Kunstmagazin Artlas Ausgabe Nr. IV/ Juli 2010 - November 2010
° Ihr Atlas für die deutsche Kunstszene.° 30 Künstler ° Messetermine ° Buchrezensionen ° Künstlerinterview °
VORWORT Für die aktuelle Ausgabe bedanke ich mich bei: art Karlsruhe Seite 2
Liebe Leserin, lieber Leser, vor
etwas
erschien
mehr
die
als
erste
einem
Jahr
Ausgabe
des
Kunstmagazins Artlas im Internet als
Kunstberatung Ulrike Reinhardt Seite 5
so genanntes e-Paper (elektronisches Papier/ elektronische Zeitung). Drei Ausgaben konnten Sie bisher kostenlos
LUP AG Seite 6
im Internet lesen. Heute halten Sie zum ersten Mal Artlas zusätzlich als
Rincker Glocken– und Kunstgießerei Seite 9
Druckausgabe in der Hand. Auch in der Jubiläumsausgabe liegt der Fokus auf der Kunst und Ihren Machern. Aufgrund unvorhergesehener Ereignisse fand die Jury-Sitzung mit drei an Stelle der geplanten fünf Teilnehmer statt. Mein großes Dankeschön geht deshalb an die Kunsthistorikerin Anke von Heyl (www.kultureventbuero.de) und
die
Jungdesignerin
Kirsten
Piepenbring für ihre Zeit und für unser anregendes Treffen. Ich denke, dass wir als Powerfrauen-Trio auch dieses Mal eine wirklich interessante Zusammenstellung
für
Sie
erreicht
haben. An dieser Stelle möchte ich mich bei den Künstlern und bei Ihnen als Leser-
schaft herzlich für Ihre Treue, Ihre aufmunternden Worte, und auch für Ihre konstruktive Kritik bedanken. Jetzt bleibt mir nur noch, Ihnen viel Freude beim Lesen und Stöbern zu wünschen. Und zögern Sie nicht, die vorgestellten Künstler für Käufe und Projektanfragen direkt zu kontaktieren. Herzlichst, Ihre Jennifer Held. (Herausgeberin Kunstmagazin Artlas) PS: Auch am 24. November 2010 wird Artlas
wiederum
erhältlich sein.
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
als
Druckausgabe
www.meni.com Das internationale Portal für Kunst, Kultur und Design. Seite 11 Kunsthaus Schwanheide Seite 19 artmaxx Künstlerbedarf Seite 23 Alva Naturkosmetik Seite 25 Zieglermedia Kunstdrucke Seite 27 Künstlerin Henrietta B. Weithorn Seite 30 Künstlerin Ludmilla Schmidt Seite 59 3
IMPRESSUM/ INHALT
Impressum
Inhalt
Herausgeber und Eigentümer:
Vorwort ..................................................... 03
Jennifer Held Alle Texte/ verantwortlich für den Inhalt:
Impressum ................................................ 04
Jennifer Held Künstler von Jennifer Held ausgewählt: Verlag Jennifer Held
Sybille Berger-Jenisch..................................... 08
Akeleiweg 3
Hildegard Fischer-Lind .................................... 10
50769 Köln
Jovanka Gack ................................................ 12
Tel. 0221 - 16866741
Katja Hochstein ............................................. 14
Fax 03212 - 1105889
Dorothee Impelmann ..................................... 16
info@verlag-jenniferheld.de
Konstantin Lange............................................18
www.artlas-online.de
Yvonne Pfeifer ............................................... 20 Viola Schöpe ................................................ 22
Das Kunstmagazin Artlas erscheint kostenlos im Internet
Eka Sharashidze ............................................ 24
unter www.artlas-online.de als e-Paper, sowie zusätzlich als
Joachim Weissenberger .................................. 26
kostenlose Druckausgabe gegen Portobeteiligung. Die Artlas-Jury wählte folgende Künstler aus: Bankverbindung: Sparkasse KölnBonn, KTN 1902176500,
Rudi Behnke ................................................. 32
BLZ 37050198
Ursula Bolck-Jopp .......................................... 34 Jutta Brandt-Stracke ...................................... 36
4
Für den Nachdruck des Kunstmagazins Artlas, auch wenn er
Malu Cocco ................................................... 38
nur auszugsweise erfolgt, ist die Erlaubnis des Verlages
Gabriele Dietze-Burgard ................................. 40
einzuholen. Alle Texte in dieser Zeitschrift wurden nach
Barbara Dobberstein ...................................... 42
bestem Wissen mit Hilfe der jeweiligen Künstler angefertigt.
Susanne Fanroth ........................................... 44
Irrtümer und Preisänderungen vorbehalten. Alle Angaben
Sanmitra Felix .............................................. 46
sind ohne Gewähr.
Letitia Gaba ................................................. 48 Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
INHALT Ivan Gejko ................................................... 50
Rechtssicherheit im Kunstmarkt ...................... 45
Annette und Martin Goretzki ........................... 52 Stephan Klenner-Otto .................................... 54
Termine: Kunstmessen .............................. 33
Peter Litvai ................................................... 56
Termine: Kunstmessen .............................. 39
Sibylle Mertsch ............................................. 58 Brigitte Puschmann ....................................... 60
Informationen zum Bewerbungsverfahren.. 43
Nicola Rakutt ................................................ 62 Sylvia Reuße ................................................ 64
Titelblätter aus einem Jahr Artlas .............. 74
Heide Scheerschmidt ..................................... 66 Andreas Wäschle .......................................... 68
Artlas-Mediadaten ..................................... 75
Paul-Jürgen Weber ........................................ 70 Ehemalige Stefan Dorn .................................................. 72 Sigrid Drübbisch Haike Espenhain Ellen Kebsch Ute Laum ..................................................... 73 Martina Marten Susanne Opheys Hans Karl Phul Tristan Rain .................................................. 74 Ute Sölch Interview mit Elke Kim ............................. 28 Buchrezensionen
Kunstberatung Ulrike Reinhardt – Bremen Kompetente & unabhängige Beratung für Privatpersonen, Firmen und Künstler; Termine nach Vereinbarung – Tel. +49 (0) 175 - 37 47 9 48 E-Mail: info@kunstberatung-ulrike-reinhardt.de Internet: www.kunstberatung-ulrike-reinhardt.de Mitorganisatorin der Pariser Messe für zeitgenössische Kunst: cutlog Paris 2010 (21.10.-24.10.2010 / Preview: 20.10 2010 - Bourse du Commerce de Paris, 2, rue de Viarmes, 75001 Paris) cutlog - Ansprechpartnerin für Galerien und Sammler in Deutschland, Österreich und der Schweiz - www.cutlog.org
Kunstausstellungen organisieren ..................... 30 cutlog 2009 - Bourse du Commerce de Paris, 2, rue de Viarmes 75001 Paris Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
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LUP AG - FINE ART DRUCKE
Reproduktionen in Museumsqualität Das Kölner Unternehmen LUP AG bietet Präzisionsarbeit zu einem bezahlbaren Preis. Mit äußerster Vorsicht legt Elmar Lutz
nen der Kunde frei wählen kann.
von der LUP AG in Köln das Kunstwerk
Bevor die Reproduktion an den Kunden
unter den Scanner. Der Künstler möch-
ausgeliefert wird, findet als
te Nachdrucke in hochwertiger Qualität
Schritt
zum Verkauf anbieten. „Wir arbeiten
Überprüfung des Ausdrucks statt.
noch
einmal
die
letzter genaue
nicht nur für Museen, sondern vor allem
auch
für
Künstler“,
erläutert
Das Ergebnis dieses gesamten, auf-
Elmar Lutz.
wendigen
Der Vorsitzende der LUP AG hat zuvor
Reproduktion in Museumsqualität, die
das Originalkunstwerk vom Künstler in
für den Kunden trotzdem bezahlbar
Empfang
die
bleibt. Das Angebot nutzen die Kunden
einzelnen Schritte noch einmal erläu-
beispielsweise, um limitierte oder un-
tert. Der erste Arbeitsschritt ist es, das
limitierte Auflagen ihrer Kunstwerke zu
Kunstwerk einzuscannen. Dafür nutzt
verkaufen. Manche schaffen dadurch
die LUP AG die hochwertigste Tech-
ganz neue Editionen, oder schonen
nologie, die der Markt zu bieten hat.
ihre sensiblen Kunstwerke, indem sie
Nachdem
Ausstellungen mit Fine Art Drucken
genommen,
das
und
Kunstwerk
ihm
mit
dem
Arbeitsprozesses
ist
eine
Scanner digitalisiert wurde, führen die
bestücken.
Mitarbeiter farbliche Anpassungen am
Kontakt:
Computer
LUP AG, Lithographie & Printproduktion
durch. Anschließend
wird
das Werk per Druckverfahren repro-
Filzengraben 15-17, 50676 Köln
duziert. Hierfür stehen mehr als 50
Telefon 0221 - 222 868 0
verschiedene
Telefax 0221 - 222 868 68
Künstlerpapiere
und
Leinwandsorten zur Verfügung, aus de-
E-Mail info@lup-ag.de Internet www.lup-ag.de
6
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
AUSGEWÄHLT VON JENNIFER HELD
Jennifer Held wählte folgende 10 Künstler aus:
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
08
Sybille Berger-Jenisch
10
Hildegard Fischer-Lind
12
Jovanka Gack
14
Katja Hochstein
16
Dorothee Impelmann
18
Konstantin Lange
20
Yvonne Pfeifer
22
Viola Schöpe
24
Eka Sharashidze
26
Joachim Weissenberger
7
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Sybille Berger-Jenisch
Hochschule Karlsruhe, und war dann
In den Kunstwerken von Sybille
setzt. Die dafür benötigten Papiere
Jahren
bis 1986 an verschiedenen Schulen als Lehrerin tätig. In den frühen 1980er sie
bringt sie hauptsächlich von ihren Reisen aus Asien mit, allerdings verwen-
Künste in Karlsruhe. Von 1988 bis
Ordnung dicht beieinander.
det sie bisweilen auch unbehandelte
1992 weilte Sybille Berger-Jenisch in
„Im künstlerischen Prozess verändere
Industriepapiere.
China und ließ sich während dieser Zeit
sich
der
die
kurz
die
Akademie
zudem
„Sëping“ nennt, liegen Chaos und
Berger-Jenisch,
bildenden
an der staatlichen Akademie der bil-
ich die Oberfläche von Papieren. Ich falte, klebe, reiße, zerknülle und kno-
Sybille Berger-Jenisch wurde 1945 in
denden Künste in Peking ausbilden.
te“, erläutert die Künstlerin ihre Arbeit.
Waldenburg/
geboren.
Wieder zurück in Deutschland gründete
Mit dieser Technik erschafft sie sich
Sie absolvierte ihr Studium für Kunst
sie ihren Atelierhof. Seit 1991 nimmt
selbst neue Bausteine, mit denen sie
und Deutsch an der pädagogischen
die Künstlerin regelmäßig an Gruppen–
Württemberg
und Einzelausstellungen teil.
wiederum ihre Kunstwerke zusammen-
„Orangerot“ 2007, 40 x 41 cm, 800 Euro
8
besuchte
staatliche
„Zum Gelben“ 2007, 60 x 54 cm, 1.500 Euro
„Schwanengesang“ 2009, 60 x 56 cm, 950 Euro
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Kontakt zur Künstlerin
Ihre Werke sind unter anderem im Besitz von privaten Sammlern, der städtischen
Galerie
Pforzheim,
Sybille Berger-Jenisch Im Kirchbrändel 2 76669 Bad Schönborn
der
Landeszentralbank Stuttgart und dem Landratsamt Karlsruhe. Im Jahr 2006 erhielt
Sybille
Berger-Jenisch
Tel. 07253 - 954535 seping@gmx.de www.seping.de
den
ersten Preis vom Kunstforum Forst in der Sparte „Objektkunst“.
- Kunstguss im Wachsausschmelz– und Sandgussverfahren - Skulpturen, Brunnen, Schriften, Tafeln etc. - Eigene Modellwerkstatt und Künstlervermittlung
Ihre Motivideen entnimmt die Künstlerin oftmals der Natur. Dabei will
Figuren, die an Gräser, Wiesen, Blät-
Sybille
keine
ter und Blüten erinnern. Für ihre hier
genauen Abbildungen der Natur er-
gezeigten Kunstwerke, die sie unter
schaffen, sondern sie erfindet neue
dem
Berger-Jenisch
aber
Oberbegriff
„Mondwiesen“
zusammenfasst, arbeitete die Künstlerin nicht nach einem genauen Plan. Vielmehr ließ sie sich von ihren inneren Bildern leiten, sowie von der Haptik des Papiers selbst. Das Kunstwerk ist damit das Ergebnis eines Arbeitsprozesses, in dem sich innere Bilder und Vorstellung mit dem Material Papier vereinen und schließ-
Don Quichotte/ Pompetzki
lich zu eigenständigen Formen und Figuren werden. „Album Rosengarten“ 2009, 40 x 41 cm, 900 Euro
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Wir beraten Sie gerne vor Ort oder in unserem Hause. Wetzlarer Straße 13 * 35764 Sinn (Hessen) Telefon 0 27 72/ 9 40 60 * Fax 27 72/ 94 06 40 E-Mail info@rincker.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG werks. Zu sehen sind beispielsweise
Hildegard Fischer-Lind
Figuren und Stadtlandschaften. „Und genau das macht ihre Komplexität und Magie aus“, sagt die Kunsthistorikerin
Lind regelmäßig an Ausstellungen teil.
Heike
Mittlerweile gibt sie ihr künstlerisches
Hildegard Fischer-Lind.
Sütter
über
die
Werke
von
Wissen in verschiedenen Seminaren weiter. Hildegard Fischer-Lind ist Mitglied im Frankfurter Kunstverein.
Kontakt zur Künstlerin
Ihr Designstudium und ihre langjährige
Hildegard Fischer-Lind Leibnizstraße 10 60316 Frankfurt
selbständige
Tätigkeit
als
Innenar-
chitektin spiegeln sich in den Werken von Hildegard Fischer-Lind im positiven Sinne wieder. Die Künstlerin setzt sich Hildegard Fischer-Lind wurde 1951
vermehrt mit dem Thema „Farben-
in
studierte
energie und Raum“ auseinander. Das
Kunstpädagogik an der Universität
Ergebnis sind farbintensive, abstrakte
in Frankfurt am Main. Zudem er-
Kunstwerke. Die ausgewählten Farben
warb
strahlen sehr kräftig und ziehen den
Trier
geboren.
sie
1983
Sie
ein
Diplom
für
Design und Innenarchitektur.
Tel. 069 - 94944470 hi-fi.art@online.de
Betrachter in ihren Bann. Auch wenn sich die einzelnen Motive dem Betrach-
Neben ihren autodidaktischen Studien
ter nicht augenblicklich erschließen,
erhielt sie eine persönliche Begab-
fordert ihre Verbindung mit der Farb-
tenförderung
gebung dennoch zu einem eingehen-
dem
durch
Gründer
der
Erich
Kraemer,
Europäischen
deren
Dialog
auf.
Nach
und
nach
Kunstakademie Trier.
erschließen sich dann dem Betrachter
Seit 1998 nimmt Hildegard Fischer-
auch die einzelnen Motive des Kunst-
10
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"Maske u. Mythos" I + II aus der Werkgruppe "farbenergetische Abstraktionen" 2002 Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm 1.850 Euro
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KÜNSTLERVORSTELLUNG wird. Vielmehr lässt sie sich von ihren Gedankengängen leiten. Damit ist ihre Kunst nicht das Ergebnis von theoretischer Reflexion, sondern eine Schöpfung ihrer eigenen Seele. Im Schaffensprozess selbst verbinden sich dann Formen und Farben zum fertigen Kunstwerk. In ihrer Arbeit lehnt
sich
die
Künstlerin
an
die
abstrakte Malerei und den Kubismus an. Die Farbkompositionen
sind sehr
harmonisch gewählt, und erinnern so manches Mal an eine Mischung aus der Volkskunst und der naiven Malerei. Die Künstlerin Jovanka Gack wurde 1961 in Veles/ Makedonien geboren. Sie lebt und arbeitet heute als freischaffende
Jovanka Gack
Künstlerin
in
Kulmbach.
Ihre Kunstwerke waren seit 1991 in Ausstellungen in Deutschland, Österreich und Makedonien zu sehen. Seit
Auf
eine
bestimmte
Stilrichtung
lässt sich die Künstlerin Jovanka Gack nicht festlegen. Dies ist von ihr
auch
so
gewollt.
Bei
ihren
Ideen schöpft sie aus dem Unterbewussten und entführt den Be12
trachter damit in eine Welt der
mehr als fünf Jahren ist Jovanka Gack
Fantasie und Mythen.
Mitglied im Kunstverein Hollfeld. Sie ist Mitbegründerin und
des
Kunstvereins
Zum Arbeitsbeginn hat Jovanka Gack
Kulmbach
keine genaue Vorstellung davon, wie
eigenen
das Kunstwerk später einmal aussehen
Designerin für Teppiche.
Firma
arbeitet unter
mit
anderem
in
ihrer als
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KÜNSTLERVORSTELLUNG
Kontakt zur Künstlerin Jovanka Gack Danziger Weg 1 95326 Kulmbach Tel. 09221 - 908236 novo-art-adesign@arcor.de
Liste der gezeigten Werke von links:
„Unterhaltung“ 2005, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 1.000 Euro „Das letzte Samenkorn“ 2006, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 1.000 Euro „Umarmung“ 2005, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm, 950 Euro
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KÜNSTLERVORSTELLUNG
Katja Hochstein
dern interpretiert das, was sie darauf
Die hier gezeigten Arbeiten der
lich aus der Kriegs– und Nachkriegszeit
schichtlichen Zusammenhänge und de-
Künstlerin
bis 1960 stammen. Denn hier wurde
ren Interpretationsmöglichkeiten sehr
stammen alle der aktuellen Pro-
die
wichtig. Der Künstlerin ist es gelungen,
jektserie „Melancholia“.
Künstlerin zum Massenphänomen.
die Stimmung der Melancholie mit den
Die Künstlerin hat mit ihren Werken
Die Kunstwerke dokumentieren Ereig-
teilweise vertrauten Motiven zu ver-
den
und
nisse der Vergangenheit in einer neu-
binden.
dessen lähmende Eigenschaften ver-
en, persönlichen Sichtweise von Katja
Der Betrachter erhält durch die Ver-
bildlicht. Als Ideen– und Motivgeber
Hochstein. Dabei reproduziert die Kün-
fremdung der dargestellten Szenen die
dienten ihr Fotografien, die hauptsäch-
stlerin keineswegs die Vorlagen, son-
Möglichkeit, seine eigenen Vermutun-
14
Katja
Zustand
der
Hochstein
Melancholie
ent-
sieht für den Betrachter neu. Denn für Katja
Melancholie
nach
Angaben
der
Hochstein
sind
die
bildge-
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG gen und Interpretationen in das Werk
Wien. Vor vier Jahren begann sie dann
hineinzulegen.
ihr zweites Studium der Architektur in
Liste der Kunstwerke von links:
Weimar, welches sie in diesem Jahr
Alle hier gezeigten Kunstwerke wurden
Katja Hochstein wurde 1975 in Weimar
abschloss. Für den
mit Öl auf Leinwand in der Größe 40 x
geboren. Von 1997 bis 2002 studierte
August 2010 wird Katja Hochstein das
sie freie Kunst an der Bauhaus-Uni-
Cranach-Stipendium der Luther-stadt
versität Weimar und schloss ihr Studi-
Wittenberg erhalten. Seit zehn Jahren
„Passion“
um mit dem Diplom ab. Während die-
sind ihre Kunstwerke in unterschied-
„Sisyphus“
ser Zeit nahm sie an dem Austausch-
lichen Ausstellungen im In– und Aus-
„Prometheus“
programm für Studenten „Erasmus“
land zu sehen.
„Paradies“
teil und besuchte von 1999 bis 2000
gesamten Monat
40 Zentimeter gefertigt:
„Puck und Pan“
die Akademie der Bildenden Künste in Kontakt zur Künstlerin Katja Hochstein c/o Rosengasse 14, 99439 Ballstedt/ Weimar Tel. 036452 - 70644 Katja_Hochstein@web.de www.Katja-Hochstein.de
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KÜNSTLERVORSTELLUNG Dabei kommt es der Künstlerin keines-
Dorothee Impelmann
tisch wie möglich wiederzugeben. „Im
In ihren Kunstwerken verarbeitet
nen
die
zelung in Duisburg.
Künstlerin
mann
ihre
Dorothee
Impel-
Erkundungstouren
Identität
falls darauf an, die Motive so realisund
der
Verwur-
Die Werke von Dorothee Impelmann
durch ihre Heimat Duisburg. Diese
legen
Zeugnis
von
der
sich
ver-
sind eng verknüpft mit ihrer ganz
ändernden Industrie, und der Lebens-
persönlichen Suche nach der eige-
realität im Umfeld der Fabriken ab.
Vordergrund
der
Malerei
steht
die
persönliche Empfindung als Zeitzeuge einer morbiden Schönheit“, erläutert Dorothee Impelmann. Bekannte Motive erscheinen
dem
Betrachter
deshalb
mitunter als absolut neu, weil die Künstlerin bewusst mit einer übersteigerten Farbigkeit arbeitet. Zudem komponiert sie Bildausschnitte zu völlig neuen Kunstwerken und setzt so die Industrie und die Menschen in eine neue Beziehung zueinander. Die Auflösung der perspektivischen Gesetze verleiht
den
Werken
einen
ganz
eigenen Reiz und lädt den Betrachter zu einem näheren Dialog ein. Ein genauer Blick lohnt sich bei den Kunstwerken von Dorothee Impelmann immer. Denn nicht jedes einzelne Detail, jede Feinheit erschließt sich dem Betrachter sofort beim ersten, flüchtigen Blick. Die interessanten Kompositionen von Farben und Formen lassen den Betrachter immer wieder Neues
16
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG und Spannendes entdecken.
Kontakt zur Künstlerin Dorothee Impelmann
Dorothee Impelmann wurde 1962 in
Am Inzerfeld 15
Mönchengladbach geboren. Sie abso-
47167 Duisburg
lvierte ihre Studien der Malerei und Grafik an der IBKK in Bochum, und besuchte schließlich dort die Meister-
Tel. 0203-583999 dvtimpelmann@arcor.de
klasse von Andreas Christ. Seit dem Jahr 2005 sind ihre Werke regelmäßig in Ausstellungen zu sehen. Die Künstlerin ist Vorstandsmitglied im Kunstverein Duisburg.
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KÜNSTLERVORSTELLUNG
Konstantin Lange Das künstlerische Portfolio von Konstantin vielfältig grafie,
Lange und
ist
äußerst
umfasst
Installation,
Foto-
Malerei,
Skulptur und Performance. Er versteht
sich
als
multimedial
arbeitender Künstler und lässt bei seiner Arbeit oftmals die unterschiedlichen Bereiche miteinander verschmelzen. Die
hier
gezeigten
Fotoarbeiten
zeigen den Künstler in unterschiedlichen
Situationen
und
Aktionen.
Durch Verzerrung der Dimensionen schafft der Künstler eine ganz neue Realität, weil er Gegenstände ihrer bis dahin bekannten Funktion enthebt. Dabei spielt ein feiner und scharfsinniger Humor in jeder seiner Arbeiten Alle Fotografien von Bernhard Fuchs 2002 jeweils 50 x 65 cm je 900 Euro
18
und
Performances
wichtige
Bedeutung.
klassische
Clown
Wie
verwandelt
eine der der
Künstler sich in jeder Aktion und schlüpft in eine andere Rolle. Dabei Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
dringt
Kunststudium
an
Strukturen vor und bricht diese auf
er
in
die
Kunstakademie
Düsseldorf
wohltuende
1991 bis 1992 besuchte er zudem die
Art
gesellschaftlichen
und
Weise
immer
wieder auf.
der
staatlichen an.
Von
Parson´s School of Research in New York. Für seine Kunstwerke erhielt
Konstantin Lange wurde 1962 in Hilden
Konstantin Lange unter anderem im
geboren. Von 1982 bis 1984 studierte
Jahr 1989 den „Beaux Art Preis“ in
er Kunst an der Kunsthochschule Mün-
Lyon/ Frankreich, und im Jahr 2006
ster. Daran schloss sich bis 1988 ein
den Publikumspreis des Performancefestivals in Köln. Seit 1986 sind die Kunstwerke von Konstantin Lange regelmäßig in Ausstellungen zu sehen. Mehrere Museen und Sammlungen haben seine Kunstwerke erworben, darunter das Kunstmuseum Düsseldorf und die Stiftung Museum Kunstpalast in Düsseldorf. Kontakt zum Künstler Konstantin Lange Emmastraße 5 40227 Düsseldorf Tel. 0211 - 307297 konstantin.lange@web.de www.konstantin-lange.de
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KÜNSTLERVORSTELLUNG
Yvonne Pfeifer Ihre Kreativität hat Yvonne Pfeifer von ihrer Mutter geerbt, die sich nicht nur mit der Leinwand zufrieden gab, sondern auch Garagentore, Autos und ganze Hauswände bemalte. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Yvonne Pfeifer sich
schon
sehr
früh
mit
den
Grundtechniken der Malerei vertraut machte. Zum Ende der 1980er Jahre entdeckte sie dann ihre Vorliebe für die Collagentechnik, die sie fortan in ihrem Leben regelrecht begleitete. Was andere in Tagebüchern niederschreiben, das verarbeitet Yvonne Pfeifer in ihren Collagen. „In all den Jahren erstellte ich
gehen. Schließlich enthalten diese ihre
sind Papier, Schere und Klebstoff völlig
zu jedem Ereignis und zu vielen See-
ganz persönlichen Gedanken und Em-
ausreichend.
lenzuständen in meinem Leben Col-
pfindungen. Aber wahrscheinlich ist es
Die bekennende Autodidaktin durch-
lagen“, erläutert die Künstlerin. Es
gerade das, was diese Arbeiten so an-
sucht Kataloge, Zeitungen und Bücher
erscheint deshalb keineswegs verwun-
ziehend macht. Zudem entstehen die
nach Motiven, die sie dann ausschnei-
derlich, dass Yvonne Pfeifer
erst vor
Kunstwerke in reiner Handarbeit und
det oder ausreißt. Dabei folgt sie kei-
vier Jahren den Schritt wagte, mit ih-
sind nicht digital am Computer nachbe-
nem bestimmten Bild in ihrem Kopf
ren Collagen an die Öffentlichkeit zu
arbeitet worden. Für Yvonne Pfeifer
von einem fertigen Kunstwerk, sondern
20
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
lässt sich von ihrer Eingebung und ih-
Liste der Collagen von links:
ren Gefühlen leiten. Daher ist das Ergebnis eines jeden Kunstwerkes für Yvonne Pfeifer auch immer wieder eine kleine Überraschung.
„En Trance“, 47 x 54 cm, 180 Euro „KomPosition“, 50 x 35 cm, 180 Euro
Kontakt zur Künstlerin Yvonne Pfeifer Friedrichsruher Weg 202 24159 Kiel
Yvonne Pfeifer wurde 1964 in Berlin
„Education“, 50 x 35 cm, 180 Euro
Tel. 0431 - 332869
geboren, heute lebt und arbeitet sie in
„Flussfahrt“, 50 x 70 cm, 240 Euro
Kiel.
„In Balance“, 50 x 70 cm, 240 Euro.
yvi64@arcor.de www.yvonnepfeifer.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
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KÜNSTLERVORSTELLUNG
Viola Schöpe
lerin hauptsächlich warme Farben wie
trachter aus den westlichen Ländern
Ocker, Orange und Gelb, wobei sie mit
eher ungewöhnlichen Motive und Far-
Die
blauen Flächen interessante Akzente
ben,
setzt. Ihre Eindrücke von ihren zahl-
persönliche Bindung an die Künstlerin
reichen Reisen und den Begegnungen
dennoch nicht fremd, sondern vertraut.
mit Menschen des jeweiligen Landes
Viola Schöpe wurde 1963 in Gera
lässt sie in ihre Kunstwerke einfließen.
geboren. Sie beendete ihr Studium an
Damit enthält jedes einzelne Kunst-
der Hochschule für bildende Künste in
werk eine ganz persönliche Geschichte
Dresden mit dem Diplom im Jahr 1988,
dieser Künstlerin. Trotz der für den Be-
und arbeitete anschließend zwei Jahre
Bilder
von
Viola
Schöpe
entführen den Betrachter in eine unbekannte Welt. Ihre Kunst ist von
dem
Leben
der
Navajo
Indiander und dem afrikanischen Wüstenvolk der Tuareg geprägt. In ihren Werken verwendet die Künst-
wirken
die
Bilder
durch
ihre
Indianapolis2 2009, Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 60 cm, 1.200 Euro * Tuaregflöter 2009, 60 x 60 cm, 1.200 Euro * Drei blaue Monde 2004, Acryl auf Holz, 95,5 x 43 cm.
22
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
Drei Grazien 2000, brasilianische Pigmente und Kaffee auf Holz jeweils 113 x 43 cm.
lang als Bühnen– und Kostümbildnerin am Staatstheater in Schwerin. Sie ist regelmäßig zu Studien im Ausland, vornehmlich in Frankreich, unterwegs und begleitete schon mehrere deutschfranzösischen
Kunstprojekte.
Viola
Schöpe wird immer wieder mit der Gestaltung großer Fassaden, wie etwa im Kunsthof Dresden, beauftragt. Auch gestaltete sie im Jahr 2002 den Hof
Kontakt zur Künstlerin Viola Schöpe Königsbrücker Platz 2 01097 Dresden Tel. 0351- 8025055 www.violaschoepe.de
der Kinderklinik in Dresden.
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13
KÜNSTLERVORSTELLUNG Genau dies führt uns Eka Sharashidze
Eka Sharashidze
vor Augen. Denn in ihren Kunstwerken wiederholt die Künstlerin ausgewählte Merkmale der Architektur und Szenen
„Ich liebe die Architektur, und ich
des menschlichen Lebens, und formt
liebe
so ihre ganz eigene Sicht auf die
die
Menschen“,
sagt
die
Künstlerin Eka Sharashidze. Dies
Wirklichkeit.
findet sich auch in ihren KunstEka Sharashidze wurde 1972 in Tbilisi/
werken wider. der
Georgien geboren. Seit 1995 lebt und
Geschichte
arbeitet sie in Berlin. Von 1989 bis
eines Gebäudes inspirieren. Sie sieht
1995 studierte sie an der Akademie
sich selbst als Erzählerin an, die durch
der Bildenden Künste in Tbilisi und
ihre Kunst die Geschichte der einzelnen
schloss mit einem Diplom ab. An der
Gebäude und der Menschen weiter
freien Universität Berlin schloss sie
erzählt. In ihren Fotocollagen löst Eka
dann von 1997 bis 1999 ihr Studium
Sharashidze Details der Architektur,
der Kunstgeschichte an. Im Jahr 2009
oder
bildet sich die Künstlerin zudem an der
Die
Künstlerin
Vergangenheit
lässt und
alltäglicher
sich der
von
Szenen
aus
ihrer
Umgebung heraus und konstruiert sie
Medienakademie Berlin fort.
zu einer neuen Realität. Bei der Betrachtung dieser Kunstwerke
Ihre erste Ausstellungsbeteiligung hat-
wird einem aber auch bewusst, wie
te Eka Sharashidze schon vor mehr als
bruchstückhaft das menschliche Ge-
20 Jahren. In den vergangenen zwei
dächtnis sein kann. Denn an alle Ein-
Jahren arbeitete die Künstlerin
drücke einer jeden Stadt kann man
anderen
sich nicht erinnern. Vielmehr bleiben
Patches“ in Jena zusammen und war
Erinnerungsreste
auf der Art Karlsruhe vertreten.
später 24
wieder
bestehen, aneinander
die
wir
mit
der
„Galerie
unter
Pack
of
reihen. Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
links: „Budapest“ 2008, Fotocollage, Alu-Dibond, 120 x 60 cm, 1.450 Euro rechts: „Wall people Nr. 4 deteil“ 2007, Fotocollage, AluDibond, 80 x 80 cm, 1.200 Euro „Wall people remix no. 2“ 2007, Fotocollage, AluDibond, 160 x 80 cm, 2.100 Euro
Kontakt zur Künstlerin Eka Sharashidze Berlin Tel. 030 - 25019415 info@ekasharashidze.com www.ekasharashidze.com www.packofpatches.com
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG veränderte er
Joachim Weissenberger
späteren
Von wenigen Tagen bis zu mehre-
Vorzeichnungen fertigt Joachim Wei-
ren
Arbeits-
ssenberger generell nicht an. Während
prozess an einem Kunstwerk für
er vor 20 Jahren noch in schwarz-weiß
Joachim
Weissenberger
dauern.
mit
Während
er
Bildern
malte, arbeitet er heute ausschließlich
Monaten
kann
zu
der
einigen
deutliche Vorstellungen im Kopf
Zellulose
auf
Hartfaserplatten
mit Ölfarben auf Leinwand.
re wiederum erst auf der Lein-
Die hier gezeigten Werke „Termiten“
wand zu Kunstwerken.
und „Landschaft“ entstanden als erste nach
einer
längeren
Schaffenspause und sind daher als Beginn einer neuen Zeit für den Künstler
anzusehen.
Die
Bilder
sind zwar abstrakt gehalten, sie wirken
aber
ständlich. Künstler genügend
dennoch
Trotzdem dem
Interpretationen
gegen-
lässt
Betrachter
Freiraum und
für
der noch
eigene
Gedanken-
reisen. „So wird das Bild erst im Kopf des Betrachters fertig, was ich sehr interessant finde“, sagt Joachim Weissenberger. Während der Künstler zum Beginn dieser neuen Schaffensperiode vor allem „Termiten“ 2008, Öl auf Leinwand, 40 x 40 cm
26
wie
dem „Galgenhügel“, die Farbgebung zu Rot– und Pupurtönen.
Geblieben
ist hierbei jedoch die unverkennbare Handschrift des
Künstlers
Joachim
Weissenberger.
hat, wachsen und entstehen ande-
Werke
in seinen
Werken,
Joachim
Weissenberger
wurde 1965 in Schweinfurt geboren. Er absolvierte von 1988 bis 1993 seine Ausbildung an der Hochschule und
Medien
Von
2004
für
Kunst
Hannover. bis
2006
besuchte er zudem die Steinbeis Hochschule STI und
studierte
management
Mediain
New
York, Mailand und Berlin. Joachim
Weissenberger
ist unter anderem als freiberuflicher Maler und Grafiker tätig.
mit Brauntönen experimentierte, Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG „Galgenhügel“ 2009, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm
Kontakt zum Künstler Joachim Weissenberger Siegfriedstraße 52 63785 Obernburg am Main Tel. 0173-6776279 www.joachimweissenberger.com j_weissenberger@yahoo.com Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
„Landschaft“ 2008, Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm
27
INTERVIEW
„Ich versuche authentisch zu bleiben.“ Interview mit der Kölner Künstlerin Elke Kim. 50
verschiedenster
etwa in der Tobago-Reihe, meine Er-
nenschein ist das Projekt von der
Ausrichtung und Herkunft haben
Künstler
lebnisse direkt wiedergegeben. Zum
Quantenphysik aus angegangen und
ihre Ateliers und Arbeitsräume im
anderen fließen meine Eindrücke zu
ich
Kölner Kunsthaus Rhenania e.V.
einem visuellen Raum zusammen, den
nachdem ich unter anderem Platon und
eingerichtet.
Das
alte
von
der
philosophischen
Seite,
Speicher-
ich eher unterbewusst nutze. Meine Ar-
Huxleys „Brave new world“ gelesen
haus am Rheinauhafen besitzt ei-
beit ist aber vielleicht auch durch eine
habe. An dem Projekt haben wir mehr
nen ganz eigenen Charme. Regel-
Art der Ästhetik bestimmt, die ich
als zwei Jahre lang gearbeitet. Ideen
mäßig präsentieren sich die Kün-
durch meine Erlebnisse in mir trage.
kommen also nicht einfach so über
stler in den Veranstaltungsräumen
Nacht.
des Hauses mit eigenen Aktionen
Was beeinflusst Sie als Künstlerin
und Vernissagen.
denn besonders? Wo nehmen Sie
Was
beispielsweise Ihre Ideen her?
Kunstwerken beim Betrachter aus-
Kölner Rheinauhafens hat sich auch
Seit 2004 konzentriere ich mich auf die
lösen, oder möchten Sie einen be-
Elke Kim niedergelassen. Artlas sprach
Projekt– und serielle Arbeit. Da trifft
stimmten Inhalt vermitteln?
mit
man sich mit den anderen Teilnehmern
Ich versuche es zu vermeiden persön-
und tauscht sich aus. Ich liebe und
liche
brauche den interdisziplinären Dialog
schaftlichen Kontext zu bringen. Aber
In
dieser
der
schönen
Umgebung
international
des
erfolgreichen
Künstlerin in ihrem Atelier. Kunstmagazin
in
mit
einen
Ihren
gesell-
be-
für meine Arbeit, das macht mir sehr
das künstlerische Bestreben, dass man
viel Freude. Ansonsten lese ich sehr
dazu beitragen möchte, die Welt zu
politische Künstlerin und sind sehr
viel und gehe daher viele meiner Pro-
verändern oder zu verbessern, das
viel
jekte von der Philosophie aus an. Das
habe ich natürlich auch in mir. Ich
diese Eindrücke in Ihren Arbeiten
ist
Projekt
möchte in meinen Arbeiten einen Mo-
wider?
„Quantum// Orchideen lügen nicht“ so
ment des Glücks für den Betrachter
Elke Kim: Zum einen habe ich, wie
gewesen. Die Künstlerin Natascha Son-
schaffen. Er soll zu sich selber finden,
28
Wie
Sie
Geschichten
Sie
zeichnen sich selbst als kosmogereist.
Artlas:
möchten
spiegeln
sich
beispielsweise
bei
dem
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
INTERVIEW sich wohl fühlen und über sich nach-
Hauptberuf?
denken. Große Politik oder reißerische
Ich betreibe die Kunst und die
Aufmachungen möchte ich hingegen
Maskenbildnerei
nicht betreiben.
noch parallel. Ich brauche die finanzielle
Wie
sehen
Sie
sich
selbst
als
Natürlich
auch
heute
Unabhängigkeit. braucht
man
um
Künstlerin?
leben und arbeiten zu können
Ich versuche keine Künstlerklischees
Geld, in dieser Ansicht bin ich
zu erfüllen, sondern ich selbst und
sehr bodenständig. Ich kann
authentisch
nur
zu
bleiben. Ich
mache
jedem
Künstler
raten
mich völlig frei von dem, was der
einen Job zu haben, in dem er
Kunstmarkt möchte und verlangt. Ich
Geld
habe das Glück gehabt, dass mich ein
keinen reichen Mäzen zuhau-
Scout gefunden und einer Galerie em-
se. Zudem haben die ganz
pfohlen
großen Künstler ebenfalls das
hat,
die
mich
jetzt
auch
vertritt.
verdient.
Ich
habe
Geld nicht verachtet.
Über die Künstlerin: Elke
Kim,
Jahrgang
1963,
lebt
und
Sie haben also den Luxus, nicht für
Was macht Ihrer Meinung nach
arbeitet in Köln. Sie hat ihr Atelier im
den
denn einen Künstler aus?
Kunsthaus Rhenania am Rheinauhafen
Kunstmarkt
produzieren
zu
eingerichtet. Seit 1982 ist sie im Bereich
müssen. Ich habe vor der Zusammenarbeit mit
Um Künstler zu sein, muss man eine
der Galerie auch schon selbst verkauft,
Vision haben. Und diese Vision ist so
und das sogar recht gut. Durch die
groß und so wichtig für einen Men-
Galerie kann ich aber wieder mehr Zeit
schen, dass man meint eine Verant-
meiner Kunst widmen.
wortung übernehmen zu müssen und dies nach außen zu tragen. Kunst ist
War vor der Zusammenarbeit mit
einfach ein Lebenskonzept.
der Galerie denn die Kunst Ihr
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
der freien Malerei tätig. Sie verbrachte mehrere Jahre in Japan und bereist sehr gerne
die
Welt.
So
machte
sie
beispielsweise auch in Tobago und den USA längere Zwischenstopps. Elke Kim wird durch die Galerie Artodrome Berlin vertreten. Ihr Bruder ist der erfolgreiche Fotograf Bernd Arnold. Ihr ältester Sohn Jun Kim ist ebenfalls Fotograf. 29
BUCHREZENSION
Hilfe bei der Organisation von Ausstellungen. Wer zum ersten Mal eine Kunstausstellung organisiert, der
sieht
sich
zuerst
einmal
vor
einen
Berg
von
Aufgaben gestellt. Wie genau sollte der Ablauf sein? Wer übernimmt die Kosten? Wie lade ich die Presse ein? Hier kann das Buch „Kunstausstellungen organisieren“ eine gute Hilfestellung leisten. Übersichtlich und informativ werden die einzelnen Planungsschritte erläutert. Schritt für Schritt kann
die
erste
Vernissage
in
aller
Ruhe
anhand
von
Praxisbeispielen geplant werden. Aber auch für Künstler, die bereits mehrere Ausstellungen umgesetzt haben, lohnt sich ein Blick, um neue Ideen zu erhalten und Arbeitsansätze zu überprüfen. Die Arbeit für eine solche Kunstausstellung wird durch das Buch
nicht
weniger.
Aber
die
Hilfen zur guten Strukturierung von
der
ersten
Idee
bis
zur
Nachbereitung macht die Vorbereitung erheblich leichter. Besonders praktisch ist der Zeitplan für eine
Kunstausstellung
zum
He-
„Serie Dolls“
rausnehmen. „Kunstausstellungen große
Leitfaden
Fachverlag
für
von den
organisieren. A
bis
GKS
Kunstmarkt,
128
Seiten im Taschenbuch, 24,80 Euro. 30
Der
Z“,
Die achtlos weggeworfenen Puppen haben eine neue Bedeutung erhalten, indem sie aus ihrem alten Umfeld befreit wurden.
Henrietta B. Weithorn Moselstraße 31 47051 Dusiburg Tel. 0172 - 297 89 69 info@weithornmemory.com
AUSGEWÄHLT VON DER ARTLAS-JURY
Die Artlas-Jury wählte folgende 20 Künstler aus: 32
Rudi Behnke
34
Ursula Bolck-Jopp
36
Jutta Brandt-Stracke
38
Malu Cocco
40
Gabriele Dietze-Burgard
42
Barbara Dobberstein
44
Susanne Fanroth
46
Sanmitra Felix
48
Letitia Gaba
50
Ivan Gejko
52
Annette und Martin Goretzki
54
Stephan Klenner-Otto
56
Peter Litvai
58
Sibylle Mertsch
60
Brigitte Puschmann
62
Nicola Rakutt
64
Sylvia Reuße
66
Heide Scheerschmidt
68
Andreas Wäschle
70
Paul-Jürgen Weber
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
31
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Rudi Behnke
Die hier gezeigten Kunstwerke sind an-
vermischung
gelehnt an die „Décalcomanie“, dem so
eigene Handschrift zu verleihen. Seine
Inspiriert von der Arbeit des Ma-
genannten Abklatschverfahren. Hierbei
Akte wirken dabei niemals anstößig
wird Farbe auf einen Träger, beispiels-
oder plakativ, sondern sinnlich und
weise eine Glasplatte, gegeben. An-
erotisch.
schließend wird ein Blatt Papier aufge-
Da die Figuren mit ihrer Umgebung
legt
Durch
verschmelzen, erscheinen sie manch-
diese Übertragung der Farben entste-
mal nahezu wie aus einem Traum.
hen Zufallsstrukturen und interessante
Trotz der sehr geringen Größe von we-
Farbverschmelzungen.
nigen Zentimetern in Höhe und Breite
lers Max Ernst experimentiert der Künstler Rudi Behnke mit Aquarellfarben auf Papier. Das Ergebnis sind seine Frauenakte in Miniaturformat von der Größe einer Briefmarke bis zur Postkarte. Rudi Behnke wurde 1948 in Kyritz geboren und absolvierte 1967 sein Studium der Malerei in Wuppertal. Im Jahr 1969 schloss er ein Psychologie– und Theologiestudium in Lemgo daran an. Seit 1974 ist Rudi Behnke als frei-
und
entwickelte
wieder abgezogen.
diese
Rudi
durch
Behnke
Max
Ernst
berühmt gewordene Technik für seine
besitzen
die
geprägten
Werk
Kunstwerke
eine
seine
un-
glaubliche Tiefe und Präsenz. Dem Be-
eigenen Kunstwerke weiter. So arbeitet er feine Strukturen mit Radierstift und Bleistift heraus, um dem ansonsten
durch
Zufalls-
schaffender Künstler tätig.
Kunstwerke von links Aquarellminiaturen zwischen 3,5 x 4,6 cm und 5 x 8 cm Größe aus den Jahren 2009 und 2010; jeweils 150,00 Euro.
32
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG trachter
werden
genügend Möglich-
keiten geboten, sich eingehender mit diesen Werken zu befassen und die Gedanken
in
den
Farbstrukturen
Termine: Kunstmessen art bodensee: 23. bis 25. Juli 2010
ART.FAIR
Zum zehnjährigen Jubiläum können
Oktober bis 01. November 2010
Kontakt zum Künstler
sich die Besucher der Kunstmesse art
Die Messe für aktuelle Kunst präsen-
bodensee auf zahlreiche Neuerungen
tiert
Atelier Rudi Behnke Weidenweg 10 47059 Duisburg
freuen. So kündigt der Veranstalter
sprechende
Top-Galeristen aus zehn Nationen an,
ausgewählte aktuelle Arbeiten bewähr-
die gemeinsam Werke von mehr als
ter, international vertretener Künstler.
500
Veranstaltungsort ist das ehemalige
wandern zu lassen.
Tel. 0176 - 52344065 dbehnke53@web.de
Künstlern
verkaufen.
Zudem
seit
21
acht
Kunstmesse:
Jahren
junge
29.
viel
ver-
Positionen
und
werden zum ersten Mal in so ge-
Staatenhaus am Rheinpark in Köln.
nannten „Galeriekojen“ fünf Galerien
www.art-fair.de
ausstellen, die nach dem Juni 2008 ihre Arbeit aufgenommen haben. Die
contemporary art ruhr:
art bodensee findet in der Messe
29. bis 31. Oktober 2010
Dornbirn (Österreich) statt.
Die Messe für zeitgenössische Kunst
www.messedornbirn.at
gibt aufstrebenden Galerien genauso wie renommierte Museen und Akad-
Vienna Biennale: 01. September
emien
bis 01. November 2010
präsentieren.
An mehr als 40 Ausstellungsorten in
erhalten
ganz Wien werden Kunstwerke von
geförderte Ausstellungsfläche, um sich
mehr als 120 Künstlern aus Europa,
an
den USA und Südafrika präsentiert.
können. Die Messe findet im Welterbe
Die
Zollverein XII (Essen) statt.
Vienna
Biennale
schließlich Urban Art.
zeigt
aus-
der
die
Möglichkeit, Ausgewählte
zudem Kunstmesse
eine
sich
zu
Künstler eigene,
beteiligen
zu
www.contemporaryartruhr.de
www.viennabiennale.com
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
33
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Ursula Bolck-Jopp
erscheint, das lässt sie weg. Die hier
Der Künstlerin Ursula Bolck-Jopp
ist Ursula Bolck-Jopp ausschließlich als
sondern durch eine Fülle von verar-
gelingt es, mit sehr wenigen Mit-
freie Malerein tätig. Ihre Heimat hat
beiteten
gezeigten Kunstwerke sind nicht durch eine Fülle von verarbeitetem Material, Gedanken
und
Aussagen
Kunstwerke
sie mittlerweile in Vilsbiburg gefunden.
gekennzeichnet. Die exakt und mit Be-
zu schaffen. Dabei zeigt sie den
Die Künstlerin kann derzeit auf mehr
dacht angeordneten Motive schaffen
Mut zur leeren Fläche und schafft
als 20 Jahre Ausstellungstätigkeit zu-
eine ganz eigene Atmosphäre, die den
es
rückblicken. Sie ist Mitglied im Kunst-
Betrachter im positiven Sinne dazu
verein
zwingen, sich mit der Aussage der
teln
aussagekräftige
dennoch,
diesen
scheinbar
leeren Raum mit Inhalt zu füllen. Ursula
Bolck-Jopp
wurde
1954
in
München geboren. Von 1976 bis 1981
Landshut sowie im
Bundes-
verband Bildender Künstler.
Werke auseinander zu setzen. Mit we-
Alles, was der Künstlerin nebensächlich
nigen Strichen verbindet Ursula BolckJopp ihre Motive, oder setzt sie in
studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in München, und arbeitete
bis
zum
Jahre
1987
als
Kunsterzieherin und Malerin. Seit 1988
34
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG einen gemeinsamen Kontext.
bei den Werken von Ursula Bolck-Jopp
Kontakt zur Künstlerin
die Möglichkeit, seine eigene Realität Dem Betrachter erscheinen die leeren Flächen Raum.
keineswegs Ursula
als
Bolck-Jopp
Ursula Bolck-Jopp Am Sonnenhang 106 84137 Vilsbiburg
mit der Kunst zu vermischen.
inhaltloser die
Die Kunstwerke von Ursula Bolck-Jopp
grafischen Elemente und die Farben so
setzt
besitzen eine gedankliche Tiefe, die
geschickt ein, dass der Betrachter zum
sich nicht immer auf den ersten Blick
einen den von der Künstlerin defi-
erschließt. Daher lohnt sich hier eine
nierten Raum erkennt, wie etwa die
eingehendere Betrachtung in jedem
Bar oder den Strand. Zum anderen
Fall.
lässt die Künstlerin genügend Spielraum für eigene Gedankengänge und Fantasiereisen. So hat jeder Betrachter
Tel. 18741 - 929639 gikkajopp@web.de www.u-bolckjopp.de Liste der gezeigten Kunstwerke von links nach rechts: „Spieglein, Spieglein“ 2010, Mischtechnik auf Papier, 24 x 32 cm, 450 Euro. „Open Early“ 2008, Mischtechnik auf Papier, 22,5 x 15cm, 400 Euro. Bar“ 2010, Mischtechnik auf Papier 24 x 32 cm, 450,00 Euro. „Fräulein am Meere“ 2008, Mischtechnik auf Papier, 13 x 18 cm, 380 Euro. Alle Werke mit Passepartout und Rahmen.
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
35
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Jutta Brandt-Stracke „Meine Kunst ist für mich aufrich-
übte
tiger Lebensausdruck und damit
Leidenschaft mehr
ein unverzichtbares Kommunika-
als 30 Jahre ne-
tionsmittel.“,
benberuflich
erläutert
Jutta
sie
Brandt-Stracke ihre künstlerische
Ihre
Tätigkeit.
bildete
diese
aus.
Fähigkeiten sie
neben
au to di dak ti sche n Die Künstlerin ist sehr experimentier-
Studien
freudig
Mal– und Zeichen-
und
probiert
seit
jeher
unterschiedliche Techniken und
ver-
in
vielen
kursen aus.
schiedene Materialien aus. Am lieb-
Seit vielen Jahren
sten verwendet sie allerdings Acrylfar-
nimmt Jutta Brandt
ben. Die hier gezeigten Werke sind
-Stracke
aktuelle Collagen, die in diesem Jahr
stellungen teil, wie
entstanden.
etwa
Die
Mischung
der
un-
im
an
Aus-
Museum
terschiedlichsten Materialien von Gips
Burg Brüggen, im Artclub
und Papier über Forex- bis hin zu MDF-
Köln
Platten
fenster Essen.
bringt
dabei
äußerst
inte-
und
beim
Kultur-
ressante Ergebnisse hervor. Die Kunstwerke von Jutta Jutta Brandt-Stracke wurde 1952 in
Brandt-Stracke
Castrop-Rauxel geboren. Als Diplom-
sich mit den Prozessen
verwaltungswirtin war sie bis zum Jahr
der Natur, der Vergäng-
2005 beim Arbeitsamt tätig. Seitdem
lichkeit und der Macht des
ist sie hauptberuflich Künstlerin. Zuvor
Unterbewussten
36
setzen
auseinArtlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Kontakt zur Künstlerin
ander. Vor den Augen des Betrachters verschwimmt die Realität des Gegen-
Jutta Brandt-Stracke Prinz-Georg-Straße 91 40479 Düsseldorf
wärtigen und löst sich zu einer völlig neu und individuell konstruierten Wirklichkeit auf. Jeder Betrachter kann
Tel. 0211 - 488372
somit etwas Neues für sich selbst entdecken. Wer sich darauf einlässt,
brandtstracke@ish.de
der kann mit den Werken von Jutta Brandt-Stracke
kleine
Liste der gezeigten Kunstwerke:
Traumreisen
„Aufbruch zur blauen Blume“ 2010,
unternehmen
Acrylcollage auf MDF, 80 x 60 cm, 900
und
Euro.
seine
eigenen
Ge-
danken in die
„Der Coup des Käptns“ 2010,
Bilder legen.
Acrylcollage auf Forexplatte, 60 x 50 cm, 450 Euro.
Somit die
birgt
Betrach-
tung Werke immer der Neues
dieser
„Das Sinken“ 2010, Acrylcollage auf Forexplatte, 60 x 50 cm, 450 Euro.
auch wieetwas und
„Drachenfund“ 2010, Gipsgussplastik und Papier auf Leinwand, 100 x 50 cm, 500 Euro.
Spannendes. „Der Schrei der Wildgänse“ 2010, Acrylcollage und Strukturmasse auf Leinwand, 60 x 50 cm, 450 Euro. Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
37
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Malu Cocco
Der Zufall und Inspiration leiten die Arbeit von Malu Cocco an und bringen sie dabei in noch unentdeckte Realitäten. Die Künstlerin Malu Cocco wurde 1951 in Köln geboren, wo sie noch heute einen ihrer mehreren Wohnsitze hat. Seit 1968 ist sie unter anderem als Reiseleiterin tätig. Ihre künstlerischen Studien begann sie im Jahre 2002 mit verschiedenen Kunstkursen und Arbeitsgemeinschaften. Malu Cocco bildet sich laufend im Bereich der Malerei fort. Hauptsächlich arbeitet Malu Cocco mit Acrylfarben, die sie mehrschichtig auf die Leinwand aufträgt. Sie wäscht, spachtelt und ritzt, um so vielfältige und interessante Strukturen herauszuarbeiten. Zusätzlich verarbeitet die Künstlerin
Papierstücke,
und
Aus-
schnitte. Durch diese Mischtechnik entstehen scheinbar zufällige Motive, die dem
Besucher
eine
Vielzahl
von
Interpretationsmöglichkeiten anbieten. Sie bewegt sich damit weg von ihren
38
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG/ MESSEN Anfängen in der gegenständlichen Ölmalerei und konstruiert ganz eigene Realitäten. „Nicht das Sehen von Vorhandenem, sondern das freie Schaffen und das Entwickeln von Ideen reizt mich“, erläutert die Künstlerin ihre
Messetermine 2011 Baden-Württembergische
Künst-
lermesse: 23. bis 25. Januar 2011 Der
Landesverband
der
bildenden
Arbeit.
Künstlerinnen und
Liste der vorgestellten Werke: linke Seite: Nr. 09050, Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 60 cm, 380 Euro.
dieser Messe. Eine Jury hat aus 240
Württemberg Bewerbungen
ist
Künstler der
Baden-
Veranstalter
insgesamt
129
aus-
gewählt. So werden die Besucher eine qualifizierte Auswahl an Kunstwerken
Nr. 09064, Mischtechnik auf Papier 40 x 45 cm, 340 Euro.
sehen, welche die Künstler persönlich
Nr. 09033, Mischtechnik auf Papier 30 x 30 cm, 250 Euro.
Der Eintritt zur Eröffnung ist frei.
rechte Seite: Nr. 09057, Mischtechnik auf Papier 30 x 40 cm, 260 Euro. Nr. 10072, Mischtechnik auf Papier 40 x 50 cm, 400 Euro. Kontakt zur Künstlerin Malu Cocco Kleine Frankfurter Str. 3a 65189 Wiesbaden mail@malu-cocco.de
vor Ort vorstellen werden. www.luckwaldtmessen. art Karlsruhe: 10. bis 13. März 2011 In den Karlsruher Messehallen sehen die Besucher auf der internationalen Kunstmesse „art Karlsruhe“ Kunst der klassischen Moderne und der Gegenwart. Ein Kuratorium bestimmt darüber, welche Aussteller zur Messe zugelassen werden. www.art-karlsruhe.de
www.malu-cocco.de Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
39
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Gabriele Dietze-Burgard Die
Künstlerin
Burgard
Gabriele
beschäftigt
sich
Dietzehaupt-
sächlich mit dem Menschen und seinen Herausforderungen. Gabriele
Dietze-Burgard
fertigt
ihre
Kunstwerke ohne vorherige Skizzen an. Das Bild entsteht sozusagen erst auf der Leinwand. Als Basis dienen ihr zwei
bis
drei
ovale
Formen
oder
Flächen, welche die Aufteilung des fertigen Bildes schon in diesem Moment vorwegnehmen. Alles
Weitere
entsteht erst im Malprozess selbst. Die Künstlerin geht von der traditionellen, gegenständlichen Malerei aus und wagt sich in ihren Arbeiten bis an die Grenze
Hanau
der ungegenständlichen Malerei. Des-
Ausbildung absolvierte sie eigenen An-
halb erkennt jeder Betrachter für sich
gaben nach in Duisburg und Düs-
vertraute Motive wieder, welche die
seldorf. Seit 30 Jahren ist sie Mitglied
„Blauer Tanz“ 2009, Mischtechnik auf
Künstlerin in eine völlig neu gestaltete
im Bundesverband Bildender Künstler.
Leinwand, 30 x 30 cm, 400 Euro.
Realität zu setzen vermag. Die fas-
Zudem nimmt sie seit 29 Jahren regel-
zinierende Bildsprache fordert den Be-
mäßig an Einzel– und Gruppenausstel-
„Ereignis“ 2009, Mischtechnik auf Holz,
trachter zum direkten Dialog auf, ohne
lungen teil, darunter unter anderem
180 x 120 cm, 2.500 Euro.
dabei aufdringlich zu wirken.
die „Große Ausstellung NRW“ in Dü-
Gabriele Dietze-Burgard wurde 1947 in
sseldorf.
40
geboren.
Ihre
künstlerische
Liste der gezeigten Kunstwerke von links nach rechts:
„Baumfiguren“ 2008, Mischtechnik auf
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Holz, 50 x 40 cm, 600 Euro. Kontakt zur Künstlerin „Glut“ 2006, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm, 1.500 Euro.
Gabriele Dietze-Burgard Duisburg
„Farbige Formverwandlung I“ 2009,
Tel. 0203-598531
Mischtechnik auf Holz, 126 x 73 cm, 1.700 Euro.
gabrieledietze@freenet.de www.leo-budi.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
41
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Barbara Dobberstein
Bei der Arbeit mit Tonerde fließen das
Für Barbara Dob-
Biologie und Sportwissenschaften an
benötigten Volumens, damit die Figu-
berstein birgt die
den Universitäten Freiburg und Heidel-
ren den späteren Brennprozess unbe-
Tonerde die Mög-
berg auf Lehramt. Seit 1974 ist sie im
schadet überstehen, zusammen. Daher
lichkeit
Schuldienst tätig.
nimmt die Gestaltung der einzelnen
in
sich,
Bogen
von
Tradition
zur
einen
genaue Wissen um die spezifischen Eigenschaften
des
Tones
und
des
Arbeiten meistens mehrere Tage in Mit Keramik beschäftigt sich Barbara
Anspruch.
Moderne zu span-
Dobberstein mittlerweile seit mehr als
sich auf die japanische Raku-Technik
nen.
32 Jahren. Zunächst lernte sie autodi-
spezialisiert,
der
In
Anfängen
daktisch, entschloss sich
töpferte die Künstle-
ihren
im Jahre 1981 allerdings
rin hauptsächlich Ge-
dazu,
brauchskeramik. Seit
ramikkurs
1996 widmet sie sich
Seitdem
ausschließlich
shops im In– und Ausland
dem
freien Arbeiten.
ihren
ersten
zu hat
Barbara
Dobberstein
beziehungsweise
hat diese
Ke-
besuchen. sie
Work-
bei namhaften Keramikern besucht und dabei unter
42
Barbara Dobberstein
anderem
wurde
Kreis
Italien und Österreich Halt
Villingen-Schwennin-
gemacht. Mittlerweile gibt
gen/ Nieder-sachsen
sie ihr Wissen selbst in
geboren und siedelte
Sommerkursen
1966 nach Freiburg
Keramik weiter, so etwa
um. Nach dem Abitur
im
1969 studierte Bar-
oder an der Europäischen
bara
Kunstakademie Trier.
im
Dobberstein
in
England,
für
Kunstzentrum
freie Bosen
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Technik für sich nutzbar gemacht. Die Arbeiten werden von Barbara Dob-
Kontakt zur Künstlerin
berstein noch glühend heiß aus dem
Barbara Dobberstein Görresstraße 7 69126 Heidelberg
Ofen herausgenommen, und erhalten durch Räuchern und Löschung ihre endgültige
Gestaltung.
Der
Brenn-
Tel. 06221-300048
verlauf lässt sich beim Raku nur sehr wenig steuern, sodass die Ergebnisse
Barbara.Dobberstein@email.de
Sie möchten sich für eine Vorstellung
im
Kunstma-
gazin Artlas bewerben? Die Bewerbung und Vorstellung ist für Künstler völlig kostenfrei. Bitte beachten
Sie,
dass
im
Artlas
aus-
immer wieder neue Überraschungen
schließlich bildende Künstler präsen-
beinhalten. In diesem Arbeitsprozess
tiert werden.
verbindet sich die sorgfältige Tonarbeit mit
der
Zufälligkeit
des
Brennvor-
gangs.
Ihre
Bewerbung
muss
folgendes
beinhalten: ° vollständiger Lebenslauf ° Text über Ihre künstlerische
Liste der Kunstwerke von links: „Weibliche Stele“ 2010, RakuTechnik, Keramik auf Eisenplatte, 60 cm, 280 Euro.
Tätigkeit von mind. einer halben DIN A4 Seite. ° mind. 5 Fotografien einzelner Werke, die Sie vorstellen möchten. ° Liste der Werke mit Angaben von Titel, Jahr, Technik, Größe, Preis. Jedes
vorgestellte
Kunstwerk
Schale 2009, RakuTechnik, 20 x 21 cm, 120 Euro.
nicht mehr als 2.500 Euro kosten.
„Archaische Köpfchen“ 2010, Raku-Technik, Keramik auf Eisenstange, je 18cm hoch, jeweils 65,00 Euro.
bewerbung@artlas-online.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
darf
Senden Sie Ihre E-Mail an: Bewerbungsschluss: Fr, 22. 10. 2010. 43
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Susanne Fanroth
dient sich beim Auftrag von Pigmenten
Seit mehr als 20 Jahren ist Su-
Arbeit mit Blick auf die Farbgebung
Die Kunstwerke erscheinen dem Be-
sanne
noch
Fanroth
als
bekennende
Autodidaktin in der Malerei tätig.
und Acrylfarben der Spachteltechnik.
heute.
Die
Künstlerin
wählt
kontrastreiche Farben aus, die ihre Werke leuchten und strahlen lassen.
Ihre
mehrjährigen
Aufenthalte
in
Susanne Fanroth arbeitet meistens auf
Spanien beeinflussen ihre künstlerische
großformatigen Leinwänden. Sie be-
trachter auf den ersten Blick sehr klar durchstrukturiert. Erst auf den zweiten Blick erschließen sich die vielfältigen Muster und Formen. Hier kann der Betrachter seine Gedanken auf Reisen schicken
und
seine
eigenen
Erfah-
rungen in das Werk hineinprojizieren. Die Künstlerin lässt genügend Freiraum für ganz persönliche Interpretationen, sodass sich der Betrachter unmittelbar mit den Werken auseinander setzen kann. Susanne
Fanroth
wurde
1968
in
Ratingen geboren, wo sie auch heute noch lebt und arbeitet. Sie absolvierte von 1987 bis 1990 eine kaufmännische Ausbildung.
Seit
1989
betreibt
sie
selbständig eine Werbeagentur.
44
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG/ BUCHREZENSION
Ein Blick hinter die Vertrags– und Rechtskulissen. Die
beiden
lerinnen
Rechtswissenschaft-
Yasmin
Mahmoudi
und
Kerstin Verena erläutern praxisnah
beispielsweise auch vertragliche und steuerrechtliche Prinzipien genauso wie Ansprüche der Künstlersozialkasse.
und leicht verständlich die einzelnen
Schritte
eventuellen
verkauf.
ratoren. Aber auch für Künstler sind
links:
Wer heute auf dem Kunstmarkt tätig
vor allem die Musterverträge und die
ist, der benötigt zusätzlich zum Kunst-
Wissensvermittlung rund um die Zu-
Pigmentfarben, 100 x 100 cm.
wissen
Grundver-
sammenarbeit zwischen Galerie und
ständnis. Dabei gilt es nicht nur das
Künstler interessant. Hier bleibt das
Bild 2, Spachteltechnik mit
Urheberrecht
Buch nicht beim Idealfall stehen, son-
ein
Kunstkauf
juristisches zu
beachten,
und
–
Dieses Buch eignet sich daher beson-
Hürden
Bild 1, Spachteltechnik mit
beim
und
Liste der Kunstwerke:
sondern
ders für Galeristen, Sammler und Ku-
Pigmentfarben, 50 x 60 cm.
dern gibt Hilfestellung, was bei Zah-
rechts:
über die Honorierung zu beachten ist.
Bild 3, Spachteltechnik mit Pigmentfarben, 50 x 60 cm.
lungsschwierigkeiten oder beim Streit Das Buch „Rechtssicherheit im Kunstmarkt“ ist als erster Wegweiser durch die Welt des Kunstrechts zu verstehen.
Kontakt zur Künstlerin Susanne Fanroth 40878 Ratingen sfanroth@hotmail.de www.sanna-art-design.com
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
„Rechtssicherheit im Kunstmarkt. Praxiswissen für Galeristen, Sammler und Kunstinstitutionen“. GKS Fachverlag für den
Kunstmarkt,
208
Seiten
im
Taschenbuch, 29,80 Euro.
45
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Sanmitra Felix
zeigte. Sie hätten jeweils Jungen oder
ist ein Mal deutlich der Mittelpunkt der
Mädchen darstellen können. Diese süß-
Werke, dann wiederum verschwindet
liche Darstellung veranlasste Sanmitra
es schemenhaft in der umgebenden
Die hier gezeigten Werke von San-
Felix dazu, ähnliche Motive zu ver-
Landschaft. Rein und unschuldig ste-
arbeiten. Ursprünglich gab es die Idee,
hen die beiden Kinder anscheinend in
eine heile Kindheit darzustellen. „Doch
jedem Bild vor den Unabwägbarkeiten
im Laufe der Zeit verselbständigte sich
des Lebens. Der Betrachter kann auf-
das Thema“, erläutert der Künstler.
grund seiner persönlichen Erfahrungen
Jetzt stehen die Kinder in surrealen
ebenfalls seine eigenen Gedanken in
Landschaften, die mal bedrohlich, mal
die Kunstwerke mit einbringen. So
beschützend wirken. Das Kinderpaar
gelingt es Sanmitra Felix, dass jeder
mitra Felix aus Köln gehören zu einer Serie, mit der sich der Künstler seit dem Jahr 2007 intensiv beschäftigt. Der Ausgangspunkt für die titellose Serie war der Fund eines alten Poesiealbums, welches als Motiv zwei Kinder
Mensch im Dialog mit den Werken immer wieder
etwas
an-
deres sehen und hineindenken kann. Somit erlangt
jedes
Kunstwerk
eine
persönliche
Be-
deutung für den Betrachter.
46
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Der Künstler Sanmitra Felix war zuerst
fessorin
am Offenbachtheater in Köln für das
Spanien. Seit dem Jahr 2008 ist San-
Lola
Bühnenbild und die Requisite zustän-
mitra Felix Mitglied im Internationalen
dig, bevor er über mehrere Stationen
Künstlerverein Köln und im Bundes-
hinweg schließlich zur Fotografie und
verband der Bildenden Künstler. Seit
Malerei fand. Im Jahr 2007 konnte er
mehr als drei Jahren zeigt Sanmitra
seine Arbeiten weiter vertiefen, als er
Felix
sich im Atelierhaus
des Kunst– und
Einzel– und Gruppenausstellungen. So
Kulturzentrums Monschau aufhielt. Ein
war er unter anderem schon im Lan-
Jahr später studierte er an der Kunst-
desmuseum
schule Leonardo da Vinci bei Pro-
Stadtmuseum Karlstadt und im Ludwig
seine
Balbé
Werke
Graz/
in
Barcelona/
kontinuierlich
Österreich,
in
im
Forum für internationale Kunst Aachen zu sehen.
Die Kunstwerke von links: 1.Diptychon ohne Titel 2009, Acryl, 70 x 100 cm 2. Ohne Titel 2008, Acryl, 30 x 40 cm 3. Ohne Titel 2008, Acryl, 20 x 30 cm 4. Ohne Titel 2009, Acryl, 46 x 56 cm
Kontakt zum Künstler Sanmitra Felix Atelier Kunstknoten Ehrenfeldgürtel 157A 50825 Köln Tel. 0179-7623374 info@kunstknoten.com www.kunstknoten.com
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
47
KÜNSTLERVORSTELLUNG garien. Letitia Gaba ist sehr ex-
Letitia Gaba
perimentierfreudig und arbeitet grafisch mit unterschiedlichen
Die Künstlerin Letitia Gaba
Materialien wie Zeichnung, Li-
wurde 1969 in Bukarest/
noldruck
Rumänien geboren und floh
mentellen
1979 nach Köln.
„Dabei probiere ich fast alles
Hier absolvierte sie von 1993
aus, was druckbar ist und mir
bis 1995 ihr erstes Studium in
in die Hände fällt“, sagt Letitia
Romanistik. Daran schloss sie
Gaba über ihre Arbeitsweise.
bis
der
Zudem verarbeitet sie ebenfalls
bildenden Kunst an der Uni-
Collagen und Nähtechniken in
versität zu Köln an, welches sie
ihren
mit
1999
ihr
Studium
und
mit
experi-
Drucktechniken.
Grafiken. Auf ein be-
ab-
stimmtes Format hat sie sich
schloss. Seit neun Jahren ist
nicht festgelegt, sondern ar-
Letitia Gaba Mitglied in der Un-
beitet vom Kleinformat in der
ion bildender Künstler in Ru-
Größe DIN A6 bis hin zu zwei
mänien, und seit 2008 auch
mal zwei Meter großen Lein-
Mitglied
wänden.
dem
Staatsexamen
im
Bundesverband
bildender Künstler sowie im Internationalen
48
Künstlerverein
Als
Hauptthema
beschäftigt
Köln. Seit vierzehn Jahren sind
sich die Künstlerin mit dem
ihre
in
Menschen. Dabei bildet sie aber
Ausstellungen zu sehen, wie
nicht dessen bloßen Körper ab,
etwa im Kunstraum Pyramide
sondern entwirft den Menschen
Berlin, im Stadtmuseum Beni-
als psychisches Lebewesen, das
carlo/
der
mit Sensoren ausgestattet ist.
Galerie Lessendra in Sofia/ Bul-
Durch diese Sensoren wiede-
Werke
kontinuierlich
Spanien
und
in
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG rum kann das Lebewesen die
Künstlerin
Welt
kennbar und zieht sich durch
wahrnehmen
und
ist
eindeutig
er-
verändern.
alle
„Ich versuche Momente des
ssanter Arbeitsansatz und ihre
unsichtbaren,
Auseinandersetzung
Lebens
in
grafische
psychischen Grafiken
Werke.
Ihr
intere-
mit
dem
und
sonst Unsichtbaren im Leben
einzu-
eines jeden Menschen, machen
fangen“, erläutert die Künst-
die Kunstwerke von Letitia Gaba
lerin. Sie versucht in ihren
so unglaublich anziehend und
Kunstwerken
spannend. Denn die Künstlerin
der
Spuren
ihre
Seele
chischen
die und
Prozesse des
psy-
lässt genügend Freiräume für
zu
ent-
eigene
Lebens
Interpretationen.
So
ziffern, selbst zu verstehen
kann jeder Betrachter für sich
und
etwas
anschließend
transportieren,
so
dass
zu auch
Eigenes
und
Neues
entdecken.
der Betrachter dies für sich begreiflich
machen
kann.
Allerdings sollen die Werke keinen Blick
wissenschaftlichen
auf
die
Psyche
des
Kontakt zur Künstlerin
Menschen werfen, sondern diese
Art
weise
ist
der
Ausdrucks-
Letitia
Gabas
ureigenstes Mittel, um verschiedene Prozesse zu begreifen und darzustellen.
Letitia Gaba Köln Tel. 0221 - 3761340 l.gaba@gmx.de www.letitiagaba.de
Die eigene Handschrift der
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
49
KÜNSTLERVORSTELLUNG jedem
Ivan Gejko In
seiner
künstlerischen
Arbeit
bedient sich Ivan Gejko verschiedener Kunststile wie dem Expressionismus und dem Surrealismus, um diese dann zu seiner ganz persönlichen
Handschrift
zusam-
men zu fügen. Ivan Gejko legt dem Betrachter seine eigenen Interpretationen der menschlichen Empfindungen und der inneren Welt dar. Seit mehr als zehn Jahren beschäftigt sich der Künstler mit der Visualisierung
des
sonst
eher
Un-
sichtbaren: den Gedankenabläufen und Gefühlen des Menschen. Seine Kunstwerke baut Ivan Gejko mit Hilfe von Metaphern und Assoziationen auf, die der Betrachter für sich selbst auf einer ganz persönlichen Ebene entschlüsseln kann. Der Kern eines jeden Kunstwerkes ist immer das Erzählerische und Illustrative, das sich der Realität annähern will. Der Künstler sieht den Menschen als Erzähler der eigenen Realität an. Mit 50
Gegenstand,
jedem
Symbol,
Bielefeld
um.
Studium der Illustration, das er 2010
Leben. Ivan Gejko wünscht sich, dass
erfolgreich abschloss. Seit dem Jahr
der Betrachter in seine Bilder ein-
2009 arbeitet der Künstler mit der
tauchen
Galerie „Offenes Atelier D.U. Design“ in
damit
konkret
in
später
etwas Persönliches aus seinem eigenen
sich
2006
Jahre
begann
und
er
Zehn
jeder Farbe verbindet jeder Mensch
Hamburg
ein
auseinandersetzen kann, um so seine eigene
Realität
erkennen
reflektieren. der
zu
oder
zu
Trotz
teilweise
detailliert
sehr
darge-
stellten Motive lässt der Künstler durch seinen ten
interessanArbeitsansatz
genügend me
Freiräu-
für
eigene
Interpretationen. Ivan
Gejko
wurde
1975
in
Rudny/
Kasachstan geboren und besuchte dort von 1987 bis 1989 die staatliche Kunstschule.
Im
Jahr
1996 zog er nach
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Villach/ Österreich zusammen. Heute lebt und arbeitet Ivan Gejko in Hamburg.
Seit
mehr
als
neun
Jahren
werden Ivan Gejkos Werke in Ausstellungen in Deutschland und Österreich gezeigt.
Kontakt zum Künstler Ivan Gejko Tel. 0163 - 8540629 ivge@freenet.de www.gejko.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
51
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Annette Goretzki & Martin Goretzki Zum ersten Mal zeigt das Kunstmagazin
Artlas
Kunstwerke,
die
von zwei Künstlern in Zusammenarbeit erstellt wurden. Das Künstlerpaar
Annette
und
Martin
Goretzki überzeugte die Jury mit seinen Fotografien. Annette
Goretzki
wurde
1962
in
Münster geboren. Nach dem Abitur studierte
sie
Germanistik
an
der
Universität Bonn. Seit dem Abschluss ist sie als Lektorin für verschiedene
Buch-
verlage tätig gewesen. Ihre
künstlerische
Tätigkeit
nahm
sie
1990 auf und bildet sich
seitdem
auto-
„Palmen“ aus der Serie „Ants“
2007 40 x 60 cm auf Baumwollpapier 500 Euro
52
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Kontakt zu den Künstlern Annette und Martin Goretzki Kaiser-Otto-Str. 83 50259 Pulheim Tel. 02234 - 81520
„Alm“ aus der Serie „grün“
2009 40 x 60 cm auf Baumwollpapier 500 Euro
„Neben der Piste“ aus der Serie „Ants“
2007
www.magomoment um.de
40 x 60 cm auf Baumwollpapier 500 Euro
didaktisch im Bereich der Fotografie
farben.
rie „Grün“ steht nicht die unverfälschte
und Bildbearbeitung fort.
Die hier gezeigten Arbeiten entstam-
Natur im Vordergrund. Diese ist in
Martin Goretzki wurde 1958 in Sieg-
men den Serien „Ants“ (1 und 3) und
schwarz-weiß dargestellt, und die von
burg geboren und studierte in Bonn
„Grün“ (2). Die Fotografien in schwarz-
Menschen kultivierten Landstriche sind
Agrarwissenschaften. Er ist Geschäfts-
weiß erhalten ihre besondere Atmos-
farbig hervorgehoben. Diese wirken
führer einer international tätigen Wer-
phäre durch gezielte, farbige Akzente.
unnatürlich, fast wie eingezäunt. Hier
beagentur. Bis zum Umstieg auf die
Obwohl bei der Serie „Ants“ die Men-
sind farbige Idylle und schwarz-weiße
Digitalfotografie im Jahr 2006 arbeitete
schen klein wie Ameisen sind, rücken
Tristesse ins Gegenteil gekehrt.
Martin Goretzki hauptsächlich mit der
sie dennoch in den Fokus des Be-
„Wir möchten alltägliche, flüchtige Au-
Mittelformat-Fototechnik, fertigte seine
trachters. Denn die Menschen bringen
genblicke festhalten, um diese zum
Abzüge in der Dunkelkammer selbst
sozusagen das unbeständig Lebendige
Nukleus von Geschichten und Para-
und colorierte seine Fotografien nach-
in die für das Künstlerpaar eher be-
llelgeschichten werden zu lassen“, sagt
träglich
ständig erscheinende Natur. In der Se-
das Künstlerpaar über seine Arbeit.
mit
Hilfe
von
Eiweißlasur-
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
53
KÜNSTLERVORSTELLUNG Schon im Jahr 1976 verzeichnete er
Stephan Klenner-Otto Schon
Grundschulzeit
klar, dass ich Maler werden würde“,
brachte Stephan Klenner-Otto viel
sagt Stephan Klenner-Otto über sich
Zeit mit dem Zeichnen zu. Sein
selbst.
liebstes
Stephan Klenner-Otto wurde 1959 in
welche
in
der
seine
Motiv er
so
war
die
Natur,
detailgenau
wie
Kulmbach/ Oberfranken geboren. Von
möglich nachzeichnen wollte.
1975 bis 1979 absolvierte er eine Aus-
„Im Laufe der Zeit war für mich völlig
bildung
als
Zeichner
und
Drucker.
erste
Ausstellungsbeteiligung.
Nach seinem Umzug 1982 nach Frickenhausen
in
Baden-Württemberg
ruhte die künstlerische Ausstellertätigkeit, die er 1990 aber wieder aufnahm. Stephan Klenner-Otto ist Mitbegründer
der
Künstlergruppe
„das
müller bundt“. 1996 zog er nach Neudrossenfeld, wo er auch jetzt lebt und arbeitet. Im Jahr 1998 erhielt er den Kulturförderpreis
des
Landkreises
Kulmbach. Seine Ausbildung absolvierte Stephan Klenner-Otto an verschiedenen Schulen und bei unterschiedlichen Künstlern. Als Schlüsselerlebnis gilt für ihn die
Begegnung
Caspar
Walter
mit
dem
Rauh,
Künstler
der
unter
anderem literarische Werke illustrierte, darunter
beispielsweise
Werke
von
Edgar Allan Poe und Jean Paul. So wurde Stephan Klenner-Otto an die Literatur herangeführt, der er bis zum heutigen Tag treu blieb. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt in den Radierungen
zu
literarischen
Themen.
Hier zu sehen sind Werke zu dem be54
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG kannten „Narrenschiff“ von Sebastian Brant (r.) und zu „Des Feldpredigers Schmelzle Reise nach Flätz“ von Jean Paul. Die Kunstwerke von Stephan KlennerOtto wirken bizarr und skurril, aber genau hierin liegt für den Betrachter ihre Faszination. Weil die Bilder so detailreich gestaltet sind, wird es nie langweilig sie anzuschauen und sich mit ihnen zu befassen. Denn jedes Mal erzählen sie nicht nur eine Geschichte, sondern offenbaren auch immer wieder etwas Neues und bisher Unentdecktes. Die Kunstwerke links: Farbradierungen zu Jean Pauls „Schmelzle“, jeweils 240 Euro. rechts:
Farbradierung
zu
Brants
„Narrenschiff“ 180 Euro. Kontakt zum Künstler Stephan Klenner-Otto Hornungsreuth 15 95512 Neudrossenfeld Tel. 09203 - 66 36 S.K-O@gmx.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
55
KÜNSTLERVORSTELLUNG der Serie „Stadtbild“.
Peter Litvai
Peter Litvai wurde 1957 in Budapest/ Ungarn geboren und begann schon Foto-
Die Bildmotive wirken einsam, denn
während der Schulzeit, sich mit der
grafien finden sich im Portfolio von
der Mensch hat diesen Ort anscheinend
Fotografie auseinander zu setzen. Nach
Peter
die
verlassen. Ob nur für eine bestimmte
seinem Abitur im Jahr 1975 absolvierte
Fotografie in schwarz-weiß. Sein
Zeit, oder für immer erschließt sich
er eine Ausbildung zum Fotografen.
bevorzugtes Thema ist der Mensch
nicht unbedingt, aber das muss es
Seit 1978 beteiligt sich Peter Litvai an
und
bezieh-
auch nicht. Die Bilder erscheinen bei
Einzel– und Gruppenausstellungen im
ungsweise seine Auswirkungen auf
genauerem Hinsehen trotz der Ein-
In– und Ausland.
die Umgebung.
samkeit dennoch lebendig. Denn jeder
Bis zu seinem Umzug nach Deutsch-
Die Fotografien auf der rechten Seite
Mensch
land war Peter Litvai als Fotograf in
entstammen
Daseins, die die Erinnerung daran noch
Nur
sehr
wenige
Litvai.
seine
Er
farbige
bevorzugt
Umgebung,
der
Serie
„Gegangen“.
hinterlässt
Spuren
seines
den
Bereichen
Luftbild,
und
Architektur,
immer in sich tra-
Industrie
gen. Dem Betrachter
Oberbayern machte er schließlich seine
können diese Spu-
Meisterprüfung
ren,
Gegenstände,
(1992).
Orte
Geschichten
Seit
Portrait in
2003
der
tätig.
In
Fotografie
arbeitet
er
als
freiberuflicher Fotograf.
erzählen, oder aber auch zu Gedankenreisen einladen. So kann jeder Betrachter eine eigene Geschichte
zu
dem für
Tel. 0871 - 6877427
Fotografie
zur
peter@litvai.de www.peterlitvai.de
sich finden. „Stadtbild 1“ 2010, 42 x 60 cm Fine Art Print, 300 Euro
56
Peter Litvai Maistraße 5 84034 Landshut
Bild
jeweiligen Die
Kontakt zum Künstler
Linken
entstammt
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
„Gegangen 1“ 2007, 42 x 60 cm Fine Art Print, 300 Euro
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
„Gegangen 2“ 2007, 42 x 60 cm Fine Art Print, 300 Euro
57
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Sibylle Mertsch
Sibylle
Mertsch
wurde
1959
in
Bran-denburg/ Havel geboren, und
Württemberg tätig.
studierte von 1978 bis 1982 an der
Die
pädago-gischen
Kunstwerken
Hochschule
in
Künstlerin
fängt
kleine
in
ihren
Augenblicke
Erfurt.
ein, um dem Betrachter deren
Sie verbrachte elf Monate in Kaluga/
Schönheit vor Augen zu führen. Sibylle
Betrachter mit ihrer Lebendigkeit und
Russland, bevor sie ihren Wohnsitz
Mertsch gelingt es Kunstwerke voller
ihren
nach Berlin verlegte. Von 1993 bis
Dramatik,
Arena wird in diesem Moment zum
1995 absolvierte sie ein berufsbeglei-
entwerfen. Dabei bleibt sie manchmal
Leben
tendes Studium an der Hochschule der
sehr
Mal
sieht sich als Zuschauer eines großen
Künste Berlin. Seit 1995 stellt sie ihre
wiederum
einzelnen
Ereignisses, obwohl die Künstlerin dies
Werke
als
Konturen nur an. Besonders die beiden
in ihrem Werk lediglich auf einen klei-
Gymnasiallehrerin für Kunst in Baden-
Werke der Serie „Toro“ fesseln den
nen Ausschnitt, auf einen Augenblick
58
aus
und
ist
seit
2008
Kraft
realistisch, deutet
und
Anziehung
ein
anderes
sie
die
zu
starken erweckt
Farbkomposition. und
der
Die
Betrachter
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Weitere kostenlose Druckausgaben des Kunstmagazins Artlas sind gegen eine geringe Portobeteiligung erhältlich so lange der Vorrat reicht unter info@artlas-online.de oder im Internet unter www.artlas-online.de.
Bitte vormerken: Die nächste Artlas-Ausgabe erscheint am Mi, 24. November 2010.
Ihr Atlas für die deutsche Kunstszene.
Wettbewerb & Ausstellung Kontakt zur Künstlerin Sibylle Mertsch Andreas-Embhardt-Str. 2 74564 Crailsheim Tel. 07951-3197792 artinfo.mertsch@gmx.de www.art-page.net reduziert hat. Die Kunstwerke: 1. „Desemperado I“ 2003, 50 x 70 cm, Acryl, 400 Euro 2. „Banderillas 2003“, 50 x 70 cm, Acryl 400 Euro 3. „Global warming“ 2010, 40 x 40 cm,
Ausstellungsmöglichkeit zum Thema: "Schwebezustand" Bewerbung bis zum 11. August 2010 Aufbau und Ausstellung der Installationen: weitere sechs Wochen. Die Initiatorin der Lebensspirale, einer Sozialplastik, die zur Transformation des Agressionspotentials in kreative Energie dient, veräußert danach den Ausgangspunkt in Göttingen als Gesamtkunstwerk. Zur Zeit läuft auf einem großen Areal die Ausstellung: "Die Auferstehung eines Quadrats", die an pantheistischen Suprematismus Malewitschs anknüpft und sich als Arte povera gebärdet. Im Innenbereich findet die Ausstellung von Malerei und Druckgrafik zum Thema " Emotionen" statt. Weitere Anfragen auch bezüglich der Gemälde oder Plastiken an Ludmilla Schmidt, Atelier-Galerie Rauchtanz, Jheringstr. 4, 37081 Göttingen, Tel.: 0551/6339416 oder: ludmilla-rauchtanz@gmx.de
350 Euro Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
59
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Brigitte Puschmann
Bildern ihren besonderen Reiz. Auch
Äußerst gekonnt spielt die Künst-
Mehrschichtigkeit der Werke entstehen
der Betrachter nur schwer entziehen
lerin Brigitte Puschmann in ihren
nicht
Kunstwerken
und
Bildstrukturen, sondern manche Motive
Perspektiven. So schafft sie intere-
erschließen sich erst durch die ein-
ssante, neue Sichtweisen zu be-
gehendere Betrachtung.
kannten Motiven und Objekten.
Für
mit
Räumen
nur
ihre
schwingt in den Werken eine gewisse, positive Grundstimmung mit, der sich interessante
Kunstwerke
Effekte
bedient
und
sich
Brigitte Puschmann unterschiedlicher Im Jahr 1969 wurde Brigitte Pusch-
Medien. So verarbeitet sie beispiels-
mann in München geboren. Sie war
weise Ausschnitte aus bekannten Fil-
zunächst als Diplom-Kommunikations-
men, die sie zuvor mei-
wirtin mit vielen Auslandsaufenthalten
stens digital verfremdet
tätig, bevor sie sich 2001 ganz der
hat.
Kunst
ihre
fiert bereits gemalte Bil-
Werke
widmete.
Seitdem
regelmäßig
in
sind
Oder
sie
kann. Die Kunstwerke von links: „ C on s tr u c ti on “ 80 x Mischtechnik, 1.450 Euro
1 25
cm,
„Hallein“ 140 x 165 cm, Mischtechnik , 2.500 Euro „Lost in Paris“, 80 x Mischtechnik 950,- Euro
100
cm,
fotogra-
Ausstellungen
der ab und verzerrt, digi-
vertreten, wie etwa in der Galleria
talisiert diese. Sie dienen
Bianca Maria in München, oder bei der
anschließend
Kunstmesse „Art Innsbruck“.
gangspunkt für ein neues
als
Aus-
Werk. In ihren Bildern überlappen sich die
Das Thema des jewei-
einzelnen Motive, und ergeben somit
ligen Bildes setzt Brigitte
ein
Die
Puschmann durch einige
Ge-
Akzente in den Vorder-
dem
grund. Das Wechselspiel
Betrachter nicht alle auf den ersten
von warmen und kalten
Blick deutlich erscheinen. Durch die
Farbtönen
neues
Künstlerin schichten
60
Gesamtkunstwerk. verarbeitet
und
dadurch
Erlebnisse,
die
verleiht
den Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Kontakt zur Künstlerin Brigitte Puschmann Auf der Eierwiese 3a 82031 Grünwald Tel. 089 - 64916669 brigitte.puschmann@gmx.de www.brigitte-puschmann.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
61
KÜNSTLERVORSTELLUNG immer offen auslebt, sondern teilweise
Nicola Rakutt
hinter Masken versteckt. Nicola Rakutt überschreitet
diese
Grenze,
durch-
„Mein künstlerisches Arbeiten gibt
bricht die Oberfläche und macht das
mir die Möglichkeit, Erlebtes und
Unsichtbare zu Sichtbarem. Atmen, le-
Gesehenes abzubilden, ohne den
ben und lieben, wachsen und sterben
Gegenstand konkret darzustellen“,
sind
sagt Nicola Rakutt.
Kräfte mit denen sich die Künstlerin
Die Künstlerin beschäftigt sich in ihren
auseinandersetzt.
Kunstwerken mit dem Unsichtbaren:
Nach ihren eigenen Angaben beginnt
den Gefühlen, Gedanken, Emotionen
für Nicola Rakutt mit jedem Kunstwerk
und Zuständen, die der Mensch nicht
ein gänzlich neuer Prozess, dessen Ziel
die
verborgenen,
dynamischen
sich erst im Arbeitsprozess herauskristallisiert. In der abstrakten Kunst hat die Künstlerin ihre ganz persönliche Freiheit gefunden, ihren Gefühlen,
Intuitionen
nachgehen
zu
und
Assoziationen
können.
Gleichzeitig
reicht sie damit dem Betrachter direkt die Hand und lädt ihn ein, seine eigenen Gedanken in das Kunstwerk mit einzubringen. Die Künstlerin Nicola Rakutt wurde 1965 in Stuttgart geboren, und studierte von 1987 bis 1989 freie Grafik und Malerei an der Freien Kunstschule „Unter die Haut“ 2006, Acryl, Asche, Sand auf Leinwand, 100 x 100 cm, 1.200 Euro
62
Nürtingen. Während dieser Zeit nahm Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Nicola Rakutt an ihren ersten Gruppenausstellungen teil. Nach ihrem Abschluss
studierte
sie
zudem
noch
Kunsttherapie mit dem Schwerpunkt auf Malerei und Druckgrafik. Nach den Geburten ihrer beiden Söhne in den Jahren 1992 und 1994 absolvierte sie von 1995 bis 1997 mehrere Arbeitsaufenthalte in Lateinamerika, wo sie sich wiederum intensiv mit der Malerei beschäftigte. Seit 1998 sind ihre Kunstwerke regelmäßig in Einzel– und Gruppenausstellungen zu sehen. Ihre eigene Galerie mit Atelier eröffnete Nicola Rakutt vor neun Jahren in Bad Wimpfen und ist seit fünf Jahren Mitglied im Künstlerbund Heilbronn.
Kontakt zur Künstlerin Nicola Rakutt Tel. 07063 - 930635 info@makropolitan.de www.makropolitan.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
„Eiszeiten 2008“, Acryl, Asche, Sand auf Leinwand, 150 x 150 cm, 2.500 Euro
63
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Sylvia Reuße
Die Künstlerin Sylvia Reuße arbei-
wie eine vorbeifliegende Szene, als
tet hauptsächlich mit Acrylfarbe
wenn man im Auto säße. Die Kunst-
und ergänzt ihre Bilder bisweilen
werke sind ausdrucksstark in Form und
durch Zeichnungen oder Collagen.
Farbe. Trotz der teilweise recht tristen
Ihre Motive stellt sie mehr oder
Szenerie hebt die Künstlerin aber hier
minder realistisch dar und schafft
durch die kontrastreiche Farbgebung
somit
interessante
die Lebendigkeit und Stärke, die hinter
Sichtweise auf das Leben und die
einer solchen Szene steckt, heraus.
menschliche
Umgebung.
Die
„Meine
Hauptmotive
sind
die
erzählen“, erläutert Sylvia Reuße ihre
Verkehrswege
des
eine
sehr
dabei
Bilder
sollen
Geschichten
Ruhrgebiets
Arbeit. Zu Fuß, auf dem Fahrrad, mit
als Lebensader, und die sich dort
dem Auto oder der Bahn erkundet die
abspielenden Szenen.
Künstlerin
Manchmal wirken die Kunstwer-
dabei immer auf der Suche nach neuen
ke von Sylvia Reuße auf den
Motiven, die sie in ihren Bildern wieder
Betrachter wie verschwommene
aufleben lassen kann.
Erinnerungen,
dann
das
Ruhrgebiet,
und
ist
wiederum Sylvia Reuße wurde 1951 in Dortmund geboren. Sie schloss ihr
Pädagogik-
studium dem
1976
mit
Staatsexamen
ab, und schloss diesem bis 1979 noch ein Studium der Diplom-Pädagogik an. Nach 64
der
Geburt
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG
ihrer beiden Kinder kam sie über mehrere Zwischenstationen schließlich zur Malerei. Seit 1998 beschäftigt sie sich mit der Malerei und besuchte fast zehn Jahre l ang
Semi nare
und
Kunstkurse
verschiedener Akademien und Künstler. Ihre erste Ausstellungsteilnahme hatte Sylvia Reuße im Jahr 2002 im Atelier Geisler in Bergkamen. Seitdem sind ihre Werke regelmäßig in Einzel–
Liste der Kunstwerke von links Container-Terminal, 2007, Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm, 2.200 Euro Imbiss – Bude, 2008, Acryl auf Leinwand, 80 x 140 cm, 1.500 Euro Sattelschlepper, 2006, Acryl auf Leinwand, 120 x 160 cm, 2.200 Euro Autobahnblicke 2006, Acryl auf Leinwand,120 x 160 cm, 2.200 Euro
Kontakt zur Künstlerin Sylvia Reuße Am Sümpelmannhof 18 44379 Dortmund Tel. 0231 - 967100 artmail@ish.de www.sylviareusse.eu
und Gruppenausstellungen zu sehen.
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
65
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Heide Scheerschmidt Bei ihrer Arbeit kommt der Künst-
und Punkte des Stenogramms. Sie
lerin
ihre
wirken auf den Betrachter wie der
Sek-
unverfälschte
Heide
zusätzliche
Scheerschmidt Ausbildung
als
oder
humorvolle,
fast
retärin zugute. Denn die Schrift
schon unschuldig, kindliche Blick auf
und ihre Codierungen hat sie sich
unterschiedliche Motive und Szenerien.
zum Thema gemacht.
Im Arbeitsprozess kombiniert Heide
Nicht immer gibt Heide Scheerschmidt
Scheerschmidt
die Schrift als solche erkennbar wieder,
metall,
sondern
verarbeitet.
transformiert
sie
beispiels-
Ölfarbe
welches
sie
mit auf
SchlagLeinwand
weise in die Strichcodes der euro-
Von 1980 bis 1985 studierte Heide
päischen Artikelnummern (EAN-Code).
Scheerschmidt freie Malerei an der
Ebenfalls benutzt die Künstlerin die
staatlichen Akademie der Bildenden
Schriftart
Künste
„Wingdings“,
welche
an
Stuttgart.
Zuvor
hatte
sie
Stelle von Buchstaben eine Reihe von
schon mehrere Kunstseminare besucht
Grafiken enthält. So verstecken sich in
und 1974 ihre ersten Bilder gefertigt.
ihren Werken immer wieder Geschich-
Seit 1979 sind ihre Kunstwerke regel-
ten und Motive, die sich erst bei
mäßig in Ausstellungen vertreten, zu-
eingehender Betrachtung erschließen.
letzt auf der ART Innsbruck.
Gerade die Vermischung von gewohn-
Die Kunstwerke von Heide Scheer-
ten Zeichen/ Motiven und unbekann-
schmidt
ten Symbolen macht die Faszination
Sammlern, sowie in mehreren öffent-
für diese Kunstwerke aus.
lichen Sammlungen, unter anderen bei
Einige ihrer hier gezeigten Werke ent-
der
halten noch weitere Elemente, oder
Benz
sind Fortführungen der Striche, Kreise
Württemberg.
66
befinden
sich
Stadt Gerlingen, AG
und
dem
bei
privaten
der Mercedes Land
Baden-
Liste der Kunstwerke von links: „In der Warteschlange“ 2006, Öl und Schlagmetall auf Leinwand, 20 x 100 cm, 900 Euro „Balance 2010“, Öl und Schlagmetall auf Leinwand, 90 x 60 cm, 1.500 Euro „Worte vergehen - Zeichen bestehen“ 2005, Öl und Schlagmetall auf Leinwand, 60 x 80 cm, 1.500 Euro „Tanz ums goldene Kalb“ 2007, Öl und Schlagmetall auf Leinwand, 40 x 40 cm, 900 Euro
Kontakt zur Künstlerin Heide Scheerschmidt Atelier Leykauf Kastellstraße 6 74399 Walheim Tel. 07143 - 8334822 info@scheerschmidt-heide.de www.scheerschmidt-heide.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KĂœNSTLERVORSTELLUNG
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
67
KÜNSTLERVORSTELLUNG
Andreas Wäschle
Wäschle scheint für den Betrachter die
Die
Welt manches Mal neu zu ordnen, weil er Dinge zusammenfügt, die man ur-
ent-
scheinen hat unter anderem mit dem
sprünglich nicht als zusammengehörig
stammen der Werkserie „I was a
Leim zu tun, dem der Künstler die Spä-
empfinden würde. Wie ein Erfinder
babie
ne von Holz oder Knochen beimischt.
tüftelt Andreas Wäschle über seinen
Diese entstehen bei der Bearbeitung
Objekte,
der einzelnen Fundstücke und werden
Verschraubungen
dadurch wieder in die Figur integriert.
aus und präsentiert die Welt schließlich
hier
gezeigten
girl“
des
Werke
Objektkünstlers
Andreas Wäschle. Er
ist
fasziniert
von
gebrauchtem,
berührtem und benutztem Material. Er
denkt
sich
abenteuerliche
und
Verbindungen
aus einer neuen Perspektive.
beschreibt sich selbst als staunendes Kind, wenn er das Material für seine
Die morbide Aura der einzelnen Ele-
Objekte, wie etwa abgeschabtes Holz,
mente
den
Der Künstler Andreas Wäschle wurde
angelaufenes Metall und ausgebleichte
Gesamtkunstwerken wieder. Andreas
1961 in Konstanz geboren. Er absol-
Knochen,
zusammensucht.
Fundstücke
vom
Schrottplatz
oder
von
Es
sind
spiegelt
sich
auch
in
vierte
eine
Ausbildung
zum
Buch-
Spaziergän-
gen, die zuerst in seine Tasche wandern, um zuhause ein neues Leben, eine
neue
schichte
Ge-
als
Teil
eines neuen Objektes ten.
zu
erhal-
Das
seine
Arbeiten wie aus einem 68
Guss
erArtlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG Offsetdrucker, die er 1981 beendete.
garten „Los Chorritos“ auf, und zeigte
Seine
Einzelaus-
seine Skulpturen aus Knochen und
stellung hatte Andreas Wäschle im Oktober
erste
öffentliche
1984
Neustadt.
Im
Metall 1998 in einer Einzelausstellung.
„No.
im
Café
Noir
in
Seit Juni 2009 ist Andreas Wäschle
Leuchtkörper, 25 x 20 cm, 129 Euro
März
1991
eröffnete
wieder in Deutschland ansässig und
Andreas Wäschle seine Galerie „Von
hier als Objektkünstler tätig.
Stroh zu Gold“ in Bad Canstadt, in der
Liste der Kunstwerke von links:
er seine Skulpturen und Schmuck-
„No. 6“ 2002, Kunststoff, Horn, Metall,
objekte
Holz, 35 x 10 cm, 266 Euro.
verkaufte.
präsentierte
Im
Juli
1992
und verkaufte er seine
Kunstwerke auf der „Documenta“ in
„No.
Kassel.
Leuchtkörper, ca. 30 cm, 212 Euro.
Von
20 x 30 cm, 244 Euro
1994
bis
2009
war
Andreas Wäschle im Ausland tätig. So
11“
2002,
Kunststoff,
Metall,
„No. 2“ 2001, Kunststoff, Horn, Pelz,
5“
2002,
Kunststoff,
Metall,
Kontakt zum Künstler Andreas Wäschle Hirsauerstraße 156 75180 Pforzheim w.riffi@yahoo.de www.riffizismus.de
baute er in La Gomera den Objekt-
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
69
KÜNSTLERVORSTELLUNG schickt, so dass dies dem Betrachter
Paul-Jürgen Weber
nicht
auffällt.
Die
Fotografien
sind
harmonische Gesamtkonzepte, die den Betrachter zu fesseln und begeistern vermögen.
Bis zum Jahr 2007 arbeitete der Kölner
Fotograf
Weber
Paul-Jürgen
ausschließlich
mit
der
analogen Fotografie. Auch heute noch
arbeitet
er
nicht
Der Fotograf Paul-Jürgen Weber lebt und arbeitet in Köln. Er studierte Maschinenbau
und
Wirtschaftswissen-
aus-
schließlich digital, da ihm das Farbdia
der
erste,
unverzicht-
bare Schritt in seinem fotografischen Werkprozess ist. Die Farbdias werden dann hochauflösend digitalisiert und am Computer weiter verarbeitet. Hier beginnt für Paul-Jürgen Weber die Interpretation in
seinem
Arbeitsprozess.
Hierbei
werden Ausschnitte hervorgehoben, Farben verändert und neue Lichtverhältnisse gesetzt, um die Aussage eines jeden Bildes zu unterstreichen. Den Abschluss bildet der Druck der Fotografien. Zwar nutzt Paul-Jürgen Weber die Bildbearbeitung als Stilmittel, jedoch tut er dies so sparsam und ge70
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
KÜNSTLERVORSTELLUNG schaften und ist seit 1968 künstlerisch
Die Kunstwerke
tätig.
von links:
Zuerst
wandte
er
sich
der
Malerei und Assemblagen zu, bevor er schlussendlich in den 1980er Jahren
„Hafenkran #1“
zur Fotografie fand.
2008, 29 x 39 cm,
Sein Hauptaugenmerk legt Paul-Jürgen
215 Euro
Weber auf Landschaften, sowohl natürliche
als
auch
von
Menschenhand
geformte. Nicht nur in seiner Heimat-
„Strandläufer“ 2006, 40 x 56 cm, 285 Euro
stadt Köln, sondern auch im benachbarten Europa, in Nord– und Südame-
„Halle 11“ 2009, 29 x
rika, auf Hawaii und im Sultanat Oman
39 cm, 195 Euro
geht er immer wieder auf Motivsuche. Paul-Jürgen
Weber
arbeitet
haupt-
sächlich serien– und projektbezogen. In
seinen
Fotoarbeiten
zeigt
Paul-
Jürgen Weber die Schönheit und Faszination der Wirklichkeit, also der Dinge,
Kontakt zum Künstler
Fall den Fotografen, um diese Schön-
Paul-Jürgen Weber Siebengebirgsallee 116 50939 Köln
heit zu erkennen oder für sich selbst
Tel. 0221 464236
die schon da sind. Manchmal benötigt der Mensch aber einen Mittler, in dem
wiederzuentdecken. Zudem ermöglicht dies dem Betrachter einen völlig neuen Blick auf ihm bereits Bekanntes.
foto@pjweber.de www.pjweber.de
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
71
EHEMALIGE ARTLAS-KÜNSTLER Kontakt zum Künstler
Kontakt zur Künstlerin
Stefan Dorn Auerfeldstraße 2
Sigrid Drübbisch
81541 München
Pferdebachstr. 58 58455 Witten
E-Mail quantentierchen@gmx.de www.alles-kunst.com/dorn.html
www.sigriddruebbisch.de
Kunstwerk: „Das Fraktal, der Raum, seine Beugung und ihre Überlagerung-2“.
Kunstwerk: „412 d nacht im Revier 7“ LMT auf Papier 20 x 30 cm
Artlas-Künstler aus früheren Ausgaben noch einmal gezeigt. Kontakt zur Künstlerin
Kontakt zur Künstlerin
Haike Espenhain
Ellen Kebsch
Brandiser Str.7 04827 Machern
E-Mail ellen@ellen-kebsch.de
Kunstwerk: „Integration“,
Internet www.ellen-kebsch.de
Öl auf Leinwand 60x80 cm Kunstwerk: „Körperlandschaften“ 50 x 70 cm, Gießharz auf Telefon 034 292 - 76 403
Leinwand
Internet www.haikesatelier.de e-Mail:haikeespenhain@haikesatelier.de 72
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
EHEMALIGE ARTLAS-KÜNSTLER Kontakt zur
Kontakt zur
Künstlerin
Künstlerin
Ute Laum
Martina Marten Uttinger Str. 6
ute.laum@web.de
86938 Schondorf
www.utelaum.de Kunstwerk: „Turbulenzen“ Kunstwerk: „Verglüht“, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm
www.martinamarten.de; kontakt@martinamarten.de
Kontakt zum Künstler Kontakt zur Künstlerin Hans Karl Phul Susanne Opheys
Steinstraße 15d
Atelier Kunstknoten
67591 Offstein
Ehrenfeldgürtel 157a 50825 Köln
Tel 06243 - 8036
info@kunstknoten.com
E-Mail atalier@hkphul.de
www.kunstknoten.com Internet www.khphul.de Kunstwerk: „Magnolie“ Kunstwerk: „six days“, Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
73
EHEMALIGE ARTLAS-KÜNSTLER Kontakt zum Künstler:
Kontakt zur Künstlerin:
Tristan Rain c/o Galerie Monika Beck
Ute Sölch
66424 Homburg
Schulgasse 21 92637 Weiden
Tel 0684 - 872152 utesoelch@t-online.de E-Mail office@tristan-rain.com www.tristan-rain.com
Kunstwerk: „Alexander“ 2009, Acryl auf
Kunstwerk: „F-121“ aus der Serie
Leinwand, 130 x 130 cm.
„Strange behavior“.
Titelblätter aus einem Jahr Artlas: Juli 2009 bis Juli 2010.
74
Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
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Kunstmagazin Artlas Ihr Atlas für die deutsche Kunstszene.
Preise und Dateiformate 1/1 Seite DIN A5 Querformat
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210 x 148 mm
Das Kunstmagazin Artlas erscheint dreimal pro Jahr und
350 Euro
bietet in jeder Ausgabe 30 Künstlervorstellungen, Messetermine, Buchrezensionen und ein Künstlerinterview.
1/2 Seite DIN A6 Hochformat
Format: DIN A5 Querformat, komplett vierfarbig
105 x 148 mm 195 Euro
Erscheinungsformen: 1.
als kostenloses e-Paper unter www.artlas-online.de
1/4 Seite
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als kostenlose Druckausgabe gegen Portogebühr
DIN A7 Querformat 105 x 74 mm
Leserzahlen: 1.
mind. 35.000 Zugriffe pro Ausgabe im Internet
2.
Auflage der Druckausgabe 6.000 Exemplare
125 Euro 1/3 Seite Sonderformat
Verbreitung: Postsendungen (3.000 Ex..) an Galeristen,
65 x 140mm
Kunstsammler, Künstler in ganz Deutschland. 3.000 Ex.
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liegen in Museen, Künstlercafés, Kunstvereinen ... Aus. 1/1 Umschlagseiten innen
500 Euro
Herausgeber:
1/1 Umschlagseite außen
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Verlag Jennifer Held, Akeleiweg 3, 50769 Köln, Tel. 0221 -
Beilagen bis DIN A5, ab
350 Euro
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Alle Preise zzgl. der gesetzlichen MwSt. Alle Inserate sind 4/4-farbig.
Die nächste Ausgabe erscheint am Mi, 24. November 2010. Artlas-Ausgabe IV (Juli 2010 - November 2010) www.artlas-online.de
Anzeigenschluss ist Fr, 12. November 2010. 75