Jaunojo dizainerio prizas 2018: katalogas | Young Designer Prize 2018: Catalogue

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS 2018

YOUNG DESIGNER PRIZE 2018

PAGAMINTA LIETUVOJE MADE IN LITHUANIA ISSN 2538-8908

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS 2018

YOUNG DESIGNER PRIZE 2018

2

„Jaunojo dizainerio prizas“ yra kasmetinis tradicinis konkursas, kurį nuo 2011 metų rengia Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centras (VDA DIC). Jame įvertinami geriausi ką tik bakalauro studijas baigę produkto, komunikacijos ir mados dizaino kūrėjai bei ką tik magistro studijas baigę dizaino tyrėjai. Šiais metais konkursui buvo pateikti 64 darbai: didžiausia konkurencija vyko tarp kandidatų į komunikacijos dizaino prizą – darbus pateikė 22 bakalaurai. Mados dizaino kategorijoje susirungė 18 projektų autoriai, produkto – 15. Šiemet pirmąkart konkurse galėjo dalyvauti ir magistrai – jų darbai vertinti dizaino tyrimų kategorijoje. Joje varžėsi devynių darbų autoriai.

Daugiausia darbų (46) pateikė VDA studentai, Vilniaus dizaino kolegijos – 16, Vilniaus kolegijos ir Vytauto Didžiojo universiteto – po 1. 15 konkurso nominantų, tarp jų ir pagrindinio bei papildomo prizo laimėtojų, darbai eksponuoti VDA parodų salėje „Titanikas“ iki 2018 m. liepos 29 d. Susidomėjusieji turėjo galimybę išsamiau pažinti darbus ir dizaino kontekstus kiekvieną savaitę vykusiuose valandos trukmės nemokamuose edukaciniuose susitikimuose.

Pagrindinio ir papildomo prizų laimėtojus visose kategorijose rinko konkurso komisija: ISM Executive School Strateginio valdymo modulio vadovas Benas Adomavičius, stilistė Karina Leontjeva, „Juicy Square“ ir „Critical“ dizaino studijų įkūrėjas Paulius Budrikis, leidyklų „Šviesa“ ir „Alma littera“ kūrybos vadovė Jurga Želvytė, juvelyras, skulptorius Paulius Vitkauskas, tarpdisciplininio meno kūrėjas ir lektorius Benas Staškauskas ir VDA DIC vadovas Marius Urbanavičius.

Publikos prizo laimėtojus kiekvienoje kategorijoje rinko naujienų portale „15min.lt“ balsavę skaitytojai.

Konkurso tikslas – išskirti ir apdovanoti ryškiausius ir didžiausią potencialą demonstruojančius jaunuosius dizainerius, taip skatinant jų konkurencingumą ir tobulėjimą; taip pat pristatyti jų darbus verslo ir pramonės atstovams bei visuomenei, suteikiant postūmį laimėtojų profesinei karjerai.

“Young Designer Prize” is a traditional annual competition that has been held by the Design Innovations Center of Vilnius Academy of Arts since 2011. During the competition the best creations by fresh BA graduates of product, communication and fashion design programmes and by MA graduates design researchers are assessed.

This year 64 works were submitted for the competition, and the largest portion of them competed in the category of communication design, for which 22 BA graduates submitted their creations. For the category of fashion design 18 young creators submitted their works, while in the product design category there were 15 applicants.

This year, for the first time ever, MA graduates were also able to enter the competition. The works of this years’ 9 applicants were assessed in the design research category.

Most of the works (46) were submitted by the graduates of the Vilnius Academy of Arts, 16 by the students of Vilnius College of Design. Students of Vilniaus kolegija and Vytautas Magnus University supplied 1 work each.

The works of 15 nominees, among them the winners of both the main and additional prizes, were displayed at the Vilnius Academy of Arts exhibition space “Titanikas” until July 29, 2018. Visitors had an opportunity to get familiar with the works and their design contexts during the free weekly educational meet-ups.

The winners of each categories’ main and additional prizes were decided by the competition’s jury: Head of the Strategic Management program at ISM Executive School Benas Adomavičius, stylist Karina Leontjeva, founder of design studios “Juicy Square” and “Critical” Paulius Budrikis, creative director at publishing houses “Šviesa” and “Alma littera” Jurga Želvytė, jeweler and sculptor Paulius Vitkauskas, interdisciplinary art creator and lecturer Benas Staškauskas, and VAA DIC director Marius Urbanavičius.

The winner of the Public prize in each of the three categories was selected by the readers of the 15min.lt news portal via public polls.

The aim of the competition is to highlight and award the most prominent and most promising young designers, thus encouraging competitiveness and further improvement; also, to introduce their works to the representatives of businesses and industries as well as the general society, by this giving a boost to their professional career.

10

22

36

50

JAUNOJO DIZAINERIO PRIZAS 2018

YOUNG DESIGNER PRIZE 2018

MADOS DIZAINAS

FASHION DESIGN

KOMUNIKACIJOS DIZAINAS

COMMUNICATION DESIGN

PRODUKTO DIZAINAS

PRODUCT DESIGN

DIZAINO TYRIMAI

DESIGN RESEARCH

APDOVANOJIMAI

Penkiolika geriausiųjų konkurso dalyvių buvo atrinkti dalyvauti „Jaunojo dizainerio prizo 2018“ parodoje. Parodos atidarymo dieną buvo paskelbti ir visų konkurso kategorijų pagrindinio ir papildomo prizo laimėtojai bei naujienų portalo skaitytojų favoritai.

15 best artists were chosen from among all the competitors for participation in the exhibition “Young Designer Prize 2018”. On the day of the exhibition’s opening, the winners of the main and additional prizes in all the competition’s categories were announced, as well as the favorites of the news portal readers.

AWARDS

KOMISIJA

Konkurso komisiją sudarė dizaino profesionalai: ISM Executive School Strateginio valdymo modulio vadovas Benas Adomavičius, stilistė Karina Leontjeva, „Juicy Square“ ir „Critical“ dizaino studijų įkūrėjas Paulius Budrikis, leidyklų „Šviesa“ ir „Alma littera“ kūrybos vadovė Jurga Želvytė, juvelyras, skulptorius Paulius Vitkauskas, tarpdisciplininio meno kūrėjas ir lektorius Benas Staškauskas ir VDA DIC vadovas Marius Urbanavičius.

Jie išrinko parodos dalyvius bei pagrindinio ir papildomo prizų laimėtojus visose kategorijose.

JURY

The winners of each categories’ main and additional prizes as well as participants of exhibition were decided by the competition’s jury: Head of the Strategic Management program at ISM Executive School Benas Adomavičius, stylist Karina Leontjeva, founder of design studios “Juicy Square” and “Critical” Paulius Budrikis, creative director at publishing houses “Šviesa” and “Alma littera” Jurga

Želvytė, jeweler and sculptor Paulius Vitkauskas, interdisciplinary art creator and lecturer Benas Staškauskas, and VAA DIC director Marius Urbanavičius.

They selected the exhibition’s participants and the winners of the main and additional prizes in all the categories.

MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS MADOS

DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS DIZAINAS

FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION FASHION

DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN

URTĖ KATILIŪTĖ

Kolekcija GRAM-À-CAPUCHE

Kolekcijos GRAM-À-CAPUCHE tikslas – mažinti seno žmogaus atskirtį, priminti visuomenei apie senolių svarbą ir apie Lietuvą garsinusių menininkų nuopelnus tautai. GRAM-À-CAPUCHE – anglų ir prancūzų kalbų žargonų mišinys, reiškiantis močiutę su gobtuvu arba močiutę rajone.

Kolekcija pagaminta išskirtinai tik iš dėvėtų drabužių ir daiktų.

Temos analizės metu stebimos ir dokumentuojamos garbaus amžiaus žmonių apranga ir manieros. Kolekcijoje įkvėpimas atskleidžiamas per siluetus, kirpimą, prigesintas spalvas, aksesuarus ir drabužių derinimą tarpusavyje. Drabužis įkvėpęs kolekciją – Vilniaus senolių dažnai vilkimas formalus kostiumas: švarkas arba kelnės (senelių dažnai vilkimi kartu). Kostiumas dekonstruojamas, jungiamas su kitais daiktais. Kolekcijos pagrindinis aksesuaras: rankinės ir maišai (alegorija į lietuvišką močiutę, dažnai matomą su mažiausiai dviem maišais vienu metu). Auskarai gaminami iš autorės močiutės pamėgtų plaukų segių ir skarų. Baltos galvos skaros – naudojamos dėl momentinės asociacijos su močiute, taip pat tampa baze spaudai. Kolekcijos avalynė – baltais dažais dengti sportbačiai. Tai taip pat nuoroda į Lietuvos senolius ir žavų kontrastą tarp jų aprangos stiliaus ir pasirenkamos avalynės (sportbačių).

Kolekcija tampa vaikščiojančia, gyva garsaus lietuvių fotografo Rimanto Dichavičiaus nuotraukų galerija. Menininko nuotraukos spausdinamos ant audinio ir „lopomos“ ant drabužių. Tai yra aliuzija į priešindustrinę erą, kai žmonės drabužius lopydavo po keliasdešimt kartų. Drabužio „lopymas“ menu – būdas ne tik pratęsti jo dėvėjimo laiką, bet ir didinti jo vertę.

PAGRINDINIS PRIZAS / BEST YOUNG DESIGNER

Collection GRAM-À-CAPUCHE

Vilniaus dizaino kolegija Mados katedra Eksperimentinės mados dizainas Darbo vadovė – Alevtina Ščepanova Vilnius College of Design Fashion Department Experimental fashion design Supervisor – Alevtina Ščepanova

The collection GRAM-ÀCAPUCHE aims at reducing the social exclusion of old people by reminding the society of their importance and of the merits of famous Lithuanian artists. The title GRAM-À-CAPUCHE is a mixture of English and French slang words, meaning “a granny with a hood” or “a granny in the neighborhood”.

The collection was created exclusively from second-hand clothes and objects. During the thematic analysis the clothing and mannerisms of senior people were observed and documented.

The collection’s inspiration draws on silhouettes, style, dimmed colors, accessories and matching with other items of clothing.

The collection was inspired by the Vilnius old-timers’ favored formal suit — jacket or pants (often worn together). The suit was deconstructed and combined with other items. The collection’s main accessory — handbags and sacks symbolizing a Lithuanian granny, often seen carrying at least two sacks at a time. Earrings were made from author’s grannie’s hairpins and shawls. White hair shawls serve as an immediate association with a granny. Also, they are used as a printing basis.

The collection also features sneakers painted in white — another association with Lithuanian elders and the marvelous contrast of their favored clothing style and shoewear — sneakers.

The collection became a living and walking gallery of the famous Lithuanian photographer Rimantas Dichavičius, whose photographs were printed on fabrics and patched onto clothes, thus alluding to the pre-industrial era when people used to mend and patch clothes multiple times. Artistic patching of a clothing item is a way not only to extend its life-time, but also to increase its value.

DEIVIDAS KATKUS

Kolekcija INSOMNIA

Šioje kolekcijoje naudojami tam tikri stiliai, pamėgti rebel jaunimo. Šie stiliai plačiai žinomi bei naudojami gatvės madoje, pavyzdžiui, fetišistinis, trash bei pseudo prabanga. Šie stiliai įgauna pavadinimą luxuriuos trash – prabangi šiukšlė.

Būtent šią stilių samplaiką mes patiriame naktiniame gyvenime, kuriame apstu klubinės kultūros, neatsiejamos nuo narkotikų.

Taip prieiname prie drąsių stiliaus sprendimų, iš kurių sėmėmės įkvėpimo, kuriant kolekciją „Insomnia“.

Jaunimas leisdamas laiką klubuose dažnai išbraukia iš savo gyvenimo miegą, o pastarojo trūkumas ilgainiui sukelia nemigą.

Miego sutrikime galime įžvelgti destrukciją, kurios apstu ir visoje kolekcijoje. Jaunas žmogus neturi pakankamai lėšų rengtis dizainerių gaminiais, todėl daro savas interpretacijas, naudodamas gaminius iš padėvėtų drabužių parduotuvių, kurie yra derinami su neįprastomis, kartais net iš buityje randamų objektų sukonstruotomis detalėmis. Ši kolekcija vartotojiškai visuomenei formuoja naują požiūrį į neįprastą madą atėjusią iš underground naktinės kultūros.

PAPILDOMAS PRIZAS / ADDITIONAL PRIZE

Collection INSOMNIA

Vilniaus kolegija Menų ir technologijų fakultetas Darbo vadovė – Loreta Gerulaitienė College of Applied Sciences Faculty of Arts and Creative Technologies Supervisor – Loreta Gerulaitienė

The collection employs certain styles favored by “rebel” youth.

These styles are widely known and used in street fashion, e.g. fetish, trash and pseudo-luxury, that are sometimes collectively called luxurious trash. It is exactly this combination of styles that is very particular to night-life, full of clubculture and drugs, and that is exactly how bold style decisions were made when searching for inspiration for the collection INSOMNIA. Young club-goers often sacrifice sleep, the lack of which eventually causes insomnia. Sleep disorders might be viewed as a kind of selfdestruction which is very prominent in the whole collection. Young people don’t have enough money for designer clothes, therefore they create their own style by using second-hand clothing which they combine with unusual details, sometimes even made from everyday household objects.

This collection offers a new attitude towards irregular fashion that is inspired by the underground night-life culture.

AURELIJA VAINIŪTĖ

Kolekcija SĄMONĖ

Netradicinis papuošalas „Sąmonė“ – tai stiklo ir metalo junginys su samanų struktūra viduje. Plastiškas objekto dizainas yra tarsi pačios gyvybės pulsavimo pavaizdavimas formoje. Aksesuarai skirti žmonėms, kurie patiria stresą, nuovargį ar vienišumo jausmą. Rūpinimasis samana suteikia dėmesingumo ne tik augalui – šio proceso metu galite atsipalaiduoti tiesiog stebėdami.

Samana gaudama drėgmės atgaivina save vos per kelias sekundes, taip suteikiama galimybė pamatyti gyvybės atsinaujinimą ir transformaciją.

Augimas meniniame darbe tapatinamas su sąmoningumu.

Sąmoningumas yra aiškaus ir aštraus proto būsena, padedanti sutelkti dėmesį į vidinius ir išorinius patyrimus dabartyje. Kai esate visiškai sąmoningas, jūs galite stebėti savo jausmus ir mintis tarsi per atstumą, be išankstinio nusistatymo bei visiškai kontroliuoti save ir savo emocijas.

Sąmoningumas gali būti pasiektas tik lavinant dėmesingumą aplinkai. Ši praktika visai paprasta, tačiau reikalaujanti nuoseklių ir ilgalaikių pastangų, visa tai padeda pagerinti santykius tiek su savimi, tiek su kitais žmonėmis, moko kantrybės ir disciplinos. Aksesuaras tampa tarsi meditaciniu varpeliu, primenančiu susikoncentruoti ne tik į savo išorinį įvaizdį, bet ir į vidinę būseną.

PORTALO 15 MIN.LT PUBLIKOS PRIZAS / 15MIN.LT PUBLIC PRIZE

Collection CONSCIOUSNESS

Vilniaus dailės akademija Kauno fakultetas Stiklo menas ir dizainas Darbo vadovas – Valmantas Gutauskas Vilnius Academy of Arts Faculty of Kaunas Glass art and design Supervisor – Valmantas Gutauskas The unconventional adornment “Consciousness” is a combination of glass and metal containing a moss structure within. The object’s plastic design represents the pulsation of life molded into a shape. These accessories are designed for people who suffer from stress, fatigue or loneliness.

While taking care of the moss you not only turn your attention towards the plant, but also get an opportunity to relax by simply observing it. When presented with moisture, the moss recovers in mere seconds, therefore you also get a chance to glimpse at life’s renewal and transformation.

This work of art correlates growth with consciousness.

Consciousness is a state of clear and sharp mind that helps to focus on present inner and outer experiences. When fully conscious, you are able to observe your own feelings and thoughts as if from a distance without any prejudice and, moreover, control yourself and your emotions.

Consciousness may only be achieved by training one’s attentiveness to surroundings. This practice is quite simple; however, it requires constant and consistent effort. It helps to improve the relationship both with oneself and other people, teaches patience and discipline. The accessory serves as a meditation bell that reminds about the importance of focusing not only on one’s external image, but also on the inner state.

DANUTA ŠIMELYTĖ

Tai kolekcija apie saviraiškos paieškas, kuri apima drąsą būti su savimi pačiu, nepriklausomybę nuo aplinkos, savęs bei savo kūniškumo ir kitų priėmimą tokiais, kokie yra, natūralumą ir paprastumą.

Kolekcija skirta realizuojantiems arba ieškantiems savęs realizavimo būdų, norintiems priimti save tokiais, kokie yra su savo silpnybėmis ir trūkumais bei fiziologija.

Trukdžius, kurie stabdo saviraiškos procesą, išreiškiau per klasikinį kostiumą, kuris simbolizuoja discipliną ir papročius, o potencialą, slypintį viduje, per apatinius drabužius, kurie dažniausiai yra slepiami.

Kolekcija DECODE

Collection DECODE

Vilniaus dizaino kolegija Mados dizaino katedra Darbo vadovė – Jurgita Januškevičiūtė Vilnius College of Design Department of Fashion Design Supervisor – Jurgita Januškevičiūtė

This collection speaks of the search for self-realization that includes the courage to be with oneself, the independence from the surroundings, the acceptance of own and others’ mind and body the way they are, of naturalness and simplicity.

The collection is aimed at those who realize themselves or search for ways to do that, also at those who are willing to accept themselves the way they are together with all their weaknesses and imperfections, as well as physical traits.

Interferences of the self-realization process were expressed through a classical costume which symbolizes discipline and traditions, while the inner potential is displayed by means of underwear that is most often hidden.

KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS KOMUNIKACIJOS DIZAINAS

COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN COMMUNICATION DESIGN

MODESTA ŽEMGULYTĖ

Asmeninis projektas DAIKTŲ ISTORIJOS

Geros istorijos net ir elementariausius buities daiktus gali paversti svarbiais ir reikšmingais. Daiktai ir įvairūs objektai yra stiprūs dirgikliai mūsų prisiminimams pažadinti.

Materialiuose daiktuose įkūnijami išgyvenimai, transformuoja pačių daiktų suvokimą. Suteikus daiktams papildomas reikšmes, jie gali būti panaudojami ne pagal pirminę funkciją.

Kūrybiniame darbe „Daiktų istorijos“ tyrinėju daikto reikšmę ir dalinuosi asmenine patirtimi. Kartu siūlau suteikti daiktui priminimosuflerio funkciją ir netiesiogiai pateikiu netradicinį sprendimą, kaip priminimas gali būti užkoduojamas kitoje medijoje – fiziniame daikte.

Susiejant konkretų objektą su mums žinoma istorija ir suteikiant asmeninę prasmę, daiktas tampa simboliu tai istorijai ir prasmei paženklinti.

Turėdama gausią vaizdinės medžiagos, sukeliančios prisiminimus apie tėtį, ir didelę jo daiktų kolekciją, pasitelkiu tai kaip vizualią išraiškos formą savo istorijai papasakoti 5min. trukmės filme. Video darbą papildo ekspozicija, kurios idėja – suteikti konkretiems tėčio daiktams ypatingo dėmesio.

Kiekvienas daiktas pateiktas tarsi muziejaus eksponatas, apšviestas koncentruota šviesa, nukreipta tik į jį. Kabanti instaliacija – tai aliuzija į vaikystę.

PAGRINDINIS PRIZAS / BEST YOUNG DESIGNER

Personal project OBJECTS WITH STORIES

Vilniaus dailės akademija Grafinis dizainas Darbo vadovas – Marius Žalneravičius Vilnius Academy of Arts Graphic design Supervisor – Marius Žalneravičius

Good stories can make even the most basic household items important and significant.

Things and various objects serve as potent stimuli for invoking our memories. Material objects embody experiences and transform the very perception of the said objects themselves. When supplemented by additional meanings, things can be used for other than their primary purposes.

In the creative work “Objects with stories” I am researching the meaning of particular items and sharing my personal experience. Moreover, I suggest attaching a reminder-prompter function to things and indirectly offer an untraditional solution for encoding a reminder in a different media - a physical item. By associating a specific object with a well-known story and by giving it personal meanings, the object becomes a symbol for representing such a story and such meanings.

I have an extensive collection of visual material that reminds me of my father, as well as lots of his personal items, and these I used as a visual form of expression for telling my story in a short film of 5 minutes. The video is supplemented by an exposition which embodies the concept of devoting particular attention to specific personal items of my father. Each item is displayed as a museum exhibit by illuminating it with a concentrated beam of light.

The hanging installation alludes to my childhood.

PAVEL SHMELIOV

Vilniaus viešojo transporto navigacija

Vilniuje atsiranda greiti ir patogūs autobusai, bet važinėjant jais mums tenka naudotis neefektyvia navigacija. Projektas susideda iš atnaujintos transporto schemos, lauko navigacijos, dinamiškos programėlės ir viską jungiančio identiteto. Pagrindinis principas – navigacija turi būti ten, kur jos tikisi vartotojas.

Transporto schemoje atsisakoma geografiškumo, o santykiai tarp stotelių ir maršrutų pavaizduoti detaliai, kad keleiviui būtų patogiau sekti ir planuoti maršrutą. Nuo šiol greitieji maršrutai turi atskirų spalvų linijas. Atnaujintose stotelėse nurodomos svarbios kryptys, šalia esančios stotelės ir greitesnio keliavimo būdai.

Nauja programėlė ne tik nurodo maršrutą nuo taško A iki taško B, bet ir suteikia nuolatinį grįžtamąjį ryšį į vartotojo veiksmus. Jei keleivis suklydo – jis iškart sužinos, kur judėti toliau.

PAPILDOMAS PRIZAS / ADDITIONAL PRIZE

Navigation of Vilnius public transportation system

Vilniaus dizaino kolegija Grafinių komunikacijų dizainas Darbo vadovas – Aurimas Gaižauskas Vilnius College of Design Graphic communication design Supervisor – Aurimas Gaižauskas

Vilnius transport system gets upgraded with fast and comfortable buses, however, the navigation system we use is highly inefficient. The project consists of an updated public transport scheme, navigation system, dynamic app and the identity that combines all these elements. The main principle of the project – navigation has to be present where users expect it to be.

This transport scheme refutes traditional geographic representation, while links between transport stops and routes are depicted in great detail, so that passengers could be able to track and plan their trips. From now on the fast lines will be displayed in different colors.

The updated transport stops display information on important directions, nearby stops and options for faster traveling.

The new app not only plots the route from A to B, but also responds to users’ actions. If the passenger gets mistaken, he or she will be momentarily informed on what steps to take next.

DALIJA KAUKĖNAITĖ

Leidinių serija MUZIKOS ALBUMŲ DIZAINO RAIDA

Muzikos albumų dizainas – tai atskira meno forma, gebanti perteikti ne tik tam tikros grupės skambesį ar jos nešamą žinutę, bet ir atskleisti kultūrinius, meninius ar net istorinius kontekstus. Šiame darbe yra gilinamasi į žymiausių 20 a. muzikos albumų dizainerių darbus, kuriuose yra ieškomos užuominos į minėtus kontekstus, nagrinėjama muzikos įrašų formatų kaitos įtaka. Atliktos analizės turinys yra susisteminamas remiantis besikeičiančiais muzikos įrašų formatais (78 RPM, LP, EP ir CD).

Ekspoziciją sudaro specialiai sukurta vinilų ir CD grotuvus interpretuojanti dėžė, trys leidiniai, turintys atskiras pakuotes bei informacinių plakatų serija, talpinama į atskirą CD dėžutės interpretaciją. Visų leidinių pakuotės yra sukurtos remiantis pasirinkto dizainerio darbais, kurie yra aptariami leidiniuose, tokiu būdu muzikos albumų dizaino raidos pažinimas pradedamas vos tik paėmus darbus į rankas.

Kiekviename leidinyje sukuriama vizualinė ir poligrafinė navigacija.

Pavyzdžiui, pirmajame leidinyje parinktu popieriumi bei klijuojamais diskų etikečių lipdukais buvo siekiama perteikti autentiškas 78 RPM diskų pakuotes; antrajame – kalkinis popierius derinamas su ofsetiniu, siekiant išryškinti muzikos albumų dizaino kontekstą; trečiajame – skirtingi popieriaus formatai bei spalvos pabrėžia į ką atkreipti dėmesį. Visa tai leidžia šio darbo auditorijai lengviau ir efektyviau pažinti muzikos albumų dizaino raidą.

PORTALO 15 MIN.LT PUBLIKOS PRIZAS / 15MIN.LT PUBLIC PRIZE

A series of publications EVOLUTION OF MUSIC ALBUMS DESIGN

Vilniaus dizaino kolegija Grafinių komunikacijų dizainas Darbo vadovė – Justė Brukštutė Vilnius College of Design Graphic communication design Supervisor – Justė Brukštutė

Design of music albums is a separate form of art that can not only define the sound or the message of a certain band, but also reveal cultural, artistic or even historical contexts. This work analyses the creations of the most famous music album designers of the 20th century and searches for hints on the aforementioned contexts, as well as looks into the influence of changes in recording formats.

The contents of the analysis were systematized in accordance with the changing recording formats (78 RPM, LP, EP and CD).

The exposition consists of a custom box for interpreting vinyl and CD players, three publications with separate packaging, and a series of information posters that are placed into a separate version of a CD case. The packaging of the publications was created based on the works of a selected designer that is discussed in those particular publications, thus introducing the evolution of music albums design from the watcher’s very first contact.

Each publication features visual and polygraphic navigation elements. For instance, the first publication contains specifically selected types of paper and disc label stickers which were characteristic to the packaging of 78 RPM records. In the second publication tracing paper is combined with offset paper in order to emphasize the music album design context. The third publication’s different paper formats and colors point out significant objects. All of these features allow the viewers to get acquainted with the evolution of music albums design more easily and effectively.

IEVA RADZEVIČIŪTĖ

Lietuviškų diakritinių ženklų ekspozicija VĖL TRŪKSTA ŽODŽIŲ

Tai lietuviškų diakritinių ženklų pažinimo ekspozicija. Diakritinis ženklas – „pridėtinis garsinio rašto ženklas, rašomas viršuje, apačioje ar šalia raidės ir keičiantis arba tikslinantis jos garsinę reikšmę.”

Lietuvių kalboje naudojami 4 diakritiniai ženklai: nosinės ą, ę, į, ų; taškas ė; paukščiukai č, š, ž; brūkšnelis ū.

Ekspozicijoje pasakojama apie ženklų kilmę, išvaizdą, pateikiamos įdomybės. Visos naudojamos priemonės įtraukia lankytoją, jis kviečiamas pakabinti nosines, suvedžioti labirintą, fotografuotis prie ė sienos, atidaryti paukščiuko dureles, pasimatuoti ūgį ir t.t.

Ekspozicijos pabaiga – tai dar viena papildoma konstrukcija, pabaigoje lankytojas kviečiamas parašyti gražiausius žodžiu su diakritikais. Šiuo projektu siekiama sudominti ir aktualinti diakritinius ženklus.

Tam pasirinkta priemonė – keliaujanti, šiuolaikiška ir interaktyvi ekspozicija. Ekspozicijoje remiamasi patyrimo principu, naudojami dalyvaujamieji eksponatai. Ekspozicijos segmentai: įvadinė dalis, 4 diakritinių ženklų istorijos ir pabaiga. Įvadinė dalis yra stendas, kuriame trumpai pristatoma ekspozicija, pateikiamas turinys, laiko juosta. Pagrindinės 4 diakritinių ženklų istorijos pateikiamos konstrukcijoje, o kita papildoma informacija yra ant medinių kubų.

PARODOS LANKYTOJŲ MĖGSTAMIAUSIAS PROJEKTAS / EXHIBITION VISITORS’ FAVORITE

Exposition of Lithuanian diacritics OUT OF WORDS AGAIN

Vilniaus dizaino kolegija Grafinių komunikacijų dizainas Darbo vadovė – Justė Brukštutė Vilnius College of Design Graphic communication design Supervisor – Justė Brukštutė

It is an exposition for getting familiar with Lithuanian diacritical characters. A diacritic is an additional readable sign that is added above, below or next to a letter and that changes the sound value of the letter. The Lithuanian language employs four diacritics: ogonek (ą, ę, į, ų), superdot (ė), caron (č, š, ž) and macron (ū).

The exposition tells us about the origin of these diacritics, defines their appearance and gives interesting facts. All the elements involve the visitor and invite him or her to hang the ogoneks, to complete the maze, to take pictures next to the ė wall, to open the door for the caron, to measure one’s height, etc. The exposition ends with an additional construction where visitors are invited to write down the most beautiful words containing diacritics.

This project is aimed at making the diacritics more interesting and relevant, and for that the mobile, modern and interactive exposition was chosen. Its main concept is based on the principle of experiencing, therefore interactive exhibits are used. The project’s goal is to present diacritics and interesting facts surrounding them.

Exposition’s segments: introductory part, stories of the 4 diacritics, and closing part. The introductory part is a display with a short introduction of the exposition, its content and timeline. Main stories of the 4 diacritics are presented in a separate construction, while additional information is supplied on wooden cubes.

JUSTINA KAUBRYTĖ

Šiomis dienomis dažnai teigiama, kad ateitis be kinų kalbos neišvengiama. Tėvai, kurie nusprendžia leisti vaikus mokytis kinų kalbos nuo mažens, yra kosmopolitai, svarsto apie modernią ateitį ir vaikų gerovės užtikrinimą.

Pirminė leidinio koncepcija išsiplėtė iki pagalbinės mokymo priemonės komplekto, kurį sudaro dėžutė, leidinys, kortelių dėlionė.

Leidinio edukacinį procesą lengvina žaidybiniai elementai – dėlionė, spalvinimo, piešimo, sujungimo, apvedžiojimo užduotys. Prasidedant naujai temai yra matomas QR kodas, kurį nuskaičius galima patekti į internetinį žodyną, pamatyti žodžių sąrašą ir sužinoti tarimą.

Kintantis temų spalvingumas suteikia žaismingumo bei tarnauja struktūrai.

Sukurtas personažas Ming, lydimas šeimos narių, tampa vedliu einant kalbos mokymosi keliu. Iliustracijos pieštos grafine planšete, grafiką papildant tekstūromis.

Komplekto dėžutė suprojektuota taip, kad iš jos lengvai išsiimtų knygelė – į vidinę struktūrą įtvirtinta juostelė. Dėžutės dangtelyje bei vidinėje jos dalyje įtaisyti magnetai, užtikrinantys sandarumą.

Kūrybinio darbo užsakovė – kinų kalbos mokytoja. Pradėjus su ja bendradarbiauti, išsiaiškinta, kad kinų kalbos mokymo priemonių lietuvių kalba beveik nėra išleista.

Iškilus poreikiui, nuspręsta pradėti kurti seriją nuo leidinio ketverių metų vaikams. Metodiką ruošė mokytoja, tačiau informaciją reikėjo susisteminti, sumaketuoti, sukurti dizainą.

Kinų kalbos mokomoji priemonė 4 metų vaikams

Chinese language teaching aid for 4-year-old children

Vilniaus dailės akademija Kauno fakultetas Grafinis dizainas Darbo vadovė – Rita Brakauskaitė Vilnius Academy of Arts, Faculty of Kaunas Graphic design Supervisor – Rita Brakauskaitė

Nowadays it is common to speculate that the future will unavoidably be related to the Chinese language. Parents who decide to teach their children Chinese from very early age are usually cosmopolitans who think a lot about the modern future and about securing the welfare of their children.

The publication’s initial concept was developed into a teaching aid set that consists of a box, a publication and a cards puzzle game. The publication’s educational process is facilitated by playful elements - the puzzle, as well as tasks of coloring, drawing, joining dots and tracing lines. Every new topic begins with a QR code which can be scanned in order to access an online dictionary, review vocabulary and find out the pronunciation of words. The shifting colors of every topic add to the playfulness and general structure of the teaching aid.

A fictional character Ming, accompanied by his family members, becomes a guide who helps to follow the path of learning a language. Illustrations were drawn using a graphics tablet and supplemented with textures.

The set’s box was designed so that it would be easy to take out the booklet (by affixing a special strip into the inner structure). The box had magnets installed in its lid and the interior part for ensuring that it can be closed tightly.

PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS PRODUKTO DIZAINAS

PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT PRODUCT

DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN

KAROLINA PETRAITYTĖ

Inovatyvi priemonė chemijos pamokoms CHEM TOKENS

„Chem Tokens“ arba „Chem žetonai“ – tai mokymo priemonė chemijos pamokoms, sujungianti papildytą realybę su fiziniu potyriu. Specialaus dizaino žetonai perteikia pagrindinius periodinės chemijos lentelės principus. Nagrinėjant juos galima be papildomų priemonių išsiaiškinti elementų lentelės struktūrą, kiekvieno elemento unikalumą bei fiziškai jungti ir kurti molekules. Žetonai, juos nuskenavus specialia programa, įgyja virtualų įvaizdį, suteikia galimybę paimti į ranką skirtingus cheminius junginius. Mokiniai yra skatinami ne tik jungti molekules ir stebėti, kaip atrodo cheminiai elementai, bet ir mokytis spręsti chemines lygtis, kaupti molekulių kolekciją, vykdyti virtualius eksperimentus.

Programa paremta chemijos pamokų kursu, todėl joje sprendžiamos užduotys, pateikta papildoma informacija bei vykdomi eksperimentai yra pritaikyti gilinti mokinių chemijos žinias.

PAGRINDINIS PRIZAS + PORTALO 15MIN.LT PUBLIKOS PRIZAS BEST YOUNG DESIGNER + 15MIN.LT PUBLIC PRIZE

Innovative teaching aid for chemistry lessons CHEM TOKENS

Vilniaus dailės akademija Dizainas Darbo vadovas – Vytautas Kibildis Vilnius Academy of Arts Design Supervisor – Vytautas Kibildis

“Chem Tokens” is a teaching aid for chemistry lessons that combines augmented reality with physical experience. Specially designed tokens convey the main principles of the periodic table. They allow, without any additional means, to understand the structure of the periodic table and the uniqueness of each element, as well as to physically combine them and create molecules.

When scanned using a special app, the tokens are rendered virtually, thus enabling the user to hold different chemical compound in his or her hand.

Pupils are encouraged not only to combine molecules and observe the chemical elements, but also to solve chemical equations, to compile a collection of molecules and to carry out virtual experiments.

The app is based on the chemistry lessons course, therefore its tasks, additional information and the experiments performed are suitable for improving the pupils’ knowledge of chemistry.

GRAŽINA BOČKUTĖ

Funkcinis aksesuaras neregiams ir silpnaregiams SENSUS

„Sensus“ (pajausti, suprasti) – tai modifikuojamas funkcinis aksesuaras neregiams ir silpnaregiams, skirtas nešioti kartu su baltąja lazdele kaip priedą, padedantį išvengti įvairių kliūčių (ypač aukščiau juosmens lygio).

Prietaisas mato kliūtis infraraudonųjų spindulių sensoriumi ir apie artėjančią kliūtį praneša intensyvėjančia vibracija (galima reguliuoti atstumą). Įvairios įdedamos į jį jungtelės leidžia prietaisą pritvirtinti prie įvairių vietų: ant rankos, ant piršto, ant baltosios lazdeles, ant įvairių rūbų vietų. Šiam prietaisui taip pat sukurtas kompaktiškas dėklas, kuriame ne tik lengvai sudedamos jungtys, laikomas prietaisas, tačiau dėkle esantis įkroviklis krauna prietaisą.

Prietaiso dizainas įkvėptas pagalvės formos. Pagalvė neturi aštrių kampų, ji yra asmeniška ir reiškia patogumą. Kuriant dizainą šiam prietaisui siekta, kad jis atrodytų kaip asmeniškas aksesuaras, dėvimas estetiškai, pabrėžiantis grožį ir patogumą, o ne negalią.

Veikiantį prietaiso prototipą jau išbandė dešimtys neregių ir silpnaregių ir laukia šio produkto rinkoje.

PAPILDOMAS PRIZAS/ ADDITIONAL PRIZE

Functional accessory for blind and visually impaired people SENSUS

Vilniaus dailės akademija Dizainas Darbo vadovas – Deividas Juozulynas Vilnius Academy of Arts Design Supervisor – Deividas Juozulynas

“Sensus” (to feel, to perceive) is an adjustable functional accessory for blind and visually impaired people which is intended to be carried together with the white cane in order to avoid obstacles (especially those above waist level).

The device “sees” obstacles with its infrared sensor and informs the user of their proximity by vibrating in different intensity levels (distance can be adjusted). Its various attachments can be used for affixing the device in different areas: on the wrist, on a finger, on the white cane, on various clothing items. This device also comes with a compact case which conveniently accommodates various attachments and the device itself, and also charges the device through a built-in charger.

The device’s design was inspired by the shape of a pillow. A pillow does not have any sharp angles, it is very personal and is associated with comfort. When designing this device, the idea was to make a personal accessory, which would be aesthetic and stressing on beauty and comfort instead of disability.

The functional prototype of the device has already been tested by multiple blind and visually impaired people, and its introduction to the market is highly anticipated.

GRETA UNGUVAITYTĖ

Visi žmonės skirtingi. Taip ir sukurtos urnos – kiekvienąkart unikalios. Parinkta jų gamybos technologija leidžia išgauti vis kitokius, unikalius paviršius, faktūras. Tai asocijuojasi su žmogaus gyvenimo gijomis – jų prisiminimais. Žvelgiant į urnas arba jas liečiant, jų paviršiai suteikia ramybę sunkiu gyvenimo metu.

Prasmė slypi ir daiktų detalėse – ąžuolinės ir metalinės uždarymo detalėse su kiauryme – tai tarsi sielos vartai, leidžiantys žmogui ramiai išeiti į kitą gyvenimą.

Kolekciją sudaro trijų skirtingų dydžių ilgaamžiškos urnos, trijų skirtingų dydžių suyrančios urnos ir urnelė – kamerinis objektas, skirtas mirusio žmogaus atminimui. Taigi urnos pasirinkimas skirtingiems vartojimo/laidojimo scenarijams žmogui tampa paprastesnis.

Urnų kolekcija

Collection of urns

Vilniaus dailės akademija Dizainas Darbo vadovas – Povilas Juškaitis Vilnius Academy of Arts Design Supervisor – Povilas Juškaitis

All people are different. Same goes with these urns - each of them is unique. The technology used for producing them allows to obtain different and unique surfaces and textures, that can be in a way related to the threads of a human life - memories. The appearance and feel of the urns give a sense of comfort during a particularly difficult period in life.

The oaken and metal details for closing the urn’s opening also convey a significant meaning - they represent the gate through which a person’s soul can peacefully leave to the afterlife.

The collection consists of four different-sized durable urns, three quickly decomposable urns and a small urn for commemorating the deceased person, making it simpler to select an urn for different usage/ burial scenarios.

DANIL ŠČEPANOV

Produktų seriją sudaro 5 skirtingi objektai, kurie skirti pagyvenusio amžiaus žmogaus visos dienos priežiūrai. Projekto idėją jungia dienos rutinos scenarijus, nes pažeidžiamu žmogumi reikia rūpintis visada. „day+aid“ produktai sukurti atsižvelgiant į specialius pagyvenusių žmonių poreikius, todėl daiktų formos, storiai, tūriai yra neatsitiktiniai, o pritaikyti senyvo amžiaus žmonių grupei.

Objektų seriją sudaro 5 daiktai skirti pagyvenusio žmogaus slaugai, saugumui ir sveikatai: 1. lazdelė prisilaikyti, 2. maitinimo šaukštas, 3. vaistų stiklinė, 4. ergoterapinis treniruoklis, 5. komunikacijos žiedas.

Serija sukurta konsultuojantis su gydytojais ir atitinka pagrindinius reikalavimus, tokius kaip funkcija, ergonomika, paprastas, patogus ir intuityvus naudojimas bei sterili išvaizda. Estetinė daiktų stilistika vizualiai darni ir vieninga. „day+aid“ pavadinimą sudaro žodžiai angl. day (lt. diena) ir angl. aid (lt. pagalba), o bendrai reiškia – dienos pagalbą.

Specialių poreikių prietaisai senyvo amžiaus žmonėms DAY+AID

Special needs aid for elderly people DAY+AID

Vilniaus dailės akademija Dizainas Darbo vadovas – Deividas Juozulynas Vilnius Academy of Arts Design Supervisor – Deividas Juozulynas

The series consists of 5 different objects intended to be used for the full-day care of elderly people. The project’s idea is glued together by the scenario of the daily routine, because a vulnerable person needs constant full-day care. “day+aid” products were created with regard to special needs of elderly people, therefore their shape, thickness and volume is not accidental, but, in fact, specially adapted to the age group of elderly people.

The series consists of 5 objects for using when taking care of an elderly person and for ensuring his or her safety and health: 1. Supporting cane 2. Spoon 3. Medicine tumbler 4. Ergotherapic trainer 5. Communications ring.

The series was created in collaboration with physicians and complies to the main requirements, such as function, ergonomics, simplicity, convenience, intuitive use and sterile appearance. The aesthetic style of the objects is uniform and harmonious.

LUKAS KUČINSKAS

„Psora“ – tai medicininių prietaisų rinkinys, skirtas gydyti žvynelinę ir palaikyti žmogaus kūno higieną. Žmogus, sergantis žvyneline, susiduria su didele pleiskanojimo problema, kuri sukelia daug diskomforto. „Psora fur“ prietaisas yra skirtas pleiskanų nusiurbimui iš plaukų bei drabužių. Pleiskanos iššukuojamos su priekyje esančiomis šukomis ir susiurbiamos į talpą, kuri po naudojimo nuimama ir pleiskanos išberiamos. „Psora labe“ prietaisas yra skirtas tepti vaistiniais kremais žvyneline pažeistą odą pasiekiamose ir nepasiekiamose kūno vietose bei galvos plaukų zonoje. Sergantysis dažnai turi teptis. Tai užima daug laiko, nes, norint apsaugoti odą nuo hormoninių kremų pertekliaus, tepimas turi būti labai tikslus. Vidurinėje korpuso dalyje įsistato srieginio mechanizmo principu veikianti talpa, skirta kremui. Naudojimo metu talpos rankenėlė pasukama į priekį ir kremas patenka ant ratuko. Tepant kremą sunkiai pasiekiamose kūno zonose prietaisas prailginamas slankiojančia rankenėle.

Prietaisų rinkinys PSORA

Instruments set PSORA

Vilniaus dailės akademija Dizainas Darbo vadovas – Deividas Juozulynas Vilnius Academy of Arts Design Supervisor – Deividas Juozulynas

“Psora” is a set of medical instruments for treating psoriasis and maintaining the body hygiene.

People with the condition of psoriasis encounter a big problem of dandruff which may cause a lot of discomfort.

“Psora fur” is a device for removing particles of skin from the hair and clothes. The dandruff is combed out with a special comb and then sucked into a container which may be removed and cleaned after use.

“Psora labe” is a device for applying medicinal cream on skin damaged by psoriasis on accessible and inaccessible body parts as well as the hairy part of the scalp. People with the condition of psoriasis have to apply medicinal creams very often, but it takes a lot of time, as in order to avoid the overuse of hormone cream the areas of application have to be very exact. A cream container with a threaded applicator is inserted in to the middle part of the housing.

During the use the container’s handle is turned forward in order to squeeze the cream on the wheel.

When applying cream in difficult to access areas, the device can be lengthened by using a special handle.

DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO DIZAINO

TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI TYRIMAI

DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN DESIGN

RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH RESEARCH

RŪTA KEPALAITĖ

Tyrimas ir kolekcija REAL LOOK

Nestandartinė išvaizda, kurios nereikia slėpti ir bijoti rodyti, tampa inspiracijos atspirtimi.

Svarbu mokėti pripažinti sau, koks esi, nes tik būdamas savimi esi tikras ir įdomus. Siekiant kurti apatinį trikotažą, kuris leistų jį nešiojantiems asmenims ne tik jaustis patogiai, bet ir atsikratyti nemalonių psichologinių išgyvenimų, yra išskiriami keturi aspektai, kolekcijos kūrimo atspirtys: Socialinė lygybė – odos atspalviai; Išskirtinumas per odos „defektą“ – baltmė, strazdanos, apgamai, pigmentinės dėmės; Saviraiškos priemonė – tatuiruotės; Žmogaus prigimtis – gyvūnų raštai.

Kūrybinės eksperimentinės kolekcijos kūrime dalyvauja merginos, turinčios tam tikras odos ypatybes. Šiuo darbu yra siekiama supažindinti visuomenę su kitokią odos išvaizdą turinčiais žmonėmis bei apatinių drabužių kolekcijos pagalba paneigti visuomenėje vyraujančius tobulo kūno standartus.

PAGRINDINIS PRIZAS / BEST YOUNG DESIGNER

Research and collection REAL LOOK

Vilniaus dailės akademija Kostiumo dizainas Darbo vadovė —Renata Maldutienė Vilnius Academy of Arts Costume design Supervisor — Renata Maldutienė

Non-standard appearance that should not be hidden or ashamed of becomes a source for inspiration. It is important to accept who you are, because only then you are real and interesting.

When creating underwear that would allow its wearers not only to feel comfortable, but also to get rid of unpleasant psychological experiences, four aspects were distinguished and used as a basis for creating the collection: Social equality - colors of skin; Uniqueness through skin defects – vitiligo, freckles, birthmarks, pigment spots; Means of expression – tattoos; Human nature – animal skin patterns.

The creation of the artistic experimental collection also features the participation of young women with certain skin characteristics. This work is aimed at presenting people that have different looking skin to the society and with the help of this underwear collection to defy the prevailing ‘ideal body‘ standards.

DIZAINO EDUKACIJA

Nuo „Jaunojo dizainerio prizo 2018“ parodos atidarymo kiekvieną sekmadienį 14.00—15.00 parodos erdvėse vyko edukaciniai susitikimai, skirti ir dizainu bei jo naujovėmis besidomintiems, ir visiškai nieko apie dizainą nežinantiems žmonėms. Iš viso buvo suorganizuoti šeši nemokami renginiai.

Juose visi galėjo susipažinti su trimis dizaino kategorijomis: produkto, grafinio ir mados. Vyko bendri ir teminiai susitikimai, kuriuose kalbėta apie atskiras kategorijas. VDA parodų salių „Titanikas“ parodų konsultantės bendruose susitikimuose visuomenę supažindino su konkurso „Jaunojo dizainerio prizas“ koncepcija, Lietuvos dizaino istorijos gairėmis ir perspektyvomis. Susitikimuose, kuriuose kalbėta apie konkrečias dizaino kategorijas, buvo susitelkiama į vieną dizaino sritį, jos istorinę raidą,

specifiką, jaunųjų dizainerių darbai pristatomi juos susiejant su istoriniu bei kultūriniu kontekstu. Susitikimuose dalyvavo ir jaunieji dizaineriai, kurie pristatė savo kūrinius, atsakė į susirinkusiųjų klausimus.

Dizaino edukacijos susitikimai organizuoti siekiant su dizaino inovacijomis supažindinti plačiąją visuomenę. Jie skirti tiems, kas nori pamatyti naujuosius lietuviškus dizaino projektus, siūlančius naują, kitokį požiūrį į žinomas problemas ir jų sprendimus.

DESIGN EDUCATION

Right from the opening of the exhibition “Young Designer Prize 2018”, every Sunday between 2 and 3 PM educational meetings were conducted in the exhibition space. They were aimed both at those who are interested in design ant its innovations and those who don’t know anything about design. All in all, 6 free of charge events were held, during which visitors were able to get acquainted with the three design categories: product design, graphic design and fashion design.

Also, general and thematic meetings were conducted where each of the categories were discussed separately. During the general meetings the consultants of the VAA exhibition space “Titanikas” introduced the concept of the competition “Young Designer Prize”, the milestones of the Lithuanian design history and future prospects. During the meetings where specific

design categories were discussed the focus was put on a single design area, its historical development and specifics.

The works of the young designers were introduced in relation to the historical and cultural context. The young designers also attended these meetings, where they presented their own creations and answered questions from the audience.

Design education meetings were organized in order to introduce design innovations to the general public. They were aimed at those who wanted to see the most recent Lithuanian design projects that can offer a new and different point of view to well-known problems and their solutions.

PARODA

Iš visų konkursui „Jaunojo dizainerio prizas“ pateiktų darbų komisija atrinko 15 geriausių projektų.

Paroda yra populiari tarp Vilniaus gyventojų ir miesto svečių. Nuo 2011 ją yra aplankę per 15 000 lankytojų. Susidomėjusieji turi galimybę išsamiau pažinti darbus ir dizaino kontekstus kas savaitę vykstančiuose edukaciniuose susitikimuose.

EXHIBITION

Out of all the works submitted for the competition “Young Designer Prize” the jury select 15 best works, and among them the winners of the main and additional prizes.

The exhibition gained a lot of popularity among Vilnius residents and tourists. It was visited by over 15,000 people since year 2011. Those interested were able to get even more familiar with the designers’ works and their contexts during the weekly educational meetings.

VILNIAUS DAILĖS AKADEMIJOS DIZAINO INOVACIJŲ CENTRAS

DESIGN INNOVATIONS CENTRE OF VILNIUS ACADEMY OF ARTS

Dizaino inovacijų centras (DIC) yra Vilniaus dailės akademijos padalinys, įkurtas 2007 m.

Pagrindinis mūsų tikslas – mokslo ir verslo bendradarbiavimas dizaino inovacijų srityje.

Remiame jaunuosius lietuvių dizainerius nacionaliniu ir tarptautiniu mastu: organizuojame tradicinį „Jaunojo dizainerio prizo“ konkursą, padedame akademijos bendruomenės nariams išvykti į tarptautinius dizaino renginius, saugodami jaunųjų dizainerių interesus tarpininkaujame plėtojant jų ir verslo bei organizacijų bendradarbiavimą.

Ir akademijos bendruomenės nariai, ir verslo atstovai, kuriems gimsta idėjos, galinčios virsti verslo objektais, kviečiami kreiptis į DIC specialistus – padėsime susitarti neaukojant nei vienos, nei kitos pusės interesų, tarpininkausime nukreipdami veiklą mokslinių tyrimų ir eksperimentinės plėtros kryptimi.

We support young Lithuanian designers on both national and international levels: we organize the traditional “Young Designer Prize” competition, help the members of the Academy’s community to participate in international design events, and act in the interests of the young designers in mediating the furthering of the collaboration of young designers with business and government organizations.

The help of DIC specialists is available both to the members of the Academy’s community and to businesses’ representatives - we will help with coming to terms without compromising the interests of the neither party and act as mediators in directing the activities towards scientific research and experimental development.

Skatiname dizaino inovacijų, mokslinių tyrimų ir eksperimentinę plėtrą (MTEP), praktinį žinių taikymą studijų ir mokslo procesuose, ieškome galimybių Vilniaus dailės akademijoje sukurtų produktų ir technologijų

Design Innovations Centre (DIC) is a division of Vilnius Academy of Arts, founded in 2007. Our main goal is to promote collaboration of science and business in the area of design innovations.

We promote the development of design innovations, scientific research and experimental development (R&D), practical application of knowledge in learning and scientific processes. We also look for opportunities to

komercinimui, renkame ir skleidžiame informaciją apie dizaino inovacijas, esame atsakingi už akademijoje sukurtą intelektinę nuosavybę.

Taip pat DIC organizuojamos kūrybinės pratybos, parodos, konferencijos, seminarai ir konkursai, praktiniai studentų,mokslininkų, tyrėjų mokymai ir kt.

commercialize products and technologies created at the Vilnius Academy of Arts, collect and disseminate information about design innovations, and protect intellectual property created at the Academy.

DIC also organizes creative workshops, exhibitions, conferences, seminars, and competitions, as well as practical training courses for students, scientists and researchers.

Redakcija Editing

Vilniaus dailės akademijos Dizaino inovacijų centras Zita Šlepetienė

Grafinis dizainas Graphic Design

Monika Janulevičiūtė

Tekstų vertimas Text translation

Laima Bezginaitė

Fotografijos Photography

Tomas Kapočius

Spaustuvė Printing house

Standartų spaustuvė

Tiražas Circulation

1500

Partneriai Partners

WWW.JDP.LT

WWW.DIC.LT