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Índice 2

Opinión- Mitos, fraudes, mentiras y negocios por Pablo Medina

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Reportaje- Mark Schultz: Out of the past

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Entrevista- José Miguel Mejías, diseñador gráfico

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Noticias varias

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Reportaje- La Biblia en prosa de Ramón F. Pérez

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Tipografías- Century Gothic y Rockwell


OPINIÓN

Mitos, fraudes, mentiras y negocios Por Pablo Molina

Pablo Molina es uno de esos hallazgos de Internet, uno de los peces que sólo es capaz de pescar la red de redes, pero que está llamado a contribuir, con la pasta de papel ocupada por su prosa, a la deforestación del Amazonas, al cambio climático y a la desesperación de ecologistas y, en general, toda clase de progresistas bienpensantes. Y a mucha honra.


OPINIÓN

Mitos, fraudes, mentiras y negocios Por Pablo Molina

“No es nada la cantidad de instituciones filantrópicas dedicadas a fines políticos que proliferan en las economías occidentales, casi siempre financiadas con dinero público.”

Cada época tiene sus mitos.

Podría pensarse que, en la era de la tecnología y la información, las certezas fruto de la razón y los avances científicos iban a acabar con la oscuridad de los tiempos antiguos, en que las construcciones irracionales suplían la necesidad humana de aprehender lo desconocido. No es así. Hoy en día siguen esparciéndose entre la población todo tipo de doctrinas absurdas, que son asumidas como una verdad revelada, que no son sometidas al escrutinio de la razón. Los medios de comunicación de masas son, a estos efectos, los principales responsables de que en torno a las más candentes cuestiones sociales se haya construido una especie de razonamiento circular en el que, con un lenguaje vacío, se dice a los consumidores de información qué o qué no deben pensar en torno a cada uno de los problemas actuales. Esta es, grosso modo, la tesis que Javier Barraycoa sostiene en su último libro, con la que no cabe más que estar de acuerdo, a poco que se examinen con detenimiento algunos de los ejemplos en los que la denuncia del autor resulta más pertinente. Como denuncia Barraycoa, la dictadura de lo políticamente correcto imperante en los medios convencionales actúa como una ordenanza reguladora de los términos

en que la información ha de ser mostrada al público. El llamado cambio climático es, tal vez, el asunto en que más se ha desbordado la imposición de la corrección política: cualquiera que cuestione desde posiciones racionales la existencia y gravedad de este supuesto fenómeno se enfrenta a una condena moral.

En estos casos no se examinan las razones científicas de quienes discrepan de lo que dice el cotarro político-académico, sino que directamente se hace un juicio sobre la calidad moral de esos insensatos que se atreven a discutir lo que el mundo moderno ha convertido en

una verdad revelada no susceptible de fiscalización. En torno a esta nueva empresa mundial de construcciones mitológicas hay quien ha sabido encontrar un hueco para convertir el mercado del irracionalismo contemporáneo en un lucrativo negocio. Si a principios de los noventa las ONG españolas manejaban unos 40.000 millones de pesetas, hoy en día tienen un presupuesto anual de 2.000 millones de euros. En poco más de una década, estas instituciones han visto multiplicado casi por diez el dinero que controlan, lo que da una idea de la magnitud del fenómeno. En estas circunstancias, resulta inevitable que aquellas asociaciones de voluntarios que se dedicaban a la filantropía sobre el terreno se hayan convertido en multinacionales infestadas de profesionales burocratizados, a cuyo abrigo florecen todo tipo de negocios no siempre relacionados con el objetivo declarado en los correspondientes estatutos, en virtud del cual exigen dinero al Estado; dinero que aportamos todos los contribuyentes, estemos o no de acuerdo con los principios de la ONG de marras y con su forma de llevarlos a la práctica. No es nada la cantidad de instituciones filantrópicas dedicadas a fines políticos que proliferan en las economías occidentales, casi siempre financiadas

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con dinero público. Se trata de organizaciones con una agenda política muy definida que han llegado a protagonizar verdaderas revoluciones en algunos países con situaciones sociales convulsas. El autor cita el ejemplo del entramado de organizaciones fundadas por el multimillonario George Soros, cuya principal misión fue financiar los movimientos opositores al poder constituido durante la Guerra de los Balcanes, o más recientemente en Georgia, donde una de estas organizaciones pantalla consiguió poner en tela de juicio el resultado de las elecciones legislativas de 2003 a través de lo que se llamó “la revolución de las rosas”. En este libro el lector encontrará múltiples ejemplos de cómo se organiza esta nueva casta profesional para fagocitar la riqueza ajena, en aras de una solidaridad interpretada según sus propios cánones, que no tienen por qué ser compartidos por quienes obligatoriamente nos vemos obligados a mantenerla con nuestros impuestos. En los breves capítulos se analizan los principales mitos contemporáneos que la intelectualidad occidental ha ido

sostenibilidad (sea esto último lo que sea), cuyas actividades se encuentran muy próximas al eco-terrorismo de baja intensidad promocionado por Dave Foreman y su grupo radical Earth First!, el mismo que se opuso tenazmente a la ayuda internacional para etiopía cuando la sequía diezmaba a su población con el argumento de que era necesario dejar que la naturaleza buscara su propio equilibrio(sic). Las andanzas de Mctaggart, uno de sus fundadores, cuya biografía previa a su toma de control de Greenpeace aparece trufada de numerosos escándalos financieros, darán al lector una idea precisa de la calidad moral de quienes han hecho del lavado de conciencias un negocio floreciente. De igual forma, resulta muy interesante la investigación llevada a cabo por el autor para desvelar a qué dedica la citada organización la ingente cantidad de recursos, en su mayor parte de carácter público, que cada año inundan sus arcas. Dos de sus empleados canadienses desvelaron a la prensa, con total ingenuidad, que sólo un cinco por ciento del dinero es destinado a campañas, mientras que el noventa y cinco por ciento restante

construyendo, y la forma en que han sido impuestos por los medios de comunicación de masas para explotar en los ciudadanos comunes un sentido de culpabilidad absolutamente injustificado. Especial atención deberá prestar el lector al capítulo dedicado a la organización Greenpeace, quizás el icono actual del ecologismo y la

se diluye en el nebuloso concepto gastos de organización. Ambos fueron despedidos fulminantemente. El negocio que subyace bajo la parafernalia de los salvadores de la humanidad y el escaso nivel Ético de los mismos es el principal yo acuso de este libro. Si alguien continúa teniendo un cierto complejo de culpabilidad ante la avalancha de campañas

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que la casta de ungidos lanza sobre nuestras cabezas continuamente, debería leerlo sin falta. La verdad es a menudo ingrata, pero mucho peor es vivir en la mentira y, encima, con mala conciencia. En Los mitos actuales al descubierto tiene el lector una excelente vacuna.

Texto: Pablo Molina Fotografía: José Miguel Mejías


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REPORTAJE

Mark Schultz: Out of the Past

Mark Schultz nació cerca de Filadelfia. Consiguió graduarse en Bellas Artes en 1977 y trabajó como ilustrador comercial hasta 1986. Ese año, sometió su primer ‘Cuento Xenozoico’ a la Antología de Estertor de la muerte #8. Un año más tarde, Schultz tenía su propio ‘Comic de cuentos Xenozoico. Marvel y Topps publicaron la serie del derivado.


REPORTAJE

Mark Schultz: Out of the Past

“Me encontré con Kirby algo después, probablemente con nueve o diez años. Fue mi favorito durante dos o tres años. Luego vinieron Steranko y Wally Wood.”

Raíces

La zona donde residen los Schultz vivió los tiempos gloriosos de la minería y la primera industrialización, tiempos que dejaron innumerables huellas de un pasado fabril ahora lejano. En la actualidad, el paisaje dista mucho de ser idílico. Las casas se extienden en reiterativos modelos unifamiliares y es difícil dar con algo parecido una calle. Los comercios y servicios se agrupan en grandes centros comerciales a los que debe accederse por carretera y una sensación de alienación se apodera

fácilmente del visitante. Sobre todo al anochecer, cuando el paisaje de casitas queda borrado ante al estupor que provoca la enorme acumulación de luces que no señalan la presencia de ciudad o centro urbano alguno. Tan sólo un conjunto de hogares sin apenas relación entre sí, atendidos por las multinacionales del bricolaje y la comida basura. Una situación que se ha convertido en algo personal para Denise, la mujer de Mark, que lucha con sus pocas o muchas fuerzas para remediarlo, entrando en batallas políticas y buceando en encuestas

y planos para intentar entender lo que ocurre y buscar soluciones y alternativas. Pero eso, como se suele decir, es otra historia. Algo que se difumina al llegar al hogar de los Schultz, una de esas características viviendas de madera de dos alturas, llenas de luz y calor, aisladas de un clima dominado por largos inviernos y dulces pero breves veranos. En su interior y, mientras las primeras promesas de primavera iluminan el ambiente, resulta sencillo entender porqué no se mudaron a Nueva York y han preferido permanecer en su tierra natal. Mark nació en 1955 cerca de Philadelphia, y luego se fue a vivir al área de Pittsburgh, Pennsilvania. Creció en la América de los sesenta así que se vió expuesto a la influencia del rey, en aquel momento en la cumbre de su carrera. Pero pronto mira en otras direcciones. “Me encontré con Kirby algo después, probablemente con nueve o diez años. Fue mi favorito durante dos o tres años. Luego vinieron Steranko y Wally Wood. Aunque realmente empecé a disfrutar con el trabajo de Wally después, ya leía en los sesenta sus tebeos de superhéroes, que no eran lo mejor de su obra. No sabía quién era, qué había hecho previamente, que era el mismo que colaboraba en Mad. Pero, con todo, había algo en su labor que

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me fascinaba. En su manera de dibujar las expresiones de la gente, algunos efectos como las explosiones... Algo intenso, que lo diferenciaba de otros autores. Incluso siendo un niño podía notar que Wood se tomaba su trabajo más en serio que otros. Se preocupaba por lo que hacía, aunque no fuera su mejor obra.” Tras Wally Wood vino la plana mayor de la E.C., a los que accede de manera casi casual. Y no precisamente en los tebeos de horror de la Warren, que era el lugar donde fácilmente podía haberlos visto entonces. “Me los tropecé en los comic-book de principios de los sesenta que se reeditaron con el material de la EC. Estaban en los quioscos, cuando todavía podías encontrar tebeos en cualquier tienda. Se llamaban The case of the incredible y reunían historias de Weird Fantasy y Weird Science. Tenía ocho años y me asustaron, eran demasiado intensos, serios. Me fascinaban pero no podía comprarlos, me resultaban muy caros. No fue hasta pasados muchos años que entendí qué eran esos comics.” Y entonces se topó con las ediciones de Canaveral. “Descubrí las ediciones de Canaveral Press también a través de reediciones, las de la Ace. Fueron mi Biblia. Tenía trece años y, aunque sabía que Edgar Rice Burroughs había escrito Tarzán, no

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conocía sus otros trabajos. Cambió mi vida. Contenían muchas ilustraciones de Frazetta, Crandall y Williamson, con unas reproducciones terribles. Veía que las líneas estaban hechas de puntos, así que imaginé que dibujaban con una pluma y traté de imitarlos. Fue muy frustrante porque no se parecía en absoluto. Más tarde, cuando pude acceder a buenas ediciones, comprobé que no usaban pluma sino una técnica completamente diferente. En su momento no entendí que simplemente estaban mal impresos. Pero eso cambió mi vida.” Ya hemos anotado algunas de sus claves principales: dinosaurios, los tebeos de Kirby y las ilustraciones de creadores que también eran narradores gráficos. Lógicamente el acceso a esos primeros maestros le lleva a investigar sus antecedentes, sus fuentes. Aunque una de las más importantes ya le había acompañado durante años. “Leía Prince Valiant en el periódico. Mi padre era un gran fan del personaje, así que crecí con él y me gustaba. Pero como agradaba a todo el mundo, pensaba que era demasiado normal, popular, para ser algo realmente importante. Me llevó tiempo entender que la E.C. se habían formado estudiando a Foster. Y, a Alex Raymond, Roy Crane, Milton Caniff... En su momento no supe apreciarlos.

Toda mi carrera ha ido en dirección contraria. Primero he encontrado autores que me interesaban, luego he descubierto de dónde venían, y después un poco más atrás...” Así, Mark empieza a trazar una genealogía que ya no le abandonará. Tras el primer entusiasmo por Kirby, su mirada se desplaza hacia Wood, Williamson, Crandall, Frazetta y compañía. Y son ellos los que le llevan a Raymond, Foster y los orígenes de la iustración y el comic, un momento que constituye la esencia y el motor de su trabajo hasta la actualidad.

Artista, ilustrador y guardia jurado

A principios de los setenta se había producido la gran explosión underground, que había afectado no sólo a las grandes compañías sino también a autores clásicos como Eisner. Pero los comics no parecen haber alterado mucho a Mark. “Sólo hasta cierto punto. Estaban en las tiendas de discos así que íbamos allí y los mirábamos. Entonces no me daba cuenta de cuánto tomaban de los comics de la EC. Me atraía el trabajo de Jack Jackson, Shelton y Crumb, que estaban muy influenciados por Kurtzman. Me gustaban, pero no me entusiasmaban.” Sensación parecida a la que le provocaban otras obras de la época.


“Muchos de los tebeos eran de horror. Estaba la Cosa del Pantano, Wolfman y Colan con Tomb of Dracula... No había mucho que me interesara. El mercado estaba dominado por los superheroes de Marvel y DC, el underground era escaso y Warren empezaba a declinar.” Repasando con él algunos de los autores más influyentes de los setenta, comprobamos el respeto que siente hacia colegas con talento, pero también su falta de entusiasmo hacia obras que no le emocionaban. Es así en el caso de Neal Adams, Corben, Wrightson o Gulacy. Curiosamente, Mark expresa su predilección por la versión de Shang-Chi, Master of KungFu que ofreció Mike Zeck. “Me gusta mucho el primer Zeck, no se parece a nadie. Era muy original.” Elogios que crecen cuando se mencionan algunos de sus escasos favoritos. “¡Amo a Kubert! Su Tarzan es una gran influencia, aunque nunca he intentado dibujar como él. No tengo ni idea de cómo lo hace. Es tan espontáneo, su dibujo parece tan fresco, libre... Me encanta su obra y es un narrador extraordinario. La reedición de Spirit, eso también fue excitante, captó mi atención. En general, creo que no me interesaban mucho los comics en ese momento.” En 1977 se gradua en el Kutztown State College.

“Pensé que no me iban a dar las clases de técnica y pintura que buscaba, así que estudié Bellas Artes, desviándome de mis primeros intereses en comic e ilustración. Ahora la figura del ilustrador empieza a ser valorada, pero en los setenta la idea de ganarse así la vida recibía muy poco apoyo. Fui afortunado al tener un profesor que era pintor pero apreciaba el trabajo de Foster y compañía. Aunque, en general, contaba con pocos estímulos. Al menos no había un estilo concreto, cada profesor tiraba en una dirección y recibías diferentes influencias. Tuve maestros muy conceptuales y otros más tradicionales.” Después se casa e inicia una deprimente carrera como ilustrador comercial. Entre otras cosas. “Estuvimos dos años en Kutztown y luego, junto con mi esposa Denise, nos fuimos a una ciudad cercana, Allentown. Siempre hemos vivido en Pensilvania. Estuve siete u ocho años haciendo ilustraciones para libros del tipo “Cómo hacer”. Tu casa de madera, remodelar la cocina.. Ese tipo de cosas. Fue muy frustrante, así que me metí a guardia de seguridad en un instituto, algo que me permitía pagar las facturas y seguir pintando por mi cuenta. Nunca me tomé en serio mi carrera como artista comercial. Era muy aburrido y no pagaban bien. Tampoco control sobre el diseño .

Ni siquiera me exigían que dibujara bien. De hecho, me gradué en la escuela sabiendo pintar, pero no aprendí a dibujar. Un gran error en las escuelas americanas, no sé si también en las europeas: no se pone el énfasis en los fundamentos. Ahora hay muchos dibujos basados en referencias fotográficas y se nota.” En ese momento Mark busca una salida a una vida profesional aburrida y frustrante. Y opta por los tebeos. Tras esos años de empleos alimenticios, consigue entrar en la escena del cómic con una obra cargada de referencias al pasado. No era el único que intentaba una operación así. Los miembros del Estudio ya llevaban tiempo haciéndolo. De nuevo, aunque valoraba la labor de Jones, Kaluta, Smith y compañía, entendía que bebían en las mismas fuentes que él y, por tanto, prefería mantener su mirada puesta en los orígenes. “La diferencia es que ellos, que no son mucho mayores que yo, fueron más listos, empezaron sus carreras con dieciocho años, mientras que yo no me di cuenta de lo que quería hacer hasta que tuve treinta.”

Tiempos Xenozoicos

“Mientras trabajaba como ilustrador, comprobé que lo que realmente deseaba era contar historias y empecé a soñar con mi propia serie. No tenía

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ningún contacto con la industria, sólo era un sueño. En 1985 estaba tan frustrado con mi trabajo que decidí realizar algo que sirviera como ejemplo de lo que quería hacer. Dibujé una historia de ocho páginas y la envié por correo, algo que ya nadie hace en la actualidad pero que era habitual entonces. La mandé a siete compañías, incluyendo Kitchen Sink, Marvel, DC y otras. Obtuve varias respuestas y Marvel me ofreció la oportunidad de entintar una historia para The Savage Sword of Conan Magazine.” Era un relato de Kull, dibujado por Val Simiek. También era su primer trabajo como profesional. Mark no valora positivamente aquella experiencia. Ni siquiera el guión, a cargo de Chuck Dixon, un escritor muy capaz, no muy inspirado en aquella ocasión. Al mismo tiempo Kitchen Sink le

contactó, ofreciéndole desarrollar el concepto de Xenozoic Tales. Publicaron el primer episodio en la revista Death Rattle nº 8. Como curiosidad, podemos señalar que la historieta que Mark envió no fue la primera en ser publicada. En Death Rattle apareció Xenozoic!, un especie de relato de horror, más adecuado al contenido de la revista. Luego se incluiría entre los episodios correspondientes al número 2 de la serie regular (2). Su entrega de muestra fue Mammoth Pittfall, que en las reediciones se situa justo a continuación de la anterior. Se publicó con algunos ligeros retoques por parte de Mark.

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El dibujante en ciernes se sentía más seguro como ilustrador que como narrador. Así que se puso a hacer los deberes. “Cuando decidí que quería dibujar tebeos comprobé que nunca había estudiado seriamente su narrativa. No era algo nuevo para mi, ya que siempre los había leído, pero me llevó un tiempo darme cuenta de que había técnicas que debía estudiar; repasar a Eisner, Kurtzman y los demás. Y Archie Goodwin, que fue un gran narrador de aventuras. También Foster, al que se valora como ilustrador pero que además es un gran narrador. Me parece mal que la gente menosprecia esa parte de su trabajo. En todo caso, sobre todo señalaría a Eisner y Kurtzman, ya que ambos entendieron perfectamente cómo funciona el medio.”

Esta dicotomía está muy presente en su obra. Por un lado, demuestra su veneración por los grandes ilustradores, con Williamson, Raymond y Foster a la cabeza. Pero, por el otro, intenta mantenerse en los límites de la narrativa gráfica, adecuar su dibujo a la historia que cuenta. Algo que comentaremos en profundidad más adelante. En 1986 arranca la publicación de Xenozoic Tales y su relación con el que será su editor durante años, Denis Kitchen. “No sólo me dio la oportunidad de publicar, bajo mi propiedad y sin imposiciones editoriales, también me introdujo y me guió en el negocio

de los comics. Es en gran medida el responsable del éxito de la serie. Se comportó de facto como mi agente.” La acción de la serie se sitúa en un futuro posapocalíptico, en el que humanos y dinosaurios conviven con los restos de una civilización desaparecida. En el primer episodio conocemos a los dos protagonistas, Jack Tenrec, mecánico y lider carismático de su tribu, y Hannah Dundee, embajadora de los Wasson, mujer de carácter y amiga del progreso. Pronto descubrimos que otras misteriosas especies pueblan el peculiar mundo imaginado por Schultz, como los Grith, cuya presencia casi mágica ilumina con luz misteriosa algunos de los mejores momentos de la saga.

Cadillacs, dinosaurios... y todo lo demás

Xenozoic Tales es algo más que una serie de culto. Es también un fenómeno comercial y una muestra de que puede haber independencia dentro de la independencia. Cuando pensamos en el mercado alternativo de los comics, vienen a nuestra cabeza temáticas difíciles, dibujos arriesgados y formas narrativas extrañas. Sin embargo, la labor de Mark se caracteriza por un clasicismo extremo, que no encaja en los plazos habituales de las grandes compañías. Eso reducía mucho sus posibilidades de vivir de ello. Hasta que aparecieron las licencias. “Denis buscó las oportunidades de merchandising y aportó muchas ideas, como las golosinas o las cajas de cigarros. Su hermano Jim encontró una compañía que las hacía y se les ocurrió que quince golosinas cabían perfectamente en una de aquellas cajas. Mucha gente las usaba, los boy scouts y otras organizaciones, y pensaron que podíamos adaptarlas. Y así lo hicimos. En 1989, con la primera recopilación, la serie despegó y vimos la posibilidad de hacer algo de dinero, cosa muy complicada hasta entonces. Camisetas primero, golosinas y posters después. Y ahí es donde realmente está la pasta. Me llevaba tiempo hacer el cómic que no había manera de ganarse la vida


con él. Pero el merchandising financió los siguientes números.” Kitchen hizo lo mismo con Robert Crumb, probablemente el que obtiene más beneficios con el merchandising. Y con otros, como Eisner o la serie de Omaha, la gata. Se hicieron chaquetas, gorras, un cd de música, estatuas... Pero, curiosamente, Mark no ha conseguido llegar con sus dinosaurios hasta lo que, a priori, sería uno de sus espacios naturales. “Los museos de paleontología tienen una distribución completamente diferente. Es muy difícil acceder a ellos, muy frustrante. Sería lógico estar allí. Hay compañías más grandes que de alguna manera saben cómo hacerlo. Pero para las más pequeñas es muy difícil.” “Cuando Kitchen Sink tuvo que cerrar, Denis se guardó parte del material y hoy sigue distribuyéndolo a través de su web. Ahora controlo todo mi merchandising. Nelvana, productora de la serie de animación, tuvo el control económico hasta unos cinco años después de la emisión, creo. En la actualidad (y es algo que debería consultar con mi abogado) entiendo que han vuelto a mi. Llegué a realizar algunos dibujos para la serie de animación. En general, ellos preferían hacer las cosas a su aire. Me venían con episodios en los que los protagonistas encontraban tribus de trogloditas que adoraban a MacDonalds, parecían episodios malos de Star Trek. Pero como ellos ponían el dinero, podían manejarlo a su gusto. Se volvió muy complicado. Decían: vale, si no te gusta podemos trabajar con otro. Tenían su propia gente, en la que confiaban. Es cierto que entendían la animación mejor que yo. Pero no creo que hicieran un gran trabajo, sólo correcto. Con eso no quiero decir que yo hubiera podido ayudarlos, ya que no es mi campo. La llegada a las tiendas del merchandising conectado a la serie de televisión se retrasó varios meses después del estreno. Y eso no fue bueno para las ventas.” Tampoco está muy satisfecho con el video-juego, que salió en formato Sega, cuando Sega cambiaba a un formato mejor, el Saturno. La explosión de productos a raiz de

la serie no es la única peculiaridad. Como bien saben sus seguidores, Mark empleó cinco años en la realización de sus doce primeros episodios ¡y cuatro más en los dos últimos! “¡Me hago viejo! Estuve muy envuelto en la serie de animación. Si me dieran otra vez la oportunidad, tomaría el dinero y les diría: no puedo controlarlo, haced lo que queráis. Pero me lié mucho. Además, mi arte se vuelve cada vez más detallado. Si ahora retomara la serie, la abordaría de manera más simplificada. Miro las planchas y veo demasiadas cosas pasando a la vez. Demasiado ocupado, no se lee bien, no sabes hacia donde mirar. Creo que se puede hacer mejor, también más rápido.

Me lleva tanto tiempo cada número que deseo tener varios preparados antes de publicarlos. No quiero que la gente espere durante meses el siguiente episodio. Mi idea es sacar cuatro números, uno cada dos meses, y luego recopilarlos a final del año. Es lo que hace Mike Mignola con Hellboy. Pero para trabajar así necesito fuentes de ingresos extra. Quizás la publicación de mis cuadernos de bocetos me permita autofinanciarme.”

Manías y mitos

Sus biógrafos detallan un rosario de pequeñas colaboraciones para otras revistas, mientras aún estaba implicado en la serie. En general, son pin-ups o portadas relativas a temas que le interesan, de King-Kong a

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Tarzán, pasando por Betty Page. “No soy un gran fan de Betty Page. Nunca he acabado de entender la fascinación que despierta. Me gusta el arte de las pin-up en general, pero no comprendo lo de la Page. Supongo que es el peinado o su sonrisa, lo que atrae a tanta gente. Hay todo un culto alrededor suyo. Constantemente me piden dibujos de ella. Digo: lo siento pero no lo pillo, no lo haría bien. Pero sí, he sido muy afortunado. He tenido la oportunidad de dibujar o escribir sobre las cosas que me gustaban de crío: Tarzan, Conan, Flash Gordon, Prince Valiant, Superman... Realmente afortunado. ¡Y King Kong, por supuesto! La mejor película que se haya hecho jamás, en mi opinión. Pero hay muchas más cosas que me gustaría tocar. Me encantaría ilustrar el material de Burroughs, algo que nunca he tenido ocasión de hacer: John Carter of Mars, Pellucidar, me chiflaría hacer Pellucidar... Me gustaría trabajar más con la obra de Howard y creo que voy a tener ocasión de hacerlo.” En 1994 realiza la portada para el recopilatorio de las adaptaciones de Star Wars dibujadas por Al Williamson. Un año después, colabora con él en una miniserie de Flash Gordon para la Marvel. En 2003 se publica la edición de Conan con sus ilustraciones. Al año siguiente se incorpora como artista residente en el Savannah College of Art and Design, donde continúa impartiendo clases en la actualidad. Su último encargo le permite reencontrarse con otro de los mitos de su niñez, Prince Valiant. Mark se ocupa del guión y Gary Gianni de los dibujos. “De niño lo coleccionaba, guardaba los periódicos. Me llevó mucho tiempo apreciar su calidad, aunque me gustaba lo bastante como para guardarlo. Sólo me quedaba con Prince Valiant y con Secret Agent X-9, sin saber que era de Al Williamson, sólo porque era bueno. Hablo de finales de los sesenta: Valiant ocupaba toda la plancha del periódico, era grande y hermoso. Lo coleccioné hasta los setenta, entonces mi familia se desplazó a otro lugar y dejamos los periódicos atrás. Creo que por aquellas fechas empezó

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Cullen Murphy, así que no fui muy consciente del cambio. Su trabajo me gusta, es brillante, diferente a Foster. No intentó copiarle. Sus animales son técnicamente mejores, más relajados, no tan rígidos... Pero como crecí con Foster, no creo que nadie pueda sustituirlo en la creación de personajes realizando acciones diversas. Sabía cazar, pescar, poner trampas y, cuando lo dibujaba, transmitía una sensación de veracidad. Era correcto y nadie lo hará mejor. John Cullen Murphy y su hijo tomaron el camino de un mayor realismo histórico. Al tener que escribirlo he repasado lo que realizaron, enormes pilas de buenas historias. Pensaba: voy a hacer esto y lo otro y, al releer su

material, me doy cuenta de que ellos ya lo han hecho casi todo. Gary Gianni empezó como asistente de Cullen Murphy hace un par de años. En febrero de 2004 Gary se hizo completamente cargo de la tira. El hijo de Cullen, que era el que la escribía, es editor de la revista Atlantic Monthly Magazine, y Prince Valiant era una preocupación secundaria para él. Tras la muerte de John, Gary me recomendó y así conseguí el trabajo. Decidimos que daríamos un enfoque más fantástico a la serie. Gary es muy bueno en eso. Y no hablo de elfos y hadas, sino de naturaleza fantástica. Hemos usado al monstruo del Lago Ness, que no deja de ser algo así como un dinosaurio. Ese es mi enfoque. Queremos huir de una visión histórica realista.

Antes la parte familiar de Prince Valiant me disgustaba. Pero ahora veo que Foster establece un equilibrio muy inteligente entre las aventuras y el drama familiar. Intento mantener eso. Las interacciones familiares eran las mismas que podemos encontrar hoy en día.

Historias que contar

Xenozoic Tales es una serie que ha suscitado muchos comentarios. Williamson afirmaba que nadie está contando en la actualidad las historias que desarrolla Mark. Para el lector la primera sensación es de familiaridad, un territorio excitante y misterioso, pero reconocible. “Quise hacer Xenozoic porque era el tipo de historia que me gustaba de crío: Turok, King Kong, los EC comics... Ya no hay comics de aventuras como esos. Así que, como nadie más lo hacía, me tocaba a mi. Más que una historia de dinosaurios es un tebeo de aventuras, que trata sobre dos personas, Jack y Hannah.” Quien espere de la serie acción desenfrenada a la manera de Jurassic Park o cualquier entrega de Harryhausen, posiblemente se llevará una decepción. Aunque no faltan las persecuciones trepidantes y la amenaza de ser devorado por bestias gigantescas, no son estas secuencias las que marcan el tono del relato. “Pongo los dinosaurios en la portada para animar a la gente a leerlo, pero confío en que los episodios cuenten algo más que la mensual huida del dinosaurio. Quizás sea un error por mi parte no darle más protagonismo a los monstruos, tener más acción. Algo que resulta muy frustrante en este formato es que, cada vez que se me ocurre algo, es excesivo para meterlo en 22 páginas.

Texto e ilustracíon: Mark Schultz Fotografía: Marcel Geller


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ENTREVISTA

José Miguel Mejías, Diseñador Gráfico

J. M. Mejías (1990), empezó su formación artística en 2006 cursando el bachillerato de artes aplicadas y diseño, el que le permitió entrar en la Escola Superior de les Illes Balears. Actualmente estudia el primer curso de Diseño Gráfico.


ENTREVISTA

Entrevista a un estudiante de Diseño Gráfico de la ESDIB de Palma

“En un futuro me gustaría formar parte de algún estudiode diseño gráfico o de una agencia de publicidad.”

mensaje en una imagen. También he realizado algunas portadas para libros de las que he quedado bastante satisfecho.

¿Qué tipo de trabajo te gustaría realizar en un futuro?

En un futuro me gustaría formar parte de algún estudio de diseño gráfico o de una agencia de publicidad, pero principalmente me gustaría dedicarme a la publicidad gráfica. José Miguel Mejías, diseñador gráfico.

¿Cuándo empezaste a interesarte por el Diseño Gráfico?

Ya desde muy pequeño. Siempre he tenido claro que acabaría cursando algún tipo de estudios artísticos, y desde los nueve años de edad, en los que descubrí el diseño gráfico, he tenido claro que quería ser diseñador.

¿De qué trabajos tuyos te sientes más orgulloso y por qué?

De mi corta lista de trabajos, el trabajo del que más me siento orgulloso es un cartel para la “Setmana de l’arbre” de Palma que he hecho durante este primer curso, porque en el, aparte de un resultado estético favorable, trabajé en muchos campos: fotografía, tipografía etc, e intenté plasmar el

¿Cual consideras que es la importancia del diseño en nuestra sociedad?

¿Cuáles son las principales carencias que señalarías en tu formación como diseñador?

A pesar de que aun me queda mucho que aprender, consideraría como carencia, mi falta de conocimientos de composición, combinaciones de colores o simplemente algunos conocimientos sobre tipografías.

Como diseñador ¿cuáles crees tú que son tus puntos fuertes?

Aunque no considero que tenga un punto al que pudiera llamar “fuerte”,

Considero que la publicidad mueve muchos hilos en una sociedad, y que el diseño gráfico forma una parte importante de ella. En mi opinión el diseño puede ser un arma bastante poderosa ya sea a nivel lucrativo o ideológico.

¿Prefieres trabajar sólo o en equipo?

A veces, cuando se hacen este tipo de trabajos se aprecian segundas opiniones, criticas y ayudas, por eso, mientras yo confíe en las otras personas no tengo ningún problema en trabajar en equipo. Considero que si hay buena compenetración en el equipo, dos personas pueden hacer mejor trabajo que una.

Portada de la colección de M. Proust

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diría que tal vez que combino los elementos (imágenes, tipografía, colores...) con bastante satisfacción y también que no suelo seguir una misma línea sino que voy alternando.

Setmana de l’arbre 2011

¿Quienes son tus diseñadores favoritos? ¿Por qué? A pesar de que aun me queden por descubrir muchos buenos diseñadores, uno por los que más interés he mostrado, es el francés Raymond Loewy, uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX, autor de marcas como “Shell”, “Lucky Strike” o el rediseño de la botella de Coca-Cola. Encuentro interesante su combinación de colores y como dispone el objeto en el formato.

Diseño ¿Forma o función?

En mi opinión un buen diseño debe fusionar en un porcentaje bastante igualado la forma y la función, es decir, debe ser estético para atraer al público y debe tener una función comunicativa, sensitiva o lucrativa para que el diseño consiga un fin más allá de la estética.

¿Qué piensas de la publicidad?

Pienso que la publicidad es puro diseño gráfico. Todo diseño gráfico tiene detrás un mensaje que transmitir y algo que vender, al igual que la publicidad. Pienso que hacer una buen diseño publicitario no es fácil y que una buena publicidad puede considerarse un arte.

¿Crees que Palma presenta un buen nivel en el campo del Diseño Gráfico? No, todavía no. Si comparamos Palma con otras ciudades españolas o europeas no, aunque cabe decir que otras ciudades, de más nombre están por detrás en la lista. Palma posee grandes edificios, grandes monumentos artísticos pero aun no ha llegado a un nivel de diseño como otras ciudades.

Cartel para el concurso de la Setmana de l’arbre de Palma. J. M. Mejías ‘10

¿Estarías dispuesto a viajar a otros países para trabajar en este campo?

No es una idea que me haya planteado nunca. Si pudiera vivir en España de ello y haciendo un trabajo que me gusta, no, pero si esto no fuera así, y me surgiera la oportunidad, pues pudiera ser, pero de momento, no entra en mis planes de futuro.

Texto: José Miguel Mejías Fotografía: Gladys G. Afán

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NOTICIAS VARIAS

Noticias varias


NOTICIAS VARIAS

Un autorretrato de Andy Warhol de 1986 saldrá a la venta en Nueva York en mayo Uno de los últimos autorretratos del artista estadounidense Andy Warhol, realizado en 1986 y valorado entre 10 y 15 millones de dólares, saldrá a la venta el próximo 12 de mayo en Nueva York, informó la casa de subastas Sotheby’s Un audiovisual animado muestra las marcas de las columnas de Silos Un montaje audiovisual en color de 13 minutos elaborado por la artista británica Tacita Dean muestra con imágenes animadas los garabatos y marcas que la artista ha registrado en las columnas románicas del claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos).

“Las Meninas” de Hamilton entran en el Prado de la mano de Goya y Picasso El artista británico Richard Hamilton (Londres, 1922) entra en el Museo del Prado de la mano de Goya y de Picasso en una exposición en la que los tres artistas muestran su particular acercamiento a “Las Meninas” de Velázquez

X Concurso de Becas para proyectos artísticos de jóvenes ‘con proyección’ La Unidad de Juventud del Ayuntamiento Pueden optar a estas becas artistas nacidos de Logroño, con la finalidad de estimular o empadronados en Logroño con edades y promover la creación artística de la comprendidas entre 18 y 30 años, al 31 de juventud logroñesa convoca el X Concurso diciembre de 2010. Podrán participar de de Becas para proyectos artísticos de manera individual o colectiva presentando jóvenes ‘con proyección’ 2010. un proyecto completo para la modalidad Las becas permiten realizar proyectos indicada. artísticos en cinco modalidades: Artes Se pueden presentar hasta el 16 de Plásticas y Visuales, Literatura, proyectos abril de 2010 y el Servicio del 010 del audiovisuales, teatro y ofertas musicales. Ayuntamiento de Logroño ofrece más información.

Cada modalidad tendrá una dotación de 3.001 €. Esta dotación podría incrementarse hasta la cantidad de 5.000 €, si a juicio del jurado los proyectos reúnen la calidad y el interés suficiente.

La Editorial Contraseña nace con la publicación de ‘El Procurador de Judea’, de Anatole France La Editorial Contraseña acaba de nacer con la idea de ofrecer literatura “independiente” e inaugura su catálogo con ‘El Procurador de Judea’, de Anatole France. Con un pie en Zaragoza y otro en Huesca, el proyecto se puso en marcha por los editores Alfonso Castán y Francisco Muñiz. Los editores subrayan que el diferencial de Contraseña respecto a otras editoriales pequeñas e independientes es “su ADN, su huella dactilar, es decir, el catálogo”. “Confiamos en que dentro de un año aproximadamente hayamos conseguido dar forma a un catálogo que nos permita distinguirnos de otros”, detallaron. Por otra parte, Castán y Muñiz creen que otro aspecto va a diferenciar a Contraseña es el diseño de sus libros. “No es muy habitual que todos los libros de una editorial lleven en la cubierta una ilustración realizada ex profeso”, argumentaron, poniendo como ejemplo la colaboración de ilustradores como Isidro Ferrer, Alberto Aragón, Elisa Arguilé, Jesús Cisneros y David Adiego.

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Llega ‘Popeye’ en CG y 3D Sony Pictures está desarrollando una película sobre ‘Popeye’, que será rodada en 3D y cuyo personaje será creado por ordenador. Uno de los pesos pesados de Hollywood, Avi Arad, será el productor, mientras que Mike Jones se encuentra en conversaciones para escribir el guión. Hasta el momento, el productor ha querido mantener la historia en secreto, aunque Variety adelanta que con total seguridad el amor platónico de Popeye (Olivia), su rival (Bluto) y el pequeño Swee’Pea serán parte de la historia. Arad ha comentado que esta nueva versión abarcará temas tan diversos como la amistad, el amor, la codicia y la vida, centrándose en la fortaleza humana y también en la debilidad humana. Popeye será realizada por Sony Pictures Animation, con la colaboración de Sony Pictures Imageworks para el manejo del CG. Estas mismas compañías están trabajando actualmente en la película de ‘Los Pitufos’, que llegará a las carteleras el 3 de agosto de 2011. Creado por EC Segar, Popeye apareció por primera vez en la tira cómica “Thimble Theater”, en 1929. Poco a poco, el personaje se fue convirtiendo en la estrella del cómic. La última vez que fue visto en la gran pantalla fue en 1980, cuando Robin Williams protagonizó una versión dirigida por el tristemente fallecido, Robert Altman.

La muestra de El Paso de Riogordo y la Semana Santa de Cerdeña se clausura hoy con un millar de visitas La exposición de fotografías que muestra, desde el pasado 15 de marzo en la sede de Turismo Andaluz, en la capital malagueña, la Semana Santa de Cerdeña y El Paso de Riogordo (Málaga), un evento declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1997, se clausuró hoy con un millar de visitantes.

La exposición ‘El bodegón español en el Prado’ recibe más de 6.000 visitas en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia La exposición ‘El bodegón español en el Prado’, que está compuesta por obras de 28 artistas, todas ellas propiedad del Prado, entre los que se incluyen los pintores más destacados de la escuela española que cultivaron el género, ha recibido más de 6.123 visitas en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia desde que fue inaugurada el pasado 11 de marzo.

Louis Leterrier confirma que ‘Furia de Titanes’ será una trilogía A sólo unos pocos días de su estreno mundial, Louis Leterrier, director de la cinta, ha confirmado la noticia que hasta entonces no era más que un rumor: ¡’Furia de Titanes’ será una trilogía! En una entrevista concedida por el propio director a firstshowing.net aclara los puntos de este acuerdo. “Escribí dos películas más... Escribí tres películas. Warner vino a mi y me dijo: tendremos luz verde para la película si nos prometes dos más.” Así que podeis decir que la historia no acaba aquí, no acaba con ‘Furia de Titanes’”. Leterrier continúa, “Prometo que tengo más. Prometo que tengo buenas más. Y no será más de lo mismo, tengo historias diferentes. Va más allá de cualquier héroe del que haya oido hablar. Hemos abierto la puerta a la mitología griega” El director de cintas como ‘Transporter 2’ o ‘El increible Hulk’ termina la entrevista algo más cauto y nos avisa que todo dependerá de cómo funcione en taquilla esta primera entega. Si los resultados son buenos Warner dará luz verde a una secuela que, teniendo en cuenta las palabras de Leterrier que confirman que ya tiene escrito el guión, es muy probable que tarde menos de los tres años que ha llevado la producción de esta primera ‘Furia de Titanes’.

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REPORTAJE

La Biblia en prosa de Ramón F. Pérez

A principios de los 60, en España, quizás ya no fuese un delito ser protestante -lo había sido al menos hasta el día antes- pero desde luego era algo mal visto y que podía acarrear innumerables problemas en la vida diaria.


REPORTAJE

La Biblia en prosa “El coran distingue claramente entre las “gentes del libro”, aquellas cuyos valores y creencias nacen del llamado por nosotros antiguo testamento y reconocen A Abraham como hipotético padre, y el resto de la humanidad” Ramón F. Pérez La biblia es, para bien y para mal, el libro básico de la denominada cultura occidental, de ella puede decirse que parte todo: el judaísmo, el cristianismo y también el islam. El coran distingue entre las “gentes del libro”, aquellas cuyos valores nacen del llamado por nosotros Antiguo Testamento y reconocen a abraham como hipotético padre, y el resto de la humanidad.

Sin embargo la postura cristiana sobre el tema es cuando menos peculiar. La biblia es el libro fundamental de todo cristiano, especialmente el nuevo testamento -que obviamente nada dice a los judíos y poco a los musulmanes-, sin embargo la ortodoxia cristiana, es decir el catolicismo, siempre ha visto con sospecha su lectura por los

particulares, hasta el punto de que en algunas épocas esta fue una actividad decididamente poco recomendable. El motivo es simple, la iglesia considera, o al menos consideraba, que la interpretación -y por tanto lectura- de la biblia es monopolio suyo y que estos son temas que no pueden dejarse al arbitrio de la gente com˙n. Algo así como lo que ocurre con las medicinas: nadie cuestiona las bondades de la penicilina, pero no se puede dejar que la recete cualquiera, para eso están los médicos. Para sacar conclusiones de la biblia están los curas. La otra gran postura cristiana, la denominada íprotestante, descansa en el principio opuesto: todos pueden y deben leer la biblia y aquel que no lo hace difícilmente puede considerarse cristiano. Las consecuencias de esto son dos, de un lado la enorme profusión de iglesias y sectas característica del protestantismo -puesto que toda interpretación es, en principio, válida- y de otro la abundancia de productos “bíblicos” en los mass-media: canciones, películas, tebeos, novelas, seriales radiofónicos y cualquier cosa que se les ocurra. Por tanto el hecho de que alguien haga un comic sobre el antiguo testamento no es nada especialmente novedoso, el mundo anglosajón está lleno de ellos. Claro que si ese alguien se llama robert crumb la cosa cambia un poco.

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Como es obvio crumb tenía varias maneras de enfocar esta obra. Me da que la mayoría de los mortales esperábamos una visión típicamente ícrumbianaî del tema , es decir iconoclasta y guarrona, sin embargo crumb opta por la visión absolutamente opuesta -aunque no por ello menos demoledora- la de acercarse al texto con una fidelidad absoluta, limitándose a ilustrarla o íiluminarlaî con el cariño de un miniaturista medieval. No niego cierto interés más bien malsano por saber como habría sido la íotra versiónî pero la que hay es ésta y la verdad es que resulta sorprendente y magnífica. Lo que nosotros llamamos antiguo testamento - y que como ya dijimos es el tronco com˙n de las tres grandes

religiones monoteístas- costa de una larga serie de libros de muy variado origen y contenido. Fundamentales son los cinco primeros : génesis, …xodo, levítico, deuteronomio y n˙meros, pues juntos forman la tora, la base de la religión y el pensamiento judío. La idea dominante es que fueron redactados, o al menos adquirieron su configuración definitiva, durante el cautiverio judío en babilonia. La versión judía - el tanaj- y la cristiana - antiguo testamento-coinciden básicamente salvo el orden de lectura, este cambio de orden potencia la idea mesiánica en la versión cristiana, que tiende a difuminarse en la judía. La tora y el antiguo testamento coinciden en todo, salvo el orden de lectura (se supone que este cambio

Libro del Antiguo Testamento ilustrado Robert Crumb

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de orden potencia la idea mesiánica en la versión cristiana, que tiende a difuminarse en la judía) siendo los dos primeros libros -génesis y …xodo- los mas ínovelerosî, los mas aptos para adaptar a otros medios. Lo primero que llama la atención en el antiguo testamento es el minimalismo con que se cuenta todo. La creación del mundo se resuelve en media docena de versículos y la del hombre, “caída” incluida, no ocupa mucho más. No hay por ninguna parte las tremebundas e interminables descripciones características de la mayoría de las antiguas mitologías, de la egipcia a la finlandesa, pasando por la china y la griega. Quizás el motivo sea que el antiguo testamento no es un libro que, como la mayoría de los textos religiosos del pasado, relate las andanzas y aventuras de los dioses sino que lo que cuenta en realidad es la historia de un pueblo, pueblo que se considera íelegidoî -es decir destinado a regir el mundo o al menos el trozo con el que se relaciona- debido a su peculiar relación con alguien muy poderoso al que podemos llamar -aunque tiene más nombres; javhe, jehová, el, elrroimö- dios. En realidad había que ser muy optimista para albergar tales esperanzas, pues el pueblo en cuestión -el judío- no pasaba de ser un puñado de desarrapados criadores de cabras y eso en el lugar donde habían nacido las primeras y grandes civilizaciones. La primera tarea -y esto es fundamentalmente lo que se cuenta en el génesis, primer libro de la biblia- es por tanto crecer y alcanzar suficiente ívolumenî como para asustar y avasallar a sus engreídos vecinos, esa gente que vive en ciudades y tiene reyes, templos y ejércitos. El génesis, y la biblia en general, es un libro muy materialista en el sentido usual del termino. Para las cosas que se pueden hacer de forma natural -y de las otras hay poco y se resuelve discretamente: dios se manifiesta como un matorral ardiendo o como un simple viajero desconocido, no necesita carros de fuego ni trompetas celestiales cuando viene de visita- no son precisos expedientes milagrosos, simplemente hay que recurrir al


procedimiento habitual, eso sí con a su anciano padre y lo íobligan a mismo. A continuación empieza la dedicación plena. En consecuencia yacer con ellasí. Que nadie piense segunda parte, alguien le chiva al la actividad fundamental, obsesiva, mal, una vez que las chicas logran rijoso reyezuelo que sarai no es en en el libro del génesis es aquella que quedar embarazadas -supongo que realidad la hermana de abram sino su menos podríamos esperar los que por intercesión divina, pues estamos esposa y que él está pisando terreno aun estudiamos íhistoria sagradaî hablando de un casi centenario, minado, pues el tal abram parece que en la escuela y es que los antiguos emborrachado hasta perder el sentido- tiene unos amigos muy influyentes, patriarcas pasaban el día fornicando. consideran cumplido su objetivo y se especialmente alguien llamado dios, De todas formas el lector bienpensante olvidan del tema por completo. así que como no se ande con cuidado no debería escandalizarse demasiado. Mas controvertida es la cuestión de lo menos que le puede pasar -hay Cierto que esta gente folla más que abram -padre de judíos, cristianos antecedentes- es que no se le vuelva a una estrella del cine porno pero lo y musulmanes y gran héroe, junto levantar. La historia concluye siempre hace imbuida de un espíritu especial, con dios o yahve, de esta historia- y con el rey pidiendo excusas a abram el mismo con el y comunicándole que los buenos que no es ciudadanos hacían un visitante la ímiliî en el especialmente antiguo régimen grato por lo que y hoy hacen la mejor se iría . declaración. No es Abram se va, un vicio, ni siquiera naturalmente con un pasatiempo su señora, pero especialmente no con las manos agradable, sino un vacías pues el deber cívico, cuyo rey le colma de incumplimiento bienes y regalos por cierto tiene para solventar el consecuencias malentendido no muy serias. A veces vaya a ocurrirle Escenas del Génesis ilustradas porCrumb, donde se puede ver a Moises y a Dios terribles. como a aquel otro Los ejemplos al que se le cayó el abundan. Quizás el utensilio a cachos. más característico Reconozco que sea el del pobre estoy aplicando a onan, condenado la historia criterios -ignoro porquéactuales y que a cargar con el quizás los antiguos sambenito de lo viesen de otra ípajilleroî durante forma, pero me toda la eternidad parece que hay cuando sus materia prima pecaminosas sobrada para actividades nada una gran historia tenían que ver picaresca, sin con ese tema. embargo esto se En realidad onan fue el más famoso el origen de su riqueza. Abram, que cuenta en el génesis -y varias veces, la -y desgraciado- practicante de la es una especie de aldeano rico es ultima cuando sara tiene ya 90 años, lo llamada ímarcha atrásî, motivo por también un gran viajero, le gusta que, a pesar de la longevidad de esta el cual dios, enfurecido, le fulminó. viajar y conocer a sus más civilizados gente, parece exagerar un poco- con También podría relacionarse con esto y ricos vecinos y lo hace en compañía una seriedad pétrea. el vidrioso tema de sodoma, y es que de sarai, su bella mujer. Abram hace tanta gente dedicada masivamente a siempre: se presenta en una corte Como se ve hay materia suficiente actividades sexuales no reproductivas vecina y se dedica a pasar a sarai - a como para que crumb hubiese hecho no podía ser un buen ejemplo para el la que invariablemente presenta de las suyas, sin embargo él opta -y en abnegado pueblo elegido. La guinda como su hermana, íno lo vayan- por la presentación del libro explica sus es sin duda la historia de las hijas de delante de las narices del sátrapa de motivos- por la fidelidad absoluta al lot, ˙nico superviviente de sodoma, turno con el indefectible resultado texto, no sólo en la letra, sino también quienes todas las noches emborrachan de que sarai acaba en la cama del -lo que quizás sea lo mas difícil- en el

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espíritu: lo que en el génesis se narra con una seriedad absoluta el lo cuenta de idéntica forma, sin buscar ironías ni distanciamientos de ning˙n tipo. Y la verdad es que eso resulta difícil pues, dadas las características del material utilizado, seria muy fácil caer en el tostón ilegible o el panfleto de carácter fundamentalista, sin embargo crumb logra ser absolutamente fiel al original y, a la vez, mantener las distancias. Es como si de forma implícita nos dijese: esto es así y yo no soy nadie para cambiarlo, pero ojo, es yahve -o abraham o isaac- quien lo dice, no yo. Yo me limito a contároslo en la forma que sé, con textos e imágenes. Por supuesto que en el génesis se cuentan muchas más cosas, la mayoría de las cuales ya conocemos aunque sea de íoídasî. Aquí está la creación del mundo en seis días -que por cierto se cuenta de dos formas distintas-, la historia de caín y abel y la del diluvio universal, la de los viajes y andanzas de abram y los de su hijo isaac - sin olvidarnos de ismael, padre del pueblo árabe- y las peloteras entre los descendientes de éste, esau y jacob, para acabar con la peculiar historia de josé, algo así como una novela -en el sentido moderno del términocuya historia y estructura rechina un poco con el resto. El libro acaba con la muerte de jacob y su despedida de sus hijos, es un final amargo pues queda claro que, salvo el caso de josé, jacob no ve demasiados motivos de satisfacción en su prole, un atajo de individuos violentos, prepotentes con los débiles y servilones con los poderosos. También está dios, quien tiene la disparatada pretensión para la época de ser ⁄nico -todos los demás pueblos son politeístas y tienen cientos de divinidades- y que, a los ojos actuales, es sobre todo un personaje ambiguo. Tiene indudables momentos de grandeza -la creación del mundo- y de generosidad -la salvación de agar y su hijo ismael-, pero en otros no es más que un cobardón mezquino. Así, su principal motivo para expulsar a adán y eva del paraíso no es la violación de ning˙n sacrosanto principio moral, sino

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el miedo puro y duro, miedo a que comiendo del árbol de la vida -hasta el momento sólo han comido del árbol del conocimiento- sean tan grandes cómo él y se le acabe el chollo. Algo parecido podría decirse de la historia de babel y tantas otras. De todas formas es preciso recalcar que al leer esto hoy aplicamos -querámoslo o nounos valores morales que no son los

de aquella época, que posiblemente no encontrase contradicción alguna entre unas actitudes y otras. Pero el génesis es sobre todo, más que una colección de leyendas o un libro de historia, un gran libro de familia y como tal dedica páginas y más páginas a fijar las genealogías de cada cual, quién desciende de quién y dónde reside y qué hace, algo fundamental en la concepción judía del mundo pues si hablamos de un pueblo elegido -y el judío lo es- lo primero y principal es determinar quién forma parte de él y en virtud de qué. Se puede decir que quien no está en el libro no existe, otra cosa es que a determinados personajes, por sus hechos e importancia, se les dé una relevancia especial y se hable de ellos

largo y tendido, pero lo importante, lo fundamental, es salir en él. Y bueno, creo que ha llegado el momento de decir algo de robert crumb, que después de todo nos ípaganî por hablar de tebeos y no de la vida sexual de los antiguos. Robert crumb fue, hace ya muuuchos años, el enfant terrible del comic norteamericano. Hoy ya no tiene edad para eso pero sigue siendo un autor inclasificable e impredecible. Obsesionado por un hipotético y por supuesto falso pasado y odiador convicto y confeso de toda forma de modernidad -él que se nos quiso vender en alguna época como lo ímás modernoî del comic- ha optado para la resolución de esta obra por una estética casi fosteriana, con una narración pausada y una gran profusión de textos que se arregla para que en ning˙n momento se hagan pesados o asfixien las imágenes. Considerando que crumb es -siempre lo ha sido- un narrador clásico y que se ha autoimpuesto la obligación de ser absolutamente fiel al texto original el mayor ámbito de libertad se circunscribe a la visualización de los diversos personajes. Dios remite, por supuesto, a la idea clásica que todos tenemos del mismo, un anciano con larga melena y barbas blancas al que crumb suele dibujar con cara de mala leche. Abram, el otro gran protagonista de esta historia, es el típico aldeano rico, resabiado y con pretensiones, su esposa, la bella sara, recuerda con sus formas rotundas a esas bellezas tan queridas por crumb y así podríamos seguir con sus descendientes - esau de aspecto brutal y jacob, que parece el intelectual de la familia- y la larguísima lista de parientes y secundarios -esclavos, reyes y faraones- que pueblan este libro, todos perfectamente definidos, todos dotados de vida y personalidad propia. Crumb, cuyo lado gamberro es innegable, tenía aquí material abundante para dar rienda suelta a sus ímalos instintosî pero ha optado por la contención, eso no impide la inclusión de algunas viñetas típicamente crumbianas, mi favorita es aquella de la pagina 18 que nos


muestra el írevolcónî entre adán y eva en el paraíso. La expresión de los personajes es impagable, pocas veces he visto reflejada con tanta efectividad -y economía de medios- la alegría , la euforia que -a veces- implica el sexo. En cuanto a la técnica empleada, es la característica de crumb -y de tantos autores underground- de toda la vida, con su gran profusión de rayados y ausencia casi total de manchas negras. Hay que reconocer que crumb, con la edad ha logrado un dominio impresionante de la misma. Puesto que este es un tebeo histórico, deberíamos hablar sobre la recreación que de la época se hace en el mismo, pero dado que mis conocimientos provienen sobre todo de las películas bíblicas y similares poco puedo decir autorizado sobre el tema, tan sólo destacar que ésta resulta creíble y, sobre todo, real. Es decir, sus personajes en ning˙n momento dan la sensación de gente disfrazada, algo relativamente frecuente en el comic de época y es que estamos ante un tebeo que a pesar del distanciamiento que producen el tema y la lejanía histórica exuda vida por cada una de sus páginas.

Notas finales

A principios de los 60, en españa, quizás ya no fuese un delito ser protestante -lo había sido al menos hasta el día antes- pero desde luego era algo mal visto y que podía acarrear innumerables problemas en la vida diaria. A nivel popular dos eran los mayores pecados que se les atribuían: no creer en la virgen y leer la biblia. Todo esto cambió con el concilio vaticano ii y la biblia se convirtió en inexcusable objeto decorativo en toda casa de clase media que se preciase, la inmensa mayoría de estas biblias -la famosa versión de nácar-colungajamás se abrieron pues ciertas cosas son imposibles si no hay una tradición detrás. Al releer este artículo descubrí que muchos nombres los había escrito de distinta manera al referirme a ellos en distintos momentos; por ejemplo abram y abraham, sara y sarai, etc. Me puse a corregirlo, pero a mitad de camino me percaté de que en el texto original ocurre lo mismo y como no tengo ning˙n interés en ser mas papista que el papaö

Crumb nos cuenta en la presentación del libro su esfuerzo casi obsesivo por ser lo mas exacto y fiel al original. No invoca para ello razones religiosas pues afirma claramente no creer que este libro sea íla palabra de diosî ni nada parecido, es simplemente un libro que por su entidad e influencia merece respeto. No puede evitar un írecuerdoî para aquellos que, creyendo tales cosas, no han dudado en íadaptarî el texto a su modo y manera hasta dejarlo irreconocible. Una vez escrito el artículo he leído en internet que diversas íiglesiasî y asociaciones religiosas anglosajonas han protestado porque el libro muestra escenas ísexualmente explícitasî y se han rasgado las vestiduras por ello. Por lo visto estos prefieren también la versión arreglada y quizás no han leído la auténtica, pasa con mucha frecuencia. En honor a la verdad he de decir que en angulema en todas las iglesias había exposiciones y venta de comics y en todas ellas dicho libro ocupaba un puesto destacado, sin censuras de ningún tipo.

Texto: Ramón F. Pérez Ilustración: Robert Crumb

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TIPOGRAFÍA

Tipografías: Century Gothic y Rockwell


TIPOGRAFÍA

Rockwell

La versión original de esta tipografía fue creada por la fundación Inland en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. La American Type Founders la recuperó en los años 20 cuando Morris Fuller Benton le añadió nuevos pesos. Más tarde, en 1934, la Monotype Corporation presentó su versión de Rockwell al volver a popularizarse las tipografías egipcias. Existen algunos textos en los que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold creando una confusión que aún existe hoy. Su apariencia fuerte y armoniosa la convierten en un alfabeto particularmente flexible, valido para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos. Anécdota: La tipografía Rockwell se Línea base usó en la Libro Guiness de los Records en sus ediciones de los 90. También la utilizó la famosa marca de videojuegos Konami para los títulos de las canciones de sus videojuegos.

Century Gothic

Fue diseñada por la fundición Monotype, es una tipografía geométrica sin serif, que tiene un estilo similar a la Futura de Paul Renner, está basada en la 20th Century, dibujada por Sol Hess entre 1936 y 1947. Aunque mantiene el diseño básico de esta, fue aumentada la altura de la “x” y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en los modernos sistemas digitales. Es muy útil para los titulares, pequeños bloques de texto y para ser empleada en libros escolares e infantiles. Tal vez sea empleada mucho para libros infantiles, por tener un cierto parecido a la manera en que los niños escriben cuando están iniciando a hacerlo.

El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja. El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja.

AA EE II OO UU aa ee ii oo uu Cubo 29


tttMMMooox Diferencia notable en el tamaño de las astas ascendentes

Diferencia en los ojos de la “o”. Century Gothic totalmente redondo. Arial abombado. Times abombado e inclinado.

Century

Century Gothic 8/10

Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

ABCDEFGHIJKLMN abcdefghijklmn

Century Gothic 10/12

iguales en db Letras distinta posición. qp

Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

db qp

Century Gothic 12/14

Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

t m c s Palo seco, sin remates.

Arcos anchos.

Cubo 30

Obertura de la c estrecha.

Apertura superior, menor a la apertura inferior.

db qp

Letras iguales en distinta posición, ojos abonbados con trazos iguales. Ojos abonbados con trazos desiguales, diferentes terminaciones en astas ascendentes y descendentes. Terminaciones de astas ascendentes hacia la misma dirección. Diferente grosor en ojos a la izquierda de las astas.


xxxmmmggg Altura X de Times más pequeña

Asta descendene de Times más larga que Century Gothic y Arial

y Gothic

NÑOPQRSTUVWXYZ nñopqrstuvwxyz

M

MM

Fue diseñada por la fundición Monotype, es una tipografía geométrica sin serif, que tiene un estilo similar a la Futura de Paul Renner, está basada en la 20th Century, dibujada por Sol Hess entre 1936 y 1947. Aunque mantiene el diseño básico de esta, fue aumentada la altura de la “x” y modificada ligeramente para asegurar una buena reproducción en los modernos sistemas digitales. Es muy útil para los titulares, pequeños bloques de texto y para ser empleada en libros escolares e infantiles. Tal vez sea empleada mucho para libros infantiles, por tener un cierto parecido a la manera en que los niños escriben cuando están iniciando a hacerlo.

La Century Gothic destaca por tener la caracteristica interesante que tiene casi las mismas dimensiones en negrita que en formato normal y es capaz de producir los mismos efectos de elegancia, sobriedad y fuerza que una familia con terminaciones (romana).

A M J B a m u t A A a a

M M m m

J J u u

B B t t Cubo 31


DATOS GENERALES

2 pisos

Cola mediana

Pierna recta

Elipse poco marcada

Ambos lados

Hacia la izquierda

Sin remates

Sin remates

Sin remate inferior

Sin remate inferior

Sin remate inferior

2 pisos

Paralelos

Por debajo de la línea base

Tratamiento moderado del asta

Asta horizontal centro

Ambos lados

Hacia la izquierda

Hacia la derecha

Sin remate asta diagonal

Sin remate asta diagonal

REMATES

Hacia la derecha

Sin remate inferior

Sin remates

Sin remate inferior

Sin remate asta diagonal

Rockwell 8/10

Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

ROCK

Rockwell 10/12

Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

ABCDEFGHIJKLMNÑ abcdefghijklmn

Rockwell 12/14 Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto. Con un simple vistazo puede apreciarse el gris del bloque tipográfico. También puede comprobarse la legibilidad del tipo y los efectos que éste produce en el lector. Éste es un texto de prueba. Sirve para apreciar muchas cuestiones relacionadas con el tipo en que está compuesto.

Cubo 32

Línea ascendente Altura X

Línea base Línea descendente


Remate vertical

Remate vertical

Remate vertical

Remate vertical

Remate vertical y horizontal

Remate vertical y horizontal

Remate vertical y horizontal

Remate vertical y horizontal

PROPORCIÓN Y SIMETRÍA

Proporción de n

Proporción de 2 n

No proporción de W

Proporción de muestra

Circunferencia O

Proporción de muestra

Proporción de n

No proporción de V

Proporcin de i

Circunferencia de muestra

KWELL

ÑOPQRSTUVWXYZ nñopqrstuvwxyz

Circunferencia O

Circunferencia O

b-d no son simetricas

p-q son simetricas

La versión original de esta tipografía fue creada por la fundación Inland en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. La American Type Founders la recuperó en los años 20 cuando Morris Fuller Benton le añadió nuevos pesos. Más tarde, en 1934, la Monotype Corporation presentó su versión de Rockwell al volver a popularizarse las tipografías egipcias. Existen algunos textos en los que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold creando una confusión que aún existe hoy. Su apariencia fuerte y armoniosa la convierten en un alfabeto particularmente flexible, valido para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos. Anécdota: La tipografía Rockwell se Línea base usó en la Libro Guiness de los Records en sus ediciones de los 90. También la utilizó la famosa marca de videojuegos Konami para los títulos de las canciones de sus videojuegos.

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