Focus Mag Colombia by Ivan Silis Matus

9 772346 067009

ISSN 2346067-9

Fotografía: William Gómez Asist. Fotografía: Juan Ballesteros Modelo: Julia Krylova Make up and Hair Style: Ketty Cervantes Styling: Julieth García Producción. Focus Mag. NYC

juliethgarciafashiondesigner.com

Dis eño y diagra m ación

JHAN DARWING Arciniegas OSCAR GARCÍA

Pr esi de n t e He lm u t T r o n c os o torres D i r ector Ge n e r al Da n i e l B a r re ra val e n cia Directo r F oto g r á f ic o

Gabriel Márquez Archangel edito r en jef e

daniel barrera Valencia Edito r a d e mo da

Ángela MarÍa Díez Edito r g en er al

HELMUT TRONCOSO torres C ORR ECTO R A D E ESTI LO

MARIA FERNANDA GARCIA GABRIELA URIBE PROD UCTO R G EN E R A L

HELMUT TRONCOSO TORRES daniel barrera valencia Fot O g r afÍ A

Giorgio Del Vecchio KARLOS KONTRERAS ANDRÉS ESPINOSA DIANA SANDOVAL CAMILO ESPITIA MARIA ELISA DUQUE ZUAN CARREÑO GABRIEL MÁRQUEZ ARCHANGEL JOSÉ LUIS RUIZ ESTEBAN ESCALANTE Emanuel Burset ZICO RODRIGUEZ C ORR ESP O N SAL P a rís

ANTONELLA BECHARA

Dis eño m u ltim edia

JHAN DARWING ARCINIEGAS E DITORA WEB DA NI E L A VI L L AMI Z AR C OL A BORA dores Lu x L a n c h e r o s TAT I A N A M O R E N O M AR I A T E R E S A M E S A Laur a A g u d e lo a le ja n d r a v ega LA U R A M I C A H A M tat É m e n es es A NN Y G A R C Í A

AGRA DECIM IEN TOS C RI S TI N A C A BA R C O S JEA N E TH G O R E TS KY WIL S O N O R T I Z ADI MAGEN M AR C E L A R OJ A S SA N T I A G O E S C O BA R JU L I E T H G A R C Í A PA U L A G O M E Z EST E BA N M O N TU FA R JU AN PA BLO M U R I L LO D a r í o C á r d e n as JO H A N N A C A I C E D O G ER O N I M O BA S I L E C LA R A S C H M I D FO TO D E S I G N So m e bo D y & c o G RU P O 4 PO R TA DA TA L E N T S C O N TA C TO BÁ S I C O A rc h a n g e l p r o d u c tio n s

PROD UCTO R N EW YO RK

OSCAR GARCÍA C ORR ESP O N SAL ES PA Ñ A

LUCIA ZABALA DIRECTO R AUDIOV IS UA L

RICARDO PALOMARES

C ONTACTO

(1 ) 5 61 02 97 @ Foc usMag c o I N FO@FOC USMAG . C O W W W. FOC USMAG . C O

FOCUS MAGAZINE una publicación de Focus Revista de Moda S.A.S. Toda reproducción total o parcial del contenido de la revista está sujeta a derechos de autor. Los contenidos públicados expresan las opiniones de los autores y no los lineamientos de FOCUS MAGAZINE. (10.000 ejemplares impresos)

E D I TO R I A L

ANGELA MARÍA DÍeZ @ITAMARIA83

UNA MODA “TODERA”

En la moda, como en cualquier industria, la división del trabajo y especialización se hace necesaria, pero un extraño fenómeno parece desmentir esa teoría… en detrimento de la calidad de la moda en Colombia… La figura del “todero” se abre paso en diferentes campos… En desfiles, shows y eventos en los que producción, styling, casting, dirección de arte, musicalización, se asumen como una sola tarea, por una sola persona o agencia, muchas veces expertas en solo uno de esos temas, pero que tratan cubrir todos los demás aspectos por engordar la cuenta de cobro o, porque el cliente no tiene suficiente presupuesto para contratar cada trabajo como debe ser. El resultado, por supuesto, no puede ser bueno; mientras existan personas calificadas y especializadas en cada campo, no hay necesidad de caer en ese mal intento de monopolizar un negocio con tantas aristas. Tenemos un caso típico de querer abarcarlo todo y terminar apretando nada… Pasa algo similar con las nuevas voces en la comunicación de moda, bloggers, editores y que por obra y gracia de una autobiografía en pocos caracteres o estrategia de una marca desesperada por hacer uso de nuevos canales, de repente también son asesores de imagen, community managers, relacionistas públicos, estrategas en comunicación de moda, y personal shoppers, cuando hay toda una ciencia detrás de cada área y gente realmente experta en dichos temas. ¿Aprendices de todo, maestros de nada? En un punto en el que la profesionalización de la moda es una realidad tangible en Colombia, y en el que la moda adquiere cada vez más relevancia y un lugar más respetable en la economía, “jugar a ser” no es una opción, menos, teniendo productores de moda, stylists, asesores de imagen, personal shoppers realmente formados o, por lo menos, con experiencia. Bienvenidas las agencias multi-tasking que contratan personas adecuadas para cada trabajo y pagan un precio justo por sus trabajos; bienvenidos los nuevos profesionales que se van ganado un espacio propio a pesar de esta especie de paramilitarismo en la moda (me robo el término acuñado por la periodista Ma. Teresa Mesa, y bienvenidos los profesionales honestos que no venden humo. Por una moda cada vez más profesional.

Fotografía. Gabriel Marquez Archangel Vestuario. Polite Modelo. Giselle Grajales Agencia. Contacto Básico Styling. Nia Florez - Polite Dirección de arte. Nia Florez - Somebody & Co. Asistente de dirección. Maria Moreno Peinado y maquillaje. Camilo Camargo Producción. Focus Mag

CONTENIDO 20

T E N DE N CIAS

E di to rial ce n tral

SA LU D Y BE L L E Z A

yo m e visto d e dis e 単 ador

E DITO RIAL

DEL PACIFICO

silencio primaveral

ANDROGINA

PLUS SIZE

SIN LIMITES

100 e di to rial m as cul in a out side

100

Noticias

FREYWILLE

COLOMBIA, DESTINO DE LA FIRMA LÍDER MUNDIAL EN JOYERÍA DE ESMALTE A FUEGO.

Con 62 años en el mercado, más de 100 Boutiques a nivel mundial y diseños artísticos únicos, llega a Colombia la reconocida marca de lujo austriaca FREYWILLE con su exclusiva línea de joyas de esmalte a fuego. Sus creaciones están inspiradas en obras de arte de importantes artistas como Klimt, Monet, Mucha o Hundertwasser; así como en sus propias interpretaciones de la vida y la humanidad. La boutique decorada en un ambiente de arte, cultura y fina joyería ubicada en el prestigioso Centro Comercial Andino en Bogotá.

VICTORIA SECRET BOMBSHELLS IN BLOOM

Es una fragancia juguetona y coqueta, como la mujer que la usa. Esta irresistible fragancia femenina es una provocativa adición a la colección Bombshell. Es una delicada combinación de flores que incluye Fresia Rosada, y Lirios de Agua, con el aroma frutal de la Manzana Roja, logrando un aroma exquisito y cautivante.

RAPSODIA

PRESENTA SU LÍNEA DE STATIONARY & HOME

Rapsodia llega con su nueva tendencia de Stationary & Home trayendo consigo su línea de cuadernos, diferenciados por novedosas tapas en donde se caracterizan las texturas que son trabajadas a través de telas de manera artesanal. Estos artes plasmados, vienen de inspiraciones de libros antiguos y reminiscencias asiáticas los cuales siguen reflejando el ADN de la marca. Para la creación de los cuadernos, también se tuvieron en cuenta piezas íconos de diferentes temporadas de la marca o incluso packaging rediseñado con nuevos detalles donde cada uno.

ILSE CHÉRIE

UNA FRAGANCIA QUE RINDE HOMENAJE A LA MUJER MULTIFACÉTICA Y SENSUAL.

La Forêt, marca francesa reconocida por sus líneas de productos de tratamiento, maquillaje y sus exquisitas fragancias elaboradas con ingredientes provenientes de la naturaleza, lanza al mercado colombiano ILSE CHÉRIE, la nueva apuesta de La Forêt para las mujeres libres, atractivas, delicadas, elegantes y llenas de encanto, que buscan una fragancia que se identifique con su espíritu libre, femenino y sobrio.

FACEHUNTER & FLOR AMAZONA CONOCE A COLOMBIA A TRAVÉS DE ELLOS.

Flor Amazona, de la mano de su diseñadora Ana María Sarmiento y el fotógrafo de renombre mundial, autor y blogger Yvan Rodic, mejor conocido como Facehunter, visitarán el Pacífico Colombiano este mes de Abril para mostrar al mundo la verdadera Colombia. Estarán con las tribus nativas, inspiradoras y autoras intelectuales del diseño de algunas de las piezas de Flor Amazona.

AMERICAN EAGLE OUTFITTERS ABRE SUS PUERTAS EN COLOMBIA

La experiencia American Eagle llega a Colombia y lo hace, con Medellín como punto de partida. Abre la primera tienda en el Parque Comercial El Tesoro, con una oferta que incluye prendas, accesorios y productos para el cuidado personal de última moda y alta calidad. El plan de expansión de la marca en Colombia tiene definidas nuevas aperturas en Bucaramanga y Bogotá para 2014. En 2015 el turno será para Barranquilla y su meta de crecimiento a cinco años contempla la apertura de 15 tiendas en todo el país.

EDITORIAL

Fotografía. Giorgio Del Vecchio Asistente de fotografía. Camilo Leal Modelo. Diana Lemus Peinado y maquillaje. Andrea Takagi Styling. Cherry Ramón Vestuario. Dulce Menta, Bimba & Lola, Lina Morantes, Women’s Secret, Julio, Kika Vargas, Touché

Eyewear. Bimba & Lola Body. TouchĂŠ Print pants. Julio

Bustier. Dulce Menta Hot pants. TouchĂŠ Clutch metalizado. Bimba & Lola

Swimwear. Touché

Bustier. Lina Morantes Body pants. Womenâ&#x20AC;&#x2122;s Sectret

música

Para quienes no lo saben, El Sie7e nació a finales de los 90 y después de dos años de estar en escenarios, en el difícil círculo nocturno del rock bogotano, logró consolidarse y ganarse una merecida posición en la escena capitalina. Después de presentaciones en ciudades de Colombia y Ecuador, en el 2004 grabaron ‘Quienes somos’, su primer disco, producido por Álex Frejrud de ‘Sexydeath’ y mezclado por Dilson Díaz de ‘La Pestilencia’, la canción ‘Sin Salida’ fue la más escuchada. En el 2005 la banda realizó una gira Internacional que incluyó ciudades de Alemania y Suecia. A su regreso a Bogotá, alternaron en la presentación de Incubus donde dieron a conocer los sencillos “No lo ves” -número uno en las emisoras colombianas de rock-, “En pie” y “Tu engaño”. En el 2009 con su videoclip “Ya no estás” lograron ingresar a Los `10 + pedidos de MTV` y ser

Fotografía. Emanuel Burset

espués de 10 años con la legendaria banda bogotana ‘El Sie7e’, dos de sus integrantes se unen para seguirnos contagiando de mucho rock y nos presentan su nueva propuesta: Rocka. Como lo dicen en su cuenta de Twitter: “FIRMES Y ETERNOS COMO UNA ROCA ESTOS 2 EX INTEGRANTES DE EL SIE7E SE UNEN PARA CONTINUAR EN PIE DE LUCHA CON UN SONIDO PURO Y CONTUNDENTE LLAMADO ROCKA”.

nominados como mejor artista nuevo zona centro. Después de alcanzar el primer puesto en MTV, haber realizado una gira europea, sonar hasta en las estaciones de radio colombianas y finalmente, construir una carrera y un nombre en la compleja escena del rock en un este país “guapachoso”;los miembros de la banda decidieron decirse adiós. Pero, aquí no terminó todo, pues como todo final tiene su comienzo, y como el ave fénix que renace de sus propias cenizas; de las cenizas de El Sie7e nació Rocka.

pañamiento para una base musical bien elaborada, o viceversa, y logran alcanzar el tan esquivo equilibrio entre música y letra haciendo del mensaje de Rocka, un mensaje claro y tan sencillo como directo y contundente. Canciones como: “Quimera” primer sencillo de la banda, son de los temas que sin duda alguna, recomendaría para tener en el playlist de cada uno.

“Canciones para escuchar al despertarme” es como una película que fácilmente, lo puede La propuesta de Rocka transportar del suelo al La propuesta de Rocka es cielo; con ese coro que tan clara como simple: es tan clara como simple: cuando uno menos pienseguir haciendo rock. “El sa está cantando con seguir haciendo rock. rock no muere solo se el alma, que le permite transforma”, es lo que nos experimentar ese sentiquiere gritar esta banda a punta de guitarras y miento de querer gritarle esa la lírica en la cara buena lírica; ya que le apuesta, no solo a seguir a alguien o la vida misma. “Vacíate” es tal vez, haciendo rock en español, sino a sacarlo de esa un asomo de la versión más rockera de Rocka; muerte súbita en la que parece estar última- Una canción que lo dice en su cara: Hay que mente. desprenderse de la mierda que te pone lento. Sin perder el tiempo, ni irse por las ramas, este cuarteto pone en nuestros reproductores, ese La sincera desesperación de “Veneno”, una cansonido crudo, descarado y que sigue negándose ción que hace posible sentirse identificado con a desaparecer de las guitarras eléctricas; que frases como: “Es veneno la necesidad que geunido a una serie de eventos muy bien encade- neras cuando tú no estás”, “Déjame mostrarte nados, en una historia tan bien contada, termi- lo que tú nunca ves y a mí me cuesta más” o na siendo una canción. “Veo la luna, el cielo iluminado y yo solo quiero tenerte a mi lado”. Como estas canciones hay Aunque solamente con la música logran desa- docenas más que hacen de la banda colombiarrollar un lenguaje. Sus letras, tienen intrínse- na, Rocka, lo más FOCUS del rock colombiano. cas intenciones taimadas de decir todo entre líneas, como intentando desafiar al oyente a Escrito: Taté Meneses encontrar en sus canciones el sentido más pro@TateMEneses fundo de temas tan cotidianos, y a la vez tan complejos como el amor y la vida misma. Las letras de Rocka dejan de ser un simple acom-

EDITORIAL

Fotografía. Karlos Kontreras Peinado y maquillaje. Alex Sepúlveda Modelo. Sayori Usurriaga Agencia. M&P Models Styling. Omar Romero Vestuario & Accesorios. Joyeros del Pacífico, Lumete Eyeweare, A la Mar, By Claudia Trejos, Renata Lozano, Rei Giraldo, Turu Design, Pequeñas Indulgencias, Isabel Caviedes.

Lentes y blusa. A la Mar Collares. y pulseras. By Claudia Trejos Brazaletes y Anillos. Renata Lozano Short. Rei Giraldo

Lentes. Lumete Eyeweare Candongas y collares. By Claudia Trejos Anillos. Renata Lozano Kaftan. Turu Design Blusa Amarilla. A la Mar Pantal贸n Dorado. Isabel Caviedes

Turbante. Turu Design Maxi anillo turquesa y aretes. By Claudia Trejos Collar. Pequeñas Indulgencias Camisa abierta y blusa flores. Renata Lozano Pantalón Estampado. Renata Lozano Anillos pequeños. Renata lozano

Turbante. Rei Giraldo y Pueblo Viejo Artesanas Pulsera filigrana otus. Joyeros del Pacífico Lentes. A la Mar Aretes largos. Pequeñas Indulgencias Collar corto hamesha. Angela Anzola Collar largo agata. By Claudia Trejos Blazer dorado. Isabel Caviedes Anillos. Renata Lozano Pantalón estampado. Rei Giraldo

Turbante Amarillo. Rei Giraldo y Pueblo Viejo Artesanas Turbante estampado. Turu Design Aretes. By Claudia Trejos Vestido. A la Mar Pulserlas. By Claudia Trejos Anillos. Renata Lozano

CRONICA - TEXTILEROS DEL ORIENTE

uth, a través de la moda, se adelantó a su tiempo y desafió los convencionalismos de su propia sociedad. Inmigrante judía en la Bogotá de los años cuarenta, encontró una nueva identidad a través de su avidez por las tendencias, líneas y siluetas. Lo novedoso cambió a una mujer destinada a ser sumisa para ser una paria dentro de su comunidad, pero quizás una pionera a la hora de mostrar y vivir de la novedad de lo efímero, lo suntuario y lo representativo. Ruth era tal y como la ciudad en la que estaba inmersa, y que apenas comenzaba a despertar a la Modernidad. Este es el argumento de la novela bandera de la inmigración judía hacia Colombia, El Rumor del Astracán, que mostró en todo su esplendor la dicotomía del progreso contra la tradición, del desarraigo, el choque de culturas y sobre todo, los negocios que establecieron esta comunidad en Colombia. Uno de los más importantes, y por los que fueron conocidos en el imaginario nacional a través de las décadas, fue el impulso y la democratización que le dieron a la moda en todo el país a través de sus industrias. Quizás se podría decir que gracias a ellos una clase media boyante comenzó, por fin, a entender

y a vivir a su modo, lo que era el mostrar los símbolos que los acercaban a ese ideal de progreso que se instauró en el espacio público, en ese ejercicio de mirar y ser mirados. En el ejercicio de vestir para pertenecer y ascender en capital patrimonial y cultural. Más allá del imaginario estereotipado del klaper construido por autores como José Antonio Osorio Lizarazo (Hombres sin presente, 1930), o de la caricatura difundida por columnistas como Mario Ibero (Semanario Sábado, 1943-1946) , la historia de los judíos como democratizadores de moda en Colombia evoca elementos fascinantes de innovación, emprendimiento y tesón. Ellos, junto con los libaneses, no solo dieron la posibilidad a la mayoría del país de dejar las alpargatas y sus pies descalzos para por fin parecerse a los doctores y a los patrones. Su historia pudo representar el lema que define la historia de Colombia en el siglo XX: se pasó de la mula al avión y de la ruana a la americana. Así fuese pagada a plazos.

Entre el visón y la ruana

Increíblemente, a principios del siglo XX, tal y como en la Colonia o en el siglo XIX y sus guerras civiles trasladadas al campo del vestuario , Colombia y su centro de poder político, Bogotá, seguía con diferencias sociales y sectoriales muy marcadas. Usar ruana, alpargatas o andar descalzo eran símbolos de indignidad y de atraso (igualmente asociados a la idea de inferioridad racial). Por supuesto, esto también era motivo para segregar a este grueso de la población desde todo sentido: no podían andar en el espacio público construido en el ideal de ciudad “moderna” , y moralmente eran “reprobables” .

sus modos y usos en cuanto al vestuario, elementos y ademanes eran copiados con meticulosidad. Por eso los abrigos de visón, el paño inglés o los sombreros traídos de París y recomendados por cualquier señora de sociedad que escribiese sobre modas en las revistas del momento , eran elementos claros de diferenciación ante “la chusma”. Era claro que la sociedad patricia de Colombia todavía fingía ignorar el advenimiento de las masas del campo, que constituían su fuerza industrial y se iban convirtiendo en una clase con poder adquisitivo.

Usar ruana, alpargatas o andar descalzo eran símbolos de indignidad y de atraso...

Como contraste, en los espacios republicanos decimonónicos, tanto públicos como privados, se podía ver la diversidad de la moda, traída hacia el país por las familias patricias, quienes regían la opinión, la política y el ideal de nación . Los últimos caprichos de la moda eran traídos de Europa, o si el caso era más urgente, eran comprados en tiendas exclusivas, como las de la calle octava en Bogotá. Gracias a la herencia inglesa traída desde los tiempos de la Independencia,

La exclusión de la mirada- y sobre todo del precio- alejaban, por ejemplo, a aquel abogado descendiente de campesinos que combatieron en la Guerra de los Mil Días (o cualquiera de las tantas que hubo en el siglo XIX), quienes con tesón y esfuerzo lograron hacerse un lugar en la todavía muy pequeña capital. También alejaban al funcionario público o al obrero cuyos padres, quizás, fueron desplazados por luchas bipartidistas en su región. Por esta razón, las masas, en el ámbito del vestuario, no podían acceder por completo hacia estos símbolos de su élite reinante, artículos que veían en las revistas, la naciente publicidad y herramientas de difusión cultural como el cine. Hasta que pudieron comprarle a ese “polaco” que vendía puerta a puerta. El klaper: de las calles a los imperios textiles “Vender no es difícil. Se ofrece la mercancía y siempre aparece un cliente. Para vender es importante saber escuchar. ”. Esto fue lo que le dijo Marcos al recién llegado Jacob en El Rumor del Astracán. Jacob

es uno de los tantos klapers que recorrerán la ciudad con paño y mercancías que harán las delicias de amas de casa de clase media y baja, quienes ávidas de novedad comprarán imitaciones de abrigos de visón, labiales o medias veladas que daban a la consumidora la noción de crédito (pues compran a plazos). Pero sobre todo, fidelización, ya que la novedad es lo que la alimenta. Así como el primo de Jacob innova en su negocio o su esposa Ruth se preocupa por informarse de diseñadores como Schiaparelli o Lanvin para creaciones locales (y de paso, ser una de las pioneras en mostrar diversidad y un visual atractivo hacia el cliente en el punto de venta), los judíos a lo largo y ancho del país vieron que para innovar en el negocio debían ofrecer diversidad, accesibilidad e innovación. El klaper era solo la primera escala de un negocio que tendría diversidad de locales más adelante, y quizás, emporios textiles en las próximas décadas. Esto sucedió con Jamri Ltda, en el ámbito meramente textil. El creador del imperio migró desde Europa luego de la Primera Guerra

Mundial y montó su primer almacén de telas con ventas al por mayor. En la época de la Violencia los judíos fueron amenazados, y los Jamri tuvieron que irse a Bogotá. Allí, su compañía se posicionó por completo: “La agencia a cargo de mi padre y abuelo se caracterizaba por el buen gusto innato para la moda y escogencia de estampados, que eran de alta calidad y hechos con productos nacionales. Esto nos ayudó a mantenernos vigentes”, afirma Harry Jamri, su descendiente, quien también reconoce que la comunidad judía, a través de elementos aún no oficializados del todo en Colombia como el crédito, que ayudaron a dar crecimiento a las empresas. Por su parte, Alex Rabinovich, otro descendiente de judíos que crearon emporios textiles en el país, también coincide en el proceso del sistema de crédito. “Los judíos aportaron a la industria textil colombiana al financiar a pequeños y medianos confeccionistas, lo que permitió el crecimiento y consolidación del sector dando oportunidades a muchos emprendedores, quienes a su vez generaron oportunidades a mucha gente a través de empleo”, afirma. Rabinovich añade que aparte de este sistema, en la búsqueda de innovación para el negocio de la moda, no solo tuvieron locales, sino que también distribuyeron y confeccionaron ropa que suplían a almacenes y posteriormente a grandes superficies. Su familia comenzó con una fábrica de telas, paños, ruanas y cobijas llamada ‘Tejidos Leticia’, que llegó a ser una de las industrias textiles más conocidas en Medellín. Hoy en día, son propietarios de otra gran industria a nivel nacional. Así, a lo largo y ancho de Colombia, los judíos comenzaron a democratizar la moda y a hacer de esta un gran negocio. Pero por supuesto, su emprendimiento en un país que apenas conocía tal modelo de innovación, tuvo algunas resistencias.

Del imaginario a la aceptación

Por otro lado, aunque ellos interactuaban con los extranjeros en cuanto a negocios, tenían una comunidad con sus propios ritos y lugares de encuentro, lo que los hacía aún más extraños y fuente de prejuicios para con los nacionales. Esto se puede ver, por ejemplo, en los escritos de uno de sus más acérrimos detractores, José Antonio Osorio Lizarazo, quien los criticó lo más que pudo apenas comenzaron a entrar al país, cuando fue jefe de redacción del Diario Nacional. Su artículo se llamaba ‘Una

migración indeseable’, y por supuesto, hizo estallar a los comerciantes locales, quienes acusaron a la comunidad judía de monopolizar el comercio del país. El periódico Estampa hizo otro tanto en 1939. Asimismo, intelectuales como Salvador Tello Mejía, en 1936, cuestionaron no solo esto, sino su sistema de crédito. Su tono es bastante conspirativo.

te paño inglés y no se distingue a los ruanetas de gente de regias costumbres”, dice uno de los colegas del abogado protagonista de El Rumor del Astracán, reflejando claramente, el pensamiento de la época.

Por supuesto, este proceso no fue todo un camino de rosas. La figura con corrientes de Shakespeare de Shylock era corriente en una cultura que por siglos vio el ideal cristiano (sobre todo católico), occidental y blanco como modelo social aceptable. Esto hizo que los judíos tuviesen problemas a la hora de entrar al país, sobre todo desde 1938, gracias a las duras políticas migratorias que existían antes y después del ascenso de Hitler al poder.

Bogotá, Colombia

Por supuesto, temas como la raza, la religión y la temida inclusión social habían sido revolucionados por el éxito de los negocios de la comunidad judía. “Para decir verdad, el país se llenó de gentuza. Ahora con esas venticas a plazos, cualquiera vis-

Por otro lado, otro intelectual de la época, como Arturo Vallejo Sánchez, solamente aludió a que los judíos dominaban el comercio de ropa gracias a sus precios bajos. El diario El Tiempo también se burló de la ola fascista que impregnaba los medios de comunicación gracias al éxito de la comunidad judía

con sus negocios. Y por supuesto, los mismos judíos también se defendieron. Aaron Benche lo puede resumir del mejor modo: El público consumidor está con nosotros porque sabe que en la Avenida de la República obtendrá a precios alcance de sus capacidades económicas, prendas, vestidos, calzado, pieles; de los que se veía privado antes”. Qué mejor frase para describir lo que esta comunidad hizo por la moda colombiana. El antisemitismo, fuerte de mitades de los años 30 hasta los años 50, pareció desvanecerse en medio de la violencia bipartidista de los años 40 y posteriormente con los hechos de La Violencia. Ya para la mitad de esa década, escritores como Camilo Pardo Umaña, en El Espectador, reconocían lo que representa-

ba la comunidad judía para el desarrollo y la sociedad en el país, y sobre todo su tenacidad. De esta manera, la oposición se había acabado, y la comunidad judía, que innovó en el negocio de la moda en un país que para ellos fue como ‘la tierra prometida’ , se estableció del todo, y pudo continuar con la creación de empleo e industria, encarando a su vez los retos que esta ha presentado a nivel mundial. Una tierra en la que para ellos todo fue posible a través de lo que comenzaron vendiendo afuera de la puerta de esos miles de segregados quienes, aún hoy, ya constituidos como una clase social visible y con inmenso poder económico y social, siguen siendo sus clientes. Escrito. Lux Lancheros @LuxAndLan

ESPECIAL DE MODA - ISRAEL

adie puede imaginar que una marca de vestidos de baño con tanta calidad y diseño como Gottex (creada desde 1956) provenga de un país que no tiene una industria textil tan consolidada como Colombia, pero que a punta de trabajo e influencias tanto de Oriente como Occidente, así como una visión y un sello propio en la moda, se ha hecho un lugar en la industria de la moda internacional. Pero sí, es probable: Las tendencias en Israel llegan un paso más adelante, y sobre todo si se combinan con una visión de negocio propia, pueden dar en marcas bastante famosas, como la mencionada. “A Israel llegan las tendencias antes que a Estados Unidos”, menciona la escritora Simona en el portal Guía hacia Israel. Las influencias europeas, reflejadas en tendencias asimiladas de moda rápida, son la muestra de que Israel es un punto clave en la industria. Éstas influencias son una muestra clara de cómo un consumidor de moda que, aunque por razones prácticas, prefiera la ropa adecuada al clima o a sus condiciones de trabajo, también ame tomar riesgos en su indumentaria. Este país también innovó a la hora de presentar una identidad que fuese más allá de lo tradicional y que la configurase entre dos

mundos tan cercanos y tan diferentes al mismo tiempo. Bien sea en la gama de colores, en la manera de ver el streetstyle en capitales como Tel Aviv (también interesante en cuanto a la diversidad que muestran sus blogueros de moda como Hook The Look o Sense Of Fashion, opuestas en estilos), o a través de diseñadores. Desde la creación de Maskit, la primera marca y casa de modas más emblemática del país (que curiosamente vestía a los nuevos inmigrantes hasta convertirse en el referente chic de la nación) hasta la publicación del Libro Israel Fashion Art (19482008), editado por la legendaria curadora de arte y moda de Israel Nurit- Baan -Yaar, el país ha oscilado en su muestra de moda hacia el mundo a través de marcas masivas y en algunos casos reconocidas. Casos como el mismo Gottex o como Ygar Azrouel o Alber Elbaz para Lanvin, diseñadores que tienen una posición contundente en cuanto al diseño. Otros creadores, en particular, han tomado elementos propios de la indumentaria de su país para combinarlos con trajes comerciales. La identidad de moda en el país va en los dos sentidos. “Tenemos influencias de Estados Unidos y de Europa, sobre todo de Francia e Italia. 31

Pero las influencias de la moda en Israel también las trajeron los judíos de los países circundantes a este. La moda árabe, con su brillo, por ejemplo, ha sido clave”, afirma Adit Magen, agregada cultural de la Embajada de Israel en Bogotá. Sin contar, claro, que la Tel Aviv Fashion Week contó con la presencia de personalidades como Roberto Cavalli y Franca Sozanni, editora de Vogue Italia. Pero más allá de eso, alrededor de la principal Fashion Week del país hay instituciones como la Asociación Nacional de Fabricantes de Israel, que han decidido contactar a nuevos talentos para crear emprendimiento; según reportó el diario local Haaretz, al iniciar estas pequeñas iniciativas como startup, el modelo de negocio y de innovación estrella en el país. De igual, manera, se atraen compradores de Europa y Estados Unidos.

concebida sobre Europa. Su público es pragmático y preconiza los actos sobre las palabras, desvaneciéndose así la imagen como elemento transmisor (…) El mercado escapa de la ostentación y la opulencia y prima la practicidad sobre la imagen”.

Así como con el TLC firmado con Colombia, se piensan hacer otro tipo de intercambios. “Colombia tendría que exportar textiles a precios bastante competitivos, ya que solemos importar textiles de Oriente (China e India), a costo muy cómodo”, afirma Yoed Magen, embajador de Israel en el país, quien hace énfasis en cómo se complementaría la economía de los dos países, al ser el suyo proveedor de productos y servicios y al ser el nuestro productor del sector primario. “Lo que sí podemos ver es un campo dispuesto para la moda colombiana”, afirma.

Pero eso no ha impedido que marcas como la sueca H&M y Zara sean una locura allí. La globalización contrasta con las influencias religiosas y externas, como la árabe y su amor por lo ceñido y brillante. De igual manera, Tel Aviv es distinta a Jerusalén, ya que allí se encuentran las principales tiendas de las marcas de lujo a nivel mundial.

En Israel hacen presencia las marcas más grandes del mundo. Según el estudio realizado en el 2010 por la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Tel Aviv sobre el panorama de consumo en este país “El mercado israelí escapa de toda idea pre-

Esto también explica el éxito de marcas como Gottex. En Israel se puede ir a la playa todo el año y el clima propicia un ambiente de informalidad. “Las mujeres israelíes desestiman el dicho anglosajón que dice que la belleza conlleva su sufrimiento”, concluye el estudio. Y por supuesto, la formalidad, por el clima y los precios, es algo impensable “A Israel puedes llevar perfectamente jeans y usarlos en un matrimonio. La naturalidad y la funcionalidad cuentan”, afirma Adit Magen.

Viendo este panorama, ¿qué posibilidades existirían para un mercado de moda emergente como el colombiano? Ya existen algunos acercamientos con la Escuela de Diseño de Modas Arturo Tejada. Quizás un elemento diferenciador y atractivo hacia el mercado local pueda conquistar el ojo del consumidor de moda de esta perla singular dentro de la industria mundial. Escrito. Lux Lancheros @LuxAndLan

EDITORIAL CENTRAL

uchos han sido, y siguen siendo, los debates y las críticas sobre si existe una moda que pueda llamarse colombiana o si llegamos a un punto de globalización tal que las han permeado toda creación. Si bien el tema es extenso y tiene muchas aristas, existe un grupo de diseñadores que ha logrado presentar propuestas internacionales en Colombia, uno de esos nombres es Polite, marca que le apuesta a una moda conceptual y estructural, y le apunta a un target muy específico. Nacido en Ibagué y criado en un matriarcado, Carlos Polite (director creativo de Polite) siempre ha estado rodeado de mujeres y modistas (abuela y madre); dicha influencia genero muchas inquietudes que devendrían en lo que sería el desarrollo creativo, que más adelante lo llevaría a encontrarse en el complejo mundo de la moda. “Yo no me considero diseñador de modas, creo que el diseñador tiene una formación diseñada para desarrollar prendas. Me considero un director creativo, porque yo lo que hago es crear universos, creo el concepto, la imagen, los accesorios, lo que se quiere contar visualmente, es otro tipo de estructura. Mientras el diseñador recurre a muchas personas para construir su universo, el director creativo se encarga de todo eso”. Carlos estudió Bellas Artes y realizó una especialización en restauración de pintura, mientras trabajaba medio tiempo como asistente de diseñadores, empapándose de temas de diseño, distribución, comercialización y venta. En el 2010, Carlos decide aceptar la propuesta de su madre de vincularse a la

empresa familiar de confección de vestuario deportivo, y darle un giro radical a la firma, desde el nombre, la imagen, el concepto, la identidad y y el AND. El resultado, una propuesta Colombiana que explora universos femeninos globales. “Yo no diseño para una mujer Latinoamericana, yo diseño para una mujer que tenga el espíritu Polite, que encaje en cualquier parte del mundo. La mujer Polite es una mujer global”, afirma Carlos. Todo el proceso creativo de Polite se desarrolla en la ciudad de Madrid, donde reside Carlos hace ya 22 años. El desarrollo técnico se realiza en Colombia, bajo la batuta de Carlos. En ese desarrollo técnico, la marca descubrió hace ya cinco años el SPACER®, un material producido en Colombia por la empresa Protela, que permite crear una cantidad impensable de lenguajes; el fusionado al calor, y la mezcla de tejidos naturales con tecnológicos y siluetas vanguardistas con clásicas, han venido marcando una identidad propia y llenado de personalidad a las prendas de la firma. Con cada aparición de sus colecciones, la evolución y exploración en conceptos, materiales ymprocesos, confirman la personalidad, los cánones y lenguajes que la firma quiere proyectar, y que Carlos, como director creative, desarrolla en cada colección, todas ellas con conexiones establecidas pero con conceptos e inspiraciones diferentes. Para Carlos, cada prenda es como un lienzo en blanco, en el que incorpora elementos, creando una obra de arte con personalidad y movimiento. Polite ha demostrado su habilidad de movilizar emociones y sentimientos con cada prenda, estampado y silueta, que evidencian una propuesta de moda. Escrito. Daniel Barrera Valencia

TENDENCIAS

ntramos a una nueva temporada y estamos listos para las nuevas colecciones, el nuevo colorido, las nuevas siluetas y, por supuesto, adaptar las nuevas tendencias a nuestros guardarropas; pero con esa nueva temporada, nos llega también un tsunami de información de tendencias, que puede llegar a confundir y complicarnos la vida (fenómeno conocido como infoxicación), así que, para facilitar la digestión de dichas tendencias, resumimos, después de revisar pasarelas, colecciones y otras fuentes, los key drivers de la temporada.

Las claves: deportiva y relajada minimalista. Dos looks marcan la parada: el que combina materiales, formas, o elementos deportivos (o inspirados en ellos) en todo tipo de estilismos, y la elegancia relajada, casual, aparentemente sin esfuerzo. No se compliquen con más, que ambos looks traducen una sola cosa: PRAGMATISMO!!! Colores: TODOS son válidos, pero predominan el rosa, blanco y negro. Hay una buena dosis de metalizados, azules (énfasis en el pastel), lilas, violetas y demás similares al Orquídea Radiante (color del 2014, según Pantone), rojo, naranja, amarillo, grises, arena y toda esa familia de neutros, y verdes.

Estampados: por supuesto, florales, como los que propusieron Prada y Chanel o más exóticos y tropicales como en Aquilano.Rimondi, Fausto Puglisi y MSGM. Ojo al tartán que se renueva en pasteles. Los estampados alusivos a obras de arte o murales también estarán en alza. El estampado étnico se vuelve menos obvio y más global!

Piezas clave: pantalones cropped, jogging shorts y bermudas, chaquetas tipo bomber, sweatshirts, chaquetas beisboleras, chalecos largos, cropped sweaters y cropped tops -que podemos reciclar de las temporadas recientes-, conjuntos coordinados pero separados, VESTIDOS CAMISEROS y abrigos cocoon. Complementos metรกlicos. Styling tip: calzado deportivo, prรกcticamente con cualquier look! Escrito. Angela Maria Diez @ITAMARIA83

IMAGEN

“LOS PROTAGONISTAS DEL 2014”

on cada temporada cobran fuerza algunos colores con los que podemos innovar y arriesgarnos en diferentes combinaciones. No existen los colores prohibidos, es solo cuestión de saber usarlos para lograr armonía entre nuestro físico y las prendas que llevamos puestas. El 2014 será un año en el que veremos una gran influencia de corrientes artísticas en la moda. Empezamos la temporada primavera

verano con una mirada romántica, digna de los impresionistas y que trae al violeta como protagonista en distintas tonalidades. El color del año es el orquídea radiante, un color puro que genera un altísimocontraste y evoca la alegría natural de la primavera. Por otro lado, pero muy cerca, está el lavanda, un color completamente suave a la vista, que inspira ternura, con muchas mezclas posibles yun bajo contraste. Encontraremos este color en prendas superiores, accesorios y productos cosméticos. Para saber cómo usarlo a nuestro favor, debemos tener en cuenta el tono del pelo, los ojos y piel de cada persona.

Orquídea Radiante

Este color, resultado de la mezcla de fucsia, morado y rosado, lequeda de maravilla a personas con pelo y ojos oscuros. Recomendamos combinarlo con prendas en tonos más profundos y más cercanos al negro. Por ejemplo, usar un top color orquídea radiante con un abrigo azul navy o un vestido orquídea radiante con una pashmina verde oscura o una chaqueta negra. Las personas con pelo oscuro y ojos claros

pueden crear un alto contraste con el orquídea radiante. Por ejemplo, usandoun mismo tono en el outfit completo o acudiendo a bloques de color, combinándolo con otros colores brillantes como el verde limón o el rosado chicle.

Lavanda

El Lavanda, un color cercano al orquídea radiante, es un tono suave que favorece a personas con poco contraste entre el color de pelo, ojos y piel. Estas personas lograrán combinaciones mucho más armónicas en sus outfits si siguen la misma línea de tonos. Así que, si este es su caso, puede optar por un look monocromático, combinando prendas de color lavanda en diferentes tonalidades, evitando altos contrastes.

El lavanda también funciona enpersonas de pelo rubio, tez blanca y ojos claros.A ellas les recomendamos usar este color en prendas principales y cercanas a la cara; un top o un abrigo lavanda serán fáciles de encontrar durante la temporada. Combinar una blusade este color con un blazer blanco siempre será una buena idea para un ‘total look’ muy primaveral. Otra opción es mezclar esa misma blusa con unos jeans azul claro, para ayudar a reflejar todavía más luz en su tipología. En conclusión, las principales atracciones en materia de color de este año, y a la vez uno de los mensajes visuales más fuertes, nos abren las puertas a todossin excepción. Todos podremos disfrutar de este par de colores, invitarlos a nuestro armario y ¿por qué no? hasta a nuestro tocador y cosméticos.

Escrito. Alejandra Vega Corregido. Laura Ortiz

EDITORIAL Salud y belleza

Esta primavera nos encontramos con una inmersión digital en el mundo de la belleza. El “hairstylingse” rejuvenece y acepta incluso, colores pasteles. El efecto ombré o también llamado “mechas californianas” sigue vigente, ahora más que nunca. Por su parte, viene fuerte en tendencia, el maquillaje luminoso y con texturas iridiscentes de ensueño, los colores brillantes y los dorados son los que mejor se ajustan para producir este efecto.

Fotografía. Diana Sandoval - Producción y Styling. Amaury Echenique - Maquillaje. Nadia Kosh

Collar BCBG Anillo con alas Aldaya en bronce con enchape en oro de 24k Anillo Duthao en bronce con enchape en oro de 24k

El cabello fluido, con sensaciones aterciopeladas, violetas y ciruelas emergen. El look de carnaval se evidencia en la carta de colores brillantes, atención al turquesa y amarillo- contrastados; dejando atrás los oscuros invernales y dándole paso a una moda más atrevida.

Chaleco negro en imitación de piel. Andrés Otalora Anillo araña dorado con piedra verde Anillo cocodrilo dorado

Peinados de lujo y texturas de “recién levantada”, es decir ondas sueltas o recogidos desordenados en tonos amaderados; ojos metalizados, piel mate y labios rojo tomate son lo último en esta temporada.

Abrigo de plumas de pavo. BCBG Anillo piedra cuadrada negra. TabĂş Aretes de calavera plateado con piedra rosada

EDITORIAL

“Lo más importante del vestido es la espalda. Es el último recuerdo que dejas al salir de un salón” Pierre Balmain Fotografía. Jose Luis Ruiz Asistentes de fotografía. Daniel F Restrepo y Stiven “Guaguancó” Ortega Modelo. Marly Velasquez Agencia. Informa Models Peinado y maquillaje. Alejo Molina Producción & Styling. Tatiana Moreno Penagos Asistente de producción. Felipe Cartagena Locaciones. Medellín - Colombia Vestuario & Accesorios. Beatriz Camacho, Chevignon, Andrés Pajón, Parfois, Argemiro Sierra, Carolina Herrera, Zara, Mango

Aretes. Beatriz Camacho Vestido. Chevignon Cintur贸n. Andr茅s Paj贸n Anillos. Parfois

Vestido. Argemiro Sierra Pulseras. Andr茅s Paj贸n Aretes. Carolina Herrera Tacones. Zara

Vestido. Mango Bolso. Carolina Herrera

EDITORIAL

Fotografía -Dirección de arte Andrés Espinosa Modelo. Estefanía Rugeles Agencia. Modellare Producción. Daniela López Locaciones. Bucaramanga - Colombia Vestuario & Accesorios. Garreth Pugh para Melissa, Adriana Lievano, Silvia Alfonso, Zuan, Emilia, Indiana, Urbano, Bisón.

Sandalias. Garreth Pugh Para Melissa Blusa. Adriana Lievano Blazer. Silvialfonzo Shorts. Zuan Accesorios. Emilia

Sombrero, Crop-Top Y Falda. Adriana Lievano Abrigo. Indiana Accesorios. Emilia

Falda Pa単o. Adriana Lievano Accesorios. Emilia Abrigo. Indiana

Blusa. Adriana Lievano Pantal贸n. Urbano Abrigo. Indiana Zapatos. Bis贸n Accesorios. Emilia

Personal shoPper

como las del año nuevo chino; la sabiduría y la seducción de la serpiente se convierten en totems de buenos augurios, en collares, anillos y pulseras que causan más que furor. Para seguir con la tradición china, el color rojo, hace parte de los ítems “místicos atemporales” que seguirán funcionando en el tiempo no solo para atraer la buena suerte, también porque una prenda roja pasa poco de moda.

ue haya comenzado un nuevo año no solo implica nuevos propósitos y sueños por cumplir, como los que se piden por agüero a las 12 uvas; en más de una ocasión, todos estos agüeros han inspirado tendencias con objetos “amuleto” para “ayudar” a hacer realidad estos deseos. La importancia e influencias, cada vez mayores, de las culturas de oriente, vienen marcando las colecciones de distintos diseñadores, temporada tras temporada; para esta primaver verano 2014, por ejemplo, orientalismos como paisajes (ropa de Hiena, fulares y pashminas de Antílope) y animales, regresan con fuerza y se hacen más populares durante celebraciones

La selva y la adoración por los animales salvajes en complementos y accesorios son los aliados perfectos para acompañar otra de las tendencias fuertes para esta temporada, un safari por África y Suramérica, donde la influencia de culturas autóctonas en los prints determinan el carácter de las prendas. Los pájaros de todo tipo se hacen presentes, sobretodo en collares, pasando por los más delicados y pequeños, hasta llegar a grandes águilas de alas abiertas como petos de poder y libertad. El misticismo de los objetos tendencia no solo muestra simbologías de animismo, las religiones se hacen tangibles en objetos cargados de significados como los aretes que acompañaron las pasarelas de

Dolce & Gabbana y las pulseras de Prada, que con lenguajes visuales completamente diferentes, hablaban de vírgenes y catedrales. Por donde se mire, muchas de las cosas que usamos cuando nos vestimos o accesorizamos, terminan convirtiéndose es amuletos de buena suerte si así lo creemos: esto ha sucedido desde que el hombre es hombre y cree que hay algo más grande que él y aún más, cuando la globalización y lo que en algún momento llamaron “nueva era”, nos llenó de información de mitos y conocimientos antes ocultos; poniendo, por ejemplo, los cuarzos como piedras especiales para cargarnos de energía y convirtiéndolos en básicos de la joyería contemporánea. Podemos encontrarlos pulidos o rústicos, tanto en joyas de alta gama, como en cueros de hippies y no por esto pierden su valor místico. Si el año empezó con buenos propósitos, por qué no apoyarnos para lograrlos con una pequeña ayuda de buena energía, un accesorio o prenda que nos recuerde los objetivos. Y como la información nunca sobra, no olviden que el azul es armonía, el rojo es amor, pasión y poder, el amarillo inteligencia y buenas comunicaciones, el verde prosperidad y el blanco nos llena de paz. Escrito. Tatiana Moreno Penagos @ICONAtatiana

Pulsera abeja. y aretes Pilú - Anillo jade grande. Pilú Collar camafeo. Pilú - Brazaletes. Paula Mendoza

SITIOS DE INTERÉS

Identificado por un pequeño letrero de madera que reposa sobre la puerta principal, apenas visible entre las enredaderas, está Il Mercatino. Un nuevo restaurante italiano con una interesante propuesta de sabores mediterráneos que abrió sus puertas en el barrio Quinta Camacho de Bogotá. Atendido por su propietario, día y noche, como es la tradición en los restaurantes erigidos con cariño. Roberto Cauli, recibe a cada uno de los comensales que llegan al lugar buscando un plato de elaboración artesanal con ingredientes de primera calidad, la mayoría de ellos, traídos directamente desde Italia. Inspirado en los mercados y ferias italianas, Il Mercatino tiene la apariencia de una tienda, un anticuario y una terraza, todo en un espacio delicadamente decorado, donde se puede adquirir pasta fresca, bases de tomates y productos curados. En palabras de Cauli, “Il Mercatino es un lugar donde se puede comer y a su vez, comprar los ingredientes para reproducir las recetas en casa”. Este rincón italiano abrió sus puertas en septiembre de 2013, gracias a la asociación de Roberto con la modelo Mónica Escobar y su esposo, Mauricio Posada, importador de pastas de Italia. El diseño, el concepto, la decoración, el desarrollo del menú y hasta la construcción de un horno de leña especial para las preparaciones, fueron ideas creadas por los tres. Cauli, quien a pesar de est renarse como propietario de un restaurante, ha trabajado durante toda su vida ligado a la industria de alimentos como Salumiere o

charcutero y fue quien perfeccionó las ideas de la carta tradicional italiana, para convertir el menú de Il Mercatino en un audaz encuentro de sabores de italianos, franceses y españoles. “El restaurante fue elaborado principalmente para vender pasta fresca, hecha a la vista, ravioli, pasta larga y pasta corta, el menú está fortaleciendo esos productos gracias a la pasta fresca que se hace día a día”, comenta uno de sus propietarios. Como resultado, en el menú llama la atención la pizza delgada, 100% italiana, elaborada con salsa de toma-

tes importados “porque el nivel de la acidez es totalmente diferente, es mínima” afirma Roberto. Con sabores diferenciales como la pizza Caponata que es una mezcla de verduras, similar a una ratatouille del sur de Italia, pero con aceitunas, alcaparras, albahaca, tomate concentrado, queso mozzarella y pecorino romano. En cuanto a la pasta, es difícil inclinarse por una, pues es pasta al huevo rellena de ricotta con salmón, o prosciutto, o champiñones, incluso hay una variedad con nueces en salsa de mantequilla y salvia.

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Quesos como el Parmigiano Reggiano o el Pecorino son importados, otros como el Mozzarella o la Burrata por su corto tiempo de vida útil, son seleccionados de un proveedor nacional de alta calidad. Para cerrar una excelente cena, el postre recomendado de la casa es el Affogato al cioccolato, una porción de helado artesanal de chocolate bañando en café expreso, espolvo-

reado con trocitos de galleta amaretto. Toda una genialidad que en menos de nada transporta al comensal a una calle del país de los sabores mediterráneos. Cr.10 A #69-16 Bogotá Teléfono (57) 1 3058774 www.ilmercatino.co Escrito. Laura Micaham @Lauronica

Fotografías cortesía. Il Mercantino

plus size

Yo me visto de

ualquier persona que me conozca desde hace mucho tiempo sabe que, desde siempre, el tema de los trapos (la ropa) ha sido algo que me interesa mucho. Nací en una familia en la que todos cosen, bordan o pintan en tela y lo hacen bien. Mi primera máquina de coser me la regaló mi tío Josía cuando yo tenía casi 6 años y desde entonces la aprendí a manejar empíricamente. Aunque suene a cliché, antes de aprender a leer ya sabía enhebrar la aguja y rebobinar hilos. ¿Eso dirá mi biografía? Mi abuela Laura tenía el mejor almacén de telas de la provincia y yo adoraba ayudarla o por lo menos ver cómo desenrollaba los tubos y, con la paciencia de Job, volvía a doblar las telas, esta vez al medio, y luego enrollarlas en cartones gruesos de 75 por 25 cms. Al final, les hacía una especie de triángulo para exhibirlas mejor. Una encima de otra. Las ponía por colores o por temáticas. Flores con flores, cuadros con cuadros, rayas con rayas y así rigurosamente. Las telas blancas y los velos solía cubrirlos con otra tela en un lugar destacado para evitar que el polvo las volviera amarillentas o se ensuciaran. Así crecí. Tal vez por eso cada vez que voy a un lugar don-

y usted? de venden telas, me enloquezco, ¡me encantan! El solo verlas me transporta, pienso en nuevas prendas, imagino todo lo que podría hacer, me acuerdo de vestidos, faldas, pantalones o blusas y también pienso que con esos paños podría hacer el abrigo que vi en las revistas Vogue o Elle de septiembre. Siempre prometo ir como espectadora, pero no nos digamos mentiras, siempre termino comprando algo. ¡Es inevitable! Y esta extraña compulsión, este inexplicable impulso, es aún mayor desde que empecé a engordar y, con los kilos de más, la ropa dejó de quedarme buena. Y pensar que hasta los 17 años tenía que comprar ropa de niños, porque era tan flaquita que la talla XS de mujer no me quedaba. ¡Ahhh tiempos aquellos! Una de las mayores frustraciones que sentía cada vez que veía alguna prenda que me gustaba, era que no me quedaba buena; el pantalón sube -cuando sube-, pero no apunta; la blusa o la chaqueta entra, pero tampoco cierra; las camisetas marcan los rollitos o bananos y cuando no, parece que me estuviera midiendo una camisa de fuerza, y he aquí la gran pregunta, la gran preocupación de cada día: ¿qué me pongo? Esa es la preocupación de la mayoría de las mujeres a diario, lo sé, pero créanme que es mucho mayor en las mujeres XL o talla plus como yo, y si a esto le sumo el agravante de mi corta estatura, el problema se vuelve insoportable,

inmanejable y hasta podría causar depresión, frustración… ¡qué horror! Fue entonces cuando empecé a plantearme varias soluciones a este ‘problema’. La primera, la única, la racional, la lógica, la real solución, la fácil, la panacea:¡bajar de peso!; la segunda, la medida desesperada, la práctica, la alternativa incluso económica, tomar un curso de corte y confección y hacerme mi propia ropa; la tercera, comprar la ropa en Estados Unidos, pero ni viajo ni voy a incomodar todas las veces a mis amigas con estos requerimientos; y la cuarta, la que parecía un poco complicada de aplicar en Bogotá por temas de precios, falta de tiempo y búsqueda de telas y modelos, conseguir un sastre, un modisto que hiciera realidad mi sueño de ropero, es decir, ser mi propia tienda Zara. El que me permitiría vestirme con diseños de Moschino, See by Chloe, Marc Jacobs, Dolce and Gabbana o RED Valentino, pero pagando menos del 10% del valor real de una prenda de esas. ¿Y adivinen?, ¡Lo tengo! Gracias a mi sastre de cabecera, desde hace casi 8 años me visto como yo quiero. Lo único que tengo que hacer es buscar el modelo, sumergirme en los espectaculares almacenes de telas en La Alquería, en Facol, en Lafayette, en San Andresito de San José o, cuando tengo más tiempo, en las tiendas de telas de la 140 en Bogotá. ¡Y ahí está!, tengo la ropa que quiero y no la que me toca comprar. ¿Qué hago?, así soy, ¡vanidosa! Sé que a mucha gente no le gusta mandar a hacer la ropa, pero vivo feliz con lo que tengo. Porque me puedo vestir como quiero y no con prendas de señora aseñorada, sin cortes o con resortes en la cintura, que le quitan horma a los pantalones, o el tank top con un blusón recto sin corte y qué decir de las típicas batas ‘talego’, en colores que tal vez nos hacen ver menos gordas, pero también menos agraciadas y demasiado simples, tristes y aburridas… ¡Noooooooo!, ¡esa no soy yo!

Esto era lo que les quería contar. Visto de Valentino, de Dolce and Gabbana, de Marc Jacobs, entre otros. No sé si tengo buen gusto para elegir los modelos, no sé si siempre logro el look que quiero, pero me gusta mi ropero. Y obviamente, lamento que en Colombia conseguir ropa para una gorda simpática y divertida como yo, el tema sea tan lamentable. Con tan buenos diseñadores que tenemos, con tan con buena materia prima, con tan buenas compradoras compulsivas, con tanta gente que sabe de moda… Pero vestir a una gorda, en este país, parece que seguirá siendo un tarea exclusiva para una pesada de la moda. Por lo pronto, yo seguiré vistiendo de diseñador, ¿y usted? Escrito. Laura Agudelo @LaPesadadelaModa

Fotografía. Zico Rodriguez

C U LT U R A M O D A

e dónde nacen las tendencias? ¿Un equipo de creativos chocolocos se reúne y se las ingenia? Nada más lejos de la realidad… Las tendencias –no solo en la industria de la moda- surgen de tensiones, cambios reales en economía, política, cultura, sociedades, etc, que modifican comportamientos, que alteran o impactan estilos de vida, mercados, hábitos de consumo.

El concepto de Coolhunting se popularizó en el mundo en la década de los noventas, entre los profesionales del marketing, combinando observación, análisis e interpretación de tendencias emergentes. Uno de estos coolhunters de profesión, de los reales, estuvo recientemente en Colombia y lo acompañamos en un corto pero sustancioso recorrido de scouting, una mañana de domingo por las calles del centro de Bogotá. Javier Plazas estudió Ciencias Políticas y Sociología en la UCM, tiene en su haber Másters en Comunicación, Marketing y Coolhunting y se ha especializado en el sector del Lujo en el IE Business School. Lo hemos visto recientemente en Colombia, en calidad de docente del módulo de Coolhunting del MBA de moda que ofrece actualmente la ESDÉN en Bogotá. De cachucha, morral y jeans, Javier le habla a su grupo de alumnas sobre Graffiti, Stencil y Street Art, el mayor movimiento contra-cultura registrado desde el Punk. Lejos de hacer Street Style con cámara en mano como habríamos esperado, el ejercicio va muchísimo más allá, se trata de agudizar el ojo, de detectar, descubrir, interpretar lo que dicen las paredes y muros del centro de Bogotá, de sensibilizarnos a las voces de las tensiones.

Fotografía. Zico Rodríguez

En ese orden de ideas, nos acompañan en el trayecto Banksy, Invader, Shepard Fairey y Thierry Guetta con “Exit through the gift shop”. Termina nuestro corto recorrido y Javier parte para España, a seguir camuflándose en los lugares más underground, capturando movimientos y analizándolos a modo de consultoría para grandes marcas de moda y agencias de tendencias; porque eso es lo que hace un coolhunter, y así es como se detectan las tendencias en su etapa de gestación. Escrito. Angela Maria Diez @ITAMARIA83

www.ameliarosales.com

ilustrador

EDITORIAL

Fotografía. Esteban Escalante Asistente fotografía. Jesús Barbosa Director de arte. Esteban Escalante Tratamiento digital. Joao Corredor Modelos. María Camila Vesga Alejandra Uribe - Informa Models Vestuario. Olga Piedrahíta Chaqueta. Ever Gaviria Zapatos. Silvia Garcés, Adriana Blanco Peinado y maquillaje. Yeisson Pico Styling. Wiwi Cooper Vestuarista. Ever Gaviria Producción. Focus Mag - Esteban Escalante

OPINIóN

studié cinco años en una de las mejores universidades públicas de este país, cosa que le agradezco todos los días al universo. Me gradué como Comunicadora Social y Periodista. Con los años he aprendido a querer y valorar aún más, lo que mi título significa; un oficio que trasciende la academia o el diploma, para sentirlo y vivirlo con cada nuevo proyecto o historia que se cuenta. Yo soy Maria Teresa Mesa y hoy quiero compartir con ustedes algunas reflexiones que como periodista y apasionada del tema de la moda me planteo. Empecemos con lo básico. La moda como tema merece, al igual que cualquier otro, un trato digno y respetuoso al momento de abordarla. No hay que olvidar que la ausencia de contenido, el mal manejo de la información y las fallas argumentativas siempre se notan. De ahí la necesidad e importancia en nuestro país de periodistas especializados en moda, es decir, que gracias a su preparación puedan tratarla con la altura y la seriedad que un tema tan amplio y lleno de matices merece.

Sí, hasta ahí suena simple, pero deja de serlo cuando nos topamos de frente con un escenario bastante confuso; hay tantas personas generando información alrededor de la moda, que a veces resulta complejo para el público, diferenciar la orientación del contenido, el perfil de quien lo hace y quizás lo peor, entender que no todo lo que un medio publica obedece a un ejercicio periodístico. Es maravilloso que a los tradicionales medios de comunicación se sumen las redes sociales y las múltiples posibilidades de Internet. La expresión ‘al alcance de todos’ está en muchos casos a un solo clic, sin embargo, si pasamos un tamiz por este bombardeo mediático, nos encontraremos, no solo, con ciertas pistas claras que nos darán a entender que muchos de los que están detrás del contenido no son periodistas, sino además, que su conocimiento acerca del tema no va más allá de los límites de sus gustos. Señales inequívocas como errores de ortografía, la inexistencia o mal uso de los signos de

puntuación (durante los últimos años nadie ha sufrido tantos maltratos como la “coma”, el “punto y coma” o el mismísimo “punto”). Y qué decir de la sintaxis, que pasa de ser un concepto intrínseco en cualquier texto, a ser una bola de heno que se la lleva el viento. La investigación no existe y por tanto los datos tampoco, los mismos adjetivos se repiten una y otra vez, pues el léxico no es más que una palabra rara que seguramente no sirve para nada. Las fuentes y el manejo de ellas, un aspecto vital en nuestro oficio, no tienen cabida en estos contenidos, sencillamente, porque nunca se buscaron. Ni hablar de las figuras literarias y los géneros periodísticos, recursos que tampoco se consideraron. Nada tiene un antecedente, una evolución o una consecuencia, porque todo está enmarcado en un parecer, un gusto personal o una opinión. Si se han topado con contenidos que poseen estas características, los personajes detrás de ellos seguramente NO son periodistas.

inexistentes) que estos personajes digan tener, tendremos una circunstancia adicional que genera aún más confusión entre el público y alimenta las extrañas ideas de que si habla de moda, es que sabe de ella; si tiene muchos seguidores, es porque hay un contenido sólido o tiene habilidad para comunicarlo; y ninguna de las tres anteriores es necesariamente cierta.

Pero sigamos adelante y entremos al punto donde más confusión ocurre; el universo en el que las delgadas líneas de los perfiles se mezclan y aparecen personajes que de repente tienen en su haber roles de estilistas, líderes de opinión, personal shoppers, validadores, coolhunters, críticos de moda y bloggeros; o en muchos casos todo en un mismo paquete. Aunque para ser honesta, sus múltiples roles no es lo que cuestiono, pero sí, que además de sus muchas aristas laborales, quede la sensación de que también son periodistas. Y es aquí cuando la omisión se vuelve parte vital de esta historia, pues al desconocer lo que este oficio implica y significa, dejar claro que no son periodistas se vuelve innecesario. Si a eso le sumamos el tema de redes sociales y las oportunidades que los departamentos de mercadeo ven en los seguidores (existentes o

Qué viva la opción para la expresión, bienvenida sea la diversidad de opiniones y las múltiples voces; pero al final y parafraseando a Coco Chanel, no olvidemos que todo lo que es moda pasa de moda y solo el estilo, y en este caso, la esencia, permanece.

En realidad, son muchas las interpretaciones salvajes que entorno a la moda y a quienes están alrededor de ella se tejen. Hoy mi interés es plantear que en nuestro país gran parte de la información alrededor de ella, no se origina en la cabeza, el corazón ni en la visceralidad de un periodista. Este oficio se lleva por dentro, se siente, te desafía y te compromete, no solo con la fuente que cubres, sino también con quien recibe la información; en otras palabras, es ejercerlo con entereza y con el respeto que esto implica.

Escrito. Maria Teresa Mesa @Mariateresamesa

NUEVO CREADOR

Fotografia. Maria Elisa Duque Styling. La Otra Anémona Peinado y maquillaje. Norma Sanchez Modelos. Maria Andrea Hernandez - Stephanie Del Toro Asistentes Fotografia. Gustavo Osorio, Lina Botero Vestuario & Accesorios. Manuela Álvarez, Little Lucia, Blown Away, Isabel Espinal, Aldea, La casa de Greta. Agradecimientos Especiales. Tangram Hk, Andy Grau Producción. Focus Mag

Vestido en Gamuza y pelo sintetico. MAZ Manuela Ă lvarez, Anillo de caballo. Little Lucia

Enterizo. MAZ Manuela ร lvarez Top en cuero. Blown Away Mรกscara de papel.. Isabel Espinal

Overol gris y zapatos en cuero. Aldea Chaleco con pelo sintĂŠtico. MAZ Manuela Ă lvarez

Vestido en seda. La casa de Greta

inFOCUS

se fue el nombre con el que Ana María Sarmiento, diseñadora de la marca de accesorios Flor Amazona, e Yvan Rodic, fotógrafo, autor y bloguero, mejor conocido como Facehunter, bautizaron una alianza entre ambos, que comprendió la visita del bloguero suizo al Pacífico Colombiano el pasado mes de abril, para mostrar, a través de sus redes, la inspiración de la marca. Recientemente, Ana se unió con tres comunidades indígenas colombianas, las tribus Embera, Wayuu y Kamcha, co-creando con ellas piezas colombianas de lujo para el mercado internacional. La inspiración de todas sus colecciones se remonta a la selva tropical amazónica, creencias indígenas, elementos de la Sierra Nevada, el Pacífico, el Atlántico, playas, desiertos, Colombia. Un trabajo bello y único, que merecía ser difundido a gran escala… Es ahí donde entra Yvan. Yvan Rodic recibe 1 millón de visitas mensuales en su blog de Street Style. www.face-

hunter.org, que registra la moda en las calles, en calidad de explorador cultural y viajero en una misión perpetua de descubrir las tendencias del mundo; por ello, Ana Sarmiento, creadora de FLOR AMAZONA lo invita a visitar Colombia y conocer y difundir sus paisajes. Gracias al apoyo de Proexport, se hace posible la realización de Flor Amazona y Facehunter: Un viaje chamánico en el Pacífico. Flor Amazona ya ha llevado un poquito de la magia de Colombia a los 13 países en los que tienen distribución sus creaciones, que combinan artesanía tradicional y diseños precolombinos, con formas, siluetas y materiales contemporáneos. Ahora, de la mano de Yvan, espera llevar a muchas más personas esa inspiración y carga colombiana detrás de su marca. Durante su visita al país, Yvan y Ana realizaron un encuentro con medios y una tarde de fotos en Bogotá, ahí estuvimos para registrar algo de esta alianza, la primera gran alianza de una marca colombiana con un bloguero internacional. Escrito. Angela Maria Diez @ITAMARIA83

Fotografías. Flor Amazona Zico Rodríguez

EDITORIAL

Fotografía. Zuan Carreño Peinado y maquillaje. Tatiana Olano Modelos. Toya Montoya - Julieta Piñeres Agencia: Grupo 4 Vestuario & accesorios. Azulu y American Appareal

AZULU SHOP ONLINE @ WWW.AZULU.COM

FOTODESING

Fotografía. Daniel Ávila Modelo. Chris Murillo Isaza Maquillaje. Ezequiela Jimenez Vestuario. Arturo Calle Accesorios. Vélez, Ray Ban, Razza Calzado. Doro Thea Styling. Grupo Fotodesing Bogotá Estudio. Fotodesing Bogotá “FOCUS premia al fotográfo ganador de la editorial Fotodesign con su publicación en la revista ”.

Gafas. Razza Calzado. DoroThea Bolso. VĂŠlez

Street vision

Fotografía. Jhan Darwing Arciniegas Zico Rodríguez

FotografĂa. Antonella Bechara

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