Red moda No. 001

TECNOLOGÍA EN DISEÑO DE MODAS

Requisitos: Cupo del SNNA Título de bachiller Cédula de identidad Papeleta de votación

2 fotos tamaño carnét

FotografĂ­a: Camilo Vaca

CRÉDITOS Consejo editorial Presidente: Ing. José Luis Flores. MBA Rector del Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia

Moda e Interculturalidad

Coordinador general: Ing. Danilo Estévez

7

Comisión editorial: Lic. Carlos Andocilla, Lic. Alexis Moreno Lic. Jorge Díaz M. Sc., Lic. María Gracia Robles.

Jefe de redacción y corrector de estilos: Lic. Juan Martínez. MBA. Colaboradores: Lic. Olga Pastillo Lic. Daniela Cupuerán Tlga. Martha Gaona Lic. Diego Pillajo Lic. Cristina León Lic. Lilia Orquera Lic. Myriam Romero Edición, diseño y diagramación: Ing. Danilo Estévez

Impacto de la capacitación continua en la industria de la moda

9 CERO. Un desfile con visión

Fotografía: Pablo Girón, Santiago Vinces, lifestylekiki Estefanía Cardona, Daniel Queirolo, Miguel Mateo Cármenes, Pablo Ortega, Danilo Estévez, Camilo Vaca, Nicolás León, Thomas Müller.

RED MODA es una revista digital de publicación semestral, dirigida a evidenciar las acciones o actividades que el Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia ha desarrollado dentro del campo de la docencia y la investigación.

11 DECONSTRUCTIVISMO La nueva arquitectura de la indumentaria

14

16

Las prácticas pre profesionales en la formación tecnológica

18

Feria Tecnológica de los Institutos Superiores

21

MARÍA GRACIA ROBLES Educando para la moda del mañana

23

Artesanos de la industria textil en el sector de Zuleta

24

Bases del figurín en movimiento

25

Galería ITS Gran Colombia

CA R TA DE L E D IT OR

Editor ial

RED M O DA

Una revista vanguardista para el mundo de la moda La historia del Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia (ITSGC) inicia en agosto de 1992, fecha en la que el Ministerio de Educación y Cultura autoriza la creación del post bachillerato con las especializaciones de Diseño de Modas, Secretariado Ejecutivo Bilingüe y Mecánica Dental.

Posteriormente, la Dirección Ejecutiva del Consejo Nacional de Educación Superior (CONESUP) considerando que el Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia de la ciudad de Quito, se encuentra registrado con el Nro. 17-035, de 18 de octubre de 2000, y tiene autorización para el funcionamiento de las carreras de: Diseño de Modas, Secretariado Ejecutivo Bilingüe y Mecánica dental en el Nivel Técnico, mediante acuerdo número 162 de fecha 12 de diciembre de 2003, acuerda: RECONOCER al Instituto Técnico Superior Gran Colombia de la ciudad de Quito, la categoría de Instituto Tecnológico, de acuerdo a lo previsto en la Disposición Transitoria Décima del Reglamento General de los Institutos Superiores Técnicos y Tecnológicos y otorgarle licencia de funcionamiento para las carreras de: Diseño de Modas y Secretariado Ejecutivo Bilingüe.

Desde esa fecha el Instituto se ha caracterizado por abrir sus puertas a t odos(as) los(as) bachilleres de la comunidad ecuatoriana ofertando una educación de calidad y calidez. A la fecha, el (ITSGC), solo se cuenta con la carrera de Tecnología en Diseño de Modas, que ha permitido el logro de muchos éxitos, reconocimiento y prestigio en la industria de la moda y la confección, ya que, los graduados, egresados y estudiantes, han demostrado sólidos conocimiento, habilidades, destrezas y experticias en su desarrollo profesional, ya que son reconocidos(as) en el ámbito empresarial de la industria de la moda y la confección.

Con todos estos antecedentes ahora se inicia un sueño que nació en octubre del año 2016, y se materializa con la realización de una revista digital especializada como órgano de difusión de los logros del (ITSGC), misma que se orienta a los presentes y futuros diseñadores de moda y al público en general comprometidos con la industria de la confección y la moda.

Queridos lectores presento a ustedes la revista RED MODA número uno que llega gracias al esfuerzo de un equipo de trabajo conformado por estudiantes, docentes y autoridades del (ITSGC), orientado a las políticas de educación superior de nuestro Órgano Rector, la Secretaria de Educación Superior Ciencia Tecnología e Innovación SENESCYT. Pongo a consideració n la presente revista trabajada con mucho esfuerzo, dedicación y ética profesional, principios fundamentales que caracterizan al Instituto.

I n g . J o s é L u i s F l ores .MBA R E C TOR

Fotografía: Santiago Vinces (imágenes superiores laterales); Thomas Müller (imagen central); Nicolás León (imágenes inferiores laterales)

Por Alexis Moreno El mestizaje ya no está solamente en la sangre.

El hecho de aceptarse y considerarse producto de una mezcla de culturas que se encontraron hace más de 500 años ya no es algo de lo cual el mestizo se avergüenza en silencio y esconde para no sentirse inferior frente al indígena y al afroamericano cuando mira el color de su piel y, al no encontrar similitud con la de sus semejantes ¨pura raza¨, debe definirse como mestizo en el censo poblacional.

7

A

hora, el ser mestizo se ha redefinido acorde a los cambios que ofrece un mundo globalizado para convertir a todos en ¨seres universales¨. Ser mestizo adaptarse al mundo mediante una tolerancia extrema a lo ajeno, haciendo suyo lo que nunca le perteneció culturalmente, para no ser excluido de la definición que ha hecho la contemporaneidad de lo que significa la interculturalidad y el ¨ser universal¨.

Hablando de moda específicamente, existen dos tipos de interculturalidad: La interculturalidad que adapta lo ancestral a lo global, y la interculturalidad que adapta lo global a lo ancestral.

En el primer caso, la moda global encuentra su relación más representativa respecto del concepto de ¨ser universal¨ en la tolerancia de lo ancestral. En el medio andino, el mestizo busca una identidad cultural que no ha podido ser construida con el pasar de los últimos 500 años, pues quienes ostentan la identidad cultural genuina en el Ecuador, son los pueblos indígenas ancestrales.

Adaptar algo autóctono en la vestimenta común, crea cierta conexión con la tierra, logrando un sentido de pertinencia e identidad que nunca estuvo presente, a diferencia de lo que pasa en el mundo indígena.

Hoy en día se observa mujeres de clase alta de la sociedad quiteña, con rubias cabelleras y jeans apretados, ostentar hermosos collares de mullos de oro, símbolo cultural inequívoco de la mujer indígena de la sierra. Es interesante recordar que hace no más de 50 años, el mundo indígena era maltratado y explotado por aquellos mestizos, cuyas generaciones siguientes aceptan que todos somos iguales y que tenemos los mismos derechos.

En el segundo caso, la desvalorización del mundo ancestral por parte de la sociedad mestiza (en donde lo autóctono es considerado antiguo y hasta cierto punto, menos ¨civilizado¨), al parecer un ¨ser universal¨ implica la pérdida de aquella identidad que nos brinda la riqueza cultural del mundo ancestral.

8

Al parecer un ¨ser universal¨ implica la pérdida de aquella identidad que nos brinda la riqueza cultural del mundo ancestral Hombres indígenas jóvenes, cambian sus alpargatas por costosos y modernos zapatos Adidas o Nike, más atractivos y mas ¨universales¨, para adaptarse a un mundo más moderno y más ¨civilizado¨.

Las nuevas generaciones que pertenecen a pueblos ancestrales ya no quieren ser consideradas como patrimonio cultural; quieren adaptarse al mundo.

La palabra ¨tolerancia¨ es la clave para descifrar el tema de la interculturalidad. La tecnología ha mostrado que las diferencias genéticas son mínimas entre los seres humanos, sin importar raza, religión o creencia política y por supuesto, cultura.

Una tolerancia que redefine el concepto de una sangre pura, ya mezclada durante 500 años; tolerancia de parte del ciudadano autóctono hacia el mestizo cuando usa sus complementos, y tolerancia de parte del mundo hacia el ciudadano autóctono cuando usa elementos extraños a su cultura como parte de su vestimenta.

En consecuencia, ya no existen fronteras para los gustos ni la adaptación en un mundo globalizado, porque la información está al alcance de todos y todo está al alcance de un click. Tal vez es hora de redefinir lo cultural y dejar de lado la crítica al proceder de cada etnia, porque que en la práctica, cada pueblo es el que decide su destino en cuanto a su devenir en un mundo que enarbola la bandera de la igualdad absoluta, y, en donde la palabra raza pierde todo sentido, por lo menos en teoría.

Por Olga Pastillo Capacitación Continua

L

a industria textil en el Ecuador ha tenido una mejora en las condiciones de trabajo a través de la última década, producto de la estabilidad política y económica.

Esta mejora de condiciones para el sector de la moda, comprende no solo la necesidad de comprometerse en la consecución de lineamientos técnicos de producción de moda que faciliten el proceso creativo, la obtención de las mejores materias primas o los más eficaces procesos de producción; también requiere niveles de profesionalización acordes a las nuevas exigencias del mercado mundial.

Este proceso ha resultado en la necesidad de mejorar la calidad de la formación profesional en la industria de la moda con el establecimiento de mejores procesos educativos, y entre estos procesos, los programas de formación continua donde profesionales del área textil logran calificarse en función de las nuevas tendencias y avances tecnológicos, para construir un mercado de moda propio, sostenible y redituable en el tiempo.

En un país conservador como el Ecuador, donde no existen nichos de mercado sobresalientes en cuanto a alta costura, la industria de la moda se centra más bien en la masificación de tendencias de vestuario de corte accesible y estéticamente popular (fenómeno denominado prontismo en lenguaje de moda, refiriéndose a la producción en masa de prendas de vestir), y no así en la creación de estilos propios; Ecuador y sus profesionales suplen necesidades de tipo primario, ese sería el mercado principal, muy lejanos aun de lo que es la industria de la moda en lugares como Europa, Asia o Norteamérica.

A continuación se realiza una breve descripción de lo que un programa de formación continua representa, cuáles son sus actores y que repercusiones tiene para la industria de la moda.

La capacitación continua permite el desarrollo y fortalecimiento, de habilidades, destrezas y competencias, de forma prolongada en el tiempo, es decir: capacitación permanente.

9

La Ley Orgánica de Educación Superior, LOES (2010), señala que: el estado ecuatoriano, a través de distintos estamentos, garantiza la educación pública en forma gratuita hasta su tercer nivel. En este sentido, los programas de capacitación continua aparecen como una necesidad social y económica, en una realidad en donde los recursos son cada vez más limitados y, en donde la tecnificación y profesionalización genera mayores ingresos económicos.

La importancia de los programas de capacitación continua radica en generar impacto directo en la industria a través de la tecnificación de la mano de obra, lo cual supone beneficios tanto para el trabajador como para las empresas y emprendimientos, que contarán con colaboradores mejor calificados y en mayor cantidad.

Es importante señalar que, profesionalizarse es una necesidad en la cual está inmersa toda la sociedad y cuyos actores principales son: los estudiantes, las instituciones y el estado.

Los estudiantes que pueden acudir con libertad, indistintamente de su edad, raza o sexo, con la iniciativa de tener más y mejores herramientas laborales. Las instituciones ofrecen cursos permanentes, en horarios accesibles y con metodologías que

10

permiten a los estudiantes formarse en función de sus competencias, destrezas y habilidades.

Y finalmente el Estado, como garante de los derechos ciudadanos, asegurando programas académicos técnicamente desarrollados, en espacios de armonía, con docentes de calidad e infraestructura adecuada.

Como consecuencia de este proceso formativo, los programas de capacitación continua inciden directamente en el desarrollo de la industria en torno a la mano de obra, maquinaria y utilización de recursos con el mayor aprovechamiento y, en definitiva, menor desgaste humano y mejores oportunidades para la sociedad.

En el caso particular de la industria de la confección y moda en el Ecuador, es de vital importancia apoderarse de nuevas herramientas de actualización y capacitación permanente que permitan optimizar recursos y conocimientos para minimizar perdidas e incrementar ganancias, mediante la aplicación de técnicas y procedimientos modernos en todos los procesos de producción, desde los más simples hasta los más complejos.

Un desfile con visión

Fotografía: Pablo Girón

11

Fotografía: Pablo Girón

Por Danilo Estévez

Llevar un traje es fundamentalmente un acto de significación. Más allá de los motivos de pudor, adorno y protección (…) En consecuencia, un acto profundamente social instalado. En pleno corazón de la dialéctica de las sociedades (Barthes, 2003, p.135).

La generación de convenios y la constante búsqueda de proyectos de inclusión social ha sido una importante directriz en la consecución de objetivos de fortalecimiento institucional del Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia. En este sentido, a partir de julio de 2016, el Proyecto de Capacitación en Diseño y Modelaje es establecido inicialmente a través de un convenio con el Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y Cultos y surgió de la necesidad de direccionar el imaginario creativo de las mujeres internas del Centro de Rehabilitación Social Femenino de Quito y del Centro de Privación de Libertad de Cotopaxi.

12

La formación de competencias y destrezas de reinserción laboral se realizó a través de la interacción de las internas con el modelaje, el patronaje, corte y la confección de trajes elaborados en base a materiales textiles y técnicas alternativas y ecológicas.

El proceso se llevó a cabo, a través de la capacitación profesional de los docentes de la Institución y con la contribución de los y las estudiantes de segundo nivel de la carrera de Diseño de Modas que se encargaron del respaldo y el entrenamiento en la producción de prendas dentro de cada lugar de reclusión y con actividades puntuales encaminadas a la práctica.

Se confeccionaron nueve trajes con materiales reciclados que demostraron el talento y capacidad de emprendimiento de este grupo social, que a pesar de los limitados recursos económicos, supieron aprovechar las posibilidades de las técnicas aprendidas y los materiales socializados al máximo. Al haber finalizado las actividades de vinculación, el cuerpo de docentes y autoridades del ITS Gran Colombia configuraron el tema de la sociabilización de resultados alcanzados reflejado en un desfile de modas denominado “CERO”, haciendo alusión a la oportunidad que el

proyecto brindaba de un nuevo comienzo para las personas privadas de la libertad.

La puesta en escena de nuevos lenguajes de moda fue el medio para la difusión de estas ideas que se vieron plasmadas a través de la colaboración y participación del proyecto “CERO” en el evento “ONCE ONCE” organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio en conjunto con el Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y Cultos.

El evento general contó con la cobertura de los medios de comunicación y se llevó a cabo en la Casa de la Cultura Ecuatoriana el día martes 29 de noviembre de 2017 desde las 19H00, una gala en la cual el glamour y la creatividad se conjugaron en beneficio económico de las mujeres privadas de libertad.

El desfile de moda CERO pretendió fomentar en las mujeres privadas de la libertad la posibilidad de explorar nuevos lenguajes de expresión de identidad a través de la moda, demostrando que no existen limitantes en el proceso de aprendizaje y que los diseños logrados son los resultados tangibles del proceso de capacitación en su vinculación con la Institución.

13

Fotografía: Internet. Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, Paper Magazine

Fotografía: Internet. Rei Kawakubo, Dress, 1983. Tokyo

T ENDENC IA S

La nueva arquitectura de la indumentaria Por María Gracia Robles El término se popularizó a través de la arquitectura en 1988 con la exposición titulada Arquitectura Deconstructivista realizada en el Museo de Arte Moderno en New York. La deconstrucción plantea la distorsión de los elementos estructurales para crear un caos controlado, esto se consigue mediante la fragmentación o diseño no lineal de los envolventes y estructuras de un edificio. (Gago, 2015) En moda se trata del manejo impredecible de las piezas, siluetas y métodos establecidos. Un manifiesto anti sistema, en el que se cuestiona el patronaje clásico, la materialidad convencional y la visión tradicional del cuerpo.

14

El cuerpo se transforma en el núcleo de reflexión y la moda en la herramienta para expresar una idea hacia la sociedad.

Muchas veces a manera de crítica o invitando al espectador a cuestionar silueta, género y estructura, volviendo estos elementos casi inidentificables. En los años 90, se sumaron a este movimiento los diseñadores de origen belga, Dries Van Noten y Maison Martin Margiela. (Martin, 2013)

Fotografía: Max Vadukul (2014). Internet

Fotografía: Internet. Maison Margiela, Dress, 2017. París

Este movimiento inicio en los años 80, sus precursores fueron Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Rei Kawakubo para Comme des Garcons, y Junja Watanabe. A través de la experimentación comenzaron a cuestionar frontalmente la forma en la que occidente plantea las formas del cuerpo.

Buscan establecer códigos propios saliendo de la estética pasarélica que habían manejado todos los diseñadores hasta ese entonces. (Martin, 2013)

Entre los aportes más destacados está Kawakubo, con su colección “Dress becomes body becomes dress” presentada en 1997 (Martin, 2013) en la que el cuerpo y el textil se fusionan en uno mismo, creando formas experimentales y generando la ilusión de partes del cuerpo deformadas.

Otra propuesta que dio mucho de que hablar en ésta época fue el uso de tejido de punto lleno de agujeros.

Por otro Maison Martin Margiela altera la percepción del patrón como simple herramienta de trabajo y lo lleva hacia el exterior de las prendas terminadas, cosiéndolos directamente al maniquí o transformándolos en la estructura final expuesta. Su afán por entender para experimentar crea una especie de disección de cada parte de la pieza de moda, y así poder darle una nueva interpretación a través de cortes, distorsiones o cambios en sus proporciones.

15

Por Daniela Cupuerán y Martha Gaona e conoce como prácticas pre profesionales al conjunto de actividades realizadas por alguien (denominado "practicante") que se encuentra trabajando de manera temporal en una empresa, poniendo especial énfasis en el proceso de aprendizaje y entrenamiento laboral y profesional bajo la tutela de algún tipo de entrenador o maestro.

Las prácticas pre profesionales que realizan los estudiantes de tecnologías, son fundamentales ya que les permiten aplicar sus conocimientos teóricos adquiridos en las aulas de clases aplicando sus estudios, a la realidad y a los casos más variados que se enfrentarán en su vida profesional, permitiendo de esta manera mejorar sus habilidades, destrezas y desarrollo profesional, vinculándolo al mundo laboral.

Las prácticas pre profesionales proveen ventajas y oportunidades a los practicantes y a las empresas, puesto que los estudiantes además de ganar experiencia en el ámbito laboral, crean una red de contactos para su futura vida profesional, mientras que para una empresa, ofrecer una práctica pre profesional constituye la oportunidad de formar posibles empleados que podrían incorporarse a la nómina de trabajadores una vez que hayan terminado su educación, con la ventaja de que requerirían muy poco o ningún entrenamiento que redunda en un ahorro y baja de costos para la empresa.

Dentro de los objetivos y ventajas que tienen las Prácticas Pre profesionales tenemos:

Ofrecer al estudiante una experiencia práctica y complementaria a su proceso de formación académica.

Familiarizar al estudiante con el ambiente de trabajo mediante su incorporación temporal a la vida profesional.

Reforzar destrezas y capacidades para promover y crear condiciones adecuadas para el ejercicio profesional.

Vincular a los y las estudiantes en actividades profesionales dentro del campo textil y de la moda.

16

Para una empresa, ofrecer una práctica pre profesional constituye la oportunidad de formar posibles empleados que podrían incorporarse a la misma.

Relacionar a los y las estudiantes con profesionales que se encuentren ejerciendo como diseñadores, reforzando sus conocimientos teóricos-prácticos.

La importancia de la práctica pre-profesional, no solamente radica en la aplicación real de aquellos conocimientos adquiridos en las aulas de clase, también redunda en la afirmación de la formación de valores como la puntualidad, el cumplimiento, la honradez, la sencillez, el respeto, entre otros, principios y valores que son parte del desarrollo integral del tecnólogo como ser humano que se incorpora en el contexto social como profesional que aporta a la sociedad en todos los aspectos de su profesión y ámbito social.

También se torna importante la práctica pre-profesional por la aplicación de otro de los valores importantes en el desarrollo del profesional en formación, que es el aprender a trabajar en equipo, y la importancia de aportar efectivamente para el cumplimiento de objetivos en la producción que puede estar orientado a la cantidad sin descuidar la calidad de los productos; otro de los aspectos importantes en la formación del practicante es el beneficio que puede obtener mediante el aprovechamiento de los conocimientos de los compañeros más experimentados por lo que debe escuchar sus consejos y enseñanzas y lo más importante ponerlos en práctica.

Una vez que el tecnólogo se incorpora al ámbito laboral traerá como consecuencia su bienestar laboral, en la realización de actividades para las que se formó, le gusta realizarlas, su incorporación social, bienestar económico que aporta al desarrollo de su familia, la sociedad y el país.

En su preparación el tecnólogo tendrá una visión de apertura al emprendimiento como meta para el desarrollo de proyectos en el campo del diseño de modas y la industria de la confección. Es importantísimo que todo proyecto de empresa esté fundamentado en los principios, valores y en la administración justa para lograr un futuro mejor, lo que se reafirma en las prácticas pre- profesionales.

En un país conforme a la visión de la nueva matriz productiva, se requiere de profesionales competentes, humanos y técnicos especializados en el corto plazo, es indispensable conectar al estudiante con la empresa y con lo que significa el trabajo productivo para lograr excelencia que maximice la producción y la productividad con una orientación al consumo nacional e internacional en el contexto de un mundo globalizado.

17

Fortaleciendo capacidades Por Jorge D. DĂ­az y Diego Pillajo 18

L

a Educación Superior se ha desarrollado en los últimos años, es por ello que ahora a más de las Universidades se tiene a los Institutos Técnicos y Tecnológicos, los que tuvieron sus inicios desde algunos Colegios, y es así que luego de la expedición de la Ley Orgánica de Educación Superior (LOES), en su articulo ciento sesenta y seis, establece que el Consejo de Educación Superior (CES) es el organismo de derecho público, con personería jurídica con patrimonio propio, … tiene como objetivo la planificación, regulación y coordinación interna del Sistema de Educación Superior; quedando el Reglamento de Régimen Académico (RRA) en su articulo uno, aplicable a las Instituciones de Educación Superior públicas y particulares: Universidades, Escuelas Politécnicas, Institutos y Conservatorios Superiores.

El Reglamento de Régimen Académico (RRA) en su articulo dos, literal i, determina que los institutos públicos se organicen y realicen acciones en pos de integrar a las redes académicas; quedando que a partir del presente año se planifique concebir la Feria Tecnológica de los Institutos Superiores, con la participación de nueve Institutos entre los cuales se puede mencionar a: Aloasí, Andrés F. Córdova, Benito Juárez, , Central Técnico, Cinco de Junio, Consejo Provincial de Pichincha, Gran Colombia, Luis Napoleón Dillon y Sucre; quienes buscan promover un cambio en la forma de relacionarnos entre los Institutos Públicos, compartiendo experiencias en el desarrollo de capacidades investigativas en cada una de las fases del proceso formativo, contribuyendo a la mejora de los procesos de lo que s trabaja en cada IES.

La presente Feria se dirige al público en general, a fin de dar a conocer sobre las carreras de cada Instituto, los avances y la calidad educativa generada en cada establecimiento, asimismo se quiere dirigir a los futuros bachilleres que deseen adherirse a otras ofertas académicas de índole superior en la que cada uno oferte; a todo esto cada instituto debe de evidenciar ante la sociedad las destrezas adquiridas por los estudiantes, contribuyendo al intercambio de experiencias que respalden el crecimiento profesional, y el espíritu colaborador de todos.

El Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia (ITSGC) organizó una Exposición de trabajos y un Desfile de modas, en base a los Proyectos integradores, presentados por los periodos académicos, a fin de tener una manera cierta de evaluar la parte teórico-práctica de los conocimientos adquiridos a lo largo del proceso de enseñanza aprendizaje, en virtud de esto se presentaron los Proyectos “Sport Trend” que se basó en la tendencia -Athleisure- en la que se mostraron diseños de telas casuales con tipologías deportivas y viceversa; y “Jean Moda” que es una creación de una colección denim, tomando como referencia una época

19

Podría decirse que diseñar es fácil, lo difícil es encontrar nuevas maneras de explorar la belleza.

Yohji Yamamoto o etnia trabajada en base a su estética, combinándola con una elección del grupo.

Fotografía Camilo Vaca

El proceso creativo de las estudiantes inició con el desarrollo de un portafolio que describió el mood board, ilustraciones, fichas técnicas y la selección de los textiles; con la guía y asesoramiento de tutores asignados. Como resultado de lo expuesto, se presentaron prendas en el estilo sport wear como: shorts, crop tops, bodies y sudaderas; mientras que, en el estilo jeans wear produjeron: vestidos, chaquetas, pantalones, abrigos y capas, mostrando los conocimientos adquiridos durante el semestre en curso en cada una de las materias involucradas en esta ambiciosa propuesta.

Al final el ITS Gran Colombia organizó el Desfile de Modas, donde se exhibió las diferentes prendas que fueron escogidas por los Diseñadores de Moda para dicho evento, obteniendo una gran presencia de público en las inmediaciones de la pasarela ensamblada.

En el desfile se demostró la capacidad de los educandos, que pese al corto tiempo dentro del mundo de la moda, salieron a relucir en cada una de las piezas diseñadas, mismas que fueron un complemento perfecto de innovación y calidad en la manufactura, a su vez se contó con el apoyo de la Agencia de Modelos Blanco permitiendo que las prendas luzcan su perfección y calidad.

La gran acogida de los participantes, muestra que la calidad académica y creatividad de las y los estudiantes del ITS Gran Colombia, se encuentra a la par de otras instituciones, razón por la cual se puede decir, que nuestra entidad está preparada para competir sin ningún problema en concursos estudiantiles con la total convicción de que se dejará en alto su nombre.

20

Fotografía: Estefanía Cardona

M

Por Cristina León

Educando para la moda del mañana

María Gracia Robles, diseñadora de modas quiteña, graduada en la Universidad Tecnológica Equinoccial, a sus cortos 26 años está incursionando en la moda ecuatoriana con su marca homónima, dirigida a la indumentaria femenina casual y semiformal.

Su primera colección, titulada Viaje, se presentó en el desfile Contrastes 2015 organizado por la Fundación Reina de Quito, recibiendo excelentes críticas.

Desde entonces para promover su marca, ha colaborado con fotógrafos, medios digitales e impresos y plataformas de moda como Runway, donde presentó su colección Favré (2016).

La propuesta de su marca se basa en las siluetas experimentales, la innovación en materiales y el contraste de colores.

Su última colección (Sunset at Mars) está a la venta en el colectivo de diseño llamado

The Designers Societ. Actualmente María Gracia Robles, es parte del cuerpo docente del Instituto Tecnológico Superior Gran Colombia (ITSGC), donde dicta clases de diseño a estudiantes de la carrera de modas. María Gracia es la Coordinadora del área de diseño, donde lidera todas las actividades y los proyectos que competen a la carrera. Sus estudiantes y colegas la admiran mucho y consideran que su entrega y dedicación son una inspiración para quienes la rodean.

Su visión perfeccionista y su gran ambición profesional hacen de esta joven diseñadora y maestra un ejemplo para quienes ambicionan incursionar en el tan deseado mundo de la moda Ecuatoriana, quienes tienen la fortuna de nutrirse de sus conocimientos y experiencia, saben que se están preparando para ser parte de los cambios que representan la moda del mañana.

21

Fotografía: Miguel Mateo Cármenes

22

Fotografía: Pablo Ortega

Fotografía: Daniel Queirolo

Fotografía: Pablo Ortega

Fotografía: Miguel Mateo Cármenes

Fotografía: Internet. Desde:http://www.andes.info.ec

Por Juan D. Martínez Guevara

E

n la provincia de Imbabura a pocos kilómetros de la ciudad de Ibarra, se encuentran varias comunidades aledañas entre ellas: Zuleta, La Esperanza y Angochagua, es maravilloso ver al atardecer luego de las tareas agrícolas de la zona, como abuelas, madres e hijas se sientan junto a la puerta de sus casitas de adobe, a bordar a mano paisajes andinos, imágenes autóctonas, flores y animales sobre lienzos de algodón, que se convierten en hermosas camisas, manteles, tapetes de mesa, entre otros. El trabajo inicia desde el boceto del diseño en el que dibujan a lápiz temas inspirados en la región, para dar a conocer al mundo, con aguja e hilos de colores, la riqueza de su cultura, guardando entre trazo y bordado el legado cultural que es el sentir de su pueblo.

El oficio de bordados a mano surgió en 1940 en la casa hacienda de Zuleta del expresidente Galo Plaza Lasso (1948 – 1952) a partir de la iniciativa de su esposa Rosario Pallares, quien luego de venir de Europa, descubrió que las mujeres de su comunidad poseían en sus manos la habilidad de transmitir sus raíces en bordados y colores que eran valorados en el exterior (Lizarzaburo, 2014). En el taller de Doña Rosario, aprendieron a descubrir sus destrezas a perfeccionarse en los bocetos y

estilos, y a bordar con una perfecta combinación de colores que lejos de ser productos poco atractivos, se han convertido en piezas altamente valoradas y de exportación.

Muchas de las mujeres que iniciaron sus actividades, han transferido su habilidad a sus hijas y nietas, pues es maravilloso ver a niñas con su corta edad, como empiezan a bordar detalles pequeños que con el transcurso del tiempo, se convertirán en hermosos bordados que serán una fuente de ingreso para ellas y sus familias.

Este grupo es un ejemplo de proceso y evolución del desarrollo de emprendimiento comunitario en el país, tienen claro que las oportunidades de progreso se lo logra a través de la asociatividad, pues así lo conciben, un grupo de mujeres bordadoras que han constituido una empresa de Economía Popular y Solidaria EPS, bajo el concepto de Asociación de Mujeres Bordadoras de la Comunidad de Zuleta, quienes están dando el primer paso al desarrollo del emprendimiento comunitario, con creatividad fabrican prendas totalmente atractivas. Afirmando el crecimiento económico y rescate identitario de la indumentaria indígena.

23

Por Cristina León

Para estructurar un figurín en movimiento no basta tan solo proyectar los brazos y piernas, sino expresar también de manera dinámica el eje de la columna y el desplazamiento de las demás partes del cuerpo.

Los diseñadores de moda utilizan el dibujo como una manifestación visible de los procesos del pensamiento creativo, tomando en consideración el contexto y las influencias de tendencias mundiales, por lo que el trazo sobre papel es el inicio de del proceso de creatividad en el desarrollo del diseño de modas a plasmarse en exóticas o sencillas prendas de vestir que enfoquen la tendencia de la moda.

Planteado esto se recomienda: Trazar un eje central curvo, es indispensable para sentar las bases del movimiento en el cuerpo mediante un eje que determinará la proyección en las extremidades del cuerpo.

También es recomendable trazar líneas guías para el dibujo de piernas y brazos.

Una vez trazada la base en movimiento se debe continuar con la proyección de las distintas partes del cuerpo respetando su ubicación y proporción, definiendo así el esqueleto o la apariencia inicial de la pose que tendrá el figurín.

Finalmente completamos los contornos de los trenes superior e inferior, dándole el estilismo y los rasgos deseados por cada ilustrador. De esta manera rápida y sencilla obtenemos un figurín en movimiento.

Importante: Respetar la proporcionalidad de las medidas, 2 cabezas para espalda, 1 cabeza cintura y 2 cabezas cadera.

24

ITS GRAN COLOMBIA

Por Lilia Orquera y Paola Romero

Desfile de Modas CERO El día martes 29 de noviembre se llevó a cabo el desfile de modas CERO, con el apoyo y colaboración de la Agencia de Modelos Blanco Model Managent y la Academia Sudamericana de Belleza.

Certificaciones laborales El instituto en coordinación con la SETEC, emitió la primera certificación por competencias laborales previa aprobación de una evaluación teórica práctica al Sr. Ramiro Quishpe Amagua, la misma que se efectuó el 11 de diciembre del 2016 en las instalaciones del ITS Gran Colombia.

Navidad, tiempo para compartir El 22 de diciembre de 2016 el personal docente y estudiantes del instituto participaron en una cena para celebrar las festividades navideñas; la misma que fue amenizada por los estudiantes con presentaciones artísticas (villancicos, bailes, dramatizaciones) alusivas a la fecha.

Crecimiento institucional Una vez cumplidos todos los requisitos establecidos por la SETEC, el instituto obtuvo el reconocimiento como Organismo Evaluador de la Conformidad (OEC); evento que se llevó a cabo en las instalaciones de la SETEC el día martes 17 de enero de 2017 con la presencia de las máximas autoridades.

25

Capacitación continua Con la finalidad de fortalecer las competencias y cualificaciones en el Área de Diseño de Modas, se ofertaron cursos de capacitación continua aprobados por la SENESCYT. Una vez culminado el primer módulo de “Maquinaria industrial y confección” se procedió a la entrega de los certificados de aprobación el día viernes 17 de febrero de 2017 en el Auditorio de la institución.

Charlas informativas La Comisión de Bienestar Estudiantil en busca de una formación integral de las/los estudiantes organizó una charla sobre “Diversidad sexual”, que se llevó a cabo en el auditorio de la institución el 23 de febrero de 2017 y fue dictada por el Dr. Edgar Zuñiga, miembro de la REPSID.

Rendición de cuentas En cumplimiento a lo establecido en la LOES el 23 de enero del presente año el Rector del instituto Ing. José Luis Flores presentó su rendición de cuentas de las actividades realizadas en el período enero - diciembre de 2016 ante estudiantes y docentes de la institución.

Visita a Vicunha En cumplimiento al plan integral de formación de las /los estudiantes se realizó la visita de observación a la empresa textil Vicunha, misma que se llevó a cabo el día 7 de febrero del año en curso, con la tutoría de los docentes del Área de Diseño. Las estudiantes pudieron observar los procesos de: hilatura, tejeduría y tinturación.

26

CURSOS DE CAPACITACIÓN CONTINUA

CERTIFICACIONES POR COMPETENCIAS LABORALES Búscanos en:

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR

“GRAN COLOMBIA”

r.grancolombia@institutos.gob.ec