5 декември, 20.30 Станица 26
MARCELLO ALLULLI “Solo” One of the most eclectic saxophonist in Italy, Marcello Allulli is leader, member and special guest of many national and international ensembles, including MAT- Allulli-Diodati-Baron, Maria Pia de Vito, Rita Marcotulli Set, Roberto Gatto Imperfect Trio, Glauco Venier L’Insium Ensemble, Roberto Gatto Progressivamente, Kamal Musallam quartet, Mufloni, RAJ trio, Ettore Fioravanti 4tet. From 2011 to 2018 he was voted at JAZZIT AWARD among the best italian saxophonists. Among the collaborations: Kenny Wheeler, Norma Winstone, Glauco Venier, Fabrizio Bosso, Antonello Salis,Rita Marcotulli, Kamal Musallam, Israel Varela, Selen Gülün, John B. Arnold, Ettore Fioravanti, Giovanni Falzone, Michel Godard, Maria Pia De Vito, Tony Scott, Giovanni Ceccarelli, Dave Binney, Shai Maestro. He has an intense international concert career, playing in USA, United Arab Emirates, Japan, Turkey, France, Germany, Spain, Belgium, India, Liban, Norway, Austria, Israel, Jordan, Indonesia, Denmark. Among the most important locations where he played: Umbria Jazz Festival, Java Jazz Festival, Udaipur World Festival, Auditorium Parco della Musica in Rome, Clusone Jazz Festival, Time in Jazz in Berchidda, Atina Jazz Festival, Villa Celimontana Festival, Teatro Ambra Jovinelli (where he opened with MAT trio the performance “Racconti” by Ascanio Celestini). MAT-Marcello Allulli Trio is formed with two of the most interesting musicians of italian scene, guitarist Francesco Diodati and drummer Ermanno Baron, has constantly a great success with critics and audiences. The first album “Hermanos” feat. Fabrizio Bosso, voted as one of the best 2011 international album by the magazine JAZZIT. In April 2014 there was the release of new and awaited album titled “MAT”, with guests Antonello Salis, Glauco Venier, David Boato and Greta Panettieri, which will also be distributed in a brand new edition by the magazine JAZZIT. With MAT trio, Allulli is often in tour with special guests Antonello Salis, Fabrizio Bosso, Greta Panettieri. With RAJ Trio, founded with Antonio Jasevoli and Michele Rabbia, in 2010 he recorded the self-titled album for the label Parco della Musica Records. Between 2011 and 2012 he was Art Director of Music Inn Jazz Club, an historic roman temple of jazz.
Always leaning towards cinema and theater, Marcello Allulli collaborated in 2002 with the painter/sculptor Gianfranco Baruchello for making of video “Colpi a vuoto.” In 2003 he composed the music for the play “Canto per Shatila” written and performed by Luigi Mezzanotte at Teatro dell’Orologio. He also signed the soundtrack of the movie “Ultimo stadio” directed by Ivano De Matteo. The great successes of public during the tours with MAT trio, led to creation of multimedia performance in collaboration withvisual artists Gabriel Zagni, Cristian Paraskevas, including those realized in Rome at Teatro Ambra Jovinelli, Centrale Montemartini and Rome Jazz Festival (Auditorium Parco della Musica). He collaborates with director Federica Altieri for many theatre shows, as “Roma Patria Comune” (Auditorium del Mecenate di Roma) and they will perform in september 2016 at Odin Teatret in Holstebro-Danmark ,in collaboration with the Italian Istitute of Culture of Copenaghen. In May 2018 he played for IIC in Copenhagen with a new theatrical performance by Federica Altieri in collaboration with Odin Teatret and in July 2018 he was in tour in Albania with the trio ZAS-Zanisi-Allulli-Sferra. In June 2020 he resumed promoting both these works in Italian festivals and the new record: To be Imperfect trio with the Roberto Gatto Imperfect trio published by Promu. He also plays in Roberto Gatto’s septet “Progressalmente”. In April 2021 the new MAT album published by TUK MUSIC by Paolo Fresu was released. In June 2021 the album Folkways by Costanza Alegiani was released for Parco della Musica Record. He graduated at Berklee College of Music in Boston. From november 2020: professor at Siena Jazz University.
МАРЧЕЛО АЛУЛИ “Соло” Еден од најеклектичните саксофонисти во Италија, Марчело Алули е фронтмен, член и специјален гостин на многу национални и меѓународни ансамбли, вклучувајќи го и МАТ (Марчело Алули Трио составен од Алули, Диодати и Барон), Марија Пија де Вито, Рита Маркотули Сет, Imperfect Тrio на Роберто Гато, Ансамбл Глауко Вение Линсиум, Роберто Гато Progressivamente, Квартетот Камал Мусалам, Муфлони, РАЈ трио, Еторе Фјораванти квартет. Меѓу 2011 и 2018 година, на JAZZIT AWARD бил постојано гласан за еден од најдобрите италијански саксофонисти. Меѓу соработките: Кени Вилер, Норма Винстон, Глауко Вениер, Фабрицио Босо, Антонело Салис, Рита Маркотули, Камал Мусалам, Израел Варела, Селен Гулун, Џон Б. Арнолд, Еторе Фиораванти, Џовани Фалцоне, Мишел Годар, Марија Пија Де Вито, Тони Скот, Џовани Чикарели, Дејв Бини, Шаи Маестро.
МАТ-Марчело Алули Трио е формирано со двајца од најинтересните музичари на италијанската џез сцена, гитаристот Франческо Диодати и тапанарот Ермано Барон, и бележи постојан успех меѓу критичарите и публиката. Првиот албум Hermanos со Фабрицио Босо, се котираше како еден од најдобрите меѓународни албуми во 2011 г. според списанието JAZZIT. Во април 2014 година, излезе новиот долгоочекуван албум, насловен МАТ. Со неговото трио, Алули има чести турнеи на кои гостуваат специјални гости како Антонело Салис, Дејвид Боато и Грета Панетиери. Алули бележи интензивна меѓународна концертна кариера, свири во САД, Обединетите Арапски Емирати, Јапонија, Турција, Франција, Германија, Шпанија, Белгија, Индија, Либан, Норвешка, Австрија, Израел, Јордан, Индонезија, Данска. Меѓу најважните фестивали каде што настапувал: Umbria Jazz Festival, Java Jazz Festival, Udaipur World Festival, Auditorium Parco della Musica di Roma, Clusone Jazz Festival, Time in Jazz in Berchidda, Atina Jazz Festival, Villa Celimontana Festival, Teatro Ambra Jovinelli (каде со неговото трио го отвориле перформансот "Раскази" од Асканио Челестини). Со триото РАЈ основано со Антонио Јасеволи и Микеле Рабија, во 2010 година го снима истоимениот албум за издавачката куќа Parco della Musica Records. Помеѓу 2011 и 2012 година Алули е уметнички директор на Music Inn Jazz Club, историски римски храм на џезот. Благодарение на неговиот голем интерес за филмот и театарот, Марчело Алули во 2002 година соработува со сликарот и скулптор Џанфранко Барукело за снимањето на видеото "Colpi a vuoto". Во 2003 година ја компонира музиката за претставата "Canto per Shatila" напишана и изведена од Луиџи Меsаноте во Teatro dell'Orologio. Тој, исто така, го компонираше саундтракот за филмот “Ultimo stadio" во режија на Ивано Де Матео. Големите успеси во јавноста за време на турнеите со триото МАТ, доведоа до создавање на мултимедијални изведби во соработка со визуелните уметници Габриел Sањи, Кристијан Параскевас, вклучувајќи ги и оние реализирани во Рим во Teatro Ambra Jovinelli, Centrale Montemartini и Rome Jazz Festival (Auditorium Parco della Musica). Соработува со режисерката Федерика Алтиери во повеќе театарски претстави, како "Roma Patria Comune" (Auditorium del Mecenate di Roma) која во 2016 г. е прикажана во Холстебро – Данска, во познатиот Odin Teatret, во соработка со Италијанскиот институт за култура во Копенхаген. Во мај 2018 година настапува во Копенхаген со нова театарска изведба на Федерика Алтиери во соработка со Odin Teatret, а во јули 2018 година оди на турнеја во Албанија со триото ZAS -Заниси-Алули-Сфера. Во јуни 2020 година тој продолжува да ги промовира овие дела на италијанските фестивали како и новиот албум: To be Imperfect trio со триото на Роберто Гато. Тој, исто така, свири и во септетот на Роберто Гато "Progressalmente". Во април 2021 година излегува новиот MAT албум објавен од TUK MUSIC на Паоло Фрезу. Во јуни 2021 година албумот Folkways на Costanza Alegiani е издаден за Parco della Musica Record. Алули дипломирал на Музичкиот колеџ Беркли во Бостон. Од ноември 2020 година е професор на Siena Jazz University.
THE ORIGINAL BOX BROTHERS E d o a r d o F e r r i guitar E n z o P i e t r o p a o li bass guitar F a b r i z i o S f e r r a drums
The original idea of forming this group was born from Fabrizio Sferra with the intention of involving Enzo Pietropaoli in a new original project after having shared, since the early 80s, important musical experiences, including the Space Jazz Trio with Enrico Pieranunzi and Doctor 3 with Danilo Rea. The choice fell on Edoardo Ferri, a young guitar talent with an open-mindedness and harmony immediately shared despite the great generation gap. The name of the group comes to life from the first meeting place, a garage in a district of Rome, which later became a periodic appointment, a space where to build the "Sound" with the spirit of a "Garage Band", an unusual way in jazz practice. The language of the group has a strong jazz matrix, but also a great flexibility and an openness to the contemporary; from Indie Rock to Progressive Country, where the classic Jazz Standards coexist with Neil Young, Radiohead, Elvis Presley and original compositions. A repertoire made homogeneous by the common love for melody and a strong vocation to listen to each other
THE ORIGINAL BOX BROTHERS Едоардо Фери - гитара Фабрицио Сфера -тапани Енцо Пјетропаоли - бас гитара Првичната идеја за формирање на оваа група е на Фабрицио Сфера. Неговата намера била да го вклучи Енцо Пјетропаоли во нов оригинален проект откако споделиле, уште од раните 80-ти, важни музички искуства, вклучувајќи ги и Space Jazz триото со Енрико Пјеранунци, како и Doctor 3 со Данило Реа. Изборот за гитарист паднал на Едоардо Фери, млад талент со отворени погледи кој веднаш совршено се вклопил во триото и покрај големиот генерациски јаз со останатите двајца членови. Името на групата потекнува од првото место за проби, гаража во римски кварт, која подоцна станува база за периодични пробни свирки, простор во кој што звукот се изградува во духот на "garage band", мошне необично за џез практиката. Јазикот на групата има силна џез матрица, но и голема флексибилност и отвореност кон современоста; Од Indie Rock до Progressive Country, каде класичните џез стандарди опстојуваат во соживот со Нил Јанг, Радиохед, Елвис Присли и, секако, нивните оригинални композиции. Хомогениот репертоар е резултат на заедничката љубов кон мелодијата и силната вокација за меѓусебно музичко почитување.
COSTANZA ALEGIANI Folkways Costanza Alegiani is an Italian singer, composer and lyricist, mainly active in the field of contemporary jazz music and songwriting. She is interested in exploring music, discovering inner sounds of words, immerging herself in great stories, writing them and singing about them. She has performed in various festivals and venues including: "I solisti del Teatro" (at Giardini della Filarmonica Romana), ArtCity 2019, RomaEuropaFestival, Festival Franco Italiano Una Striscia di Terra Feconda 2016 and 2017, Atina Jazz, Villa Celimontanta Jazz, Da Donne a Donna, Il Sapore della Storia EXPO 2015, Estate Fiesolana, Prix Italia 2019 in Capri, Settimana della Cultura Italiana nel mondo (Libreville, Gabon), Santarcangelo '39 Festival, Auditorium Parco della Musica in Rome, Casa del Jazz, Aula Magna Università La Sapienza, Istituto Italiano di Cultura di Varsavia di Cracovia, Teatro Eliseo, Studio Radio3 di Via Asiago (Radio3 Suite). Among her recordings: Folkways (Parco della Musica Records, June 2021), a new recording project inspired by the world of American folk music (with M. Allulli, R. Gola, F. Diodati, F. Sferra); Grace in Town (Parco della Musica Records and Jando Music 2018), written four hands with Fabrizio Sferra (with the participation of R.Cecchetto, F.Diodati, F.Ponticelli, A.Gwis, F.Scettri); the live album Janis, recorded at the Casa del Jazz in Rome, for the series of live recordings "Jazz Italiano Live 2016", an initiative of the publishing group L'Espresso di Repubblica, recorded with the group Giovani Leonesse; her debut album as a soloist “Fair is Foul and Foul is Fair” (Improvvisatore Involontario 2014) inspired by Verdi's “Macbeth and Otello”; “Oscene Rivolte” (Parco della Musica Records 2019), with Paolo Damiani's National Jazz Giovani Talenti Orchestra. Among her past projects, the recital “Tutto questo non è nient'altro che un gioco”, with Canio Loguercio, taken from the work “Il mondo salvato dai ragazzini” by Elsa Morante, presented within the Festival "I solisti del Teatro”.
Several are the collaborations in the orchestral field and in ensembles including: sextet led by French violinist Theo Ceccaldì and saxophonist Carmelo Coglitore, on the occasion of the artist’s residency created and
promoted by MIDJ (Italian National Association of Jazz musicians) and the Franco-Italian Festival “Una striscia di Terra Feconda” 2016 and 2017 (directed by Paolo Damiani and Armand Meignan), and broadcasted on Radio3 Suite. From 2018 to 2020 she was a member of the Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJGT) directed by Paolo Damiani. With the Santa Cecilia Jazz Orchestra, she sang the song "La gente fa il tifo per noi" by Michele Corcella, written for female voice and jazz orchestra, winner of the SIAE award “Libera IL Jazz” .
КОСТАНЦА АЛЕЏАНИ Folkways Костанца Алеџани е италијанска пејачка, композитор и текстописец, активна главно во областа на современата џез музика. Истражувањето на музиката е нејзина особена страст. Се стреми да ги открие внатрешните звуци на зборовите, внесувајќи се во големите приказни за кои сака да пишува и пее. Алеџани настапувала на многу фестивали меѓу кои: I solisti del Teatro (во Giardini della Filarmonica Romana), ArtCity 2019, RomaEuropaFestival, Festival Franco Italiano - Una Striscia di Terra Feconda 2016 и 2017 , Atina Jazz, Villa Celimontanta Jazz, Da Donne a Donna, Il Sapore della Storia EXPO 2015, Estate Fiesolana, Prix Italia 2019 на Капри, Недела на Италијанската култура во светот (Libreville, Gabon), Santarcangelo '39 Festival, Auditorium Parco della Musica во Рим, Casa del Jazz, Aula Magna Università La Sapienza, концерти во Варшава и Краков во организација на Италијанскиот институт за култура, Teatro Eliseo, Studio Radio3 di Via Asiago (Radio3 Suite).
Меѓу снимените материјали: Folkways (Parco della Musica Records, јуни 2021), нов проект инспириран од Американската фолклорна музика (заедно со M. Алули, Р. Гола, Ф. Диодати и Ф. Сфера), Grace in Town
(Parco della Musica Records и Jando Music 2018), текст напишан заедно со Фабрицио Сфера (со учество на Р.Чекето, Ф.Диодати, Ф.Понтичели, А.Гвис, Ф.Скетри), албумот во живо „Џенис“, снимен во Casa del Jazz во Рим, за колекцијата на снимки во живо „Jazz Italiano - Live 2016“, иницијатива на издавачката група L'Espresso di Repubblica, снимена со групата на Џовани Леонезе. Нејзиниот деби соло албум: “Fair is Foul and Foul is Fair” (Improvvisatore Involontario 2014) е инспириран од Вердиевите „Магбет” и „Отело”. Следува “Oscene Rivolte” (Parco della Musica Records 2019) со националниот оркестар Giovani Talenti на Паоло Дамијани. Меѓу нејзините постари проекти, рециталот „Tutto questo non è nient'altro che un gioco”, со Канио Логуерчо, позајмен од делото „Il mondo salvato dai ragazzini” од Елза Моранте и претставен во рамките на фестивалот „I solisti del Teatro". Алеџани има релизирано и неколку соработки на полето на оркестарот и ансамблите, вклучувајќи ги: секстетот предводен од францускиот виолинист Тео Чекалди и саксофонистот Кармело Колиторе во рамките на уметничката колонија создадена и промовирана од MIDJ (Италијанска Асоцијација на Џез музичари) и француско-италијанскиот фестивал “Una striscia di Terra Feconda” 2016 и 2017 (во режија на Паоло Дамијани и Арманд Мињан), емитувано на Radio3 Suite. Од 2018 до 2020 година Алеџани е член на Националниот оркестар за млади џез таленти (ONJGT - Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti) под раководство на Паоло Дамијани. Со џез оркестарот на конзерваториумот „Санта Чечилија“ во Рим, Алеџани ја пееше песната добитник на наградата „Libera il Jazz“ на SIAE, "La gente fa il tifo per noi" од Микеле Корчела, напишана за женски вокал и џез оркестар.
6 декември, 20.30 Станица 26
GIOVANNI FALZONE “Solo” 21st Century Modern / Progressive Big Band / World Fusion / Third Stream / Post-Fusion Contemporary / Fusion / Eclectic Fusion
Giovanni Falzone, trumpeter and composer, graduated with honors in trumpet at the "V. Bellini" Conservatory of Music in Palermo; in jazz at the "G. Verdi" Conservatory in Milan. From 1996 to 2004 he collaborated with various Italian opera and symphonic institutions. He has been a permanent member of the "G. Verdi" Symphony Orchestra in Milan where he has had the opportunity to play with internationally renowned conductors and soloists such as: Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Riccardo Chailly, Yutaka Sado, Luciano Berio, Vladimir Jurowski, Valere Giergev, Martha Argerich, Placido Domingo, Viktorija Mullova, etc. Since 2004 he has devoted himself definitively to jazz music and composition. He was the winner of the following awards: BEST TALENT Umbria Jazz Clinics 2000; “DJANGO D’OR 2004” Miglior Nuovo Talento; TOP JAZZ 2004 Musica Jazz Miglior Nuovo Talento; Trofeo Insound 2008 categoria Fiati; Accademie Du Jazz 2009 - 2° classificato Categoria Miglior Musicista Europeo; TOP JAZZ 2011 Musica Jazz Best Album “Around Ornette”; TOP JAZZ 2011 Musica Jazz Best Instrumentalist category OTTONI; National Award ”Alessio Di Giovanni” 2017 - Categoria Musica; Inserted in the “Libro D’Oro” of Lippstadt (D) 2019; He has released the following albums as a composer, arranger and band-leader:
“Music For Five” - Splasc(H) records 2002 “Big Fracture” - Soul Note 2003 “Live In Clusone” - Soul Note 2003
“Earthquake Suite” - Soul Note 2004 “Suite For Bird” - Soul Note 2005 “Meeting In Paris” - Soul Note 2006 “R-Evolutin Suite” - Soul Note 2007 “Stylus Q.” - Abeat Records 2008 “Around Jimi” - Cam Jazz 2010 “If Duo “Songs” - Abeat Records 2011 “Around Ornette” - Parco della Musica Record 2011(Top JAZZ 2011) “Led Zeppelin Suite” - Musicamorfosi/Maccalube Records 2016 “Pianeti Affini” - Cam Jazz 2017 “Migrante” - Maccalube Records 2017 “Far East Trip” - Musicamorfosi/Maccalube Records 2018 “L’albero Delle Fate” - Parco della Musica Record 2019 “La Danza Infinita” – CRS Records 2021 “Dialogo Espressivo” Parco Della Musica Records 2021
He has had the opportunity to share the stage with musicians such as: Giorgio Gaslini, Dave Burrell, Ernest Dawkins, Jim Black, Jeff Ballard, Ben Wendel, Kenny Werner, Enrico Pieranunzi, Rita Marcotulli, Salvatore Bonafede, Glauco Venier, Ada Montellanico, Roberto Gatto, Maurizio Giammarco, Claudio Fasoli, Francesco Bearzatti, Tino Tracanna, Umberto Fiorentino, Roberto Cecchetto, Walter Beltrami, Paolino Dalla Porta, Furio Di Castri, Paolo Damiani and many others. As Band-Leader and Sideman he has played in the most important national and international Jazz Festivals. In 2019 he received a commission from the Milan Symphony Orchestra and composed and performed the "Blackstar Suite" for Trio and Symphony Orchestra. He teaches instrument and ensemble music at the "L. Marenzio" Conservatory in Brescia and at Siena Jazz University, alternating teaching, solo and compositional activities.
ЏОВАНИ ФАЛЦОНЕ “Solo” (трубач / композитор)
Дипломирал со почести на инструмент труба при Музичкиот конзерваториум "В. Белини" во Палермо и на отсекот за џез во конзерваториумот "Џ. Верди" во Милано. Од 1996 до 2004 соработува со разни италијански оперски и симфониски институции. Фалцоне е постојан член на симфонискиот оркестар "Џузепе Верди" во Милано, каде што му се пружала можноста да настапува со меѓународно познати диригенти и солисти како што се:
Џузепе Синополи, Клаудио Абадо, Карло Марија Џулини, Рикардо Чаили, Јутака Садо, Лучано Берио, Владимир Јуровски, Валере Ѓергев, Марта Аргерич, Пласидо Доминго, Викторија Мулова и др. Од 2004 година се посветува исклучиво на џез музиката и композицијата. Како композитор, автор на аранжман и бенд-лидер ги издава следните албуми:
“Music For Five” - Splasc(H) records 2002 “Big Fracture” - Soul Note 2003 “Live In Clusone” - Soul Note 2003 “Earthquake Suite” - Soul Note 2004 “Suite For Bird” - Soul Note 2005 “Meeting In Paris” - Soul Note 2006 “R-Evolutin Suite” - Soul Note 2007 “Stylus Q.” - Abeat Records 2008 “Around Jimi” - Cam Jazz 2010 “If Duo “Songs” - Abeat Records 2011 “Around Ornette” - Parco della Musica Record 2011(Top JAZZ 2011) “Led Zeppelin Suite” - Musicamorfosi/Maccalube Records 2016 “Pianeti Affini” - Cam Jazz 2017 “Migrante” - Maccalube Records 2017 “Far East Trip” - Musicamorfosi/Maccalube Records 2018 “L’albero Delle Fate” - Parco della Musica Record 2019 “La Danza Infinita” – CRS Records 2021 “Dialogo Espressivo” Parco Della Musica Records 2021
Фалцоне имал можност да дели сцена со музичари од калибарот на: Џорџо Гаслини, Дејв Барел, Ернест Докинс, Џим Блек, Џеф Балард, Бен Вендел, Кени Вернер, Енрико Пjеранунци, Рита Маркотули, Салваторе Бонафеде, Глауко Вениер, Ада Монтелнико, Роберто Гато, Маурицио Џамарко, Клаудио Фазоли, Франческо Беркати, Тино Тракана, Умберто Фиорентино, Роберто Чекето, Валтер Белтрами, Паолино Дала Порта, Фурио Ди Кастри, Паоло Дамјани и многу други.
Како бенд-лидер и сајдмен тој свирел во најважните национални и меѓународни џез фестивали. Во 2019 година бил избран од Миланскиот симфониски оркестар да го компонира и изведе делото "Blackstar Suite" за трио и симфониски оркестар. Предава инструментална и ансамбл музика при конзерваториумот "Л. Маренцио" во Бреша и на Џез универзитетот во Сиена. Наизменично предава и се бави со соло и композициски активности.
MAURO MANZONI E MAURO CAMPOBASSO VANISHING POINT Music, Life and Friendship on a motorcycle trip through Europe
Mauro Manzoni – saxophones, clarinets, live electronics Mauro Campobasso – guitar, bass, live electronics and samples
A day like any other, in April 2018, in a bar, outdoors, sitting at a table, with our motorcycles parked in front of us, I jokingly said to Mauro Manzoni: “But it wouldn’t be nice to take a trip to Europe on a motorbike to Oslo and record a record when we arrive? ” Mauro replied: “We would need bigger motorcycles and then Oslo is too far, let’s go to Berlin”. In the end we did it, and it was crazy. Vanishing Point is the ideal sequel to our first album together, 2004 Point Zero: a timeless journey that once again pays homage to Richard C. Sarafian’s 1971 film. This time the music takes inspiration from a motorcycle trip across Europe aboard their BMWs in August 2019. The destination: Berlin. The idea was that of a path that drew inspiration from places, stops, from interior reflections, from human confrontations and from the direct, naturalistic and physical impact that only motorcycling can always offer. The two musicians left for Germany both with their own instruments and a series of well-defined and organized pieces and others not too elaborate: compositions that in some cases represented a real plot to be developed in the recording studio in Berlin. In other cases, some compositions were directly inspired by the places visited. This is where the idea of associating a stage of the journey with each composition of the record
was born. In Berlin, the meeting with friends Gaia Mattiuzzi, singer, and Walter Paoli, drummer, to create the album together. But as often happens in these cases, time was not enough: upon returning home, the need arose to better define the work, deepening it and adding ideas born during the return trip in a sort of ideal axis that linked Berlin with Bologna, city of residence of the two musicians. During these reflections, in full editing and editig phase and with the additional participation of other precious musician friends (the double bass of Stefano Senni, the voices of Arianna Cleri, Federica Orlandini and Claudia Pantalone and Andrea Giovannitti who overdubbed several trumpets in section), the pandemic broke out which brought the project to a violent halt. Only with the easing of the restrictions on encounters and socializing, the two musicians, assisted by Walter Paoli as co-producer, were able to calmly finish the disc. Focused on the music of Campobasso & Manzoni, but with a vision of the arrangement shared by three with Walter Paoli, the disc ranges from song form, declined through the aid of the suite, to purely instrumental compositions. The style and what Campobasso & Manzoni have deepened and curated over the many years of collaboration together: a current and modern jazz vision, which at the same time feeds on different styles and cultures, from song and progressive rock to contemporary music and concrete, with a great passion for sound, made explicit through the use of digital and analogue electronics, all mixed with acoustic instruments. The original lyrics of the disc were specially written for the disc by the singers and composers Costanza Alegiani and Marta Raviglia. Mauro Manzoni, saxophonist and composer, began playing as early as the eighties showing a ductility that allows him to pass with ease from more strictly jazz fields to borderline situations where classical, ethnic and contemporary influences intersect. He records about twenty works with labels such as Splasc (H), Le Parc, Cmc, BMG, DDQ, Soul Note, Dodicilune and plays in many festivals in Italy and abroad. He collaborates with musicians such as Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Kenny Wheeler, Pierre Favre, Fabrizio Bosso, Tino Tracanna, Luca Bulgarelli, Marco Tamburini, Antonello Salis, Achille Succi, Salvatore Zanchini, Daniele Di Bonaventura, Cristina Zavalloni. He has worked both for projects by writers such as Carlo Lucarelli, Simona Vinci, Gianpiero Rigosi, and in theatrical projects with Giuseppe Cederna and in the soundtracks of many films of the silent period. Mauro Campobasso, guitarist, composer and arranger, born in Taranto, lives in Bologna. He graduated in musicology at the Dams in Bologna and in Jazz Guitar at the Biennium of the Conservatory of Rovigo. He is currently Professor of Jazz Guitar at the Rossini Conservatory in Pesaro. He has played and collaborated with extraordinary musicians, such as Pierre Favre, Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Francoise Hardy, Tino Tracanna, Javier Girotto, Michele Rabbia, Marco Tamburini, Roberto Ottaviano, Achille Succi, Stefano Senni, Luca Bulgarelli, Maurizio Giammarco, Marco Sabiu, Perry Blake, Fabrizio Bosso. He has recorded for EMI/Virgin, Universal Music, Parco della musica Records, Soul Note/Black Saint, DDQ, Dodicilune, Koinè, Splasch, Philology. He has performed as a leader in some of the most important Italian and European festivals including Clusone Jazz, Roma Jazz Festival, Pescara Jazz, Metastasio Jazz, Lugano Estate Festival, Tirana Jazz Festival, Ravenna Jazz Festival, Trentino Jazz, Garda Jazz Festival, Piacenza Jazz, Udine Jazz and many others.
МАУРО МАНSОНИ И МАУРО КАМПОБАСО VANISHING POINT Music, Life and Friendship on a motorcycle trip through Europe
Мауро Манsони – саксофон, кларинет, електроника Мауро Кампобасо – гитара, бас, електроника, семплови Aприл 2018 година, ден како и секој друг. Седиме во бар на отворено, и така, седејќи на маса, со моторите паркирани пред нас, шегувајќи се му велам на Мауро Манsони: "Нели би било убаво да одиме на патување низ Европа, со мотор до Осло и да снимиме албум кога ќе пристигнеме?" Мауро ми одговара: "Ќе ни требаат поголеми мотори, а патем Осло е премногу далеку, да одиме до Берлин". На крај навистина се реализираше патувањето и беше лудо и незаборавно. Vanishing Point е идеално продолжение на нашиот прв заеднички албум од 2004, Point Zero: безвременско патување кое претставува уште еден омаж на филмот на Richard C. Sarafian од 1971 година. Vanishing Point е новиот албум на Мауро Манsони и Мауро Кампобасо кој излегува 10 години по првиот албум направен за Parco della Musica Records: Eyes Wide Shut, посветен на Стенли Кјубрик. Овој пат музиката е инспирирана од патувањето низ Европа во август 2019 година со нивните BMW мотори. Дестинација: Берлин. Идејата била патување кое би предизвикало инспирација од различни места, станици за одмор, од внатрешни размислувања, од човечки конфронтации и од директното, натуралистичко и физичко влијание кое само мотоциклизмот може секогаш да го понуди. Двајцата музичари заминале за Германија со своите инструменти и серија добро дефинирани и организирани композиции како и други не многу елаборирани: композиции кои во некои случаеви претставувале вистински заплет кој треба да се развие во студиото за снимање во Берлин. Во други случаеви, некои композиции биле директно инспирирани од посетените места. Тука се родила идејата за поврзување на етапите од патувањето со секоја од композициите на албумот. Во Берлин пак, состанокот со пријателите Гаја Матиуци - вокалистка, и Валтер Паоли - тапанар, послужил заеднички да се создаде албумот.
Но, како што често се случува во вакви прилики, времето не беше доволно: по враќањето дома, се јавува потребата за подобро дефинирање на целиот проект, преработка со вметнување на идеите родени за време на враќањето од ова патување, во еден вид на идеална оска која би го поврзала Берлин со Болоња (градот во кој што живеат двајцата музичари). За време на ваквите размислувања, во полна творечка фаза и со учество на други драгоцени музичари и пријатели (контрабасот на Стефано Сени, гласовите на Ариjана Клери, Федерика Орландини, Клаудија Панталоне и Андреа Џованити), избувнува пандемијата со што одненадеж проектот присилно се стопира. Дури после олеснувањето на мерките за собири и дружење, двајцата музичари, потпомогнати од Волтер Паоли како ко-продуцент, успеваат без брзање да го завршат албумот. Фокусиран на музиката на Кампобасо и Манsони, но со заедничката аранжманска визија на Волтер Паоли, албумот се придвижува од форма на песна до чисто инструментални композиции, благодарејќи на музичките свити. Стилот и она што Кампобасо и Манsони го продлабочиле и негувале во текот на долгите години на заедничка соработка: актуелна и модерна џез визија, која истовремено се храни со различни стилови и култури, од песна и прогресивен рок до современа и т.н. бетонска музика со голема страст за звук, е експлицитно видлив преку користењето на дигитална и аналогна електроника, измиксиранa со акустични инструменти. Оригиналните текстови на албумот се специјално напишани од вокалистките и композиторки: Костанца Алеџани и Марта Равиља. Мауро Манsони, саксофонист и композитор, почнал да свири уште во осумдесеттите години, покажувајќи еластичност која му овозможува да помине со леснотија од построги џез полиња до гранични ситуации каде што се пресекуваат класичните, етничките и современите влијанија. Тој снима околу дваесет дела за куќи како што се Splasc (H), Le Parc, Cmc, BMG, DDQ, Soul Note, Dodicilune и свири на многу фестивали во Италија и странство. Соработува со музичари како Паоло Фрезу, Џанлуиџи Тровези, Ксавиер Жирото, Кени Вилер, Пјер Фавр, Фабрицио Босо, Тино Тракана, Лука Булгарели, Марко Тамбурини, Антонело Салис, Акиле Сучи, Салваторе Sанчини, Даниеле Ди Бонавентура, Кристина Sавалони. Работел на проекти за писатели како Карло Лукарели, Симона Винчи и Џанпjеро Ригози, но и зa театарски проекти со Џузепе Чедерна и на саундтракови за многу неми филмови. Мауро Кампобасо, гитарист, композитор и аранжер, е роден во Таранто (регион Пуља), а живее во Болоња. Дипломирал музикологија на ДАМС во Болоња како и џез гитара на Конзерваториумот во Ровиго. Моментално е професор по џез гитара при конзерваториумот „Џоакино Росини“ во Пезаро. Тој свирел и соработувал со извонредни музичари, меѓу кои и Пјер Фавр, Паоло Фрезу, Џанлуиџи Тровези, Франсоа Харди, Тино Тракана, Ксавиер Жирото, Микеле Рабија, Марко Тамбурини, Роберто Отавијано, Акиле Сучи, Стефано Сени, Лука Булгарели, Маурицио Џанмарко, Марко Сабиу, Пери Блејк и Фабрицио Босо. Снимал за EMI/Virgin, Universal Music, Parco della musica Records, Soul Note/Black Saint, DDQ, Dodicilune, Koinè, Splasch, Philology. Тој настапил како фронтмен на некои од најважните италијански и европски фестивали, вклучувајќи ги Clusone Jazz, Roma Jazz Festival, Pescara Jazz, Metastasio Jazz, Lugano Estate Festival, Tirana Jazz Festival, Ravenna Jazz Festival, Trentino Jazz, Garda Jazz Festival, Piacenza Jazz, Udine Jaz и многу други.
FEDRA TRIO Simona Severini / Daniele Richiedei / Peo Alfonsi 500 years moving across the history of music, embracing airs from Monteverdi to Lucio Dalla, from Duke Ellington to Nick Drake, all revisited through the interpretation of the Italian Fedra Trio. Fedra Trio, formed by Simona Severini (guitar and voice), Daniele Richiedei (violin and viola) and Peo Alfonsi (double bass), presents a repertoire that spans between jazz and ancient music, alternating moments of improvisation, arias and minimal arrangements. The three musicians will also offer few songs composed by Severini herself, being her a refined interpreter along with a singer-songwriter. Born in Milan, Simona Severini starts her carreer in the field of jazz. She participates in many festivals including Umbria Jazz, Paris Jazz Vocal, Spoleto Festival dei due Mondi, London Jazz Festival, XJazz! in Berlin, JazzMI at the Milan Triennale. With Fedra Trio, Simona Severini performed at the Cappella Paolina del Quirinale, live on RAI Radio Tre, and in classical music festivals including the Brescia Opera Festival and the Trento Philharmonic. She made her debut in 2017 at the Piccolo Teatro in Milan as Miranda in a concert-performance dedicated to Shakespeare’s ”The Tempest” directed by Massimo Navone and participated in the show ”Waiting for Judgment” directed by Roberto Andò on stage at the Maschio Angioino for the Napoli Teatro Festival. In 2016, for the anniversary of the birth of Lucio Dalla, she published ”Futura / il Coyote”, an EP containing two songs recorded in Bologna at the studio Dalla. The same year, she was finalist at Musicultura. In 2019, on the occasion of the ”Women’s Day” she sings at the Quirinale, in front of the President of the Italian Republic. In 2020, she released ”Ipotesi”, her first solo EP and in 2022е she joined Virgin Records which presenting her latest single “Non faccio niente”.
FEDRA TRIO Симона Северини / Даниеле Рикиeдеи / Пео Алфонси Движејќи се низ петстотинигодишната историја на музиката, опфаќајќи ги звуците од Монтеверди до Лучо Дала, од Дјук Елингтон до Ник Дрејк: сето тоа се презентира во едно ново руво преку интерпретацијата на италијанското трио Федра. Триото Федра, формирано од Симона Северини (гитара и вокал), Даниеле Рикиедеи (виолина и виола) и Пео Алфонси (контрабас), е олицетворение на музички репертоар што се протега помеѓу џезот и античката музика, со наизменични моменти на импровизација, арии и минималистички аранжмани. Тројцата музичари ќе понудат и неколку песни компонирани од самата Северини, бидејќи покрај нејзиното врвно кантавторство, таа е воедно и префинет интерпретатор. Родена во Милано, Симона Северини директно ја започнува својата кариера во областа на џезот. Учествува на многу фестивали меѓу кои и Umbria Jazz, Paris Jazz Vocal, Spoleto Festival dei due Mondi, London Jazz Festival, XJazz! во Берлин, JazzMI на триеналето во Милано. Со триото Федра, Симона Северини настапуваше во Cappella Paolina del Quirinale, концерт емитуван во живо на RAI Radio Tre, и на фестивали на класична музика, вклучувајќи го оперскиот фестивал во Бреша и филхармонијата во Тренто. Таа дебитираше во 2017 година во театарот Piccolo во Милано како Миранда во концерт-перформансот посветен на Шекспировата „Бура“ во режија на Масимо Навоне и учествуваше во шоуто „Чекајќи го судот“ во режија на Роберто Андо на сцената на театарот во Наполи за време на Maschio Angioino фестивалот. Во 2016 година, по повод годишнината од раѓањето на Лучо Дала, Северини го објавува албумот „Futura / il Coyote“ со две песни снимени во студиото Дала во Болоња. Истата година, таа е финалистка на италијанскиот музички фестивал Musicultura. Во 2019 година, по повод Денот на жената, 8ми март, Северини пее во Претседателската палата Il Quirinale, во присуство Претседателот на Италијанската Република. Во 2020 година го издава албумот „Ipotesi“ (нејзиниот прв соло албум), а пак во 2022 се приклучува на дискографската куќа Virgin Records која го промовираше нејзиниот најнов сингл „Non faccio niente“.
7 декември, 20.30 МНТ
GABRIEL MARCIANO QUARTET A reason to believe
Gabriel Marciano – saxophone Vittorio Esposito – piano Alessandro Bintzios – double bass Cesare Mangiacavallo – drums
Saxophonist Gabriel Marciano ‘s quartet was born in Rome three years ago with the intention of being able to create music with a core group of people where there is a strong interaction and connection. The music is composed entirely by Gabriel Marciano and is encapsulated on the saxophonist’s debut album, produced by the prestigious Italian record label Parco Della Musica Records. Gabriel Marciano’s music recounts his life of the past decade, in all facets, from the most incredible experiences, to the enormous importance of places and people, and things that have become part of his life. The album will be recorded in May 2023 at the Ennio Morricone Auditorium Parco della Musica recording studios in Rome.
The title of the record, “A Reason тo Believe”, brings us back to the continuous and relentless pursuit and realization of the ambitions he has carried inside since he was still a child. The quartet features Gabriel Marciano on saxophone and compositions, Vittorio Esposito on piano, Alessandro Bintzios on double bass and Cesare Mangiocavallo on drums. The band presents a vast repertoire of original songs strongly influenced by modern New York jazz. Within the repertoire there are also some standards of the American jazz tradition, interpreted in a personal way by young musicians.
ГАБРИЕЛ МАРЧАНО КВАРТЕТ A reason to believe
Габриел Марчано - саксофон Виторио Еспозито - пиано Алесандро Бинциос - контрабас Чезаре Манџокавало - тапани
Пред три години саксофонистот Габриел Марчано оформил квартет во Рим со цел да создава музика со одбрана група на луѓе меѓу кои постои силна интеракција и поврзаност. Музиката е целосно компонирана од Марчано и е инкапсулирана на деби албумот на саксофонистот, продуциран од престижната италијанска дискографска куќа Parco Della Musica Records. Музиката на Габриел Марчано го раскажува неговиот живот во изминатата деценија, личните искуства и огромната важност на местата и луѓето, како и работите кои станале дел од неговиот живот. Албумот е снимен во мај 2023 година во студиото на Ennio Morricone Auditorium Parco della Musica во Рим. Насловот на албумот, "A Reason To Believe” ја симболизира континуираната и немилосрдна потера и реализација на амбициите што Марчано ги носел во себе уште од дете. Квартетот го сочинуваат Габриел Марчано на саксофон (и композиции), Виторио Еспозито на пијано, Алесандро Бинциос на контрабас и Чезаре Манџокавало на тапани. Бендот презентира голем репертоар на оригинални компизиции под силно влијание на модерниот њујоршки џез. Во рамките на репертоарот постојат и некои стандарди на американската џез традиција, интерпретирани на личен начин од страна на овие млади музичари.
GIOVANNI FALZONE “Freak Machine” Trio
Giovanni Falzone tromba, elettronica Giuseppe La Grutta basso elettrico Andrea Bruzzone batteria It is a series of pieces composed by Giovanni Falzone in an unconventional form. The main objective of this project is to retrace, according to the personal vision of the leader, executive moments with well-defined structures for all instruments and moments of pure "interplay" that is, the desire to carry on a common thought, making a collective musical discourse from a small idea, based above all on thematic improvisation and the use of electronics. The compositions are characterized by strong rhythmic and melodic - imbued with suggestions ranging from Mediterranean Folk to Punk/Rock - through which the Trio moves the entire sound picture. Capable and attentive musicians are part of this project, with whom Falzone has established a relationship of complicity and musical understanding, thanks above all to their sensitivity and ability to receive every little signal.
ЏОВАНИ ФАЛЦОНЕ Freak Machine Trio
Џовани Фалцоне (труба / електроника) Џузепе Ла Грута (електрична бас гитара) Андреа Бруцоне (тапани)
Се работи за серија на дела составени од Џовани Фалцоне во една неконвенционална форма. Според неговата лична визија, главната цел на овој проект е да се пронајдат извршните моменти со добро дефинирани структури за сите инструменти како и моментите на чисто меѓусебно влијание односно желбата да се одржи заедничката мисла, креирајќи колективен музички дискурс од една мала појдовна идеја, заснована пред се' на тематска импровизација и употреба на електроника. Композициите се одликуваат со силен ритам и мелодичност, инспирирани од влијанија кои се протегаат од медитерански фолк до панк-рок преку кои триото ја движи целата звучна слика. Дел од овој проект се мошне способни и внимателни музичари со кои Фалцоне воспоставил однос на соучесништво и музичко разбирање, благодарејќи пред се' на нивната чувствителност и умешност да го восприемат секој мал сигнал.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ITALY NORTH MACEDONIA DIPLOMATIC RELATIONS