Page 1

Game Design Programs Offer a Number of Career Options

Character and level designers, character and 3D modelers/texture artists, concept and environments and effects artists,  character animators and game concept artists are just some of the positions available to those who have graduated from   a post­secondary level game design program.  Schools    Game design       starts with an idea, which may fall within one or  several genres. The game designer usually produces an initial game proposal document containing the concept, game  play, feature list, setting and story, target audience, requirements and schedule, staff and budget estimates. From there,   production begins with each game professional contributing his or her talents at different stages.  For example, the Level  Designer creates the levels that build upon skills of the gamer. This person must plan how the player interacts with the  game to move onto the next level. Meanwhile, Character Animator, who is the “actor” behind the performance.  At Centennial College, students who have an Ontario Secondary School Diploma or equivalent or are 19 years of age or  older,   may  apply  for  its Game   Art   and   Design   program.  In   addition  to   this  requirement,   they  will   also   have  to   have  completed the compulsory English 12C or U credit, a skills assessment or equivalent. Another requirement is a portfolio   assessment. Pieces may include 10 to 15 life drawings, sketches, paintings, sculptures or digitally produced artwork.   Preference for the game design program will be given to applicants who can demonstrate some familiarity with one or  more graphics applications such as Photoshop, Illustrator, 3DS Max or Maya. If one does not submit digital artwork, he or   she will be tested to determine your level of computer proficiency. This 14­month undertaking offers its students hands­on training, which teaches them how to build 2D and 3D art assets  for   games,   develop   game   environment   and   characters   and   express   their  one­of­a­kind   creativity.   Because   industry  professionals and instructors developed the game design program, the curriculum has a uniquely combined emphasis on   both game design and creative story development skills. Specific lecture­based courses include Game Theory (gives   students an overview of the gaming industry and includes a discussion of the history of games, an exploration of different  game genres and platforms, as well as in­depth lectures on story development for different game platforms) and Social   History of Design (introduces students to the history of design and encourages analytical thinking about the development   of   design   form   in   human   communication).   Meanwhile,   hands­on   learning   in   the  game   design   program  is   obtained  through courses such as: Drawing for 3D Modeling and Animation, Character Design, Digital Painting, Post Effects and  Material Editing, Lighting, 3D Modelling and Texturing, and many others.  Additional hands­on training occurs via a field placement in the last semester of the game design program. As part of the  professional experience, students are expected to send their portfolios to the company of their choice in order to show   their work. Once they are accepted into their chosen field placement, students are exposed to the world of design where   they will work alongside professionals obtaining new knowledge and applying what they have learned in the  game design  program. 

Game Design Programs Offer a Number of Career Options  
Game Design Programs Offer a Number of Career Options  

Game Design Programs Offer a Number of Career Options

Advertisement