EDITORIAL
este documental que Pilar Ortega nos presenta, además de deleitarnos con las experiencias de aquella época, nos logrará hacer sentir cierta nostalgia por una época que a pesar de estar llena de censura y otras dificultades, tuvo su lado genial dentro del underground. Tinnitus no deja de sorprendernos, ahora con una crónica divertida sobre el concierto que presentó esta única banda española. “Los Carniceros del Norte”, a pesar de ser su segunda visita a México, nos vuelve a sorprender aún más.
Dejando el deleite auditivo, brincamos a un profundo mundo lleno de posibilidades perturbadoaludos estimados lectores, ras y otras exquisiteces: estamos hablando de el ocultista Robert Anton Wilson y del novelista PhiArrancamos Noviembre con este segundo númelip K. Dick, estos escritores que además de ser ro de Occvlture, antes que nada, agradecemos su pensadores sin tapujos, podrían volvernos locos y apoyo inesperado; Esto ha resultado en la rápida tirar todo nuestro anclaje personal sobre el mundo elaboración del segundo número, con muchas gay nuestra visión personal de este. nas de difundir mayor información cultural.
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En este número, celebramos la adición de dos secciones: Sicktrends, la cual se encargará de buscar bajo las piedras cualquier estilo, moda o contracultura de las cuales, problamente, por cualquiera que fuera la razón, desconocíamos su existencia. También les presentamos a Periferia, cuya sección hará reseñas y nos ayudará descubrir espacios al rededor de la República Mexicana fuera de lo común, destinados para el ocio y otras cosas más. Encarnamos en nuestra portada a Kris Kuksi como nuestro principal protagonista de la revista, un tremendo artista con una obra de trasfondo crítico y apocalíptico, un arte oscuro y a la vez fantástico que podría gustar incluso al más exigente erudito de arte clásico. Noviembre parece ser la fecha indicada para publicar y difundir semejante artista, terrorífico y a la vez maravilloso.En este número, Undersound se encargará de mostrarnos la maravilla del underground Mexicano al rededor de los 80’s retratado en una de las principales tiendas encargadas de importar músicas poco comunes y tendencias europeas; Una pequeña escena que emergió subitamente y se difundió en parte gracias a Walter Schmidt, increiblemente persistente y conocedora de lo contrario que se podría creer,
¡Lo que encuentren en Sicktrends y en Periferia es una sorpresa que les espera!, siempre y cuando no se hayan adelantado a nosotros... Prometemos que este número los dejará con aún más hambre de saber. A los lectores que nos han buscado y han encontrado, a los que nos han esperado y a los recienllegados... Gracias por encontrarnos. Perdurabo
RAÚL ISAAK Editor de Occvlture
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CONTENIDO
COLABORAN EN PORTADA_ “Eden” Kris Kuksi DISEÑO DE REVISTA_ Por Raúl Montes de Oca © 2012 www.obsidires.blogspot.com FOTOGRAFÍA_ http://kuksi.com/ http://negativeyouth.net/ Raúl Montes de Oca Isaak EDITOR_ Raúl Montes de Oca Isaak CONTRIBUYENTES_ Adrián Bautista Rojas Eduardo Domínguez Edwin F. Camacho PUBLICIDAD_ info@obsideres.org MÉXICO Octubre 2012, año XI. Occvlture, música, artes, underground, curiosidades, diseño, libros, editada por Editorial Otras Inquisiciones, S.A. de C.V. Editor Responsable: Roberto Raúl Montes de Oca Isaak.
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SECCIONES_
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ARS TENEBRAE Kris Kuksi y el Rococó Postindustrial: “Adivinación y Engaño”
UNDERSOUND
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”Just like heaven”, un documental de Pilar Ortega: La historia de Supersound
SICKTRENDS ¿Qué es el Seapunk?, vorágine marítima: Paz, amor, unidad y respeto.
TINNITUS Los Carniceros del Norte: La crónica “efecinquista”
MEMORABILIA Robert Anton Wilson y Philip K. Dick: Metafísica pura
PERIFERIA Magia en el café: Salem Witch Store & Coffe
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ARS TENEBRAE
KRIS KUKSI © ODE TO HERCULANEUM, 2011
OCCVLTURE/✝/ARTE
KRIS KUKSI_
ROCOCÓ POSTINDUSTRIAL: “Adivinación y engaño”
En las últimas dos décadas el arte fantástico ha experimentado una revitalización incipiente con la celebración de exposiciones en diferentes museos y en galerías internacionales, la publicación de revistas y la instalación de centros artísticos que están surgiendo como abanderados del movimiento, entre los que destacan el Museo Ernst Fuchs de Viena, Austria, y el Museo H.R. Giger en Gruyeres, Suiza. En Los Ángeles, la Galería Morpheus International, especializada en el género, celebra exposiciones y dedica libros a los artistas del fantástico contemporáneo. Existe una importante base de datos que se halla en proceso de creación llamada Centro del Arte Fantástico (Fantastic Art Centre) y que está ligada a un importante proyecto de investigación llevado a cabo por Christian De Boeck que trata de crear una red de colaboración y difusión de los artistas fantásticos. Uno de los momentos de mayor proliferación de estas corrientes coincidió con el desarrollo del surrealismo en la primera mitad de siglo XX con figuras como Salvador Dalí y Max Ernst. Tras el dominio de la pintura abstracta el puente con la segunda mitad de siglo lo tendieron los representantes de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico, encabezados por Ernst Fuchs, pintor muy influyente en la nueva generación de creadores fantásticos. Algunos de los máximos representantes de esta nueva generación, como Mati Klarwein, Giger o Bob Venosa fueron influids decisivamente en sus respectivos estilos por Fuchs. Para la bibliografía sobre el tema destaca el libro Art Fantastique, de Marcel Brion, que permite sistematizar los
temas principales y valorar el conjunto de aportaciones y representantes más destacados. Abundan en él las obras con componentes fantásticos, motivos insólitos y las mitologías individuales de muchos crea-
dores fantásticos. Algunos de los máximos representantes de esta nueva generación, como Mati Klarwein, Giger o Bob Venosa fueron influidos decisivamente en sus respectivos estilos por Fuchs. El realismo fantástico es un movimiento artístico que se ha venido manifestando desde hace siglos. La pinturas de Hieronymus Bosch, mejor conocido como El Bosco, podrían ser consideradas precursoras de las
diversas corrientes. Estas tendencias agrupan igualmente a artistas como Pieter Bruegel y Giuseppe Arcimboldo. Para la bibliografía sobre el tema destaca el libro Art Fantastique, de Marcel Brion, que permite sistematizar los temas principales y valorar el conjunto de aportaciones y representantes más destacados. Abundan en él las obras con componentes fantásticos, motivos insólitos y las mitologías individuales de muchos creadores. De cualquier forma, el término arte fantástico permanece aún sin una definición precisa, por ello es frecuente la confusión con la ilustración de ciencia ficción o con el surrealismo, puesto que ambas tendencias confieren un valor destacado a la fantasía desprendida de los sueños y la imaginación.
“En las últimas dos décadas el arte fantástico ha experimentado una revitalización incipiente con la celebración de exposiciones internacionales”
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Lo cierto es que en la línea global del arte fantástico puede incluirse aspectos de corrientes como el simbolismo, el modernismo, el surrealismo o la pintura metafísica. Se trata, pues, de una constante histórica que atraviesa diferentes países y épocas. El arte religioso renacentista, por ejemplo, se nutrió con frecuencia de los aspectos fantásticos del terror utilizándolos como métodos represivos y moralizantes. El arte fantástico contemporáneo ha ampliado su territorio y sus fronteras se interrelacionan con el neosurrealismo y con la ciencia ficción. En la actualidad hay claras muestras de un retorno a la figuración como tendencia dominante en el mundo del arte. Esto se debe, quizá, a un cansancio generalizado por la abstracción, así como al desarrollo de las tecnologías digitales, la realidad virtual y el nuevo cine de Hollywood.
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Según el artista y crítico Vincent Di Fate, Giger y Syd Mead (el artista conceptual de Blade Runner) redibujaron por completo la imaginería moderna de ciencia ficción. En el caso de Giger sus diseños del monstruo de Alien han sido tomados como referencia a la hora de pintar nuevas criaturas y sus figuras han sido imitadas constantemente por otros creadores. Los artistas adscritos al fantástico habían tenido muy poco reconocimiento hasta la irrupción de Star Wars (George Lucas, 1977), cuando diseñadores e ilustradores que colaboraron en la película como Ralph McQuarrie cobraron un claro protagonismo.
El caso de Kris Kuksi “Una fusión de antiguas y nuevas cualidades dentro de los campos del diseño y la arquitectura, así como el constante movimiento del tiempo. Emoción e intriga que simultáneamente están atrapadas en el silencio”. De esta manera sumariza el artista estadounidense Kris Kuksi el universo estético que rodea su trabajo artístico.
Nacido en marzo de 1973 en Springfield, Missouri, y criado en un pueblo de Kansas, Kris Kuksi pasó gran parte de su juventud en relativo aislamiento. Los primeros años de su vida transcurrieron al lado de sus dos hermanos mayores, su madre, obrera, y un padre ausente. La vida rural de la pradera y un padrastro alcohólico marcaron el camino de un individuo con una imaginación a la vez portentosa e introvertida. Su propensión a lo inusual ha sido un rasgo constante desde la infancia, una ininterrumpida fascinación que ha dado brote en la adultez a través de un arte que, entre otras cosas, presume un sello esencialmente macabro. Lo grotesco para Kuksi es hermoso. Lo cierto es que el arte de Kuksi es reflejo no sólo de su mente, también lo es de su tiempo. ¿Cómo es que una sociedad se allega a lo monstruoso? ¿Por qué nos gusta lo grotesco, lo informe, lo disfórico? Aquí parece haber por lo menos una neutralización de las normas, pero en muchos casos también una inversión de estas mismas normas encargadas de homologar las categorías de valor. Es en el marco de este contexto emergente donde, desde el punto de vista morfológico, lo deforme se ha ido volviendo conforme; y desde el punto de vista estético, lo feo ha usurpado el lugar de lo bello. Forzando un poco esas homologaciones, podríamos incluso afirmar que la crisis mundial de las religiones ha originado que en el plano moral/ético lo malo paulatinamente ha ido tomando el lugar de lo bueno. La variación combinatoria de estas homologaciones también es cada vez más frecuente en los terrenos de las industrias culturales: lo feo es bueno (X-Men), lo bello es malo (femme fatale), lo deforme es bello (Dali, Picasso), etcétera.
En este contexto de anulación/inversión de las normas de homologación es donde la obra de Kuksi se vuelve relevante. Kuksi ha ido ganando reconocimiento por lo intrincado de sus esculturas. Las obras del estadounidense esbozan una técnica meticulosa mediante la cual el artista recolecta, ensambla, recrea y manipula innumerables piezas y fragmentos para cohesionarlos en un marco que intenta proyectar alegóricamente el principio y el final de las civilizaciones.
“Lo cierto es que el arte de Kuksi es reflejo no sólo de su mente, también lo es de su tiempo. ¿Cómo es que una sociedad se allega a lo monstruoso? , ¿por qué nos gusta lo grotesco, lo informe, lo disfórico? “
KRIS KUKSI © AUTO-CEPHALIC SUPPLICATING VEHICLE, 2011 “Todo lo que sea utilizable y que derive de la producción masiva de nuestro mundo prefabricado: miniaturas de plástico, baratijas decorativas, marcos y estatuillas”, escribe Kuksi en respuesta a las preguntas que le he realizado a través de su correo electrónico. La multirreferencialidad simbólica produce un efecto atemporal en donde dioses y diosas lanzan un desafío casi insultante a la moralidad que tradicionalmente han representado en sus respectivos dogmas religiosos. A través de un complejo pastiche barroco, Kuksi extiende los tentáculos críticos. Su arte está comprometido con la sátira más corrosiva, pero también con la fórmula más eficaz para la difusión cultural contemporánea: el espectáculo icónico de los monstruos que nutren la psique posmoderna. Ciertamente, un montaje infalible. “Históricamente, el barroco ha implicado una absorción del individuo en el conjunto”, escribe Kuksi, y añade: “podemos pensar que un rasgo esencial de lo barroco—concebido a partir del Barroco histórico— es el despliegue de un impulso unificador, donde las formas individuales son necesariamente convocadas en su multiplicidad sólopara testi-
moniar su pertenencia y sujeción a un orden totalizador; implica así el intento de una cultura por ensancharse a sí misma y establecer un marco que unifique fuerzas y elementos disímbolos y, en muchos casos, contrapuestos”. No es casualidad que el pastiche neobarroco se posicione como una tendencia sólida en el ámbito de la creación artística contemporánea. El Barroco es un periodo de cierre, un tiempo en el que se apura la síntesis dentro de un marco en decadencia; son las postrimerías de una cosmovisión (weltanschauung) que está a punto de despedirse y que lo hace, según el signo barroco, de una manera ostentosa.
Periodo de nuevos modelos al tiempo que de síntesis hipertróficas, el Barroco es sobre todo época de fragmentación y debilitamiento. Podríamos considerarlo como el momento de cierre de grandes paradigmas totalizadores y, en general, de las grandes construcciones intelectuales del saber. Las grietas de la avejentada cosmovisión comienzan a extenderse hasta su ruptura definitiva. El simbolismo en la obra de Kuksi constituye un instrumento de conocimiento, un método de expresión mediante el cual ciertos aspectos de la realidad son revelados.
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La alusión a lo fantástico le permite enfatizar ciertos aspectos de la realidad que escapan a otros modos de expresión. Kuksi se apropia de un amplio corpus simbólico para transmitir sus ideas y preocupaciones. Echa mano de una simbología personal que está permanentemente al servicio de su creación. El resultado es un denso universo de figuras donde “presente, pasado y futuro se fusionan para formar una composición armónica y balanceada. Esta mezcla se relaciona posteriormente con un espectro conceptual más amplio: la relación que media entre nuestra cultura y nuestra historia”, afirma el artista estadounidense.
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y balanceada. Esta mezcla se relaciona posteriormente con un espectro conceptual más amplio: la relación que media entre nuestra cultura y nuestra historia” Adivinación y engaño
La alegoría neobarroca de las esculturas de Kris Kuksi está marcada por el espíritu arqueológico de una época moribunda. La conciencia histórica, así como el instinto de supervivencia ejercen una presión hacia el pasado. En realidad, la arqueología no es sólo un intento de rescate de lo precedente, sino también un intento de exorcismo del presente, un consuelo hallado en la idea de que los huesos del pasado descansan tranquilos en su sitio, no como sombras o fantasmas amenazadores, sino como objetos superados y reconocibles; siempre a la disposición en el desván de la memoria histórica. El Barroco es quererlo todo y desangrarse en la herida de los opuestos. Es la mirada vacía y nostálgica del alma occidental y su fallido despliegue. El templo se resquebraja por todas partes y la voluntad vacila sobre qué salvar (perder una parte es perder el todo y perderse a sí mismos). El arte de Kuksi apela a esa colección de escombros (ruinas de un templo de ruinas), ofrece una imagen donde el hombre, absurda y barrocamente llamado posmoderno, parece querer replantear la figura rota de sí mismo.
“presente, pasado y futuro se fusionan para formar una composición armónica
degeneración, los trabajos en este libro desafían aspectos de nuestras creencias y cuestiona si de verdad el ser humano tiene la capacidad para mejorar la prosperidad del mundo. Las fotos de los ensamblados están impresos de uno por página, algunos cruzan ambas páginas. Las fotos son de alta resolución, y hay demasiado detalle. Hay acercamientos en areas selectas. El libro está dispobible en Amazon.com, beinart. com y Last Gap. No demasiados lugares lo venden, así que, toma uno antes de que sea demasiado tarde. La creación de estas esculturas encarna los últimos cinco años de el punto de vista personal de Kuksi sobre nuestro mundo turbulento. Estos hermosos ensamblados escultóricos, han tenido la gracia de ser expuestas en diversos muros de galerías y museos al rededor del mundo, y son mostradas en las casas de diversas celebridades. Este maravilloso volumen permite al público examinar y apreciar estas obras de arte en exquisito detalle por primera vez. Por: Efraín Trava Fuente: http://revistareplicante.com/elrealismo-neobarroco-de-kris-kuksi/
Gracias a las publicaciones de “beinArt”, ahora tenemos este libro que reuno no sólo las obras escultóricas de Kuksi, si no que también algunos de sus trabajos en lápiz y pintura. Las esculturas de Kris Kuksi, dueñas de un detalle impecable, evocan una grandiosa reminisicencia del periodo barroco. Kuksi emerge exitosamente con un eco suntuoso del pasado con un matiz satírico y crítico sobre nuestro mundo industrial moderno. Estas finas esculturas elaboradas emplean como lo has podido mirar con tus propios ojos, figuras de dioses y diosas de las mitologías pasadas y presentes y examina a su modo, las creencias religiosas y la iconografía. Apesar de la constante representación de corrupción, violencia, caos y
UNDERSOUND
OCCVLTURE/✝/MÚSICA
JUST LIKE HEAVEN_
UN DOCUMENTAL DE PILAR ORTEGA:
La historia de Supersound Por casí una década, Pilar Ortega ha sido la editora en jefe de la revista Círculo Mix Up, que se distribuye gratuitamente en todas las sucursales de la principal cadena de discos de la República Mexicana. A través de esa plataforma profesional, Ortega ha atestiguado varias vueltas de tuerca en la música que ha dominado el plano comercial y en nuestra propia relación como consumidores finales de los discos A través de sus conexiones en el medio periodístico y de su propia experiencia como melómana y coleccionista, Ortega dio forma a un interesante material cinematográfico que nos transporta a la insoportable y represiva década de los ochenta. Un tiempo en el que la radio y la televisión eran dominados por el totalitarismo duocéfalo del PRI y Televisa, quienes dictaban lo que se podía escuchar en nuestro país en términos musicales. Una época en la que los conciertos estaban casi prohibidos y los discos eran imposibles de conseguir a menos de que los encontraras en el Chopo, te los trajeran de Estados Unidos o tuvieras la suerte de conocer ese Oasis musical llamado Supersound. No es una exageración decir que en la década de los ochentas la tienda de discos Supersound (junto con algunas otras como Sonido Zorba y Tower Records) fue el paraíso terrenal para cualquier aficionado al rock, un lugar donde podías encontrar casi de todo, donde los lanzamientos no tardaban tanto en llegar a los estantes, donde se podía conseguir y conocer música de vanguardia y por que no decirlo, dónde las élites snobistas alardeaban sus conocimientos musicales al más puro estilo sofista y los discos se cotizaban a precios de oro. Como todas las leyendas, la historia siempre cuenta con dos caras, y es por eso que el
material de Ortega “Just like Heaven: La Historia de Supersound” triunfa a la hora de desmitificar a Supersound con un documental que ofrece el testimonio de gente como Hector Mijangos, Illy Bleeding (q.e.p.d.), Alejandro Marcovich, y hasta el mismo Uili Damage, quien trabajó en ese establecimiento. A pesar de tener bastantes meses de su presentación oficial, que tuvo lugar el 25 de abril en el Centro Cultural de España de la Ciudad de México, se volverá a presentar este Noviembre en el museo del Chopo , con un tributo a Size de parte del proyeco musical conocido como “Década 2”. La directora nos muestra Super Sound a través de una sola fotografía (que se repite dos veces), nunca vemos el ambiente de trabajo o los compradores capturado en instantáneas, mucho menos nos sumergimos en material de archivo, un punto extremadamente débil que logra sostenerse por una razón: el pasado como periodista de Pilar Ortega. Las carencias de Just Like Heaven en el área de las imágenes son cubiertas por las entrevistas. Las referencias visuales que podrían hacer más dinámico el documental son pocas, sin embargo todos los entrevistados hacen un gran trabajo al llevarnos hasta ese lugar en Polanco en el que de 1981 a 1993 acogió a excéntricos, conocedores y, como dice Uili Damage, los que intentaban “vivir todos los días de la música”.
Es a través de las cabezas parlantes como llegamos a conocer no sólo a Super Sound, también nos traladamos a los años en que la música no sólo significaba consumo, sino centro de reunión, la comunión entre escuchas durante horas en un sólo sitio, las estrictas tribus de sonidos, la carencia de espacios, la selección del personal por aptitudes y perfil excéntrico, el momento en que comprar en Super Sound era un reto o algo no permitido para ciertos compradores y los años de gloria con un catálogo envidiable.
“La tienda de discos Supersound fue el paraíso terrenal para cualquier aficionado al rock.” Como muestra Just Like Heaven, el impacto de la tienda y de muchos de los que trabajaron ahí significó un cambió en los oídos de otros, sobre todo cuando se incorporaron a otras áreas de la industria, con participaciones en la estación de radio Rock 101 a través de varios programas especializados, la creación de grupos, la realización de viajes masivos hacia el extranjero para ver bandas que parecía imposible que pisaran suelo mexicano y la organización de conciertos en el mismo Distrito Federal, como el de Blue Öyster Cult, Peter Murphy / Pixies y Front 242, los primeros cancelados, uno por
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el gobierno de aquella época y el otro por una estafa de un supuesto promotor, del último se realizó una fecha, la segunda se canceló por quejas de los vecinos del Teatro Ángela Peralta. Nos hubiera gustado ver más imágenes, conocer el lugar, percibirlo en sus brevedades o cambios al exterior en la actualidad, pero en Just Like Heaven la historia de Super Sound es la recreación de un espacio con base en las anécdotas y el disintivo movimiento de dedos que ves en todos los entrevistados, recuerdo del paso de discos de vinilo invisibles en una bús queda interminable, una en donde a pesar del desconocimiento del espacio, los cortes abruptos de animacion es que marcan cada bloque y la infinidad de detalles en muchas (muchas, muchísimas) declaraciones, logras trasladarte hasta una época nostálgica, que acaba precisamente con la llegada de la cadena de tiendas Mixup En palabras de Pilar Ortega: contar una historia entrete15 “Deseaba nida, de primera mano, no me interesó como un documento musical en sí, aunque por supuesto que siento pasión por la música”, aceptó Pilar Ortega, colaboradora de la revista Círculo de la tienda de discos Mix Up, que presenta Just like heaven.
“Super Sound se convirtió en un oasis, cuando yo llegué a la ciudad de México esta era una ciudad muy adulta, había mucho miedo hacia los jóvenes; sí existían ciertos movimientos, grupos de rock, lugares, pero duraban muy poco”, destaca la realizadora. “Las cosas han cambiado, parece que la sociedad se dio cuenta que los jóvenes no eran malos, claro para todo eso influyó el crecimiento poblacional”, admite. Juste like heaven intercala en una serie de entrevistas en las que se cuentan vivencias y opiniones de Alan Bugoslavsky (ex Héroes del silencio), Piro Pendás y Alejandro Marcovich, entre otros, para narrar, en tono personal y divertido, un episodio importante para entender la evolución de la cultura en la urbe.
“Divertirse, muy a menudo, implica música, que significa encontrar un vehículo de expresión”, comenta Ortega, cuyas películas favoritas son Blade Runner y Stand by Me. “Este es un esfuerzo muy grande, hecho con pocas personas y recursos. Nuestra táctica es un poco guerrillera, llevar el documental a exhibiciones, universidades, foros; ya tenemos acuerdos con radio Ibero, Reactor y, de igual forma, se proyectará en Guadalajara y Oaxaca”. Como parte de las ya clásicas proyecciones de cine en el Museo Universitario del Chopo, el lugar ha programado dos películas para el mes de noviembre aptas para melómanos o en todo caso interesados en el documental musical: El Chopo Sangrante y Just Like Heaven: La Historia de Super Sound. El documental El Chopo Sangrante de Alberto Zúñiga es un homenaje al Tianguis cultural del Chopo, que existe desde hace más de 30 años. En el filme podemos conocer la perspectiva de su creador Jorge Pantoja, de rockeros que han tocado ahí (Lino Nava, Alfonso André y Tony Méndez), periodistas (Luis Flores y Pepe Návar) y la experiencia de Durazno Sangrante, banda de Morelia, Michoacán, que toca en ese foro por primera vez. Se presentará el 10 de noviembre a las 19:00 horas en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, contará con la actuación de Durazno Sangrante. Entrada libre. Por su parte, Just like Heaven: La Historia de Super Sound es un documental sobre una tienda de discos muy influyente en la década de los 80, de la cual surgieron bandas, programas de radio, publicaciones y muchas de las caras que en la actualidad tienen importancia en la escena musical de la Ciudad de México. El filme de Pilar Ortega se exhibirá el 17 de noviembre a las 19:00 horas y contará con un DJ set de Nosoymoderno y concierto de Decada2. Entrada libre. Fuente: http://resonanciamagazine. com/2012/04/just-like-heaven-la-historia-de-supersound-un-documental-depilar-ortega/ Ficha de producción:
Just Like Heaven Dirección: Pilar Ortega Guión: Pilar Ortega, Manuel Castelltort, Mauricio Hammer Producción: Mauricio Hammer Fotografía: Manuel Castelltort Edición: Paola Ibarrola Música: The Cure, Ritmo Peligroso, Silueta Pálida, José Fors, Bon y los Enemigos del Silencio Reparto: Piro Pendás, Héctor Mijangos, Alejandro Marcovich, Güili Damage, Nacho Desorden, Francisco Otegui, Jorge Hahn, Mateo Lafontaine, Humberto Álvarez, Carlos González, Mariana Arellano, Claudia Lizalde, Rulo David, Giancarlo Araiza, Rafael García.
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SICKTREND
OCCVLTURE/✝/MODA
¿QUÉ ES EL SEAPUNK?_
VORÁGINE MARÍTIMA:
Paz, amor, unidad y respeto Del agua venimos y de este elemento está construido nuestro cuerpo; hay un grupo de personas que tratan de llevar el seapunk al mundo para recrear así, el estado utópico que una gran inundación en el planeta traería… Como todos sabemos, en los sitios más recónditos del internet, se gestan cierto tipo de fenómenos extraños, y desde hace recientemente por ahí del año 2011, se ha generado cultura libre difundida por los mismos usuarios de la red. ¿Pero qué es el Seapunk?, ¿de dónde viene?, ¿se trata de una sirena escuchando a los Sex Pistols?. La respuesta podría resultar en algo verdaderamente tonto de explicar, sobretodo cuando alguien te lo pregunta, pero por responder a los curiosos lectores de Occvlture, lo intentaré. El seapunk, en palabras de sus seguidores, es un estado mental, una utopía tecnológico-submarina en la cual todo mundo convive bajo las siglas PLUR (peace, love, unity and respect). Albert Redwine y LILINTERNET fueron en gran parte los encargados de crear este fenómeno que ahora se extiende por los círculos underground del mundo y tiene como incubadora a las urbes de Chicago y Los Ángeles.
“En palabras de sus seguidores, es un estado mental, una utopía tecnológico submarina...”
encontrar la verdad detrás de los tonos turquesa y los gifs tropicales. Ahora, muchos ven este nuevo “estado mental” como una tendencia que podría popularizarse y llegar a los oídos de las masas (como el dubstep en su momento).Es por esta razón que hemos decidido crear una guía para que ustedes puedan decidir si esta nueva tendencia vale la pena o si tan sólo es un disparate creado por aquellos que crecieron viendo La Sirenita de Disney. El seapunk en términos más puros, y desde la voz de sus creadores: Albert y Shan mejor conocidos como “Ultrademon” y “Zombelle” es una “meta-textura” musical, más que nada un estilo de vida en el cual intervienen diversos elementos como: moda, sonido e ideología, cuya idea se gestó dentro de su grupo de amigos, y donde el origen del nombre se dio gracias a hashtag en twitter. Para explicarlo, decidimos desglosar la tendencia en tres grandes ramas:
¿Por qué tendríamos que estar interesados en el seapunk?
Imágenes
Resulta que a principios de enero, el hashtag #seapunk detonó una confusión enorme después de que varios medios americanos trataran de
Como sabemos, esta moda nació en gran parte al internet, por lo que los acólitos visitan y llevan sitios de internet como Tumblr y Twitter, está de más decir que se utilizan todos los
motivos marinos existentes, y a esto hay que agregarle elementos tecnológicos, motivos greco-romanos, colores chillantes y gifs animados de antaño; todo esto crea un alucinante collage tropical digno de los viajes más épicos de Albert Hofmann. Moda En cuanto a la moda, podríamos decir que este es el elemento más popular del género; grandes diseñadores se han encargado de llevar las redes de pesca, las conchas y el pelo multicolor (mermaid hair) a las pasarelas del mundo pronosticando una temporada de verano bastante submarina.
“El seapunk en términos más puros, y desde la voz de sus creadores: Albert y Shan mejor conocidos como “Ultrademon” y “Zombelle” es una “meta-textura”
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Otros nombres clave en la creación de la imagen del seapunk son los del fotógrafo Andrew Ceciliato y Kevin Heckart, el último fue el encargado de crear los primeros mundos computarizados de la colorida tendencia y de crear la imagen de Coral Records Internazionale (hablaremos más del sello a continuación).Cabe destacar que muchos dieron por muerto el seapunk a finales del año pasado, esto debido a que Lady Gaga comenzó a utilizar los característicos mechones azul turquesa y se transformó en una sirena en uno de sus videos. A principios de este año, el movimiento logró sobrevivir después de cautivar el mundo de Twitter con #seapunk, el misterioso hashtag. Música La parte sonora del seapunk es una mezcla extraña de electrónica con tintes noventeros de house/ techno y un aire de new age que convive con sonidos acuáticos, cantos de delfín y una que otra improvisación por parte de algún rapero.
19 La música es sólo un complemento del
movimiento, por lo que se recomienda escuchar los temas acompañado por visuales o imágenes: las pantallas con imágenes son un elemento destacado en los raves de este estilo. Ahora, Coral Records Internazionale se ha convertido en el estandarte del movimiento. Ideología La historia va así: un día un twitstar de nombre LILINTERNET se despertó de un extraño sueño; el twittero visitó un mundo acuático en el que habitaban seres humanos del futuro que gustaban de vestir chamarras de cuero (leyeron bien). Al despertar, su primer reacción fue publicar en la red de los 140 caracteres la palabra seapunk. Después de esta revelación, un grupo de visionarios –por así decirlo- crearon un mundo basado en la música de Unicorn Kid y Albert Redwine fundó el sello Coral Records Internazionale. Lo demás es historia, la comunidad del seapunk se puso de acuerdo y fijó un rumbo ideológico bastante sencillo; dichos ideales parecen sacados de las cabezas de nuestros tíos hippies. PLUR
(peace, love, unity and respect) es la palabra que rige la tendencia. Se busca llegar a un estado utópico mediante las expresiones sonoras y visuales. En conclusión: El seapunk es un movimiento hecho para y por el Internet; nosotros creemos que sería bastante difícil que la ideología o el espíritu de la tendencia marina sobrevivan. En contraste, creemos que la característica más fuerte del seapunk es su imagen y no nos sorprendería que invadiera las calles del mundo.Los pioneros del género sienten que la esencia del seapunk ha muerto ahora que el mundo “mainstream” se ha enterado de su existencia; tal vez esto sea cierto, basta
con mirar los looks de las nuevas celebridades del pop: Katy Perry y Azealia Banks (la persona más cool del 2011 según NME) por mencionar sólo un par. Mientras sus creadores no le dan más de un año de vida, hay quienes se han dejado absorber por el absurdo y fascinante mundo del seapunk, inyectándole vida a algo que comenzó como un disparate en la web.¿Qué pasará con el seapunk? Eso depende de ustedes. Fuente: http://www.sopitas.com/site/149099por-las-barbas-de-neptuno-que-es-elseapunk/
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TINNITUS
OCCVLTURE/✝/CONCIERTOS
LOS CARNICEROS DEL NORTE_ LA CRÓNICA EFECINQUISTA: Los músicos son: Txarly Usher: Voz H. Zombie: Guitarra electrica Nando Fausto: Bajo Músicos de José: 1 Baterista.
Si vas a un concierto de una banda que tiene un nombre tan genial como Los Carniceros del Norte y sale por lo menos una persona sangrando, entonces sabes que los 250 pesos que pagaste para ingresar valieron la pena. Ahora bien, cuando TU eres el desgraciado que sale tambaleándose con la ceja partida y escurriendo sangre sobre tu cara y tu ropa AHÍ es cuando has sido transformado por una experiencia purificadora y espiritual. Con esos 250 pesos te has conseguido un toque de la pura maldad. Y una chela gratis. Cuando llego al Foro Alicia, la banqueta de la avenida Cuauhtémoc parece una convención de goths. Ropas negras, rostros pálidos. Incluso los de tez morena se ven enfermos de algo. No me pregunten como. Si hay algo de color son los mohawks y los cabellos de algunas goth chicks. La vista es estupenda. Y claro, como buen conformista que soy, me uno al conjunto de las tinieblas vestido de blanco, consciente de lo que puede y eventualmente ocurrirá. Si vas a salpicar tu ropa de sangre, no hay como los blancos. Esta ocasión representa mi primera vez dentro de la bóveda nocturna conocida como El Alicia. Oh vaso de tristeza, gran taciturna, y así. Una vez dentro del foro, agarro mi lugar en la zona izquier-
da frente al escenario, y en eso piso un desagüe destapado. Oh-oh. Hago nota mental de la locación exacta de este riesgo rompe-tobillos. Entre la audiencia hay una mezcla de goths y punks (aunque claro, también una persona puede ser goth y punk a la vez). Curiosamente noto que los punks están en la parte donde seguro se formará el mosh pit, mientras los goths se encuentran en la periferia. Un sociólogo estaría en éxtasis en este momento. Al parecer hay teloneros, pero para mi agradable sorpresa, nadie los abuchea, ni les chifla, ni les mienta madres. Los punks escuchan respetuosamente su media docena y se marchan por donde vinieron. Creo que se llamaban Los Zombis de Chernóbil. (Con eso de que la radiación está tan de moda estos dias.) No acostumbro hacer muchos comentarios sobre la banda abridora así que… moving along.
“Si hay algo de color son los mohawks y los cabellos de algunas goth chicks.”
Una vez que se van los teloneros empiezan las rolas del DJ, como en cualquier concierto. La razón por la que señalo esto es porque la gente sale de su trance y se genera el slam con las rolas de la radio(!) ¿Será para calentar? Rayos, en estos momentos me arrepiento de olvidar mi pluma para anotar las letras de estas canciones punketas, ya que una que otra si me parece bastante buena. Mientras tanto, uno de los Carniceros sale al escenario a preparar su reproductor de DVDs para proyectar sus videos en la pared. ¡VAMOS A VER PELIS! ¿Qué clase de pelis, se preguntará usted joven lector? Para aquellos que están familiarizados con el concepto de esta banda española ya pueden anticipar el tipo de videos que veremos. Y para aquellos que no los conocen, o no les importen y solo leen esta reseña por el gusto de mi hermosa prosa, pues les explicaré más adelante. Ahora no. Las luces bajan y el efímero silencio invoca a la maldad dentro de uno. El baterista no-carnicero (¿será de Andalucía?) entra al escenario y toma sus baquetas. Lo siguen los dos carniceros norteños y guitarristas H. Zombie y Nando Fausto (la solicitud para ver las actas de nacimiento ya está en trámite). Los toritos en frente de mi se aferran a sus lugares mientras las guitarras empiezan a romper el espacio con sus delirios sónicos (deténganme si esto ya empieza a sonar muy pitchforkiano). Anticipo al cantante saliendo desde donde los otros dos vinieron, corriendo y mentando madres, pero en lugar de eso veo como sale desde EN MEDIO del escenario, de alguna manera elevándose desde las profundidades de quien sabe donde. A menos que haya entrado al set arrastrándose, no me puedo explicar por donde habrá entrado. El es Txarly Usher y su semblante me deja una fuerte impresión. Sus ojos están cubiertos por una venda negra, su cabellera es negra y alborotada, su pecho está descubierto, aunque su torso parece estar arropado por una especie de corset
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muy S&M. Canta con dos micrófonos, los cuales sostiene como si fueran… ahí háganse la idea. Ignoro si los vocales del cantante tienen algún efecto especial con el empleo de dos micrófonos, pero la imagen es impactante. Ahora bien, tengo la intención de tomar nota del setlist (no es cierto, yo nunca hago eso), pero la violencia en mi entorno se vuelve tan atractiva que la idea de ponerme a tomar notas con el propósito de luego escribir una reseña se vuelve ridícula. No mamen, ¿qué ñoño se pone a escribir durante un concierto? Especialmente uno de esta naturaleza.
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Pues bien, hago un paréntesis para los desinformados. Los Carniceros del Norte tocan un subgénero del punk conocido como Horror Punk. Básicamente lo que distingue este estilo de los demás, como el hardcore, el emo, el dance punk, el poppy-punk, etc., es el tema de las letras. Los Carniceros cantan sobre viejas historias de terror, muchas de las cuales han sido adaptadas al cine de culto. Los nombres de las rolas lo dicen todo: Al Otro Lado del Cementerio, Ladrón de Cadáveres, Amantes de Ultratumba, etc. La música sigue el estilo ahora conocido como “old school” popularizado por bandas británicas como los Buzzcocks, solo que en lugar de cantar sobre orgasmos, cantan sobre muertos y gusanos. Hay un factor más que le agrega otra dimensión a esta banda en particular y que en mi opinión es su mayor atractivo. En su repertorio también cuentan con canciones que transforman los cuentos de Edgar Allan Poe en viajesotes perversos de cinco a seis minutos. A diferencia de sus rolas ramonescas, estas canciones siguen más el estilo postpunk de Bauhaus o The Legendary Pink Dots. El hecho de que este sea su mejor material incrementa el aura de culto que enaltece a esta banda. Como no tengo un setlist de las canciones, me limito a decir que en la primera media hora, la banda nos deleita con su material old school. Rápido, furioso y rompe-huesos. Por lo menos TRES mosh pits se estrenan con la primera nota. Antes de proseguir, deduzco que es importante detallar algunas de mis técnicas para salir
con vida de este tipo de toquines más rudos. Un día previo a los Carniceros vi a otra banda de “punk” sueca conocida como The Sounds. Uuuy… aquí tenemos un claro ejemplo de dos caras de la misma moneda. El punk de los Carniceros no está entrecomillado.
Puntuación -Luz y Sonido: *** Nadie viene aquí esperando comparar a esta banda con los Chemical Brothers. Si quieren laser, vayan con el oftalmólogo. En los videos pasaron escenas de viejas películas de terror como El Resplandor, El Exorcista, entre otras. La verdad, ni me había percatado de este sino hasta el final. -Audiencia: **** Lo bueno de ir a un concierto de metal o de punk es que la gente que va lo hace exclusivamente por la música. A diferencia de los posers que suelen ir a los conciertos indie y solo van para platicar entre ellos mientras ignoran la banda. Eso es lo padre de este tipo de shows donde los fans se toman muy en serio sus gustos. Los punks y los goths no vienen a madrearse entre si tampoco. Se nota que vienen a disfrutar la música… a su manera. -Setlist: ****1/2 Creo que en una hora y media lo cubrieron todo. Ademas, tocaron las canciones del EP Poe is Dead, con la excepción del Pozo y el Pendulo, que es media aburridona. -Experiencia: ****3/4 ¡Excelente! ¡Quedé transformado... casi literalmente!. Qué más se puede pedir de un buen concierto de punk?. Fuente: www.shyguy.com/cronicacarnicera
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EMORABILIA
OCCVLTURE/✝/OCULTISMO
ROBERT ANTON WILSON Y PHILIP K. DICK_ METAFÍSICA PURA:
Robert Anton Wilson y Philip K. Dick compartieron una extraña experiencia de aparente comunicación telepática interestelar; compartieron también un profundo cuestionamiento de la naturaleza de la realidad, hasta al punto de dudar de su propia salud mental Aquellos que alguna vez han puesto seriamente en duda la realidad del mundo –y de su propia cordura– siempre regresarán a Philip K. Dick y a Robert Anton Wilson. Dick y Anton Wilson comparten una rara característica, ambos fueron capaces de explorar los límites de aquello que llamamos “la realidad” y de aquello que la determina y construye –la percepción, la mente humana– sin perder el sentido del humor y sin creer en sus apariciones, en su propia fantasmagoría. Tomar fuertes dosis de drogas psicodélicas, practicar actos de magia ritual, leer textos esotéricos, escuchar voces de seres de las estrellas en la cabeza y simplemente considerar la más amplia gama posible de visiones del mundo, puede fácilmente provocar la esquizofrenia, el viaje de ego de la iluminación o sumirte en un profundo desden. Pero si lo haces con apertura, talento y sinceridad puede también dotarte de una profunda sabiduría socrática, de un agnosticismo encantador, de una capacidad de navegar todo tipo de bandas de realidad y experimentar la vida en toda su pluralidad y plenitud incierta. La música es sólo un complemento del movimiento, por lo que se recomienda escuchar los temas acompañado por visuales o imágenes: las pantallas con imágenes son un elemento destacado en los raves de este estilo. Ahora, Coral Records Internazionale se ha convertido en el estandarte del movimiento. No es exagerado decir que estos dos entrañables escritores son chamanes de la era de la información.
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“Dick y Anton Wilson comparten una rara característica, ambos fueron capaces de explorar los límites de aquello que llamamos “la realidad”
que regresen sin el aura hierática de la autoridad religiosa y del dogma. Lo sagrado consiste actualmente menos en la revelación de la verdad que en su entredicho y estremecimiento: no se trata de otorgar una visión divina, sino de permitir que alguien vea las cosas desnudas de conceptos. O si eso es imposible, si no podemos ver el bosque sin proyectar en él la sombra de nuestra historia mental, al ver el bosque ver también nuestra proyección: los bits y el psi que bailan en las ramas.
La tribu global predicha por McLuhan necesita de guías exploradores que se aventuren al saturado mundo de los espíritus de la información para abrir los senderos en la selva del Logos, y
Tim Leary en ocasiones se autoconcebía como un Sócrates electrónico; la analogía aplica a la premisa de la duda y al cuestionamiento de la autoridad que buscó Leary en su vida. Philip
K. Dick, tuvo una obsesión, cuestionar la naturaleza de la realidad. Y escribió como nadie novelas-metáforas de mundos simulacros. La obsesión de Robert Anton Wilson, gran amigo de Leary, fue el acto de observación, cómo al creer en algo la mente crea una realidad, asume que el mundo es de tal forma, sin reparar en el instumento con el que observa esa supuesta forma real: su mente. Las comparaciones son odiosas, pero hay algo en estos dos escritores de los grandes filósofos griegos que, en su momento, pusieron en duda la realidad del mundo y gestaron una nueva mirada.
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En el curso de la exploración psiconáutica de Anton Wilson y de Philip K. Dick, ambos, como era de esperarse, tuvieron momentos inquietantes y delirantes, y en el caso de Phillip K Dick francamente de locura clínica (aunque ésta coqueteando siempre con la iluminación gnóstica, la anamnesis). Particularmente ambos compartieron un episodio en el que creyeron ser sujetos de una comunicación interestelar que les revelaba importante información sobre la naturaleza secreta del mundo. Robert Anton Wilson y Philip K. Dick, coetáneos y por momentos coterráneos, no sólo se leyeron (para su admiración mutua), en algún momento de la historia, Bob y Phil, se sentaron a platicar, bajo la sombra de un gran plátano holográfico, Bob fumando porros y Phil un poco paranoico, sin fumar (podemos imaginar). Así lo cuenta Robert Anton Wilson: “Phil Dick y yo tuvimos una larga conversación una tarde en Santa Rosa, y fue solamente un año después que descubrí que habíamos tenido experiencias similares al mismo tiempo, las cuales nos dejaron a ambos preguntándonos si habíamos sido contactados por Dios, el diablo, una forma de
vida extraterrestre de la estrella Sirio o un maligno parapsicólogo trabajando para la CIA o la KGB, o si nos habíamos vuelto temporalmente locos. Luego me di cuenta que esta conversación con Phil había sido un intento por ver qué tan loco estaba. Si no estaba loco, había una oportunidad de que él tampoco estuviera loco. Pero si yo estaba loco, esto incrementaba la posibilidad de que él estuviera loco. Él aparente-
un episodio en el que creyeron ser sujetos de una comunicación interestelar que les revelaba importante información sobre la naturaleza secreta del mundo.” Es difícil decir hasta que punto ambos escritores influyeron en sus obras, pero sabemos que Dick había quedado fascinado con Cosmic Trigger: “Wilson logró revertir toda polaridad mental en mí, como si me hubieran jaloneado por el infinito. Estaba perplejo y deleitado”, dijo Dick.
mente decidió que yo estaba lo suficientemente cuerdo para que él posiblemente estuviera cuerdo también, así que empezó a publicar sus experiencias, las cuales están ahora en varios libros: Valis, The Divine Invasion, The Transmigration of Timothy Archer, Radio Free Albemuth y la Exegesis. Mis recuentos de estas experiencias similares están en Cosmic Trigger Vol. 1.”
“...ambos compartieron
Tanto Anton Wilson, partiendo de una filosofía agnóstica, como Phillip K. Dick desde una filosofía gnóstica, mantuvieron que la creencia es el surtidor de la ilusión mundana (con creencia podemos entender algo que es generado en la mente pero que se toma como real e independiente de la mente). Decía Philip K. Dick que “la realidad es aquello que persiste cuando dejas de creer en ella”, sugiriendo que el mundo que experimentamos esta contaminado de la ilusión de las creencias. Robert Anton Wilson exhortaba a no creer en nada, puesto que “la creencia es la muerte de la inteligencia”. Aunque Dick fue una persona religiosa, su incesante escrutinio de la realidad, le permitió cuestionar radicalmente su propia fe y como pocas personas en la historia de la humanidad el dogma cristiano y la naturaleza misma del mundo, hasta incluso negar su existencia. “El mundo fenoménico no existe; es una hipóstasis de la información procesada por la Mente”, afirmó en el Tractates Cryptica Scriptura, como si hubiera algo sospechoso, una especie de olor a pescado metafísico que delatara el artificio del demiurgo. Fuente: http://pijamasurf.com/
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ERIFERIA
OCCVLTURE/✝/LUGARES
MAGIA EN EL CAFÉ_
SALEM WITCH STORE & COFFE Les damos la más coordial bienvenida a nuestra segunda y última sección, llamada así “Periferia”, la cual se llevará a cabo la tarea de buscar los lugares más extraños en la Ciudad de México. En este segundo número, tenemos el gusto de presentarles un pequeño pero grandioso lugar donde el café y el esoterismo conviven de manera increible para recrear en nuestra estancia un momento totalmente fuera de la realidad urbana.
“...el café y el esoterismo conviven de manera increible para recrear en nuestra estancia un momento totalmente fuera de la realidad urbana”
Este pequeño lugar, ubicado principalmente en la colonia Narvarte, ofrece además de una carta con cafés exquisitos y puramente orgánicos, donde ellos mismos se jactan y con mucho orgullo, de tener un certificado de siembra, de recolección y selección, lo cual nos garantiza un consumo de café saludable de la más alta calidad y a su vez la protección al medio ambiente. Y creánme, que esto que pocos hacen, es algo bastante digno de aplaudirse. También en este pequeño café, existe un sin números de servicios para personas interesadas en el estorerismo, como cursos de runas, magia draconiana, magia prehispánico, y un sin número de actividades, como Rituales de Paso los cuales definen grandes cambios o pasos dentro de nuestra vida, para los que quieran efectuar un rito de paso marca el comienzo o el final de una etapa, o renacimiento... Pero esto no es lo único, existe venta de artículos mágicos como oráculos, herramientas, catalizadores naturales, figuras, velas e inciensos... Además de tener una gran variedad de Lecturas de Tarot, Lecturas de Runas, Lecturas de Vidas Pasadas, Sanaciones Energeticas y Sanaciones Vitk, por lo que este lugar es en verdad, puramente mágico. Otra de las cosas es que puedes consultar bibliografía gratuitamente . Duendes, hadas y adornos célticos cuelgan en todo el lugar,
Por lo que esperen tener una verdadera estancia mágica. Y bueno, algo no menos importante, es que al lugar acuden músicos pero no los mismos cualquier esperaría, si no, personas que entonan melodías con el matiz mágico celta, y diverso folklore relacionado, lo cual , y me permito volverselos a reiterar, los pondrá de verdad en otro grado embelecimiento. Espero que les haya convencido el lugar queridos lectores, que sabemos que entre ellos se encuentran, personas afines a corrientes mágicas y esotéricas. Les invitamos , pues, a subir a una escoba y volar a la siguiente dirección: Cll Diagonal San Antonio #1747 Colonia Narvarte Correo e-mail: salemwitchstore@ yahoo.com.mx Tel. 26462765
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