Статьи из периодической печати о Владимире Гайдукове и его работах (из личного архива художника) В Красноярском культурно-историческом центре открыта выставка работ художника Владимира Гайдукова (Красноярск-45). РЕАЛЬНАЯ - жизнь окрашена преимущественно в серый цвет с явным преобладанием блеклых полутонов. Противостоять этому трудно, легче смириться и день ото дня плавно погружаться в болото угрюмой повседневности, грезя о вечном покое. Но тем и отличается художник от обычного смертного, что, внешне живя той же жизнью, он одновременно пребывает в другом измерении, где царствуют другие законы и где главенствуют порой не разум, но чувства. У художника Гайдукова — выставка свидетельство тому — в палитре чувств преобладает любовь. Любовь к жизни — роскошны смешения красок, полны внутреннего света созданные им образы. Любовь к поиску — мастер чужд повторениям и пробует себя в разных жанрах, то отдавая дань традиционно «приличному» натюрморту или пейзажу, то эпатируя публику авангардными конструкциями из банок, бутылок и тряпок. Но выше всего этого — любовь к женщине. Видимая, угадываемая в подтексте, провозглашенная... В любви, подсказывает нам художник, — спасение. И утешает разуверившихся строками поэзии В. Соловьева: «Смерть и время царят на земле, Ты владыками их не зови. Все, кружась, исчезает во мгле — Неподвижно лишь солнце любви...». Наталья БЕСТУЖЕВА. //Красноярский комсомолец.- 1992.-7нояб.-№123.-С.6
//Свой голос.Красноярск.-1992.-19-26нояб.-С.2
Новые встречи с художником « Экспрессионизм Владимира Гайдукова» — так называется очередная персональная выставка известного зеленогорского художника, открытие которой готовится в муниципальном Музейновыставочном центре. Художник верен себе - на протяжении многих лет главной темой его работ остаются отношения мужчины и женщины. Работы Владимира Гайдукова наполнены чувственностью и пронзительной нежностью к Ее Величеству Женщине. Целая серия работ художника посвящена Женщине-бабочке. Для него этот образ гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд, Женщина-бабочка - это символ души, ее хрупкости и нежности. Зеленогорцам Владимира Гайдукова представлять не нужно, ведь первая персональная выставка художника состоялась еще в 1989 году. И с тех пор примерно раз в два года Владимир Гайдуков радует земляков новыми экспозициями. Ожидается, что в открытии новой выставки Владимира Гайдукова примет участие художница из Франции, друг «виновника торжества» Марианна Мерсье. Собственно, ей автор и посвящает свою выставку. Открытие выставки состоится 26 июня, в 17.00. Справки по телефонам 2-10-77, 2-47-84. //Импульс.-2013.-20июня.-№23.-С.12.-Илл.
Жизнь как искусство... В минувшую пятницу в Солнечном зале библиотеки им, Маяковского зеленогорцы встречались с французской художницей Марианной Мерсье, давней доброй знакомой — их дружбе уже 25 лет! — известного художника Владимира Гайдукова. Владимир Гайдуков представил гостью как человека, обладающего великолепным вкусом, тонкого, деликатного, с прекрасным чувством юмора (к слову, собравшиеся очень скоро сами в этом убедились). Но самое, по его мнению, главное - она художник по отношению не только к материалу, с которым работает, но и по отношению ко всему окружающему, к миру, к людям. Жизнь она воспринимает как искусство, во всех ее проявлениях - и это потрясающее чудо. Дальше встреча плавно перешла в вечер вопросов и ответов. Вопросов было множество, самых разных. Но сначала собравшиеся поинтересовались, как Марианна Мерсье пришла в искусство. Случилось это, как оказалось, уже в достаточно зрелом возрасте. Была парикмахером профессия, вообще-то, тоже творческая, но... Здесь не было возможности в полной мере выразить гармонию цветов и оттенков, подчеркнуть фактуру материала. А она хотела творить! И ушла - учиться. Посещала мастерские известных художников, перенимала их приемы - и вырабатывала свой собственный стиль. Сегодня Марианна Мерсье - известный художник-колорист. Ее отец был музыкантом, профессионально играл на скрипке; мать занималась вышивкой, изготовляла женские шляпки. Отец на всю жизнь привил любовь к классической музыке: и по сей день Марианна каждое утро начинает с прослушивания любимых композиций. У нее две дочери, одна фотограф, другая - художник- график, и сын, профессиональный гитарист. Четверо замечательных внуков. Живет сейчас в крошечном - всего-то 600 жителей - городке Турене на Луаре. Это район знаменитых средневековых замков, так что атмосфера вокруг вполне романтическая. А потом Марианне задали вопрос о ее любимых художниках - и, похоже, на эту тему она может говорить бесконечно. Вслед за классиками - Рембрандтом, Шагалом - были названы представители новой парижской школы: Манесье, Го, Кватт и другие. Почему именно они? Как объяснила госпожа Мерсье, они питались идеями своих великих предшественников, многое от них взяли, но при этом самым главным для них оставалась творческая свобода - и именно эта черта в них Марианне очень нравится. Поскольку полностью отвечает ее собственным жизненным воззрениям. Федор РАСКОЛЬНИКОВ, фото автора //Импульс.-2013.-4июля.-№25.-С.12.-Илл.
Глазами удивленного ребенка В выставочном зале - полотна Владимира Гайдукова из Зеленогорска. Я уже знал этого художника, наслышан был немало и ждал удивленья. Понимал, что будет светло и немножечко больно. Но что именно так, я и представить не мог. Честно скажу: я готов был орать, плакать, хлопать в ладоши - все что угодно! И все это было бы вполне уместно на этой уникальной выставке. Пророков в своем отечестве, конечно, нет, да и статус гения трудно получить при жизни, но то искусство, что я увидел, оно, наконец-то, было настоящее, не придуманное, не дотянутое усталостью и годами учебы, а именно настоящее. Словно одуванчик, пробившийся внезапно сквозь асфальт, или вьюн, выросший на перекате железной крыши, тонкий, доверчивый и чуточку удивленный. От этого искусства мурашки по коже, оно без подделок, без позы, бравады, вот хоть бери и дыши им, как чем-то потрясающе чистым, к кислороду, что ли, прикоснулся, когда невмоготу стало, отдышался и снова зашагал по пыльной дороге. Здесь хоть молитву возводи, до глубины души, до жилочки последней настоящее. Оно все похоже на ангела с большими распахнутыми глазами. Он такой радостный и эфирный, словно из паутинок света соткан. Глядит и миру всего себя дарит, без остаточка. Все в выставке говорит о любви, земной, вроде, грешной, а смотришь, греха-то в том нет, святость необыкновенная, в душе алтарь строится. Такой роденовский восторг любви вечной. Но эта не та любовь, другая вовсе. Все в ней возвышенно и необыкновенно, она к Богу приближает. Мучаешься, конечно, но это так, осадок жуткий всего наносного, в нем запутался, увяз основательно, а к миру этому прикоснулся - и прочь - свободен. Прозрачность какая-то смотришь, диву даешься. Летишь, над всем подымаешься, хотя нет, не летишь, паришь, пожалуй. Блаженство ощущаешь. Подумать только, - блаженство - слово-то какое несовременное - а разве по-другому скажешь? Вот оно яркое и нежное одновременно. И как он такого добивается? Исповедальности такой. Как у Окуджавы, "мне нужно на кого-нибудь молиться, подумайте, простому муравью..." Говорю с Володей, и слова не те, врущие. Сам себе не верю. Придумал, понимаете, что-то простое до примитива и по рельсам... Опять же странно, у Гайдукова все, вроде, просто, под примитив, а примитивности нет и в помине, мысли в космос убегают. Смотришь на другой, добро прописанный, пейзаж и все по поверхности скользит, не заденет вовсе. Он говорит о Красноярске - он там родился 16 октября 1953, - суриковская школа, суриковское училище, работа в той же суриковской школе... Да, что там биография - она ничем не наполняет, ничто не подсказывает. Прошел школу Юрия Павловича Якубовского, Ильи Ароновича Фирера. Фирер реалист до мозга костей, совсем другое восприятие. Ругались, пожалуй? Да нет, он, наверное, не может ругаться. Что-то в нем есть от князя Мышкина. Говорит взахлеб, ярко, и ни лукавинки, ни закрытости, ни дистанции перед ним. С тем же чувством удивления, с открытием чего-то сокровенного, с состраданием и желанием поддержать. Рассказывает, что да, шероховатости в училище были, но это не так важно, не так заметно, как представляется. И все-таки больше учился у Рублева, Матисса, Пиросмани, Шагала, Ван Гога, Поздеева, я бы добавил Модильяни, необыкновенного Модильяни, эти волнующие линии как раз
оттуда. Он смотрит глазами удивленного ребенка, искусство его такое же удивленное, необыкновенное О, как страшишься здесь всякой аляповатости, бойких и безрассудных газетных фраз, пустяшных вензелей и блёстких побрякушек. Невозможно терпеть фанфаронства и показухи, когда рядом чистота и поэзия. Оно слезинкой робкой дрожит на ветру и тут же вскликнет и потухнет, как от внезапной боли, умрет от неловкого движения. Оно, конечно просто: когда ничего не цепляет, возьмешь так победно, отрапортуешь, по лекалу, под копирочку, с блеклым разводом вчерашних мыслей, и все цветочками пахнет и жизнью кажется, а нет: все по наезженному, от равнодушия и лени всегдашней, от затхлости и плесени. Вот несколько его высказываний. Здесь тоже все удивительно светло, удивительно точно и удивительно просто: “Искусство - это нечто больше, чем мы зачастую чувствуем и понимаем. Искусство - выражение внутреннего мира больше, чем внешнего. И мне грустно от того, что многие в искусстве, в частности в живописи, ищут качество сувенира или муляжа материального мира". Или еще: "Выше любых способностей в людях, особенно в художниках, ценю искренность. Порядочность, стремление к справедливости и любви". "Обожаю музыку и поэзию и считаю их, как и все настоящее искусство, проявлением Бога”. Такое в Канске редкость. Чтобы так потрясающе. Может быть, когда Поздеева привозили, а потом была еще Гульнара Фуфачева - совсем давно, с потрясающей откровенностью. Капелько хочется посмотреть, тоже своеобразная вершина. Но его в Канске не было. В Минусинске висели его холсты. Причем в темном коридоре света не было, понадобилась вспышка фотоаппарата, для того чтобы хоть что то увидеть. Вышел с выставки, удивился, как в первый раз увидел все вокруг и выдохнул: Господи, наконец-то, настоящее! //Сегодняшняя газета.Канск.-2013.-13февр.-С.7
Цветная мелодия чувств Зеленогорский художник Владимир Гайдуков представил свое воздушное творчество жителям города Канска. Открытие его персональной выставки «Летящая судьба бабочки» состоялось 8 февраля в выставочном зале. В этот морозный день в зале было по-настоящему тепло. Тепло от ярких, наполненных эмоциями работ и от присутствия художника, располагающего к себе, доброжелательного и отзывчивого. Владимир Гайдуков говорил о том, что в Канске не случайно, ему очень нравится наш город, наши неравнодушные зрители. Для посетителей выставки знакомство с работами художника и им самим оказалось увлекательным проникновением в загадочный мир интригующих образов, будто только
что вышедших из причудливых фантазий и авторских ассоциаций. Действительно, каждое полотно приглашает зрителя побыть соучастником его творения, порассуждать о разгадке того или иного облика: будь то причудливый дуэт сросшейся пары, чудесные просторы, яркие или нежные женщины - бабочки. Картины Владимира Гайдукова важно не понимать, а, скорее, чувствовать. Вышедшие из души, в точности перенесённые на холст эмоции не оставили «холодным» ни один зрительский взгляд. Сам художник с радостью шел на контакт с публикой, рассказывая о себе и своем творчестве. Самыми активными в обсуждении были учащиеся художественной школы. Они не упустили возможности задать практические профессиональные вопросы: - Сколько времени вы тратите на написание одной картины? . - Бывает по-разному. В основном, я работаю быстро, эмоционально. В работе для меня важно найти изюминку, новый смысл. Как говорил Матисс, иногда лучше написать двадцать ярких, быстрых работ, чем одну замученную. Я человек эмоциональный. И если начинаю стараться, долго выписывать детали в работе что-то умирает. А иногда работу пишу очень быстро. И потом могу делать какие-то добавки несколько месяцев. Не то чтобы каждый день что-то добавляю... Просто она лежит какое-то время, отстаивается. Мы все рисуем по-разному, у каждого из нас свой почерк, поэтому любите себя. Всегда найдется тот, кто будет обвинять и что-то не принимать, но надо иметь мужество не сдаться и продолжать работать в своей манере. А трудности иногда даны для того, чтобы понять что-то важное и стать сильнее. Если вы реалист, пишите своим почерком. Я никого не призываю быть таким же, как я. - Какие работы ваши самые любимые? Как возникают художественные образы? - На такой вопрос трудно ответить сразу. У меня много любимых. Очень нравится работа «Летний вечер из окна поезда». Очень нравится абстрактная работа «Лето». Одна из любимых - «Прогулка, лилии и звёзды». Последняя работа «Орхидея» выполнена на туристической ткани. Декоративная ткань с листиками просвечивает. Мне нравится эта работа. Ещё нравится работа «Розовая весна». Написал её, увидев девушек в брючных костюмах на странице какого-то гламурного журнала. Я их написал обнажёнными, очень движения были красивыми. Из чего я рисую? Из газет, телевизора, из реальной жизни, из головы. - Сколько стоят Ваши картины? - Для меня не важно, сколько они стоят. Главное, что я от этого получил в плане эмоций. Конечно, хотелось бы быть богатым человеком, но пока этого нет, и меня это не расстраивает. В зале звучала музыка, и разговор с художником лился ровно, без напряжения... Между вымыслом и реальностью звуки скрипки и родившиеся когда-то из подобной мелодии чувств картины сливались в этот миг в одну душевную гармонию. Гармонию любви. Любви к женщине, самой жизни и к искусству, которому художник свою жизнь посвящает. Ольга ПЕТУХОВА, зав. отделом современного искусства Канского краеведческого музея. //Регион Восточный. Канск.-2013.-13-19фев.-№6.-С.5
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Бонжур, Владимир! На прошлой неделе в музейно-выставочном центре известный зеленогорский художник Владимир Гайдуков представил свою выставку под названием «Экспрессионизм», которую посвятил французской художнице — Марианне Мерсье. Знакомство Два человека, находящихся за тысячи километров друг от друга, двадцать пять лет вели переписку и ждали этой встречи. — В ноябре 1988 года, — рассказывает Владимир Иванович, — находясь в Эрмитаже (г. Санкт-Петербург. - Прим. авт.) и обойдя практически всё выставки, я перед закрытием музея зашел в зал своего любимого художника Рембрандта и около картины «Возвращение блудного сына» увидел «родные глаза». Подошел к ней, мы познакомились, и я сказал Марианне, что Рембрандт прекрасен. Наша встреча длилась всего пять минут. Мы успели немного поделиться эмоциями и обменяться адресами. А на Новый год я прислал ей поздравление, и с тех пор мы с ней дружим. Художники переписывались и делились новостями, впечатлениями и мыслями. Марианна присылала Владимиру краски, кисти, вырезки из журналов о музеях Франции, о художниках, а он — рисунки и фотографии своих картин. В то время, когда электронной почты еще не было, художникам приходилось подолгу ждать друг от друга новых известий. Творчество Как призналась сама Марианна, их с Владимиром объединила любовь к одним и тем же художникам. Это Рембрандт Харменс ван Рейн, Марк Шагал, Николя де Сталь. Марианн сравнивает уровень мастерства своего друга с некоторыми из этих художников, но признается, что не любит этого делать, потому что творчество Владимира индивидуально. На выставке представлены работы периода с 1992 по 2013 годы. Это картины «Утонувшие в звездах», «Осенний сюжет», «22 января», «Андреевская церковь», «В ожидании любви» и другие. Каждая картина Владимира Гайдукова - это откровение. Выставку можно условно разделить на три серии: первая посвящена главным действующим лицам - Мужчине и Женщине, вторая — условному копированию картин. И еще одна серия посвящена образу Женщины-Бабочки. Сюрприз На мероприятии выступила известная зеленогорская исполнительница Ольга Зубкова. На днях она прилетела из Гамбурга, где сегодня проживает постоянно. Ольга спела три песни, одна из которых была на французском языке. Перед тем как исполнить композицию «Le Courage des Oiseaux» французского музыканта Dominique А., Ольга призналась, что немного волнуется, ведь в зале находится носитель этого языка - Мари-
анна Мерсье. Но волнения были напрасны — художница по достоинству оценила не только вокальные и музыкальные данные Ольги, но и ее произношение. Сибирские будни Владимир Гайдуков рассказал, что Марианна осталась довольна теми выставками, с которыми он ее познакомил в нашем городе. Она сказала, что мы сохраняем свою духовность. Также он поделился тем, как происходило знакомство французской художницы с русской кухней. — Она была в восторге от жареной картошки, соленых огурцов, квашеной капусты. Марианна все это фотографировала. Ей нравится все новое, и мне радостно, что Сибирь произвела на нее такое впечатление. Французская художница очень любит рисунки своего сибирского друга и теперь ждет его к себе в гости. Сам Владимир Гайдуков планирует отправиться в гости к Марианне в ближайшее время. Как говорит художник, все будет зависеть от ситуации. Марианна Мерсье пробыла в Зеленогорске до 2-го июля, после чего вместе с Владимиром Ивановичем отправилась в Красноярск, на родину Василия Сурикова, где продолжила знакомиться с русской культурой. Пророческий пиджак В выставке также принял участие пиджак Владимира, который сам художник считает пророческим. Дело в том, что в 1998 году зеленогорский художник и друг Владимира Федор Смольников предложил ему сделать выставку современного искусства «Авангард продолжается...». Составляя выставку из различных творческих находок, экспериментируя, Владимир Гайдуков решил расписать свой пиджак тем, что является радостью его жизни и что входит в его жизнь. Это кисти, маленький кораблик, цветы... А также такими словами и фразами: музыка, «Я люблю тебя, жизнь!», радость, праздник, любовь, Пикассо, Париж и многое другое. В числе прочих на пиджаке есть имя Марианны. Все сбывается. Владимир Иванович ГАЙДУКОВ родился в 1953 году. Окончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. В настоящее время работает учителем рисования МБОУ «Гимназия № 164». Персональные выставки художника: 1989 г. - первая персональная выставка в Библиотеке им. Маяковского Красноярска45. 1992 г.-две персональные выставки в Доме актера и в Культурно-историческом центре г. Красноярска. 1993, 1998 и 2003 гг. - персональные выставки в художественном музее г. Зеленогорска. 1995 г. - персональные выставки в средней школе № 175 и Библиотеке им. Маяковского. 2002 г. - персональная выставка в Детской художественной школе в рамках конференции Первые Поздеевские чтения. 2004 г. - персональная выставка графики «Позови меня в даль нежную». 2006 г. - персональная выставка «Художник - территория любви». 2008 г. - персональная выставка «Ты уходишь».
2010 г, 2012 г. - персональные выставки в Библиотеке им. Маяковского. 2013 г. - персональная выставка «Летящая судьба бабочки» в г. Канске. Дмитрий Статейнов Фото Александра Евтуховского
Марианна Мерсье: «Творчество Гайдукова напоминает абрикосовый нектар» Вчера, 26 июня, в МВЦ состоялось открытие персональной выставки «Экспрессионизм Владимира Гайдукова», где присутствовала давний друг автора художница из Франции Марианна Мерсье. Накануне мы поговорили с ней о Владимире Гайдукове, широте русской души и даже о свободе в России! О Владимире Гайдукове - Давайте начнем с истории вашего необычного знакомства. Вы познакомились с Владимиром Гайдуковым в 1988 году в Эрмитаже возле картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Чем вас привлек этот человек? Может быть, просвечивала какая-то энергетика? - Владимир меня не привлек. Он просто подошел ко мне, и я его УВИДЕЛА. Я рассматривала картину Рембрандта, которую очень долго мечтала увидеть в оригинале. Была взволнована. И вдруг заметила человека, который подходит ко мне и начинает говорить. Русский язык я не знаю, но его слова показались мне музыкой, плюс я увидела его глаза. В них был свет, который освещал все вокруг. Я задавалась вопросом «Что же он мне говорит? Как отвечать?», ведь не понимала ровнешеньки ничего. Смотрела то на картину, то на него, была взволнована и тем, и другим. Затем Владимир попросил меня расписаться в блокноте, и я написала ему свой адрес. В ответ он черканул мне свой. И все. Вот столько всего мы были знакомы. Потом Владимир написал мне поздравление с Новым годом, мы стали переписываться и дружим вот уже 25 лет! - Присылал ли вам Владимир Гайдуков фото своих картин? - Конечно, присылал - как фотографии, так и авторские рисунки. А вчера мы были в его мастерской, посмотрели очень много его картин в оригинале. Нелегко объяснить, но в творчестве Владимира Гайдукова я люблю его линии. Их тонкость, утонченность, чувственность и в то же время силу, требовательность. Но больше всего меня трогают его изящные рисунки, их легкость и информативность. Я тоже рисую, и они меня вдохновляют. - Хороша А если сравнить творчество Владимира Ивановича с французской кухней, с каким блюдом вы бы сопоставили его картины? Может быть, с трюфелями? - Некоторые линии Гайдукова напоминают мне абрикосовый нектар, потому что я его очень люблю. Очень приятная, обволакивающая субстанция. А другие черты символизируют, конечно же, шампанское, его воздушность и игристые брызги. Но с трюфелями я бы его картины не сравнила. Во- первых, мало ела эти грибы, во-вторых, это очень дорогое французское блюдо. Хотя с изысканным французским вином картины Гайдукова можно сравнить, потому что сама вышла из семьи, которая занималась виноделием. О занятиях коллажом - Расскажите тогда немного о себе. - Я происхожу из семьи виноделов, из таких винодельческих регионов, как Сентонивьон, Медок и Помроль. И, конечно, это мои самые любимые места во Франции. Но это личный взгляд, так как в этой стране уйма других не менее прекрасных регионов. В настоящий момент я живу в Турине, это долина Луары, где среди роскошных садов стоят 19 старинных замков. Вы знаете, французы немного шовинисты. Они считают, что
их территория - самая лучшая. Но, конечно, это шутка! У меня трое взрослых детей и четверо внуков. Старшая дочь - фотограф и живет в Нормандии. Вторая - график, живет на севере в Лилле. А младший сын - профессиональный гитарист, живет на атлантическом берегу. - Вы тоже творческий человек. В каком стиле самовыражаетесь? - Вы знаете, я хочу остаться немного скромной, не хочу хвастаться. Вообще, я колористка. Училась рисовать в ателье среди непрофессиональных художников, тех, кто рисует, к примеру, иконы. Там я делала первые шаги. Так что меня, конечно, можно назвать самоучкой. По большей части я училась на полотнах великих художников, но, если честно, меня привлекает не кисть, а коллаж. Я люблю сочетать разные материалы и субстанции. Я не могу выбросить ни одной ниточки, ни одного фото, ни одной бумажки или обертки, потому что позже я где-нибудь это использую. - А как к вам приходят образы: моментально или, например, во сне? - Основное - это; конечно, встреча с самим материалом. То есть я увидела какой-то кусочек, и определенная идея у меня уже промелькнула в голове. Я начинаю думать: «А как же он встретится с другой вещью?» Конечно, время на обдумывание не ограничено. Я не могу сказать, что воплощение идеи происходит быстро, но прежде всего это первая встреча с материалом. Приведу пример. Моя мама умерла два года назад. Она любила чинить одежду и была мастерицей в этом деле. И когда я чистила ее дом, то наткнулась на заплатки, к которым она всегда подходила творчески. Они были как маленькие рисунки. Я не смогла выбросить ни одной тряпочки, даже карманы от ее кухонного фартука. Аккуратненько выстригла, наклеила на основу и устроила небольшой коллаж со статьями из газет, кусочками джинсовой ткани. Получилось полотно 50x60 см, и в прошлом году на моей выставке у меня его купил один мужчина. Интересно, что в полотне я оставила разрез для кармана, и когда позже я встретилась с этим покупателем, то он сказал мне, что вставил в этот карман фотографию своей мамы. Для меня это было очень трогательно, потому что работа моей мамы продолжает жить, и, кроме того, полотно стал сопровождать новый лучик света. Вообще, вы можете зайти на мой сайт mariannemercier. com и посмотреть мои работы в целом. О свободе в России - История с Pussy Riot нашумела на весь мир. Ваше отношение? - Мы недавно говорили об этом с Владимиром Гайдуковым. Я понимаю этих девушек, не осуждаю их, но сама никогда не стала бы так действовать. Возможно, у них не было другого выхода, возможно, им не хватало свободы, но такое проявление своего манифеста я не могу поддержать. Показать свое неприятие власти можно было и другим способом. Поэтому я предпочитаю сохранять нейтралитет в этом вопросе. Политика - это власть. Религия, к сожалению, иногда тоже власть. Но мода - это искусство Лично для меня искусство и власть никогда не пойдут вместе. Это просто невозможно. Я уважаю таких новаторов, как Кристиан Лакруа и Ив Сен Лоран. Эти художники работают для того, чтобы мы жили лучше. Здесь политика не присутствует. Но это только моя точка зрения. - А что вы скажете о том витке «моды», когда французская власть поддержала законопроект об однополых браках? - Здесь могу сказать все, что я думаю? Хороша У меня есть два друга-гомосексуалиста. Они художники. Один - учитель истории и географии, другой - психолог. Если люди хотят пожениться, то это их желание и мнение. Я не разделяю их взгляды, но считаю, что
любой человек должен быть прежде всего свободным. И если у них есть между собой любовь, то это только счастье, разве не так? Я понимаю, что гомосексуализм в России не приветствуется, поэтому постаралась быть осторожной в своем ответе. - Кстати, как француженке кажется ли вам, что в России есть свобода в полном понимании этого слова? - Я не могу сказать, что у вас ее много во Франции, например, свобода проявляется в гораздо большей степени. Но, к сожалению, общество французов постепенно превращается в общество потребления. Я вижу, как вы живете, и могу сказать, что вы несвободны. Но сила вашего характера мощна, и даже могу заявить, что после возвращения на родину мое поведение изменится, так как я вижу, что у вас жизнь совершенно другая и ее невозможно сравнить с европейской. - А поведение изменится в какую сторону? - Конечно, радикально оно не изменится, но то, что я увидела в вашем городе, меня очень потрясло. Недавно мы были в Музейно-выставочном центре, и я увидела, что ваша культура очень богата. Также мы посмотрели рисунки детей в художественной школе. Очень понравились. И сквозь все это я увидела, что, несмотря на ваши дороги, ваши тротуары и общее отсутствие комфорта, в русских живет очень высокая культура. Где-то вы бедны, а в чем-то - чрезвычайно богаты. Богаты душой, а это самое ценное. О широте русской души - Наверное, вы оценили широту русской души, когда были в России в первый раз, в 1988 году... - А вот и нет. Впервые русская душа мне встретилась в 1984-м, когда я была на приеме у терапевта во Франции. У него на стене висела небольшая репродукция Марка Шагала. Я была потрясена. Добродетельная супруга с тремя ухоженными детьми впервые встречается с русской культурой. Удар! Молния! Я сразу же спросила у терапевта, кто автор картины. Он: «Шагал». Посоветовал мне посетить музей в Ницце, где находятся оригиналы работ и добавил: «Просто садитесь в машину и езжайте». Вернувшись домой, я так и сделала. Оставила детей на мамин присмотр и проехала 1 000 километров. Но когда приехала в Ниццу, то двери музея оказались закрытыми (выходной), так что до следующего утра я спала в машине... - Кто-то еще среди русских художников вас так впечатлил? - Конечно. Позже я стала интересоваться искусством и открыла для себя такие имена, как Николя де Сталь, Поляков, Сутин. Позже заинтересовалась и литературой. Мне нравится Цветаева, Пастернак. Вот как я встретила русскую душу. Правда, с сибирскими художниками я знакома мало. Пока знаю только Владимира Гайдукова, но он обещал свозить меня в Красноярск 2 июля, и там будем знакомиться с Суриковым и Поздеевым. - Недавно вы вернулись с Байкала. Это тоже русская жемчужина. Как вам? - Конечно, это было потрясение. Свои впечатления я не могу пока выразить словами, потому что они должны еще проникнуть в меня, но такое чувство, что во мне поселился некий свет. Его невозможно объяснить, но я им просто пронизана. Я давно хотела посетить Байкал, потому что прочитала книгу Сильвр ля Тиссона «В лесах Сибири». Он мне ее подписал и много рассказал про это путешествие. Для него было счастьем проживание на Байкале. Поэтому я тоже захотела побывать на этом озере. Владимир нашел место - усадьбу Никиты Бенчарова, которая находится в поселке Кужет, и я рада, что мы там остановились. Мне кажется, это место создано для высокой культуры, там ты ее
чувствуешь во всем. - И в конце интервью расскажите о впечатлениях от выставки «Экспрессионизм Владимира Гайдукова», которую он посвятил собственно, вам. - Я еще не видела ее. Для меня это будет полный сюрприз. Какие-то картины мне показывали в мастерской, но цельную выставку я еще не просмотрела. Денис ЧИРКОВ. Фото автора и из архива Марианны МЕРСЬЕ.
Октябрь 2011 года. Север Франции. Марианна с внучкой.
В гостях у В. Гайдукова.
Светлана Тимофеева Владимир Гайдуков и его Женщины, Или право быть самим собой. «В конце концов, нет ничего, кроме любви» Пабло Пикассо Каждый Художник всегда ищет свою тему в искусстве - тему, благодаря которой он способен наиболее полно выразить себя: ярче обозначить эстетические идеалы, духовные устремления, реализовать свой творческий потенциал. И на этом трудном и долгом пути к своему внутреннему «Я» у Художника неизбежны подражания и потери, ошибки и неудачи, взлеты и падения, находки... И может быть - признание. Только у этой заветной двери с эфемерной табличкой «Признание» Художника опять поджидает насмешливо призывная Дама - «Неуспокоенность» с вопросом: «Ну что? Пойдешь и дальше за мной? Рискнешь?!» И Художник отважно вновь и вновь пускается в рискованное плавание к своей теме, в путешествие к самому себе. А скептики полны иронии: «Он опять со своими женщинами! Он опять о любви!» Да, о Любви. С самой что ни на есть заглавной буквы. Владимир Гайдуков нашел себя в этой «вечной теме» - Любовь. Отстоял свое право быть самим собой. Именно Женщины помогли Художнику лучше понять себя и об этом понимании Любви исповедоваться нам, зрителям, своими картинами. Глубоко индивидуальное, уникальное и неповторимое чувство - Любовь - каждый заново открывает для себя. Именно Любовь рождает в человеке Художника и Творца, Поэта и Провидца. «Любовь — моя религия»- признается Художник. ...Гениальный Платон первым в европейской философии' обозначил исследовательский аспект этой «вечной темы» (трактат «Пир», IV век до н.э.). Античность определяет Любовь как катарсис - очищение и просветление души, прикосновение к Вечности и Бессмертию. Казалось бы – самая человеческая тема - «Любовь» - но сколько «заговоров молчания»' (Николай Бердяев) претерпела тема за историю человеческой культуры! ...Мы редко обращаем свой взор на человека, охваченного :страстью... А ведь именно в этот миг в человеке открывается надмирное, сверхличное, всечеловеческое, экзистенциальное... Любовь выводит человека за пределы индивидуального переживания, любовь возвышает человека над - его человеческим, земным содержанием. Эрос - универсальная и напряженная страсть, проявляющаяся как Любовь, пробуждает в человеке ощущение полноты жизни. Тайна Эроса остается самой загадочной сферой человеческого существования и бытия. Индийская традиция Веданты утверждает, что в основе притяжения Мужчины к Женщине лежит atma - принцип всеобъемлющего света, полного бессмертия. В истинной любви нет заданности, схемы, стандартов, Любовь открыта миру... Любовь несет в себе чистый отблеск звезд и неугасимый свет Небес, выводя человека на уровень Космического, за - предельного...
Вот такой - открытой и чистой, возвышенной предстает Любовь на полотнах художника Владимира Гайдукова. ...Еще лет 15 назад проблематично было (особенно в небольшом городе) так исповедоваться этой темой: глубоко индивидуальное и субъективное чувство - Любовь годами упрятывалась в рамки сухих канонов и идеологических схем. «Эпатирующий» Художник, да еще с любовной темой? Это - слишком! Где он видел таких нескладных женщин? Любовь так не изображают!» Недоумевающие взгляды и возгласы «людей из толпы», пытавшихся выразить официозное мнение, гасли перед «восхитительными эманациями любви» (Федор Сологуб), что излучали - дарили чуткому зрителю искренние работы Владимира Гайдукова и его Женщины. Женщины, прилетевшие - залетевшие невесть откуда: таинственные, загадочные, нежные, желанные, такие живые! (картина ВГ) Парящие над суетой и бытом - как и «Любовники» Марка Шагала!- зовущие- влекущие в райские сады Эдема; готовые вот-вот вспорхнуть - как диковинные пугливые птицы, и раствориться как мираж, в заоблачном Поднебесье... Чуткую душу доверчивого зрителя пронизывал легкий озноб: оказывается возможна такая открытость! А пьяняще - живые, чудные, чарующие Женщины Художника уже жили самостоятельной жизнью и их становилось все больше и больше... и все они - как Одна Единственная, Архетипическая Женщина... Как Пра - матерь и Пра- возлюбленная... Как вечный Поиск - Жажда и вечный Источник - вдохновение... и дивное, пленительное Целомудрие. Вдохновенный Гимн Женщине и Любви поет художник Гайдуков своими живописными и графическими работами. И в чувственном высвечивается философское: бережное отношение к Миру, вечный поиск Гармонии и Красоты. Нам открывается духовный мир Художника, мир, который существует рядом с мирами знаменитых художников: Ван-Гога, Шагала, Пикассо, Матисса. Особо в этом ряду - красноярский художник Андрей Поздеев, «который свободной манерой живописи вдохновлял меня но в большей степени правом быть самим собой»- отмечает Владимир Гайдуков. «Я, по сути, выкормыш Поздеева». Владимир осмысливает искусство, которое рядом и которое уже классика. Мучается проблемами искусства: «Рисуют многие, но что же отличает искусство от не-искусства, подлинное искусство - от картинки? Искусство — это больше, чем просто видимое, оно заключается не во внешней эффектности, не в желании угодить вкусам большинства, а в энергетике души художника, в тонкости чувства, в метафизике творчества. Чем интересен художник? Тем, что он ведет на новый уровень понимания жизни, человека, живописи, любви. Отсюда и избранность, уникальность, если хотите — элитарность даже художника - и это неизбежно. Он — служитель в Храме искусства. А Служение требует высоты Духа и Мечты. -Я не претендую нравиться всем - кто захочет понять - поймет и меня и мою живопись». Очень важно смотреть и чувствовать произведения искусства внутренним зрением, важен момент соприкосновения, сопричастности, сопереживания. Ведь зритель должен открыть для себя Материю более тонкую, нежели реальная жизнь. Носитель культуры -
Художник - всегда создает индивидуальное духовное поле творчества, свой собственный стиль и язык. Картины Владимира Гайдукова излучают радостно одухотворенное настроение. Певучая, гибкая линия — главное выразительное средство художника. И конечно, следует отметить энергию мазка, свободу и раскрепощенность, трогательную сексуальность и удивительную нежность. «В моей живописи важен не цвет в традиционном понимании, а энергия, экспрессия мазка, живое движение души»- подчеркивает художник. Владимир Гайдуков делает ставку на чувство - отсюда временами азарт эмоций, взрывание канонов и подчеркнутый эротизм образов. Женщина, изменчивая и подвижная, лукаво-игриво прячется повсюду на полотнах и рисунках художника: среди растительного и животного царства, шаловливо превращаясь то в бабочку, то в цветок, то выглядывая среди кроны деревьев, то паря высоко в небе, то призывно маня чувственными земными очертаниями. Везде в природе художник видит одухотворенное и чувственное Женское Начало — видимо потому что смотрит на всю эту живую Красоту 4 глазами Любви и Нежности. Отсюда и живость, неожиданность композиционных решений его полотен. (картина ВГ) ...И радость сменяется грустью - многие картины Владимира Гайдукова пронизаны печальной и грустной тональностью не - возможности Встречи, несбыточности желанной целостности: Любовь на расстоянии, Любовь издалека... Эта «психология одиночества» живописных образов еще более заостряет радостную и оптимистичную полноту жизни на полотнах Художника. Глубокая Метафизика Любви высвечивает в Художнике мудрого философа: вечное совершенствование... Вечная Любовь... Женщина искушает Художника. Женщина ведет Художника. Ведет к новым смыслам и глубинам... И опять мы вспоминаем гениального Платона и его теорию Красоты - ступени эротического посвящения в Красоту (трактат «Пир»): «... начав с отдельных проявлений Прекрасного, человек должен подниматься по ступенькам вверх — ради Высшей Красоты: от прекрасных тел — к Красоте души - затем к прекрасным делам, а потом к прекрасным Учениям и тогда только познаешь, что же есть Красота». Платоновская «Идея Прекрасного» незримо водит чуткой рукой художника. Владимир как-то признался: «Это неизбежность Художника — всегда служить Красоте и Любви». Гармоничное Все — единство Жизни, поэтика Эроса, Мира, Любви... Возможность богатейших ассоциаций и интерпретаций рождают в зрителе картины Владимира Гайдукова и кто чувствует их - того они не оставляют равнодушным. Лики Любви - они такие разные... Нежно изысканные, невесомые, воздушные, неземные... любовь - мечта , Муза, нежность, несбыточность и безнадежность, Любовь - Благоговение... И любовь откровенно сладострастная, пьяняще-чувственная, земная, манящая... Любовь - страсть, желание, огонь, схватка, Любовь - безудержный Эрос и жажда овладения. Эта разноликость, двойственность Любви, которая дополняет и таится в самой изменчивой природе Женщины тонко угадана Художником и передана живо и
целомудренно. И опять для осмысления нам на помощь приходит гений Платона. Как пишет Платон: «...двойственный этот Эрот заключен в самой природе тела». («Пир») ... Все многозвучное пространство Любви на полотнах Владимира Гайдукова предстает пространством духовным, миром тончайших душевных состояний: Любовь — Молитва, Откровение, Мудрость, Мистерия... Душа картин полна трепета, неповторима и осязаема. Зритель чувствует и трепетно-бережное, целомудренное отношение Художника * к обнаженному телу. Энергия порыва, движения привели в 2001 году к встрече двух чутких и нежных художников: Владимира Гайдукова и поэта Александра Трифонова. По словам Владимира Гайдукова - это знакомство, дружба с Александром Трифоновым, его Высокая Поэзия «обогатили тематику моих картин новыми смыслами». По сути состоялось «взаимообогащение двух видов искусства - живописи и поэзии» (лет 5 назад художник признался: «Обожаю музыку и поэзию и считаю их, как и все настоящее искусство — проявлением Бога»). Картина «Художник и Муза» написана Владимиром Гайдуковым в 2001 году, стихи же - под впечатлением этой картины - Александр Трифонов написал позже: Любовь и светлая печаль Здесь кистью вырваны из плена, Изгиб крылатый от плеча. О, Муза! Творчество-свеча! Как вечен мир, так ты нетленна! Два сердца бьются как одно Два сердца, два крыла, два - рядом Души бессмертное вино Здесь смертному узреть дано И пусть на миг, но стать крылатым! (Александр Трифонов,2002) Одухотворенная, нежная, художественная ткань картины естественно и гармонично сливается — перетекает в тончайшую поэтическую ткань. Разделить живописное полотно Владимира Гайдукова и стихи Александра Трифонова теперь невозможно, очарованность, крылатость Любви, поэтика дивного Мига-Мгновения Встречи, мистическое состояние Пронзенности Любовью - все это живет и таинственным образом дышит на искренних полотнах Художника Владимира Гайдукова. Мы смотрим эти нежные работы и нам снова хочется жить, любить и вновь стать Единым — Целым... Альбрехт Дюрер как-то заметил: «что такое абсолютная Красота, я не знаю, никто этого не знает, кроме Бога». Потому Художник и обречен на эти Вечные Поиски и Вечное Движение к Красоте и Любви, Движение к Мечте. июнь-28июня 2003г. (Александр Трифонов,2002)