H. J. Runggaldier
Suspended Time
H. J. Runggaldier Suspended Time
iSculpture Gallery San Gimignano July 21 - August 18
“Pur percorrendo ogni sua via, tu non potresti mai trovare i confini dell’anima, così profonde sono le sue radici”, Eraclito
Hermann Josef Runggaldier nasce nel 1948 a Ortisei, Val Gardena, dove vive e lavora. Compie gli studi presso la Scuola d’Arte di Ortisei; determinante per la sua formazione è stato lo studio del disegno sotto la guida di Markus Vallazza, dal quale ha imparato ad osservare attentamente la realtà per poi distillarne l’essenza da trasferire sulla carta. Negli anni che seguono sviluppa e perfeziona la tecnica dell’intaglio ligneo nei diversi laboratori gardenesi. L’apprendimento di tale pratica richiede molta perizia tecnica, ma ciò non implica che i suoi lavori si siano ridotti a meri esercizi di virtuosismo nella scultura figurativa. Infatti una costante attività di riflessione e sperimentazione lo hanno portato a trovare un linguaggio personale, che si è via via svincolato da stereotipi tradizionali e da stili precostituiti. Ciò non è scontato, se si considera quanto l’artigianato artistico sia radicato in Val Gardena e legato a una tradizione secolare - si pensi qui alla scultura religiosa o alla chiena (giochi in legno). Runggaldier è riuscito a metabolizzare la rigogliosa eredità di questo contesto, usandola come base fertile su cui sviluppare un’espressione stilistica personale. Il processo di lavoro parte dall’osservazione, tema ricorrente - seppur in diverse declinazioni - in vari cicli di opere. L’artista cerca di scovare attimi e situazioni, in cui sia le persone osservate, ovvero i futuri soggetti delle sue sculture, sia lui si trovano in momenti d’attesa, ad esempio in aeroporto, in stazione, alla fermata dell’autobus. Eccolo scrutare con sguardo accorto e studiare gli atteggiamenti, le posture e gli sguardi di questi inconsapevoli attori anonimi. Sono scene quotidiane e ordinarie, dove i protagonisti non sono in posa - ma stanno semplicemente vivendo le loro consuetudini. L’artista non viene notato e non valica o infrange nessuna sfera personale. Un altro ciclo molto importante è quello sviluppato attorno all’uso delle radici. Qui l’artista svolge un lavoro quasi da archeologo, portando alla luce formazioni oniriche di una natura occulta: le radici estrapolate e lavorate diventano non solo cornice, ma frammento concreto di un paesaggio, dentro al quale integrare l’uomo. Si instaura un dialogo armonioso fra i corpi esili delle persone e le flessuose sinuosità delle radici.
Ripercorriamo le fasi di realizzazione delle opere: individuato e studiato il soggetto, l’artista procede con la modellazione in creta o in plastilina. Tale processo lo aiuta a rendersi conto delle proporzioni e immaginare la tridimensionalità. Solo tramite il modello riesce a decidere se l’opera sia veramente realizzabile in conformità coi fini che si è posto e con le proprie idee. Durante questa fase discriminatoria risulta fondamentale una corrispondenza fra l’espressione del corpo e quella del viso. Solo dopo aver vagliato tutti questi dettagli egli comincia a scolpire il blocco di legno e infine a lavorare la superficie, che per Runggaldier ha la stessa importanza della forma; infatti egli riesce a valorizzare i materiali saggiando, grazie alla sua grande esperienza, una vastissima gamma di possibilità nel trattarne le superfici per farle risaltare nella maniera cercata. Anche in questo dimostra di aver saputo spezzare la banalità di certe convenzioni della tradizione. La sua sperimentazione prova, cerca, esamina e mette alla prova. Lavora principalmente con il legno, assemblato a materiali come il vetro o la vetroresina, oppure cola le sue figure in bronzo. Runggaldier usa la sua arte come riflessione sensibile e personale sui pensieri e atteggiamenti dell’uomo, interpretando il presente.
“Travelling on every path, you will not find the boundaries of soul by going; so deep is its measure”, Heraclitus
Hermann Josef Runggaldier was born in 1948 in Ortisei, Val Gardena, where he lives and works today. He studied at the Ortisei School of Art, where his education was strongly influenced by his study of drawing under Markus Vallazza, who taught him to observe reality with careful attention, draw out its essence and transfer it to paper. Over the years, he has developed and perfected his wood carving technique in various workshops in the Val Gardena area. It takes a lot of technical skill to perfect this practice but that doesn’t mean that his work is reduced to mere exercises of virtuosity in figurative sculpture. Constant reflection and experimentation have enabled him to develop his own personal language, gradually moving away from all the traditional stereotypes and preconstructed styles. This is something rare when we consider how firmly artistic craftsmanship is rooted in Val Gardena, tied to an age-old tradition – perfect examples being found in religious sculpture or chiena (wooden toys). Runggaldier has succeeded in metabolising the flourishing heritage of this sphere, using it as a fertile base on which to develop his personal stylistic expression. The crafting process begins with observation, a recurring theme – despite different forms of expression – in various cycles of his works. The artist tries to grasp moments and situations in which both those observed, the future subjects of his sculptures, and he himself are waiting, at the airport for instance, at the railway station or the bus stop. He studies them meticulously, observing the attitudes, postures and facial expressions of these oblivious, anonymous actors. These are ordinary, everyday scenes, in which the characters are simply living their day-to-day lives, without posing in any way. The artist isn’t even noticed and never crosses the boundaries of the personal sphere. Another very important cycle is that developed around the use of roots. Here, the artist works in a way very similar to an archaeologist, unveiling dreamlike formations of a hidden nature: the roots extracted and processed become not only a frame, but a tangible fragment of a landscape, in which to integrate man. A harmonious dialogue is created between the slender bodies of the
people and the sinuous curves of the roots. Looking back over the different phases of creation of the works, having identified and studied the subject, the artist proceeds with modelling it in clay or plasticine. This process helps him realise the proportions and imagine the three-dimensionality. Only by creating the model can he decide whether the work can really be made in compliance with the aims he has set himself and with his ideas. During this selective phase, the correspondence between the expression of the body and that of the face is essential. Only after having assessed all these details does he begin to sculpt the block of wood and craft the surface which, for Runggaldier, is just as important as the shape; his immense experience enables him to enhance materials by testing a huge range of possibilities for treating their surfaces, bringing out the very best in them, exactly the way he wants. In this too, he reveals his ability to break through the conventionality of certain traditions. His experimentation tries, seeks, examines and tests. He works mainly with wood, assembled with materials like glass or fibreglass, and sometimes he casts his figures in bronze. Runggaldier uses his art as a sensitive and personal reflection on man’s thoughts and attitudes, interpreting the present.
Works
No Title Cm. 75 x 28 x 8 Wood & Plexiglass
No Title Cm. 75 x 28 x 8 Wood & Plexiglass
Andare Cm. 51 x 126 Wood & Plexiglass
No Title Cm. 57 x 74 Bronze & Plexiglass
Il cammino Cm. h 240 Wood & Plexiglass
Avvicinarsi Cm. 210 x 70 x 30 Wood & Plexiglass
Rilievo Cm. 72 x 50 Wood & Lead leaf
Oltre l’attesa Cm. 60 x 115 Wood & Plexiglass
Rilievo Cm. 46 x 74 Wood & Plexiglass
Fossile Titolo Cm. 41 x 15 x 6,5 Cm. Wood & Plexiglass Bronze
Encounter Titolo Cm. 56 x 21 x 13,5 Cm. Bronze Wood & Plexiglass
No Title Cm. h 173 Wood
My roots Cm. 88,5 x 58,5 x 14,5 Wood, Roots & Plexiglass
Waiting for Cm. 65 x 35 x 14 Wood, Roots & Plexiglass
Rifugio Cm. h 170 Bronze
Triade Cm. h 160 Bronze
Rilievo Cm. 108 x 108 Wood & Roots
Rilievo Cm. 55 x 120 Wood, Roots and Copper
Rilievo Cm. 43 x 68 Wood, Roots and Lead leaf
Biography
Hermann Josef Runggaldier Nato ad Ortisei nel 1948, ha frequentato la Scuola d’Arte di Ortisei e ha affinato la propria tecnica scultorea in vari laboratori, sempre rimanendo ancorato alla specificità della tradizione locale, la quale funge da base per la sua attività di ricerca dei materiali e delle tematiche da reinterpretare in chiave personale. Il linguaggio del corpo è il campo che l’artista ha maggiormente coltivato. Ha partecipato a diverse mostre personali e collettive vincendo vari concorsi. Vive e lavora a Ortisei in Val Gardena.
Born in Ortisei in 1948, he ttended the School of Art in Ortisei and refined his sculptural technique in various workshops, always remaining anchored to the specificity of the local tradition, which serves as the basis for his research into materials and themes to reinterpret them in a personal way. Body language is the field that the artist has most cultivated. He has participated in several personal and collective exhibitions winning various competitions. He lives and works in Ortisei in Val Gardena.
Mostre | Main Exhibitions 2018
Bolzano, Galleria Antonella Cattani, contemporaryart San Gimignano, iSculpture Art Gallery
2017
Trento, Galleria Civica / Mart „Legno / Len / Holz“ Lucerna CH, Galleria Regula Brun Art Verona 2017, Galleria Antonella Cattani, contemporaryart Sant’Agata dei Goti, Castello Ducale, “IN LIMINE”
2016
Bologna ARTEFIERA, Galleria Antonella Cattani, contemporaryart Art Verona 2016, Galleria Antonella Cattani, contemporaryart
2015
Bolzano, Galleria Antonella Cattani, contemporaryart Lucerna CH, Galleria Regula Brun
2014
Fiera ART COLOGNE, Galleria Stefano Forni
2013
Selva, mostra di sculture “Tenscion – Spannung – Attesa”,
2012
Riva sul lago di Garda, Galleria Civica “G.Craffonara” L’Aja, European Patent Office EPO, “different similarities”
2011
Forte di Fortezza (BZ), “Figura”, una storia della scultura in Alto Adige/Tirolo/Trentino Verona, Museo Diocesano di S. Fermo
2010
Brescia, San Zenone e Concesio „Oltre l’attesa“ Verona, Galleria SPAZIOARTE Pisanello Chiesa inferiore di S. Fermo
2009
Chiusa (BZ), Museo Civico, a cura di Peter Weiermair
2008
Bologna, Museo d’Arte Moderna, “Not so private”
2007
Bologna, ARTEFIERA Bologna, Galleria Stefano Forni
2006
Bressanone, Palazzo Vescovile “Arte & Tempio”, a cura di Peter Weiermair
2005
Bolzano, Galleria “Prisma”
2003
Verona, Galleria d’Arte Giorgio Ghelfi
2000
Bressanone, Castel Sant’ Angelo di Novacella
Opere pubbliche | Public works Verona Borgo Nuovo, Chiesa BVM, realizzazione del polo liturgico: opere iconografiche San Pietro/Laion (BZ), realizzazione artistica del polo liturgico Ortisei, Scuola di Musica, colonna „Il cammino“ Verona, duomo, sculture in bronzo S. Cristina (BZ), pannello commemorativo in bronzo per i prigionieri russi della 1° guerra mondiale Peio (TN), scuola elementare, realizzazione di un’opera in legno nell’ambito di un concorso Merano, altorilievo in bronzo in memoria di Arbeo di Maies
Bibliografia | Bibliography Heinrich Schwazer, “Der Moment der Leere ist der Moment der Wahrheit”, „ZwischenKörper“ u. „In der Menge ist man allein, in der Natur nicht“, 2018 Corinna Conci „ Runggaldier, libertà e innovazione in mostra da Cattani“ , 2018 Edith Moroder, “Skulptur auf neuen Wegen”, 2018 Georg Mair, „Die Sprache des Kupfers“, 2018 Luca Palermo, „Il sentire plastico di Hermann Josef Runggaldier”, 2017 Georg Demetz, „L’essenziel, for inò“, 2017 Katharina Moling, „Le mie radici“, 2017 Heinrich Schwazer, „Suche nach dem Unverfügbaren“, 2015 Georg Mair, „Figuren, die sind wie wir“, 2015 Georg Demetz, “Ein Weg zum Kern der Dinge” 2013 Cristiana Coletti, “Le figure sospese di Hermann Josef Runggaldier” AREAARTE, 2012 Renzo Francescotti, “Gli uomini in cammino di Runggaldier”, 2012 Gabriele Crepaz, Figura, 2011 Carmela Perucchetti, “Oltre l’attesa”, 2010 Peter Weiermair, (Hg), Hermann Josef Runggaldier, 2009 Letizia Ragaglia, „Tensioni, sospensioni, attese nell’arte di Hermann Josef Runggaldier“, 2005
Credits
Testo | Text by Katharina Moling
Fotografie | Photographs Matthaeus Kostner - Patrick Pii
Impaginazione | Layout iSculpture Gallery
Traduzione | Translation An.Se Traduzioni
© 2018 All rights Reserved iSculpture Art Gallery Via San Giovanni, 56 | San Gimignano Italy
iSculpture Italian Contemporary Sculpture Gallery
www.isculpture.it info@isculpture.it
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