Кураторский текст: «Документальная коньюктурность». Роб Хорнстра – фотограф, пользующийся как большой популярностью, так и большой неприязнью среди фотографов и простой публики в России: многие, отрицая его врожденный талант, пытаются все списать не необыкновенную способность к самопродвижению – и одновременно пытаются одним глазом подсмотреть и научиться этому самопродвижению. Работы Роба, несмотря на свою декларативную документальность, никогда не являются отражением реальности, а иногда кажется, что они полностью противоположны ей. Застывшие перед камерой люди, исключительно выхолощенные и чистые картинки, своим техническим совершенством достойные быть, например, картинками для буклета с портретами персонала какогонибудь банка. Одновременно эти работы как бы потеряли функцию, которую фотография так старательно завоевывала в течение двадцатого века – быть торжеством магического («решающего») момента и быть способной до неузнавания преобразить реальность, сделав ее чистым изыском света и тени. В фотографиях Хорнстры не найти ни игр света и тени, ни загадочно закрученных композиций: тут все в лоб и единственная премудрость -это их полное отсутствие. Но – пожалуй, это именно подпись к фотографии заставляет нас пускаться в далекое и подробное путешествие по изображению, отыскивая все новые смыслы в стеклянном глазе расстрелянного милицонера или в прыщиках замученной бесланской девочки. Роб – создатель дорогих и медленных сенсаций, он мастер последовательно, в течении пяти лет, держать постоянный интерес к своему проекту, и практически уникальный пример того, как документальная фотография может сама поддерживать свое существование без журналов и газет. Возможно это и есть -ворота в новую эпоху Фотографии.
Curator’s text: documentary opportunism Rob Hornstra is a photographer who celebrates his enormous popularity as well as uneasy attitude among Russian photographers and general public: many people don’t admit his initial talent, but grant the attention to his nontrivial skill for self-promotion. At the same time everybody try to look and learn this self-promotion phenomenon. Rob’s work, notwithstanding his declarative holding on to documentary, are never the strict representation of the reality, and even are contrary to it. People frozen before the camera, clean and pure images, which show so extensive technical perfection, that they could be the portraits of the bank managers for the booklets and posters. At the same time Rob’s work is missing the function which the photography of the 20th century has made
so important: to be a celebration of a magic (“decisive”) moment and to transform the reality into a play of the light and shadow separately from photograph’s direct meaning. In Hornsra’s photographs there are no light and shadow play, nor the extensively complicated compositions. Everything is pure and frontal. And it is always the caption which makes you to undertake a long travel with your eyes through the image, looking for new and new meanings in the artificial eye of the police officer or the acne of the Beslan survivor girl. Rob is a creator of the slow sensations, he’s a master of holding the public’s attention on the same project for five years and almost a unique example of how documentary photography can support it’s own existence without any support from the magazines and newspapers. Maybe, it’s the gate into the new era of Photography.