Esquina-Octubre by Izmael Crespo

N° 32 Año XXV

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Octubre 2011

cisco el maestro Fran d o an m la e d ó quino brill XVIII Festival X el en ó ci El ballet sanmar lu se ” Rica. tiras verdaderas n José de Costa Sa en Centeno. “Men , o” n re o “Graciela M de Coreógrafos

Mentiras ve

¡Yuyachkani no olvida!

REPÚBLICA BANANERA

Siguiendo la fiesta por los 40’ años, los Yuyas reviven la obra “Con-Cierto Olvido” que marcó el 2010. Van desde el 7 al 4 de diciembre en su fortín de Magdalena del Mar (Tacna 363). Es un recorrido musical-actoral por temas como amor, muerte, libertad, memoria, identidad nacional, pérdida, reconciliación, fortaleza del espíritu y esperanza. Es decir, el Perú completito…

Me hubiera gustado escribir sobre ESQUINA y la mancha que hace la revista con la mejor onda posible. Hablar de nuestros queridos escritores que nos apoyan mensualmente con sus crónicas y entrevistas, contarles lo que hay detrás de este grupo de personas que hacemos con pasión estas páginas con el mejor ánimo de meternos en sus subconscientes, en sus casas, volar por toda la ciudad, viajar por todo el planeta. Pero me es imposible. Es cierto, en ESQUINA vivimos una locura periodística hermosa, pero contarles estas anécdotas de nuestra vida laboral Aunque el CD no tiene nombre, es difícil cuando no se puede dejar de pensar que el Perú, en adelantan temas, como: María Ramos, su mejor momento económico, se convirtió en una República Pluma de cóndor, Siglo XXI, Corazón de Bananera. lluvia, Lucia en una sequía de amabilidad, Sí, República Bananera, no del siglo XX, no de dictadores y Erección, Nueva York, No votar, entre gamonales como antes, sino una republiqueta, un país inestable otros. civilmente. Dependiente de nuestras miserias humanas. Boom económico, celebramos… pero no hay respeto por la vida humana, no hay orden, todo el mundo hace lo que quiere, pasamos la luz Rafo Ráez y Los Paranoia en grabaciones roja, no respetamos a los ancianos en las combis, escupimos en la calle, tiramos la basura en nuestros barrios, violamos a nuestros hijos, matamos a nuestros hermanos. Hemos perdido la civilidad, olvidamos la ética y la moral. Somos pandilleros con dólares extras en los bolsillos. Y sin rumbo. Nos miramos todos los días al espejo y no sabemos quiénes somos. O sí. Somos un país enfermo, con graves problemas de identidad, con hemorragia interna, con respiración artificial. Nunca vivimos en un país de ensueño, pero tampoco era así antes. Recuerdo las pandillas del barrio, mechábamos Amigas clonadas por el honor, por una chica, o un partido de fulbito; en broncas a puño limpio y con una platea multitudinaria. Sin verduguillos, botellas rotas, violencia Tras el éxito de su primer disco “Cápsula” y enfermiza asesina. No pues, esas peleas de barrio eran grandiosas. Con respeto el video “Quiero ser hardcore” la banda de las al rival. Vino Sendero Luminoso y su crueldad extrema. Los militares también 5 chicas pegan ahora con el video “Clones de hicieron su baño de sangre. Los peruanos aprendimos a vivir matando y nos pan”, incluido en su nuevo material virtual. dimos cuenta que matando nos sentíamos como en casa. Descarga gratis, en su web : Luego, la época fujimontesinista. Corrupción por doquier. La globalización nos www.lasami gasdenadie.com cambió, hizo más pobres a los ignorantes y más ricos y obesos a los pobres de espíritu. La sociedad se banalizó, las orgías de sangre son pan de cada día, los medios venden más, el rating con la sangre nuestra alcanzaba picos de sintonía Presidente de Directorio: Franklin Jáuregui con la muerte mía, la del paisano, el barrista, el pituco. Y la tuya también. Robos, Gerencia General: Luisa Fernanda Otero extorsiones, venganzas, odios, rencores. Esta infección generalizada nos mata poco a Director: Mario Vallejo Ortíz poco. No hay derecha, ni izquierda, ni centro. Lo peor: este diagnóstico fatal acarrea Editor General: Martín Carranza Jefe de Redacción: Milagros Alva una generación frustrada, una muchedumbre de jóvenes viciosos de los videos juegos, Comité Editorial: Ángel Páez, Roger Santiváñez, Eloy Jáuregui de la Internet, extremadamente violentos, que nunca han leído un libro de poesía, que Coordinación General: Victoria Campaña. no recuerdan que el país vivió una guerra con más de 70 mil muertos y millones heridos Colaboradores: Pedro Ramírez, Martín Roldán, Fátima Foronda, Guido psicológicamente. Con chuzos no cicatrizados. Cuadros, Paloma Pereira, Ángela Reyes, José María Franco, Patricia Salinas, El sistema nos ha dado bonanza. Eso es bueno. Pero también nos ha dado ignorancia, Claudia Incháustegui, Cinthya Pamela Calderón, José Perea, Ángel Pardo y violencia, barbarie, muerte. Y lo peor de todo, indiferencia total. Pero ¿qué hacemos? Juan Jose Sandoval. Educación y cultura. Sí, trillado, pero es cierto. Necesitamos también orden, instituciones que se hagan respetar. Mano dura en la casa. Desinfectarnos y hacer que la ley se respete. Diseño y Diagramación: Ismael Crespo Bernabé Necesitamos cabeza fría para analizarnos y ver qué tanta culpa tenemos en la degradación. Fotografía: Eddy Lozano, Chachi Rivas Culpable es desde el maldito barrista que lanza rivales hasta el padre intolerante que maltrata Publicidad: Miguel Jáuregui. sin razón a sus hijos. O el indiferente que no cede su asiento en el bus. ESQUINA es una revista producida y editada por Búho Comunicaciones. Cuando logremos reconocer la realidad, reconocernos nosotros, aceptar que necesitamos http://www.buhoc.com.pe / Agencia especializada en comunicaciones cambiar, entonces ahí recién podremos hablar de esperanza… y entretenimiento. Calle Alcanfores 495 Of. 412, Miraflores. Centro

mario.vallejo@esquina.com.pe Esquina Año XXV Número 32 Octubre 2011

Empresarial Thunderbird. Web: www.esquina.com.pe Email: redacción@esquina. com.pe Teléfono: (511) 2018100 / Lima, Perú. (408) 775 3587 / Arizona - USA

Con solo 20 años y luego de tocar en Arequipa p el Mall Aven or aniversari tura de o de la Ciu Álvarez-Sala dad Blanca s presentó su , Carlos primer EP e n Dejavú Ro ck Bar de Barranco.

rdaderas

d a c é d s o d e d o r e Rock

zaron ndo el disco “1.9.8.4” que lan Luego de seguir promociona jar a del metal se preparan para via a inicios del año, las chicas del ero Argentina y Uruguay para en en a gir ni mi a un y s cia vin pro próximo año.

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Del 11 al 15 de octubre, Lima será centro poético de la región. Más de 70 críticos, artistas y editores poetas, del Perú y el extranjero va n al II Festival de Poesía de Tomarán espacios como Lima. la Casa de la Literatura Peruana, San Marcos, la Es tación Central del Metropolitan o, Yacana y otros.

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encias rock alternativo con influ de a nd ba a un es s to en 04, Ex spués de 7 Formados a finales del 20 grupos tocando covers de los s do to si ca o m co n ro s las grunge, si bien empeza . Próximamente en toda ios op pr as tem n co co ar un dis años se animaron a grab disco tiendas.

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on cosecha

Peluka, músico peruano, canta utor, guitarrist blues, presentó a de rock y “Vámonos”, el primer videocl titulado igual. ip de su álbum El disco ya circ ula en las tiend as de música.

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Melena rock

lbum arrio saca á b l e d y lo b celerado Del pue os covers. A y Arguedas, v i ra u b g s te o á d ri a y menajes a M s. Incluye 11 originales Luego de ho . año os y mancha s, por los 30 va Piero Bust con 13 tema

30 años Del pueblo y del barrio

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Fátima Foronda

“La rabia es válida como fuente de energía” No niega el pasado, ni tampoco sus demonios. Por encima de todo está la música...

O HO CH UC LU L

Lucho Sanguinetti, hombre de voz gruesa, amable y con los pantalones bien puestos. Su trayectoria musical no solo es larga sino también llena de altibajos. Su filosofía implica hacer lo que él quiere, sin dañar a nadie, siempre defendiendo a su familia. Y tampoco quiere rendir cuentas. Desde “Sor Obscena”, “Héroe inocente” hasta su paso complicado por “Leusemia”, la etapa de “Dolores delirio” y afincamiento en “Armada”, Sanguinetti demostró que lo suyo es la música. Quiere que lo escuchen, aunque no siempre le crean… ¿Rockero de nacimiento, influencia o convicción? En mi casa, durante mi infancia, el rock estaba vetado por mi padre, quien -marcado por su propia convicción y tendencia de la épocaconsideraba que era un instrumento de alienación. Sin embargo, había un tocadiscos con una colección de música clásica y varios discos con poesía que a mi madre le gustaba mucho escuchar. A los 11 años descubrí a The Police primero. Luego, de porrazo, un año después llegó Ramones, el cassette del festival “Urgh”, Iron Maiden con (Paul Dianno aún) y Devo. Todo como un sancochado. Quedé convencido que la música me podía generar sensaciones, habían tantos géneros, no tenía que ser cuadriculada. ¡Era lo máximo! A los 12 años sabía que el rockanroll no iba a salvar el mundo, pero estaba convencido que a mí sí. ¿De qué? No lo sé. A los 40, es una convicción.

SA NGU INET TI

¿Cuál es el principal motivo que te hace seguir en el mundo del rock luego de tantos años? La necesidad de seguir componiendo rock, la satisfacción de haber hecho algo que realmente me colme (espero que no llegue el momento aún) como músico de rock. El hecho de poder trasmitir directamente o en códigos eso que quieres sacar de ti, gritando o cantándolo suave. La alegría de poder reencontrarme con la gente de siempre pero sobre todo con un montón de desconocidos que dejan de serlo en un concierto. Porque eso es lo que pasa. ¿Te consideras una persona con suerte? El solo hecho de poder jugar con la música, subirme al escenario y soltar alguna historia ya me hace sentir afortunado. Si a esto le sumo tener un par de hijos superbacanes, vivir con una mujer a quien admiro y amo, haber recorrido mi país, vivir bajo una montaña sagrada o frente al mar y conocer desde un señor pastelero

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hasta figurettis políticos de los cuales he aprendido… todo sumado a incontables experiencias e infinitos placeres… pues sí. Siempre me siento bendecido y agradecido. No es malo ser “una persona rabiosa”… Eso lo dije en alguna entrevista por el hecho de que puedes sentir rabia por alguna situación que haya manoseado tu dignidad o tus derechos. Entonces, sí, considero válida esa rabia como fuente de energía. Tus inicios musicales fueron marcados por el punk. ¿Te consideras un innovador? Partiendo del punto “no hay nada nuevo bajo el sol”, solo he ido fluyendo a partir de todo lo que he escuchado, pero sellando con ese toque que solo te puede dictar tu propio sentimiento. Así he recreado la música en mi cabeza, plasmándolo en producciones. Mi primera banda fue “Sor Obscena”, banda post-punk, allá en el 88. Lo más innovador u original que pude haber hecho es cantar con mi propia voz sin tratar de imitar los clásicos registros graves que caracterizaban a los cantantes darkies. Más nada. Te imagino en la universidad, junto a Rafo Ráez… ¿qué recuerdo de aquellas épocas? En realidad nunca llevamos una clase juntos. Raez estudiaba Antropología, yo estaba en la facultad de Psicología, aunque sí nos conocimos en la universidad. Fue en el 94 recién cuando, junto a Mino Mele en la batería, grabamos dos producciones de Rafo, “Suicida de 16 y otras canciones” y “Rafo Raez en La Noche (en vivo)”. Una época auspiciosa pero sobre todo empeñosa para el rock nacional. Yo ingresé a San Marcos el año 89, recuerdo que acababa de grabar mi primera maqueta con “Sor Obscena”. En la misma época, con Mario Castañeda y su hermano formamos “Héroe Inocente”, banda punk rock que acaba de celebrar 21

años. Recuerdo la marihuana, los pabellones de la universidad siempre con pintas, las explosiones, las reunas anarcas en casa de Nico “Eutanasia”, los conciertos del Machana en Jr. Camaná que siempre terminaban en batida policial. Recuerdo, sobre todo, el olor de la yerba en un ambiente a veces de miedo pero siempre libre. Leusemia marcó una etapa en tu vida. ¿Hoy la recuerdas como buena, mala o simplemente una experiencia más? Cuando inicié la etapa Leusemia yo no tenía conciencia real del mito de la banda pues nunca los vi en su primera etapa, la del 85. Me gustaba lo que componía Daniel, sin embargo sentí en los primeros ensayos que musicalmente tuve un gran bajón. Luego de tocar con Mino Mele, que era un metrónomo en la batería, me vengo a encontrar con Kimba que era un gran corazón desordenado en

su instrumento. Y a Daniel que tenía el típico sonido mosquito en su guitarra. Así reiniciamos una etapa que duró casi 10 años conmigo. Leusemia se volvió a posicionar en el ambiente under. Viajamos casi todo el país e hicimos una gira por todo el sur hasta Santiago de Chile, grabamos varios discos de los que debería recibir mis royalties (por lo menos cada reedición) pero aun así siempre es una buena experiencia. La experiencia, dicen, es la profesora más cara, porque primero te cobra y después te enseña. Igual aprendes. El público rockero te quiere, te ve como un valiente. ¿Qué percepción tienes de ti mismo? Gracias, pues decir valiente es bastante… pero a la vez tan poco, porque puedes ser valiente un minuto y luego despertarte lleno de temores. Si haber aceptado un diagnóstico públicamente, haber pedido ayuda también públicamente en un momento duro de adicción, lograr sentar un precedente y cambiar de esa manera un artículo del Código Civil peruano absurdo que impedía un derecho legal como ciudadano es visto como un acto de valentía, pues agradezco esa deferencia del público.

dirán: “...los rockeros X en MTV”, o tal vez solamente bastante actitud para tener ganas de hacer rock en un país en donde la cultura de rock es pobre y tiene aún bastantes complejos y cojeras a pesar de haber parido a una de las primeras bandas de proto-punk como Los Saicos. O frívolamente, tatuajes, piercings, qué se yo… En el barrio, en la calle, siempre me dicen “oeee rockeroo”, solo porque me ven con los cabellos erizados, las patillas largas. Pero estoy seguro que jamás han escuchado mi música.

pacientes de tal o cual enfermedad. Sin embargo, saber del gran negocio que eso representa para los grandes laboratorios mundiales -que de pasadita también invierten en guerra y en seguir inventando enfermedadesdeja una gran desazón.

El nombre de tu actual banda, “Armada” ¿es por algún significado especial? No, es solo el nombre de la banda. La gente lo traduce por el lado del vicio ¿no? De estar “armado” o estar en “armada”. Yo lo pensé en un momento Dime una frase en menos de dos en el que quería que todos los que integrábamos la banda seamos como líneas, tuya… “En menos de dos líneas cualquier un bloque sonoro sin jerarquías, ni frase suena incompletamente dura. jefes, como los soldados de esa armada. Dos líneas hacen la diferencia”. No, no hago apuntes de mis frases, pero ahora Un mensaje directo para los que no me gusta una de la última canción que creyeron en ti formará el próximo disco: “Por fin me Mil gracias por no hacerlo. No me agradan las religiones, mucho menos puedo rendir, pero éste no soy yo”. los hombres con ínfulas de Dios. Solo estoy haciendo música, escribiendo ¿Crees en el apoyo social? Tengo mis propios conflictos éticos canciones. Me gustaría, como a todos, con eso, pues puedo traducir como ser escuchado y que gusten de lo que apoyo social la entrega gratuita de hago. No es necesario que me crean. medicamentos de parte del Estado a

¿Estás donde quieres estar en este momento? No. Quisiera estar grabando ya en el estudio lo que será el próximo disco de Armada. ¿Crees en la prensa nacional? Por experiencia propia sé que los periodistas cambian, por lo general, lo que dices, aumentan con sus frases una idea para redondear la que ellos quieren trasmitir. Cuando te lees en el periódico solo piensas: “vaya, yo jamás me expresaría así”. Eso hace que la duda siempre esté presente cuando leo otras noticias. Al ser la prensa un gran poder, estará manejado o coludido siempre con otros poderes mayores, interesados en que la masa repita y trasmita la información que ellos generan. ¿Qué te hace sentir vergüenza? Leer un encabezado de alguna entrevista que diga algo que jamás he dicho. ¿Y qué se necesita para ser rockero en el Perú? No lo sé. Depende, cómo lo quieras ver. Puedes necesitar un papi que quiera invertir en tu capricho de convertirte en estrella y producir tus discos y videoclips. Los titulares

Hacer rock está en sus venas. Eso lo comprendió a los 12 años.

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Martín Carranza

Mario Vallejo

En el mes del Periodista, un homenaje

Christian Vallejo: el viejo estepario Octubre

1990. Era un momento decisivo. Tenía que decidir qué diablos iba ser de mi vida y si el destino me era favorable o no. La poesía me gustaba y el periodismo era mi válvula de escape. Siempre me apasionó contar historias y vi en este oficio la mejor forma de no quedarme callado. Bausate y Mesa era mi bunker y en el primer ciclo tuve mi primera duda: me jalaron en mecanografía, requisito vital para emprender mi carrera periodística. Para eso, ya mi viejo me dio un ultimátum. “A trabajar, me dijo. Sácate la mierda.” Y algo más: “mi primo hermano trabaja en La República, búscalo…” y me dio su nombre: Christian Vallejo, un hombre sabio, ermitaño, un loco virtuoso. “El te enseñó a jugar ajedrez, ¿lo recuerdas? Anda y búscalo, él te ayudará”. No perdí tiempo y me fui al diario. Su inmensa frente, sus ojos amarillos, su dentadura en extinción y la chupada más perseverante que nunca he visto en mi vida a la hora de fumar un cigarrillo, me impactó. Tartamudeé. Al unísono, me dijo, “no hay trabajo”, pero “puedes ayudarme, no hay problema, vente por las tardes, luego de tus clases”, finalizó”. Salí rumbo a Abancay a tomar mi 48. Pensé que esta aventura iba a marcar mi vida por siempre. Y así fue.

Mi convivencia con Christian fue intensa, polémica, de amor y desamor, de reconciliación también. Tengo muchos sentimientos encontrados y fue una época maravillosa y dura y difícil mis inicios en el periodismo. Christian me formó con dureza y sin contemplaciones, la máquina de escribir no paraba, las carrillas fueron testigos de mucho esfuerzo, las comisiones, entrevistas, las puteadas, y el exceso de trabajo, abrieron grietas en mi piel de niño mimado. Nunca me amilane, ni me asusté a tanta fiereza y perfección, mi Tío era un bonzo, un león, un gigante, un guerrero, un travieso, un revoltoso.

El diario me albergó casi 12 años, de los cuales, pasé con Christian como 6, incluso pasó 2 años viviendo en mi casa de Maranga y durmiendo en una Comodoy que arrume para él, pues nunca tuvo casa, ni cama, ni abolengo, solo libros, amores frustrados, crónicas y reportajes y mucho ternos que los compraba en la Cachina con orgullo y elegancia, esos años en casa, no dormí, al contrario, este sabio escritor dormía solo 3 horas, y luego se metía un pucho y otro, e iba a la biblioteca y leía, y leía, y leía hasta que el alba irradiase sus primeros rayos solares y salía volando a La República, sin bañarse, con la misma ropa, y siempre entre sus brazos

Mes de recuerdos

Empieza el camino

Comencé como practicante en el diario de Camaná y al poco tiempo era reportero de uno de los periódicos más importantes del país. Gracias a Dios no había Internet y andaba libre del deterioro intelectual. Me contó que nació en La Punta, estudió Medicina, se fue a USA y por robar libros lo deportaron. Sufrió un accidente que lo dejó con problemas al caminar, su hobby era la lectura indiscriminada, el vicio del cigarro lo hacia fumar 5 cajetillas al día y su pluma era perfecta, redonda, inigualable. Lo mejor que he visto, y sin duda alguna, el mejor cronista que este país ha tenido. En esos años de amistad laboral y no familiar, me hizo descubrir mi gen de escritor.

pluricultural, y de la lucha de clases, enamorado de la literatura universal y peruana, formador de varias generaciones de jóvenes iconoclastas y siempre rodeado de bellas chicas que admiran su inteligencia en extremo y su belleza espiritual a prueba de balas y rencores. Hay muchas historias y anécdotas que, en algún momento desenterrare de mi mente, no obstante, este capítulo inconcluso es una experiencia inolvidable, eso de convivir con un genio y alucinar este gran hombre que me enseñó, periodísticamente hablando, todo lo que soy, no tiene parangón en mi destino.

Forjó generaciones de periodistas. Pasé las de Caín y Abel, de un lado a otro, lateando por todos lados, subiendo cerros, ensuciándome y sudándola, descubriendo casos, escribiendo horas de horas en las carrillas rojas de La República y que muchas veces eran rotas, en pedacitos, tiradas a la basura: a Christian no le gustaba las cosas mal hechas, o a media caña, eres el mejor o el peor, no hay espacio para la mediocridad, ni para el pesimismo o la tristeza o la juerga o el amor, o la payasada o el chongo, solo hay trabajo, trabajo y más trabajo.

una ruma de libros que lo hacían muy feliz y muy humano y siempre con ideas para notas periodísticas ligadas a la política, derechos humanos, conflictos sociales, arte, cultura, literatura, ajedrez, deportes, economía, casos humanos, de interés común, siempre estuvo cerca de la izquierda, de los desposeídos, de los migrantes, de los sin voz, no tuvo reparos de enfrentarse a los políticos, a los poderosos, a los malditos de siempre, a los pepe el vivo, a los grandes peces gordos de nuestra sociedad, fiel creyente de un Estado

Esquina Año XXV Número 32 Octubre 2011

Este octubre, mes de los periodistas, mes que también empecé mi carrera profesional en La República ( el primer día que pise el diario como practicante fue un 31 de octubre), quiero que estas líneas no sean un homenaje, ni una reseña, tampoco un cumplido o un epílogo, más bien un momento de vida, un tiempo rico y de excitación. Descubrí un ser humano excepcional y único, un anti héroe, un minotauro, un viejo estepario. La ultima vez que lo vi, mucha agua había pasado por el puente. El hospital Almenara era (y es) un caos. Vallejo agonizaba a los 63 años, abandonado casi a su suerte y a un final feliz: había contraído nupcias con una española que conoció por la Internet. Murió risueño y enamorado en una jornada de peregrinación, muy desordenada, y casi a la intemperie, en un modo de existencia que él indomablemente creyó, a esa libertad sin tregua de subsistir a su manera, a ese don conspirador con la lengua castellana, a esa revolución gramatical que tanto apasionó y apasiona claro q sí a sus seguidores y siempre proclive a la caballerosidad y coludido forever al amor universal, y que predico, que duda cabe, hasta el ultimo día de su vida. Esa jornada eterna, de un periodista inmortal…

a dos íconos peruanos que ya se fueron...

Guillermo Thorndike: El revés de morir... Un pisco sour catedral en la mano. Su imponente meneo hace chirriar la silla. Guillermo Thorndike abre sus ojos azules, alza la voz, mueve los rulos que años atrás eran rubios y ahora son blancos. Sigue pareciendo vikingo eufórico. “El Gringo” nos cuenta -a púberes periodistas de los 90- cómo defendió “La Crónica” durante la huelga policial de 1975, revólver en mano, disparando desde el techo (a los pies, jura), rodeado de sus redactores, convertidos en pistoleros. Otro sorbo y cambia de año. Sus andanzas con “Pichón de Pato”, Raúl Villarán (así le encantaba llamarlo), su mentor, también tremendo del periodismo en ese Perú sincero, sin celular, Internet, ni Tablet. Hablar de Thorndike da hambre… y sed. Da ganas de saborear

remezón de paredes cuando no estaba la foto que quería. La historia de Thorndike es periodismo mezclado con literatura, historia y titulares alucinantes que con dos palabras te parten el cerebro. El primer contacto con el maestro fue vía libros. “El revés de morir” me enterneció con la vida de “Manguera” Villanueva; “Abisa a los compañeros” (“b”) la leí sabiendo la historia porque vi la película. Pero el tremendo tipo bonachón quedó en mi cerebro al leer “No, mi General”, radiografía sobre el periodismo peruano, en ese país trastornado a fines del gobierno de Velasco. Ya viviendo las fabulosas tertulias pisqueras con Don Guillermo, vinieron “El rey de los tabloides” (honor a Villarán) y la serial sobre Grau.

Ojo periodístico tenía Guillermo. su sazón y sus tragos hechos de historias, pisco acholado, un toque de amargo de angostura y ese humor que al comienzo daba miedo pero luego se volvía adictivo. Recuerdo que, antes de entrar en su mundo y a su última camada de cachorros, vivía convencido que el Periodismo era la forma de vida ideal, masoquista, tortuosa, bellamente autodestructiva. Thorndike lo ratificó. De yapa me arrancó del Periodismo de Espectáculos, cuna entrañable, siempre presente y amada, para ver un panorama mayor. Trabajar con Thorndike era prueba a la resistencia. Empezando por superar el susto de sillas volando, gritos a golpe de 5 pm (arranca el cierre de edición) o el

Del amor al odio, un canal…

“He tenido, algunas veces, que limpiar las letrinas del periodismo”, dijo en una de sus últimas entrevistas (2008, Perú 21), sin capear esa aureola que lo acompañó hasta el final. Amado por muchos, odiado por no pocos, su paso por Frecuencia Latina en la era Winter fue motivo para que muchos (varios que pasaron por el 4 de Crousillat o el 5 de Schütz) hicieran catarsis con Thorndike. Enfrentaba las críticas sin vainas. “Me ha costado Dios y su ayuda rehacer mi existencia”, decía. Igual movía el mundo con un plumazo. Ese es el recuerdo que atropella entre los

demás. Si no, que hablen los que crecieron con él cuando fundó y consolidó “La República”, cuando marcó el género de crónicas policiales con choros de la época, cuando consiguió a patadas un helicóptero para que su gente llegue a Ucchuracay a cubrir la matanza. Fundó “Correo”, “Ojo”, “El Popular”, “Páginas Libres” Dirigió “La Crónica”, “El Nacional”, el rojo “Marka”. Su pluma, es cierto, tuvo colores. Lo alucinante de quienes marcan historia, es que la historia los marca a ellos. Thorndike es historia del periodismo, con todo lo que conlleva. Su experiencia, cátedra. No daba lecciones. Compartía su vida. Su locura, su energía de sesentón adolescente. Y uno aprendía a punta de cierre de edición, diagramador al lado, gráfico al otro, cambiando portada a última hora, reventándole los nervios a los editores porque se le ocurrió una idea brillante a las 12 de la noche. No viví físicamente con él los 70 y 80, eso lo gocé en jornadas bohemias (callejero precoz) oyendo historias de bravos como “El Chino” Domínguez, Mario Campos, Eloy Jáuregui, Paco Landa o Roberto Salinas. Esa gente me hizo conocer el monstruo genial que era Thorndike, para acabar mi tesisvida al ser su Editor los últimos 4 años de su existencia. Sabiendo ante quién me topaba, la convivencia empezó en “La Razón”. Lo gocé lanzar al hoy presidente Humala, con portadas del entonces outsider. “6 %”, “10%”, “ 1 5 % ”… hasta la Portada del “Ollanta: 2 0 % ” . Había creado un político presidenciable. Y

casi se la lleva en el 2006. Editando con él, marqué mi mente periodística con la telenovela “Fujimori vuelve de Japón”, o el increíble thriller “Resurrección: Alan García a Palacio”. Experiencias miles. Por ello, más allá de llantos lastimeros, cómo no agradecer a ese inmenso señor el hacerme vivir tanto. Aunque más de una vez me sacara de quicio y hasta me enseñara a pisar la pelada calle (2 veces) por su ritmo rebelde de periodismo, no siempre amado por los propietarios de los diarios. Se fue el 9 de marzo 2009 . Sin chau, cuando ya reclutaba para otra aventura periodística. Los diarios por los cuales pasé como Editor en su mancha de locos geniales me curtieron. Día del Periodista, brindis por muchos pero en especial por este señor recio por fuera, hipersensible por dentro. Por la carcajada sonora. Por los ojos de loco. Por el acholado, el quebranta. Por enseñarme a escribir. A Editar. A saber que ser periodista es volverse un título de tus libros. Que estamos para eso… para vivir… que es el revés de morir.

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Martín Roldán

Su hinchada la conforman punkis, metaleros, skinheads y antifascistas. Su presidente es gay, y las prostitutas contribuyen con un porcentaje de su tarifa al club. Es el más querido por la población femenina. Y es un ejemplo de que el fútbol puede ir más allá del simple juego. Es el FC. St. Pauli.

EL CLUB DE LAS SIMPATIAS

Fundado en 1910, en el barrio obrero del mismo nombre, el FC. St. Pauli, es un club pequeño, económica y deportivamente, del puerto de Hamburgo. Pero, es el más grande en simpatías. Con solo siete temporadas en primera división, posee más de once millones de hinchas, según una encuesta. Y quinientas agrupaciones de fans en Alemania y el mundo, incluida Latinoamérica. La misma encuesta determinó que tiene mayoría de hinchas mujeres en su país. En los noventa su publico aumentó de mil seiscientos a veintiún mil fans por partido. Mucho más que un equipo de segunda, e incluso de primera división. ¿A qué se debe esta simpatía?

EL CLUB DE LA IDEOLOGIA

La cercanía del estadio Millerntorn con la zona bohemia e izquierdista de St. Pauli –lugar del squat, Die Rote Flora (La Flor Roja), donde se realizan conciertos y eventos culturales– y el accionar del movimiento Okupa, en los años ochenta, hizo que el vecindario se identificara con las ideas

Paralelamente, líderes neonazis como Michael Kuhnen, buscaron hacer del fútbol un campo de batalla y reclutamiento. El St. Pauli, no estuvo libre de esta lacra, y una agrupación intentó tener presencia en el estadio. Pero sus hinchas lo impidieron. Esto motivó las represalias de los fascistas. Después de un triunfo de Alemania, los neonazis decidieron celebrar arrasando la Haffenstrasse, zona de hinchas del St. Pauli. Punks, skinheads, y activistas antisistema, los repelieron. La misma gente que se hace presente en manifestaciones de protesta, con los símbolos del club.

EL CLUB DE LA TOLERANCIA Estar próximos a la Reeperbahn, la zona roja de Hamburgo, motivó la filiación de las trabajadoras sexuales y los gays con el equipo. Su presidente, Corny Littmann, es un declarado homosexual, quien tomó las riendas del club cuando militaban en tercera división, categoría que casi pierden. Para impedirlo, las prostitutas aportaron voluntariamente un porcentaje de su tarifa para apoyar la permanencia. Y lo lograron. Cuando ascendieron a primera división, firmaron con la empresa erótica Orión, para que produjera veinte mil preservativos con el logo del St. Pauli. Esto no impidió que sigan siendo antisexistas. El 2002, por presión de los hinchas, el club retiró del estadio

la publicidad de la revista masculina MAXIM, por considerarla denigrante para las mujeres.

EL CLUB DE LOS INMIGRANTES

Fueron los primeros en manifestarse contra la xenofobia y el racismo, prohibiendo oficialmente símbolos y manifestaciones nacionalistas. Mientras que a otras hinchadas no les importaba el tema, ellos hicieron campaña, en sus banderas y cánticos. “I love St. Pauli… I hate racism” (Amo a St. Pauli… odio el racismo) es uno de los lemas que adorna polos y banderas del club. En plena efervescencia del Mundial de Alemania 2006, participaron en el Wild Cup, torneo de países no reconocidos por la FIFA, como Gibraltar, Groenlandia, República de St. Pauli, República Turca del Norte de Chipre, y el Tíbet. También organizaron una campaña denominada Viva con agua de St. Pauli para donar dispensadores de agua, para las escuelas de Cuba. Entre sus jugadores, cuentan con muchos extranjeros, como el peruano Carlos Zambrano.

comunistas y anarquistas. Estos vecinos fueron los nuevos aficionados que aumentaron las modestas taquillas del club. Y que le dieron la tendencia contestataria a su hinchada.

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CLUB DEL ROCANROL

Que jugaran un amistoso con Bad Religion. Que Sascha Konietzko, de KMFDM, use el lema St. Pauli gegen Rechts! (St Pauli contra los Nazis). Que Andrew Eldritch, de Sister of

Mercy, lleve el polo con la calavera del club en su gira del 2006. Que Turbonegro haya adaptado su tema I got erection, y afirmen ser la banda oficial del club, hacen del St. Pauli un símbolo de la contracultura urbana. Más aún, cuando los jugadores ingresan a la cancha con las campanadas y guitarreos de Hell Bells de AC/DC. O cuando anotan un gol y celebran con el tema Song 2 de la banda Blur.

EL CLUB DE LOS HINCHAS

El St. Pauli pertenece a sus hinchas, y nada se hace sin consultarlos. Rechazaron el cambio de nombre del estadio a Wilhelm Koch, dirigente que resultó haber pertenecido al partido nazi. Y a pesar de los millones que pierden, han acatado su deseo de no concesionarlo a otra empresa. Por tal motivo siempre apoyan. Su revista, el Millerntorn Road, vende treinta mil ejemplares. Y en el 2002 fomentaron la campaña Retterektion, que consistía en la venta de polos con sus símbolos y la palabra “Retter” (Salvador). ¡Vendieron ciento cuarenta mil, en seis semanas! De los hinchas han adoptado la bandera pirata. Es por el héroe hamburgués de la edad media, Claus Störtebeker, quien repartía lo que pirateaba entre los más pobres. Por eso también se les conoce como Los Piratas del Elba. Rivales deportivos del Hamburg SV de Paolo Guerrero. Pero, también, de equipos con hinchadas neonazis, como el Hansa Rostock y el Hertha Berlín. En marzo de este año se estrenó Gegengerade 20359 St. Pauli. Film acerca de sus hinchas y su forma de ver el futbol. Distinta de los que, parafraseando a Karl Marx, lo consideran el moderno opio del pueblo. Que adormece a las masas, de los verdaderos problemas de la sociedad. Felizmente, el St. Pauli y su hinchada nos demuestran que pasión y compromiso pueden ir juntos. Para simbolizar y canalizar, la lucha por las causas justas.

Juan José Sandoval

Es uno de los narradores peruanos más importantes de los últimos tiempos. Su mítico libro “Matacabros“ acaba de cumplir 15 años, es de lectura obligatoria en los colegios del Perú y sigue siendo una invitación a la revolución adolescente. Radicado en Madrid, Sergio Galarza nos cuenta sobre las bandas que más lo han influenciado a la hora de escribir. Desde la salida de “Matacabros” ha pasado mucho por su acera. Cinco 5 libros publicados, presencia en importantes antologías nacionales e internacionales, tres premios locales, un accidente de auto, un puñetazo contra un tímido crítico literario y repentina partida a Madrid. Luego el rediseño: un Copé de Plata y la consagración europea. Fue nombrado Escritor Revelación y su novela “Paseador de perros”, Sergio Galarza ha tenido importantes comentarios en la crítica española, además de haber participado en importantes eventos como el Salón del Libro de Luxemburgo. Pero la pluma de Galarza no sólo se ha consolidado en las lecturas que ha ido almacenando en su chip mental, sino también por la música que se ha inyectado durante años: “No recuerdo una corriente musical en Matacabros, sólo las canciones que se mencionan en el libro, de Leonard Cohen, The Doors, Pixies; y las de otros libros que había leído en esa época como Sobredosis de Alberto Fuguet. Escuchaba Doble 9 porque era la única radio que merecía la pena escuchar en aquel momento. Y para estar más al día iba a la tienda de discos que tenía mi amigo Henry Down en Polvos Rosados. Viendo el asunto en retrospectiva, me queda claro que no sabía mucho de música como ahora, Internet me ha facilitado el acceso a un montón de grupos”.

En la época en que comenzaste a escribir tus primeros cuentos, ¿relacionabas tu escritura con la música? Sí, “Sobredosis” y “Los Inocentes” de Oswaldo Reynoso son los dos libros que más me influenciaron en aquel momento. “Al final de la calle” de Oscar Malca también. Son libros que me ayudaron a liberarme de prejuicios, a escribir sin miedo, de una forma natural. Me sentí tentado de escribir libros como si fueran cancioneros, pero eso lo había hecho Ray Loriga y no quería sentirme el hermano bastardo de nadie, ahí sí que tenía miedo. Me hubieran dicho copión. Pero al final creo que he conseguido que alguno de mis libros sea un cancionero a mi manera. Busco siempre la frase que transmita una verdad, que se convierta en una compañía para el lector.

electrónica, iba a los raves, me ponía hasta arriba de todo. Pero nada de eso se quedó en mi cabeza, no fue una época fructífera.

Tú has escrito un libro de rock sobre los Rolling Stones en el Perú, que ha sido editado en Perú y en Europa. El periodismo sobre rock es una vena muy interesante, ¿lees cosas así en Madrid? He leído pocos, la mayoría son libros que te informan, para que puedas soltar datos, o competir soltándolos cuando te encuentras con otro listillo que cree saber tanto como tú. Prefiero biografías de músicos como la de Mark Everett, líder de la banda Eels. Quise leer la biografía de Keith Richards pero me cuesta, no está escrita dentro de un estilo que yo aprecie. Me da curiosidad, pero si algo está fuera de mis gustos no lo leo. El estilo es importante, no sólo busco que me En tu tercer libro Todas las mujeres vaya a revelar el lado oscuro de un son galgos haces una referencia a músico. un soundtrack, por tu vinculación con el histórico Henry Down, de Por otro lado, sabemos que eres Polvos Tosados, ¿qué recuerdos deportista y de joven perteneciste a un team de skate, ¿de qué manera se musicales de esa época? ¡Vaya!, los recuerdos más salvajes, involucró el skate en tu literatura? y justo el otro día los actualicé. Yo no era parte del team Choncordia, Primero escuchábamos rock, de era un amigo muy cercano y me toda clase, y entonces empezó la hubiera gustado ser parte del team, moda de los raves. Henry era uno pero mi calidad no llegaba a tanto. de los que auspiciaban esas fiestas, Quiero creer que estuve cerca entonces empecé a escuchar música porque hay gente que aún se acuerda de algunos trucos que hice y eso me

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emociona. Hay parte de ese espíritu skater en “Matacabros”, en el cuento Perdidos en la noche, por ejemplo. El skate es parte importante de mi adolescencia, fue gracias al skate que conocí cada hueco de Lima. Quizás debí de escribir algo de eso en su momento, pero no sabía cómo, ahora sí y lo haré pero después de terminar algunos libros que ya he empezado. A propósito de eso, ¿tu segunda novela de la trilogía de Madrid cuándo sale? ¿Qué música escuchas en estos días, qué grupos, qué estilos...? La novela se ha retrasado como un año, mis editores tuvieron un revés por culpa de la crisis, pero el año que viene debería salir la segunda parte de la trilogía. En estos días escucho folk como siempre, y ando siguiendo a unos grupos que tocarán en un festival el próximo año, quiero saber si valdrá la pena hacer el viaje. Aparte, me dedico a hacer mis listas musicales de toda la vida, ando con una donde recuerdo las canciones que aprendí en Doble9, lo puedo hacer gracias a una página que se llama Spotify, que me parece recién ha entrado en Estados Unidos y puedes escuchar la música y ya. Si quieres tenerla puedes pagar para descargarla a tu Ipod o lo que sea que tengas.

LA REBAJA SÍ ES POSIBLE. LO QUE PASA ES QUE LA AMBICIÓN PUEDE MÁS Por : Gustavo Martínez ¿Cómo es que genios de la talla de Paul McCartney o bandas como Metallica o Red Hot Chili Peppers han aterrizado en nuestro país? Una de las razones es la mejora económica por la que atraviesa el Perú desde hace casi dos décadas, lo cual ha hecho que el ingreso per cápita de la población se eleve. La otra, en menor medida, es la reducción de impuestos a los espectáculos públicos. Aún así, las entradas siguen siendo caras y no se siente que hayan bajado de precio (S/.900 para ver a los Red Hot Chili Peppers es un exceso). Basta un análisis real para darnos cuenta que sí pueden bajar las entradas. Otra cosa es que los empresarios (que antes se quejaban por los impuestos altos) no quieran…

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Si bien el gobierno anterior promulgó la norma que establece la eliminación del impuesto municipal y la rebaja del 30% al 15% del impuesto a la renta para los espectáculos no deportivos, lo cierto es que eso no se ha sentido en el bolsillo de los consumidores, pues quizá quienes gestionan la llegada de los grupos al país, están “jugando” con ello, es decir con el fanatismo de la gente para quedarse con los descuentos. Antes era el Estado el perro del hortelano que se llevaba más del 45% de las entradas (18% de IGV, 15% municipal, el 10% a Apdayc y otros), ahora todo apunta a los empresarios inescrupulosos, que buscan sacarle el jugo a los bolsillos de los fanáticos. Ojo que la reciente rebaja del Impuesto General a las Ventas (IGV) de 19% a

18%, decretada por el ex ministro de con precios menores, como se hace en Economía, Ismael Benavides, tampoco plazas como Argentina, Chile y Brasil. se ha visto impresa en los boletos. De esta forma su venta sería masiva. Y también debería existir en Lima esa buena opción de congregar al público NO TODOS SE LLENAN Es por ello que en algunos recitales se con solo una o dos zonas con precios notan grandes vacíos en los estadios. similares, para atraer a gran cantidad La gente no está asistiendo a todos de seguidores, pues esta costumbre de los conciertos, básicamente por un segmentar el espectáculo con cinco o tema de precios. Fui a ver a los Chili seis zonas -con precios tan disímilesPeppers y en la zona Hot estábamos sólo ha traído que en conciertos al 50% de asistencia, y ni qué decir como el próximo de Aerosmith, los de las tribunas, tanto Oriente como organizadores estén tan preocupados por la escasez en la venta que han Occidente y la Popular Sur. Usando la lógica… ¿Si las entradas no anunciado una nueva rebaja en los pueden bajar más, por qué entonces tickets. ofrecen ofertas para la preventa de Recordemos que costó un gran esfuerzo, esencialmente a la opinión hasta 15% o 20% de descuentos? Al revisar la estructura de costos pública, obtener la promulgación de la de una entrada, algunos expertos Ley de Promoción de la Industria del locales nos precisan que ya es casi Espectáculo, una norma cuyo objetivo imposible reducir la carga tributaria principal es reimpulsar y reactivar que corresponde al Estado (15% un importante sector económico que del Impuesto a la Renta). Panorama a duras penas ha sobrevivido en las peor aún cuando el gobierno actual últimas décadas. Por ello, se debe tener busca elevar de 15% a 18% la presión cuidado con no desafinar los acordes tributaria y sobre todo cuando se avanzados hasta la fecha. avecina una crisis externa que puede Una salida sería simplemente no caer en la ambición empresarial y protestar, reducir nuestros ingresos fiscales. La presentación de Soda Stereo en no ir a los shows. Claro, difícil manejar Lima llenó dos veces el antiguo Estadio la pasión de un fanático. Y eso lo saben Nacional, a pesar que las entradas, a la los organizadores. Mientras, muchos zona Jet Set Palco, costaban S/.975; la peruanos siguen endeudándose. zona Zoom estuvo en S/.500, mientras Otra salida es ver presupuestos de que los tickets en la zona Vitaminas afuera (para ello está Internet y es estuvieron S/.335. Lo cierto es que fácil averiguar) pues increíblemente -si bien estos costos no regían con muchas veces es más barato ver a tu la nueva ley- salta la pregunta: ¿Por artista favorito en un país cercano qué en el Estadio Alberto Spencer que acá mismo. Y de paso alguito de de Guayaquil, Ecuador, las entradas turismo se hace. costaron 50% menos, si presentaron el La opinión pública que tanto ha mismo show y los fletes son más caros logrado puede ser vocero generalizado desde Argentina (donde inició su gira) de la queja de millones de peruanos. De leyes no se puede hablar, hay libertad hasta Ecuador que en Perú? de empresa. Analizando la realidad, muchos empresarios se darían cuenta ¿QUÉ HACER? que vendiendo en masa ganarían Entonces la salida está por el lado más que vendiendo poco a precios del sector privado (empresarios). ¿Es caros. Desde esta tribuna seguiremos mejor vender 50 mil entradas a 200 promoviendo esta consigna… alzando nuevos soles o sólo 15 mil a 350 nuevos la voz se pueden lograr precios justos soles? Es decir, se debería trabajar en para nuestra pasión rockera. función a la cantidad de asistentes

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Por : Claudia Incháustegui

El corto que desnuda el cine peruano

Las historietas metafísicas de

Alejandro Jodorowsky

Los directores cuentan la experiencia vivida durante el rodaje de este corto ganador del Festival de Cine de Lima 2011 “Luca” es un joven sin oficio que es echado de su casa. La soledad, poca experiencia y la necesidad de ganar dinero fácil, lo tienen en una encrucijada. Esta es la trama propuesta de “Porno Star”, el cortometraje ganador del Festival de Cine de Lima 2011, dirigido por Yashim Bahamonde y Nelson Mendoza, jóvenes amantes del Séptimo Arte que en esta ocasión conversaron con ESQUINA, para compartir con nosotros el triunfo y prometedores proyectos con los que pretenden sorprender al cine nacional. “Porno Star”, es un corto de 19 minutos, acreedor de un contundente premio en las categorías de Mejor Cortometraje, Mejor Corto de Ficción y Preferencia del Público. La fusión de dos estilos distintos, la narración visual muy bien complementada por Nelson y Yashim, los matices humanos, dan a esta producción resultados óptimos después de año y medio de preparación. “La historia surgió hace muchos años en mi época de la universidad. El corto esta tan bien hecho que es una fusión de nuestras creencias e ideología que ya es un poco difícil de separar por parte de ambos”, indicó Nelson Mendoza, quien al compartir la historia con Yashim Bahamonde la convirtió en un proyecto donde ambos tuvieron potestad de proponer situaciones diferentes para cerrar con éxito ese

propósito hoy hecho realidad: ser el mejor corto. Yashim Bahamonde, con experiencia en dirigir varias producciones televisivas, da un giro distinto en su participación en el cine. “Porno Star es mi renacer en el cine. Nosotros estuvimos alejados de esta actividad por varios años y dedicados a nuestro trabajo. En mi caso escribiendo y dirigiendo series para televisión. Y Nelson en publicidad”, indicó Yashim. El equipo que conformó el corto estuvo compuesto por 30 personas. La visión mágica para encontrar los intérpretes del filme contribuyó mucho en el resultado, prueba de ello es la participación del actor Manuel Gold (Luca), cuyo talento brilló junto al profesionalismo de Miguel Iza, Lucho Cáceres, y Milagros López Arias. “Sin Manuel como Luca, Porno Star hubiera sido diferente”, resaltó Yashim orgulloso por tan importante premio del Festival de Cine de Lima realizado hace ya quince años en nuestro país. Los hermanos Conchen, como suelen llamarse, planean seguir trabajando juntos, dirigiendo un próximo largometraje que desean desarrollar con éxito. “Porno Star” es un premio no sólo a su gran talento sino a la dedicación y amistad cultivada por más de 10 años.

Entre los años 1967 y 1973, Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929) dibujó las Fábulas Pánicas, una historieta en formato página de prensa que aparecía semanalmente en el diario El Heraldo de México. Esta época coincide con la etapa en la que Jodorowsky alcanzó la fama mundial como director, actor y guía espiritual en producciones cinematográficas de culto como El Topo o La Montaña Sagrada (película que contó con el mecenazgo económico de John Lennon y Yoko Ono). Años después, Jodorowsky -a la par con su labor como director de cine, novelista, psicomago y psicochamán- se consolidaría como uno de los guionistas más importantes de la historia del cómic mundial, trabajando al lado de dibujantes de la talla de Moebius, Milo Manara, Charles Bess o Juan Giménez. Lo interesante de las Fábulas Pánicas, es que podemos apreciar a Jodorowsky en su faceta de historietista completo, encargándose tanto del guión como del dibujo, el letreado y hasta el coloreado de su página de prensa. Cada página es un bello lienzo de experimentación constante del arte gráfico y secuencial, cada historia un aforismo de profundo contenido espiritual y filosófico. La crítica social y cultural es omnipresente. Las historias están protagonizadas en su mayoría por un maestro y su aprendiz, por animales, por microbios y por objetos geométricos. Jodorowsky demuestra ser uno de los grandes genios del medio, y al mismo tiempo parece sugerirnos que con un poco de imaginación, creatividad e inteligencia, cualquiera puede hacer una gran historieta, sin necesidad de ser un eximio dibujante. Alejandro Jodorowsky realizó un total de 284 páginas de las Fábulas Pánicas, las cuales fueron compiladas en un solo tomo por la editorial mexicana Grijalbo en el año 2006. Lamentablemente ninguna librería local se ha animado a importar este material, pese que a las novelas y ensayos de Jodorowsky son un éxito de ventas en la ciudad de Lima. Vale la pena entonces hacer el esfuerzo por conseguir esta verdadera obra de arte historietística por cualquier otro medio.

Luego de un excitante primer ensayo, los directores se dieron cuenta que este corto debía ser algo más que arte y sexo, sino una historia que les otorgó el éxito.

Ganar es para los directores Yashim Bahamonde y Nelson Mendoza el inicio de una etapa que proyectan dedicar a la creación de un largometraje que promete sorprender.

Angel Dreams #1 Moko #4 (Juan Pablo Montenegro)

Manga peruano. Lo que más llama la atención de esta publicación es la bonita presentación y la cuidada edición de la revista, así como el estilo de dibujo, muy de mangaka profesional. El autor desarrolla la historia dentro de los parámetros propios del género shoujo (historias de amor dirigidas a un público femenino adolescente) pero combinándolo con dosis de humor y aventura, en pos de hacer el producto atractivo para todo tipo de lectores. Angel Dreams nos introduce en el mundo juvenil de la escuela Nueva Lemuria, donde los estudiantes -a la par con sus obligaciones académicas- viven pendientes de las relaciones sentimentales de los chicos y chicas más populares. Los personajes principales -Rex, Amy y John- tienen una banda de rock alternativo que tiene alborotada a toda la escuela. En este primer número la acción se centra en el reencuentro de Rex con una antigua amiga de la infancia, que ha regresado convertida en una espectacular pero indiferente muchachita que despertará sus ansias de conquista. Juan Pablo Montenegro ha concebido Angel Dreams como una miniserie de 5 números, los cuales tendrán una periodicidad semestral (28 páginas, incluye fichas de personajes. Precio S./2).

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(Autores varios)

El fanzine Moko reúne las propuestas de diversos artistas como David Galliquio (La Mosca, Lito el Perro), Renso Gonzáles (Carboncito) y Martín Silva (Maniacomix). Si bien en anteriores ediciones se incluía poesía y cuentos cortos, los autores han decido apostar con mayor fuerza por el cómic y el arte gráfico, contando con la participación de nuevos colaboradores como Manuel Gómez Burns y Joanna Zombie. El espíritu de Moko es la libre creación artística, sin ningún tipo de presiones ni censuras. En este cuarto número destaca la excelente historieta ‘‘La ilusión fantástica’’ de David Galliquio, en la que el protagonista sufre de arrebatos paranoico obsesivos y de miedo irracional hacia los extraterrestres, producto de su afición a la serie televisiva ‘‘La Dimensión Desconocida’’. También resaltan las ilustraciones de paisajes urbanos de Renso Gonzáles y los magníficos dibujos estilo lowbrow art de Manuel Gómez Burns. El fanzine se presenta en formato físico, pero también puede ser leído gratuitamente a través del portal virtual MyEbook, sólo es necesario escribir Moko 4 en la barra de búsqueda (32 páginas. Precio S./3).

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Cadáveres exquisitos II: Miles Davis

ED R “ L E D R O TRIUNFAD ADÁ N A C A O B RUM

”

Ú R E P E L Y T S 3 BULL THRE

Milagros Alva Euforia total. Aplaudido por la audiencia que disfrutó a rabiar todas sus mezclas, en las cuatro horas de reñida competencia con otros magos de las tornamesas, Dj Thomas Young se alzó como merecido ganador en la “Batalla de DJs - Red Bull Thre3Style Perú”, en una fiesta inolvidable que tuvo como campo de batalla la discoteca Vocé de Lince. La pelea fue electrizante, contra siete participantes de peso: Dj Martín Rivas, Dj Gandhal, DJ Carlos Su, DJ Panda, DJ Jota, DJ Bax y DJ Jairo, quienes demostraron tener un talento especial para pinchar tres

ritmos diferentes durante 15 minutos. La adrenalina corrió por el lugar, pero sólo uno resultó ganador. La elección recayó en manos del jurado integrado por reconocidos Djs, como Felipe Salmón, miembro del colectivo Dengue Dengue Dengue; Israel Vich, experimentado productor de la escena local, y Alfredo Cabrera, conocido en la escena musical como Dj Pulpo. En medio de gran expectativa, Young inició su batalla contra DJ Gandhal en la segunda ronda, para luego salir airoso en la primera semifinal frente a DJ Hayro. Cabe resaltar que durante estas presentaciones, el ganador hizo gala de mezclas en ritmos Hip Hop, Cumbia,

Tropical Bass, Mombahton, Dubstep y Electro. Conforme pasaron las horas, la emoción del público presente -el evento fue animado por Juan Francisco Escobar- iba en aumento y la inquietud por escuchar el nombre del triunfador se acortaba. Luego de ardua batalla, la gran final estaba decidida: Thomas Young frente a Dj Carlos Su. La pelea derrochó energía y convenció a la multitud presente. Agradecido por la designación y con la consigna de dejar en alto el nombre del Perú, Thomas Young, músico y artista plástico de profesión, se hizo acreedor a un pasaje a Vancouver-Canadá, donde nos representará en la gran final mundial del Red Bull Thre3Style 2011, a realizarse en diciembre próximo.

Músico y artista plástico de profesión, el rey de las tornamesas nos representará en Canadá

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Miles Davis no fue un hombre. Es un sonido lánguido del esplendor de la trompeta. Así, aunque uno sepa que está muerto, es el único músico que se oye vivo. Yo lo escuché –mejor dicho, lo identifiqué-- de joven en mi paso por las Universidad de Buenos Aires. Los porteños saben tanto de jazz como de tango y un toque de rock. Saben de carnes también, pero ese es otro tema. Los temas que toca Miles Davis no tienen pentagrama aunque si se escribe. De otra manera, Davis toca con una escritura musical que solo opera en su cerebro. Esa es su genialidad. Cuando uno ingresa a youtube y coloca esta dirección: http:// www.youtube.com/watch?v=qlIU2N7WY4&feature=related sucede lo mismo que cuando yo, púber, colocaba aquel vinilo inolvidable en la radiola de mi amiga Norma. La cosa es de abril de 1959 y Miles Davis y John Coltrane se lucen en su performance “So What”. Todo ello está incluido en el álbum de Davis “Kind Of Blue”. Norma era de Palermo, como Borges maduro, y no tenía normas para el recato. Escuchaba a Davis y enloquecía. Cierto, ese también es otro tema. Digo, acaso los sonidos de Davis no llega a la categoría de arte. Voy a recordar lo que el inglés William Furlong en su “Sound in recent art” dijo en 1994: “El sonido nunca se ha convertido en una área discreta y distintiva de la práctica artística al igual que otras manifestaciones y actividades que si lo fueron en los años sesenta y setenta. Nunca hubo un grupo de artistas identificable que trabajara exclusivamente con el sonido (a pesar de que fue usado consistentemente por ellos a través del siglo XX), de manera que no podemos aceptar un campo de práctica artística etiquetada como ‘arte sonoro’ así como uno podría estar de acuerdo con categorías como las de Arte Pop, Arte Minimal, Arte Paisaje, Arte del cuerpo, Video Arte, etc. Otro factor es la diversidad de funciones y roles que el sonido ha ocupado dentro del trabajo de varios artistas”. Obviamente que el estilo de Davis está comprendido en este concepto.

solo cabe en el arte. Davis decía “El ayer está muerto” o “La vida debe vivirse hacia delante, pero solo puede entenderse hacia atrás”. Estas dos frases describen las claves sobre su personalidad y sobre los caminos que siguió su música (1).

MÚSICA CON LA REGLA

Cómo un negro de pelo lacio como Miles Davis puede criarse en un perfumado barrio blanco del East St. Louis. Uno lo imagina en un edificio desvencijado en el negro Bronx. Entonces supones que es en aquel gueto infernal donde está la cimiente de su sonido con trompeta. Davis es raro, cierto que nació miserable, pero algo hizo su padre que, con toda la prole, se mudó a ese acomodado rincón de blancos. Ellos llegaron de Alton en Illinois, donde nació Miles un 26 de mayo de 1926.

Curioso también que Davis admire a músicos rubios como el descafeinado Harry James y el insípido Bobby Hackett. Sencillamente, no me gustan. Aquello comprueba mi tesis. Que para ser buen escritor hay que leer a los peores poetas. Igual sucede con el cine y la música. Cuando Davis a los 13 años ingresa a estudiar trompeta con el maestro Elwood Buchanan, aquel de la orquesta de Andy Kirk, cierto, sabía más que el profesor. Sin embargo siempre lo recordaba. Cuando Davis contaba de sus inicios se refería a Kirk con cariño y con su frase: “toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo”. Aquella sentencia de la libertad hizo que el trompetista adquiera una nota inigualable de una lírica singular que emociona, conmueve y a muchos hace llorar como cuando los deja su mujer. Sus biógrafos –hay muchos y sería ocioso nombrarlos—cuentan que 1944 fue el año de su deslumbramiento. Davis se sentía extraño, único y raro. Pensaba que su música era producto de su locura. Pero esa vez escuchó al gran Charlie Parker y al rebelde Dizzy Gillespie. Fue suficiente. Desde ese día fue otro. Ya en New York –viajó a Cuando un músico improvisa –y radicarse y enredarse con eso no es justo con Davis—es que se ellos—y asistir al gran está ‘escapando’ de un formato. Este debate entre el jazz formato no es nocivo, pero su licencia del viejo “swing”

y el jazz del bebop. Ya en los años cincuenta, Davis frecuenta a músicos como Gil Evans, Gerry Mulligan y Lee Konitz. De esa época es su grabación “Birth Of The Cool”, luego ocurriría lo de “Noneto Capitol” y después su primer arresto por consumo de droga. Cuando Davis se engarza a la vorágine que había creado Thelonius Monk y después es vital en el quinteto de John Coltrane, hay en este ser una surte de desdoblamiento. El hombre de éxito genial y el ser atormentado por el vicio.

LA REGLA DE LA TRAGEDIA

En el texto “100 años de JAZZ” de Francisco José Del Viso se cuenta que Davis fue protagonista de la gran música popular durante cinco décadas. Genial, improvisador y creador, Davis fue considerado un Dios contemporáneo. A pesar de todo ello y debido a una serie de problemas diversos en 1975 se inicia un silencio que duraría hasta el principio de los años 80 cuando regresa rodeado de músicos jóvenes como Bob Berg, Bill Evans, Kenny Garret, Mike Stern, John Scofield, Adam Holzman, Robert Irving, Marcus Miller, Marylin Mazur, Mino Cinelu y Al Foster entre otros. Davis así fue inventor del jazz-rock gracias a su disco “Bitches Brew” y fue más con otra grabación, cuando inauguró la etapa eléctrica con el disco “In a Silent Way” que es de 1969. Lamentablemente, todo

aquello que hizo fue complementado con estados grávidos de consumos de drogas fuertes. Aunque fue un trabajador impenitente, y sus ritmos no paraba de renovar el espectro con el free jazz y el pop dejando obras como “Tutu” y “Aura” amen de su reunión con músicos pop como Cindy Lauper en “Time After Time”, luego con el gran Sting y hasta con Prince. Davis se fue de este mundo en 1991 en Santa Mónica, California, a los 65 años. Por ello, Miles Davis, no es un hombre, es el sonido glorioso de su trompeta sobre un terciopelo negro y azabache de muerte. (1) “Miles Davis. La biografía definitiva”. Ian Carr. Global Rhythm Press, Madrid 2006.

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Improv isador

y creati vo, era ícono d este el jazz.

Por : Franklin Jáuregui Foronda / California / Octubre 2011

Por: Carlos Toledo

1 ½ OZ. RON RUBIO 1 ½ OZ. SAMBUCA (Anisado italiano) MARTINI REFRESCADO ESPIRAL DE LIMON

El cóctel se sirve en una copa martini acompañada de un espiral de limón. Un coctel muy especial en honor al ex Beatle.

2 OZ. BRANDY (Destilado de uva) 2 OZ. OPORTO 1 ½ OZ. LECHE EVAPORADA 1 YEMA DE HUEVO TULIPAN NUEZ MOSCADA

En mi último viaje a Los Angeles tuve la suerte de conocer a una de las más hermosas modelos californianas que habitan en el planeta. Amiga de mi hermano Marcial, de seguro descendió a la Tierra desde algún paraíso celestial. Sus padres, de origen latino, la llamaron Adriana. Adriana Palacios. Ella nació el 11 de Mayo del 87 en Bellflower, California. Con sus 5’6 de altura (como 1.69 en metros) luce esbelta, radiante. No solo es bella, es encantadora. Conversando me cuenta que le encanta la natación y el gimnasio, sin embargo ama la comida y no se priva de sus gustitos. Escribe poesía y letras de canciones, va mucho al cine y es una asidua lectora. Será por eso que Esquina le encantó desde que la tuvo entre sus manos. Incluso fue ella la que me pidió que le tomara unas fotitos con la revista. Cómo negarme a semejante pedido. Luego de la sesión, seguimos platicando y me confiesa que lo que más le atrae de un hombre es el porte atlético y la altura, que sea gracioso, que ame la familia como buen latino, que sepa vestir bien y tenga una mirada tierna. A ver cuántos esquineros cumplen con estos requisitos. Total, soñar no cuesta nada. Además, por el momento Adriana se encuentra solterita. Seguramente por su recargada agenda como modelo profesional, que no le deja mucho tiempo. Sus presentaciones más exitosas han sido en el Extreme Autofest, LA/OC Auto show, American Le Mans, Moto GP y el Super Bowl 2009 en Tampa Bay, FL. Además ha tenido un pequeño papel en la película “Couples Retreat”. Gracias Adriana por tu sencillez, que es tan inmensa como tu belleza. Desde estas páginas te deseamos que alcances tu sueño de ser una gran artista. Estoy seguro que cuando te veamos en el firmamento, al lado de otras estrellas, recordaremos orgullosos que una de las primeras revistas que iluminaste con tu encanto fue nuestra Esquina...

El imprevisible y carismático Ozzy Osbourne, iba un poco más lejos en sus medidas y su cóctel infalible para recuperarse de desparrames con bebida era tan heavy como su música.

2 OZ. VODKA 1 OZ. SOUTHERN COMFORT (whisky con especias y

plantas de origen americano)

1 OZ. LICOR DE BANANA 1 OZ. DE BAILEY´S OLD FASHION DIRECTO CHERRY VERDE

Se basa en Rickstasy, trago favorito de la cantante de “Rehab”, quien apareció en muchas fotos con una gran copa del mismo, en la mano.

1 OZ. TEQUILA RUBIO 4 GOTAS DE SALSA DE TABASCO COMPLETAR CON CERVEZA LONG DRINK DIRECTO RODAJA DE LIMON

Picante como los californianos que le dieron un aire nuevo al funk. Tiene el cuerpo y la fuerza de su último disco Im With You. 1 ½ VODKA STRAWBERRY (Vodka de fresa) 1 ½ OZ. PULPA DE MORA 1 OZ. JUGO DE CRAMBERRY MARTINI - COCTELEADO - CHERRY ROJO Un trago sofisticado, muy newyorkino, al ritmo de la reina del pop.

Angelito califo rniano

tbar.com.p e m r u o .g w w w AR ento a Gourmet B

hincha de ESQUINA.

Agradecimi

z e p ó L e n i d l Fotos : Gera Esquina Año XXV Número 32 Octubre 2011

Esquina Año XXV Número 32 Octubre 2011

ROCK Y PSICODELIA POR DIEGO UGAZ ARTISTA PERUANO

Surrealism O El

diego-ugaz@hotmail.com

Siguiendo fielmente a su sonido original, Tlön gana altitud y respeto a su filosofía musical. Las composiciones son extraordinarias. Sus letras siguen con ese surrealismo embalsamado. La llevada natural en escena y la oscuridad de algunos temas nos acercan a una doctrina esotérica, sombría… llena de misterio. Podríamos hablar de un encuentro mítico… legendario. Con el Vol. III es posible absorber la armonía y fuga de estos hechos imaginarios que se pueden considerar reales. Los efectos musicales nos embarcan en una obra de nunca acabar… un viaje entre diferentes culturas, un viaje al pasado, una terrible y misteriosa pesadilla, un sueño precioso… Cada vez Tlön evoluciona su voz sin perder el canto operístico que le enseño Tarkus. Entre mis favoritos, Gran Mamut (tema 07): un traslado maravilloso. Hija de Nubes (01): envidiable el contraste de la forma musical. Girasoles (03): melancolía hacia una oda biológica, un sonido diferente también. Tema del Pantano (04): el viaje más tenebroso por la ingestión de algún tipo de sustancia psicoactiva. Nocturno (06): quizás la muerte y la ascensión del espíritu. Pájaros (09): apreciación de la naturaleza. Interludio (10): theremin espacial. Hay un Lugar (11): migración. Comeflor (14): la naturaleza. Duende (15): leyenda pastoril más que surreal. No Para (16): transición. Es muy importante la interpretación que esta banda nos pone. Al escuchar no solo el Vol. III, pero los anteriores discos y los que vengan, de seguro tendremos siempre la necesidad de usar los recuerdos, anticipaciones y las voladas que siempre nos servirán para la inspiración. Es justo homenajear a Tlön y felicitarlos por su trayectoria impecable con tres discos originales y creativos. Cada disco se pone mejor. Ellos rompen las barreras de lo real, se aproximan cada vez más al surrealismo, cuentan con nuevos instrumentos… cuentan con nuevos músicos invitados, ya no solo componen temas ácidos o solo de rock, sino experimentan con estilos diferentes, el pastoril, el space, blues, baladas…

Una vez más hacen noticia. Tlön, banda peruano-argentina, sucesora de la gran mítica banda de culto Tarkus, presentó su tercer disco: Vol. III. Los ya reconocidos músicos nos entregan más de sus habilidades musicales en un disco que da mucho que hablar. Si no habías oído hablar de ellos, aquí te nombramos a sus integrantes; Christian Van Lacke (voces/ guitarra/ arreglos), Walo Carrillo (batería/ ha sido miembro de bandas como: Los Holys, Telegraph Avenue y Tarkus, entre otros) y el nuevo integrante, Cesar Bustamante (bajista de Frágil). Ellos graban este tercer y ansiado disco junto a músicos reconocidos de la escena rock peruana. Encontramos a Tavo Castillo (flauta traversa en Comeflor y Steel Guitar en Girasoles), Veronik (theremin en Interludio), Anna Cubos (espectacular violinista, participa en Girasoles y Hay un Lugar), Pauchi Sasaki (violín en Nocturno), Sergio Flores (contrabajo en Nocturno), Lola Kiepja (Voz en Comeflor), Jairo Zuleta (armónica en Hay un Lugar), Richi Copaira (quenacho en Duende), Juan Luis Pereira (arpa y violín en Duende) y Daniel F. (voz en Duende). Nos sorprende el hecho que Juan Luis Pereira (legendario músico de la banda El Polen) esté presente en la grabación de Duende, al igual que Daniel F. preste su voz y cante junto a Van Lacke en este pastoril tema de leyendas. Esta canción –por decirlo así, folklórica- (ya que la asonancia del arpa junto al violín con el quenacho y la atmosfera producida por los músicos) crea este magnífico sonido de origen indígena. Es más, el coro vocal dirigido por el Maestro Jairo Zuleta vigoriza la composición. Es de importancia que Tlön interprete éste tipo de estilo para que así, no solo el tiempo ni la incultura rompa con esta tradición musical que en algún tiempo fue poderosa.

LA IRA DE DIOS – APUS REVOLUTION ROCK

Sin duda sus últimas composiciones hablan mucho más de la naturaleza, la evolución del mundo. Tiene ese toque bucólico, algo que pueda ser bellamente escalofriante dentro de este mundo de espejos según la ficción Borges. La casa discográfica Alemana Nasoni Records apuesta nuevamente por Tlön, editando sus canciones del Vol. III en formato vinilo para mediados de noviembre. Escuchar buena música en vinilo es el ritual más creativo para el acto de la escucha musical.

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Excelente 5to disco con una fuerza increíble. Se escucha definitivamente el cambio de estilo musical sin perder el punk y la psicodelia. De letras surrealistas a manifestación, de un sonido space/psicodélico a un sonido agresivo, más punk y en algunos casos a gogo. La objetividad de estos destacados músicos no consta en la praxis recreable, sino en la filosofía creativa de la poesía, manifestación y revolución. El Chino Burga, Carlos Vidal y Pepe Abad presentan el simbolismo punk psicodélico peruano con una trayectoria impecable que no sólo ha dado de hablar en Perú, pero en el continente europeo.

LOS STOMIAS – REY PISTON / INSANE

WWW.LOS-STOMIAS.COM

Ellos tienen una actitud fiel sesentera, revivir esos años dorados. El sonido que emiten ellos como banda es único. Se aproximan al sonido reverb… una inspiración sin duda para ellos o también el sonido de los hot rods, el particular canto del órgano Farfisa y el piano eléctrico Wurlitzer ejecutado en sus composiciones propias. Incluyen el particular sonido de un bajo Univox del 1968, versión japonesa también. Lo cierto es que la tradición es parte de ellos, parte de una filosofía de sonido distintivo, individual, propio para hacerse llamar Los Stomias. El disco incluye una versión de Green Onions de Booker T. & the MGs.

WAYO – HOY PUEDE SALIR EL SOL

WWW.WAYOSITE.COM

Su sexta producción individual. Sus temas pop se acercan cada vez más a lo electro usando sintetizadores bien manipulados. Sus letras son mensajes que no pierden la fuerza poética, siguiendo ese nuevo estilo desde el Resistiré. Un disco nostálgico con mensajes positivos, un disco motivacional con excelentes composiciones del mismo WAYO. Buenos arreglos, nuevos efectos, letras bien construidas. Otra excelente producción pop inspiradora. Sus once tracks muestran el espíritu del cantautor peruano… revelan una evolución en la cual él se inclina cada vez más al amor de pareja y amor familiar (eso está totalmente claro en sus letras). Descarga el disco en la sección DISCOGRAFIA en su página web.

CARLOS COMPSON – EP 1.0

myspace.com/carloscompson

Un EP virtual, para que lo descargues desde Soundcloud. Este EP trata de 5 tracks bien trabajados, con buen sonido, buenas composiciones, buenos arreglos y una voz singular que poco a poco el oyente se ira acostumbrando. La música es rock -sin dudacon algo de indie. Letras llevadas –extremadamente- algunas veces a la oscuridad (Guerrero Demencial). Nostalgia y perdida de amor (Estuviste Aquí). No hay baladas en este disco, sin embargo es interesante como Carlos Compson mezcla sus letras nostálgicas, entonándolas con vigorosidad a su música enérgica. Baja sus canciones en: www.soundcloud.com/carlos-compson

CIRCO AL EDEN – SOLO LOS VALIENTES

myspace.com/circoaleden

Disco producido por Sonidos Latentes. La composición musical al igual que las letras están bien trabajadas a pesar de una voz débil. Incluye una batería de sonido no tan bien elaborada en la mezcla y grabación dentro de algunos temas del disco. incluyen algunos sintetizadores que les da fuerza a la banda. Disco de cinco tracks (pues no se indica que es un EP, se podría deducir que lo es), grabado en un disco Princo. Repito, buenas composiciones, buenos arreglos, pero hay mucho que mejorar.

Esquina Año XXV Número 32 Octubre 2011