ocupado en los inicios de cada capítulo con un formato de página más angosto que encubre un breve índice, al mismo tiempo que genera una interrupción de la fotografía a doble página, es muy logrado al mismo tiempo que posee un carácter sugerente y sutil. La elección de papel y paleta de colores donde prima la opacidad, aún cuando las imágenes y el color naranja son visualmente muy importantes, le asigna unidad a la memoria y una sólida identidad a la empresa donde se rescata la profundidad, el silencio, y la envergadura del trabajo que se realiza. Es un bello trabajo editorial.”

Ximena Ulibarri Jurado experto Área Memorias

GANADOR CATEGORÍA MEMORIAS Proyecto // AquaChile Memoria Anual Oficina // Porta4 Diseñadores // Equipo Porta4 Empresa mandante // AquaChile Año // 2013 Aqua Chile es una empresa acuícola chilena. El desafío del diseño de la memoria anual es comunicar el potencial gráfico de la nueva estrategia de la marca. Para esto se propone una transición visual que abarca desde lo más íntimo de su origen; evocando la esencia de su gente, tierra y costumbres, hasta la apertura de AquaChile hacia el mundo, proyectada a través del mar y sus alimentos. El contenido se enlaza a las imágenes en un diseño puro y nítido que asocia la narrativa e información con el contexto armónico de la marca. Se realizó un libro/objeto, cuyo objetivo fue transformarlo en una de las piezas claves para comunicar la identidad de la marca. Se propuso una experiencia de lectura, coherente con la esencia de la marca que se sintetizó en el orgullo y respeto por su origen. De manera explorativa, el libro es un contenedor que nos invita a descubrir su contenido e imaginería de la marca.

NOMINADO CATEGORÍA MEMORIAS Proyecto // Reporte Sustentabilidad Paris Oficina // MagiaLiquid Empresa mandante // Paris S.A. Diseñadores // José Covarrubias, Camila Leiva, Marisol Pirazzoli, Pamela Castillo Año // 2012 El Reporte de Sustentabilidad de Paris es una pieza que resume los hitos de la empresa en pro de construir un mundo mejor. El desafío fue plasmar en un documento todos los hitos que marcaron la edición del primer Reporte de Sustentabilidad de la empresa Paris, buscando marcar una diferencia e informar a los diferentes grupos de interés las fortalezas y debilidades que tiene la empresa como Responsabilidad Social Empresarial, invitando además a conocer los desafíos futuros. Esta pieza permite mostrar los hitos que hace una empresa de retail en torno a la Responsabilidad Social, haciendo una invitación a todos los colaboradores de Paris a trabajar por construir una mejor sociedad y un mundo mejor.

NOMINADO CATEGORÍA MEMORIAS Proyecto // Memoria TVN 2012 Oficina // Dios Las Cria Empresa mandante // TVN Diseñadores // Mónica Vargas, Magdalena Méndez Año // 2013 La Memoria Anual de TVN tenía como objetivo transmitir el profundo agradecimiento que sentía el canal hacia las familias chilenas que habían manifestado impresionantes gestos de cariño y cercanía a raíz del trágico accidente ocurrido el año anterior; sin que se tornara una suerte de homenaje a dichos personajes. Bajo el concepto “Agradecidos de los chilenos por abrirnos sus puertas”, se le pidió a la dupla de muralistas “estánpintando” que pintaran 5 puertas de 5 familias en distintos lugares del país. Las imágenes de este proceso, más el registro de visitas de distintas comunidades al canal, fueron el material gráfico que dieron forma a una edición muy alegre, colorida y moderna. El proyecto logró fortalecer los valores de la marca y trascender del libro-memoria, constituyéndose en una acción de arte que generó lazos de cercanía entre el canal y las familias chilenas, siendo además un aporte cultural a la comunidad.

premio รกrea grรกfica

DIGITAL Y MULTIMEDIA

GANADOR Proyecto: Wine Legend // DAF NOMINADOS Proyecto: Historias Jumbo // MagiaLiquid Proyecto: Memoria Digital LAN/TAM // Brandbook JURADO Manuel Figueroa Francisco Gรกlvez Carmen Gloria Lagos Juan Pablo Lastra (Experto)

WINE LEGEND “Wine Legend es una propuesta que destaca, primero que todo, por su gran audacia, excelente calidad en la ejecución, y alto nivel de producción. Emulando una película de importante presupuesto, y con una significativa cantidad de guiños al cine de espías, el material audiovisual consigue rápidamente la completa atención y complicidad del espectador. Destaca también la originalidad de la idea, siendo muy poco usual este tipo de producciones para productos tan tradicionales como el vino chileno. Todo esto, sumado a un astuto guión e interesante puesta en escena, hacen de Wine Legend un justo ganador”.

Juan Pablo Lastra Jurado experto Área Digital y Multimedia

GANADOR CATEGORÍA DIGITAL Y MULTIMEDIA Proyecto // Wine Legend Oficina // DAF Empresa mandante // Viña Concha y Toro Diseñadores // Equipo DAF Año // 2013 Trabajando con DAf, Casillero del Diablo desarrolló una campaña audiovisual y digital que relata su clásica leyenda en el formato trailer de una película, convirtiéndolo en un thriller de crimen contemporáneo. WINE LEGEND busca dar a conocer esta historia chilena al mundo. La campaña comenzó en cines y se difundirá en diferentes mercados del mundo en televisión, medios impresos y digitales. El desafío fue aplicar el lenguaje narrativo y visual del cine a una campaña publicitaria. Desde la creación del concepto a la realización de los personajes, su producción y post-producción, DAf trabajó cada aspecto de la campaña como si fuese un largometraje. El proyecto comenzó con cuatro guiones que finalmente se mezclaron para crear la trama. De esta forma pudimos dar la impresión de que es una historia larga y que sólo estamos entregando lo mejor, el mismo tratamiento que tienen las obras cinematográficas en su etapa de promoción. Este proyecto permite demostrar que el nivel de calidad en la ejecución de una campaña de diseño y audiovisual es posible hacerla en Chile, y con una fuerte repercusión mundial. Casillero del Diablo está presente en más de 135 países. La campaña intenta dar a conocer su leyenda en todos sus mercados, haciendo aún más presente una de las marcas chilenas más conocidas en el mundo.

NOMINADO CATEGORÍA DIGITAL Y MULTIMEDIA Proyecto // Historias Jumbo Oficina // MagiaLiquid Empresa mandante // Jumbo Diseñadores // José Covarrubias, Camila Leiva, Benjamín Cristi Año // 2012 Historias Jumbo es parte de un plan de cultura de marca para la empresa. El crecimiento sostenido y acelerado de la empresa ha dificultado comunicar y entender el por qué de algunas acciones que buscan mantener el espíritu almacenero, base de la cultura de servicio impulsado por su fundador. El proyecto rescata 10 de las más importantes y memorables historias del fundador de la compañía plasmadas en un libro y videos cortos, los cuales presentan diferentes situaciones, donde el fin de cada uno es transmitir cuál debe ser la manera de actuar, cuáles son los principales valores y las virtudes de la compañía frente a situaciones cotidianas en los locales. Alinear la manera de actuar y transmitir las bases de la cultura de la empresa Jumbo a todos sus colaboradores en búsqueda de la excelencia operacional de servicio y de experiencia.

NOMINADO CATEGORÍA DIGITAL Y MULTIMEDIA Proyecto // Memoria Digital LAN/TAM Oficina // Brandbook Empresa mandante // LAN Diseñadores // José Vallejos Año // 2013 Primera Memoria Digital que se realiza luego de la fusión de LAN y TAM. El desafío fue desarrollar una memoria multiplataforma (desarrollada en html 5 con sistema responsivo) que debía fusionar la imagen de Lan y Tam. Fue un desafío de diseño y programación. La memoria pudo ser vista en web, mobile y tablets.

premio área gráfica

SEÑALIZACIÓN

GANADOR Proyecto: Señalización Hospitales Concesionados Maipú y La Florida // Puerto Diseño. NOMINADOS Proyecto: Wayfinding Clínica Las Condes // MagiaLiquid Proyecto: Centro de Enoturismo House // iv estudio JURADO Manuel Figueroa Francisco Gálvez Carmen Gloria Lagos Rodrigo Ramírez (Experto)

SEÑALIZACIÓN HOSPITALES CONCESIONADOS MAIPÚ Y LA FLORIDA “La información se diseña para que aquello que se ve, permita también entender y actuar. Más importante en el caso de la señalización: el usuario verá afectada su experiencia completa a partir de una interfaz gráfica. El proyecto es muy pertinente al entorno emplazado; las imágenes muestran una dignidad material que lo transforman, evidenciando el rol que llega a tener un diseño para todos. Al tratarse de un hospital público, la señalización traspasa su dimensión meramente orientadora, para resignificarse como un agente de inclusión social. Algunos detalles son discutibles, como en todo proyecto: la elección tipográfica y composición en mayúsculas.”

Rodrigo Ramírez Jurado experto Área Señalización

GANADOR CATEGORÍA SEÑALIZACIÓN Proyecto // Señalética Hospitales Concesionados Maipú y La Florida Oficina // Puerto Diseño Diseñadores // Equipo Puerto Diseño Empresa mandante // Sociedad Concesionaria San José Año // 2013 El proyecto Señalética Hospitales Concesionados Maipú y La Florida, consiste en el sistema de comunicación interior y exterior para los primeros hospitales concesionados de Chile. Ubicado en Maipú (60.000m2) y la Florida (60.000 m2). Los desafíos fueron, en primer lugar, diseñar y desarrollar un sistema de gran envergadura, que se acoplara de forma eficiente, tanto desde lo funcional como lo estético, a la arquitectura interior y mobiliario adosado. En segundo lugar, al ser un “Hospital Amigo”, éste debía cumplir con integrar el idioma mapudungun y el Braile. Por último, representar a través de íconos todos los recintos o servicios incluidos en el programa médico Arquitectónico. El valor del proyecto radica en su eficiencia y simplicidad. Con pocos elementos se logra construir un sistema de alto estándar, que sumado a la arquitectura interior logra un Hospital nunca antes visto en servicios de salud pública en Chile.

NOMINADO CATEGORÍA SEÑALIZACIÓN Proyecto // Señalética Centro de Enoturismo HOUSE Oficina // IV estudio Diseñadores // Manuel Valdivieso, Matías Iglesis, Ignacia Moreno, Tomás Decarcer, Daniela Erlwein, Carolina Roa Empresa mandante // Grupo Belén Año // 2012 Diseño de señalética y recorrido del Centro de Enoturismo House. Desarrollado por la misma oficina, busca hacer coincidir una señalética que direccione las partes del centro, cuente el proceso del vino y esté acorde con la nueva identidad visual del centro. El proyecto logra integrar una variedad de registros gráficos para articular la experiencia de este centro de enoturismo: restaurant, tienda, bodega garaje.

NOMINADO CATEGORÍA SEÑALIZACIÓN Proyecto // Wayfinding Clínica Las Condes Oficina // MagiaLiquid Diseñadores // José Covarrubias, Rosario Concha, Marisol Pirazzoli, Felipe Montegu, Mario Novas Empresa mandante // Clínica Las Condes Año // 2012

El desafío fue ayudar a los pacientes a orientarse con un nuevo sistema de wayfinding; complementar el alto nivel tecnológico, calidad y atención al paciente, con un nuevo sistema de orientación que mejorara la experiencia de los usuarios en la clínica y diseñar un sistema consistente y unificado, el cual permitiera navegar a través de los edificios por medio de una columna vertebral pintada en el piso, eje central del proyecto. El proyecto permite construir una imagen de marca alineada con el posicionamiento de la clínica, haciendo que la experiencia de orientarse al interior del recinto sea del nivel que la clínica necesita. Todo por esto por medio de un trabajo icónico que simplifica la orientación.

premio área gráfica

PACKAGING SELECTIVO

GANADOR Proyecto: Aguas Mawün // Piano & Piano NOMINADOS Proyecto: La Chefa // Procorp Proyecto: R.I.P. // Piano & Piano JURADO Manuel Figueroa Francisco Gálvez Carmen Gloria Lagos Marcelo Álvarez (Experto)

MAWÜN ES AGUA DE LLUVIA Mawün es Agua de Lluvia de la Selva Lluviosa Valdiviana. El desafío del encargo fue desarrollar marca y packaging para un producto no tradicional: Agua de Lluvia bebestible para comercializar en Chile y el exterior. El proyecto en sí, nombre y marca “Mawün”, proviene de la lengua mapuche; significa “Lluvia” y su cultura la considera fuente de vida y energía. Los conceptos presentes en su sistema visual, isotipo e iconografía, representan la cosecha de agua en origen y el ciclo de lluvia, el packaging y su imagen total ponen en valor la honestidad y pureza del agua, la identidad país.

GANADOR CATEGORÍA PACKAGING SELECTIVO Proyecto // Mawün Oficina // Piano & Piano Diseñadores // Patricio Vallejos Fuentes Empresa // Sociedad Embotelladora de Los Ríos Ltda., Valdivia, Chile Año // 2011

Mawün es Agua de Lluvia de la Selva Lluviosa Valdiviana. El desafío del encargo fue desarrollar marca y packaging para un producto no tradicional: Agua de Lluvia bebestible para comercializar en Chile y el exterior. El proyecto en sí, nombre y marca “Mawün”, proviene de la lengua mapuche; significa “Lluvia” y su cultura la considera fuente de vida y energía. Los conceptos presentes en su sistema visual, isotipo e iconografía, representan la cosecha de agua en origen y el ciclo de lluvia, el packaging y su imagen total ponen en valor la honestidad y pureza del agua, la identidad país.

NOMINADO CATEGORÍA PACKAGING SELECTIVO Proyecto // La Chefa Oficina // Procorp Diseñadores // Isabel Ruiz Empresa mandante // Gabriela Eskenazi Año // 2013 El desafío fue ayudar a poner en valor salsas y encurtidos frescos, que se venden principalmente en restoranes chilenos, mediante el desarrollo de una marca que expresara la naturaleza emotiva y alegre de su creadora. La Chefa es el denominativo con que se identifica Gabriela Eskenazi, la chef autora de estas salsas y encurtidos, quien está emocional y físicamente involucrada en la ideación y elaboración de sus originales productos, dejando en ellos cariño y delicia, a la manera de una alquimista que “a la antigua” crea sabores y sensaciones únicas. Se optó por una gráfica que resaltara los aspectos femeninos y afectivos de estos productos “hechos con amor”. El diseño de marca y etiquetas hace foco en el corazón como gran eje de su imagen, y el estilo “vintage” utilizado busca acentuar la preocupación por los detalles, la laboriosidad y la honestidad de “La Chefa”. La ilustración del símbolo en estilo de grabado, los colores y el uso de grecas busca provocar la percepción de una marca muy humana y sensible, no industrial ni masiva, en que el tratamiento gráfico del sistema evoque la naturaleza orgánica y sensorial del contenido.

NOMINADO CATEGORÍA PACKAGING SELECTIVO Proyecto // R.I.P. Wine Oficina // Piano & Piano Diseñadores // Luis Piano Empresa mandante // R.I.P. Wine Año // 2012 Diseño de Packaging para un vino ícono de gran altura. El desafío fue crear la marca y concepto detrás de ella, con la difílcil tarea de ser diseñador y mandante al mismo tiempo. Es un diseño minimalista, puro y sofisticado, que se refleja en la sutileza del manejo tipográfico y los distintos elementos que conforman etiqueta y contra etiqueta.

premio área gráfica

PACKAGING MASIVO

GANADOR Proyecto: Agrosano // Porta4 NOMINADOS Proyecto: Nectar Watt’s Selección// Diseño Alquimia Proyecto: Limonada Lovelemon // Grupo Oxígeno JURADO Manuel Figueroa Francisco Gálvez Carmen Gloria Lagos Marcelo Álvarez (Experto)

AGROSANO El proyecto ganador en esta categoría consiste en el desarrollo de estrategia, posicionamiento de marca y diseño de identidad visual para la línea de empaques de Agrosano, una empresa que comercializa productos agrícolas de Chile. El desafío fue comunicar el posicionamiento y propuesta de valor de la marca: verduras ricas y entretenidas. ¡RICA! Es lo primero que observamos en los nuevos empaques de los productos Agrosano. La propuesta gráfica y conceptual fue destacar su identidad entretenida, gozadora y fresca. Se logró descomoditizar un producto que por su condición no generaba un valor propio, para así diferenciarlo por completo de su categoría. Este resultado le permitió aumentar las ventas, conseguir una mejor ubicación y más espacio en el punto de venta.

GANADOR CATEGORÍA PACKAGING MASIVO Proyecto // Agrosano Oficina // Porta4 Diseñadores // Equipo Porta4 Empresa mandante // Agrosano Año // 2012 La línea de empaques de Agrosano, una empresa que comercializa productos agrícolas de Chile. El desafío fue comunicar el posicionamiento y propuesta de valor de la marca: verduras ricas y entretenidas. ¡RICA! Es lo primero que observamos en los nuevos empaques de los productos Agrosano. La propuesta gráfica y conceptual fue destacar su identidad entretenida, gozadora y fresca. Se logró descomoditizar un producto que por su condición no generaba un valor propio, para así diferenciarlo por completo de su categoría. Este resultado le permitió aumentar las ventas, conseguir una mejor ubicación y más espacio en el punto de venta.

NOMINADO CATEGORÍA PACKAGING MASIVO Proyecto // Nectar Watt`s Selección Oficina // Diseño Alquimia Diseñadores // Adrian Menjibar, Andrés Fritz Empresa mandante // Watts Año // 2012 Nectar Watts Selección es un nuevo néctar de frutas de alta calidad que presenta sabores innovadores para el mercado chileno. El desafío fue lograr una presentación apetitosa y que transmita alta calidad para introducir nuevos sabores poco habituales al mercado chileno. La presentación se apoya en un empaque que habla del origen de la fruta que da origen al néctar. Se muestra de calidad y apetitosidad por el frente, y en el costado señala las zonas de origen de la fruta, fortaleciendo la capacidad evocativa del producto. Además plantea una solución al espacio vacío de productos de mayor calidad que requiere el creciente mercado chileno, sin desconocer su orientación masiva. El producto tuvo fuerte éxito al ponerlo en el mercado. Logró crear diversidad en un mercado dominado por los sabores estándar y lograr introducir sabores que normalmente eran ignorados por los consumidores de néctar. Logra solucionar el espacio que hoy existe entre los productos masivos y aquellos Premium, mostrándose con alta calidad sin perder su condición cotidiana.

NOMINADO CATEGORÍA PACKAGING MASIVO Proyecto // Limonada Lovelemon Oficina // Grupo Oxígeno Diseñadores // Hernán de Pol, Bernardita Ojeda (ilustradora) Empresa mandante // Lovelemon S.A. Año // 2012 Love Lemon es un proyecto independiente. Nace de la idea de emprender un proyecto con una bebida distinta a lo que existe hoy en el medio, algo verdaderamente refrescante y natural: una limonada. Como nuevo emprendimiento el proyecto se enfrentaba a limitaciones económicas, desde la producción en sí, hasta la imposible necesidad de diseñar una botella distinta y única. Por lo mismo y asumiendo que la botella no sería diseñada, sino que adquirida en lo poco que ofrece el mercado, Grupo Oxígeno potenció la imagen y etiqueta creando un nombre y una identidad distintiva con una imagen lúdica, divertida, entretenida y con una buena dosis de sentido del humor para este producto orientado a un público joven que está en constante movimiento.

mejor de los mejores gráfica

LOS LIBROS QUE LEO

Oficina // Felicidad Categoría // Editorial

Los Libros Que Leo es una editorial chilena independiente creada por Juan Carlos Fau, Andrea Palet y Piedad Rivadeneira. Nació para cumplir el sueño de publicar lo que más les gustaba, descubrir nuevos autores y encontrar a los perdidos. La idea era reunir libros muy diversos –ficción, crónicas, ensayos– bajo una identidad común, memorable y distintiva en el mar de títulos y editoriales que pueblan una librería física, y más aún las tiendas virtuales como Amazon. Al mismo tiempo, la identidad debía ser plástica y flexible, para que cada libro destacara individualmente. Este es un proyecto independiente y sin fines de lucro, que gracias a su calidad editorial y de diseño ha lanzado al mundo de manera sorprendentemente exitosa a autores desconocidos y ha traído a Chile autores extranjeros reconocidos. Todos interesados por la calidad y originalidad de las ediciones. Muchos de los títulos han estado en los rankings de ventas durante semanas y la editorial ha sido ampliamente reconocida en el medio chileno e internacional. El diseño de los libros de Los libros que leo fue seleccionado para la Bienal de Diseño de Chile.

premio área producto

MOBILIARIO

GANADOR Proyecto: Stick Lamp L120 // Ruiz Solar NOMINADOS Proyecto: Arm Chair // Ignacio Hornillos Proyecto: Bricks // Orlando Gatica Studio JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez Natalia Yáñez (experto)

STICK LAMP “Es una propuesta con un grado de innovación significativo en términos formales, una lámpara que responde a diversos contextos y tendencias del consumo actual”.

Natalia Yáñez Jurado experto Área Mobiliario

GANADOR CATEGORÍA MOBILIARIO Proyecto // Stick Lamp L120 Oficina // RUIZSOLAR Diseñadores // Matias Ruiz M. Empresa mandante // RUIZSOLAR Ltda. Año // 2012

Stick Lamp L120 es una lámpara colgante, sin ninguna otra pretensión, más que cumplir con su función principal, que es iluminar. El desafío fue realizar un diseño con muy pocos elementos y que respondiera a las dificultades propias de la producción local. Básicamente debía ser un elemento simple y de fácil fabricación. Destaca por su simpleza y postura concreta.

GANADOR CATEGORÍA MOBILIARIO Proyecto // Stick Lamp L120 Oficina // RUIZSOLAR Diseñadores // Matias Ruiz M. Empresa mandante // RUIZSOLAR Ltda. Año // 2012

NOMINADO CATEGORÍA MOBILIARIO Proyecto // Brace Chair Diseñador // Ignacio Hornillos Diseñadores // Ignacio Hornillos Empresa mandante // Wow Studio! Año // 2012 Este diseño se trata de un lugar, que además sirve para sentarse, pero que tiene otras cualidades ligadas a su forma y percepción. Se centra en la estructura, que con el correcto reparto de pesos, saca a la luz el dibujo en elevación de las líneas maestras necesarias para el equilibrio del objeto. En términos materiales está construida únicamente en terciado de madera de haya de 18mm y encolada con tarugos ocultos. El diseño pretende llevar al límite el concepto del reparto de pesos que se producen en todo asiento. De esta manera, se optimiza al máximo el material empleado y se condiciona la forma para repartirla en los puntos críticos de mayor solicitación. El nombre de “brace” (arriostrar en inglés) insiste en que detrás de este diseño sólo ha habido preocupaciones estructurales, consiguiendo la rigidez a raíz de los arriostramientos en los puntos clave de su geometría. Se trata de un diseño donde la sustentabilidad está entendida desde un punto más conceptual y abre una línea de investigación hacia llevar a los materiales a sus límites estructurales. En ocasiones, el diseño no sólo se mueve por la funcionalidad 100%, muchas veces, un pretexto sirve como camino para aportar nuevas soluciones al emergente diseño chileno. En esta silla el pretexto es averiguar cuánto de delgado se puede hacer un asiento en madera, y cómo ha de repartirse el material en función de las demandas estructurales. Brace Chair aporta una solución estética, funcional y elegante al living del hogar mediante la sustentabilidad entendida como ahorro de material y eficiencia constructiva. Se trataba de diseñar un concepto más que una silla dando como resultado un objeto enigmático donde el color, la textura y las propiedades del material se ponen de manifiesto.

NOMINADO CATEGORÍA MOBILIARIO Proyecto // BRICKS Oficina // Orlando Gatica Studio Diseñadores // Equipo Orlando Gatica Studio Empresa mandante // Orlando Gatica Studio Año // 2013 Brick es un sistema de estantería modular inspirada en una geometría de orden/desorden, creado a partir de un módulo base con el fin de lograr distintas extensiones de mueble. El diseño fue inspirado en el escenario común de almacenaje combinando la relación orden/desorden. El desafío de diseño fue elaborar una lógica matemática para reducir al mínimo las variantes (colores, piezas y distribuciones), para lograr estandarizar el módulo y así facilitar la producción en el extranjero. Brick es un modelo de mueble con un diseño que logra rescatar la lógica del almacenaje jugando con la posibilidad de disposición. Está enfocado para ser construido en el extranjero, con materiales de disponibilidad masiva, pero asegurando la mejor calidad, imponiendo una lógica de diseño en la fabricación industrial de estándar europeo.

premio área producto

PRODUCTOS DE CONSUMO

GANADOR Proyecto: Demodé // Bernardita Marambio NOMINADOS Proyecto: Refrigeradores NoFrost // Centro de Diseño Proyecto: Aymara // Luxia - Ruka JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez Loreto Martin (experto)

Demodé “Demodé se presenta como un material aplicable a muchos productos, que soluciona el problema del desecho de residuos textiles industriales ampliable y escalable. Es comercialmente atractivo, su venta en formato tableros le permite una gran variedad de aplicaciones.”

Loreto Martin Jurado experto Área Productos de Consumo

GANADOR CATEGORÍA PRODUCTOS DE CONSUMO Proyecto // Demodé Oficina // Bernardita Marambio Design Studio Diseñadores // Bernardita Marambio Bello Empresa mandante // Bernardita Marambio Diseño Industrial Ltda. Año // 2012 Demodé es un nuevo material, que pretende aprovechar y rescatar residuos textiles pre-consumidor, compuestos por materia natural y plástica. Se aglomeran con un adhesivo 100% biodegradable a base de almidón, que le otorga alta resistencia estructural. Se genera un material aglomerado, que posee gran resistencia y versatilidad para ser utilizado en diferentes aplicaciones como revestimiento de muros interiores, diseño de objetos y accesorios, aplicación en mobiliario y está disponible para ser parte de diversos proyectos. Además Demodé, es un material autoextinguible, altamente resistente al impacto y puede ser mecanizado fácilmente (corte con sierra, perforado, lijado, atornillado, encolado y adherido a otros materiales, etc). El desafío que tiene este diseño es disminuir, en gran medida, el alto porcentaje de residuos textiles que terminan en vertederos, provenientes de la industria textil chilena, centrada principalmente en la comuna de Recoleta en Santiago de Chile (sólo en esta ciudad se registran cerca de 46 mil toneladas de este tipo de residuo al año). Este proyecto más allá de querer solucionar un problema ambiental, pretende posicionar a Chile como un país responsable de su producción y del resultado de sus importaciones. Poder mostrar al mundo que la tendencia de producir sin importar a qué costo (como ambiental y social), es algo que no tiene validez para el futuro. Que las nuevas generaciones deben tener claro que si seguimos repitiendo este sistema no vamos a poder avanzar a algo mejor. Demodé es una de las soluciones a algo que no se pensó desde un principio, los residuos de una producción descontrolada. Esperamos ser un porcentaje de conciencia para el mundo.

NOMINADO CATEGORÍA PRODUCTOS DE CONSUMO Proyecto // Línea de Refrigeradores NoFrost Fensa & Mademsa Oficina // Centro de Diseño Diseñadores // María José Fernández, Catherine Martínez, Felipe Moreno, Esteban Orellana, José Valenzuela, Francisco Venegas Empresa mandante // C.T.I. S.A. Año // 2012 Luego de 12 años en el mercado con los mismos diseños de refrigeradores, la compañía asume el desafío de formar un equipo de diseño permanente dentro de la misma, siendo el primer reto, el diseño de una nueva plataforma (ancho 53cm) de refrigeradores NoFrost tanto para el mercado local y para exportación. Este refrigerador está destinado principalmente para viviendas con cocinas pequeñas por la tendencia en la construcción de departamentos en donde prima los espacios reducidos, pero con una buena capacidad de almacenamiento, pensado para los alimentos y artículos comúnmente consumidos en Chile. Todo el artefacto fue ideado por diseñadores e ingenieros chilenos, y debiendo cumplir con los requerimientos tanto técnicos, fabriles, funcionales y estéticos que el consumidor espera. Cabe destacar el trabajo conjunto entre Diseño, Marketing e Ingeniería, en donde se aplicó el trabajo colaborativo y concurrente, con estudios y traspaso de información por parte de marketing con los requerimientos de los consumidores, con una ingeniería joven y su ímpetu para poder realizar los desafíos planteados por Diseño, y además de que después de décadas en donde la compañía era seguidora de mercado decide con estos proyectos incorporar el diseño como parte fundamental de su proceso de creación y competitividad.

NOMINADO CATEGORÍA PRODUCTOS DE CONSUMO Proyecto // Aymara Oficina // Luxia - Ruka Diseñadores // Ximena Muñoz, Cristina Hoenmann, Cristián Dreyer, Mónica Labra Empresa mandante // Comercial Luxia Año // 2013 Aymara es una luminaria realizada con madera de Cactus, proveniente del Desierto del Norte Grande de Chile. Este noble material es recolectado y trabajado por artesanos Aymaras y Atacameños; y luego diseñado y manufacturado en nuestros talleres. La textura gruesa del cactus adquiere volumen con la luz y contrasta con la liviandad y translucidez de los materiales modernos. El resultado son piezas únicas y con identidad local; una fusión entre materiales y oficios nativos con diseño y manufactura contemporánea. Gracias a los factores climáticos, cada pieza es única y viene plasmada con las inclemencias del clima desértico. Esto fue una característica que quisimos resaltar en el diseño de Aymara, utilizando las tablas en su forma natural, conservando su tonalidad y textura.

premio área producto

BIENES DE CAPITAL

GANADOR Proyecto: Lyric // José Manuel Silva A. JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez René Medel (experto)

LYRIC “El proyectos Lyric se destaca en la incorporación e integración en el ámbito de la tecnología y las telecomunicaciones (TIC). Considera procesos productivos contemporáneos y de alta tecnología para lograr un producto innovador y que se destaca sobre la competencia extranjera”

René Medel Jurado experto Bienes de Capital

GANADOR CATEGORÍA BIENES DE CAPITAL Proyecto // Lyric Diseñador // José Manuel Silva Astaburuaga Diseñadores // José Manuel Silva Astaburuaga Empresa mandante // YX Wireless S.A. Año // 2013 Lyric es una familia de Media Gateway que interconecta sistemas telefónicos de empresas en un formato ultra delgado, de sólo 0.5 U de rack de 19”, chasis de aluminio y de muy bajo consumo. Lyric es comercializado en toda Latinoamérica y actualmente se está introduciendo en el exigente mercado brasileño. Lyric busca reescribir el lenguaje y forma en el mercado del equipamiento para las telecomunicaciones empresariales. Se desafió al equipo a desarrollar un ”case” que rompiese con lo establecido, en un formato revolucionario. Deberían utilizar materiales de alta calidad, con terminaciones en línea con los altos estándares tecnológicos mundiales y, un requisitio fundamental: compacto, en media unidad de rack de 19”. Su diseño destaca por la simplicidad de sus líneas, donde todos los componentes se integren de forma armónica, entregando la robustez asociada con productos de alto estándar y, muy importante, que sea producido en el país. Lyric proyecta, posiciona y trasciende a Chile como productor del hardware con el más alto nivel de innovación y calidad del mercado tecnológico de redes en el mundo. Este proyecto exigió nuevos estándares de calidad en la industria manufacturera en el país, implementando nuevos procesos de CNC y grabado láser. Al mismo tiempo con este riguroso control en la producción y el innovador diseño se logró minimizar el impacto medio ambiental en términos de su producción, comercialización y ahorro de energía.

mejor de los mejores productos

DEMODĂ&#x2030;

Oficina / Bernardita Marambio Design Studio CategorĂa / Productos de Consumo

Demodé es un nuevo material, que pretende aprovechar y rescatar residuos textiles pre-consumidor, compuestos por materia natural y plástica. Se aglomeran con un adhesivo 100% biodegradable a base de almidón, que le otorga alta resistencia estructural. Se genera un material aglomerado, que posee gran resistencia y versatilidad para ser utilizado en diferentes aplicaciones como revestimiento de muros interiores, diseño de objetos y accesorios, aplicación en mobiliario y está disponible para ser parte de diversos proyectos. Además Demodé, es un material autoextinguible, altamente resistente al impacto y puede ser mecanizado fácilmente (corte con sierra, perforado, lijado, atornillado, encolado y adherido a otros materiales, etc). El desafío que tiene este diseño es disminuir, en gran medida, el alto porcentaje de residuos textiles que terminan en vertederos, provenientes de la industria textil chilena, centrada principalmente en la comuna de Recoleta en Santiago de Chile (sólo en esta ciudad se registran cerca de 46 mil toneladas de este tipo de residuo al año). Este proyecto más allá de querer solucionar un problema ambiental, pretende posicionar a Chile como un país responsable de su producción y del resultado de sus importaciones. Poder mostrar al mundo que la tendencia de producir sin importar a qué costo (como ambiental y social), es algo que no tiene validez para el futuro. Que las nuevas generaciones deben tener claro que si seguimos repitiendo este sistema no vamos a poder avanzar a algo mejor. Demodé es una de las soluciones a algo que no se pensó desde un principio, los residuos de una producción descontrolada. Esperamos ser un porcentaje de conciencia para el mundo.

premio área espacios

ESPACIOS COMERCIALES

GANADOR Proyecto: Ombú // Porta4 - Ralonso NOMINADOS Proyecto: Hyundai Showroom Premium // Orlando Gatica Proyecto: Mow // Luxia, 100% Made in Chile JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez Ian Tidy Roberto Delpiano (experto)

OMBÜ “Ombú es un proyecto bien articulado, con un buen manejo del mobiliario, el color, el material y la luz. Logra coherencia con pocos elementos y se valora el manejo de los programas múltiples” Roberto Delpiano Jurado experto Área Espacios Comerciales

GANADOR CATEGORÍA ESPACIOS COMERCIALES Proyecto // Ombú Oficina // Porta4, Ralonso Diseñadores // Rodrigo Alonso Schramm Empresa mandante // Play & Grow Año // 2013 Se diseñó un espacio completo y único, en el cual pudiera desarrollarse la novedosa propuesta educativa de Ombú, que promueve el aprendizaje por medio de la experiencia e incluye jardín infantil, talleres temáticos y Playground para niños con cafetería para padres, todo en un mismo lugar. El desafío fue diseñar desde cero un concepto espacial en que convivieran niños y adultos de manera cómoda, grata y segura. El planteamiento fue poder incorporar a los padres en los procesos educativos y recreativos de los niños a partir de un espacio que los incluyera como usuarios, en el cual pudieran interactuar cómodamente con sus hijos y confiar en el cuidado de los profesionales de Ombú y su proyecto educativo. El aporte del proyecto radica en la posibilidad de llevar al espacio conceptos que se han convertido en fundamentales para este tipo de lugares, como son la transparencia, la convivencia segura entre adultos y niños y la confianza por parte de los padres. Por otro lado consideramos un importante aporte la investigación y desarrollo que se ha realizado en el diseño de espacios educativos para niños en edad preescolar, tanto por la investigación en diseño de mobiliario como en propuestas formales que permiten la transparencia e iluminación natural de los recintos. Por último, el resultado final constituye una experiencia atractiva, única y comercialmente exitosa, a la fecha los cupos del jardín están agotados para el próximo año.

NOMINADO CATEGORÍA ESPACIOS COMERCIALES Proyecto // Hyundai Showroom Premium Oficina // Orlando Gatica Studio Diseñadores // Luis Fernando Moro Empresa mandante // Minvest Año // 2013 El Showroom premium es una tienda boutique de autos para Hyundai, donde se desmarca del auto práctico y muestra su línea de autos de lujo, creando un espacio acorde donde todos los detalles están controlados desarrollando una tienda de alta tecnología y sofisticación. El desafío fue diseñar una tienda de autos desperfilándose de la clásica compraventa, usando el concepto de tienda boutique, demostrando que lo que se está vendiendo es un objeto de lujo. Donde aparte de elegancia, hay confort, tecnología y vanguardia. Se pone en valor el auto a través de un soporte de lujo, iluminación controlada, materiales elegantes, y detalles de alta tecnología, que acaban otorgando un ambiente sofisticado y al mismo tiempo muy acogedor. Es un nuevo concepto en el diseño de tienda automotriz, donde a partir de la propuesta de interiorismo que se basa en el concepto premium, el auto se ve potenciado, dejando relucir su alto valor de diseño. Esto se lleva a cabo por medio de materiales de lujo, una iluminación a gran escala controlada y detalles de alta tecnología que arman un ambiente de mucho confort, acogedor y al mismo tiempo de alto contenido tecnológico, ”poner producto en otro contexto como si fuera una obra de arte”.

NOMINADO CATEGORÍA ESPACIOS COMERCIALES Proyecto // MOW Oficina // Luxia/ 100% Made in Chile Diseñadores // Ximena Muñoz, Patricio Girón, Cristian Dreyer, Sebastián Escalante, Mónica Labra Empresa mandante // Dezain Chile SpA Año // 2013 MOW es una cadena de tiendas para la venta de accesorios para teléfonos móviles. Considerando que la tienda es multimarca y los productos y formatos son muy diversos, se desarrolló un sistema de exhibición flexible, que fuese adaptable a los distintos tamaños, formas y colores de los productos. Se utilizaron colores neutros: blanco, gris y negro, con el fin de resaltar el colorido de los productos. Se incorporó un elemento lumínico perimetral en altura para captar la atención de los clientes y generar una imagen de marca en los locales. Basado en el concepto de un ecualizador de luz, este elemento se programó con diferentes movimientos y cambio de colores, generando distintas combinaciones durante el tiempo de permanencia en la tienda. Además se utilizaron íconos iluminados, para orientar sobre las categorías de productos exhibidos. Uno de los desafíos tuvo que ver con la variedad de formatos de los productos. Éstos se agruparon en nichos, cada uno con una simbología que representa la categoría. Otro desafío fue generar un diseño que se se vincule a una imagen de marca y capte la atención de los clientes. Para esto se diseñó el elemento ecualizador de luz, que condicionó el diseño del mobiliario, para facilitar su registro y mantención. Este elemento lumínico se produjo especialmente para MOW. Se estandarizaron las piezas con el fin de facilitar el diseño, montaje y programación. Se creó un espacio único, que otorga una experiencia de compra al cliente e incluso al visitante. Se usa la tecnología para comunicar una marca y un concepto, que es replicable en los futuros locales. Se crea un vínculo visual entre el diseño del local y la marca.

premio área espacios

ESPACIOS CORPORATIVOS

GANADOR Proyecto: Troi // Orlando Gatica Studio NOMINADOS Proyecto: Oficinas Skeberge //Puerto Diseño Proyecto: Sala Histórica y Cultural Escuela Naval Arturo Part // Sumo Arq. y Diseño JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez Ian Tidy Janio Thomas (experto)

TROI “El proyecto Troi innova en el área de intervención, abriendo para la actividad un mundo en la administración pública, permitiendo mejorar la experiencia del usuario y aumentar el valor de la experiencia de servicio percibido”

Janio Thomas Jurado experto Área Espacios Corporativos

GANADOR CATEGORÍA ESPACIOS CORPORATIVOS Proyecto // TROI, Centro Oncológico para niños Calvo Mackenna Oficina // Orlando Gatica Studio Diseñadores // Equipo Orlando Gatica Studio Empresa mandante // Fundación Vivir +, Hospital Calvo Mackenna Año // 2012

TROI es el centro de atención ambulatoria del Hospital Luis Calvo Mackenna destinado a niños y adolescentes con cáncer o que requieren ser trasplantados de médula ósea. Este centro integral constituye un modelo innovador en la atención de salud pediátrica en los hospitales públicos de Chile, que conjuga tecnologías de última generación con terapias complementarias y espacios alegres y propositivos que ayuden sicológicamente en la recuperación de los niños. Un desafío muy complejo y lleno de aristas, ya que en este caso, de un hospital donde los niños están a niveles altos de vulnerabilidad, el campo de acción se ve reducido en el momento de diseñar ya que hay que cumplir con muchos requerimientos técnicos de higiene y asepsia. Logramos espacios muy iluminados y alegres a través de la contraposición de muros y pisos blancos con la intervención de gráficas de colores y dibujos sinuosos como también la intromisión de color en los pisos. Pájaros (una abstracción de la clásica grulla de origami) colgados en el cielo acompañan los árboles de la plaza central (hall) que se basan en conceptos como la libertad, la energía y la vida, todo llevado de forma lúdica invitando a los niños a soñar. En Troi se conjugan dos elementos muy importantes, salud y diseño. El tratamiento de una enfermedad gravísima como es el cáncer en los niños puede tener una mejor evolución si el niño está en un ambiente favorable y amigable, en donde el espacio genera energía positiva, alegría y creatividad. Troi está conectado con los niños enfermos de bajos recursos, donde las perspectivas de su recuperación se amplían en el momento que tienen la oportunidad de tratarse en un centro diseñado especialmente para ellos.

NOMINADO CATEGORÍA ESPACIOS CORPORATIVOS Proyecto // Sistema de comunicación interior oficinas Skberge Chile Oficina // Puerto Diseño Diseñadores // Equipo Puerto Diseño Empresa mandante // Skeberge Año // 2013 Es un sistema de comunicación interior para las nuevas Oficinas de Skbergé en Chile, oficina representante de las marcas: Chrysler, Mitsubishi, Fiat, Ferrari, Jeep, Chery entre otras. El desafío fue encontrar un lenguaje común que lograra identificar y unificar a las distintas marcas, sin perder la identidad de cada una de ellas. Generar intervenciones amigables, motivadoras, con simpatía. El valor del proyecto radica en la representación conceptual de la pasión automotriz a través del recorrido de líneas o trayectos dinámicos, que circulan libremente en los espacios interiores, los cuales integran la fotografía y señalética creativamente. Se suma a esto la utilización del lenguaje propio de la categoría (íconos del tablero del auto) para denominar los distintos recintos, con un grado de humor importante. Ejemplo: “sapito” - baño de Hombres.

NOMINADO CATEGORÍA ESPACIOS CORPORATIVOS Proyecto // Sala Histórica y Cultural Escuela Naval Arturo Prat Diseñador // Sumo Arquitectura y Diseño Diseñadores // Pablo Romero, Cristián González, Eloísa Cruz, Pablo Sovino, Mariela González y Trinidad Rodríguez Empresa mandante // Corporación del Patrimonio Marítimo de Chile Año // 2012 El Museo de la Escuela Naval nace a través de la oportunidad de exhibir sus objetos mediante una muestra permanente, con el objeto de acercarse a la comunidad para comunicar y dar a conocer los valores y atributos que la Escuela inculca a sus estudiantes, poniendo en valor su colección, la que tiene una importancia histórica y patrimonial. La intervención del espacio replantea el uso y la habitabilidad del recinto, invirtiendo su condición arquitectónica original; abierta, despejada y expuesta al exterior, transformándola en un espacio contenido, solemne, entregando la temperatura justa que invita a circular pausadamente por cada ámbito del recorrido, neutralizando cualquier distractor o elemento ajeno a la muestra y potenciando el sentido y espíritu de recogimiento. Debido a la completa transparencia del perímetro del recinto y a la gran exposición de luz natural que se ve enfrentada la sala, se dispone una membrana completa y traslúcida por el borde interior del espacio, con el objetivo de tamizar la luz natural, reduciendo el impacto de ésta sobre las piezas de la colección y regulando así la oscilación climática que afectaba las condiciones de exhibición. El proyecto permite poner en valor las piezas históricas y patrimoniales por medio de la atmósfera generada por las texturas de la instalación, el control de la luz y la orientación del recorrido logran inducir al visitante en un viaje por las aguas del conocimiento y la historia de la institución, entregando el mensaje con los códigos patrios de honor, disciplina y eficiencia de una manera sensible y sutil que pretende emocionar y cautivar a los futuros líderes que se forman en la Escuela.

premio área espacios

INSTALACIONES EFÍMERAS

GANADOR Proyecto: La Cumbre // Orlando Gatica Studio NOMINADOS Proyecto: El Tesoro // Mallco Proyecto: El Universo de la India // Sumo Arq. y Diseño JURADO Manuel Figueroa Oscar Ríos Sebastián Núñez Ian Tidy Alejandra Amenabar (experto)

LA CUMBRE “Se valora una propuesta especial en su relación con el medio ambiente, con un alto grado de innovación y la correcta utilización del cartón”

Alejandra Amenábar Jurado experto Área Instalaciones Efímeras

GANADOR CATEGORÍA INSTALACIONES EFÍMERAS Proyecto // La Cumbre Oficina // Orlando Gatica Studio Diseñadores // Equipo Orlando Gatica Studio Empresa mandante // Gobierno de Chile Año // 2013 La Cumbre CELAC y CELAC-UE organizada por el Gobierno de Chile albergó a 60 presidentes de la república al mismo tiempo durante 3 días en el centro de eventos Espacio Riesco (50.000 M2). Se diseñaron los diferentes espacios donde los presidentes se reunieron de forma simultánea. Albergando la totalidad del centro de eventos, acceso, sala de espera, salas de reuniones menores, salón principal, boulevard de Chile, salas de prensa, salones para los asesores de cada presidente, etc. El diseño se basó en mostrar a Chile como un país desarrollado, comunicado, abierto al mundo, mostrando materias primas y su paisaje extremo. Utilizando alta tecnología en proyecciones de imágenes en movimiento y la utilización de elementos más relacionados con la artesanía, como paneles de cartón texturizados haciendo alusión a tejas chilotas. Se quiso desarrollar un proyecto de líneas puras, donde las imágenes proyectadas fueran el gran protagonista y que los 60 presidentes vivieran una experiencia única, recordable en el tiempo y que los impresionara. Para esto las proyecciones digitales tuvieron gran protagonismo, hubo un potente manejo en la iluminación, entregando espacios de mucha intimidad a pesar de lo monumental del lugar. El boulevard de Chile se diseñó en base al concepto de la plaza, de la feria y de la nobleza de los materiales, incluyendo árboles reales y generando un revestimiento en base a cartones cortados, un patern tipo teja chilota. El proyecto logró captar y transmitir a otras naciones el buen momento que está viviendo Chile, mostrando a través de un alto despliegue tecnológico el desarrollo en alza y nuestro acercamiento a la globalización, pero sin dejar de lado nuestra materia prima.

NOMINADO CATEGORÍA INSTALACIONES EFÍMERAS Proyecto // Inauguración Planta Termo Solar El Tesoro Oficina // MALLCO Diseñadores // Agustín Quiroga, Pedro Castro, Nicolás Galdamez, Carlos Órdenes, Diego Valenzuela Empresa mandante // Antofagasta Minerals, Minera El Tesoro Año // 2012 El Proyecto consistió en la inauguración de la Planta Termosolar de Minera El Tesoro donde debíamos reflejar a través de la puesta en escena los siguientes temas: dar a conocer el proyecto en sus distintas artistas en término de operación, alcance, envergadura y funcionamiento de la planta; ser la primera en el mundo en utilizar este tipo de energía para procesos mineros; hito a nivel mundial; referente de estudio abierto; tercera más grande en el mundo en proceso industriales. Desarrollo e iniciativa local energía renovable en el centro del negocio. El desafío fue poder representar mediante diferentes estrategias de diseño, cada uno de los temas que se querían comunicar para que los asistentes puedan identificar y entender de forma clara tanto la relevancia del contexto, la fuente principal que genera la energía, su captación y el proceso de generación y aplicación de la energía termosolar. Para esto se diseñaron diferentes espacios de comunicación: el primero en el exterior, para dar a conocer la relevancia del contexto y el entorno para que opere la planta (propiedades climáticas y geográficas), un segundo espacio que fuera capaz de representar a través de un elemento central llevar a escena ”el sol” como generador de energía, que sirva como un elemento simbólico y también para entregar contenidos. Y un tercer espacio para poder ver la planta en operación luego de haber entendido la importancia del contexto, el funcionamiento y aplicación de la energía termosolar.

NOMINADO CATEGORÍA INSTALACIONES EFÍMERAS Proyecto // El Universo de la India Diseñador // Sumo Arquitectura y Diseño Diseñadores // Sebastián Moro, Pablo Romero, José Délano, Eloísa Cruz, Pablo Sovino, María José Gómez, Diego Aravena Empresa mandante // Centro Cultural Palacio La Moneda Año // 2012 El Universo de la India es una exposición temporal proyectada en el Centro Cultural Palacio La Moneda, donde una colección de piezas milenarias del LACMA, se presentan al visitante para mostrar las distintas manifestaciones religiosas de esta cultura oriental. La muestra tiene el gran valor de vincular al visitante con una cultura para muchos desconocida y la capacidad de transportar a un público masivo a un contexto completamente ajeno a su cotidianidad, como lo es para gran parte de los chilenos, la filosofía India y sus atmósferas cargadas de estímulos y exóticas manifestaciones religiosas. Por esto la principal actividad y el trabajo de diseño estuvieron centrados en concebir una experiencia educativa, informativa y por sobre todo ilustrativa de los contenidos curatoriales para los visitantes. El principal desafío en un montaje de este tipo es conjugar bien y balancear las variables de reducida temporalidad y calidad atmosférica, con las de cumplimiento de los criterios de conservación museológica y la transmisión del mensaje curatorial. Para esto de desarrolla una estrategia de trabajo que se encarga por un lado de hacer un exhaustivo estudio de las piezas a exhibir para comprender sus características formales y su importancia dentro del guión y el recorrido. Por otra parte se analizan los potenciales espacios a intervenir para evaluar sus condiciones y asignar tratamientos que faciliten los procesos de ejecución y aporten a la percepción de los conceptos.

mejor de los mejores espacios

TROI

Oficina // Orlando Gatica Studio CategorĂa // Espacios Coorportivos

TROI es un centro de atención ambulatoria del Hospital Luis Calvo Mackenna destinado a niños y adolescentes con cáncer o que requieren ser trasplantados de médula ósea . Este centro integral constituye un modelo innovador en la atención de salud pediátrica en los hospitales públicos de Chile, que conjuga tecnologías de última generación con terapias complementarias y espacios alegres y propositivos que ayuden sicológicamente en la recuperación de los niños. Un desafío muy complejo y lleno de aristas, ya que en este caso, de un hospital donde los niños están a niveles altos de vulnerabilidad, el campo de acción se ve reducido en el momento de diseñar ya que hay que cumplir con muchos requerimientos técnicos de higiene y asepsia. Logramos espacios muy iluminados y alegres a través de la contraposición de muros y pisos blancos con la intervención de gráficas de colores y dibujos sinuosos como también la intromisión de color en los pisos. Pájaros (una abstracción de la clásica grulla de origami) colgados en el cielo acompañan los árboles de la plaza central (hall) que se basan en conceptos como la libertad, la energía y la vida, todo llevado de forma lúdica invitando a los niños a soñar. En Troi se conjugan dos elementos muy importantes, salud y diseño. El tratamiento de una enfermedad gravísima como es el cáncer en los niños puede tener una mejor evolución si el niño está en un ambiente favorable y amigable, en donde el espacio genera energía positiva, alegría y creatividad. Troi está conectado con los niños enfermos de bajos recursos, donde las perspectivas de su recuperación se amplían en el momento que tienen la oportunidad de tratarse en un centro diseñado especialmente para ellos.

premio ﾃ｡rea academia

GRﾃ：ICA

GANADOR Proyecto: Flores Nativas // Camila Ortega, U. Diego Portales NOMINADOS Proyecto: Piedras y Balas // Daniela Paz Cuevas, U. Santo Tomﾃ｡s Proyecto: Factorﾃｭa de Encuentros // Julio Moya, U. del Desarrollo JURADO Gonzalo Puga Rodrigo Alonso Manuel Figueroa

FLORES NATIVAS DE CHILE Flores Nativas de Chile corresponde al estudio, curatoría y desarrollo de material gráfico ilustrativo de algunas especies nativas, en su estado de floración, curadas por su terminología vernácula y posterior aplicación a piezas gráficas como el correo postal de Chile: estampillas, postales, afiches y una pieza editorial en formato libro, y su homologación digital en la web. El desafío fue cómo comenzar a difundir la expresión gráfica natural de Chile generando material gráfico inédito que permita la aplicación a diversos soportes, digitales editoriales, textiles, etc. Los resultados del proyecto quedaron en manifiesto en el interés y en la sorpresa por ejemplo de las especies nativas de orquídeas chilenas, luego de ponerlas en manifiesto en las redes sociales, como parte de la estrategia de difusión, y que reafirma el desconocimiento generalizado que existe hacia el patrimonio natural de nuestro país. Este problema se tomó como una oportunidad, generando piezas atingentes y con impacto para incluirlas al imaginario visual de los elementos identitarios de Chile. El proyecto Flores Nativas de Chile se presenta como un gesto dentro de la difusión, conocimiento y valoración de las especies que sólo habitan de manera natural en este lugar del planeta: nuestro país. El proyecto tiene relevancia en la urgencia, tal como señala el naturalista y botánico francés Claudio Gay. La valoración y conservación del patrimonio natural, requiere del conocimiento del objeto de conservación. De esta premisa tan sencilla, todavía queda mucho trabajo por hacer. El proyecto Flores Nativas de Chile pretende ser parte y contribuir en la tarea de educar a través del diseño sobre el patrimonio natural de Chile.

GANADOR CATEGORÍA ACADEMIA GRÁFICA Proyecto // Flores Nativas de Chile Universidad // Universidad Diego Portales Diseñadores // Camila Ortega Morales Año // 2012 Flores Nativas de Chile corresponde al estudio, curatoría y desarrollo de material gráfico ilustrativo de algunas especies nativas, en su estado de floración, curadas por su terminología vernácula y posterior aplicación a piezas gráficas como el correo postal de Chile: estampillas, postales, afiches y una pieza editorial en formato libro, y su homologación digital en la web. El desafío fue cómo comenzar a difundir la expresión gráfica natural de Chile generando material gráfico inédito que permita la aplicación a diversos soportes, digitales editoriales, textiles, etc. Los resultados del proyecto quedaron en manifiesto en el interés y en la sorpresa por ejemplo de las especies nativas de orquídeas chilenas, luego de ponerlas en manifiesto en las redes sociales, como parte de la estrategia de difusión, y que reafirma el desconocimiento generalizado que existe hacia el patrimonio natural de nuestro país. Este problema se tomó como una oportunidad, generando piezas atingentes y con impacto para incluirlas al imaginario visual de los elementos identitarios de Chile. El proyecto Flores Nativas de Chile se presenta como un gesto dentro de la difusión, conocimiento y valoración de las especies que sólo habitan de manera natural en este lugar del planeta: nuestro país. El proyecto tiene relevancia en la urgencia, tal como señala el naturalista y botánico francés Claudio Gay. La valoración y conservación del patrimonio natural, requiere del conocimiento del objeto de conservación. De esta premisa tan sencilla, todavía queda mucho trabajo por hacer. El proyecto Flores Nativas de Chile pretende ser parte y contribuir en la tarea de educar a través del diseño sobre el patrimonio natural de Chile.

NOMINADO CATEGORÍA ACADEMIA GRÁFICA Proyecto // Piedras & Balas, Trayectorias de la Memoria Universidad // Universidad Santo Tomás Diseñadores // Daniela Paz Cuevas Año // 2012 Piedras & Balas es un proyecto orientado al apoyo de la educación política de los jóvenes entre 15 y 25 años. Mediante un juego de mesa de conceptualización, dibujo y adivinanza, se repasa la historia de Chile desde la llegada de los españoles hasta la presentación del proyecto legal conocido como Ley Hinzpeter; segmentada en personajes históricos, acontecimientos/lugares y acciones/herramientas. El proyecto incluye, además, una página web, un glosario, una biblio y videografía, y la posibilidad de redes sociales complementarias. El desafío fue acercar el interés para el desarrollo político-social de jóvenes, dada las pocas instancias de recuperación de la memoria histórica, junto a la visión unívoca de contenidos con el cual se educa sobre historia; interviniendo en aquellos vacíos en el aprendizaje de la historia de Chile que se puede observar en los niveles de enseñanza básica y medios. Permite, desde el diseño, crear una experiencia lúdica para el desarrollo del conocimiento y del debate en torno a problemáticas político-sociales, apoyando el crecimiento reflexivo de las personas y desarrollo de una ciudadanía que conversa sobre estas temáticas.

NOMINADO CATEGORÍA ACADEMIA GRÁFICA Proyecto // Factoria de Encuentros Universidad // Universidad Del Desarrollo Diseñadores // Julio Moya Año // 2013 Factoría de Encuentros se define como un sistema interactivo de intercambio de información en el barrio, en donde se invita a los miembros de un vecindario a participar, involucrarse con el lugar que habitan y sus miembros, formar lazos y empoderarse de sus barrios, fomentando el sentido comunitario. Las relaciones barriales han disminuido a causa de aspectos como la seguridad y las nuevas formas de interrelación menos comprometedoras y más informales. Por esto el mayor desafío fue entender los factores socioculturales que inciden hoy en la construcción de un sentido comunitario y crear un canal de comunicación acorde a estas nuevas necesidades e intereses, promoviendo una identidad colectiva y sentido de pertenencia a través de la participación más flexible de los vecinos. El proyecto pone de manifiesto el valioso aporte de las metodologías propias de la disciplina del diseño y de sus resultados, como herramienta de progreso e innovación a las diversas áreas de desarrollo del país, tales como el urbanismo y la cultura.

premio área academia

PRODUCTOS

GANADOR Proyecto: APU // Martín Bustos, Campus Creativo UNAB NOMINADOS Proyecto: Balance // Elizabeth Godoy, Universidad Católica Proyecto: Coverglass // Pablo Alberto Cañas, Campus Creativo UNAB JURADO Gonzalo Puga Rodrigo Alonso Manuel Figueroa

APU Apu es un cargador de gadgets para deportes de montaña. Usa la energía cinética de los deportes que involucran una cuerda (Escalada, Alpinismo, Big Wall, Via Ferrata, Senderismo) y la transforma en energía eléctrica a través del aprovechamiento de la fricción y roce de la misma para cargar distintos gadgets tanto de seguridad (GPS, teléfono satelital, celular) como recreacional (I Pod, Mp3, Mp4, parlantes portátiles, etc) El desafío fue suplir la demanda energética que involucra el deporte. Actualmente la tecnología (mayormente solar) es muy cara, poco práctica y no tiene baterías para el almacenamiento de la energía (carga directa) aparte de que en la montaña se habla de ”períodos ventana” a los días con buen clima (sol) por lo tanto la mayoría de los días está nublado, con lluvia e incluso nieve, en donde la tecnología actual queda obsoleta. Apu es un cargador que utiliza la fricción de la cuerda para generar electricidad a través de un dínamo, la cual queda almacenada en dos baterías de alto desempeño para cargar los gadgets en necesidad y principalmente los gadgets de seguridad (GPS, Teléfonos Satelitales). Después de estudios de usabilidad se adaptó el mecanismo para su uso en el descenso por rapel, lo que no involucra un peligro para el escalador ni para la progresión del descenso. Además aprovecha la energía mecánica para no depender de un factor climático (paneles solares) ni de un gesto externo (hand crank dínamo) para cargar el dispositivo.

GANADOR CATEGORÍA ACADEMIA PRODUCTOS Proyecto // APU, Cargador cinético para gadgets Universidad // Campus Creativo UNAB Diseñadores // Martín Bustos Soza Año // 2013 Apu es un cargador de gadgets para deportes de montaña. Usa la energía cinética de los deportes que involucran una cuerda (Escalada, Alpinismo, Big Wall, Via Ferrata, Senderismo) y la transforma en energía eléctrica a través del aprovechamiento de la fricción y roce de la misma para cargar distintos gadgets tanto de seguridad (GPS, teléfono satelital, celular) como recreacional (I Pod, Mp3, Mp4, parlantes portátiles, etc) El desafío fue suplir la demanda energética que involucra el deporte. Actualmente la tecnología (mayormente solar) es muy cara, poco práctica y no tiene baterías para el almacenamiento de la energía (carga directa) aparte de que en la montaña se habla de ”períodos ventana” a los días con buen clima (sol) por lo tanto la mayoría de los días está nublado, con lluvia e incluso nieve, en donde la tecnología actual queda obsoleta. Apu es un cargador que utiliza la fricción de la cuerda para generar electricidad a través de un dínamo, la cual queda almacenada en dos baterías de alto desempeño para cargar los gadgets en necesidad y principalmente los gadgets de seguridad (GPS, Teléfonos Satelitales). Después de estudios de usabilidad se adaptó el mecanismo para su uso en el descenso por rapel, lo que no involucra un peligro para el escalador ni para la progresión del descenso. Además aprovecha la energía mecánica para no depender de un factor climático (paneles solares) ni de un gesto externo (hand crank dínamo) para cargar el dispositivo.

NOMINADO CATEGORÍA ACADEMIA PRODUCTOS Proyecto // Balance Universidad // Universidad Católica Diseñadores // Elizabeth Godoy Diseño de una línea de calzado ergonómico, con tecnología de cobre para la protección ante hongos y bacterias. En el contexto de prácticas de actividades que se realizan descalzo, como la danza, teatro y disciplinas wellness como yoga y pilates. El proyecto Balance es el resultado del trabajo interdisciplinario con el Laboratorio de Química de la Universidad de Chile, se fusionaron los conocimientos científicos y de diseño para innovar en la aplicación del cobre mediante la serigrafía en textiles. Con esta solución se planteó descontextualizar el uso del cobre instrahospitalario y de esta forma acercarlo a la gente, a personas sanas, que se mantienen saludables y buscan alcanzar un estado de bienestar. Se aporta un nuevo significado al cobre, relacionando al bienestar y no a la enfermedad, en un producto de fabricación nacional con alto potencial de exportación, finalmente se exportaría nuestra preciada materia prima en un producto final de consumo que lleva a Chile en el ADN.

NOMINADO CATEGORÍA ACADEMIA PRODUCTOS Proyecto // Coverglass Universidad // Campus Creativo UNAB Diseñadores // Pablo Alberto Cañas Oelker Revestimientos modulares producidos en base a pasta de vidrio, material 100% reutilizado desde el reciclaje de botellas de vidrio. El proceso contempla el desarrollo completo desde la pasta de vidrio, su tinte y procesos de moldaje . Se contemplan varios formatos de desarrolllo del producto, además de variados colores, patrones y texturas. Cover Glass está diseñado como un producto para el interiorismo en espacios residenciales y comerciales. Al igual que un revestimiento cerámico, posee capacidades aislantes frente a la humedad y temperatura. El mayor desafio de diseño fue generar la transferencia tecnológica desde una técnica ancestral utilizada casi siempre para el desarrollo de piezas únicas en objetos de pequeña escala a un proceso industrial, seriable y reproducible. CoverGlass contempla varios aspectos remarcables dentro del proceso de diseño: el uso de material reciclado como fuente de origen, la transferencia tecnológica desde una técnica artesanal a un proceso industrial, y capacidades técnicas homologables a cualquier producto del área del cerámico como revestimiento.