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NOVIEMBRE

VOL.1

MAX CHINASKY experimentó el caos.

LNG SHT llega al Metropólitan

y nos cuenta cómo se sintió.

SARA SOCAS empodera con su música.

SABINO y su Sab-Hop.

QUEDA PROHIBIDA LA VENTA O REPRODUCCIÓN DE “EL ARTE AMBULANTE”


índice MAX CHINASKY

El peor show de mi vida

p.1

LNG SHT P.2 y 3

El rapero que cuenta su vida con canciones

p.4 LOS CHOTGUN p.5 tino el pingüino

Capitalino rompiendo fronteras

Alta calidad en rap de bajo presupuesto

EL DEE P.6 y 7

DIRECTORIO DIRECTOR general Isaac Herrera DIRECTOR EDITORIal Luis Valdivia JEFE DE REDACCIÓN Memo Ruíz fotografía Sergio García Información Pepe Oliver Daniel Aguiñaga Gilberto Carranza

Su trabajo es ilustrar historias, las suyas...

SARA SOCAS p.8

Haciendo oídos sordos de los que critican

SABINO

p.9

Su Sab-Hop lo llevo al Metro

EDITORIAL T

engo como principal objetivo el compartir con todo el mundo la nueva corriente de representantes urbanos que con mucho esfuerzo, talento y dedicación han obtenido el foco de los medios locales y nacionales que les ha permitido colocar su arte en el mapa de la industria musical. Como muestra de tributo se les dedica de pies a cabeza esta revista que con muchos obtáculos pudimos terminar, pero no importa porque todo es por amor al arte y hay que comprender que todos poseemos una distinta forma de aprender y retener información.


MAX CHINASKY:

El peor show de mi vida

U

na de esas ocasiones sucedió el año pasado después de su presentación en el Zócalo de la Ciudad de México. Bajó del escenario y tuvo que usar una máscara para cruzar a otra tarima. El rapero se paró en un escenario del centro de la capital del país y cantó sus canciones favoritas frente a un público de 40.000 personas. Enmarcado por la Catedral Metropolitana el Palacio Nacional y los edificios del gobierno de la Ciudad de México, vivó algo que para muchos sería uno de los conciertos más importantes de su vida, pero para Max Chinasky fue una pesadilla. A pesar de que muchas veces puede parecer que los músicos solamente fluyen en el escenario, la realidad es distinta tras bambalinas. “Fueron los 40 minutos de mayor estrés en mi carrera”, dijo el rapero.

“Fue un infierno estar allá arriba porque por el tamaño de la tarima, la distribución y las cámaras.” Había de dos formas: o estabas arriba en el escenario y la gente sólo te veía en las enormes pantallas y el público estaba más apagado, o te ibas a la aburrida pasarela. Pero ahí no había monitores como en todos lados, entonces yo escuchaba lo que se veía de lejos y aparte con el eco que hacía el zócalo escuchaba por un lado el beat, por otro mi voz, por el otro el refuerzo”, contó Maximiliano Fernández en entrevista con Isaac Herrera. Luego de bajar del escenario, al ver videos sobre lo que sucedió, se dio cuenta de que no había sido como lo imaginaba. El público estuvo emocionado y su música sonaba bien. Poco a poco, después de procesarlo, se encuentra feliz por haberlo logrado.

Max Chinasky se niega a desacelerar el paso. El rapero oriundo de Cancún, Quintana Roo estrenó hace unos días un nuevo sencillo Quiero, Puedo, Espero, en este track, el músico se puso a reflexionar acerca del amor y sus implicaciones lógicas. A continuación, te compartimos la portada en redes de la canción.


LNG SHT:

El rapero que cuenta su vida con canciones

G

astón Espinosa, mejor conocido como Lng Sht, es uno de los pocos raperos mexicanos que son afortunados porque ha logrado cumplir el mágico sueño que tenía cuando era niño: dedicarse a la música e ir de escenario en escenario en todo el mundo.Pero tenemos que mencionar que para él no todo ha sido un camino recto o fácil. El rapero ha visto orillado a tener que dejar de lado algunas pasiones para poder tener éxito en la industria musical. Uno de los desprendimientos más representativos para él fue alejarse de la que hubiera sido su fiel cómplice: su guitarra. Han pasado cinco años desde que se dedicó de lleno a rimar con un micrófono. Por lo que Lng Sht decidió dedicarle un tema a su instrumento musical “Seguí con mi plan, pero dejé atrás a mi compañera, entonces me estoy disculpando”, dijo Gastón en entrevista con Callejeando. Este sencillo forma parte de su próxima producción Somos Buenos Adultos que está próxima a estrenarse. Desde que Gastón Espinosa dejó sus sueños de triunfar tocando su guitarra ha acumulado varios éxitos que podrían ser punteados con las presentaciones que ha tenido en diferentes escenarios. Cada vez se actúa en lugares con más capacidad de personas y que ha podido llenar, pero estos logros han sido algo que no esperaba. La meta de Gastón cuando aún no era un rapero reconocido era

presentarse en el Multiforo Alicia. Lo logró, y después no sabía hacia dónde continuar. “De pronto nos encontramos con que hacemos un sold out del Plaza y me preguntan cuál es el siguiente foro que quieres hacer y no tengo idea, yo jamás pensé hacer este otro y ahora me quieren poner a hacer algo superior”, dice el músico. Ese siguiente y más reciente paso fue presentarse en el Teatro Metropólitan. Uno de los shows más importantes de su carrera por la magnitud del recinto. Pero la preparación para tocar en el lugar, no fue del todo placentera. A pesar de ser una fecha ansiada, la planeación le exigió a Gastón Espinosa y a su equipo, horas de trabajo duro y un poco de estrés. “Los demás shows han salido en modo automático y este sí nos ha demandado tanto creativamente como dentro de otras áreas trabajarlo. Pero yo creo que estoy muy satisfecho”, comentó. Y su esfuerzo valió la pena. El 21 de septiembre el Metropólitan estuvo lleno de personas que disfrutaron escuchar las rimas de Lng Sht y sus invitados, como Sabino y Max Chinasky. Pero tenemos que mencionar que para él no todo ha sido un camino recto o fácil. El rapero ha visto orillado a tener que dejar de lado algunas pasiones para poder tener éxito en la industria musical. Uno de los desprendimientos más representativos para él fue alejarse de la que hubiera sido su fiel cómplice: su guitarra.


Sin embargo, a pesar de haber logrado conquistar escenarios importantes de la industria musical mexicana, Gastón Espinosa sigue cercano a su público. Algo que lo caracteriza es realizar constantemente meet and greet en donde vende boletos para sus próximas presentaciones, se toma fotos con sus fanáticos y ofrece su merch de Pizzatánicos, marca de ropa que tiene junto a su hermano David “ELDEE” Espinosa Ál-

“No nos hacemos los intocables ni los muy interesantes ni nada por el estilo. Nos gusta convivir con nuestro público también. Crecimos admirando gente que no se daba tanto el taco entonces lo lógico es que nosotros tampoco”, dijo Gastón Espinosa a WINK México.

Sin embargo, a pesar de haber logrado conquistar escenarios importantes de la industria musical mexicana, Gastón Espinosa sigue cercano a su público. Algo que lo caracteriza es realizar constantemente meet and greet en donde vende boletos para sus próximas presentaciones, se toma fotos con sus fanáticos y ofrece su merch de Pizzatánicos, marca de ropa que tiene

EL RAPERO HA PUBLICADO OTRO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO Tras su exitosa presentación en el Teatro Metropolitan del pasado 21 de septiembre, el proyecto formado por Gastón Espinosa, Lng/SHT, estrenó un nuevo sencillo titulado “Caja de Madera”. El track fue grabado y producido por Milo Froideval, productor argentino quien recientemente trabajo con bandas como Bengala e Insite, en conjunto con Dan Zlotnik y Max Chinasky. “Caja de madera originalmente se iba a llamar “la guitarra” hasta que recordé que los Auténticos Decadentes tienen un hit con el mismo nombre. ¿Qué les digo? Esta canción es muy especial para mí y creo que se sale totalmente de todo lo que he hecho en mi carrera. Tanto es así que solo me tomó 10 años hacer un track que Max Chinasky aprobará en todo el sentido de la palabra” Comento el rapero a través de su cuenta de Instagram. La canción es un viaje al pasado, en donde Gastón recuerda su adolescencia cuando aprendió a tocar guitarra para tener banda y dedicarse a la música, dentro de una familia donde nadie lo era, todo a través de los versos del tema. “Caja de Madera” se une al sencillo “No Voy A Salir de Casa”, como primeros adelantos del nuevo disco del rapero titulado “Buenos Adultos” y el primero con su nueva disquera Universal Music, programado para salir a principios del 2020.


tino el pingüino Capitalino rompiendo fronteras T

ino El Pingüino es un rapero originario del sur de la Ciudad de México que lleva rapeando buena parte de los últimos diez años. Lo que comenzó como una manera de desfogar sentimientos, terminó siendo una de las carreras más prolíficas de la escena independiente mexicana en la actualidad, con seis discos en solitario y un chingo de rolas sueltas (además de dos discos de The Guadaloops, banda de la que también forma parte Tino). Su propuesta es necesaria para comprender el de-

”La premisa más importante de este tipo de rap es doble: ser uno mismo y hablar de cosas coloquiales” Checa los detalles del próximo show de Tino el Pingüino en la Ciudad de México. Luego de su participación en la Semana Indie Rocks!, Tino el Pingüino da buenas noticias, ya que ha anunciado una fecha en el Auditorio BlackBerry. En este próximo show en el mes de febrero nos traerá de iual forma su nueva revista diital llamada Wink, misma que estará a la venta en tiendas de autoservicio y su tienda en internet tiene distinto Este show es con motivo del lanzamiento de su EP Diarquía, material que contendrá dos temas inéditos, mismo que será un previo de su próxima placa, Oslo la cual próximamente estará disponible en las taquillas del emblemático escenario ubicado en la capital metropólitana.

sarrollo que ha sufrido ese mismo contexto musical en estos años, ya que las exploraciones lisérgicas, los paisajes cotidianos y las descripciones personales características del denso estilo de Tino, hubieran sido impensable antes de él. Eso también lo vuelve el referente más importante del rap alternativo en México, entendido este como cualquier manifestación rapera que se rehuse a formar parte de los estereotipos tradicionales, como gangsta o de protesta. La premisa más importante de este tipo de rap

es doble: ser uno mismo y hablar de cosas coloquiales. Y Tino cumple a cabalidad con todas y cada una de ellas. Su papel como punta de flecha ha sido totalmente innegable, y en artistas como Charles ANS, Ruddi Nizz o el propio Adán Cruz, podemos encontrar poderosas influencias suyas; y si no en el estilo, sí en generar una propuesta de concepto urbano minimalista a lo underground alrededor de tener una personalidad magnética y original, que es una de las más relevantes funciones del rap moderno: la generación de mitologías personales. Y no cabe duda que, desde el nombre, Tino el Pingüino es un mito de la música mexicana actual, un producto de la idiosincrasia mental capitalina. Para conocerlo un poco más a fondo, estuvimos con él en uno de sus ensayos, y luego en un toquín que tuvo en el Centro Histórico; además de que nos contó puntos importantes de su carrera en una agradable y nutrida charla. Checa este segundo episodio de Noisey Raps hecho en México, y comparte con toda la raza. Ante todo y ante toda situación, Franco se ha mostrado humilde con toda la gente que lo apoya en su trayectoria musical.


LOS CHOTGUN

Alta calidad en rap de bajo presupuesto ”La verdad lo que nos mueve siempre es hacer arte en forma de música y videos para entregarlos calientitos en sus mesas semana a semana”

L

os Chotgun y los gallos, es una agrupación originaria de Guadalajara dicho proyecto incluye diferentes tipos de música como punk, rock y hasta un poco de hip-hop, con el afán de solo entretener a la gente y lo más importante: divertirse. Los integrantes de la banda de Los Chotgun son Andrés “Piña” y Netza y otros dos músicos son “los gallos”, uno toca la guitarra o el bajo y Aldo Rodríguez es el baterista que también forma parte de Sureste. Este proyecto surgió con la finalidad de pasarla bien, sin preocuparnos tanto. Aunque a la hora de grabar si buscamos cierta calidad. Los Chotgun es un sello que tenemos para un canal de Youtube, para algunas cosas de mercancía siempre nos había gustado la idea de hacer un diseño que tuviera un gallo porque en mi familia es un animal casi sagrado, entonces realmente representa algo personal el animalillo con

cresta en mi vida aunque no lo parezca. Entonces así fue como decidimos ponerles los gallos a los otros integrantes. El gallo es porque para nosotros es como el animal más punk, su cresta nos parece como un mohawk, y en los shows el baterista y el guitarrista salen con unas máscaras de gallos durante la primera canción de su más reciente prodrucción.

Las letras son para echar desmadre, chistosas pero también llenas de la realidad que nos atañe día a día, el proceso de éstas depende del ánimo y la situación por la que estén pasando miembros de la banda, muchas veces uno escribe algo y el otro lo completa. El proyecto musical a la fecha cuentan con más de 26, 000 likes en su página de Facebook y hasta más de 70, 000 vistas en su canal de Youtube, esto a pesar de formar parte de la escena independiente. Como parte de su trayectoria cuentan con dos producciones discográficas: ¿De a cómo la gafa?, Rancho Punk que recientemente han estrenado.

Escucha también su podcast en todas las redes sociales.

Tras su exitosa presentación en el Teatro Metropolitan del pasado 21 de septiembre, el proyecto formado por Gastón Espinosa, Lng/SHT, estrenó un nuevo sencillo titulado “Caja de Madera”. ¿Qué les digo? Esta canción es muy especial para mí y creo que se sale totalmente de todo lo que he hecho en mi carrera. Tanto es así que solo me tomó 10 años hacer un track que Max Chinasky aprobará en todo el sentido de la palabra” Comento el rapero a través de su cuenta de Instagram. La canción es un viaje .


Me llamo David Espinosa o El Dee. Soy un ilustrador, caricaturista y diseñador trabajando desde Cholula, México. Mis diseños pueden ser encontrados desde portadas de libros y revistas, hasta carteles de bandas de punk. Me encanta trabajar en proyectos desde ilustración editorial, diseño de posters, cómics, publicidad, empaque, mercancía y el ocasional mural. Soy muy admirador de las personas emprendedoras, ya que demuestra un enorme esfuerzo por hacer las cosas bien y salir adelante. Me encantaría colaborar en tu próximo proyecto. Escríbeme.

@el.dee


EL DEE:

Su trabajo es ilustrar historias, las suyas...

D

avid Espinosa, es uno de los pocos ilustradores mexicanos que ha logrado cumplir el mágico sueño que tenía cuando era niño: dedicarse a la música e ir de escenario en escenario en todos lados.Termine la carrera y comencé a buscar trabajo como diseñador gráfico, empecé como freelance, pero ya luego por la desesperación y la incertidumbre, me agarre un trabajo como diseñador. La verdad, fueron los dos años más infelices de mi vida.

El trabajar de la mano con su hermano ha sido pieza clave para que David posicionara su arte en un punto muy alto. in embargo, a pesar de haber logrado conquistar escenarios importantes de la industria musical mexicana, Gastón Espinosa sigue cercano a su público.

“Siempre he sido un sujeto muy tímido y amante de los cómics, por eso era despertarme diario a la misma hora, irme uniformado al trabajo y ver cómo todo mi trabajo estaba generando dinero para alguien más que no era para mí”. El ilustrador ha visto orillado a tener que dejar de lado algunas pasiones para poder tener éxito en la industria musical. Uno de los desprendimientos más representativos para él fue alejarse de la que hubiera sido su fiel cómplice: su computadora.

Espinosa sigue cercano a su público. Algo que lo caracteriza es realizar constante acercamiento con sus fans sin importar el luar, fecha u hora porque está consciente de que la gente lo quiere mucho.

El trabajar de la mano con su hermano ha sido pieza clave para que David posicionara su arte en un punto muy alto. in embargo, a pesar de haber logrado conquistar escenarios importantes de la industria musical mexicana, Gastón Espinosa sigue cercano a su público. Algo que lo caracteriza es realizar diseños basados en sus vivencias y experiencias que ha vivivdo en las distinatas ciudades en las que ha vivido a lo laro de toda su vida. Por ellos y más merece todo el éxito que le está ocurriendo en cada paso que da en su ambiente profesional y personal.


SAra socas:

Haciendo oídos sordos de los que critican

S

ara Socas ha llevado el hip hop y el freestyle a otro nivel. La tinerfeña se ha consolidado como una de las mayores promesas de estos dos ámbitos a nivel internacional, habiéndose hecho con la victoria de diversas competiciones por todo el mundo.

Son algunos de los versos que reza esta canción. Un grito de rabia hacia esa persona que protagonizó tu sufrimiento, pero por la que ahora no derrarmás una sola lágrima más. Un tema que llega acompañado de un videoclip al más puro estilo urbano y protagonizado por diversas calles de Madrid. En ella, Sara interpreta el tema a cámara y comparte planos con otras chicas que hipnotizan con sus miradas. Sin duda, uno de los mayores atractivos del estilo de Socas es su hibridez en los distintos géneros. Aunque sus temas responden a los ritmos del hip-hop, su voz los convierte en una melodía armoniosa que consigue marcar la diferencia con respecto a artistas de su mismo ámbito.

Prueba de ello es, también, Vuelve, el tema que comparte con Fran Mariscal. En él, aunque nos deleita con fragmentos de rap, también nos permite conocer su talento vocal con diversas armonías. Lo mismo ocurre con Ahora Me Quiero Más, en el que podemos escuchar esta unión.

La cantante proveniente de el país argentino se ha lanzado como representante del movimiento feminista y al ser también representante de la cultura urbana, ha tomado más fuerza por lo que múltiples asocianes feministas la apoyan de forma continua en distintos países de latinoamerica.

Y es que, si hay algo que la vida nos enseña es que no hay triunfo regalado, por lo que el éxito de Socas no iba a ser menos. La artista se ha encargado de llevar un mensaje por bandera que hoy inspira a pequeños talentos que quieren hacerse un hueco en esto de la improvisación. Sara Socas ha llegado al mercado de la música para quedarse. Para prueba, el último tema que ha lanzado que canta al amor propio y a la superación de una relación tóxica que sentenció a la confianza.

“Ahora me quiero más desde que tú no estás, nunca me hiciste falta, estabas demás”.

Sara Socas se ha convertido en una de las voces más reconocidas del ámbito del freestyle. La improvisación es uno de los mayores pilares de su vida, y eso es algo que también ha querido reflejar en este tema. “Entonar, innovar, toma freestyle, es lo único a lo que dedico mi time” son otros de los versos que dan vida a su nuevo hit.


SABINO: Su Sab-Hop lo llevó al Metro C

on rimas sarcásticas y honestas, mucho flow y un ritmo que rompe la barrera de los géneros, llega Sabino, un roquero que por cosas del destino terminó haciendo Hiphop. Originario de Guadalajara, Sabino presenta una propuesta musical creativa, y diferente al Hip – Hop que estamos acostumbrados. Mezcla las artes visuales y el ritmo de diversos géneros, como el reggae y el rock, para crear un nuevo estilo al que denomina Sab – Hop. Sus inicios Cuenta que, a diferencia de muchos raperos, él creció con influencias como el rock, reggae y música clásica, las cuales hoy en día incorpora en sus canciones.

Yo tuve una educación musical diferente a la que a la mejor un rapero ha tenido. Yo el hip – hop, no lo conocí hasta que entré a secundaria. Toda mi infancia escuché rock y reggae que me enseñó mi papá o cosas más clásicas”, Recordó Sabino. Las influencias de su niñez, siempre lo interesaron por la música. Él tenía la idea de hacer algo propio. Siempre estuve involucrado con la música. Me gustaban todos los instrumentos y agarraba el que hiciera ruido. Vas creciendo, empiezas a conocer amigos que les gusta la música, intentas hacer tus bandas, pero llega un momento en que debes escoger que vas a hacer con tu vida, y ahí la música empieza a tomar un lado como más light, como un hobby”, Menciona.

“Nunca imaginé estar parado en escenarios donde veía a mis ídolos hacer sus performances”. Las letras todas las compongo yo, la mayoría son experiencias y vivencias que me han marcado y está bastante divertido plasmar momentos tan memorables en canciones con beats que me ponen muy contento. Cosas que me han pasado a mi o a gente cercana son la esencia de mi proyecto. El sarcasmo para mis canciones se me hace una herramienta divertida e interesante. El peor error de su vida Debido a que en muchas ocasiones intentó formar algunas bandas con amigos, y trabajar en proyectos propios, que no tuvieron éxito, decide estudiar la carrera en diseño gráfico y dejar la música como un hobby. A veces uno dice, pues tengo que estudiar algo enserio y la música la dejo como hobby. Creo que ese fue mi primer error. Más bien, yo tenía que haberme agarrado como hobby el diseño gráfico y estudiarle más a la música, pero nunca lo quise ver”.

El regreso a casa Durante ese periodo, escribió la canción Colorín Colorado, donde refleja su sentimiento de cansancio. Después de trabajar dos años como diseñador, se dio cuenta de que no era feliz y decidió dejarlo todo, volver a casa de su madre y perseguir su sueño en la música. Un día que llegue al límite, dije: “yo ya no estoy feliz aquí, quién sabe cuándo vayamos a durar aquí”, así que renuncié. Le pedí chance a mi mamá de regresar con ella para ahorrarme la renta y ver de dónde empezaba. Fue un año duro, fue dedicarme al cien a la música y empezar a hacer que funcionará”, recordó. Fue en 2015, que dejando todo atrás, comenzó a buscar la oportunidad en Guadalajara, cambiando el rock por el hip hop.


Hola, soy Isaac Herrera A.K.A El Eme Equis y desde agosto de 2011 me he desenvuelto en el ambiente de la comunicación y publicidad. Por ello tengo experiencia de 8 años en producción de videos, diseño gráfico, redacción y mercadotecnia. Estas mismos conocimiento me han dado la oportunidad de crear proyectos propios tales como WINK (empresa de diseño gráfico) y EL EME EQUIS (personaje en pro del aprendizaje y contenido de calidad).

CHECA TODAS MIS ILUSTRACIONES EN:

@ELEMEEQUIS

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CALLEJEANDO  

Trabajo final de Isaac Alejandro Herrera Rodríguez de la materia Edición Digital de Imágenes (UMAD).

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Trabajo final de Isaac Alejandro Herrera Rodríguez de la materia Edición Digital de Imágenes (UMAD).

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