Nº 22 | El Musicógrafo – La revista | Octubre 2015 by J.C.PRO

AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 22

EDITORIAL

Número 22 | El Musicógrafo – La revista | Octubre 2015

Este mes me gustaría hablaros de lo importante que es mandar información de vuestra banda a la prensa. Cuando nos llegan solicitudes de bandas siempre se repite lo mismo: la mayoría de bandas no envía el dossier de prensa. ¿Qué es un “dossier de prensa”? Es un PDF donde podemos encontrar una biografía de la banda, sus fotos, dónde escucharla, su página web y todas sus redes sociales, su discografía completa, una lista de los conciertos más significativos, si tienen algún premio y toda la información actualizada a día de hoy. ¿De qué nos sirve esa información? Pues precisamente para conocer a la banda antes de valorar si va a salir en la revista y poder preparar una entrevista acorde con cada banda. Solemos mirar los detalles como cuándo han tocado, que están haciendo ahora mismo y cómo se dominan en las redes sociales. Es una información que nos evita tener que buscar por Internet a bandas que a lo mejor no tienen nada o casi nada visible y eso hace que nuestro trabajo sea muy difícil de realizar. Nos hemos encontrado con muchas bandas que no ponen los datos correctamente. Si nos das un email de contacto y lo escribes mal, de qué nos sirve ese email. Hay que comprobar lo que se rellena y confirmar que está todo correcto, si no luego pasa que nos dicen que hemos dejado de lado a algún grupo. No es verdad, simplemente es que ha sido imposible localizarlo. Primero nos dejan el email incorrecto, una página de Facebook que nos da error y el nombre de la banda mal escrito. Con estos problemas nos hemos encontrado un montón veces y no hemos podido contactar con ellas por eso. Si estás leyendo esto y nos has escrito, vuelve a rellenar la solicitud y revisa que los datos estén bien y te lleguen nuestros emails de confirmación. No serás el primero que nos lo envía mal. Cuando alguien se inscribe en nuestra web siempre le mandamos un email de confirmación. Si no te ha llegado es que el email estaba mal. Debes volver a rellenar el formulario. Así que ya lo sabes, revisa todos los datos y comprueba que los enlaces son los correctos; si no, es muy difícil que podamos contactar contigo. Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX

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El Musicógrafo | La revista Dirección: Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero

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Trayax

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así hicimos la primera canción del disco: The Fight That Will Never End. En paralelo, Dani Artesero y yo estábamos formando otro proyecto junto a Juanki y a Daniel y, al tener el mismo estilo, decidimos juntar las dos bandas. Más adelante, se iría Víctor Muñoz y se pondría Juanki Herráiz para que yo dejara de dar berridos y tocar el bajo mientras que entraba nuestro Andrés. Después de unos cuantos bolos por motivos personales decidimos sacar a Daniel Jiménez. ¿Por qué nombre?

¿Qué es Trayax? Trayax es un proyecto de cinco jóvenes donde se vierten influencias musicales muy marcadas. Haciendo un inciso a finales de los años setenta, donde el heavy metal comenzaba a nacer con grupos como Iron Maiden o Black Sabbath. En Trayax queremos volver a brotar de dichas raíces con la más pura esencia del heavy metal. Tenemos ganas de pasarlo muy bien en el escenario y de trasmitir al publico aquello que nosotros plasmamos en nuestro primer disco Sons of the Ligthning Storm, un EP con siete temas donde quedan para la posteridad nuestra ilusión y esfuerzo. ¿Quiénes formáis Trayax? Mateo: bajo y coros; Daniel: guitarra; Jordi: guitarra; Juanki: batería y Andrés: voz. ¿Cómo nació este proyecto? La idea de montar el grupo fue mía (Mateo): conocí a Jordi en una escuela de idiomas y se me ocurrió la idea de montar un grupo junto con su migo Víctor Muñoz en la batería y Daniel Artesero en la guitarra, que nos dejó usar el nombre de Trayax y

Trayax? ¿Cómo surgió el

Cuando escuchas el nombre Trayax piensas enseguida en un estilo metalero y con mucha caña. El nombre surgió de un sueño, sí, proviene de un sueño de un guitarrista del grupo llamado Daniel Artesero. En él sólo recuerda que el grupo lo daba todo en el escenario, pero lo mejor es que el nombre de dicho grupo se llamaba Trayax. ¿Dónde encontramos vuestra música? Nuestra música, que podéis escuchar en el disco, alberga influencias heavys de los ochenta y son evidentes en las guitarras o bajos de Trayax. El idioma anglosajón nos es un impedimento para nosotros y hace más real el “ochenterismo” del heavy metal. Sons of the Lightning Storm es vuestro primer trabajo, ¿qué encontramos en él? Bueno, en nuestro primer disco hemos querido que se viera un trabajo con potentes riffs, solos variados que dan mucho juego a la vez que hacen notar la armonía y melodía de las tres guitarras. Unos ritmos de batería clásicos del metal de los ochenta pero, a la vez, con toques de progresividad y mucha creatividad, un bajo que no solo hace rítmica, sino que actúa como otra guitarra y una voz potente, dulce, rasgada juntamente

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con unas letras que dan un juego para hacer una gran variedad, cosa que nos encanta. Nos sentimos orgullosos de nuestro trabajo y esperamos que todos los oyentes puedan sentir lo mismo que nosotros cada vez que escuchamos el CD. También decir que la canción que se lleva la corona para nosotros y para el público es Sons of the Lightning Storm, la primera canción que se compuso después de The Fight That Will Never End. Hemos recibido muchas felicitaciones por esos riffs tan ochenteros y solos de guitarra que hace que sea una canción pegadiza y muy harmónica ¿Cómo surgen las canciones? ¿Quién es el creador de los temas o son un trabajo de equipo? Esta es una de las preguntas más difíciles de explicar. Una canción tarda mucho en

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surgir, y cada uno coge sus ideas ya las crees mientras estés en el baño o en el bar tomando una birra. Las canciones de Trayax son de trabajo en equipo. Como he dicho todos tenemos muchísimas ideas y las presentamos al grupo, una vez presentado se comienza a hacer lo que le llamamos I+D (Investigación y Desarrollo) y allí es donde más se trabaja. Pero al final lo que más nos importa es que a todos nos guste el trabajo dedicado a la canción.

Hablamos de la grabación. ¿Dónde lo habéis grabado y con quién? La grabación la hicimos con Ramón Aguirre en A. Studios, donde apostó por nuestra música ayudándonos mucho, no solo por el trabajo final, sino que nos ayudó a todos musicalmente. Considero que,

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gracias a él, hemos crecido un poco más como “músicos”, aunque no tengamos el título. Obviamente, el trabajo de este disco no fue solo gracias a Ramón, sino también gracias al gran dibujante Aitor Artwork, quien también quiso apostar por nosotros haciéndonos la parte visual del disco. Tiene una portada muy potente que puede dejar con muchas intrigas; se resolverán en el próximo disco, aunque no se sabe cuándo será.

¿Habéis hecho presentación ya del disco? Sí. De hecho, lo consideramos uno de los mejores conciertos en la trayectoria del grupo, debido al espectáculo que supuso, la gran entrega del público y la buena impresión que pudimos observar frente a gente que nunca nos había visto. ¿Tenéis pensado grabar algún videoclip?

¿Tres guitarras? Nos ha sorprendido un poco. ¿Por qué? Quisimos probar algo un tanto inusual. Pensamos que con tres guitarras las composiciones nos darían pie a jugar con las melodías y los ritmos, sin tener que dejar la canción “vacía” en ningún momento. La fórmula parecía funcionar, pero tres guitarras te obliga a tener que componer de una manera muy específica, encerrándote siempre en que tienes que evitar que las melodías sean redundantes (por ejemplo: tres guitarras haciendo lo mismo, pero en diferentes octavas, o dos guitarras haciendo el ritmo mientras una se hace el solo). Ahora mismo, somos dos guitarras, pero no descartamos incorporar una tercera de forma puntual en nuestras futuras composiciones y visitas al estudio. Solo empezar a escucharos huele a metal ochentero y a Maiden. ¿Cuáles son las influencias más claras del sonido de Trayax? Básicamente, nuestra gran referencia principal es la música de la NWOBHM, donde destacamos a Judas Priest e Iron Maiden.

¿Ya sabéis que tema escogeréis?

Es algo que tenemos en mente desde que creamos la primera canción de Trayax Sons of the Lightning Storm, que se llama igual que el disco. Escogemos este tema porque es el que más nos gusta al grupo y más aún a nuestros seguidores. Aún no hemos

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podido contactar con alguien que nos lo pueda hacer. Imagino que ahora toca promoción ¿Cuales son las fechas más próximas que tenéis? Tenemos dos conciertos a la vista. Uno será una actuación en el festival de música

TAM que organiza la Casa Baumann de Terrassa, el 24 de octubre, en el Parc de Sant Jordi (Terrassa). Luego tenemos otro bolo en colaboración con la asociación San Filippo, en un festival benéfico a favor de la investigación de enfermedades poco comunes en niños. Será un festival brutal: música en directo hasta las seis de la mañana

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en la Sala Panorama de Terrassa, el 7 de noviembre. La verdad que tenemos muchas expectativas puestas en ese concierto y tendremos cosas nuevas recién salidas del horno.

¿Queréis añadir algo a esta entrevista? Bueno, por supuesto. Queremos daros las gracias por contar con nosotros e interesaros en nuestra obra. Es una oportunidad y todo un honor poder participar con vosotros en esto y agradecemos también vuestra labor en el mundo de la música emergente. Por otra parte, queremos mandar un saludo a todos nuestros seguidores, que siempre están ahí apoyándonos en los bolos y darles las gracias por ello y hacer que nuestro esfuerzo, pasión y dedicación no sea en vano. Para nosotros, veros saltar y sacudir las cabezas en nuestras canciones, y corear nuestras letras y melodías, es una de las mejores recompensas, y eso nos llena mucho. Nos quedamos cortos para dar las gracias, pero a otro gran artista que queremos agradecer es a nuestro fotógrafo, Visualtc. Apuesta por todas las bandas emergentes y nos coge los mejores momentos de los conciertos con toda la gran familia que es Trayax. Ahora mismo nos estamos esforzando mucho, no sólo a nivel musical, sino a nivel de promoción y de “carrera”, y estamos intentando llevar a cabo grandes metas que, con un poco de suerte y perseverancia, nos permitirán anunciar algo grande de aquí poco. ¡Muchas gracias, Julio!

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Eleness

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¿Qué es Eleness? Eleness es el proyecto musical de pop rock electrónico en inglés de Daniel Linuesa en el que tienen cabida melodías a lo Sinead O Connor, pasajes contundentes que recuerdan a Nine Inch Nails y sonidos electrónicos al estilo de New Order. ¿Cómo se inició el proyecto? Tuvo varios comienzos que quedaron en nada hace ya muchos años creo que por el hecho de intentar que fuese una banda más que un proyecto personal. Finalmente, decidí por mi cuenta plasmar aquellas canciones, en principio con el único propósito de tenerlas para mí mismo, pero luego surgió el videoclip de No One, que tuvo muy buena aceptación, y a partir de ahí los conciertos, los concursos, las entrevistas, los festivales que para mí supusieron un gran proceso de aprendizaje de todo aquello que rodea a la música.

¿Porqué Eleness? ¿Cómo decidiste ese nombre para este proyecto? No suelo desvelar el significado de los elementos que conforman Eleness porque me gusta jugar con la simbología y con la libre interpretación de la gente, o al menos era así hasta ahora (risas). Creo que ahora me gusta más mostrarme tal cual, sin ambigüedades. Es la primera vez que lo digo. Mi apellido es Linuesa, sus consonantes son la “L”, la “N” y la “S” que en inglés son “el”, “en”, “es” y por estética añadí una “s”. Además pensé que era una palabra fácil de recordar, que podía sonar cool y llamar la atención de la gente. ¿Dónde encontramos la música de Eleness? Al componer, todas las canciones nacen del piano con unos acordes con los que voy jugando y una melodía vocal en un idioma inventado cercano al inglés y que va dando pistas de la historia de la que va a tratar y que puedo relacionar de algún modo con cosas que en la vida real no me atrevería a decir. De este modo surgen canciones muy diferentes del resultado final porque una vez esa canción tiene cuerpo y alma viene la decisión de qué traje ponerle, con qué colores y qué texturas. Predomina el pop, pero no ese pop fácil que muchas veces se ridiculiza. Me refiero al pop de Depeche Mode o Tears For Fears, grupos que tan bien sabían escoger esos trajes de los que hablo. Acertar con las capas y las atmósferas que quiero transmitir. Concretamente encontraremos ritmos analógicos, fuertes guitarras distorsionadas, sintes y loops En definitiva, buenas dosis de pop, rock y electrónica. ¿Cuándo sale tu último LP Best things come in small packages y qué vamos a encontrar en este disco? El LP estará formado por tres EPs de cinco canciones que irán publicándose a lo largo

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de la temporada desvelando de este modo y haciendo honor a su título, canciones en pequeños frascos. Será una trilogía titulada: Best things, Come in y Small Packages. La fecha fijada para el primer EP es para el 30 de octubre y estará disponible en formato digital en el bandcamp de Eleness. Cuando estén publicados los tres EPs realizaré una edición física de lo que será entonces el LP. En cada EP hay un poderoso juego de luces y sombras que se balancean en un continuo ejercicio de equilibrismo con sonidos que desafían lo atemporal y letras elegantemente transgresoras. ¿Cuántas canciones contendrá este nuevo disco? Cinco: Please me, Freedom, Paradise, Crisis Town y Surrender. ¿Será una continuación de tu anterior álbum The Death of the Music o es algo totalmente distinto? No creo que esté tan lejos de The Death of the Music, pero sin embargo suena distinto. Es más dinámico, más bailable y tiene otro espíritu. En todas las canciones de The Death of the Music predominaba un halo tétrico y siniestro. En Best things come in small packages todas tienen un lado oscuro pero con el propósito de hacer que la luz que hay en ellas sea más brillante.

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mí de forma natural. Ahora bien, lo que tan feliz me hace la composición tan miserable me hace sentir la producción. La mezcla y la masterización son cosas para las que apenas tengo paciencia. Tengo el sonido en mi cabeza y quiero ese sonido ya, y cuando no lo consigo me desmotivo fácilmente. Este proceso es el más costoso y engorroso para mí. La producción hace que se retrase todo porque también me gusta ser perfeccionista y acabas volviéndote loco porque al final todo se desvirtúa y nada parece sonar como sonaba o como quieres que llegue a sonar. ¿Y cuánto has tardado en prepararlo? Las canciones las compuse durante la gira del anterior disco pero pasé por una época de desmotivación al finalizarla. Tras volver a encontrar el ánimo para seguir y producirlas. En total habrá sido un proceso de alrededor de seis meses con pequeños y grandes altibajos.

¿Dónde lo has grabado y con quién? Lo he grabado en mi estudio con Logic (Grimes produjo Visions con GarageBand),

¿Cuánto tiempo te ha llevado la composición de este álbum? La composición es un tema que me apasiona. No puedo estar sin componer. Podría componer un tema por día. Fluye en

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y he realizado todos los procesos que grabar un disco conlleva, no porque no quiera delegar, que a mí me encantaría, sino porque no he encontrado a la gente idónea a quien delegar o que entre dentro de los recursos de los que dispongo. Al mismo tiempo, tener toda esta tecnología con bancos ilimitados de sonidos, samplers y demás y dentro del género en el que me muevo que no se reduce a batería, bajo y guitarra hacen que la producción no tenga límites sonoros. Lo que en principio parece una ventaja a veces hace que se convierta en desventaja por el hecho de no saber cuando ponerle freno. ¿Cuándo tienes previsto la presentación del mismo? Danos detalles si los tienes. Estoy organizando un show secreto y reducido en acústico para los seguidores en redes sociales.

Imaginamos que una vez vea la luz el disco te pondrás a presentarlo. ¿Cómo te planteas la gira de Best things come in small packages? Me gustaría realizar pocos conciertos pero de gran nivel y gestionarlos eficazmente para conseguir una gran afluencia de público, y, por supuesto, participar en festivales e iniciativas atractivas que quieran contar con mi música ya sea en España o en otro lugar del mundo. Explícanos bien lo del sharedfunding. Nos parece una buena iniciativa para promocionarse. Gracias. La idea es ganar visibilidad haciendo que los seguidores compartan publicaciones en redes sociales como Facebook o Twitter y que vayan conociendo el proyecto de primera mano. Es decir, que creador y seguidor, con sólo un clic, vayan cogidos de la mano en los avances del mismo. De momento, estas redes no cobran por esto y los grupos emergentes, sin apoyo discográfico ni grandes recursos económicos necesitamos de estas herramientas para poder ir conquistando pequeños mundos. Además, y como dije antes, el primer disco lo hice para mí mismo; sin embargo quiero que este llegue a todo el mundo posible. Está hecho para que la gente lo escuche. Al

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sociales.

fin y al cabo el propósito es ser escuchado, conectar con la gente y crear en los oyentes lo que otros músicos o artistas crean en mí: esa identificación con la canción cuyo compositor parece que ha estado espiando en tu vida porque describe perfectamente una emoción o circunstancia propia. Todavía es prematuro, me imagino, pero ¿tienes algunas fechas que quieras promocionar? Ojalá. Me gustaría tanto llevar las canciones al directo y tener fechas ya cerradas. Estoy trabajando en ello. No hay nada confirmado de momento así que atentos a las redes

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¿Queréis añadir algo a esta entrevista? Lo que quieras. La verdad es que cuando pasas meses en la elaboración de algo muy personal siempre hay un sentimiento de emoción y de temor cuando finalmente vas a compartirlo con la gente. Tengo muchas ganas de mostrar las canciones al público, conocer su opinión y liberarme emocionalmente de ellas para que pasen a formar parte de todos.

Deseamos que tu nuevo disco sea un éxito y esperamos que nos tengas al corriente de todo lo que vayas haciendo. Ha sido un placer escuchar tú música y para lo que necesites aquí estamos. Un fuerte abrazo, Daniel, y hasta pronto. - Un fuerte abrazo. ¡Muchas gracias!

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Rain

Escrito por: Yolanda Fernández García (Le Cirque Music)

Hace aproximadamente un año, en una pequeña sala del barrio de Conde Duque en pleno centro de Madrid, tuve el placer de acudir al concierto de una banda formada por 4 chicos de entre 16 y 18 años que lograron captar mi atención y sorprenderme. La sala estaba atestada y desde el fondo apenas podía verles. El público estaba absolutamente extasiado y coreaban las canciones, bailaban y aplaudían hasta que les debían doler las manos, e incluso, de vez en cuando, se oía el grito ahogado de alguna chica llevada por la emoción. Esa imagen, en aquel mismo instante (y sin ánimo de hacer comparaciones descabelladas), el público, la entrega, la joven banda, me hizo rememorar una estampa que obviamente no presencié pero que casi todos tenemos dibujada en nuestra mente… Años sesenta, The Cavern, el nacimiento de una banda que lo cambió todo. Aquel día resultó ser el primer concierto de la banda a la que entrevistamos hoy: RAIN. Una jovencísima banda madrileña, que te cautivará desde el primer concierto igual que hicieron conmigo. Su energía, sus composiciones, sus letras, su fuerza, sus armonías de voz totalmente sincronizadas, su ilusión, su potencia desbordada en el escenario y, sobre todo, su química…harán que te resulte imposible olvidarte de ellos. No conozco una sola persona que después de verles en directo no se haya quedado enganchado a la música de RAIN. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Hoy estamos con Hugo, Marcos, Jorge (Gorka) y Fernando (Tato). Bienvenidos RAIN, nos gustaría conoceros un poco. ¿De dónde sois? ¿Cómo os conocisteis? Hugo- Pues todos somos de Madrid y casi, casi, del mismo barrio, sólo Gorka es de fuera, de la maravillosa Barajas. Al primero que conocí fue curiosamente al último acoplado, a Tato; con tres añitos; mientras que a Marcos le conozco desde hace ya unos cuantos años en los que ya empezamos a hacer cosillas para un primitivo Rain. Y fue en el momento en el que conocimos a Gorka cuando todo empezó a tomar forma. Gorka- Sí, bueno, hay un poco de todo, en realidad. Hay sangre vasca, sangre madrileña… Nos conocimos aquí en Madrid, como dice Hugo. Ellos tres son amigos de toda la vida y hace relativamente poco, cuanto… ¿dos años? Madre mía, dos años… Yo (Gorka), compañero del instituto de Artes Escénicas donde estudiaba Marcos se incorporó al grupillo y pues… Unas cervezas y sesiones juntos después, ¡pum! Y

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lo demás como dicen, es historia (risas). Tato- con Hugo he pasado mi infancia, y, en los últimos cursos apareció Marcos, del cual en un primer momento solo se hizo amigo Hugo (risas). Yo era “putifan” (si me permitís la expresión) de RAIN, y, aparte de saberme todas las canciones ya que Marcos y Hugo me las enseñaban en composiciones acústicas en los portales de sus casas, iba a todos los conciertos. Al terminar cada uno le daba la mano y le felicitaba (como para no) y ahora nos veis y parece que llevamos diez años girando por todo el país de lo bien que congeniamos. Estaréis hartos de que os digan que sois muy jóvenes, pero debéis tomarlo como algo bueno. Contadme, ¿cuál fue vuestro primer contacto con la música y con vuestro instrumento? Gorka- No, qué va, siempre mola que reconozcan tu juventud por tu apariencia y energía (risas). Todos, yo creo, que hemos crecido con esa eterna mejor amiga que es

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dije a mis padres cuando me preguntaron era que me dolían muchísimo los dedos (risas). Hugo- Toda la vida he estado escuchando buena música pero realmente siempre detesté tocar la guitarra, hasta que hace unos ocho años mi hermano me dijo que tocar la guitarra era como comer con palillos chinos: un rollo aprender pero luego presta sacarse la guitarrita y tocar unos temas. Gracias a aquel comentario tengo la relación que tengo con la música.

la música de nuestra mano, y a medida que crecíamos, crecía nuestro interés y rol activo en ella. Y, bueno, mucho Guitar Hero también (risas). Marcos- Mi primer contacto fue, cómo no, con el instrumento que me define, la guitarra. Comencé a raíz de que en mi familia (por parte de padre) ha habido muchos guitarristas y mi padre siempre me insistió mucho en el aprendizaje de la guitarra. Tato- Personalmente, mi primer contacto con la música lo recuerdo desde que tengo uso de razón: escuchando (o más bien motivándonos) a Bon Jovi en el coche de mi padre. En cuanto a mi primer contacto con mi instrumento, fue hace unos cuatro o cinco años. Tocando desde hace ocho años la guitarra, fuimos a ensayar unos amigos (entre los cuales estaban Marcos y Hugo) y yo, y,nos turnábamos instrumentos. Recuerdo cuando por primera vez cogí un bajo. Me sorprendió mucho el peso y el grosor de las cuerdas. Me costó tocar algo decente aunque solo fuera seguir las quintas de una de las guitarras, pero lo conseguí. Llegué a casa y lo primero que les

¿Cuál fue vuestro primer concierto? Marcos- Nuestro primer concierto fue en la sala La leyenda en el centro de Madrid, junto a la banda Never Say Die. Para nosotros fue un gran éxito, ya que fue nuestro comienzo como banda conjunta y no como dúo acústico y teníamos a amigos y familiares apoyándonos desde el primer momento. Hugo- Fue una noche épica. Tato- Yo empecé hace unos meses con RAIN y debuté en la sala Silikona, del barrio de Vinateros, en Madrid. Temblar se podría haber considerado mi estado natural aquel día, pero tras quedarnos encerrados en el camerino justo cuando nos llamaban para salir a tocar, todo fue rodado. Tengo curiosidad ¿De dónde viene el nombre de RAIN, que significa para vosotros? Gorka- Bueno, nos encanta la lluvia a todos… Y bueno, el país que ha visto nacer a muchos de nuestros grupos favoritos como Pink Floyd o Led Zeppelin o Beatles es característico por su lluvia, eso también es un factor (risas). Pero también, y así en plan muy ególatra, queríamos volver a hacer

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brillar las calles llenas de polvo del rock que tanto nos gusta. Hugo- Pensamos en ese nombre simple y llanamente porque, como dice Gorka, nos gusta la lluvia y me parece que tiene fuerza, aunque también podría ser la lluvia que limpie un poquito la mierda de panorama musical en el que estamos, ¿no? (risas). Marcos- “Rain” yo siempre lo he interpretado también, como una “lluvia” de nueva generación musical. Una especie de purificación de lo que viene siendo la música actual, basándonos y teniendo como referencia música de los sesenta hacia delante, tanto “complejidad “ como “sencillez”, haciendo de ello una especie de limpieza o “purificación” como dije antes, a gran parte de la música moderna que simplemente se basa en la simpleza y la moda.

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pequeña pincelada de lo que podemos hacer, ya que lo grabamos hace un año y en este tiempo hemos cambiado cosillas, se nos han ocurrido ideas nuevas… pero sobre todo, creo que hemos mejorado muchísimo a lo largo del año. Tato- “Buenrollismo”. Somos amigos de los coloquialismos, aunque prometemos que no hablamos muy mal y, esta palabra podría definir nuestro primer EP y también a nosotros. Gorka- Mucha energía, muchas ganas de una oportunidad entre un público de todas las edades… Mucho rock y actitud.

Por cierto, ¿qué podéis adelantarnos de ese estreno? Hugo- Que no llevaremos pirotecnia para no quemarme la barba (risas), pero que será igual de ardiente y potente. Tato- La intriga siempre es un factor con Todas vuestras canciones son en inglés, el que jugar así que, hasta donde puedo ¿os sentís más cómodos con el idioma o leer, nuestras caras de ilusionados con la cuál es el motivo? baba colgando cuando llegue la hora de Hugo- A la hora de componer prefiero la presentarlo. sonoridad del inglés, aunque si he de serte Marcos- Sí, sí, solo podemos adelantaros honesto, no sé componer en español. Pero sí que estamos ansiosos de tocar y dejar a que es verdad que me siento muy cómodo mucha gente sorprendida, porque… ¡lo haciéndolo en lengua guiri. daremos todo ese día! Marcos- Es más bien un tema de sonoridad, Gorka- Pues que el 7 de Noviembre lo que quiero decir es que el inglés te da y el 4 de diciembre serán unas fechas una fluidez en la música que (para mí) el importantísimas en las vidas de todo el que castellano para ciertos géneros no la tiene. lea esto (risas). Gorka- Sí, por sus propias reglas de Bueno, ya veo que nos vais a dejar con la pronunciación y dicción es un idioma miel en los labios hasta ese día, así que no muchísimo más accesible a nivel musical… insistiré más. ¿Dónde grabasteis el EP? Marcos y Hugo- Lo grabamos en la sala Estáis a punto de publicar vuestro primer Rocka sonora. Un local de música en EP. ¿Qué vamos a encontrarnos en él? directo donde compartimos escenario con Hugo- Pues al fin la gente va a tener a varios músicos y dimos varios conciertos. disposición unos temillas para que nos Al técnico de sonido del local, nuestro gran vayan descubriendo. Descubrirán también amigo Diego el Escocés, le gusto nuestro las ganas y las fuerzas por empezar que rollo y como tocamos allí, se ofreció a tenemos, y espero que encuentren otras grabarnos. Gracias a Scotts Records cosas que no se nos ocurran a nosotros… tenemos nuestro primer EP. Marcos- Bueno, os encontrareis una WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Algo que nos gusta mucho, es tratar de meternos un poco en la piel de nuestros invitados, contadme un poco como es el día a día de un músico. Hugo- Pues personalmente, para mí es un remolino sin control que no cobra sentido hasta que cojo la guitarra y me aparto un poco del resto. Luego también están esos días mágicos en los que se te ocurre una melodía y acabas haciendo una canción nueva. Y luego están los días que tocamos todos y, bueno, no sé muy bien cómo explicar esa sensación. Gorka- Pues te pasas el día esperando al ensayo, o al concierto, o la reunión de grupo con la manager (risas). Pero, es cierto, te pasas el día escuchando música de manera muy activa, pensando siempre en ideas o cosas que pueden venirle bien o no al grupo. Es como una eterna primera cita con la mejor amante, la música. Marcos- Mi día a día se basa en escuchar todo el día música, para diferentes momentos y, sobre todo, tocar y tocar la guitarra para ir mejorando cada día como conjunto y como solista. Tato- Antes de nada, aclarar algo: no somos extraterrestres (risas). ¿Que nos gusta más la música que cualquiera otra cosa? Sí. ¿Que nos pasamos tres cuarto de nuestra vida tocando aunque sean los cacharros de la cocina con cucharas? También, pero no somos más que nadie por hacer música (aunque sea buena, te la recomiendo, 7 de Noviembre presentación del primer EP

de RAIN, invitado estás, pasamos lista). Todo es sentirlo, fuerte, creerlo y crearlo. Un panadero o un artesano ama su obra igual que nosotros la nuestra y tampoco es más que nadie. Dicho esto (y perdón por el testamento), madrugo, o al menos lo intento siempre, nunca hay que privarse de soñar de más. Una ducha, desayuno fuerte y, si toca, universidad. Personalmente, he de decir que vivo las veinticuatro horas del día con unos auriculares pegados a las orejas, vaya donde vaya, siempre. Llego a casa al mediodía, como y toco. Es instantáneo, involuntario: creo que no hay vez que no esté un rato en mi habitación y no haya cogido la guitarra, el bajo o el violín. No puedo estar en mi habitación y no tocar. Después, si tengo alguna otra actividad bien, si no estudio, estoy con mis amigos, mi familia y por la noche, YouTube arde a directos, covers, etc. El resumen de Tato ha sido casi como una página de diario, estoy segura de que a nuestros lectores les van a gustar tanto esas respuestas como a mí. Contadme: ¿se puede vivir a día de hoy de la música? ¿Qué cambiarias vosotros del panorama musical y cultural actual? Hugo- Creo que es difícil vivir haciendo música no comercial, pero la clave también está en el trabajo que volquemos en el grupo. Yo lo que haría es quitar a todos esos abogados, patanes e incultos de los cargos culturales y que de una santa vez en este país se puedan hacer las cosas que se hacen en Europa, que como podrán observar no hace daño a nadie. Marcos- Pues es la pregunta que uno se hace siempre y siempre es la misma respuesta. Es complicado, ya que hay una gran competencia en todo el mundo, gente y grupos muy buenos. Además, en la música, al principio todo son inversiones (no les llamo gastos ya que ese dinero “perdido” se pone para una meta), así que… ¿se puede vivir de la música? Yo creo que a duras

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penas, sobre todo al principio, así que… ¡a ser el mejor y a darlo todo para poder vivir de ella! Tato- Pienso que sí. En toda nuestra historia, siempre ha habido gente que lo ha hecho, y muy bien, probablemente mejor que ahora, al menos con más merecimiento. ¿Por qué no ahora? Las cosas han cambiado, pero opino que posible es. Cambiaría la música sin trabajo, sin esfuerzo. Aquella que solo se hace en estudios, máquinas y no personas. Para mí de nada sirve la música que escucho y no puedo comprarme la entrada de la persona o el grupo para un directo. Gorka- Puf… Puf… Tantas cosas… Bien, es cierto que hay etapas para todo, y que todo género tiene su tiempo, pero creo que la industria musical se ha vuelto muy cretina con su propio pasado. Si bien el progreso es necesario, la apreciación del pasado a todos los niveles lo es del mismo modo. No nos valen productores que amen escuchar AC/ DC en su Seat rojo con sus colegas de birras pero luego produzcan sólo a Auryns y One Directions. Es autofagia. Veamos un poco vuestras raíces a nivel individual. ¿Cuáles son vuestras influencias? Hugo- Cualquier grupo de rock de los setenta, como Floyd, Springsteen, AC/DC, Queen, The Who, Beatles… También por supuesto están Oasis y Wolfmother. Marcos- Pues como guitarrista tengo muchas. Gary Moore, John Mayer, Brian May. Como grupo Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Oasis, los Beatles… Son grupos muy diferentes unos de otros, pero en eso nos basamos, en la variedad y la calidad musical. Tato- Escucho mucho a Ben Howard, Mumford and Sons, The Black Keys, Oasis, John Mayer, Jake Bugg, Arctic Monkeys, Bon Iver, Catfish and The Bottlemen, Coldplay, Red Hot Chili Peppers...

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Gorka- ¡Cuáles no son! (risas) Hay de todo. Nos gusta apreciar cada nota que escuchemos, la escribiese Monteverdi, Luis de Victoria, Beethoven, McCartney, Mercury, Simon y Garfunkel, Plant, Townshend o el su sum corda.

Seguimos indagando en esas influencias. ¿Que música habéis escuchado más en el último mes? ¿Qué podemos encontrar en vuestros reproductores? Hugo- Buf, pues ahora le estoy dando cañita a la primera fase de Queen, cuando (en mi opinión) eran un huracán de ideas y composiciones. Marcos- En el mío mucho jazz, mucho soul, John Mayer, Oasis. Mi gusto es bastante amplio la verdad, puedes encontrar muchas cosas. Gorka- En mi caso verías muchísimo Pink Floyd, mucho Beatles, jazz y algo de Led Zeppelin, Wolfmother, clásica… Tato- Sobre todo, Mumford and Sons, Arctic Monkeys y Ben Howard. A todos les he visto en directo en el festival NOS Alive de Portugal e increíbles, cómo no. Cuando veo un grupo en directo, los meses siguientes enteros son para su discografía. Por cierto ¿discos enteros o canciones sueltas? ¿Y por qué? Hugo- A Night in the Opera. Básico y en orden. Es simplemente un orgasmo. Tato- Discos, pero depende. Si este lleva una temática uniforme y concreta en todas

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sus canciones, sí. Si no, canciones sueltas. Gorka- Depende del disco. Creo que escucharse Dark Side of the Moon de seguido es un placer sin par. Sin embargo todo el mundo disfruta de un buen Ramble On y no necesita escucharse el Mothership entero. Aunque no significa que no lo haga (risas). ¿Vinilo, CD, o mp3? Gorka- El vinilo para sentirlo y apreciar al máximo, el CD para llevar al coche y mp3... cuando no queda otra (risas). Tato- CD. Aunque no tenga muchos discos, ahorro para comprarlos. Me encanta tenerlos. Y, por desgracia, no tengo un tocadiscos, pero si no sin duda, vinilo. Hugo- Tengo mucha cercanía a los vinilos, pero te mentiría si dijera que los uso más o que los prefiero. Prefiero la comodidad y la cercanía del mp3. ¿Cómo os imagináis en el futuro? Por ejemplo, ¿cómo os veis dentro de uno o dos años? Marcos- Pues ojalá… con un pie más cerca del panorama musical ya que nos lo tomamos muy en serio. Tato- Ojalá que girando por España con nuestro disco bajo el brazo. Nada mejor que la música y viajar. Y si es con tu grupo de rock... Hugo- Espero no verme calvo (risas), pero como mínimo me veo en una gira de presentación del primer disco. Gorka- Pues con suerte me saldrá barba (risas). ¿De qué soléis hablar en vuestras canciones? Hugo- De escapar, de encontrarse a ti mismo y de reivindicar tus gustos y cómo eres. Puede ser que siempre componga enfadado o eufórico, pero es de lo que hablamos. Gorka- De cualquier cosa visceral, desde amor adolescente hasta temas filosóficos

y existenciales… Pero siempre visceral. Nunca te fíes de alguien que no escribe con su sangre. ¿Cuál es vuestro tema preferido del EP y por qué? Hugo- Podría decir Virgin Mind por razones obvias, pero mi favorito sin embargo es Walk On, al ser la primera canción que hicimos juntos. Tato- Muy, muy, difícil elección. Quizás Walk On por su energía o Virgin Mind por la rabia que descargo al tocarla. Pero he de reconocer que soy un sentimental y Sweet Deception me llega mucho, me siento identificado. Marcos- Pues, sinceramente, no tengo uno preferido por que son bastante diferentes, pero por la complejidad o la elaboración musical, me quedo con Virgin mind. Gorka- Personalmente, Virgin Mind. Tiene una historia que se desarrolla a lo largo de la canción, tiene intensidad, tiene explosión… Es una obra muy madura para lo “yogurín” de nuestra condición (risas). Parece que Virgin Mind suena como una apuesta potente del EP. ¿Hay alguna anécdota o historia curiosa de la que haya surgido una de las canciones del nuevo EP? Hugo- Algún día te hablaré de Sweet Deception. Gorka- Primer día de ensayo… Una pequeña jam… Y tenemos el epicentro de la grabación, Walk On. ¿Tendremos videoclip próximamente? ¿De qué canción, si puede saberse? Gorka- Tendremos… Pero mantengamos la tensión… Hugo- Me temo que eso es una sorpresita de momento, pero no tardarás en saber la respuesta. Está claro que os rodea un halo de

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misterio. ¿Dónde y cuándo podremos veros en directo? ¿Os podremos ver fuera de Madrid? Hugo- De momento, para lo que queda de año, tenemos conciertos el 7 de noviembre y el 4 de diciembre, que por cierto, son indispensables si queréis conseguir el EP. Marcos- Este 7 de noviembre y el 4 de diciembre no hagáis planes… Tato- 7 de noviembre y 4 de diciembre. Yo que tú iba, hazme caso, sabemos que te gusta la buena música y la cerveza. Gorka- Además, siempre que queráis y siempre que podamos ahí estaremos, en Madrid, Londres o Sebastopol, intentando transmitiros la energía, buen rollito y lo mejor de nuestro directo. Toda la información está en nuestra página de Facebook, Twitter, Instagram… ¿Cómo abordáis la composición? Hugo- Depende el tema, hay veces que uno empieza en casa con una idea, nos mandamos grabaciones y lo pulimos todo en la sala; aunque no solemos seguir un patrón. Marcos- Solemos dejar que fluya a la hora de componer en conjunto, lo que quiere decir que nos ponemos todos a tocar e improvisar, a raíz de lo que se le ocurre a uno o también cada uno por su cuenta en su casa y elaborándolo día a día. Gorka- A veces viene en forma de jam, otras de colaboración, otras llevan un trabajo duro y concienzudo de experimentación.

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Depende de lo que pida cada canción, claro. Nosotros somos sus humildes servidores y traductores. Tato- Como uno de los mejores privilegios de este mundo. Escribir con letra y acordes algo vivido y que otro se sienta identificado con ello y lo cante “a grito pelao” en un concierto, orgulloso de ese error o jodido pero contento por ese acierto, no tiene precio.

Ahora una pregunta difícil ¿qué significa la música para vosotros? Marcos- Para mí es vida, entusiasmo, tristeza, belleza… la música son todos aquellos sentimientos o sensaciones que no se puede expresar con palabras. Gorka- Bueno… Los medievales y renacentistas tenían a Dios, y todo lo que no era Dios era obra suya, o mejoraba con su presencia, para los ilustrados era la educación y el buen gusto, para los románticos era la tragedia y lo extravagante… Para nosotros todo es música y la música es nuestra religión. Somos sus fieles servidores y admiradores. Tato- Si digo que todo queda muy tópico, ¿no? Venga, todo. En serio, considero que algo es todo en tu vida cuando sin ello no eres feliz y yo sin ella no lo soy. Hugo- Esta pregunta sería igual que si me hubieras preguntado, ¿qué significan tus manos para ti? Es una extensión de mí, algo con lo que comprenderme y comprender lo que me rodea. Absolutamente indispensable.

Muchas gracias, ha sido un placer entrevistaros. Aquí tenéis una fan más y ¡el 7 de noviembre y el 4 de diciembre no me los pierdo por nada del mundo! Y recomiendo encarecidamente a todos los que leáis esta entrevista que les escuchéis, porque sin duda, RAIN tiene algo.

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¿Quién es Isaac Fernández? Alguien en constante crecimiento y mutación, que intenta buscar siempre y asimilar nuevos géneros, sin miedo a la experimentación. Encasillarte en un único género durante mucho tiempo lo considero una muerte creativa. ¿Cómo se inició tu proyecto en solitario? No hay un momento determinado en el que se inicie todo, ya que siempre he estado componiendo y grabando música por mi cuenta a parte de mis dos bandas. Lo único que no tenía demasiado interés en publicarlo. Además mi manera de componer fuera de las bandas siempre es muy caótica, porque es únicamente como una manera de aprender música y a unir géneros. Pero entre mayo y junio compuse todos estos temas que parecían que tenían un mismo hilo conductor y entonces sí que decidí que era momento de publicar un

disco y enseñárselo a la gente. ¿Dónde encontramos tu música? Como género específico es difícil de etiquetar, ya que abarca muchos géneros, desde el post-rock, la electrónica, progresivo al synth-pop de los ochenta. Una buena definición sería synth-post-rock progresivo (risas). Acaba de salir tu primer disco en solitario llamado Memories of the Future, ¿que vamos a encontrar en él? ¿Cuántas canciones contiene? Pese a ser todo canciones instrumentales, cuando pensé en la posibilidad de hacer unas cuantas canciones con un mismo hilo conductor, decidí que me gustaría que contaran una historia con paisajes sonoros. Yo sé la historia que me imagine al concebirlo, ahora que cada uno cuando lo escuche se imagine la suya.

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¿Cuánto tiempo llevas preparando tu disco en solitario? No fue algo premeditado, surgió por sí solo. Siempre estoy haciendo música, tengo cuarenta o cincuenta canciones en casa grabadas, pero ya te digo que es mi manera de aprender con la música y la que más me aporta. Ahora hubo un momento en el que compuse una canción que pensé que estaría bien que siguiesen unas cuantas canciones continuando la historia. ¿Cuánto has tardado en grabar el disco? Grabarlo, lo he ido grabando sesiones sueltas entre mayo y junio, tal como se iba componiendo. En mi trabajo en solitario, al contrario que en la música rock donde llegas con un tema medio hecho o acabado, voy componiendo según voy grabando. A veces empieza simplemente con un sonido de teclado o con un buen sonido de teclado y otras veces con un buen riff de guitarra. No tengo un sistema cuando voy por mi cuenta, me dejo llevar por la música sin esperar a crear un super hit. ¿Dónde lo has grabado y cómo? Tengo un pequeño estudio en casa con programas profesionales de grabación. Lo pasaba todo por el ordenador directamente. Hoy en día, con los programas que hay, es mucho más práctico, sobre todo las producciones de música electrónica. Hacer el disco que he hecho en un estudio en condiciones habría supuesto unos costes enormes. Creo que para un grupo de rock, pop, heavy, géneros clásicos, sí que es bueno poder invertir en un estudio grande con infraestructura, porque llevas ya unos temas preparados, pero para gente que hace más música electrónica y vas componiendo sobre la marcha, lo mas práctico es montarte un estudio decente y hacerlo tú mismo.

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¿Qué instrumentos has utilizado para la grabación? Pues hay miles de guitarras, principalmente una Fender Jazzmaster, aunque en alguna parte uso una Washburn N4. Varios synths, la mayoría son plug-ins de Moog Arturia y Jupiter V8 y la caja de ritmos Roland 808. ¿Vas a presentarlo en directo? No, no fue concebido para llevarlo al directo, sino únicamente por el placer de hacer música. A parte de que seria muy difícil de llevar a cabo, necesitaría una gran banda y ahora mismo con mis dos proyectos actuales Marla y Lemon Peel, me sería muy difícil por temas de tiempo.

¿Ha colaborado alguien en este disco o lo has hecho tú todo? Lo he grabado, mezclado y masterizado todo yo. Creo que el hecho de mezclarlo uno mismo o estar tú presente es bastante importante porque haces que siga siendo tuyo, ya que puedes seguir expresándote a través de la mezcla, dejando eso a los volúmenes que tú crees adecuados, añadiendo un phaser por ejemplo en cierto sitio o un delay en un lugar concreto por determinada razón. Creo que eso lo hace más tuyo. Eso sí, entre mi amigo JP, compañero en Marla, y yo vamos investigando y nos vamos dando consejos. Mantenemos en una competencia sana en ver quién hace mejores canciones. ¿Queréis añadir algo a esta entrevista? Hay que hacer música propia, ya que es una manera de expresión. Hoy en día se hacen muchos grupos tributo que no nos llevan a ningún lado. Hacer tu propia música quizá no te dará tanto dinero, pero te escucharás a ti mismo. Eso es lo más auténtico que puedes conseguir.

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Wheels Collective ¿Qué es Wheels Collective? La idea inicial de Wheels Collective (“ruedas colectivas”) viene como metáfora del cambio y de la unión de un grupo de músicos que crean una música improvisada y colectiva. La idea inicial era que muchos músicos de Barcelona pudieran colaborar y ver adónde llegaba la experimentación de músicos venidos de diferentes medios. Finalmente, por presupuesto, porque realizar ese proyecto suponía un nivel de presupuesto muy alto, y al mismo tiempo, dificultades para encontrar tiempo para los ensayos, el proyecto mutó y acabé componiendo yo solo todas las partes, música , letras, voz, ideas, todo… pero la idea inicial todavía está allí. El próximo disco será más coral y las composiciones, aunque sean inicialmente mías, serán desarrolladas por todos los miembros de la banda.

¿Cómo y cuándo se crea este proyecto? Este proyecto surge en mi cabeza hace tres años. Inicialmente era un dúo con el violonchelista Carles Muñoz, con quien desarrollaba mis composiciones. Carles se fue a otro país y el concepto de Wheels cambió por completo. De la crisis surge la necesidad y, o se renovaba el concepto o moría, así que decidí crear algo grande. Mis conciertos suelen ser de guitarra sola. Ese mismo hecho provocó un deseo inmenso de tener una banda y huir de tener que ser un frontman todo el tiempo, así que el desarrollo de la banda pasó de ser un dúo a seis personas base en menos de seis meses. Wheels collective es una extensión de mí mismo y me permite expresar mi música con más libertad. Puedo hacer lo que quiero y la calidad de mis músicos permite eso.

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¿Cómo surgió el nombre? Como todas mis ideas, tendría que rebuscar en mi inconsciente. En este caso en el “inconsciente” colectivo. ¿Dónde encontramos la música de Wheels Collective? Si te refieres al estilo de música, no he encontrado ningún grupo parecido. Wheels Collective bebe de muchas influencias, pero si quieres encontrar similitudes yo diría que sería una mezcla entre Yann Tiersen, un poco de Philip Glass, Nick Drake (por mi guitarra) y The Cinematic Orquesta. Pero, la verdad, tal vez esté equivocado, no he visto, al menos a nivel nacional, a nadie que haga este estilo. Si lo quieres encasillar yo lo llamaría simplemente “música independiente”, que en nuestro caso es absolutamente literal. No tenemos ningún soporte (estamos abiertos a contrataciones y ofertas). ¿Háblanos de Liquid y qué encontramos en él? Liquid descubre mi mundo abstracto y personal, creando una música muy visual, casi de música para cine, pero sin huir de la realidad. Por el contrario, mis letras y músicas intentan describir la realidad

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que nos rodea, vista desde mi perspectiva, la realidad de la guerra (Eco eterno está dedicado al drama de los palestinos), la velocidad de los tiempos actuales (Liquid), la esperanza de un mundo mejor (When the lights are everywhere), el amor y lo que eso implica (Satellite, Lovers) y el cambio climático (Fred Roig, In This Cold Place, donde intento dar un toque de atención, instrumental eso sí, sobre el límite en el que nos encontramos). En el último tema (un bonus track llamado Faces), estoy yo solo a guitarra y voz, un lujo que me permití pensándome que durante unos momentos era Nick Drake encarnado en Nick Cave. Nada más lejos de la realidad, pero quería grabarlo. El oyente que se quiera acercar a Wheels Collective debería escuchar el disco entero para tener una visión global (el disco es corto), escuchándolo atentamente, pues está lleno de matices y tiene muchas capas, queriendo dar una sensación de película o ambiente visual. ¿Cuándo has editado Liquid? Salió a la luz a finales de agosto de 2015.

¿Qué músicos colaboran contigo en este álbum? ¡No te dejes a nadie! Bueno, yo mismo a la guitarra clásica, voces

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y oud (en un tema). A la voz, Alba Serrano (cantante de jazz y otras músicas, con un gran proyecto personal que aprovecho para publicitar, About Nina, donde hace homenaje a Nina Simone). Un volcán de voz. Los todoterrenos Ramiro Rosa a la batería y Bradi Lynch al bajo, músicos de jazz muy habituales en el circuito de Barcelona, y tremendos músicos. Pilar Rueda, al violonchelo, una joven música que empieza a dar que hablar; Jepi Humet, al clarinete, otro máquina. Y en el estudio colaboraron mi hermano Gerard, a la guitarra eléctrica, tremendo guitarra, Lisa Bause a los violines (Lisa ha tocado con las Migas o Calima, entre otros) y Marc Mena, a las trompetas jazzísticas. Como ves, mucho músico versado en el jazz, que tal vez hayan dado ese toque rítmico que a mí me falta. Cuéntanos dónde lo has grabado y con quién. Fue grabado en los estudios What About Music y producido por el productor neoyorquino Dave Bianchi, creador de mucha de la buena música underground que se escucha por Barcelona.

El disco tiene una atmósfera preciosa. ¿Ha sido casual o del todo intencionada? Bueno, la atmósfera es totalmente intencionada (todo estaba escrito antes de entrar en el estudio de grabación), pero al mismo tiempo casual. El setenta por ciento de los músicos que han participado son músicos de jazz, por lo que durante la grabación (todas las partes fueron grabadas en muy pocas tomas) se cambiaron muchas cosas inicialmente previstas y se añadieron otras. Todo tiene una atmósfera estudiadamente improvisada, pero es que además los temas llevan a ello. En las partes de trompeta, del tema In This Cold Place, por ejemplo, fueron tocadas por Marc Mena, improvisadas, con arreglos de Dave Bianchi. Cuando yo llegué al estudio ya estaban grabadas y me encantaron. Lo de las partes dobladas de la voz se decidió allí mismo, en el estudio de grabación. Y ahí es, en el espíritu improvisador, donde el significado de Wheels Collective cobra todo su sentido. ¿Cómo has preparado el disco? ¿Tú te has encargado de hacer demos y luego los músicos han grabado o cómo ha sido el proceso de preparación?

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He compuesto todas las partes del disco, excepto baterías, bajos y algunos detalles. Los músicos recibían mis partituras e íbamos ensayando, cuando se podía, en mi casa. Cada semana los temas iban evolucionando (las partituras de la violonchelista están llenas de tachones, no se ven las notas). He vuelto un poco locos a todos, pues no sé escribir música, tengo un nivel muy básico y eso plantea problemas a la hora de transmitir ciertas cosas. Todo está en mi cabeza. La grabación se realizó en una sola e intensa semana, pero el resultado ha merecido la pena. ¿Cuánto llevas preparando los temas para Liquid? El proceso de composición ha durado ocho meses. Se han grabado los temas que se han grabado por temas de presupuesto, pues el proyecto ha sido enteramente financiado por mí. Por supuesto el próximo álbum, si no me ficha una discográfica antes, será realizado mediante crowfounding… espero. ¿Te podemos preguntar por tus influencias? Nos gusta saber de dónde beben las bandas. Pues mira, infinitas. Desde guitarristas como Jose Gonzalez y Nick Drake, hasta

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Radiohead, Arcade Fire, The National. Escucho de todo: música de cine, minimalista, clásica, flamenco, música árabe (podéis escuchar que hay un oud árabe en el tema When the Lights Are Everywhere), mucha banda independiente de la península, Standstill, Love of Lesbian. Llevo todo un año escuchando música medieval, barroca, por ejemplo, y a Rychie Sakamoto, en el que me inspiré y sus influencias se pueden llegar a notar de alguna manera en When the Lights Are Everywhere. Amo la música, lo escucho todo, lo que me causa problemas también a la hora de definirme. Pero me da igual ese último punto. ¿Has presentado ya el disco? Acabo de tener un hijo y se está retrasando un poco lo de los conciertos y la presentación. Calculo que antes de fin de año habrá una presentación oficial. Depende mucho de la respuesta de las salas, la prensa, y la aceptación en festivales. Os mantengo informados. ¿Cómo llevas lo de los conciertos? ¿Tienes algunas fechas que quieras promocionar? Estamos en fase de preparación. De momento estoy preparando algunos vídeos para que se vea que somos un grupo de verdad, y nuevos temas para un futuro EP. El camino es lento pero seguro. ¿Queréis añadir algo a esta entrevista? Lo que tú quieras. Sobre todo agradeceros el buen trabajo que hacéis con la promoción de bandas emergentes. Hay mucha música buena que promocionar y la prensa generalista suele escribir o programar lo que le dicen. Apoyo el periodismo desde las trincheras. Por último, me gustaría que Wheels Collective se hiciera un hueco entre la maraña de bandas que existen. Pero tanto si es así como si no, la música es mi vida, así que esto no parará nunca.